Fundación Teatro Nacional Sucre

La melancolía del turista
2025-03-23 16:00 - 17:30 (America/Guayaquil) | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
La Cía. Oligor y Microscopía presenta «La melancolía del turista», una obra intima e inmersiva para el público nacional. Podrás verla este domingo, 23 de marzo, a las 16h00, en el escenario del Teatro Nacional Sucre.
Un viaje íntimo a través de los vestigios de un paraíso imaginado. Esta puesta en escena descompone instantes y objetos que construyen —y desmoronan— la fantasía del descanso perfecto. Entre luces y sombras, mecanismos frágiles e imágenes analógicas, la memoria se pliega en un teatrito-cine delicado, donde la nostalgia es un espejo de lo que nunca existió o ya se ha desvanecido.
Con un aforo limitado a 42 espectadores, La melancolía del turista es un juego de ensoñaciones que nos devuelve al momento en que todos nuestros juguetes estaban vivos. Un espectáculo poético que cuestiona la vida de las imágenes y nos invita a reinventarnos en el intervalo de un parpadeo.
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

La Ilusión, figuras femeninas de la música clásica
2025-03-27 19:00 - 20:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
La Escuela Lírica será parte de la agenda del Centro Cultural Mamacuchara, que conmemora el Día Internacional de la Mujer. El concierto recopila una muestra de composiciones realizadas por mujeres, concebido como un homenaje a aquellas creadoras cuyo talento fue invisibilizado por prejuicios de su época, reivindicando su legado y su aporte a la música.
Canciones llenas de esperanza, amor, ilusión por la vida y colores deslumbrantes; poemas musicalizados que destilan la “Ilusión” de quienes crean su música, la expanden y la comparten con el mundo. Un recorrido por el romanticismo europeo, las armonías de Norteamérica y Sudamérica, la tradición afroamericana y los sueños de libertad e igualdad en la música, el amor y el profesionalismo.
Con esta “Ilusión” especial, la Escuela Lírica presenta un repertorio de música de cámara con obras de compositoras como Clara Schumann, Lili Boulanger, Amy Beach, Florence Price y otras creadoras que, en su tiempo, fueron relegadas al papel de intérpretes, pero cuya genialidad las sitúa al mismo nivel, o incluso por encima de sus colegas masculinos contemporáneos.

De Cómo Murió el Teatro - Gira Nacional
2025-03-28 19:00 - 20:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
‘De Cómo Murió el Teatro’ es una propuesta escénica de lenguajes múltiples del Colectivo Yama, bajo la dirección de Carlina Derks Bustamante. A través de esta obra, se documentan, ficcionan y ritualizan las memorias del teatro ecuatoriano en tiempos de pandemia.
El Teatro ha muerto, perdido entre el olvido y la virtualidad de un tiempo sin encuentro. Su ausencia convoca a un grupo de actores y actrices a reunirse en la clandestinidad de una sala vacía. En este espacio, entre la nostalgia y la resistencia, le ofrecerán un último rito de despedida.
Créditos
Concepto, Dramaturgia y Dirección

Dirección: Carlina Derks Bustamante
Asistentes de Dirección: Natalia Ortiz & Rosa Amelia Poveda

Elenco
Actrices y Actores Creadorxs:Carlos Michelena, Juana Guarderas, Gerson Guerra, Daniel Moreno, Paulina Sánchez, Toño Harris, Ilyari Derks, Natalia Ortiz y Adriana Camacho
Equipo Artístico

Coreógrafas: Rosa Amelia Poveda y Tani Revelo Flor
Dirección de Arte: Fernando Derks
Asistente de Arte: Carlina Derks
Creación de Máscaras: Paul Colinó y Vicente Paredes
Construcción de Tarimas y Ataúd: Edison Ponce y Luis Terán
Confección de Vestuarios: Sandra Páez
Telón “Los Nadiens”: El Miche

Música, Iluminación y Diseño

Dirección Musical: Ilyari Derks
Diseño de Iluminación y Mapping: Gerson Guerra
Diseño Gráfico: Matías Angulo

Investigación y Documentación

Investigación: María Fernanda Cartagena, Natalia Ortiz y Carlina Derks
Filmación de Entrevistas: Kiril Sychov
Entrevistas realizadas a: Adriana Oña, Nixon García, Tanya Sánchez, Matías Belmar, Rosa Mosquera, Quito Eterno, Colectivo Yama, Clowndestinos, Geson Guerra, Juana Guarderas, Carlos Michelena, Humor y Vida
Edición de Videos: Julio César Gonzales, Carlina Derks y Kyril Sychov
Personas que aparecen en los videos: Martha Ormaza, Gerson Guerra, Aristides Vargas

Producción

Producción General: Colectivo Yama

En Memoria de
Harrie Derks, Miguel Ángel Nue, Quique Valdez, Martha Ormaza, Susana Pautaso, Giovanni Copianno, María Jacinta Almeida, Rita Vera Morán, Sonia Figueroa de Tipán, María Graciela Robayo, Nancy Peñaherrera, Guillermo Venegas, Sheyla Cristina Rosado, Filique Böttcher, Rosita Soria, Raúl Guarderas, Santiago Harris, Aida Espinoza, César Hermida, Laura Bustos, Luis Sánchez.
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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

📋 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre.
Más información aquí.

Para TODAS las mujeres y las niñas
2025-03-29 18:00 - 19:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
El Concierto ‘Para TODAS las mujeres y las niñas’ rinde homenaje a compositoras que, a pesar de su talento, han permanecido en la sombra.
A través de sus obras, se visibiliza su legado y se celebra su contribución a la historia de la música, recordando que el arte es una herramienta poderosa para cerrar brechas y construir un futuro más justo.
En 2025, conmemoramos hitos fundamentales en la lucha por la igualdad de género: el 30° aniversario de la Plataforma de Acción de Beijing, el 25° aniversario de la Resolución 1325 del Consejo de Seguridad de la ONU y el 50° aniversario del Día Internacional de las Mujeres. Este año reafirmamos nuestro compromiso con la igualdad de género como un derecho humano innegociable y un pilar esencial para el desarrollo global.
En la industria musical, las mujeres siguen enfrentando brechas salariales, falta de oportunidades y un reconocimiento insuficiente, especialmente en la música clásica. Según el informe Women’s Musicians Insight (2024), muchas músicas en el Reino Unido no logran sostenerse económicamente, y las responsabilidades de cuidado continúan siendo una barrera para su desarrollo profesional, una realidad que se replica en todo el mundo.
En este concierto las músicas de la Fundación InConcerto interpretarán las composiciones del repertorio. Ellas son: Estefanía Rivera (violín), Berenice Veintimilla (violín), Karol Caicedo (viola) y Ana Bonilla (violoncello).
Repertorio
Compositora | Canción

