Objetivo: Decir
2024-06-15 17:30 - 19:00 (America/Guayaquil) | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
¡La Fiesta Escénica de Quito 2024: Escenarios del Sur ya está aquí! Disfruta de un gran movimiento escénico en tu ciudad con obras de renombre en el país y el continente. La cita del FIEQ 2024 será desde el 12 al 30 de junio.
Sobre la obra:
Por Danza 7g (Ecuador)
Año de creación: 2023/24
Género: Danza contemporánea
Dirección y coreografía: Sofía Mera
Composición, diseño sonoro y multimedia: Juan José Ripalda
Intérpretes creadores – Estudiantes de la 7ma generación de la Carrera de Danza de la Uartes: Milagros Ortiz, Narcisa Olvera, Emilia Burgos, Jamil Farah, Bryan Chávez, Ivanna Ricardo, Nadia Shupingahua, Juliana Mejía, Dagmar Naranjo
Fotografía del afiche: Mario Maquilón
Censura: Ninguna
Objetivo: Decir es una obra de danza contemporánea que explora la intersección entre el lenguaje de movimiento, la lengua de señas ecuatoriana y la interacción multimedial. La obra indaga sobre el ineludible acto humano de la comunicación y el deseo, muchas veces fallido, de expresarnos sin malentendidos.
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Incluye desmontaje
El desmontaje o diálogo con el público es un ejercicio de análisis crítico de la obra que se ha observado. En esta instancia participan los creadores, el público y un experto del campo escénico que como mediador, provoca un diálogo que busca identificar aspectos claves del montaje y resaltar el complejo proceso creativo y de investigación que está detrás de cada obra. Se desmonta en el sentido de que se trabaja cada una de las partes que constituyen el acontecimiento escénico para poder comprender el concepto, la metodología, las técnicas y los modos de producción de cada artista o grupo.
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Manuela Infante - Estado Vegetal
2024-06-15 19:30 - 21:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
¡La Fiesta Escénica de Quito 2024: Escenarios del Sur ya está aquí! Disfruta de un gran movimiento escénico en tu ciudad con obras de renombre en el país y el continente. La cita del FIEQ 2024 será desde el 12 al 30 de junio.
Sobre la obra:
Por Manuela Infante (Chile)
Género: Danza
Censura: 15 años
Estado Vegetal es un monólogo polifónico, ramificado, exuberante, reiterativo, divisible y sésil. Su protagonista es una mujer, que no es un individuo; es una multitud, un enjambre. Esta no es una obra animal, es una obra vegetal.
Basándonos en el pensamiento revolucionario de filósofos de las plantas como Michael Marder y neurobiólogos vegetales como Stefano Mancuso, la exploración consiste en sondear en los modos en que nuevos conceptos como la inteligencia vegetal, el alma vegetativa o la comunicación vegetal pueden transformar nuestra práctica creativa.
Si aceptamos que las plantas tienen otras formas de pensar, sentir, comunicarse, otra forma de ser inteligentes, otra forma de conciencia y otra noción del tiempo, quizás podemos ver transformarse nuestras propias nociones de lo que es pensar, sentir, estar, comunicarse y ser consciente. En palabras de Michael Marder, “reconocer a un ‘otro’ válido en las plantas es también empezar a entender cómo es ese otro vegetal que hay dentro de nosotros”.
La obra ronda incansablemente alrededor de un diálogo imposible, el de los seres humanos y las plantas. Un diálogo fallido con la naturaleza que es, quizás, nuestro monólogo más innato.
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Cantina, circo y música en movimiento
2024-06-16 15:00 - 16:00 | Teatro Capitol, Av. Gran Colombia 13377 entre Ramón Egas y Julio Castro, Quito, Pichincha, Ecuador
¡La Fiesta Escénica de Quito 2024: Escenarios del Sur ya está aquí! Disfruta de un gran movimiento escénico en tu ciudad con obras de renombre en el país y el continente. La cita del FIEQ 2024 será desde el 12 al 30 de junio.
Sobre la obra:
Por Círculo Artes Escénicas (Ecuador)
Género: Teatro
Censura: 16 años
Cantina es un espectáculo de Circo y Música en movimiento con 8/9 artistas en escena, dónde se juegan cuadros musicales, circenses, coreografías y situaciones teatrales con música en vivo. La escenografía se compone de 80 jabas de cerveza con las que se irán construyendo distintos espacios. Las propuestas musicales navegan los territorios de la música del recuerdo de los años 70 y pasillos tradicionales. El ímpetu creativo se basa en la búsqueda de combinar dos universos, el musical y escénico sin suscribir al formato del teatro musical tradicional, borrando las fronteras de las disciplinas artísticas en la búsqueda del artista total. Se indaga en estructuras dramatúrgicas del circo contemporáneo que provienen de la construcción colectiva antes que, de un texto predeterminado por un autor, otorgándole al intérprete la calidad de creador y autor de la partitura escénica. Propone escenas motivadas por figuras musicales como Julio Jaramillo y literarias como Fernando Arteaga.
Esta obra se desarrolla en el Teatro Capitol. Descarga tus boletos en este enlace.
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Incluye desmontaje
El desmontaje o diálogo con el público es un ejercicio de análisis crítico de la obra que se ha observado. En esta instancia participan los creadores, el público y un experto del campo escénico que como mediador, provoca un diálogo que busca identificar aspectos claves del montaje y resaltar el complejo proceso creativo y de investigación que está detrás de cada obra. Se desmonta en el sentido de que se trabaja cada una de las partes que constituyen el acontecimiento escénico para poder comprender el concepto, la metodología, las técnicas y los modos de producción de cada artista o grupo.
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Reminiscencia
2024-06-16 17:00 - 18:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
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Sobre la obra:
Por Compañía Le Insolente Teatre – Reminiscencia (Chile)
Género: Teatro
Censura: 14 años
A través un uso delicado y seductor de las plataformas digitales, Mauro escarba en su biografía personal y al mismo tiempo en la biografía de la ciudad, en una memoria reciente y al mismo tiempo en cicatrices profundas. Se trata de una experiencia que pone el foco en lugares mágicos y singulares, relevando una topografía emocional, una relación con la ciudad que para todas y todos siempre es diferente, pero en la que inevitablemente nos encontramos.
En Reminiscencia se instala un sello de investigación propio y único, como una apuesta a un nuevo género, nos encontramos con un ensayo documental biográfico muy sensible, político e íntimo a la vez. ¿Qué va a pasar con nuestras huellas cuando ya no estemos aquí? ¿quedarán nuestras voces en las calles en la carpeta de una memoria externa?, ¿qué relato de nosotros contará Google cuando ya no estemos acá? ¿podremos volver a encontrarnos, a tocarnos, a evocar juntos la realidad que queremos?
Compañía Le insolente Teatre Nace el año 2013 con el estreno de la obra “Bolero de almas perdidas” y está conformado por los actores Malicho Vaca y Ébana Garín – dupla responsable de la creación y generación de proyectos. Hasta la fecha Le Insolente Teatre ha llevado a escena seis montajes entre los que se cuentan, “Los Hombres tristes”, “Monica: el truncado vuelo de la paloma”, “Las cosas que nunca dije”, “PARANOIA” y “Reminiscencia”. Generando el cruce constante de variadas disciplinas artísticas con nociones de memoria, cuerpo, territorio y disidencia.
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Incluye desmontaje con Gabriela Ponce
El desmontaje o diálogo con el público es un ejercicio de análisis crítico de la obra que se ha observado. En esta instancia participan los creadores, el público y un experto del campo escénico que como mediador, provoca un diálogo que busca identificar aspectos claves del montaje y resaltar el complejo proceso creativo y de investigación que está detrás de cada obra. Se desmonta en el sentido de que se trabaja cada una de las partes que constituyen el acontecimiento escénico para poder comprender el concepto, la metodología, las técnicas y los modos de producción de cada artista o grupo.
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Consecuencias imprevistas
2024-06-18 19:30 - 21:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
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Sobre la obra:
Por Katherine Lozano, Ángela Maldonado y Gardenia Muñoz (Ecuador)
Año de creación: 2023
Género: Danza
Censura: Ninguna
Asistimos al encuentro de tres mujeres, una mujer, mil mujeres, que observan y son observadas, que desde sus memorias cautivas nos invitan a atravesar por distintas perspectivas del encierro y libertad. Pieza que nace de un estudio antropológico, corpo-oral y de testimonios que abordan la vulnerabilidad del sector carcelario.
Obra que maneja distintos lenguajes como: danza de contacto, improvisación, teatro físico, iluminación entre otros códigos a través de los cuales reivindicamos la potencia de la investigación de campo que, lejos de plantearse como una certeza frente a nuestro proceso creativo, se esboza como una articulación entre lo real y lo mágico, entre lo concreto y lo sensible para entender y asumir una postura frente al hecho social, una postura que desea nacer desde el afecto para conmover, mover y transformar al otro.
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Permiso para mirar la pared
2024-06-19 19:30 - 21:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
¡La Fiesta Escénica de Quito 2024: Escenarios del Sur ya está aquí! Disfruta de un gran movimiento escénico en tu ciudad con obras de renombre en el país y el continente. La cita del FIEQ 2024 será desde el 12 al 30 de junio.
Sobre la obra:
Grupo Deus Ex Machina (Ecuador)
Año de creación: 2023
Género: Teatro
Censura: Ninguna
La obra trabaja sobre cómo lo absurdo del mundo ha llegado a convertirse en cotidiano. Las situaciones de guerra, migración y exclusión se han vuelto tan comunes que nos hemos acostumbrado. Aun así, el ser humano en las peores situaciones busca las formas de rescatar su humanidad. El rescate de aquello que nos hace humanos ante la desgracia. Es en ese rescate donde radica la esperanza en medio de la desgracia. A pesar de las circunstancias desfavorables, emergen actos de solidaridad, compasión y valentía que nos recuerdan nuestra esencia más profunda.
Esas pequeñas chispas de humanidad nos conectan y nos impulsan a seguir adelante, a luchar por un mundo en el que la dignidad y la empatía sean los pilares que sostengan nuestras relaciones y nuestras sociedades. La obra nos invita a reflexionar sobre el poder transformador que yace en cada uno de nosotros y nos desafía a ser agentes de cambio, capaces de rescatar nuestro sentido de humanidad en medio de un mundo que a veces parece haberlo olvidado.
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Incluye desmontaje
El desmontaje o diálogo con el público es un ejercicio de análisis crítico de la obra que se ha observado. En esta instancia participan los creadores, el público y un experto del campo escénico que como mediador, provoca un diálogo que busca identificar aspectos claves del montaje y resaltar el complejo proceso creativo y de investigación que está detrás de cada obra. Se desmonta en el sentido de que se trabaja cada una de las partes que constituyen el acontecimiento escénico para poder comprender el concepto, la metodología, las técnicas y los modos de producción de cada artista o grupo.
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Conferencia sobre la nada
2024-06-20 19:30 - 20:20 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
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Sobre la obra:
Dirección de Toño Cepeda (Ecuador)
Género: Música y audiovisual
Censura: 12 años
Esta obra es una versión local de “Conferencia sobre la nada” (Lecture on nothing) de John Cage. El músico, a través de esta obra, busca desafiar la idea de que el arte debe tener un significado o mensaje específico y pretende que el arte sea apreciado por sí mismo sin necesidad de interpretaciones o significados pre establecidos. A través de ella, Cage explora sus ideas sobre el silencio y su relación con la música y la vida. La adaptación transdisciplinar incluye un diseño sonoro experimental, música, escenografía y elementos visuales, ofreciendo una interpretación de la obra desde una nueva perspectiva centrada en lo sensorial.
En esta obra se pretende que la audiencia se libere de expectativas y se permita explorar la obra de una manera directa y personal. Representa una búsqueda de romper con las convenciones establecidas y explorar nuevas formas de expresión artística.
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Incluye desmontaje
El desmontaje o diálogo con el público es un ejercicio de análisis crítico de la obra que se ha observado. En esta instancia participan los creadores, el público y un experto del campo escénico que como mediador, provoca un diálogo que busca identificar aspectos claves del montaje y resaltar el complejo proceso creativo y de investigación que está detrás de cada obra. Se desmonta en el sentido de que se trabaja cada una de las partes que constituyen el acontecimiento escénico para poder comprender el concepto, la metodología, las técnicas y los modos de producción de cada artista o grupo.
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Sensa 2.0
2024-06-21 19:30 - 21:00 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
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Sobre la obra:
Por Proyecto Sensa Ecuador (Ecuador)
Año de creación: 2024
Género: Obra escénica interdisciplinaria trabajada desde la Danza Contemporánea
Censura: Ninguna
