'Raíces en Movimiento: 11 Años Zapateando Nuestra Historia' - 11vo Aniversario Danza y Arte Quitumbe
2025-10-18 17:00 - 19:00 (America/Guayaquil) | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
La agrupación Danza y Arte Quitumbe (DAQ) celebra su 11° aniversario con un espectáculo que recorrerá las tradiciones, costumbres y ritmos que dan identidad a Ecuador. Más de 100 bailarines, desde niños hasta adultos, llenarán el escenario de color, fuerza y técnica en una puesta en escena que combina la riqueza de nuestras regiones con la pasión por el folclore nacional.
Fundada en 2014 en el barrio Solidaridad Quitumbe, DAQ se ha convertido en un referente de la danza tradicional ecuatoriana, llevando su arte a escenarios nacionales e internacionales en países como Colombia, Perú, México, Corea del Sur y Costa Rica.
Este aniversario será un homenaje a la diversidad cultural de nuestro país y una invitación a reforzar el sentido de pertenencia y orgullo por nuestras raíces.
Danza y Arte Quitumbe celebra 11 años de trayectoria con un espectáculo que honra la danza y el folclore ecuatoriano.

VII Festival Internacional de Coros Guaguas Cantores en el Centro del Mundo
2025-10-18 18:30 - 20:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
La Fundación VIVE EN ARTE, con el apoyo de diversas instituciones locales, presenta el VII Festival Internacional de Coros “Guaguas Cantores en el Centro del Mundo”, que se realizará del 15 al 19 de octubre de 2025 en distintos escenarios de nuestra ciudad. Este encuentro une coros nacionales e internacionales, con más de 180 jóvenes coreutas y 12 agrupaciones, en una celebración del canto coral como expresión de la humanidad.
Bajo la premisa de que “el Canto Coral es la Voz de la Humanidad” (J. Criollo), el festival busca fomentar el intercambio cultural, pedagógico y artístico, mostrando la riqueza multicultural a través de la música.
Disfruta de conciertos gratuitos en espacios icónicos de Quito como: La Basílica del Voto Nacional, la Iglesia del Carmen Alto, el Museo MUNA, el Centro Cultural Metropolitano, el Teatro Sucre, y varios colegios e iglesias de la ciudad.
Ven a vivir la emoción del canto coral y ser parte de un encuentro que une voces, culturas y generaciones.
VII Festival Internacional de Coros en Quito: 12 coros, 180 voces que unen culturas del 15 al 19 de octubre.

Falsos Improbables
2025-10-18 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra de su boleto no habrá cambios y/o devoluciones.
Sumérgete en un universo donde lo social y lo individual se entrelazan a través del movimiento. OMNIA, colectivo de once bailarines egresados de la Universidad de las Artes, presenta una obra coreográfica que revela realidades ocultas, fragmentos de sueños, miedos y deseos personales en un espacio onírico y emotivo.
✨ Dirección y coreografía: Talía Falconi🎶 Creación sonora: Federea💃 Intérpretes-creadores: Arlette Barreras, Xiomara Coello, Genesis Fonseca, Andrés Jordan, Cristhian Loor, Rebeca Muñoz, Ximena Pacheco, Michael Santana, Milena Solis, Melany Villegas, Naomi Vélez🔧 Asistente técnico: Christian Masabanda💡 Técnico y diseño de luces: Aracely Sánchez
No te pierdas esta experiencia única donde once historias se entrelazan casi por accidente, guiadas por un hilo invisible que une diferencias, sueños y aspiraciones.
“Falsos Improbables”: danza que entrelaza lo social y personal en un universo onírico.

Concierto 'Homenaje a Silvio Rodríguez, Joan Manuel Serrat & Mercedes Sosa'
2025-10-22 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
El Teatro Variedades Ernesto Albán presenta al cantautor argentino Alberto Caleris en un recital homenaje a Silvio Rodríguez, Joan Manuel Serrat y Mercedes Sosa, con la interpretación de sus más recordados temas.
Escucha a Alberto Caleris aquí.
Originario de Cañada Rosquín (Argentina), Alberto Caleris llegó a Ecuador en 1986 como parte de una consultoría para Naciones Unidas y decidió quedarse al descubrir la riqueza cultural y musical del país. Su trayectoria artística inició en 1976 con la grabación de su primer disco en México, que lo llevó a girar por Perú, Bolivia y Ecuador, donde lanzó su segundo trabajo.
A lo largo de más de 30 años, ha integrado agrupaciones como el grupo Siripo, con el que recorrió América; un quinteto de música folclórica en Argentina; y un dúo con Carlos Porcel, con quienes desarrolló repertorio propio y musicalización de poesía. También ha trabajado junto a artistas como Alexandra Santos y Julio Bueno, llevando la nueva canción por todo Ecuador en la Caravana de Alfabetización.
Su obra se caracteriza por mantener un profundo vínculo con las temáticas sociales y culturales de Ecuador y América Latina, consolidándolo como una voz comprometida con la memoria, la identidad y la esperanza.

Repertorio
Silvio Rodríguez

La maza
Unicornio
Ramo de nubes
Óleo de una mujer con sombrero
Canción del elegido
Playa Girón

Joan Manuel Serrat

Todo pasa y todo queda
Mediterráneo
Esas pequeñas cosas
Fiesta
Cantares
Lucía
Tu nombre me sabe a hierba

Mercedes Sosa

Luna cautiva
Zamba para olvidar
Merceditas
No soy de aquí
Yo vengo a ofrecer mi corazón
Razón de vivir

Homenaje a Silvio, Serrat y Mercedes Sosa con Alberto Caleris en el Teatro Variedades.

Homenaje a Benítez y Valencia
2025-10-24 19:00 - 20:00 | Iglesia de La Compañía, García Moreno y Sucre, Quito, Pichincha, Ecuador
👉 Concierto de acceso libre.
La Orquesta de Instrumentos Andinos (OIA) invita a vivir un viaje musical único en su concierto Homenaje al Dúo Benítez y Valencia, el 24 de octubre en la lglesia de la Compañía.
Disfruta de una cuidada selección de los temas que inmortalizaron a este icónico dueto ecuatoriano, interpretados con maestría por la OIA. Contaremos además con la participación especial de Luis Tituaña y Edwin Gutiérrez, dos jóvenes voces que evocarán el estilo único de Benítez y Valencia.
Un evento que celebra nuestra música y tradición andina, ¡no te lo pierdas!
Repertorio

Angel de luz – Pasillo

Compositor: Benigna Dávalos Villavicencio (1910–1960)

Letrista: N/A

Lejos de ti – Pasillo

Compositor: Víctor Valencia Nieto (1894–1966)

Letrista: N/A

Brumas – Pasillo

Compositor: José Sáenz (-)

Letrista: Antonio Clímaco Toledo (1913–1991)

Bonita guambrita – Aire típico

Compositor: Rubén Uquillas (1904–1976)