Julia María Ortiz | Amor Lejano
Lili Boulanger | Nocturno
Elisabetta de Gambarini | Lesson
Justina Siknelite | Motula
Fanny Hensel | Cuarteto en mi b Mayor (1er movimiento)
Teresa Carreño | Cuarteto de cuerdas

Este concierto es de acceso libre, pero tendrás que descargar tus boletos para ingresar.
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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Obra: “Pérfida” (Juguete escénico voodoo)
2025-03-29 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
«Pérfida» es una obra de la directora Silvia Brito. Este monólogo de Aleja Ponce Vargas será presentado el 29 de marzo, a las 19h00, en el Teatro Variedades.
Este es un monólogo mordaz que, a través del teatro gestual y el cabaret latinoamericano, desmonta con humor las estructuras del patriarcado. En un desfile monstruoso y seductor, la protagonista encarna las múltiples facetas de la condición femenina y, en última instancia, de la condición humana.
Irreverente y conmovedor, Pérfida juega con los límites entre la risa y la reflexión, la seducción y el horror, desafiando al público a mirarse en un espejo tan grotesco como fascinante.

Residencia de Creadoras Sonoras: Un Espacio de encuentro y diálogo en el Marco del 8M
2025-03-30 16:00 - 18:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
En el marco de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer (8M), la Fundación Teatro Nacional Sucre presenta la Residencia de Creadoras Sonoras, un espacio diseñado para celebrar y potenciar el papel activo de las mujeres en la música y el arte sonoro. Esta iniciativa busca reafirmar su lugar como agentes de cambio en el ámbito cultural, brindando un entorno donde puedan explorar, crear y liderar desde sus propias voces y experiencias.
La residencia se concibe como un encuentro intergeneracional y colaborativo que reúne a tres destacadas creadoras sonoras con artistas en formación o emergentes. A través de conversatorios, talleres y espacios de intercambio de saberes, se fomenta un diálogo constructivo que trasciende lo técnico y lo creativo para visibilizar estrategias de resiliencia, redes de sororidad y prácticas innovadoras que han permitido a las mujeres abrirse camino en la industria musical y las artes sonoras del Ecuador.
Este programa, alineado con la misión de la Fundación Teatro Nacional Sucre de promover la diversidad y la innovación en las artes, se enfoca en fortalecer la autonomía y la capacidad creativa de las participantes. Al conectar experiencia con nuevas perspectivas, la residencia se convierte en un espacio colectivo donde el sonido y la música son herramientas para construir narrativas propias y transformar los espacios culturales desde una mirada inclusiva y equitativa.
La Residencia de Creadoras Sonoras es, en esencia, una celebración de la agencia creativa de las mujeres y un reconocimiento a su capacidad para liderar y transformar el panorama cultural. Un espacio donde el arte sonoro resuena con fuerza, marcando nuevas rutas para la expresión y la igualdad de género.

La residencia tendrá un concierto de finalización el próximo 30 de marzo, denominado Concierto: mujeres creadoras TNS, y tendrá la participación de las artistas participantes en la residencia.
El aforo será reducido y podrás disfrutar de él en la intimidad del Teatro Nacional Sucre y su escenario, por lo cual, al momento de comprar tu entrada, no tendrás la opción de elegir butacas.

Pablo Herrera 'Tour tengo un amor'
2025-04-03 20:00 - 22:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
La leyenda de la música romántica llega al Teatro Nacional Sucre este jueves 3 de abril a las 20h00. Desde Viña del Mar, Chile, Pablo Herrera te invita a una velada inolvidable, donde el amor se canta con el alma y sus más grandes éxitos cobran vida.
Considerado uno de los principales exponentes de la balada romántica en Chile, Pablo Herrera ha conquistado corazones desde los años 80. Su debut con el álbum Despertar (1983) mostró influencias del movimiento Canto Nuevo y lo posicionó rápidamente en la escena musical.
En 1986, su tema «Entre dos paredes» lo llevó al estrellato, y con Rastros (1988) consolidó su estilo. A inicios de los 90, alcanzó reconocimiento internacional con canciones como «Dale una oportunidad», que lo llevó al segundo lugar en el Festival de Viña del Mar en 1992, y «Te prometo», con la que obtuvo el tercer puesto en el Festival OTI.
Su disco Más arriba y el icónico Alto al fuego (1994) lo llevaron nuevamente a Viña del Mar, esta vez como artista invitado. En 1998, con Sony Music, lanzó éxitos como «Yo voy contigo», ganando premios como el APES y el galardón de música Presidente de la República de Chile.
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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

La Oficina
2025-04-05 17:00 - 18:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Banquina Circo y la Fundación Teatro Nacional Sucre presentan «La Oficina», una obra que estará en escena este 5 de abril, a las 17h00, en el Teatro México.
Sinopsis
«La Oficina» es una obra de circo contemporáneo que explora el impacto del estrés laboral en el cuerpo y la mente. A través de acrobacia, danza y teatro físico, presenta una narrativa visceral sobre cómo las exigencias del trabajo y las expectativas sociales llevan al individuo al límite.
La historia transcurre en un espacio abstracto y claustrofóbico, donde luces frías y sonidos repetitivos evocan la tensión de una oficina. Los artistas, vestidos con trajes que simbolizan la rutina, realizan movimientos mecanizados que reflejan la monotonía diaria.
Con una banda sonora que oscila entre lo frenético y el silencio, la obra intensifica la carga emocional de cada escena, creando una conexión profunda con el público. «La Oficina» es una reflexión poderosa sobre el estrés laboral, invitando a reconocer los límites personales y la necesidad de liberarse de las presiones que impiden vivir plenamente.
Si quieres enfatizar algún aspecto en particular, dime y lo ajustamos.
Sobre Banquina Circo
Banquina Circo es una agrupación circense que nació a partir del proyecto «Circo de Luz», que busca desarrollarse en el medio artístico de manera profesional, dirigido a diversos sectores del entrenamiento, proporcionando una puesta en escena innovadora y diferente para todo el público.

📋 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre.
Más información aquí.

Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín
2025-04-05 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
El Grupo de Teatro La Caja Ronca presenta esta obra sobre el amor y sus conveniencias. La función será el 5 de abril, a las 19h00, en el Teatro Variedades.
Don Perlimplín, un hombre anciano y solitario, es persuadido por su sirvienta Marcolfa para casarse con Belisa, una joven y hermosa vecina. Sin embargo, Belisa acepta el matrimonio por conveniencia y no por amor. En su noche de bodas, Don Perlimplín se enamora perdidamente, pero su esposa muestra desinterés y busca el afecto de otros hombres. Devastado por la traición, él decide no confrontarla directamente, sino idear un plan para enseñarle el verdadero significado del amor.
Sobre el grupo
La Caja Ronca es una organización teatral con más de 30 años de trayectoria, especializada en la puesta en escena de obras clásicas atemporales. Fundada en 1990, ha llevado a escena textos de autores como Alfonso Sastre, Dario Fo y Alejandro Casona. En 2024, retoma el teatro español con la obra Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín de Federico García Lorca, bajo la dirección de Vicky Frey.
Elenco

Don Perlimplín – Luis Torres Grijalva
Belisa – Sabina Jarrín Ortega
Marcolfa – Irina Corrales Morales
Madre – Vicky Frey
Duende 1 – Andrés Vásconez
Duende 2 – José Chucuma Lara

Ficha Técnica
🎭 Dirección: Vicky Frey👗 Diseño de Vestuario: Gianna Gelmetti🎨 Escenografía: Andrés Obando🎶 Musicalización Tema «Amor»: Pablo Valarezo y Margarita Laso📷 Fotografía: Andrés Galarza

📋 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre.
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Ecuador suena así | Somos Mamacuchara
2025-04-09 19:00 - 20:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
El Ensamble de Guitarras de Quito presenta ‘Ecuador suena así’, un concierto enmarcado en Somos Mamacuchara, un proyecto dedicado a celebrar y difundir la riqueza de la música ecuatoriana. Asiste a él este 9 de abril a las 19h00 en el Teatro Variedades.
La primera parte del programa estará dedicada a obras de compositores ecuatorianos contemporáneos, quienes han tomado como base la música popular del país para crear un nuevo repertorio académico para guitarra. En la segunda parte, el ensamble explorará el proceso de tropicalización de la música ecuatoriana, interpretando cumbias colombianas y ecuatorianas en arreglos para guitarras, bajo y percusión.
Repertorio
Dirección musical: Efraín Jaque y Juan Carlos Fierro
Obra | Compositor | Arreglista

Presagio | Jhony Pilco
Variaciones de terciopelo negro | Marcelo Beltrán
Noviembre en Guayaquil | Giovanny Mera
Comandante Fausto Basantes | Esteban Rivera
Del río a la marimba | Giovanny Mera
Porro latinoamericano | Gentil Montaña | Edwin Guevara
El pescador | José Barros | Juan Carlos Fierro
La piragua | José Barros | Marcelo Beltrán
Cumbia triste | Polibio Mayorga | Giovanny Mera
Cumbia chonera | Segundo Bautista | Efraín Jaque
Chicha collage | Varios | Javier Santín

Este concierto es de acceso libre hasta agotar aforo. Recomendamos asistir con puntualidad y respetar a los demás asistentes.

Marchas Fúnebres
2025-04-16 18:00 - 19:00 | Alrededores del Teatro Nacional Sucre, C. Guayaquil &, Quito 170401, Quito, Pichincha
Del 16 al 27 de abril de 2025, la Fundación Teatro Nacional Sucre te invita a sumergirte en una experiencia única con los conciertos y actividades del XXIII Festival Internacional de Música Sacra de Quito (FIMUSAQ). Este año, el festival celebra el barroco como expresión artística y símbolo de identidad en Ecuador y América Latina.
Disfruta más de 30 eventos en las principales iglesias y teatros de Quito.
Agrupación: Banda Internacional Llanera Bonita y el Taller de Danzas tradicionales y populares del Ecuador de LC – La casa de los movimientos
Contexto
A finales del siglo XIX, las bandas militares sorprendieron a la población ecuatoriana y despertaron el interés de muchos jóvenes por la música. Principalmente indígenas, mestizos y personas de bajos recursos fueron reclutados en procesos de aprendizaje, ya sea con fines religiosos o para formar bandas civiles lideradas por músicos que habían desertado de las bandas militares.
En el siglo XX, las bandas de música se expandieron por todo el país, surgiendo en parroquias, cantones y provincias. Estas agrupaciones, conocidas como Bandas de Pueblo, reutilizaban instrumentos militares desgastados y aprendían de forma empírica, transmitiendo el conocimiento de oído. Suelen presentarse en festividades religiosas como novenas, misas, procesiones, bautizos y velorios.
Sinopsis
La propuesta ‘Religiosidad popular en las Bandas de Pueblo’ explora cómo estas agrupaciones han integrado prácticas religiosas en su vida y tradición, transmitiéndolas de generación en generación. Los músicos suelen tener una fuerte devoción a los santos, la Virgen María y Jesús, a quienes eligen como Santos Patronos para pedir protección al formar una banda.
También se destaca la procesión de sus Santos Patronos, que se realiza por las calles cercanas a su sede o lugar de ensayo, al ritmo de marchas fúnebres y religiosas. Esta procesión suele coincidir con el aniversario de la banda y es organizada por los músicos encargados del priostazgo. Además, las familias de los músicos, especialmente esposas e hijas, elaboran altares en los ensayos o en la casa del prioste, donde los integrantes veneran a sus santos y se persignan al pasar frente a ellos.

El encuentro se realizará en los alrededores del Teatro Nacional Sucre.
Este concierto es de acceso libre. Te recomendamos llegar con anticipación y respetar a los demás asistentes.

Cantata de Ramos | Compositor: Marcelo Beltrán
2025-04-16 19:00 - 20:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Del 16 al 27 de abril de 2025, la Fundación Teatro Nacional Sucre te invita a sumergirte en una experiencia única con los conciertos y actividades del XXIII Festival Internacional de Música Sacra de Quito (FIMUSAQ). Este año, el festival celebra el barroco como expresión artística y símbolo de identidad en Ecuador y América Latina.
Disfruta más de 30 eventos en las principales iglesias y teatros de Quito.
Agrupaciones: Banda Sinfónica Metropolitana, Orquesta de Instrumentos Andinos, Escuela Lírica, Coro Mixto Ciudad de Quito, Ensamble de Guitarras de Quito, Coro Juvenil y Coro Infantil. Los solistas serán: Gabriela Gabela (soprano), Jorge Cassis (tenor) y Andrés Salazar (barítono).
Sinopsis
Escrita en 2011 por encargo de la FTNS, esta obra se inspira en la liturgia del Domingo de Ramos y fue creada como pieza central del Festival Internacional de Música Sacra. Recrea de forma simbólica los eventos narrados en los evangelios, desde la entrada de Jesús a Jerusalén hasta su crucifixión y resurrección.
Incluye textos de la liturgia en español, latín y kichwa, además de fragmentos poéticos del compositor. Musicalmente, combina distintos estilos y géneros nacionales, y está escrita para la Banda Sinfónica Metropolitana, la Orquesta de Instrumentos Andinos (como un solo cuerpo orquestal), un coro infantil, un coro mixto y tres solistas. La dramaturgia se expresa a través de la danza, y la traducción de los textos latinos al kichwa fue realizada por el Dr. Jumandi Chimba.
Estructura