Una obra escénica que nace como resultado de una investigación que pone en diálogo las artes vivas con las artes musicales/sonoras, las artes visuales, la biología y la ecología. Un proyecto que nace de la necesidad de tomar acción en la protección de la vida, en sentir y explorar los páramos andinos, ecosistema de montaña vulnerables y en crisis.
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Incluye desmontaje
El desmontaje o diálogo con el público es un ejercicio de análisis crítico de la obra que se ha observado. En esta instancia participan los creadores, el público y un experto del campo escénico que como mediador, provoca un diálogo que busca identificar aspectos claves del montaje y resaltar el complejo proceso creativo y de investigación que está detrás de cada obra. Se desmonta en el sentido de que se trabaja cada una de las partes que constituyen el acontecimiento escénico para poder comprender el concepto, la metodología, las técnicas y los modos de producción de cada artista o grupo.
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Petróleo
2024-06-22 19:30 - 21:10 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
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Sobre la obra:
Grupo Piel de Lava (Argentina)
Año de creación: 2018
Género: Teatro
Censura: 14 años
Yacimiento petrolero en la Patagonia. Cuatro hombres conviven en un tráiler y, a sólo unos metros de allí, extraen petróleo de un pozo casi vacío. Arriba, el tiempo libre se cubre de polvo, de mitos oscuros de la zona, de desafíos físicos. Abajo, la piedra se fractura para extraer la última gota, lo poco que queda. En su quinta obra, Piel de Lava investiga la posibilidad de habitar personajes masculinos, en diálogo constante con la capacidad de generar ficción a partir de ciertos procedimientos grupales y, también, como una forma de indagar sobre la construcción del género y los estereotipos.
Desde su formación en 2003, el grupo Piel de Lava –integrado por Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa y Laura Paredes– trabaja ininterrumpidamente en procesos de creación colectiva. Ha estrenado cuatro obras: Colores verdaderos (2003), Neblina (2005), Tren (2010) y Museo (2014), todas construidas a partir de la indagación sobre los mecanismos de actuación y la dramaturgia grupal. A través de estas creaciones, Piel de Lava encontró un método propio en el que confluyen simultáneamente la actuación, la dramaturgia grupal y la dirección teatral. En sus últimos trabajos, Tren, Museo y Petróleo sumaron la codirección de Laura Fernández.
Sus primeras 4 obras fueron publicadas por la Editorial Entropía en 2015 en el libro “Piel de Lava, 4 obras” Durante el 2018, Piel de Lava fue el artista invitado al programa Artista en residencia del Complejo Teatral de Buenos Aires. En ese marco Piel de Lava presentó en el Teatro Sarmiento una retrospectiva con todas sus obras, ofreció un workshop sobre creación grupal y estrenó su último espectáculo Petróleo.
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Isotrópico
2024-06-23 17:00 - 18:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
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Sobre la obra:
Por Luis Cifuentes (Ecuador)
Año de creación: 2023
Género: Danza contemporánea
Censura: Ninguna
Isotrópico es una obra de danza contemporánea que propone un paisaje con cuerpos y figuras imaginarias dibujadas en temporalidades paralelas. Los personajes que llevan la narrativa son “Las Moiras”, ellas transitan en un mundo isotrópico, llevándonos a un tiempo expandido, en el que los movimientos, las energías, las sensaciones y pensamientos se dirigen a todos los lugares posibles.
En la mitología griega, las tres figuras personificaban el fatum, el plan preconcebido que se hila con desmesura y prolijidad, hasta acabar con la existencia del individuo. Los elementos escénicos se engranan como para del discurso corporal, así un cubo gigante, es la representación para impulsar los momentos de fuerza y constituir la paradoja de la vida, se transfigura, gira, legitima lo inexorable, es cobijado por una tela roja para crear un espacio dentro del espacio. Las máscaras acentúan la acción física, del deseo y del descubrimiento, marcando las relaciones y tensiones. Los globos caen fraguando alguna conspiración.
La obra invita a un encuentro y experiencia desde el movimiento en combinación con la polifonía e iluminación.
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Incluye desmontaje
El desmontaje o diálogo con el público es un ejercicio de análisis crítico de la obra que se ha observado. En esta instancia participan los creadores, el público y un experto del campo escénico que como mediador, provoca un diálogo que busca identificar aspectos claves del montaje y resaltar el complejo proceso creativo y de investigación que está detrás de cada obra. Se desmonta en el sentido de que se trabaja cada una de las partes que constituyen el acontecimiento escénico para poder comprender el concepto, la metodología, las técnicas y los modos de producción de cada artista o grupo.
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La Warmi: Entre Tejido de Lenguajes
2024-06-24 18:00 - 19:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
¡La Fiesta Escénica de Quito 2024: Escenarios del Sur ya está aquí! Disfruta de un gran movimiento escénico en tu ciudad con obras de renombre en el país y el continente. La cita del FIEQ 2024 será desde el 12 al 30 de junio.
Sobre la obra:
Por Piel Adentro Creación e Investigación escénica (Ecuador)
Año de creación: 2022
Género: Danza
Censura: Ninguna
En un mundo donde la historia y la contemporaneidad se entrelazan, surge esta obra que busca reencontrar las raíces ancestrales mientras abraza la creatividad e innovación de la danza contemporánea.
Esta obra es un homenaje a las tradiciones, a la vez que abre nuevos caminos de expresión y entendimiento. La Warmi. Entre-tejido de lenguajes es una experiencia de danza tradicional y danza contemporánea, a través de la investigación en cuerpo y territorio de un personaje de la fiesta popular ecuatoriana de «EL CARNAVAL» que se da en la comunidad de Guamote, provincia de Chimborazo, de donde yo vengo. La Warmi Tukushka (Hombre vestido de mujer), representa la conexión profunda con la tierra, la fertilidad y el respeto hacia la labor femenina. Esta figura encarna la dualidad de género, honrando la feminidad desde la masculinidad y resaltando la importancia de la complementariedad en la celebración de la vida y la naturaleza. La Warmi. Entre-tejido de lenguajes, no solo fusiona la danza tradicional y contemporánea, sino que también aborda temas cruciales como la identidad de género, la inclusión y la reconstrucción de la historia desde una mirada sensible y auténtica.
Al realizar una investigación de campo en la comunidad de Guamote se conecta con la comunidad y se motiva en sacar la danza de los límites territoriales, creando así, un espacio de encuentro y celebración que trasciende las barreras culturales y sociales. Esta propuesta es un llamado a vivir y pensarnos en comunidad y en estos tiempos coyunturales es importante que la fiesta y el goce nos junten, que la danza y la celebración nos convoquen a levantarnos y como pueblos volver a reconstruirnos a través de esta obra.
Este evento es de acceso libre. Descarga tus boletos aquí abajo.
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Incluye desmontaje
El desmontaje o diálogo con el público es un ejercicio de análisis crítico de la obra que se ha observado. En esta instancia participan los creadores, el público y un experto del campo escénico que como mediador, provoca un diálogo que busca identificar aspectos claves del montaje y resaltar el complejo proceso creativo y de investigación que está detrás de cada obra. Se desmonta en el sentido de que se trabaja cada una de las partes que constituyen el acontecimiento escénico para poder comprender el concepto, la metodología, las técnicas y los modos de producción de cada artista o grupo.
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Marea... estamos conectados
2024-06-26 19:30 - 21:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
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Sobre la obra:
Fundación El Triángulo (Ecuador)
Año de creación: 2023
Género: Teatro inclusivo multidisciplinario
Censura: Ninguna
Marea…estamos conectados es una puesta en escena interdisciplinaria, producida por Fundación El Triángulo, con un elenco de 38 artistas con discapacidad intelectual, que participaron activamente en la creación obra. Marea es una obra fantástica, sensorial que despliega las habilidades de su equipo humano y técnico para contarte que todos estamos conectados, no estamos solos. Tras largas horas de ensayo, el elenco busca con habilidad transmitir al público una historia fantástica concebida desde la sensibilidad, a través de la música en vivo, el trabajo corporal, la danza, animaciones de alta calidad, creando un universo sonoro y visual con una estética inmersiva y sugerente para contarte la aventura de Simón.
Simón es un huérfano que busca a toda costa encajar en su entorno y tener un lugar en el mundo, sin embargo, descubre tras una larga travesía que su destino es unir dos mundos distintos a través de la escucha y el respeto a los otros.
Las entradas a este evento están AGOTADAS.
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Incluye desmontaje
El desmontaje o diálogo con el público es un ejercicio de análisis crítico de la obra que se ha observado. En esta instancia participan los creadores, el público y un experto del campo escénico que como mediador, provoca un diálogo que busca identificar aspectos claves del montaje y resaltar el complejo proceso creativo y de investigación que está detrás de cada obra. Se desmonta en el sentido de que se trabaja cada una de las partes que constituyen el acontecimiento escénico para poder comprender el concepto, la metodología, las técnicas y los modos de producción de cada artista o grupo.
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Hielo Negro
2024-06-27 19:30 - 20:40 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
¡La Fiesta Escénica de Quito 2024: Escenarios del Sur ya está aquí! Disfruta de un gran movimiento escénico en tu ciudad con obras de renombre en el país y el continente. La cita del FIEQ 2024 será desde el 12 al 30 de junio.
Sobre la obra:
Por Grupo Krapp (Argentina)
Género: Danza y teatro
Censura: 12 años
Hielo Negro es la última obra que crearon Luciana Acuña y Luis Biasotto, antes de la muerte por Covid19 de este último en mayo de 2021. Allí se plasman y radicalizan todas sus obsesiones, como un paisaje que siempre ha estado allí inspirándolos: el incesante cuestionamiento acerca de qué es danza (y aún más ¿qué es representación?), el corrimiento de límites entre danza, teatro, cine, performance; la explosión física característica de su lenguaje; la imaginación desatada; la actuación como forma del movimiento; la voluntad férrea de ficción; la convivencia de materiales sonoros y visuales como imágenes puras e inabordables; el naufragio escénico, el abismo y la muerte.
Finalmente: el humor, la carcajada como forma posible de la libertad o del amor. Hielo negro se construyó en el marco de las siguientes residencias de creación: Universidad de Colgate, Hamilton, New York (2019 y 2020), Reed College College, Portland, Oregon (2020), Jornadas de pensamiento y danza en la Universidad de San Francisco en Quito, Ecuador (2019), residencia de creación en el Teatro de la Comedia de la Plata, Buenos Aires Argentina (2019) . Hielo Negro es una producción del Complejo Teatral de Buenos Aires, perteneciente al Ministerio de Cultura de la Ciudad Autónoma de Bs As. y obtuvo el sello de Mecenazgo Cultural del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
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Incluye desmontaje con Jorge Dubbati
El desmontaje o diálogo con el público es un ejercicio de análisis crítico de la obra que se ha observado. En esta instancia participan los creadores, el público y un experto del campo escénico que como mediador, provoca un diálogo que busca identificar aspectos claves del montaje y resaltar el complejo proceso creativo y de investigación que está detrás de cada obra. Se desmonta en el sentido de que se trabaja cada una de las partes que constituyen el acontecimiento escénico para poder comprender el concepto, la metodología, las técnicas y los modos de producción de cada artista o grupo.
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Concierto de Música Popular Latinoamericana
2024-06-28 19:00 - 20:30 | Teatro Capitol, Av. Gran Colombia 13377 entre Ramón Egas y Julio Castro, Quito, Pichincha, Ecuador
¡La Fiesta Escénica de Quito 2024: Escenarios del Sur ya está aquí! Disfruta de un gran movimiento escénico en tu ciudad con obras de renombre en el país y el continente. La cita del FIEQ 2024 será desde el 12 al 30 de junio.
Sobre el evento:
Esta propuesta fusiona la música de cantautor con las raíces de la música popular ecuatoriana y latinoamericana, la sonoridad y rítmica de nuestra región con sus propias características, que son el reflejo de la cultura y la sensibilidad de quienes habitamos en el sur del continente.
Tiene la magia de ayudarnos a ver y sentir el pasado abrazando nuestra realidad en el presente, bajo esta premisa la propuesta plantea realizar un concierto que amalgame las letras íntimas y profundas de un compositor arreglista con la estética musical del ser ecuatoriano y latinoamericano, para poner de manifiesto una obra musical bien estructurada que abarque nuestra cosmovisión y permita a quien la escuche identificarse con su tradición.
Estará acompañado por un grupo de músicos que acompañaran con sus instrumentos: piano, saxo, clarinete, requinto, guitarra y batería.
Esta obra se desarrolla en el Teatro Capitol. Descarga tus boletos en su plataforma.