Letrista: N/A

Vamos linda – Pasillo

Compositor: Francisco Paredes Herrera (1891–1952)

Letrista: Telmo Vaca (1904–1995)

Vasija de barro – Danzante

Compositores: Jorge Carrera Andrade / Jorge Enrique Adoum / Hugo Alemán / Jaime Valencia (1903–1978 / 1926–2009 / – / 1916–2010)

Letrista: Gonzalo Benítez (1915–2005)

Leña verde – Tonada

Compositor: Luis Alberto Valencia (1918–1970)

Letrista: Jorge Enrique Adoum (1926–2009)

Puñales – Yaraví

Compositor: Ulpiano Benítez (1872–1968)

Letrista: N/A

Ojos tentadores – Pasillo

Compositor: Carlos Brito Benavides (1891–1943)

Letrista: N/A

Taita Salasaca – Albazo

Compositor: Alfredo Bastidas (-)

Letrista: Benjamín Aguilera (-)

Desdichas – Aire típico

Compositor: Luis Sánchez (1900–1977)

Letrista: N/A

Ojeras – Pasillo

Compositor: Ángel Leonidas Araujo Chiriboga (1900–1993)

Letrista: N/A

En las lejanías – Pasillo

Compositor: Carlos Rubira Infante (1921–2018)

Letrista: Wenceslao Pareja (1880–1947)

Negra del alma – Albazo

Compositor: Benjamín Aguilera (-)

Letrista: N/A

Dolencias – Albazo

Compositor: Víctor Valencia Nieto (1894–1996)

Letrista: N/A

Conoce más información de este concierto en las redes de la Fundación Teatro Nacional Sucre y el Centro Cultural Mama Cuchara.
La Orquesta de Instrumentos Andinos rinde homenaje al Dúo Benítez y Valencia el 24 de octubre con voces jóvenes.

Concierto "Todo puede convertirse en canción Tour"
2025-10-24 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra de su boleto no habrá cambios y/o devoluciones.
La cantante, compositora y pianista costarricense Debi Nova llega a nuestro escenario para compartir más de 20 años de trayectoria artística. Fusionando pop, soul, jazz, bossa nova y ritmos latinos, su música combina letras profundas con una interpretación que emociona desde la sencillez: un piano, una voz y una historia bien contada.
Logros destacados:

🏆 Nominada al Grammy y 6 veces al Latin Grammy, primera mujer costarricense nominada a “Álbum del Año” por 3:33.
🎶 Canciones icónicas: “Un día a la vez”, “Drummer Boy”, “Azúcar” y “No nos sobra tiempo”.
🌎 Proyección internacional con fuerte presencia en México, Argentina, Colombia y EE. UU.
✨ Reconocida por su calidad vocal, elegancia en escena y conexión emocional con el público.
Su propuesta en vivo combina intimidad y sofisticación, invitando a la introspección, al empoderamiento y a la conexión humana. Una experiencia musical que trasciende el escenario y celebra un arte con propósito.
Debi Nova, cantante costarricense, fusiona géneros y lleva 6 discos con nominaciones al Grammy.

Cuzumba "Sangre y Pólvora"
2025-10-25 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
CUZUMBA, Cantora de oficio y con guitarras en el alma, se nutre del teatro callejero y del aire cargado del transporte público. Su escenario es también su campo de batalla, que enfrenta con acordes de música mestiza, transitando entre cumbias, boleros, albazos, zambas y bossanovas. Abraza grietas, y de su cabeza florecen arupos. Entreteje raíces populares con experimentación poética y representación de su identidad social. A través del canto, el cuerpo y la imagen, cultiva una ternura que resiste al olvido.
Este proyecto comienza a tomar forma como trinchera a mediados de 2024, dando inicio a su canto popular con la publicación de SANGRE Y PÓLVORA que en esta ocasión se convierte en un homenaje a la comunidad, la banda interpela la cotidianeidad de habitar Quito, sus bellezas, sus dolores y las historias que nos unen y nos han separado.
El concierto busca entrelazar un tejido social que se ha fragmentado, promoviendo la reflexión y la conexión desde el amor y la ternura, cada elemento escenográfico y cada arreglo musical está pensado para hacer sentir al público que es parte de esta narrativa mientras se abraza la memoria colectiva.
Integrantes:
Alfonsina Ponguillo (Cantante, voz principal)
Cristian Cabrera (guitarra)
Stalin Gonzáles (guitarra)
Gustavo Bedón (batería)
Julián Velazco (vibráfono)
Giovani Bermúdez (bajo)
Iza Pacheco (flauta)
Santiago Jiménez (saxófono)

AMOR PEREGRINO
2025-10-25 19:00 - 21:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
El concierto Amor Peregrino propone un recorrido por las diversas tradiciones de la música ecuatoriana, reinterpretadas a través de un tratamiento personal que integra sonoridades acústicas y electrónicas, instrumentaciones variadas y recursos armónicos y melódicos que evocan la tradición al tiempo que invitan a una escucha renovada.
Este estreno mundial se enmarca en las tertulias organizadas por el CCMC e incluye un conversatorio entre Alex Alvear y los elencos de Mama Cuchara. Durante 75 minutos, un gran ensamble conformado por reconocidas figuras de la escena musical nacional e internacional dará vida a la obra. La propuesta reúne un cuarteto de cuerdas, sección rítmica (piano-teclados, batería, percusión, guitarras y bajos), instrumentos tradicionales de viento, cuerda y percusión, además de la participación especial de destacadxs artistas invitadxs.
El concierto se desplegará en distintos formatos: desde Alvear en solitario y pequeños ensambles, hasta la gran puesta en escena con todos los invitados. La interpretación en vivo del disco permitirá descubrir la riqueza y diversidad del universo musical de Alex Alvear, sin dejar de lado los “clásicos” de su trayectoria.
Lo acompañarán el reconocido saxofonista colombiano Antonio Arnedo y artistas nacionales como Gerson Eguiguren, el cuarteto de cuerdas InConcerto y Ana Cachimuel. Un concierto único que celebra el pasillo y la diversidad de nuestra música con emoción y excelencia artística.
Alex Alvear estrena Amor Peregrino, un viaje sonoro por la música ecuatoriana con invitados de lujo.

