Sisari (segunda función) - Alex Paza
2026-03-30 18:00 - 19:20 (America/Guayaquil) | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
El acceso a este concierto es libre, recomendamos llegar temprano al espacio.
Los sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo.
Concierto escénico de investigación-creación (55 min) que explora la manifestación de la Siquis Puruhá, entendida como la conciencia del universo, a través de la tradición sonora kichwa. La propuesta presenta el estreno de Sisari, obra galardonada en el PIM VII 2025 de SAYCE, desde la estética del Andean Fusion. Interpretada por un ensamble de siete artistas (seis músicos y un danzante), la puesta ofrece una experiencia escénica que integra filosofía ancestral y rigor etnomusical para profundizar en la tradición sonora ecuatoriana.
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Dos investigaciones verán la luz en esta edición del festival.

La Fundación InConcerto presentará una investigación musical basada en partituras históricas pertenecientes al archivo del Monasterio, cuya comunidad ha sido clave en la preservación de este patrimonio; dentro del marco del proyecto Un Viaje Interior —una iniciativa del Museo Casa del Alabado en colaboración con el Monasterio de Santa Clara de Quito. Por su parte, Alex Paza presentará el proyecto SISARI.
Concierto escénico que explora la Siquis Puruhá desde la tradición sonora kichwa y el Andean Fusion.

Canticles & Lachrymae. El sonido como plegaria (primera función) - Vox Nuvo
2026-03-30 19:00 - 20:20 | Iglesia de Santa Teresita, Av. 9 de Octubre 470 y Robles, Quito, Pichincha, Ecuador
El acceso a este concierto es libre, recomendamos llegar temprano al espacio.
Los sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo.
El ensamble Vox Nuvo presenta “Canticles & Lachrymae: el sonido como plegaria”, un programa que explora la dimensión espiritual de la música a través de obras de Benjamin Britten y John Dowland. La propuesta recorre distintas formas de lo sagrado, donde el canto, el lamento y la contemplación se entrelazan como expresiones de una misma búsqueda interior.
El recorrido inicia con Canticle I – My Beloved is Mine (1947), inspirado en el Cantar de los Cantares, donde la voz se eleva como celebración del amor divino. Luego aparece la canción If my complaints could passions move (1597) de Dowland, que introduce el lamento humano y el amor que, en su fragilidad, se transforma en plegaria.
A partir de ese canto renacentista, Britten compone Lachrymae (1950) para viola y piano, una obra elegíaca que transforma el dolor en contemplación sonora. El programa concluye con Canticle II – Abraham and Isaac (1952), donde la historia bíblica del sacrificio se convierte en una reflexión musical sobre la fe, la compasión y la reconciliación.
En este concierto, Vox Nuvo propone un viaje sonoro donde distintas épocas dialogan entre sí, revelando cómo la música puede trascender el tiempo y las culturas para convertirse en un lenguaje espiritual siempre vivo.
Vox Nuvo presenta obras de Britten y Dowland en un programa donde la música se vuelve plegaria.

Marchas Fúnebres (segunda función) - Estuardo Rivadeneira
2026-03-31 16:30 - 17:45 | Plaza del Teatro, Quito, Pichincha
El acceso a esta actividad es libre, recomendamos llegar temprano al punto de encuentro.
Los sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo.
El Festival Internacional de Música Sacra de Quito (FIMUSAQ) revive una tradición sonora profundamente ligada al duelo colectivo: la marcha fúnebre. Estas piezas, de carácter solemne y tempo pausado, han acompañado históricamente velaciones, entierros y ceremonias de homenaje, ofreciendo un marco musical para expresar respeto, memoria y recogimiento.
En esta edición, el festival traslada esta práctica a dos espacios públicos de la ciudad, invitando a la comunidad a participar en una experiencia que conecta música, memoria y ritual urbano. A través de este recorrido sonoro, la marcha fúnebre se convierte en un gesto colectivo de acompañamiento en el luto y de reflexión compartida, donde el sonido guía el paso, convoca a la contemplación y resignifica el espacio público como lugar de encuentro y memoria.
El FIMUSAQ revive la marcha fúnebre en espacios públicos de Quito como rito colectivo de memoria.

Canticles & Lachrymae. El sonido como plegaria (segunda función) - Vox Nuvo
2026-03-31 17:30 - 18:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador

Luzmila Carpio en vivo
2026-03-31 19:00 - 20:20 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Evento de acceso libre, previa descarga de pases.
Los sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo.
Escucha acá a Luzmila Carpio.
La artista presenta en vivo su más reciente trabajo discográfico, «Inti Watana – El Retorno del Sol», publicado el 23 de septiembre por ZZK Records. Este álbum abre un nuevo capítulo en su trayectoria creativa y cuenta con la colaboración del productor argentino Leonardo Martinelli, reconocido por su proyecto Tremor y por su exploración de los cruces entre la música folclórica latinoamericana y la electrónica contemporánea.
La propuesta sonora del disco traza un viaje hipnótico donde las cuerdas del charango y las percusiones manuales construyen patrones rítmicos irregulares que dialogan con un bajo profundo y envolvente. El resultado es un paisaje musical que combina raíz y modernidad, y que, desde una sensibilidad casi infantil, plantea una reflexión sobre una de las amenazas más urgentes para la humanidad.
Aclamado por la crítica, el álbum fue incluido en el puesto #10 de los 50 mejores discos en español de 2023 según Rolling Stone, publicación que ha señalado a la artista como una de las tres leyendas vivas de la música latinoamericana. Este proyecto musical se expandirá además en un documental de larga duración cuyo estreno mundial está previsto para 2024.
En concierto, esta obra cobra vida como una experiencia sonora envolvente que invita a escuchar, imaginar y reflexionar sobre el vínculo entre naturaleza, humanidad y futuro.
Inti Watana – El Retorno del Sol fusiona folclor y electrónica en un viaje sonoro aclamado por la crítica.