Fuck Me
2024-06-28 19:30 - 20:40 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
¡La Fiesta Escénica de Quito 2024: Escenarios del Sur ya está aquí! Disfruta de un gran movimiento escénico en tu ciudad con obras de renombre en el país y el continente. La cita del FIEQ 2024 será desde el 12 al 30 de junio.
Sobre la obra:
Dirección de Marina Otero (Argentina)
Género: Teatro y danza
Censura: 15 años
Siempre me imaginé ocupando el centro de la escena, como una heroína vengándome de todos y todo. Pero el cuerpo no me dio para tanta batalla. Hoy dejo mi lugar a los Intérpretes. Voy a mirar como ellos le prestan su cuerpo a mi causa narcisista”.
En este proyecto Marina Otero se propone construir una obra inacabable sobre su vida. FUCK ME es la tercera parte de la serie luego de las obras ANDREA y RECORDAR 30 AÑOS PARA VIVIR 65 MINUTOS. Esta pieza indaga sobre el paso del tiempo y las marcas que guarda un cuerpo. FUCK ME transita los bordes entre el documental y la ficción, la danza y la performance, el accidente y la representación.
Fuck Me ha sido presentado en el Festival Zürcher Theater Spektakel, obteniendo el premio a mejor obra, La Bâtie, Théâtre des Celestins, TnBA, Spring Festival, Theatre de la Ville, De Singel, Les Tanneurs FITEI, DFeria, Festival de Otoño, Temporada Alta, FIDAE y Festival MIRADA entre otros.
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Incluye desmontaje con Jorge Dubbati
El desmontaje o diálogo con el público es un ejercicio de análisis crítico de la obra que se ha observado. En esta instancia participan los creadores, el público y un experto del campo escénico que como mediador, provoca un diálogo que busca identificar aspectos claves del montaje y resaltar el complejo proceso creativo y de investigación que está detrás de cada obra. Se desmonta en el sentido de que se trabaja cada una de las partes que constituyen el acontecimiento escénico para poder comprender el concepto, la metodología, las técnicas y los modos de producción de cada artista o grupo.
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Bucarofagia (inventario)
2024-06-29 17:00 - 18:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
¡La Fiesta Escénica de Quito 2024: Escenarios del Sur ya está aquí! Disfruta de un gran movimiento escénico en tu ciudad con obras de renombre en el país y el continente. La cita del FIEQ 2024 será desde el 12 al 30 de junio.
Sobre la obra:
Por Teatro Ojo (México)
Género: Teatro
Censura: Ninguna
Teatro Ojo presenta, por primera vez al público, el inventario de una puesta en escena hallado en una bodega. No se sabe a ciencia cierta si la puesta en escena tuvo lugar ya hace tiempo o si es una obra por-venir.