Sucre para guaguas: "El Caracolito Andariego"
2025-10-26 12:00 - 13:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Entrada general y sin numeración de asiento.
El Caracolito Andariego es un espectáculo infantil y familiar que invita a reflexionar sobre la empatía, la tolerancia y la importancia de evitar juicios que nos alejen de valores esenciales como la integración. La obra pone en el centro la inclusión de personas con discapacidad, promoviendo una visión de sociedad donde todas y todos sean valorados y respetados en su singularidad.
La historia inicia en un bosque frondoso y luminoso, donde un curioso caracolito decide emprender un viaje para descubrir qué hay más allá de lo que sus ojos pueden mirar. En su camino, se encuentra con distintos animalitos, cada uno con algo que enseñarle. ¿Qué seres aparecerán en esta aventura? ¡Descúbrelo en este emocionante recorrido lleno de amistad y aprendizaje!
Trizkel Colectivo de Artes Escénicas
Con sede en Quito, Trizkel es una agrupación autogestionada fundada en 2017, que combina investigación corporal y escénica con una fuerte mirada social y artística. Sus propuestas buscan confrontar a la sociedad con problemáticas actuales a través de un lenguaje estético propio. El colectivo ha participado en festivales y encuentros en Ecuador, Chile, Bolivia y Perú, consolidando una trayectoria de calidad y compromiso.
Integrantes

Lynda Vanessa Moncayo Urgilés – Bailarina/Actriz
Valeria Saraí Medina Regalado – Bailarina/Actriz
Sara Camila Franco Campos – Bailarina/Actriz/Acróbata aérea
Camilo David Pacheco Rúales – Bailarín/Actor/Titiritero
Pedro Andrés Sánchez Montoya – Bailarín/Actor
Ninari Chimba Santillán – Voz/Percusión
Sinchi Chimba Santillán – Violín/Vientos
Alejandro David Veloz Borja – Voz/Guitarra/Vientos
Danny Francisco Mayorga Rodríguez – Guitarra/Bandolín

Equipo técnico

Técnico de iluminación y sonido: Santiago Vergara Anda
Producción: Carlos Francisco Ordóñez Auz

Un viaje infantil que fomenta empatía, inclusión y valores a través del Caracolito Andariego.

'Eco de huesos'
2025-10-28 19:00 - 20:00 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
‘Eco de Huesos’ es una pieza que explora el dolor silenciado y repetido, el movimiento impuesto y fracturado, y la persistencia como único acto para no desaparecer. Entre masa, eco y caída, la obra transita por gestos que revelan la fragilidad y la resistencia del cuerpo.
Ficha técnica

Concepto y Dirección: Cristina Baquerizo
Interpretación: Christian Albuja, Darwin Alarcón, Fernando Cruz, Luis Cifuentes, Juan Francisco Chávez, Camila Enríquez, Zully Guamán, Sisa Madrid, Franklin Mena, Fernando Muñoz, María José Núñez, Catalina Villagómez, Eliana Zambrano
Música: Mauricio Proaño
Duración: 40 minutos

Este evento es de acceso libre hasta agotar aforo.
La Compañía Nacional de Danza presentará varias obras en el Teatro Nacional Sucre.

Bernarda
2025-10-29 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra de su boleto no habrá cambios y/o devoluciones.

“Bernarda” es una versión libre de La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca. En esta propuesta, el espectador se adentra en la mente fragmentada y los recuerdos difusos de Bernarda tras la trágica muerte de su hija. La casa se transforma en un centro psiquiátrico, donde Bernarda asume el papel de directora, mientras sus hijas y la anciana María Josefa aparecen como pacientes. Poncia y las criadas se convierten en enfermeras, y vuelven a desplegarse los conflictos, intrigas y pasiones de la obra original, donde el amor de Adela, Martirio y Angustias por Pepe el Romano desata la tragedia final.
Pero entonces surge la pregunta: ¿qué realidad estamos presenciando? ¿Bernarda es la directora del centro… o una paciente más?

Ficha artística

Dirección: Mg. Luis Echeverría
Actrices: Danna LLangari, Karla Lucas, Nicolle Aguayo, Teresa Rivera, Jelena Aveiga, Isismar Salas y Ariana Aguilar
Diseño de iluminación: Mg. Luis Echeverría
Técnico de iluminación y sonido: Mg. Luis Echeverría y Lcdo. Alex Lucas
Producción: Lcda. Maoly Galarza
Dramaturgia: Isismar Salas
Diseño de vestuario: Lcda. Ariana Aguilar
Escenografía: Jelena Aveiga
Dirección de coreografías: Nicolle Aguayo y Danna LLangari

“Bernarda”: versión libre de Lorca donde un psiquiátrico revive intrigas, amores y tragedias.

La Ópera
2025-10-30 19:00 - 20:00 | Auditorio de la OSNE, QGR4+792, Quito 170143, Pichincha, Pichincha, Ecuador
Este concierto se realizará en el Auditorio de la OSNE y será de acceso libre.
👉 Concierto de acceso libre.
La Escuela Lírica se une a la celebración mundial del Día Internacional de la Ópera con un concierto especial que reúne algunas de las páginas más emblemáticas del género.
El público podrá disfrutar de la elegancia y frescura de Mozart, la intensidad dramática de Verdi y Puccini, el ingenio y humor de Rossini, entre otros grandes compositores que marcaron la historia de la música.
Un evento pensado para compartir la emoción y la grandeza de la ópera en comunidad. ¡Una cita imperdible para melómanos y amantes de la música en general!
Repertorio

“Le Nozze di Fígaro” – Aria del Conde Almaviva: Hai già vinta la causa

Género: Ópera

Autor: Wolfgang A. Mozart (1756–1791)

“Don Giovanni” – Aria de Donna Elvira: Ah, fuggi il traditor

Género: Ópera

Autor: Wolfgang A. Mozart (1756–1791)

“Rigoletto” – Canzone del Duca di Mantova: La donna è mobile

Género: Ópera

Autor: Giuseppe Verdi (1813–1901)

“L’Italiana in Algeri” – Cavatina de Isabella: Cruda sorte, amor tiranno

Género: Ópera

Autor: Gioachino A. Rossini (1792–1868)

“Les contes d’Hoffmann” – Barcarolle de Giulietta y Nicklausse: Belle nuit, ô nuit d’amour

Género: Ópera

Autor: Jacques Offenbach (1819–1880)

“La Périchole” – Seguidilla de Le Muletier et la Jeune Personne: Vous a-t-on dit souvenir

Género: Ópera

Autor: Jacques Offenbach (1819–1880)

“Faust” – Cavatina de Valentín: Avant de quitter ces lieux

Género: Ópera

Autor: Charles François Gounod (1818–1893)

“Carmen” – Habanera de Carmen: L’amour est un oiseau rebelle

Género: Ópera

Autor: Georges Bizet (1838–1875)

“La Forza del destino” – Melodía de Leonora: Pace, pace mio Dio

Género: Ópera

Autor: Giuseppe Verdi (1813–1901)

“Turandot” – Arioso de Calaf: Nessun dorma

Género: Ópera

Autor: Giacomo Puccini (1858–1924)

“Don Giovanni” – Duettino de Don Giovanni y Zerlina: Là, ci darem la mano

Género: Ópera

Autor: Wolfgang A. Mozart (1756–1791)

“Cavalleria Rusticana” – Dueto de Santuzza y Turiddu: Ah! Lo vedi, che hai tu detto

Género: Ópera

Autor: Pietro Mascagni (1863–1945)

“La traviata” – Brindisi: Libiamo ne’ lieti calici

Género: Ópera

Autor: Giuseppe Verdi (1813–1901)

Conoce más información de este concierto en las redes de la Fundación Teatro Nacional Sucre y el Centro Cultural Mama Cuchara.
La Escuela Lírica celebra el Día de la Ópera con Mozart, Verdi, Puccini, Rossini y más.