Concierto Lanzamiento EP "Llacta" Daniel Pacheco
2026-04-09 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones.
Escucha acá a Daniel.
El EP Llacta propone un viaje sonoro que entrelaza lo ancestral con lo contemporáneo. A través de cuatro composiciones originales de Daniel Pacheco, el proyecto reinterpreta géneros tradicionales ecuatorianos con arreglos actuales y matices del jazz contemporáneo, creando un diálogo vibrante entre memoria e innovación. Grabado en el Teatro Sucre, el EP forma parte de un proceso artístico respaldado por los fondos públicos IFAIC.
Daniel Pacheco es un músico ecuatoriano cuya propuesta se centra en la fusión entre tradición y contemporaneidad. Pianista, acordeonista y bajista, explora los sonidos de la música ecuatoriana desde una perspectiva actual, integrando lenguajes del jazz y la música global. Ha participado en diversos proyectos artísticos como intérprete, arreglista y productor, consolidando una propuesta que dialoga entre lo ancestral y lo moderno.
La propuesta revaloriza nuestras raíces musicales y las proyecta hacia nuevas audiencias, ofreciendo una mirada fresca, vibrante y actual de la identidad cultural ecuatoriana.
Llacta: tradición ecuatoriana y jazz contemporáneo en diálogo vibrante desde sus raíces actuales.

La Escalera Oscura
2026-04-10 19:00 - 20:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Acceso libre, con descarga previa de entrada para garantizar tu ingreso.
La Compañía Nacional de Danza presenta una nueva creación escénica nacida de un laboratorio coreográfico dirigido por Julio César Iglesias, cuya mirada propone un territorio donde los cuerpos se entrelazan hasta convertirse en una sola materia viva.
En escena, la oscuridad no es ausencia, sino un estado físico y perceptivo: densidad, presión, escucha. Desde ese espacio emerge un paisaje humano en constante reorganización, donde lo individual y lo colectivo conviven en tensión. Formas de poder, ritual y comunidad se revelan en un unísono que absorbe las singularidades… hasta que aparece la grieta.
Esa mínima desviación —un temblor, una respiración que se desmarca— no destruye la forma: la transforma. La vuelve permeable. Y es desde esa fisura donde surge una luz distinta, íntima, nacida de la fricción entre cuerpos y del esfuerzo por sostener la diferencia dentro del conjunto.
Esta pieza invita a habitar un espacio donde la identidad se diluye y reaparece, donde la comunidad deja de ser un bloque uniforme para convertirse en un tejido sensible, capaz de revelar lo que persiste en lo invisible.
Cuerpos en unísono se quiebran: una grieta revela luz, identidad y comunidad en tensión.

Rockola Líquida
2026-04-10 19:00 - 20:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de su compra no se aceptan cambios y/o devoluciones.
El Grupo Yavirac presenta Rockola líquida, un concierto que rinde homenaje a la música rockolera, un género popular que ha cobrado gran relevancia en las últimas cuatro décadas. El Teatro México será el escenario de este tributo, en el que se interpretarán, entre otros temas, Olvídala amigo, Penas negras, Licor bendito y Desde que te fuiste.
Están todos cordialmente invitados a disfrutar de esta velada, que deleitará a los amantes de un género que ha marcado profundamente la historia y la tradición musical de nuestro país.
Repertorio

Pensarás en mí — Bolero | Ricardo Realpe
Penas negras — Vals | Prisciliano García Cosme
Cumpliremos el pacto — Bolero | Jaime Guzmán Mayer
Olvídala amigo — Vals | Luis Cueto Grados
Con tinta roja — Bolero | Juan Aurelio Campos
Desde que te fuiste — Vals | Luis Gálvez
Debería odiarte — Bolero | Segundo Rosero
Tronco seco — Vals | Gilberto Plasencia Paredes
Licor bendito — Bolero | Otilio Portal Monterrey
Corazón de papel — Pasillo | Ricardo Realpe
Vagabundo soy — Bolero | Julio Carhuajulca Capuñay
Ingratitud / Cariñito — Vals | Fausto Galarza / Ángel Aníbal Rosado
17 años — Pasillo | Fausto Galarza
Cómo voy a olvidarte / Bolero rockolero — Bolero | Segundo Rosero
No me quisiste — Pasillo | Walter Escobar
Casarme quiero — Huayno | Zenobio Dagha Sapaico

Rockola líquida: homenaje a la música rockolera con clásicos en el Teatro México en vivo imperdible

Lanzamiento EP "Tinta Bohemia" de Iraíz Oviedo
2026-04-11 18:00 - 19:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de su compra no se aceptan cambios y/o devolución.
Iraíz Oviedo presenta “Tinta Bohemia”
La cantante ecuatoriana Iraíz Oviedo es una de las voces más prometedoras de la música popular del país. Su trayectoria ha estado marcada por la investigación e interpretación del vasto repertorio latinoamericano, con especial atención a la música urbana del siglo XX: tangos, valses, boleros y pasillos que dialogan con la memoria colectiva.
Tras recorrer diversos escenarios del Ecuador y luego de su anterior producción Iraiz y su Mistura, la artista presenta en 2026 su nuevo disco, Tinta Bohemia. Esta propuesta nace de un proceso creativo intenso, en el que cuestiona y reimagina las formas de cantar y narrar la música ecuatoriana. El resultado es un repertorio de canciones inéditas que, desde ritmos como el bolero con estilo rockolero, el albazo, el vals y el yaraví, renueva los discursos tradicionales sobre el amor, la salud mental y la identidad.
El concierto es más que una presentación musical: es un viaje sensible a través de paisajes sonoros latinoamericanos y ecuatorianos.