La bucarofagia es el acto de devorar un búcaro.
Las personas comían búcaros por sus propiedades cosméticas, medicinales y efectos alucinógenos.
Un búcaro es un jarrito de barro bruñido hecho con arcilla roja y agua.
Los búcaros elaborados por los alfareros de Tonalá, Jalisco fueron los favoritos de la corte española del siglo XVII.
Una inmensa cantidad de búcaros viajaba de Tonalá a los puertos del Reino de España en bodegas que cruzaban el mar Atlántico.
En el cuadro Las meninas de Diego Velázquez aparece un búcaro de Tonalá.
La escena retrata el momento en que la Infanta Margarita recibe el búcaro que le ofrece la menina María Agustina Sarmiento de Sotomayor.
Voces expertas afirman que es la antesala de un acto de bucarofagia.
Lo que sigue es alucinación.

IMPORTANTE: A pesar de escoger sus boletos en el mapa de aforo, los asistentes se ubicarán arriba del escenario.
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Incluye desmontaje con Bertha Díaz
El desmontaje o diálogo con el público es un ejercicio de análisis crítico de la obra que se ha observado. En esta instancia participan los creadores, el público y un experto del campo escénico que como mediador, provoca un diálogo que busca identificar aspectos claves del montaje y resaltar el complejo proceso creativo y de investigación que está detrás de cada obra. Se desmonta en el sentido de que se trabaja cada una de las partes que constituyen el acontecimiento escénico para poder comprender el concepto, la metodología, las técnicas y los modos de producción de cada artista o grupo.
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Amplia más información sobre la Fiesta Escénica de Quito 2024: Escenarios del Sur en este link.