Corazón Pasillero: Gerson Eguiguren, Grupo Yavirac y Sandra Argudo
2025-10-30 19:00 - 22:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
El pasillo ecuatoriano no es solo música: es memoria, identidad y emoción compartida. En este concierto, tres voces fundamentales de nuestra escena se unen para rendir homenaje a este género que late en el corazón del país.
El Grupo Yavirac, con su fuerza vocal y riqueza instrumental, se encuentra con la voz sensible y luminosa de Sandra Argudo, y con el talento interpretativo de Gerson Eguiguren, quien aporta frescura y emoción a cada melodía.
La velada propone un viaje por la versatilidad del pasillo: desde la intimidad de la guitarra, el requinto y la voz, hasta la potencia de un formato ampliado. Tradición e innovación se abrazan en un repertorio que honra las canciones que nos han dado pertenencia, al tiempo que abre nuevas posibilidades para el futuro.
Corazón Pasillero es más que un concierto: es un encuentro con la sensibilidad de un país que canta su historia en cada acorde y en cada palabra.
Pasillo en vivo: Grupo Yavirac, Sandra Argudo y Gerson Eguiguren unen tradición e innovación en un solo escenario.

Dos voces, un alma: Carlota Jaramillo y Olga Gutiérrez
2025-10-31 19:00 - 20:00 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
👉 Concierto de acceso libre.
En el marco del Festival del Pasillo, la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito y la voz de María Isabel Albuja rinden homenaje a dos leyendas de nuestra música: Carlota Jaramillo y Olga Gutiérrez.
Este concierto propone un diálogo entre pasado y presente, donde cada pasillo se revela como un reflejo del alma ecuatoriana. La unión entre la fuerza sinfónica y la expresividad de la solista invita a un viaje de memoria, nostalgia e identidad cultural, recordándonos que la música es el puente que enlaza generaciones y corazones.
Repertorio

Opening

Género: Pasillo

Compositor: Varios

Año nacimiento/muerte: –

Solista: BSMQ

Arreglista: Luis Garrido (1989– )

Te vi llorar

Género: Pasillo

Compositor: Ángel Leonidas (1900–1993)

Solista: María Isabel Albuja

Arreglista: Giovanny Mera (1964– )

Esta pena mía

Género: Pasillo

Compositor: Ángel Leonidas (1900–1993)

Solista: María Isabel Albuja

Arreglista: Marcelo Beltrán (1965– )

Solo

Género: Pasillo

Compositor: Nicolás Fiallos (1919–2022)

Solista: María Isabel Albuja

Arreglista: Marcelo Beltrán (1965– )

Sendas distintas

Género: Pasillo

Compositor: Jorge Humberto Araújo (1892–1970)

Solista: María Isabel Albuja

Arreglista: Marcelo Beltrán (1965– )

Mosaico 3

Género: Pasillo

Compositor: Varios

Año nacimiento/muerte: –

Solista: BSMQ

Arreglista: Marcelo Beltrán (1965– )

Acuérdate de mí

Género: Pasillo

Compositor: Luis Alberto Valencia (1918–1970)

Solista: María Isabel Albuja

Arreglista: Giovanny Mera (1964– )

Al oído

Género: Pasillo

Compositor: Carlos Guerra Paredes (1896–1992)

Solista: María Isabel Albuja

Arreglista: Luis Garrido (1989– )

Ojos negros

Género: Pasillo

Compositor: Cristóbal Ojeda Dávila (1910–1932)

Solista: María Isabel Albuja

Arreglista: Giovanny Mera (1964– )

Despedida

Género: Pasillo

Compositor: Carlos Solís Morán (1912–1984)

Solista: María Isabel Albuja

Arreglista: Luis Garrido (1989– )

Conoce más información de este concierto en las redes de la Fundación Teatro Nacional Sucre y el Centro Cultural Mama Cuchara.
Homenaje sinfónico a Carlota Jaramillo y Olga Gutiérrez en el Festival del Pasillo.

Abono semana monólogos: toda la semana
2025-11-05 - 2025-11-09 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
En noviembre disfruta de tres monólogos internacionales en la Fundación Teatro Nacional Sucre.
Con este abono, obtén acceso a las tres obras con más de la mitad de descuento en su precio original.
Solo hay 70 cupos disponibles, correspondientes a la localidad de platea del Teatro Nacional Sucre.

En mitad de tanto fuego
PUNDONOR
Ayoub / Work in Progress

¡Adquiere tu abono y no te quedes fuera!
Abonos que permiten la entrada a las obras «En mitad de tanto fuego», «PUNDONOR» y «Ayoub / Work in Progress».

En mitad de tanto fuego (España)
2025-11-05 19:00 - 21:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
La guerra de Troya ha sido cantada por los siglos de los siglos, una y otra vez, desde la Ilíada hasta hoy. Pero esta no es la historia de la guerra de Troya.
«En mitad de tanto fuego» cuenta la historia de Patroclo, “el más amado por Aquiles”. Esta es la historia de la carne que antes de morir, amó.
Alberto Conejero (reconocido y multipremiado autor español, nacido en Jaén en 1978) convoca, entre muchas otras, las voces de Safo, Lorca y Lemebel en esta aproximación íntima y singular de la «Ilíada», que opone al soldado, el amante insaciable; a los héroes de guerra, una estirpe de raros; y a los himnos y las espadas, una alegría desesperada y la posibilidad de imaginar un futuro de matrias gobernadas por amazonas y maricas.
«En mitad de tanto fuego» es un canto al amor en un mundo signado por la guerra, un manifiesto a favor del deseo y la disidencia.

Fuente del texto – Alternativa Teatral. Visita su página aquí.
Obra poética sobre la guerra, dirigida por Xavier Albertí y escrita por Alberto Conejero, voz clave del teatro español.