Preludio – Bendito es el que viene en nombre del Señor, Hosanna en el cielo (Texto litúrgico).
Bienvenida – El coro infantil recibe a Jesús.
Procesión de las Palmas (Danza) – Alegoría del recibimiento jubiloso del pueblo, portando ramos y palmas.
Trío – Texto bíblico que exalta la inspiración de la sabiduría.
La Cena – Judas acepta treinta monedas para traicionar a Jesús. Los discípulos preguntan: ¿Dónde quieres que te preparemos la cena de Pascua? Jesús responde: ¡Con mi pueblo quiero celebrarla! Durante la cena, Jesús anuncia: ¡Uno de ustedes me va a entregar!
La Captura – Jesús es arrestado mientras ora en el huerto de los olivos.
La Sentencia – Testigos y sumos sacerdotes declaran: ¡Es reo de muerte! Judas se arrepiente, pero no es escuchado. El pueblo exige la liberación de Barrabás y la crucifixión de Jesús.
Vía Crucis – Representación musical y escénica del camino al Calvario.

8.a. «Dios mío, ¿por qué me has abandonado?» – Jesús pronuncia sus últimas palabras mientras el coro entona salmos.

8.b. Muerte – Jesús expira en la cruz

Testimonio – Texto litúrgico. María Magdalena (soprano), junto al coro infantil, da testimonio de la tumba vacía.
Aleluya – Canto de júbilo que celebra el triunfo de Jesús sobre la muerte.

Este concierto es de acceso libre hasta agotar aforo. Te recomendamos llegar con anticipación y respetar a los demás asistentes.

Concierto Tierra y Tiempo | Ensamble Muyushina
2025-04-17 18:00 - 19:30 | Centro Cultural Antiguo Círculo Militar, QFJQ+9Q2, Venezuela entre Mejía y, José Joaquín Olmedo, Quito, Quito, Pichincha, Ecuador
Del 16 al 27 de abril de 2025, la Fundación Teatro Nacional Sucre te invita a sumergirte en una experiencia única con los conciertos y actividades del XXIII Festival Internacional de Música Sacra de Quito (FIMUSAQ). Este año, el festival celebra el barroco como expresión artística y símbolo de identidad en Ecuador y América Latina.
Disfruta más de 30 eventos en las principales iglesias y teatros de Quito.
Sinopsis
Tierra y Tiempo es un rito escénico que integra sonido, cuerpo y poesía para crear una experiencia más allá de lo musical. Explora las tensiones entre lo etradicional y lo contemporáneo, recorriendo el ciclo vital desde el origen hasta la muerte.
La obra combina composiciones litúrgicas contemporáneas con música tradicional de diversas regiones, incorporando arreglos corales, improvisaciones vocales y paisajes sonoros que evocan historias y territorios. También incluye creaciones inspiradas en la sonoridad ecuatoriana, guiadas por poesía ecuatoriana y latinoamericana.
En sintonía con la temática del FIMUSAQ 2025, la obra reflexiona sobre la identidad cultural, el mestizaje y las tensiones entre lo espiritual y lo material. Inspirada en el barroco y su capacidad de integrar contradicciones, genera un diálogo entre lo sagrado y lo profano, reinterpretando el pasado para reflexionar sobre el presente.
Al fusionar elementos indígenas, coloniales, mestizos y europeos, Tierra y Tiempo se convierte en un acto de resistencia cultural que reinterpreta la herencia barroca desde una mirada crítica y contemporánea.
Repertorio
Obra | Autor | Género
*todas las obras interpretada por Ensamble Muyushina

Velo qué bonito | Anónimo | Folklore
O Virga Ec Diadema | Hidegarde de Bingen | Clásica
Ave María | Javier Busto Vega | Clásica
Estudios Modales | Valjo Tormis | Clásica
Hotaru Koi | Anónimo / arreglo Ro Oruga | Folklore
Canto de Lavanderas | Anónimo | Folklore
Amapolita | Anónimo | Folklore
Amor Peregrino | Alex Alvear | Pasillo
Ululú Bambó | Anónimo | Folklore
Muyushina | Natalia Luzuriaga | Clásica
Alleluia | David Lang | Clásica
Amen | David Lang | Clásica

Este concierto es de acceso libre hasta agotar aforo. Te recomendamos llegar con anticipación y respetar a los demás asistentes.

Voces Celestiales | Escuela Lírica
2025-04-17 19:00 - 20:00 | Museo de Arte Precolombino Casa del Alabado, Cuenca N1-41, entre Bolívar y Rocafuerte, Quito, Pichincha, Ecuador
Del 16 al 27 de abril de 2025, la Fundación Teatro Nacional Sucre te invita a sumergirte en una experiencia única con los conciertos y actividades del XXIII Festival Internacional de Música Sacra de Quito (FIMUSAQ). Este año, el festival celebra el barroco como expresión artística y símbolo de identidad en Ecuador y América Latina.
Disfruta más de 30 eventos en las principales iglesias y teatros de Quito.
Elenco: Escuela Lírica
Sinopsis
El recital ofrece una selección de canciones que abarcan la riqueza emocional y temática de la música gospel, desde la alabanza exuberante hasta la súplica más profunda, pasando por la esperanza y la reflexión sobre la fe en la vida cotidiana.
A través de su interpretación, la soprano transmitirá la esencia de cada pieza en un ambiente donde el público pueda experimentar la presencia divina mediante la música. Acompañada al piano por la Mtra. Zel Díaz, guiará a los asistentes en un viaje de fe, alabanza y redención, con piezas emblemáticas y contemporáneas que evocan lo sagrado y la introspección.
Más que un concierto, este recital busca conmover el alma y fomentar una reflexión espiritual en el contexto solemne y reverente del Festival de Música Sacra, fusionando lo espiritual con lo emotivo en una experiencia inmersiva y profundamente conmovedora.
Repertorio
Obra | Compositor/a
*todas las obras interpretadas por la Escuela Lírica

Amazing Grace | John Newton
How Great Thou Art | Carl Boberg
I Will Trust in the Lord
Total Praise | Richard Smallwood
Precious Lord, Take My Hand | Thomas Dorsey
Wade in the Water
You Raise Me Up | Brendan Graham y Rolf Lovland

Este concierto es de acceso libre hasta agotar aforo. Te recomendamos llegar con anticipación y respetar a los demás asistentes.