Bailarinas Incendiadas
2024-06-29 21:00 - 22:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
¡La Fiesta Escénica de Quito 2024: Escenarios del Sur ya está aquí! Disfruta de un gran movimiento escénico en tu ciudad con obras de renombre en el país y el continente. La cita del FIEQ 2024 será desde el 12 al 30 de junio.
Sobre la obra:
Por Grupo Krapp (Argentina)
Género: Danza y teatro
Censura: 16 años
La obra se propone como una obra/fiesta: el público parado en un espacio vacío, despojado de asientos; un DJ pasa música, samplea, rapea y canta. Es decir una fiesta.
Una hipnótica música electro-tecno-punk estalla y cuatro bailarinas/performers bailan sin respiro, mientras relatan al micrófono historias sobre siniestros sucesos reales ocurridos a mediados del XIX. Se trata de crónicas sobre bailarinas incineradas en escena, incendiadas por los candelabros de la iluminación a gas utilizada en aquel entonces.
El tutú romántico, se incendiaba una y otra vez al pasar por delante de los focos de gas, abrasando los cuerpos de las jóvenes bailarinas en medio de la función. Cuando ocurrían estos accidentes y una vez apagado el incendio, la bailarina era reemplazada por otra que continuaba el espectáculo. La víctima del incendio, generalmente, moría algunos días después. Estas crónicas reconstruidas a partir de investigaciones, citas de diarios de la época, etc. son narradas y encarnadas por cada una de las cuatro performers, en un rabioso mashup piromaníaco, musical y narrativo, atravesado por la explosión física que caracterizó siempre al lenguaje de la compañía. En esa espesa masa sonora y performática se cruzan idiomas, traducciones, tiempos, artistas, público, ficción, materiales documentales, y una imagen recurrente: bailarinas prendidas fuego arriba de un escenario frente a los ojos del público.
Las pinturas de Degas que retratan a las bailarinas en el foyer de La danse de la Ópera de París, sobrevuelan en este trabajo de forma constante. Les abonnés (hombres ricos abonados a la Opera) pagaban para “socializar” con las bailarinas antes y después de la función. Muchas de ellas no bailaban por la fama, bailaban para sobrevivir, bailaban por el dinero.
Este evento es de acceso libre. Descarga tus boletos aquí abajo.
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Bucarofagia (inventario)
2024-06-30 16:00 - 17:00, 2024-06-30 18:00 - 19:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
¡La Fiesta Escénica de Quito 2024: Escenarios del Sur ya está aquí! Disfruta de un gran movimiento escénico en tu ciudad con obras de renombre en el país y el continente. La cita del FIEQ 2024 será desde el 12 al 30 de junio.
Sobre la obra:
Por Teatro Ojo (México)
Género: Teatro
Censura: Ninguna
Teatro Ojo presenta, por primera vez al público, el inventario de una puesta en escena hallado en una bodega. No se sabe a ciencia cierta si la puesta en escena tuvo lugar ya hace tiempo o si es una obra por-venir.