Una experiencia que va más allá del concierto para convertirse en encuentro y resonancia colectiva.
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📄 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre. Más información aquí.
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Este evento cuenta con los siguientes descuentos del 50 %, los cuales podrán hacerse efectivos únicamente en la boletería del teatro, previa presentación del documento habilitante:
♿ Personas con discapacidad
🧓 Tercera edad

Juntos Fest
2026-04-16 19:00 - 21:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
Juntos Fest: la música nos une, el corazón nos mueve.
Por primera vez en escena, una propuesta reúne a reconocidos músicos ecuatorianos en una maratón de canciones que se han convertido en clásicos de la escena alternativa e independiente del país. Diez voces icónicas y una banda de leyendas se juntan por una sola causa: la solidaridad.
Este concierto benéfico busca recaudar fondos para el tratamiento médico de la comunicadora y activista musical Mayra Benalcázar, quien atraviesa un delicado estado de salud. Así, la música vuelve a convertirse en un acto de encuentro, apoyo y resistencia colectiva.
El público será parte de un recorrido sonoro cargado de emoción y memoria, con temas que marcaron a varias generaciones. Rock y distintas corrientes musicales se entrelazan en arreglos especiales, interpretados por múltiples voces que han definido el sonido de una época.
JUNTOS FEST no es solo un concierto: es un abrazo hecho música. Un espacio donde el arte se transforma en esperanza y donde cada canción es un gesto de acompañamiento.
En escena:
Una banda conformada por músicos de amplia trayectoria:

Luis Enríquez “Lucho Pelucho” (guitarra – Sal y Mileto)

Franco Aguirre (bajo – Sal y Mileto)

Andrés Benavides (batería – Pulpo 3, Funkee Bom)

Mauricio Maldonado (teclados – Viuda Negra)

Voces invitadas:

Álvaro Bermeo (Guardarraya)

Paola Navarrete

Juan Pablo Rosales (Curare)

Roger Icaza (Mamá Vudú, Frailejones)

Santiago Silva (Viuda Negra)

Gustavo Dueñas (Descomunal)

Riccardo de la Cuesta (Ánima Inside)

Felipe Le (La Máquina Camaleón)

Pedro Bonfim (Lolabúm)

Miel (Sal y Mileto, Miel)

Concierto solidario: 10 voces icónicas y una banda unidas por la música y la esperanza.

Ópera para dos
2026-04-17 19:00 - 20:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones.
La Escuela Lírica de la Fundación Teatro Nacional Sucre presenta Ópera para dos, un concierto que reúne algunos de los dúos más intensos y cautivadores del repertorio lírico. En una propuesta poco habitual en nuestras salas, el programa incluye fragmentos de óperas como Manon Lescaut, Luisa Miller y Porgy & Bess, invitando al público quiteño a sumergirse en un viaje sonoro lleno de emoción.
A través de estas piezas, el escenario se llena de fuerza, alegría, amor y desamor, explorando nuevas sensaciones musicales en cada encuentro vocal. La interpretación estará a cargo de las voces solistas de María Fernanda Argotti, Andrea Cóndor y Olmes Nogales, acompañados al piano por las maestras Zelfa Díaz y Chinatsu Maeda.
Una velada para dejarse llevar por la intensidad de la ópera y descubrir la potencia del diálogo entre voces.
Ópera para dos reúne intensos dúos líricos en una velada de emoción, amor y fuerza musical.

Tantas Flores
2026-04-18 19:00 - 20:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
Dos hombres cruzan sus caminos después de más de medio siglo sin verso. El azar los reunió en el mismo parque donde, de niños, compartieron juegos, secretos y una amistad que parecía inquebrantable. Pero el reencuentro no es casual: ocurre en medio del duelo por la muerte de la madre de uno de ellos, detonando una memoria que había permanecido enterrada durante décadas.
Entre silencios, recuerdos y tensiones no resueltas, ambos se enfrentan al pasado que los separó: un episodio abrupto y violento que marcó el final de su vínculo. Este encuentro los obligará a revisar quiénes fueron, quiénes son ahora y si es posible reconstruir, o al menos comprender, aquello que quedó inconcluso.
Una obra íntima y conmovedora sobre la memoria, la culpa y las segundas oportunidades.
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Obra protagonizada por los actores ecuatoriano Roberto Manrique y Chevi Muray.
Dos hombres se reencuentran tras décadas y enfrentan el pasado que rompió su amistad.

Musak: 25 años de historia
2026-04-19 11:00 - 13:00 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones.
25 años de música, formación y sueños compartidos.
La Orquesta Pedagógica y los Coros Musak presentan un concierto orquestal-coral que reúne una selección de las obras más emblemáticas interpretadas a lo largo de su trayectoria, en homenaje a los 25 años de Musak–Formación Integral.
Cerca de 80 músicos infanto-juveniles subirán al escenario para ofrecer un recorrido vibrante y diverso que transita por el repertorio académico, el rock sinfónico, la música popular y ecuatoriana. El programa fusiona instrumentos temperados como violín, guitarra acústica, piano y saxofón, con sonoridades electroacústicas, percusión e instrumentos andinos, creando una experiencia sonora amplia, dinámica y profundamente emotiva.
Una celebración del aprendizaje, la constancia y el poder transformador de la música en comunidad.
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📄 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre. Más información aquí.
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Este evento cuenta con los siguientes descuentos del 50 %, los cuales podrán hacerse efectivos únicamente en la boletería del teatro, previa presentación del documento habilitante:
♿ Personas con discapacidad
🧓 Tercera edad

Encuentros de Guitarras | Conferencia: Chacarera y Zamba Argentina
2026-04-22 17:30 - 18:30 | Auditorio Raúl Garzón, QFCR+FFC, Quito 170130, Quito, Pichincha, 170111, Ecuador
Conferencia de acceso libre. Para garantizar tu ingreso, es necesario descargar previamente tu entrada.
👉 Conferencista: Juan Carlos Fierro (Colombia y Argentina)
El Encuentro de Guitarras 2026 reunirá a destacados artistas nacionales e internacionales en una celebración que trasciende el concierto para convertirse en un espacio de aprendizaje, intercambio y conexión musical.
Entre acordes, saberes y trayectorias diversas, la guitarra se revelará en toda su versatilidad, tejiendo puentes entre Ecuador y Latinoamérica.
Juan Carlos Fierro presenta la conferencia «Chacarera y Zamba Argentina».