Cantata de Ramos | Compositor: Marcelo Beltrán
2025-04-18 10:30 - 11:30 | Tribuna del Sur, Tribuna del Sur, Tribuna del Sur 170111, Quito 170111, Quito, Pichincha, Ecuador

Concierto Tierra y Tiempo | Ensamble Muyushina
2025-04-18 18:00 - 19:00 | Auditorio Raúl Garzón, QFCR+FFC, Quito 170130, Quito, Pichincha, 170111, Ecuador

Tejidos | LaTorre
2025-04-19 17:00 - 18:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Del 16 al 27 de abril de 2025, la Fundación Teatro Nacional Sucre te invita a sumergirte en una experiencia única con los conciertos y actividades del XXIII Festival Internacional de Música Sacra de Quito (FIMUSAQ). Este año, el festival celebra el barroco como expresión artística y símbolo de identidad en Ecuador y América Latina.
Disfruta más de 30 eventos en las principales iglesias y teatros de Quito.
Agrupación: LaTorre
Sinopsis
En Tejidos, LaTorre explora el intrincado entramado social ecuatoriano, fusionando lo indígena, lo europeo y lo mestizo con lo barroco, lo moderno y la conexión entre lo material y lo espiritual. Para una muestra, se puede ver en YouTube la sesión Tejidos (Capítulos I y II).

El evento se desarrolla en dos partes. La primera es completamente electrónica: LaTorre, acompañada de teclados, sintetizadores y procesamiento vocal, presentará un repertorio en formato dúo. En la segunda parte, se suman un chelo y una viola, replicando la formación de la sesión Tejidos, para un ensamble de cuatro músicos: voz, teclados, chelo y viola. El repertorio incluye composiciones originales de LaTorre, así como reinterpretaciones de temas tradicionales, adaptadas a su estética sonora única, entre ellos Puñales y Adiós Niñito.
Como invitada especial, participará la cantante Mariela Condo, integrante de la comunidad indígena Cacha Puruhá, de la provincia de Chimborazo.
La puesta en escena se inspira en el barroco latinoamericano y en la obra de la Escuela Quiteña de Arte, complementando la riqueza sonora del espectáculo.
Repertorio
Obra | Género
*todas las obras autoría e interpretación de Renata Nieto y Manuel Mendoza a excepción de la quinta obra, que fue hecha por Mariela Condo.

Nunca sabré | Alternativo
Desventura | Alternativo
Ser eternos | Alternativo
Puñales | Alternativo
Vengo a ver | Alternativo
Resurrección | Alternativo
Época dorada | Alternativo
Ausencia | Alternativo
Memoria | Alternativo
Yo te espero | Alternativo
Esto que brilla | Alternativo
Adios Ninito | Alternativo
Despojo | Alternativo
La suerte | Alternativo
Temporal | Alternativo

Este concierto es de acceso libre hasta agotar aforo. Te recomendamos llegar con anticipación y respetar a los demás asistentes.

Un sonido inunda el aire | Audioguía de campanarios
2025-04-19 18:00 - 19:00, 2025-04-21 17:00 - 18:00 | Recorrido por: Iglesia de la Merced, San Francisco, El Carmen Alto, Compañía de Jesús, la Catedral y la Plaza Grande., Quito, Pichincha, Ecuador
Del 16 al 27 de abril de 2025, la Fundación Teatro Nacional Sucre te invita a sumergirte en una experiencia única con los conciertos y actividades del XXIII Festival Internacional de Música Sacra de Quito (FIMUSAQ). Este año, el festival celebra el barroco como expresión artística y símbolo de identidad en Ecuador y América Latina.
Disfruta más de 30 eventos en las principales iglesias y teatros de Quito.
Encargada: Giuliana Zambrano
Sinopsis
Una multiplicidad de tiempos resuena en los campanarios de Quito. Desde lo alto, un sonido antiguo se expande y se transforma.
El tañido de una campana es anuncio, llamado, rito. Un lenguaje sonoro que advierte y convoca. Un clamor que irrumpe en la inercia de las cosas.¿Cuándo suenan las campanas hoy? ¿Qué toques persisten en el cuerpo y la memoria de la ciudad? ¿Cuáles podemos fabular?
Un sonido inunda el aire es un recorrido y una audioguía poética que entrelaza historia, memoria, auralidad e imaginación para acercarnos a las campanas y los campanarios del Centro Histórico.
Ficha técnica
Dirección, investigación y guion: Giulianna ZambranoInvestigación, diseño de sonido y música: Pablo MolinaInvestigación y escritura: Denisse Sarzosa, Isadora Ponce, María Gabriela Mena, Alejandro López y Anita MéndezProducción: Anita Méndez
Con la colaboración de:Mauricio Proaño, Gabriela Pavón, Joffre Amaguaña, Juan Carlos Pinos y Dennis Sánchez (Fundación Iglesia de La Compañía),Fernando Chipantaxi (Iglesia La Catedral),Monasterio de Santa Catalina de Siena,Museo del Carmen Alto,Stalin Lucero y Ramiro Murillo (Fundación Teatro Nacional Sucre),Museo de la Ciudad,Instituto Metropolitano de Patrimonio,Secretaría de Hábitat y Ordenamiento Territorial.

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Historias de Redención | Coro y Orquesta Vozandes
2025-04-19 19:00 - 20:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Del 16 al 27 de abril de 2025, la Fundación Teatro Nacional Sucre te invita a sumergirte en una experiencia única con los conciertos y actividades del XXIII Festival Internacional de Música Sacra de Quito (FIMUSAQ). Este año, el festival celebra el barroco como expresión artística y símbolo de identidad en Ecuador y América Latina.
Disfruta más de 30 eventos en las principales iglesias y teatros de Quito.
Sinopsis
El Coro de Cámara Vozandes, conformado por 18 coristas, presenta para esta Semana Santa el concierto Historia de Redención, con un repertorio de canciones folklóricas latinoamericanas que fusionan la riqueza de nuestra identidad cultural con el mensaje transformador del amor de Dios, quien entregó a su Hijo, Jesús, para redimir a la humanidad.
Como parte de este programa, se interpretarán fragmentos de la obra de Ariel Ramírez, incluyendo el Gloria, una de sus composiciones más reconocidas a nivel mundial. Además, contaremos con la participación especial de Catalina Morocho, destacada mezzosoprano ecuatoriana, cuya voz y talento son entregados a Dios para esta celebración.
Bajo la dirección musical de Ayrton Guerra y acompañados por un conjunto de músicos folclóricos andinos, este concierto busca tocar corazones y recordar el sacrificio y la esperanza que encontramos en Cristo.
Repertorio
Obra | Autor | Intérprete | Género

Corazón pesebre | Rescate | Catalina Moroco – C y O
Vozandes | Chacarera
Credo | Ariel Ramírez | Catalina Moroco – C y O
Vozandes | Chacarera Trunca
La Vía Dolorosa | Billy Sprague y Niles Borop | Catalina Moroco – C y O
Vozandes | Balada
Santo | Ariel Ramírez | Catalina Moroco – C y O Vozandes | Carnavalito
Gloria | Ariel Ramírez | Catalina Moroco – C y O
Vozandes | Chacarera, Carnavalito y Yaraví

Este concierto es de acceso libre hasta agotar aforo. Te recomendamos llegar con anticipación y respetar a los demás asistentes.