Del Cuarto Rojo
2025-11-07 19:00 - 20:30, 2025-11-08 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de su compra no se aceptan devoluciones.
Del Cuarto Rojo es una propuesta innovadora que combina performance e instalación en un diálogo entre acción, espacio intervenido, sonido y video. La obra transita por múltiples disciplinas —danza, actuación, música y video— a través de nueve cuadros que crean una serie fluida de imágenes y atmósferas.
El título hace referencia al color rojo en la arquitectura precolombina y propone invertir la mirada, convirtiéndola en un “desde adentro”. La obra enfatiza la presencia prehispánica como organismos con vida propia y, a la vez, la fragilidad del cuerpo humano . Los textos y videos se inspiran en la obra del artista multidisciplinar Rafael Hastings .
La performance coreográfica , a cargo de dos bailarines/actores, se inspira en los aspectos visuales y conceptuales de Hastings, explorando el tiempo presente y el legado prehispánico en una experiencia sensorial única.
Integrantes

Directora: Yvonne von Mollendorff
Productora: Emilia Mendoza
Producción: Otrocuerpoproducciones
Iluminación: Mario Ráez
Imágenes: Pavel Alarcón, Elías Candia
Música: Manongo Mujica

Elenco del video:

Nicola Schoenffeldt
Pablo Zamora
Valeria Aguirre
Luis Cifuentes

Intérpretes en escena:

Valeria Aguirre
Luis Cifuentes

Del Cuarto Rojo: performance e instalación que fusiona danza, video y música inspirada en lo prehispánico.

PUNDONOR (Argentina)
2025-11-07 19:00 - 21:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
Dirección: Rafael Spregelburd y Andrea GarroteTexto e interpretación: Andrea Garrote
«Pundonor» es una obra que une el pensamiento filosófico con la teatralidad más viva. Es un monólogo escrito e interpretado por Andrea Garrote, quien da vida a Claudia Pérez Espinosa, una profesora universitaria y Doctora en Sociología que regresa al aula tras un tiempo de licencia.
Su clase —una introducción a Michel Foucault— se ve interrumpida una y otra vez por su propio estado emocional. Claudia necesita justificarse, explicarse, redimirse. En medio de esa fragilidad, se vuelve imprevisible, vulnerable, y acaba convirtiéndose en el ejemplo más extremo de su propia teoría.
La obra plantea una pregunta profunda sobre nuestro tiempo: ¿cómo resistir a los mecanismos del poder que reproducimos sin cesar? ¿Es posible recuperar la libertad, la inocencia, la capacidad de actuar sin estar condicionados?
«Pundonor» encarna un teatro femenino, urgente y lúcido, que cuestiona los roles de género y otorga a la escena una voz poderosa y sofisticada dentro de la dramaturgia contemporánea.
Monólogo de una profesora en crisis que, entre Foucault y su culpa, busca redimirse ante sus alumnos.

Concierto Orquesta Luis Humberto Salgado
2025-11-08 18:00 - 19:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan devoluciones.
Creada en septiembre de 2019, la Orquesta Luis Humberto Salgado rinde homenaje al gran compositor ecuatoriano del siglo XX que le da nombre. Integrada por músicos de Ibarra, Cayambe y Quito, reúne a los mejores talentos de la Fundación Alza Alza y se ha consolidado como un referente de excelencia musical en el país.
Nació como un ensamble de cuerdas y, gracias al trabajo del maestro Alejandro Jiménez y al equipo de la Fundación, ha crecido tanto en nivel artístico como en número de integrantes, manteniendo siempre un firme compromiso con la inclusión social y la calidad interpretativa.
En pocos años de trayectoria ha ofrecido conciertos en destacados escenarios como el Teatro Capitol y el Teatro Variedades de Quito, la Casa de la Cultura Núcleo de Bolívar, el Monasterio de Santa Clara, la Iglesia de la Compañía, la Basílica del Voto Nacional, la Fábrica Imbabura de Atuntaqui, el Teatro Luis Felipe Borja de Cayambe y el Centro Cultural de Ibarra, entre otros. Además, ha compartido escenario con reconocidos artistas nacionales e internacionales como Alex Alarcón, Stephen Redfield, José Paredes, Gwendeline Lumaret, Diego Carrión y Diana Gallegos.
En 2025, la orquesta prepara una intensa agenda artística que contará con la participación de maestros de Ecuador y Francia, entre ellos Giles Lefevre, Gwendeline Lumaret, Jean-Philippe Bardon, Danny Gallegos y Germania Gallegos. Su director titular es el maestro ecuatoriano Diego Carrión, radicado en Rusia, y la concertina es Paulette Kolb, joven violinista que continuará su perfeccionamiento en París.
Repertorio

Primavera

Género: Académico

Autor: Antonio Vivaldi

Intérpretes: Orquesta Luis Humberto Salgado, Gilles Lefevre

Verano

Género: Académico

Autor: Antonio Vivaldi

Intérpretes: Orquesta Luis Humberto Salgado, Gilles Lefevre

Otoño

Género: Académico

Autor: Antonio Vivaldi

Intérpretes: Orquesta Luis Humberto Salgado, Gilles Lefevre

Invierno

Género: Académico

Autor: Antonio Vivaldi

Intérpretes: Orquesta Luis Humberto Salgado, Gilles Lefevre

Concierto para dos violines

Género: Académico

Autor: Johann Sebastian Bach

Intérpretes: Orquesta Luis Humberto Salgado, Gilles Lefevre, Alejandro Jiménez

Orquesta Luis Humberto Salgado: ensamble de cuerdas que impulsa la excelencia musical.

Lo que Darwin no vio de la Evolución
2025-11-09 12:00 - 13:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra de su boleto no habrá cambios y/o devoluciones.
El FITIJ Guaguas de Maíz es un espacio anual que, desde hace 17 años, impulsa las artes escénicas dirigidas a la infancia y la juventud en Ecuador. Este encuentro reúne a niñas, niños, jóvenes, docentes, madres, padres y familias enteras en torno al teatro, el arte y la vida, promoviendo un entorno saludable de aprendizaje y disfrute colectivo.
Su programación incluye obras teatrales, talleres, encuentros académicos, capacitaciones y actividades paralelas que involucran a diversos sectores: públicos infantiles y juveniles, familias, profesionales de las artes escénicas, educadores y especialistas de otras disciplinas, todos unidos por la creación y la reflexión sobre el quehacer artístico para nuevas generaciones.

Sinopsis de la obra Lo que Darwin no vio de la Evolución
En una de las islas del archipiélago de Galápagos, un grupo de gaviotas se enfrenta a la amenaza de ser exterminado por aves más grandes. Ambos bandos compiten cada día por el alimento, hasta que, para sobrevivir, las gaviotas deciden cambiar su destino: evolucionan y se vuelven aves de hábitos nocturnos. Así logran escapar del acecho constante y abrir un nuevo camino en su historia evolutiva.

Tilintintero
Dirección y actuación: David Torres Regalado
David Torres Regalado inició su trayectoria artística en 1980 como actor del grupo Ollantay, donde también descubrió su pasión por los títeres. En 1990 viajó a Buenos Aires, Argentina, para estudiar en la Escuela Municipal de Arte Dramático (EMAD), donde se graduó en 1992.
Ese mismo año fundó su grupo Tilintintero, con el que ha creado más de cincuenta propuestas escénicas que combinan teatro y títeres. Entre sus obras más destacadas se encuentran: Porque el sapo es aplastado, Lo que Darwin no vio de la Evolución, Sé mis ojos, Amor a primera vista, Historia del huevo perdido, Sirulfo y Mandinga y Rosita y el cachudo.