Encuentro de Guitarras | Concierto: Ensamble de Guitarras de Quito, Ensamble Zambrawer, En Cuerdas y Vitela Ensamble
2026-04-22 19:00 - 20:00 | Auditorio Raúl Garzón, QFCR+FFC, Quito 170130, Quito, Pichincha, 170111, Ecuador
Concierto de acceso libre. Para garantizar tu ingreso, es necesario descargar previamente tu entrada.
Este 22 de abril, la ciudad se convertirá en el punto de encuentro de las cuerdas que narran historias sin palabras. El Encuentro de Guitarras 2026 reunirá a destacados artistas nacionales e internacionales en una celebración que trasciende el concierto para convertirse en un espacio de aprendizaje, intercambio y conexión musical. Entre acordes, saberes y trayectorias diversas, la guitarra se revelará en toda su versatilidad, tejiendo puentes entre Ecuador y Latinoamérica.
En esta fecha, la alineación del concierto será: Ensamble de Guitarras de Quito, Ensamble Zambrawer, En Cuerdas y Vitela Ensamble.
Sobre el Ensamble de Guitarras de Quito
El Ensamble de Guitarras de Quito, fundado en 1993 por el Municipio de Quito, es una agrupación integrada por siete músicos que actualmente es gestionada por la Fundación Teatro Nacional Sucre y trabaja en el Centro Cultural Mama Cuchara.
Se caracteriza por la versatilidad de la guitarra, interpretando repertorios que van desde la música renacentista hasta la contemporánea ecuatoriana. Su propuesta destaca por la solidez técnica, la cohesión musical y humana, y una conexión cercana con el público.
Sobre En Cuerdas y Vitela Ensamble

En Cuerdas y Vitela Ensamble es un proyecto musical y pedagógico creado en 2020, enfocado en la investigación, interpretación y difusión de la música tradicional ecuatoriana, con especial énfasis en la guitarra quiteña. Nació como una iniciativa educativa y se consolidó como un ensamble que explora nuevas posibilidades sonoras a partir de las raíces musicales del país.
Su trabajo se sitúa entre la tradición y la innovación, integrando la experimentación y la creación musical. A través del estudio de ritmos tradicionales y la composición, el ensamble busca enriquecer el repertorio ecuatoriano y mantener vivo su legado cultural, al mismo tiempo que propone nuevas formas de expresión dentro de la música popular y la escuela de la guitarra quiteña.

Sobre el Ensamble Zambrawer
El Ensamble Zambrawer es una agrupación ecuatoriana con 20 años de trayectoria, fundada y dirigida por el maestro René Zambrano Calderón, dedicada a la difusión de música universal en formato académico. Su repertorio abarca desde música clásica hasta géneros contemporáneos como rock, pop, jazz, además de música latinoamericana y ecuatoriana, con muchos arreglos realizados por su director.
Es considerado un ensamble pionero en la interpretación de obras sinfónicas adaptadas a guitarra clásica. Ha participado en importantes festivales y escenarios nacionales e internacionales, como el Festival de Música Sacra y el Festival de Guitarra Clásica Ciudad de Quito, además de salas emblemáticas como la Casa de la Música.
También ha recibido formación de maestros internacionales de gran renombre y, desde 2020, actúa como embajador del Día Mundial de la Guitarra en Quito, organizando festivales y conciertos que promueven la guitarra ecuatoriana a nivel internacional.
Conoce el repertorio

Variaciones de Terciopelo Negro — AcadémicoMarcelo Beltrán (1965–)
Camino y Verdad — AcadémicoEfraín Jaque (1979–)
Subyugante — Pasillo ecuatorianoCarlos Bonilla Chávez (1923–2010) · Arreglo: René Zambrano
Atahualpa — YumboCarlos Bonilla Chávez (1923–2010) · Arreglo: René Zambrano
Percusón — AcadémicoGerardo Tamez (1948–)
Alma Trémula — DanzanteDavid Tamayo (1993–)
Guitarreada Urbano Andina — SanjuanitoDavid Tamayo (1993–)
Oquedad — PasilloDavid Tamayo (1993–)
Caminito de Piedra — TonadaDavid Tamayo (1993–)
No Hay Nada Que Sirva — ValsDavid Tamayo (1993–)

El Encuentro de Guitarras 2026 reúne artistas nacionales e internacionales este 22 de abril.

Encuentros de Guitarras | Conferencia: La música tradicional colombiana llevada a la guitarra solista
2026-04-23 17:30 - 18:30 | Centro de Arte Contemporáneo, Montevideo y Luis Dávila s/n (Antiguo Hospital Militar), Quito, Pichincha, Ecuador
Conferencia de acceso libre. Para garantizar tu ingreso, es necesario descargar previamente tu entrada.
👉 Conferencista: Gustavo Niño (Colombia)
El Encuentro de Guitarras 2026 reunirá a destacados artistas nacionales e internacionales en una celebración que trasciende el concierto para convertirse en un espacio de aprendizaje, intercambio y conexión musical.
Entre acordes, saberes y trayectorias diversas, la guitarra se revelará en toda su versatilidad, tejiendo puentes entre Ecuador y Latinoamérica.
Biografía de Gustavo Niño
Músico colombiano con maestría en música por la Universidad del Cauca, formado en el Conservatorio Antonio María Valencia y el Instituto Popular de Cultura. Se ha destacado como concertista, investigador y docente, promoviendo el repertorio de compositores colombianos en escenarios internacionales.
Como solista, ha trabajado con reconocidos directores, entre ellos Leo Brouwer. También ha desarrollado una importante carrera como compositor y arreglista, con más de 400 obras, y ha sido premiado tanto por su interpretación como por su labor investigativa.
Además, ha explorado diversos géneros musicales como el rock, jazz rock, salsa y música andina colombiana. Actualmente, se desempeña como docente, investigador y coordinador académico en el Conservatorio Antonio María Valencia.
Gustavo Niño presenta la conferencia «La música tradicional colombiana llevada a la guitarra solista».