The Melting Voice | Ensemble Interchange
2025-04-20 16:00 - 17:30 | Capilla del Museo de la Ciudad, García Moreno y Rocafuerte, Quito, Pichincha, Ecuador
Del 16 al 27 de abril de 2025, la Fundación Teatro Nacional Sucre te invita a sumergirte en una experiencia única con los conciertos y actividades del XXIII Festival Internacional de Música Sacra de Quito (FIMUSAQ). Este año, el festival celebra el barroco como expresión artística y símbolo de identidad en Ecuador y América Latina.
Disfruta más de 30 eventos en las principales iglesias y teatros de Quito.
Agrupación: Ensemble Interchange (Alemania)
Biografía
Los cinco músicos fundadores de este ensamble han sido galardonados en prestigiosos concursos como Musica Antiqua Bruges, el Concurso Internacional Handel de Göttingen y el Concurso Johann Sebastian Bach de Leipzig, ofreciendo conciertos en Alemania y a nivel internacional.
Inspirado en la pintura expresionista Interchange (1955) de Willem de Kooning, el Ensamble Interchange debutó con este nombre en el Concurso Alemán de Música, obteniendo una beca del Consejo Alemán de Música y un premio especial de la Academia de Ensambles de Friburgo.
Con un espíritu experimental y gran creatividad, el ensamble se enfoca en la música renacentista y barroca, explorando nuevas formas de expresión a través de arreglos propios y composiciones contemporáneas. Su interpretación combina profundidad emocional y conocimiento histórico, priorizando la comunicación musical y una conexión auténtica con el público.
Sinopsis de The Melting Voice
El mundo sonoro del barroco se inspira profundamente en la voz humana: los instrumentos imitan su expresión y las melodías fluyen con naturalidad entre la música vocal e instrumental. En este terreno se mueve el Ensemble Interchange, con un programa que diluye los límites entre el canto y la interpretación instrumental.
El programa se centra en Inglaterra e Italia, dos tradiciones musicales que se cruzan una y otra vez en el Barroco. La ópera italiana, con su estilo expresivo, cautivó a los compositores ingleses y dejó una marca indeleble en su música. Al mismo tiempo, las melodías populares viajaban entre ambos países: colecciones como The English Dancing Master de John Playford incluyen danzas muy apreciadas en Inglaterra, muchas de origen italiano.
En este programa, la cantabilidad italiana y la poesía sonora inglesa dialogan en un juego de contrastes y fusiones. Voz e instrumento, estilos y tradiciones se entrelazan en una música que respira, se transforma y renace constantemente.
Repertorio
Obra | Autor | Género

Sinfonia – Gagliarda – Sonata Undecima detta La Scattola | Salomone Rossi (1570-1630) | Música barroca de cámara
A Sonata on Scots Tunes O Mother, what shall I do (Largo) – Ettricks Banks (Adagio) She Rose and let me in (Andante) – Cromlits Lilt (Largo) Polwart on the green (Andante) | James Oswald (1711-1769) | Música barroca de cámara
Italian Rant | John Playford (1623-1687) | Música barroca de cámara
Sonata sopra „Fuggi dolente core | Biagio Marini (1594-1663) | Música barroca de cámara
Pulchra es amica mea | Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594) / Francesco Rognoni (1570-1626) | Música renacentista/barroca de cámara
Trio in b minor HWV 386b Andante – Allegro ma non troppo – Andante – Allegro | Georg Friedrich Händel (1685-1759) | Música barroca de cámara
de: Teseo HWV 9: Deh! V’aprite, oh luci belle | Georg Friedrich Händel (1685- 1759) | Música barroca de cámara
de: The Division flute: Paul’s Steeple | Anónimo (1700 aprox.) | Música barroca de cámara
Bonjour mon coer | Orlando di Lasso (1532-1594) / Peter Phillips (1561-1621) | Música renacentista/barroca de cámara
Sonata en sol menor Z.806 […] –– Chacony | Henry Purcell (1659-1695) | Música barroca de cámara
Come again | John Dowland (1563-1626) | Música barroca de cámara

Este concierto es de acceso libre hasta agotar aforo. Te recomendamos llegar con anticipación y respetar a los demás asistentes.

Clase magistral de Elena Khan
2025-04-21 09:00 - 10:00 | Unidad Educativa Sagrados Corazones del Centro, SUCRE OE2-39 Y, Av, Guayaquil 090102, Quito, Pichincha, Ecuador
Del 16 al 27 de abril de 2025, la Fundación Teatro Nacional Sucre te invita a sumergirte en una experiencia única con los conciertos y actividades del XXIII Festival Internacional de Música Sacra de Quito (FIMUSAQ). Este año, el festival celebra el barroco como expresión artística y símbolo de identidad en Ecuador y América Latina.
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Encargada: Elena Khan
La artista presentará una clase magistral previamente a su concierto Bach y Boëllmann: Ecos del Barroco en el Órgano. Este encuentro hace parte de las actividades paralelas que el Fimusaq 2025 desarrolla en el contexto del festival. Además, fortalece el eje académico que la FTNS ofrece al público en su programación artística.