La bucarofagia es el acto de devorar un búcaro.
Las personas comían búcaros por sus propiedades cosméticas, medicinales y efectos alucinógenos.
Un búcaro es un jarrito de barro bruñido hecho con arcilla roja y agua.
Los búcaros elaborados por los alfareros de Tonalá, Jalisco fueron los favoritos de la corte española del siglo XVII.
Una inmensa cantidad de búcaros viajaba de Tonalá a los puertos del Reino de España en bodegas que cruzaban el mar Atlántico.
En el cuadro Las meninas de Diego Velázquez aparece un búcaro de Tonalá.
La escena retrata el momento en que la Infanta Margarita recibe el búcaro que le ofrece la menina María Agustina Sarmiento de Sotomayor.
Voces expertas afirman que es la antesala de un acto de bucarofagia.
Lo que sigue es alucinación.

IMPORTANTE: A pesar de escoger sus boletos en el mapa de aforo, los asistentes se ubicarán arriba del escenario.
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Ensamble del Viento Trio - Lanzamiento
2024-07-03 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Asiste a un concierto con saberes milenarios. Ven este 3 de julio a las 19h00 al Teatro Variedades a la presentación del Ensamble del Viento Trío. Encuentra sonidos que te harán sentir a tu país con orgullo.
El Ensamble del Viento es una orquesta de instrumentos tradicionales de los Andes que propone la revalorización y la investigación de los aerófonos andinos. Nacido en 2017, este grupo ha tenido un impacto significativo en la escena musical ecuatoriana, con una trayectoria de seis años hasta la fecha. Esta agrupación enmarca su trabajo en diversas iniciativas de arte ambiental y conservación del patrimonio, mediante la creación de nuevos repertorios y metodologías de aprendizaje de los instrumentos milenarios que lo conforman.
El Ensamble del Viento Trio es una versión reducida del Ensamble del Viento arriba mencionado, cual busca al igual que la gran orquesta promover la revalorización y la investigación de los aerófonos andinos. Nacido en 2023, la agrupación, enmarca su trabajo en diversas iniciativas de arte ambiental y conservación del patrimonio, mediante la creación de nuevos repertorios tradicionales con metodologías de aprendizaje de los instrumentos milenarios que lo conforman.

Novena Sinfonía de Beethoven - Bicentenario
2024-07-03 19:30 - 21:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Los elencos de la Fundación Teatro Nacional Sucre y la Universidad de Cuenca se unen este 3 de julio en el Teatro Nacional Sucre para un concierto inolvidable de música clásica.
En medio de desafiantes revoluciones político sociales, la Novena Sinfonía se establece como la obra cumbre del sinfonismo de Ludwig van Beethoven. Es una amplia e intensa travesía sonora que resuena con las letras de la famosa «Oda a la Alegría» de Schiller, dando paso a un personaje melódico que se observa delicado, dramático, curioso y vigoroso.
La Novena Sinfonía de Beethoven, nos muestra la respuesta a una necesidad colectiva de representación simbólica y se convierte en un himno transversal que burla y desdibuja fronteras innecesarias. Celebramos el bicentenario de su estreno, acontecimiento que tuvo lugar en Viena (Austria) el 7 de mayo de 1824, hoy, en una coproducción entre la Universidad de Cuenca y la Fundación Teatro Nacional Sucre, con la participación del Coro Polifónico y Orquesta Sinfónica de la Universidad de Cuenca, el Coro Mixto Ciudad de Quito y la Escuela Lírica, todos bajo la batuta del Maestro William Vergara.

Tributo Sinfónico Coral del Rock
2024-07-04 19:30 - 21:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
El jueves 4 de julio el Teatro Nacional Sucre estará lleno de rock. Te esperamos a las 19h30 en un concierto para descubrir grandes clásicos del género.
La Orquesta Sinfónica y el Coro Polifónico de la Universidad de Cuenca presentan el «Tributo Sinfónico Coral del Rock» con una selección de los temas más representativos de bandas como Pink Floyd, Queen, Metallica, Guns and Roses, Led Zeppelin, Aerosmith, Bon Jovi, AC/DC, Scorpions, con arreglos inéditos para banda, coro y orquesta, que buscan amalgamar los diferentes colores sonoros de estas agrupaciones.
Esta propuesta artística está bajo la batuta del Maestro William Vergara.