Encuentro de Guitarras | Concierto: Gustavo Niño y Ensamble de Guitarras de Quito
2026-04-23 19:00 - 20:00 | Pichincha
Evento de libre acceso, recomendamos llegar a tiempo para no tener problemas en el ingreso.
Este 23 de abril, la ciudad se convertirá en el punto de encuentro de las cuerdas que narran historias sin palabras. El Encuentro de Guitarras 2026 reunirá a destacados artistas nacionales e internacionales en una celebración que trasciende el concierto para convertirse en un espacio de aprendizaje, intercambio y conexión musical. Entre acordes, saberes y trayectorias diversas, la guitarra se revelará en toda su versatilidad, tejiendo puentes entre Ecuador y Latinoamérica.
En esta fecha, la alineación del concierto será: Gustavo Niño y Ensamble de Guitarras de Quito.
Conoce el repertorio
1. Suite del Aprendiz (Suite Colombiana N.° 3)
Compositor: Gustavo Niño (1973– )Género: Académico colombiano
Movimientos:

I. Fogón de leña
II. En busca del paraíso de María
III. Fiesta en el Pacífico

2. Diálogos con Leo Brouwer (Cinco estudios)
Compositor: Gustavo Niño (1973– )Género: Académico colombiano
3. Doñas y Dones
Compositor: Gustavo Niño (1973– )Género: Académico colombiano
4. Cuadro de niños (Suite para guitarra)
Compositor: Gustavo Niño (1973– )Género: Académico colombiano
5. Fantasía sobre cuatro pasillos de Pedro Morales Pino
Compositor original: Pedro Morales Pino (1863–1926)Arreglo: Gustavo NiñoGénero: Pasillos colombianos
6. Cuchara de palo
Compositor: Ignacio Rivadeneira (1895–1955)Arreglo: Marcelo BeltránGénero: Danzante
El Encuentro de Guitarras 2026 reúne artistas nacionales e internacionales este 23 de abril.

MUNN en el Variedades
2026-04-23 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones.
MUNN es una de las agrupaciones más innovadoras de la escena musical ecuatoriana. Su propuesta destaca por una constante evolución sonora, una identidad vocal inconfundible y letras reflexivas que dialogan con el presente desde la sensibilidad y la profundidad.
Con más de 15 años de trayectoria, giras internacionales y presentaciones en los festivales más importantes del país, MUNN ha consolidado un proyecto artístico con raíces sólidas y una permanente búsqueda de crecimiento y transformación. Sus colaboraciones con artistas visuales y audiovisuales amplían la experiencia en vivo, convirtiendo cada concierto en un encuentro inmersivo.
Sé parte de una noche donde la música se transforma y nos transforma.
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📄 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre. Más información aquí.
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Este evento cuenta con los siguientes descuentos del 50 %, los cuales podrán hacerse efectivos únicamente en la boletería del teatro, previa presentación del documento habilitante:
♿ Personas con discapacidad🧓 Tercera edad
MUNN: 15 años de evolución sonora, letras profundas y fuerza en escena.

Symphon-e
2026-04-23 21:00 - 23:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
SYMPHON-E es una experiencia musical y sensorial que reinterpreta los grandes himnos de la música electrónica de todos los tiempos desde una poderosa formación sinfónica. Más que un concierto, es una celebración del sonido, la innovación tecnológica y la emoción colectiva.
Con más de 50 artistas en escena —músicos de la Orquesta Sinfónica de Quito, coristas, DJs y percusionistas—, la velada propone un viaje inmersivo donde la majestuosidad orquestal se entrelaza con beats, texturas y paisajes sonoros de la electrónica contemporánea.
A través de una cuidada selección de 13 obras icónicas, adaptadas especialmente para orquesta y coro, el público vivirá una experiencia que conecta generaciones y universos estéticos diversos. El resultado es un espectáculo que articula tradición y modernidad, lo local con lo global, y lo analógico con lo digital, posicionando a la música electrónica como un nuevo lenguaje sinfónico.

Por solicitud del artista los descuentos no se aplican a los palcos grupales.
Himnos de la electrónica reinterpretados en clave sinfónica.

Encuentros de Guitarras | Conferencia: La obra de Marcelo Beltrán como recurso en la pedagogía grupal
2026-04-24 15:00 - 16:00 | Auditorio Raúl Garzón, QFCR+FFC, Quito 170130, Quito, Pichincha, 170111, Ecuador
Conferencia de acceso libre. Para garantizar tu ingreso, es necesario descargar previamente tu entrada.
👉Conferencista: Efraín Jaque (Ecuador)
El Encuentro de Guitarras 2026 reunirá a destacados artistas nacionales e internacionales en una celebración que trasciende el concierto para convertirse en un espacio de aprendizaje, intercambio y conexión musical.
Entre acordes, saberes y trayectorias diversas, la guitarra se revelará en toda su versatilidad, tejiendo puentes entre Ecuador y Latinoamérica.
Efraín Jaque presenta la conferencia « La obra de Marcelo Beltrán como recurso en la pedagogía grupal».

Encuentros de Guitarras | Conferencia: La obra estudio como base de la formación instrumental
2026-04-24 17:30 - 18:30 | Auditorio Raúl Garzón, QFCR+FFC, Quito 170130, Quito, Pichincha, 170111, Ecuador
Conferencia de acceso libre. Para garantizar tu ingreso, es necesario descargar previamente tu entrada.
👉Conferencista: Gustavo Niño (Colombia)
El Encuentro de Guitarras 2026 reunirá a destacados artistas nacionales e internacionales en una celebración que trasciende el concierto para convertirse en un espacio de aprendizaje, intercambio y conexión musical.
Entre acordes, saberes y trayectorias diversas, la guitarra se revelará en toda su versatilidad, tejiendo puentes entre Ecuador y Latinoamérica.
Biografía de Gustavo Niño
Músico colombiano con maestría en música por la Universidad del Cauca, formado en el Conservatorio Antonio María Valencia y el Instituto Popular de Cultura. Se ha destacado como concertista, investigador y docente, promoviendo el repertorio de compositores colombianos en escenarios internacionales.
Como solista, ha trabajado con reconocidos directores, entre ellos Leo Brouwer. También ha desarrollado una importante carrera como compositor y arreglista, con más de 400 obras, y ha sido premiado tanto por su interpretación como por su labor investigativa.
Además, ha explorado diversos géneros musicales como el rock, jazz rock, salsa y música andina colombiana. Actualmente, se desempeña como docente, investigador y coordinador académico en el Conservatorio Antonio María Valencia.
Gustavo Niño presenta la conferencia «La obra estudio como base de la formación instrumental».