Ayoub / Work in progress (Argentina)
2025-11-09 18:00 - 20:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
En la función acompañará el actor Ibrahim Ibnou Goush. Además, la obra se presentará en castellano y dariya.
Aiub. Ioug. Ayub. Ainou. Aiou. Tuve la misma dificultad para pronunciar su nombre árabe, que para entender que nuestro amor no era posible en un mundo imposible.
Este nombre vino a destruir, de algún modo, mi occidente. Inicialmente, este proyecto tenía el propósito de salvar a un hombre que se encontrara en una situación vulnerable, y que ese hombre me salvara a mí de la soledad. Hice un viaje a Tánger (Marruecos) para buscarlo, casarme con él, darle mis papeles de sudaca europeizada y hacer una nueva obra a partir de eso.
Pero apareció Ayoub y el proyecto se desplomó. Su nombre (“el retornado” o “el arrepentido”) es muy popular en los países islámicos: 615 niños así llamados fueron asesinados por el estado sionista de Israel en la franja de Gaza.
Por esos muertos le pongo tu nombre a esta obra que habla de ti, de colonialismo, de Palestina.
Y de todo lo que quiero matar dentro de mí.
Marina Otero
Marina Otero regresa Quito con su obra «AYOUB», una historia personal con colonialismo entre sus ingredientes.

*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Lanzamiento EP "Un invitado inesperado"
2025-11-14 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan devoluciones.
María José Reibán, pianista y compositora lojana radicada en Quito, presenta su primer material discográfico: Un Invitado Inesperado, un EP instrumental que narra, a través del piano, su experiencia personal al enfrentar una inesperada crisis de salud.
Ganador de la convocatoria “Producción y Lanzamiento de EP” del Instituto de Fomento a la Creatividad y la Innovación (IFCI), el proyecto invita al público a recorrer una montaña rusa de emociones que transitan entre la frustración, la impotencia y la esperanza.
El concierto mostrará la versatilidad y trayectoria de la artista, formada en piano clásico y posteriormente en jazz contemporáneo y géneros modernos como el pop.

Estructura del concierto
Primera parte – Lanzamiento del EPInterpretación de tres composiciones originales incluidas en el EP, acompañadas de un cuarteto de cuerdas, junto a dos obras icónicas:

Eco – María José Reiban
🙁 – María José Reiban
Depender – María José Reiban
Quinteto para piano y cuerdas en sol menor, op. 57

Segunda parte – Piano SoloRecorrido por composiciones inéditas para piano solo de María José Reiban.
Tercera parte – Trío de JazzPresentación junto a un trío conformado por piano, bajo y batería, con repertorio de jazz contemporáneo y composiciones propias:

Mejor no pensar – María José Reiban

Músicos acompañantes

Violín 1: Felipe Aízaga
Violín 2: Paola Viteri
Viola: Gerson Eguiguren
Cello: Mario Ortiz
Bajo: Fernando Procel
Batería: Adrián Heredia
Piano: María José Reiban

Antonia y Berenice han muerto
2025-11-15 17:00 - 18:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra de su boleto no habrá cambios y/o devoluciones
Sumérgete en las frías y hostiles calles del reino de Orión con Antonia y Berenice, dos jóvenes que luchan por ganarse la vida haciendo teatro. Mientras Antonia sueña con la fama y Berenice aspira a cambiar el mundo, el hambre, la frustración y sus objetivos opuestos las separan… hasta que una rebelión inesperada las une y les brinda todo lo que estaban buscando.
Estrenada en 2023 en la sala Demetrio Aguilera de la Casa de la Cultura en Quito, la obra ha tenido temporadas en los teatros Malayerba y Studio Theater de la Asociación Humboldt, además de participar en los festivales Escenarios del Mundo, Quito Tiene Teatro y el Festival Sensorial Interactivo, incluyendo una versión a ciegas.
Reconocida por su calidad dramática, en 2024 ganó el Fondo de Circulación Nacional de Obra de Artes Escénicas del IFCI y fue seleccionada en la categoría de Dramaturgia del programa Pichincha en Libros, que imprimirá 500 ejemplares e integrará la obra a la “Ruta Librera”.
Una historia de lucha, sueños y revolución que no te puedes perder.
Integrantes:

Fernanda Corral – actriz
Laura Oviedo – actriz
Pablo López – técnico de iluminación
Sharon Olazaval – técnica de sonido

Obra de teatro en Orión: Antonia y Berenice luchan por éxito y cambio en un reino en rebelión.

Lanzamiento EP “Antagonistas”
2025-11-15 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
El proyecto artístico multidisciplinario Amneciam, creado en 2005 por el músico y artista visual Diego Rojas, regresa en 2025 con su nueva producción discográfica: Antagonistas. Este lanzamiento marca un punto de evolución y madurez en la trayectoria del artista, consolidando una propuesta que fusiona música, arte visual, poesía y performance. El concierto, concebido como una experiencia audiovisual integral, contará con banda en vivo y músicos invitados, además de danza contemporánea, danza aérea y proyecciones visuales.
A la propuesta musical se suma una exposición y showroom con obras del propio Rojas, reforzando el carácter interdisciplinario de Amneciam. El repertorio de la noche recorrerá piezas como Antagonista, Sociedades Paralelas, Arcángel y Dragones y flores, integrando interludios, actos de danza y momentos de inmersión audiovisual que convierten al espectáculo en una experiencia única. Previo el propio lanzamiento del EP habrá un show de apertura con artistas invitados. Una noche para vivir el arte en todas sus dimensiones.

Una noche de Música Turca
2025-11-20 18:00 - 20:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Inscripciones en este link.
Anka Trío está formado por la soprano Feryal Türkoğlu , la mezzosoprano Ferda Yetişer y la pianista y compositora Melahat İsmayilova . Con casi una década de trayectoria, el trío ha cautivado al público de Turquía y Europa con un repertorio extraordinariamente diverso, que incluye:

Canciones del Mundo
100 Años de Tangos Turcos
Tangos del Mundo
Canciones Azerbaiyanas y Turcas
Repertorio de Ópera
Composiciones de Melahat İsmayilova