Amirtha Kidambi & Elder Ones - New Monuments Tour
2024-07-11 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Amirtha Kidambi & Elder Ones presentan “New Monuments”. Este estreno describe la búsqueda sonora de la agrupación, que crea e interpreta música subversiva y antihegemónica, desde la improvisación libre y el avant-jazz hasta bandas indias carnáticas y devocionales, experimentales, música electrónica, ruido y nueva música.
Amirtha Kidambi dirige y compone para su cuarteto Elder Ones, conformado por la propia Kidambi (voz, armonio, electrónicos, sintetizador), Matt Nelson (saxo soprano, electrónicos), Alfredo Colon (saxo tenor, electrónicos), Lester St. Louis (bajo), Jason Nazary (batería, sintetizador modular). Elder Ones parte del ámbito del free jazz para adentrarse en nuevos reinos futuristas. La sonoridad del grupo fluye entre atmósferas meditativas, expresionismo atonal, improvisación libre y explosiones de energía punk rock.
Kidambi ha colaborado y actuado con destacados músicos de la comunidad musical experimental y creativa de Nueva York, como Tyshawn Sorey, Ingrid Laubrock, Maria Grand, Brandon Lopez, Daniel Carter, Sam Newsome, Trevor Dunn, Ava Mendoza, Matteo Liberatore y el veterano improvisador William Parker.
En los conciertos con Elder Ones, el armonio interpretado por Amirtha Kidambi tiene un papel central. Este instrumento de teclado con fuelle manual es tradicional en diversos contextos musicales de la India. Estos fueron fundamentales en la formación musical de esta artista desde su infancia al sur del país. Más tarde, Kidambi se formaría en la tradición de la música clásica occidental de corte experimental, cantando obras de compositores como Robert Ashley y Luigi Nono. Pero la atracción del free jazz la llevó por un camino diferente. La influencia de Alice y John Coltrane es especialmente evidente, así como su trabajo con el compositor y saxofonista Darius Jones y el estudio de la música carnática.

Caminando
2024-07-13 18:00 - 19:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
El Centro Cultural Pacha Callari presenta una obra que cuenta una historia sobre uniones prohibidas y la influencia entre naturaleza, teatro, danza y música. Disfruta de esta puesta en escena el 13 de julio a partir de las 18h00 en el Teatro México.
Un mundo apacible entra en conflicto cuando el sol y la luna desaparecen, porque los dos se buscan y escapan. Esa relación prohibida y sus consecuencias sería relatada a modo de escenas solares y lunares de encuentro y desencuentro con la participación de todos los elencos artísticos de Pacha Callari en un dialogo intercultural e intergeneracional. Al final, la comunidad se junta para celebrar una fiesta inconclusa porque el sol y la luna, por la continuidad de la humanidad, nunca podrán unirse.
Pacha Callari es un centro cultural ubicado en la Ferroviaria Alta, sur oriente de Quito, integrado por agrupaciones de danza y música. Desarrolla proyectos artísticos, educativos y de emprendimiento con enfoque comunitario. Su fortaleza es su diversidad cultural matizada por la memoria ancestral e identidad urbana. Sus propuestas artísticas combinan la danza, el teatro y la música, las que han sido presentadas primero en su barrio y luego en el Teatro México, Teatro Nacional, Teatro Capitol y Teatro Prometeo.

Concierto de temporada - Sinfónica Juvenil OSNE
2024-07-14 17:00 - 18:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
¡El Teatro Nacional Sucre recibe a una de las orquestas más importantes del país! Te esperamos este 14 de julio en una noche de música para todo público.
La Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador, la Sinfónica Juvenil OSNE y la Fundación Teatro Nacional Sucre presentan un maravilloso concierto de temporada bajo la dirección del maestro invitado Stalin Pucha y la participación del solista: Alejandro Vásconez (violín), especialista en el arte de la interpretación. Ha sido laureado por múltiples concursos nacionales e internacionales, además, se especializó en el Conservatorio Nacional de Kazán, Rusia. Inició sus estudios en el Conservatorio Superior Nacional De Música (Quito), obteniendo diplomas de excelencia en todos los años cursados. Ha participado en clases magistrales de violín dictados por maestros de Italia, Rusia, Armenia, Georgia, España, Francia y Estados Unidos; así como, con Shlomo Mintz, virtuoso violinista y director musical ruso-israelí.
Este evento es de acceso libre, pero deberás descargar tus boletos para ingresar. ¡Hazlo aquí abajo!

Sucre Viajero 2024
2024-07-20 15:00 - 23:00 | Complejo Deportivo de la Liga Barrial Matilde Álvarez, MF53+MRP, Graciela Escudero, Quito, Quito, Pichincha, 170132, Ecuador
En la Fundación Teatro Nacional Sucre democratizamos el arte, llevándolo fuera de nuestras instalaciones a la ciudadanía. El Sucre Viajero llega a distintos punto del país. En julio y agosto tendrás varias opciones para disfrutar de arte en tu barrio.
La edición 2024 del Sucre Viajero arranca su temporada en el sur de Quito, con un homenaje a los tríos de Ecuador y a lo más representativo del repertorio tradicional. El Complejo deportivo de la Liga Barrial Matilde Álvarez será el punto de inicio de esta emblemática propuesta que tiene como objetivo llevar obras escénico-musicales a todo el Distrito Metropolitano de Quito. Y por segundo año consecutivo, se lleva a escena la Placita del Viajero, una propuesta con actividades y espectáculos para toda la familia.
Placita del Viajero – a partir de las 15h00
Feria de emprendimientos locales
Actividades lúdicas
Banda de pueblo
Imagino Teatro/ Obra: “ANDES, la ruta de los sueños»
Bloque musical – 19h00
Quimera
Grupo Yavirac
Trío Pambil
Los Garles
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Estos eventos son de acceso libre. ¡Te invitamos a acudir con todos tus conocidos a esta velada de arte!