Encuentro de Guitarras | Concierto: Christopher Avilez y Ensamble de Guitarras de Quito
2026-04-24 19:00 - 20:00 | Auditorio Raúl Garzón, QFCR+FFC, Quito 170130, Quito, Pichincha, 170111, Ecuador
Concierto de acceso libre. Para garantizar tu ingreso, es necesario descargar previamente tu entrada.
Este 22 de abril, la ciudad se convertirá en el punto de encuentro de las cuerdas que narran historias sin palabras. El Encuentro de Guitarras 2026 reunirá a destacados artistas nacionales e internacionales en una celebración que trasciende el concierto para convertirse en un espacio de aprendizaje, intercambio y conexión musical. Entre acordes, saberes y trayectorias diversas, la guitarra se revelará en toda su versatilidad, tejiendo puentes entre Ecuador y Latinoamérica.
En esta fecha, la alineación del concierto será: Christopher Avilez y Ensamble de Guitarras de Quito
Sobre Christopher Avilez (México)
Christopher Avilez es un guitarrista clásico con proyección internacional, activo tanto como solista como en música de cámara. Se ha formado en instituciones de alto nivel en Europa y América, y actualmente realiza un doctorado en musicología enfocado en la obra para guitarra de Pedro Ximénez Abril y Tirado.
Ha ofrecido conciertos en diversos países de ambos continentes y ha colaborado con importantes orquestas. Su discografía incluye seis álbumes que abarcan repertorio histórico y contemporáneo, con especial énfasis en la recuperación de música iberoamericana.
A lo largo de su carrera ha recibido más de veinte premios en concursos, así como reconocimientos y becas destacadas. Su propuesta artística combina solidez académica, sensibilidad interpretativa y un fuerte vínculo con el repertorio de la región.
Sobre el Ensamble de Guitarras de Quito
El Ensamble de Guitarras de Quito, fundado en 1993 por el Municipio de Quito, es una agrupación integrada por siete músicos que actualmente es gestionada por la Fundación Teatro Nacional Sucre y trabaja en el Centro Cultural Mama Cuchara.
Se caracteriza por la versatilidad de la guitarra, interpretando repertorios que van desde la música renacentista hasta la contemporánea ecuatoriana. Su propuesta destaca por la solidez técnica, la cohesión musical y humana, y una conexión cercana con el público.
Conoce el repertorio

Cinco Añoranzas — Académico español | Ángel Piñeiro
Seis Canciones Capricorné — Académico francés | Roland Dyens
Colección Íntima — Académico español | Vicente Asencio
Sonata I — Académico cubano | Leo Brouwer
Sonata Op. 47 — Académico argentino | Alberto Ginastera
Los Volcanes (pieza concertante para guitarra y orquesta de guitarras) — Académico | Lupino Caballero
Penas Mías — Sanjuanito | Cristóbal Ojeda | Marcelo Beltrán
Capariche — Aire típico | Sixto María Durán | Marcelo Beltrán

El Encuentro de Guitarras 2026 reúne artistas nacionales e internacionales este 24 de abril.

Symphon-e
2026-04-24 21:00 - 23:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
SYMPHON-E es una experiencia musical y sensorial que reinterpreta los grandes himnos de la música electrónica de todos los tiempos desde una poderosa formación sinfónica. Más que un concierto, es una celebración del sonido, la innovación tecnológica y la emoción colectiva.
Con más de 50 artistas en escena —músicos de la Orquesta Sinfónica de Quito, coristas, DJs y percusionistas—, la velada propone un viaje inmersivo donde la majestuosidad orquestal se entrelaza con beats, texturas y paisajes sonoros de la electrónica contemporánea.
A través de una cuidada selección de 13 obras icónicas, adaptadas especialmente para orquesta y coro, el público vivirá una experiencia que conecta generaciones y universos estéticos diversos. El resultado es un espectáculo que articula tradición y modernidad, lo local con lo global, y lo analógico con lo digital, posicionando a la música electrónica como un nuevo lenguaje sinfónico.

Por solicitud del artista los descuentos no aplican a los palcos grupales.
Himnos de la electrónica reinterpretados en clave sinfónica: 80 artistas, emoción y viaje inmersivo.

Las cruces sobre el agua
2026-04-25 17:00 - 18:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones.
La obra teatral “Las cruces sobre el agua”, presentada por Teatro Ensayo, lleva a escena una poderosa adaptación de la emblemática novela de Joaquín Gallegos Lara. La puesta en escena revive los trágicos acontecimientos del Masacre del 15 de noviembre de 1922 en Guayaquil, cuando una multitud de trabajadores fue violentamente reprimida mientras exigía mejores condiciones laborales.
A través de un lenguaje escénico que combina teatro y danza, la obra retrata la resistencia obrera frente a la opresión y la explotación, al tiempo que rinde homenaje a quienes entregaron su vida en la lucha por la justicia social. La intensidad corporal y la memoria histórica se entrelazan en una propuesta artística que invita a reflexionar sobre uno de los episodios más significativos de la historia social ecuatoriana.
Fundado en 1962 por el experto de la UNESCO Fabio Pacchioni, Teatro Ensayo nació como un proyecto que integraba una Escuela de Arte Dramático, un teatro experimental y un teatro popular. Desde entonces, el colectivo ha mantenido una actividad ininterrumpida, creando y difundiendo más de 100 obras del repertorio universal, latinoamericano y ecuatoriano, muchas de ellas de creación colectiva. Su trayectoria lo ha convertido en un referente de las artes escénicas del país, participando en festivales y presentaciones en distintos países de América, así como en Francia y Alemania.
Ficha técnica
Actrices/bailarinas: Catalina Pacheco, Viviana Muñoz, Karen Riera, Geovanna López, Ritha Pinos, Paola Arce, Marilyn Cabrera y Priscila Guerra.Actores/bailarines: Ignacio Gonzaga, Jonathan Quishpe, Kenny Amaguaya, Sebastián Muñoz Zurita y Patricio Nogales.Técnico: Carlos Guamán.Dirección: Antonio Ordoñez.Coreografía: Marizza Cretenier (†).
Obra de Teatro Ensayo que revive la Masacre del 15 de noviembre de 1922 y la lucha obrera.