La profunda sinergia artística del conjunto se ve enriquecida por el vínculo familiar entre Feryal y Ferda, así como por la amistad con Malahat, añadiendo una excepcional profundidad emocional a sus interpretaciones. Los tres continúan siendo miembros distinguidos de la Ópera y Ballet del Estado de Ankara.
Biografías de los artistas:
Feryal Türkoğlu (Soprano) Se graduó con honores del Conservatorio Estatal de Canto de Ankara y ha interpretado papeles principales en óperas de Turquía, Polonia, Azerbaiyán y Alemania. Ha compartido escenario con renombrados artistas internacionales y continúa como solista en la Ópera y Ballet Estatal de Turquía.
Ferda Yetişer (Mezzosoprano) Graduada del Conservatorio Estatal de Hacettepe, Ferda ha ofrecido conciertos y giras internacionales, interpretando óperas y oratorios junto a destacadas orquestas de Turquía y el extranjero. Actualmente es solista en la Ópera y Ballet Estatal de Ankara.
Melahat İsmayilova (Pianista y compositora) Reconocida como Artista Estatal de Azerbaiyán, Melahat ha trabajado como repetidora y pianista solista en proyectos nacionales e internacionales, colaborando con renombrados directores y creando composiciones y arreglos para orquestas y piano.
Repertorio del Concierto:

Bir akşam konuğum ol – Melahat İsmayilova
Hay una niña en el Alba – Piazzolla
Gözlerine Bakarken (Tango) – Necdet Koyutürk
Çok ağladım (Tango) – Fehmi Ege
Adio Querida – Arreglista: Turgay Erdener
Onar Mısra – Melahat İsmayilova
Ederlezi – Arreglista: Melahat İsmayilova
Haticeye – Melahat İsmayilova
Mazi Tango – Necip Celal Andel
Çapkın Tango – Kadri Cerrahoğlu
Hasret Tango – Ahmet Şefik Gürmeriç
Ben seni sevdiğimi – Arreglista: Bujor Hoinic
Karahisar Kalesi – Arreglista: Turgay Erdener
Efem – Anónimo
Çarşambayı sel aldı – Arreglista: Melahat İsmayilova
Zibeyde – Tofig Quliev
Gökte Yıldız Aymisun – Arreglista: Bujor Hoinic

El acceso de este concierto será por invitación.
Anka Trío cautiva Europa con un repertorio diverso y profunda conexión emocional familiar y artística.

Orfeo en los Infiernos - Ópera de Offenbach
2025-11-20 19:30 - 21:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
Esta función sólo tendrá 100 entradas de la localidad platea a la venta. No se habilitarán más localidades.
Sobre «Orfeo en los infiernos»
Dirección escénica: Javier Andrade
Dirección musical: Luis Alberto Castro
Estrenar la ópera Orfeo en los Infiernos , de Jacques Offenbach, representa una oportunidad excepcional para la Fundación Teatro Nacional Sucre de acercar al público a un género que, aunque nace de la tradición lírica, se sitúa en un territorio híbrido donde la crítica social, la sátira y el humor musical se convierten en protagonistas.
Considerado el padre de la opereta francesa, Offenbach desmitifica con maestría el mito de Orfeo y Eurídice, alejándolos del dramatismo trágico habitual en la ópera para ofrecer una versión vibrante, irreverente y profundamente humana.
La música chispeante y llena de alegría de Offenbach basta para justificar la elección de cualquiera de sus más de cien obras escénicas. Su mirada crítica e irónica hacia la sociedad parisina del Segundo Imperio marcó una época: a través de fábulas mitológicas, mostró al público que los personajes sobre el escenario no eran otros que ellos mismos reflejados.
La historia de Orfeo —el músico que desciende al inframundo para rescatar a su amada Eurídice— adquiere en esta versión una lectura moderna y provocadora. Offenbach se pregunta: ¿y si Eurídice quisiera desaparecer? ¿Y si Orfeo deseara perderla? Así, los problemas matrimoniales de esta pareja dispareja de la antigua Grecia son trasladados al contexto del Segundo Imperio francés, ya la vez se sienten tan actuales como los de hoy. Con música accesible, alegre y llena de ingenio, la obra evidencia que los deseos de amor, poder y aceptación son universales: los humanos quieren ser dioses, los dioses anhelan la humanidad, y ambos buscan la felicidad que, al final, reside en cada uno de nosotros.
Orfeo en los Infiernos es una ópera cómico-satírica que ofrece una mirada aguda sobre las relaciones de pareja, las instituciones del poder y la hipocresía social. Offenbach desnudo, con ironía y gracia, las apariencias de una burguesía que pretende dignidad mientras rompe sus propias reglas. Orfeo y Eurídice se engañan mutuamente, el Olimpo refleja los vicios del mundo terrestre —ambición, envidia y abuso de poder—, y el infierno se presenta como el único espacio libre de máscaras, donde emerge la verdad más cruda de la sociedad.
Esta producción implica un proceso creativo de gran exigencia: una orquesta sinfónica, un coro mixto, solistas y un grupo de danza. La obra tiene una duración aproximada de dos horas y quince minutos, dividida en dos actos con un intermedio de treinta minutos. A lo largo del montaje, el público transita por cuatro universos escénicos: la Opinión Pública —personaje alegórico que recuerda el constante escrutinio social—, el ámbito doméstico de Orfeo y Eurídice, el Olimpo de los dioses y el inframundo de Plutón; cada uno con una escenografía propia y diferenciada.
El diseño de vestuario y caracterización propone una estética ecléctica que combina lo realista con lo fantástico, atravesando distintas épocas e inspirándose en íconos visuales del siglo XX. La elegancia de los años veinte contrasta con el conservadurismo matrimonial de los cincuenta en los protagonistas; el Olimpo adopta la sofisticación informal de las generaciones contemporáneas que hoy ocupan el poder, mientras que el infierno se reviste de un estilo urbano y posmoderno, influenciado por el hip hop.

Descarga aquí la ficha artística y programa de mano.
Ópera cómico-satírica de Offenbach que mezcla humor, crítica social y mitología en una versión moderna.