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Música Barroca en el Órgano: Obras de los Grandes Maestros | Elena Khan
2025-04-21 12:00 - 13:30 | Unidad Educativa Sagrados Corazones del Centro, SUCRE OE2-39 Y, Av, Guayaquil 090102, Quito, Pichincha, Ecuador
Del 16 al 27 de abril de 2025, la Fundación Teatro Nacional Sucre te invita a sumergirte en una experiencia única con los conciertos y actividades del XXIII Festival Internacional de Música Sacra de Quito (FIMUSAQ). Este año, el festival celebra el barroco como expresión artística y símbolo de identidad en Ecuador y América Latina.
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Sinopsis
Este concierto ofrece un viaje sonoro a través de la majestuosidad del órgano, explorando las texturas y la riqueza expresiva de dos compositores que, aunque separados por más de un siglo, comparten la grandeza del legado barroco. A través de las obras de Johann Sebastian Bach y Léon Boëllmann, el programa invita al público a sumergirse en la profundidad armónica y el esplendor técnico de este instrumento en su contexto histórico.
Repertorio
Obra | Autor | Intérprete | Género

Suite du deuxieme ton | Louis-Nicolas Clérambault (1676-1749) | Elena Khan | Suite antigua

Plein jeu
Duo
Trio
Basse de Cromorne
Flûutes
Récit de Nazard
Caprice

Dialogue sur les Grands jeux de ‘Messe pour orgue’ | Nicolas de Grigny (1672-1703) | Elena Khan | Dialogue sur les Grands jeux
Preludio Coral ‘Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ’ BWV 639 | J.S.Bach (1685-1750) | Elena Khan | Preludio Coral
Tocata en Do mayor | J. J.Froberger (1616- 1667) | Elena Khan | Tocata de Barroco Temprano
‘Adagio’ in Sol minore | T. Albinione – R. Giazotto | Elena Khan | Balada
Concerto per Organo HWV. 294 (Op. 4 N°6) | G. F. .Händel (1685-1759) | Elena Khan | Concerto Barroco

Andante allegro
Larghetto
Allegro moderato

Este concierto es de acceso libre hasta agotar aforo. Te recomendamos llegar con anticipación y respetar a los demás asistentes.

Virtuosidades | Yaore Talibart & Lucie Chabard
2025-04-21 18:00 - 19:30 | Iglesia de Santa Clara del Centro, Rocafuerte y Cuenca, Quito, Quito, Pichincha, Ecuador
Del 16 al 27 de abril de 2025, la Fundación Teatro Nacional Sucre te invita a sumergirte en una experiencia única con los conciertos y actividades del XXIII Festival Internacional de Música Sacra de Quito (FIMUSAQ). Este año, el festival celebra el barroco como expresión artística y símbolo de identidad en Ecuador y América Latina.
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Artistas: Yaore Talibart & Lucie Chabard
Biografía
La sprezzatura, concepto definido por Baldassare Castiglione en El libro del cortesano (1528), alude a la habilidad de ocultar el esfuerzo técnico y generar la ilusión de espontaneidad. En la música instrumental de los siglos XVII y XVIII, esta aparente facilidad convive con otra concepción del virtuosismo: aquella que pone la destreza instrumental al servicio de la expresión musical y del canto del instrumento.
Este segundo enfoque no busca disimular el fulgor de los pasajes violinísticos, sino asumir el reto de esculpir incluso la línea más simple con la elegancia y sensibilidad propias de la voz humana. En ambos casos, la técnica violinística evolucionaba constantemente, adaptándose a las exigencias de los compositores y explorando nuevas posibilidades expresivas.
Programa

Nicola Matteis, Fantasia for Solo Violin in A Minor « Alia Fantasia » 3’33
François Francoeur, Violin Sonata in G Minor, Op.2 No.6

Adagio 3’22,  Allemande 2’12,  Courante 2’,  Sarabande 3’30,  Rondeau 6’23, Sicilienne 2’59 (from Sonata in G Major op 1 N.10)

Wilhelm Friedemann Bach, Polonaise in E Minor, 4’
Carl Philip Emmanuel Bach, Sonata in C Minor, Wq.78

Allegro moderato 7’21,  Adagio ma no troppo 7’24,  Presto 4’45

Heinrich Ignaz Franz Biber Rosary Sonata in D minor, N.1, I. Praeludium 2’, II. Aria Allegro, Variation, Adagio Finale 5’09

Este concierto cuenta con el apoyo de la Alianza Francesa y la Embajada de Francia

Este concierto es de acceso libre hasta agotar aforo. Te recomendamos llegar con anticipación y respetar a los demás asistentes.

Conversatorio con Yaore Talibart & Lucie Chabard
2025-04-22 10:00 - 11:00 | Teatro del Colegio Benalcázar, Av. Portugal, Quito 170135, Quito, Pichincha, Ecuador
Del 16 al 27 de abril de 2025, la Fundación Teatro Nacional Sucre te invita a sumergirte en una experiencia única con los conciertos y actividades del XXIII Festival Internacional de Música Sacra de Quito (FIMUSAQ). Este año, el festival celebra el barroco como expresión artística y símbolo de identidad en Ecuador y América Latina.
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Encargados: Yaoré Talibart (violín) y Lucie Chabard (clavecín) | Francia
Los artistas presentarán un conversatorio al día siguiente de su concierto Virtuosidades en la Iglesia de Santa Clara. Este encuentro hace parte de las actividades paralelas que el Fimusaq 2025 desarrolla en el contexto del festival. Además, fortalece el eje académico que la FTNS ofrece al público en su programación artística.

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Virtuosidades | Yaore Talibart & Lucie Chabard
2025-04-22 17:00 - 18:00 | Iglesia de San Juan, Galápagos y Benalcázar, Quito, Pichincha, Ecuador

Elena Khan | 'Bach y Boëllmann: Ecos del Barroco en el Órgano'
2025-04-22 18:00 - 19:00 | Iglesia de La Compañía, García Moreno y Sucre, Quito, Pichincha, Ecuador
Del 16 al 27 de abril de 2025, la Fundación Teatro Nacional Sucre te invita a sumergirte en una experiencia única con los conciertos y actividades del XXIII Festival Internacional de Música Sacra de Quito (FIMUSAQ). Este año, el festival celebra el barroco como expresión artística y símbolo de identidad en Ecuador y América Latina.
Disfruta más de 30 eventos en las principales iglesias y teatros de Quito.
Sinopsis
Este concierto ofrece un viaje sonoro a través de la majestuosidad del órgano, explorando las texturas y la riqueza expresiva de dos compositores que, aunque separados por más de un siglo, comparten la grandeza del legado barroco. A través de las obras de Johann Sebastian Bach y Léon Boëllmann, el programa invita al público a sumergirse en la profundidad armónica y el esplendor técnico de este instrumento en su contexto histórico.
La velada inicia con dos piezas fundamentales del repertorio barroco: Preludio y Fuga en fa menor, BWV 534 y Preludio y Fuga en mi menor, BWV 548 de Bach. Estas composiciones despliegan la complejidad contrapuntística y la majestuosidad técnica del órgano, reflejando la maestría del compositor y su capacidad para trascender las estructuras formales con un virtuosismo inigualable.
A continuación, Aria de Bach ofrece un momento de serenidad y lirismo, contrastando con la intensidad de los preludios y fugas, y permitiendo al oyente apreciar la delicadeza melódica del maestro alemán.
El programa culmina con la Suite Gothique de Léon Boëllmann, una obra que, aunque escrita en el siglo XIX, evoca el espíritu gótico y la magnificencia del Barroco. A lo largo de sus cuatro movimientos —el solemne Introduction-Choral, el refinado Menuet Gothique, la introspectiva Prière à Notre-Dame y la imponente Toccata— Boëllmann plasma una narrativa sonora que oscila entre la devoción y el misterio, reafirmando la capacidad del órgano para transmitir lo sublime.
Repertorio
Obra | Autor | Intérprete | Género