Symphon-e
2026-04-25 21:00 - 23:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
SYMPHON-E es una experiencia musical y sensorial que reinterpreta los grandes himnos de la música electrónica de todos los tiempos desde una poderosa formación sinfónica. Más que un concierto, es una celebración del sonido, la innovación tecnológica y la emoción colectiva.
Con más de 80 artistas en escena —músicos de la Orquesta Sinfónica de Quito, coristas, DJs y percusionistas—, la velada propone un viaje inmersivo donde la majestuosidad orquestal se entrelaza con beats, texturas y paisajes sonoros de la electrónica contemporánea.
A través de una cuidada selección de 13 obras icónicas, adaptadas especialmente para orquesta y coro, el público vivirá una experiencia que conecta generaciones y universos estéticos diversos. El resultado es un espectáculo que articula tradición y modernidad, lo local con lo global, y lo analógico con lo digital, posicionando a la música electrónica como un nuevo lenguaje sinfónico.

Por solicitud del artista los descuentos no aplican a los palcos grupales.
Himnos de la electrónica reinterpretados en clave sinfónica: 80 artistas, emoción y viaje inmersivo.

Puentes Sinfónicos | Banda Sinfónica Metropolitana de Quito y Banda Sinfónica Juvenil
2026-05-01 17:00 - 18:20 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
El ingreso es libre, pero deberás descargar tu boleto para asegurar tu asiento.
Con el objetivo de fortalecer los procesos de formación musical de jóvenes instrumentistas de viento y percusión, se presenta la Primera Edición de la Banda Sinfónica Juvenil. Esta iniciativa propone un espacio de encuentro, aprendizaje y experiencia artística que reunirá a músicos provenientes de distintas ciudades del país.
El proyecto se desarrollará a lo largo de una semana de trabajo intensivo en formato de banda sinfónica, durante la cual los participantes potenciarán su experiencia interpretativa a través de ensayos generales, talleres y actividades formativas guiadas por profesionales.
Esta edición contará con la participación del maestro invitado Paulo Martins (Portugal), quien asumirá la dirección musical de la Banda Sinfónica Juvenil durante todo el proceso.
Como cierre, los jóvenes músicos ofrecerán un concierto especial en el Teatro Nacional Sucre, donde compartirán escenario con la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito. Esta presentación les permitirá desenvolverse en un entorno artístico profesional, en uno de los espacios culturales más emblemáticos del país.
La iniciativa aspira a consolidarse como un encuentro anual, impulsando el desarrollo artístico de jóvenes instrumentistas y fortaleciendo la formación de nuevas generaciones de músicos.

El programa de este concierto ha sido concebido como una experiencia que articula repertorio representativo para banda sinfónica con obras de gran riqueza musical y expresiva. Incluye composiciones de destacados autores contemporáneos como David Maslanka, Jeff Tyzik y Oscar Navarro, junto con la incorporación de obras ecuatorianas que ponen en valor la identidad y el aporte de la creación musical nacional.
Programa:

Obras para Banda Sinfónica Juvenil (BSJ)

Illumination — David Maslanka (1943–2017)
Three Latin Dances — Jeff Tyzik (1951– )
El Olimpo de los Dioses — Óscar Navarro (1981– )
Raymi — Enrique Sánchez (1957– )

Obras para Banda Sinfónica Metropolitana de Quito (BSMQ)

Abram’s Pursuit — David Holsinger (1945– )
Aurora Awakes — John Mackey (1973– )
Jardín de Heras — José Suñer (1964– )

Obras conjuntas (BSMQ – BSJ)

Manglar — Marcelo Beltrán (1965– )

A este repertorio se sumarán dos obras nacionales por confirmar.
Sobre Paulo Martins (Portugal)
Inició sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Oporto, donde se formó en saxofón bajo la guía del profesor Francisco Ferreira, obteniendo las más altas calificaciones. Posteriormente, se graduó en fagot en la Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE), en la clase de Hugues Kesteman, siendo distinguido con el Premio de la Fundación Ing. António de Almeida.
Continuó su perfeccionamiento en la Hochschule für Musik Karlsruhe (Alemania), donde obtuvo el diploma de solista y la maestría en interpretación bajo la tutela del profesor Gunter Pfitzenmaier, en ambos casos con la máxima distinción.
En el ámbito de la dirección, realizó una maestría en el Conservatorio de Maastricht (Países Bajos) bajo la guía del maestro Jan Cober. Complementó su formación mediante clases magistrales con reconocidos directores internacionales como Eugene Corporon, Jorma Panula y Ernest Schelle.

La Banda Sinfónica Juvenil reúne jóvenes músicos del país con Paulo Martins como director invitado desde Portugal.

Un acto de fe (segunda función)
2026-05-02 19:00 - 20:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
Preventa activa hasta el 15 de abril.
Un Acto de Fe es una creación colectiva que nace de la improvisación escénica como motor de la dramaturgia y del sentido. A partir de este proceso, los intérpretes exploran experiencias íntimas y urgentes —la maternidad, la pérdida, el cansancio, la frustración, el gozo, la violencia, la memoria y la crisis nacional— que se transforman en materia viva para la escena.
Las improvisaciones dialogan con provocaciones concretas, entre ellas la primera escena de Esperando a Godot de Samuel Beckett, texto que funciona como detonante conceptual, escénico y afectivo. Desde la imposibilidad de ensayar esta obra, se despliega un mosaico de escenas fragmentadas, honestas y viscerales, donde la frontera entre ficción y realidad se vuelve porosa.
La puesta en escena propone una reflexión sobre el acto de crear en tiempos de crisis, cuando el mundo parece desmoronarse y hacer teatro se convierte, justamente, en un acto de fe.
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📄 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre. Más información aquí.
Creación colectiva que, desde la improvisación, reflexiona sobre el teatro, la crisis y la fe.