Orfeo en los Infiernos - Ópera de Offenbach
2025-11-21 19:30 - 21:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
La venta de los “Combos del Inframundo” no requiere selección en el mapa de aforo. En la galería de imágenes de este evento podrás ver sus ubicaciones, escogidas entre los mejores lugares para disfrutar de la ópera. Además, en cada ticket se detalla el palco y la localidad correspondiente.
Si tienes dudas puedes contactarte con el Servicio al Cliente de la FTNS: 0983113776.
Sobre «Orfeo en los Infiernos»
Dirección escénica: Javier AndradeDirección musical: Luis Alberto Castro
Estrenar la ópera Orfeo en los Infiernos, de Jacques Offenbach, representa una oportunidad excepcional para la Fundación Teatro Nacional Sucre de acercar al público a un género que, aunque nace de la tradición lírica, se sitúa en un territorio híbrido donde la crítica social, la sátira y el humor musical se convierten en protagonistas.
Considerado el padre de la opereta francesa, Offenbach desmitifica con maestría el mito de Orfeo y Eurídice, alejándolo del dramatismo trágico habitual en la ópera para ofrecer una versión vibrante, irreverente y profundamente humana.
La música chispeante y llena de alegría de Offenbach basta para justificar la elección de cualquiera de sus más de cien obras escénicas. Su mirada crítica e irónica hacia la sociedad parisina del Segundo Imperio marcó una época: a través de fábulas mitológicas, mostró al público que los personajes sobre el escenario no eran otros que ellos mismos reflejados.
La historia de Orfeo —el músico que desciende al inframundo para rescatar a su amada Eurídice— adquiere en esta versión una lectura moderna y provocadora. Offenbach se pregunta: ¿y si Eurídice quisiera desaparecer? ¿Y si Orfeo deseara perderla? Así, los problemas matrimoniales de esta pareja dispareja de la antigua Grecia son trasladados al contexto del Segundo Imperio francés, y a la vez se sienten tan actuales como los de hoy. Con música accesible, alegre y llena de ingenio, la obra evidencia que los deseos de amor, poder y aceptación son universales: los humanos quieren ser dioses, los dioses anhelan la humanidad, y ambos buscan la felicidad que, al final, reside en cada uno de nosotros.
Orfeo en los Infiernos es una ópera cómico-satírica que ofrece una mirada aguda sobre las relaciones de pareja, las instituciones del poder y la hipocresía social. Offenbach desnuda, con ironía y gracia, las apariencias de una burguesía que pretende dignidad mientras rompe sus propias reglas. Orfeo y Eurídice se engañan mutuamente, el Olimpo refleja los vicios del mundo terrenal —ambición, envidia y abuso de poder—, y el infierno se presenta como el único espacio libre de máscaras, donde emerge la verdad más cruda de la sociedad.
Esta producción implica un proceso creativo de gran exigencia: una orquesta sinfónica, un coro mixto, solistas y un grupo de danza. La obra tiene una duración aproximada de dos horas y quince minutos, dividida en dos actos con un intermedio de treinta minutos. A lo largo del montaje, el público transita por cuatro universos escénicos: la Opinión Pública —personaje alegórico que recuerda el constante escrutinio social—, el ámbito doméstico de Orfeo y Eurídice, el Olimpo de los dioses y el inframundo de Plutón; cada uno con una escenografía propia y diferenciada.
El diseño de vestuario y caracterización propone una estética ecléctica que combina lo realista con lo fantástico, atravesando distintas épocas e inspirándose en íconos visuales del siglo XX. La elegancia de los años veinte contrasta con el conservadurismo matrimonial de los cincuenta en los protagonistas; el Olimpo adopta la sofisticación informal de las generaciones contemporáneas que hoy ocupan el poder, mientras que el infierno se reviste de un estilo urbano y posmoderno, influido por el hip hop.

Descarga acá la ficha artística y programa de mano.
Ópera cómico-satírica de Offenbach que mezcla humor, crítica social y mitología en una versión moderna.

Sensa 2.0
2025-11-22 17:00 - 18:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Entrada general y sin numeración de asiento.
Descripción
«Aunque no lo parezca, la vida en nuestro planeta está llena de eventos extraordinarios y mágicos que se dieron de manera aleatoria y que hicieron que la vida, como la conocemos, sea posible. En tan solo 100 años, lo hemos cambiado todo. Las acciones extractivas y sin conciencia de los humanos han transformado los ecosistemas de manera acelerada, extinguiendo y poniendo en riesgo cientos de especies, incluyendo la especie humana.
Los Páramos, ecosistemas vulnerables, sobre todo al cambio de temperaturas globales por causa del cambio climático, están perdiendo su vegetación natural, el aumento de la urbanización y la transformación de la flora natural en pajonal amenazan constantemente este ecosistema, poniendo en riesgo la vida de cientos de especies, pero también la disponibilidad del agua para el consumo de los seres humanos.
¿Pueden las actividades humanas ser fuerzas también regenerativas?
¿Es posible volver a tejer la red de la vida?»
Alicia Franco
Sensa Ecuador nace como parte del proyecto de investigación “Laboratorio de improvisación en danza e interdisciplinariedad”, llevado a cabo en la Universidad de las Artes (Guayaquil) desde finales del 2021 bajo la coordinación de Mashol Rosero.
La obra interdisciplinaria SENSA pone en diálogo las Artes del movimiento, sonoras, visuales y audiovisuales, con la biología, la ecología, para dar voz a los páramos, ecosistema frágil, vital y en riesgo en el Ecuador.
Su primera versión se estrenó en 2022 en el Muégano Teatro (Guayaquil) y se re-estrenó como SENSA 2.0 en abril de 2024 en Cuenca, integrando nuevos artistas y profundizando su investigación.
Durante el 2024, SENSA 2.0 se presentó en el FIEQ (Quito), el FIAVL (Loja), y recibió el fondo de Mediación Cultural del IFCI con el proyecto “SENSA 2.0: In-corporar los páramos andinos desde el cuerpo, los sentidos y la palabra”, el cual integró salidas pedagógico-experienciales con el público hacia el páramo.
Integrantes

Mashol Rosero – (Dirección general y artística-producción general-creadora-vestuario- escenografía)
Carlos Cortez Terán (intérprete-creador)
Rita Rodríguez (intérprete-creadora-diseño de iluminación-vestuario-escenografía)
Camila Sarmiento (intérprete-creadora)
Karen Zúñiga (intérprete-creadora)
Alexis Bermeo (intérprete-creador)
Roberto Moscoso (diseño sonoro)
Antonella Carrasco (Audiovisual)
Darashea Toala (Intérprete-creadora del vídeo)
Juan Chávez (Intérprete-creador del vídeo)
Jennifer Asencio (Intérprete-creadora del vídeo)
Cristian “Coco” Maldonado P (Fotografía fija y animación)
Alicia Franco (Aportes-investigación desde la biología y texto final)
Daniel Zalamea (Técnico y jefe de piso)

Sensa 2.0: obra interdisciplinaria que incorpora los páramos andinos desde cuerpo, sentidos y palabra.

Permiso para mirar la pared
2025-11-22 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra de su boleto no habrá cambios y/o devoluciones.
Grupo: Deus Ex Machina (Quito) Obra: Permiso para mirar la pared Año de creación: 2023 Género: Teatro experimental
La obra aborda cómo lo absurdo del mundo se ha vuelto parte de lo cotidiano. Guerras, migraciones y exclusiones se han normalizado al punto de perder nuestra capacidad de asombro. Sin embargo, incluso en las peores circunstancias, el ser humano busca rescatar aquello que lo hace verdaderamente humano.
En ese rescate habita la esperanza: actos de solidaridad, compasión y valentía que nos recuerdan nuestra esencia más profunda. Son esas chispas de la humanidad las que nos conectan, nos impulsan a seguir y nos animan a luchar por un mundo donde la dignidad y la empatía sean los pilares de nuestra convivencia.
Con un elenco de 13 artistas en escena (12 actores y un músico), la obra invita a reflexionar sobre nuestro poder transformador y nos desafía a ser agentes de cambio en un mundo que, a veces, parece haber olvidado su humanidad.
La obra muestra cómo en medio del absurdo y la desgracia, la humanidad rescata esperanza y unión.