Preludio y fuga en F minor BWV 534 | J.S.Bach | Elena Khan | Preludio y fuga
Aria de la Suite N°3 (arreglo para Organo solo D. Dianoff | J.S.Bach | Elena Khan | Aria
Preludio y fuga en E minor | J.S.Bach | Elena Khan | Preludio y fuga
Suite Gothique, Op. 25 (cuatro movimientos) | Leon Boëllmann | Elena Khan | Suite

Coral-Introducción
Menuet gothique
Prière à Notre Dame
(Oración)
Toccata

Este concierto es de acceso libre hasta agotar aforo. Te recomendamos llegar con anticipación y respetar a los demás asistentes.

Il lamento di Maria | Escuela Lírica
2025-04-23 17:00 - 18:00 | Capilla del Señor de los Milagros, Fernandez Madrid N1-113 y Vicente Rocafuerte, Quito Ecuador, Quito, Pichincha, Ecuador
Del 16 al 27 de abril de 2025, la Fundación Teatro Nacional Sucre te invita a sumergirte en una experiencia única con los conciertos y actividades del XXIII Festival Internacional de Música Sacra de Quito (FIMUSAQ). Este año, el festival celebra el barroco como expresión artística y símbolo de identidad en Ecuador y América Latina.
Disfruta más de 30 eventos en las principales iglesias y teatros de Quito.
Elenco: Escuela Lírica (Andrea Cóndor, Olmes Nogales y Chinatsu Maeda)
Sinopsis
Este concierto presenta una selección de arias barrocas de Giovanni Battista Pergolesi y Antonio Vivaldi, dos compositores fundamentales del período.
La primera parte estará dedicada a Pergolesi, con fragmentos de Salve Regina y Stabat Mater, obras que reflejan su delicado lirismo y profunda expresividad. En la segunda parte, se interpretará el Stabat Mater de Vivaldi, una versión vibrante y conmovedora de este himno medieval.
Estas piezas, pertenecientes al repertorio académico universal, evocan el dolor de la Virgen María ante la pasión y muerte de su hijo, plasmando un intenso dramatismo a través de la música.
El programa será interpretado por una mezzosoprano, acompañada de piano, en una puesta en escena que resalta la belleza y emotividad de estas composiciones.
Repertorio
Pergolesi

Salve regina
O clemens o pia
Quae moerebat et dolebat,
Eia Mater
Fac ut portem Christi mortem

Vivaldi

Stabat mater
Cujus animam gementem
O quam tristis… Quae moerebat
Eia, mater, fons amoris
Fac ut ardeat cor meum
Amen

Este concierto es de acceso libre hasta agotar aforo. Te recomendamos llegar con anticipación y respetar a los demás asistentes.

Mesías de Händel | Lorena Suárez et al
2025-04-23 18:00 - 19:00 | Iglesia de Nuestra Señora de Fátima, Av. Eloy Alfaro y Portugal, Quito, Pichincha, Ecuador
Del 16 al 27 de abril de 2025, la Fundación Teatro Nacional Sucre te invita a sumergirte en una experiencia única con los conciertos y actividades del XXIII Festival Internacional de Música Sacra de Quito (FIMUSAQ). Este año, el festival celebra el barroco como expresión artística y símbolo de identidad en Ecuador y América Latina.
Disfruta más de 30 eventos en las principales iglesias y teatros de Quito.
Artista: Lorena Suárez et al
El Mesías fue originalmente concebido como una obra para la celebración de la Pascua. Su segunda parte profundiza en la Pasión de Cristo, abordando su muerte, resurrección y ascensión, y narra la primera difusión del Evangelio por el mundo. La sección culmina con una solemne exaltación de la gloria de Dios, sintetizada en el célebre y majestuoso «Aleluya».
A través de estos episodios, El Mesías no solo ilustra los momentos fundamentales de la fe cristiana, sino que también los convierte en una experiencia musical de gran intensidad y trascendencia.
Repertorio
Obra | Autor | Intérprete | Género

El Mesías (parte 2) | Georg Friedrich Händel | Lorena Suárez et al | Oratorio (Barroco)

Este concierto es de acceso libre hasta agotar aforo. Te recomendamos llegar con anticipación y respetar a los demás asistentes.

El barroco desde distintas miradas | Juan Mullo, Carmen Fernández y Gonzalo Vargas
2025-04-24 16:00 - 17:00 | Terraza TNS (Segundo piso), Manabí y Flores, Quito, Pichincha, Ecuador
Del 16 al 27 de abril de 2025, la Fundación Teatro Nacional Sucre te invita a sumergirte en una experiencia única con los conciertos y actividades del XXIII Festival Internacional de Música Sacra de Quito (FIMUSAQ). Este año, el festival celebra el barroco como expresión artística y símbolo de identidad en Ecuador y América Latina.
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Este ‘diálogo sobre barroco: música, fiesta y creación contemporánea’ hace parte de las actividades paralelas que el Fimusaq 2025 desarrolla en el contexto del festival. Además, fortalece el eje académico que la FTNS ofrece al público en su programación artística.
En esta charla académica, tres voces expertas se reúnen para explorar el ethos barroco desde perspectivas complementarias: la música, la fiesta y la creación artística contemporánea. Basados en las reflexiones de Bolívar Echeverría sobre el barroco como una forma de entender el mundo, los invitados dialogarán sobre cómo esta estética y filosofía han influido en la cultura quiteña y latinoamericana, y cómo sigue resonando en el arte actual.
Temas centrales:

El barroco como ethos: Una mirada a las ideas de Bolívar Echeverría sobre el barroco como una forma de entender el mundo, marcada por la tensión entre lo europeo y lo mestizo, lo religioso y lo secular, lo tradicional y lo moderno.

Música y danza barroca: La recuperación de un patrimonio sonoro olvidado y su papel en la construcción de la identidad quiteña.

La fiesta como espacio barroco: Cómo las celebraciones coloniales se convirtieron en un laboratorio de mestizaje cultural y resistencia.
El barroco en el arte contemporáneo: Cómo los artistas actuales reinterpretan el barroco para cuestionar y transformar la realidad.

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