Concierto del Ensamble de Música Barroca Barock_ Plus
2026-05-05 19:00 - 20:15 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
El concierto Barock_Plus: En Amistad propone un recorrido musical por las redes de influencia, amistad e intercambio artístico que marcaron el esplendor del Barroco. A través de obras de algunos de sus compositores más representativos, este programa revela cómo la curiosidad, el diálogo creativo y las conexiones personales dieron forma a un legado musical que sigue vigente hasta hoy.
Las innumerables relaciones entre compositores nacidos en la década de 1680 reflejan una época de apertura y profunda interacción cultural. Johann Sebastian Bach mantuvo una amistad duradera con Georg Philipp Telemann, quien además fue consejero cercano de la familia Bach y padrino de Carl Philipp Emanuel Bach. Por su parte, Telemann compartía con Georg Friedrich Händel intereses que iban más allá de la música, como la filosofía y la jardinería. Händel conoció en Roma a Arcangelo Corelli, maestro de Francesco Geminiani, con quien volvería a encontrarse años después en Londres. Estos cruces de caminos, admiraciones mutuas y aprendizajes compartidos fueron fundamentales en la construcción del lenguaje musical barroco.
El programa reúne obras que ilustran estas conexiones, desde la grandeza orquestal hasta la intimidad de la música de cámara.
Repertorio

Georg Friedrich Händel (1685–1759)Música AcuáticaOuvertüre – Bourrée – Air – Menuett – Air – Country Dances
Georg Philipp Telemann (1681–1767)Sonata en trío en Fa mayor, TWV 42:F7Affettuoso – Allegro – Adagio – Vivace
Johann Sebastian Bach (1685–1750)Suite para violonchelo solo N° 1 en Sol mayor, BWV 1007Prelude
Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788)Sonata en trío en Do mayor, H. 573Allegro di molto – Andante
Georg Philipp Telemann (1681–1767)Ouverture en Mi bemol mayor, TWV 55:4Aria
Georg Friedrich Händel (1685–1759)Sonata en trío en Si menor, HWV 386 op. 2 N° 1Andante – Allegro – Largo – Allegro
Francesco Geminiani (1687–1762)Sonata en trío en Re mayor “Bush aboon Traquair”Andante – Allegro
Arcangelo Corelli (1653–1713)Sonata en trío en Si mayor, op. 4 N° 9Preludio: Largo – Corrante: Allegro/Grave – Tempo di Gavotta: Allegro
Antonio Vivaldi (1678–1741)La Folia

Viaje musical por amistades barrocas que forjaron un legado de diálogo e influencia compartido hoy!

Rock Swings
2026-05-07 19:00 - 21:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones.
La UDLA Big Band, ensamble de jazz de la Universidad de Las Américas, llega con un concierto que rompe esquemas y conecta generaciones. Fundada en 2014 y dirigida por Raimon Rovira Tibau, esta agrupación se ha consolidado como una de las plataformas académicas más destacadas del país, formando músicos de alto nivel y llevando el jazz a nuevos públicos.
Con una sólida trayectoria en escenarios emblemáticos del Ecuador, la banda se distingue por su versatilidad y potencia interpretativa. Su repertorio transita con naturalidad entre el swing, el hard bop, el latin jazz y las nuevas corrientes contemporáneas.
En esta ocasión, presentan “Rock Swings”, una propuesta vibrante que reimagina grandes clásicos del rock en formato big band. Una experiencia sonora envolvente que fusiona la energía del rock con la sofisticación del jazz, creando un espectáculo dinámico, fresco y lleno de matices.
Ven y descubre cómo suenan tus canciones favoritas como nunca antes.
La UDLA Big Band fusiona jazz y rock en “Rock Swings”, un concierto potente y vibrante.

Vida mía corazón, canto para mamá
2026-05-07 19:30 - 20:30 | Centro Cultural Turubamba, Pasaje S26i y Alberto Spencer, Turubamba Alto, Pichincha
Este evento es de acceso libre, sin necesidad de descarga de pases.
El Grupo Yavirac rinde homenaje a quien lo es todo: la madre. En una serie de conciertos especiales, la agrupación se presentará el 7 de mayo de 2026 en el Centro Cultural Turubamba, con un repertorio de temas populares dedicados a esta fecha tan significativa.
A través de la música, Yavirac propone un espacio de encuentro y emoción, donde el público podrá celebrar, recordar y agradecer en comunidad. Una invitación a compartir desde lo esencial: el arte y los vínculos que nos sostienen.
Repertorio

Madre cariñito santo — Pasillo | Gonzalo Moncayo Narváez
Amor eterno — Bolero ranchero | Juan Gabriel
Ñatita — Albazo | Julio César Murillo
Para ti madrecita — Vals | Sergio Bedoya
Tu ausencia — Danzante | Héctor Abarca
No hago falta a nadie — Albazo | Miguel Rodrigo Saltos
Canción de los Andes — Fox incáico | Constantino Mendoza Moreira
Ñuca llacta — Sanjuanito | Nicolás Fiallos / Ñanda Mañachi
Esposa — Pasillo | Carlos Rubira Infante
Vida mía corazón — Albazo | Ricardo Mendoza
Encargo que no se cumple — Pasillo | Marco Tulio Hidrobo
Por algo me han de recordar — Pasacalle | Tradicional
Mi shunguito — Sanjuanito | Carlos Rubira Infante
Así se goza — Albazo | Ricardo Mendoza
Agua de guayusa — Sanjuanito | Tradicional

Yavirac homenajea a la madre con música en Turubamba, invitando a celebrar y compartir.