Passione per l'opera
2024-07-24 19:00 - 20:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
El Teatro Variedades será testigo de la ópera este 24 de julio, uno de nuestros elencos presentará una obra con grandes sensaciones. Conoce más a continuación.
La Escuela Lírica propone para este concierto un programa mayormente con ensambles, extraídos de varias óperas del periodo del romanticismo italiano, con un par de pinceladas del clasicismo. Obras llenas de pasión, amor, desamor y sangre. Desde la comicidad amarga de “L’Italiana en Algeri”, hasta el feroz enfrentamiento entre dos pretendientes al corazón de Leonora en “Il Trovatore”, pasando por declaraciones amorosas y despedidas de la vida. El gran Giuseppe Verdi decía que: “El teatro es la vida misma”, escenas robadas a la vida y musicalizadas para el teatro con el dramatismo desenfrenado del Romanticismo.
Programa
Coordinador: Jorge Cassis

La Favorita – Ah, mío bene…Fía vero, lasciarti | Gaetano Donizetti | Arreglista: Mario Parenti (Reducción canto y piano)
La Gioconda – Cielo e Mar | Amilcare Ponchielli | Arreglista: Michele Saladino (Reducción de canto y piano)
La Gioconda – Suicidio, in questi fieri momenti | Amilcare Ponchielli | Arreglista: Michele Saladino (Reducción de canto y piano)
La Gioconda – Enzo Grimaldo, Príncipe di Santafior | Amilcare Ponchielli | Arreglista: Michele Saladino (Reducción de canto y piano)
Lucrezia Borgia – Il Segreto per essere felice | Gaetano Donizetti | Arreglista: Casa Editorial Ricordi
Le Nozze di Fígaro – Vedró mentr’io sospiro | Wolfgang A. Mozart | Arreglista: Gustav Friedrich Kogel (Reducción canto y piano)
L’Italiana in Algeri – Ai capricci della sorte | Gioacchino A. Rossini | Arreglista: Casa Editorial Ricordi
Un ballo in maschera – Teco io sto | Giuseppe Verdi | Arreglista: Casa Editorial Ricordi
Il Trovatore – Tace la notte…Deserto sulla terra | Giuseppe Verdi | Arreglista: Casa Editorial Ricordi

NÊYRAQ - Brújula de la Memoria
2024-07-25 19:19 - 21:21 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
El ensamble ecuatoriano lanzará su primer EP (disco) «Brújula de la Memoria» en el Teatro Nacional Sucre. Las características de este lanzamiento están en su exposición de instrumentos de diferentes lugares del mundo, la poética sonora relacionada a las deidades naturales, la búsqueda de tonos, frecuencias y melodías incidentes en la memoria genética.
En este lanzamiento podrás sentir una experiencia sonora que nos invita a viajar por nuestra órbita astral a través de composiciones envolventes, de la mano del ensamble de músicas del mundo Nêyraq. «Brújula de la memoria» trasciende las fronteras terrenales y temporales, fusionando el pasado y el presente gracias a la resonancia de instrumentos milenarios de diferentes rincones de la madre tierra.
En este concierto podrás disfrutar de una variedad de propuestas, desde lo visual, escénico y técnico.
En la parte visual se usarán proyecciones para crear un ambiente cósmico y etéreo que refleje el viaje por la órbita astral, elementos de la naturaleza, como paisajes terrestres y marinos para resaltar la conexión entre el ser humano y la madre tierra; luces y sombras para crear un juego visual que acompañe la música y acentúe las emociones que se transmiten.
En lo escénico se utilizarán plataformas elevadas para los músicos, creando una disposición espacial que permita la interacción y la colaboración entre ellos. Integrar elementos de movimiento y danza que complementen la música y enriquezcan la experiencia sensorial del espectador.
Y en el sector técnico se usará sonido envolvente para crear una experiencia auditiva inmersiva que permita al público sentirse rodeado por la música, además de efectos de reverberación y eco para añadir profundidad y dimensiones al sonido, creando una atmósfera etérea y expansiva.
Contar con un equipo técnico especializado en iluminación, sonido y proyecciones visuales que pueda sincronizar los diferentes elementos te asegura una experiencia cohesiva y memorable.

"Legado" - Show de lanzamiento
2024-07-25 19:30 - 21:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
La visceralidad describe el hip hop de este disco. mezcla lo clásico del hip hop con música popular latinoamericana. LEGADO su último álbum de estudio, presenta a los amantes del género un material sólido que se levanta sobre las raíces del hip hop, qué transita por la nostalgia andina, matices de la música popular, albazo, pasillo, etc. y el rap de los 90. Escucha a Don de Gente presentando su disco este 25 de julio a las 19h30 en el Teatro Variedades.
«Legado» se presenta como una experiencia multidisciplinaria que combina la música en vivo orquestada por la sinfónica filarmónica de Ambato con 21 músicos de cámara que incluye, danza folclórica y un show performático, lumínico y láser a cargo de Miguel Ángel Murgueytio. Este concierto está diseñado para todo público como una experiencia artística de alto nivel, en el que intervienen figuras destacadas y profesionales de la escena nacional. A través de un viaje introspectivo, exploramos el significado del ‘legado’ para los Mc’s de Don de Gente, invitando a la audiencia a una reflexión personal sobre su propia vida y herencia.
Don de Gente estará en vivo junto a la Filarmónica de Ambato (30 músicos de cámara), Grupo Folclórico Tungurahua, Guanaco MC, Roger Ycaza y Skiny Buay (Sudamery Janes). Visuales por Miguel Ángel Murgueytio.

Sucre Viajero 2024
2024-07-27 15:00 - 23:00 | Plaza de la Identidad de la Comuna Lumbisí, QH92+5GH, Alfonso Lamiña, Quito, Quito, Pichincha, 170184, Ecuador
En la Fundación Teatro Nacional Sucre democratizamos el arte, llevándolo fuera de nuestras instalaciones a la ciudadanía. El Sucre Viajero llega a distintos punto del país. En julio y agosto tendrás varias opciones para disfrutar de arte en tu barrio.
La edición 2024 del Sucre Viajero continúa con su temporada, esta vez en el valle de Quito, con un homenaje a lo más representativo de la música popular. La Plaza de la Identidad de la Comuna Lumbisí será el punto de encuentro de esta emblemática propuesta que tiene como objetivo llevar obras escénico-musicales a todo el Distrito Metropolitano de Quito. Y por segundo año consecutivo, se lleva a escena la Placita del Viajero, una propuesta con actividades y espectáculos para toda la familia.
Placita del Viajero – a partir de las 15h00
Feria de emprendimientos locales
Actividades lúdicas
Banda de pueblo
Imagino Teatro/ Obra: “ANDES, la ruta de los sueños»
Bloque musical – 19h00
Grupo local (PC)
OIA
Andrea Cóndor
Ángela Valencia
Iraiz Oviedo
La Toquilla
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Este evento es de acceso libre. ¡Te invitamos a acudir con todos tus conocidos a esta velada de arte!
