Un acto de fe (segunda función)
2026-05-02 19:00 - 20:30 (America/Guayaquil) | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
Preventa activa hasta el 15 de abril.
Un Acto de Fe es una creación colectiva que nace de la improvisación escénica como motor de la dramaturgia y del sentido. A partir de este proceso, los intérpretes exploran experiencias íntimas y urgentes —la maternidad, la pérdida, el cansancio, la frustración, el gozo, la violencia, la memoria y la crisis nacional— que se transforman en materia viva para la escena.
Las improvisaciones dialogan con provocaciones concretas, entre ellas la primera escena de Esperando a Godot de Samuel Beckett, texto que funciona como detonante conceptual, escénico y afectivo. Desde la imposibilidad de ensayar esta obra, se despliega un mosaico de escenas fragmentadas, honestas y viscerales, donde la frontera entre ficción y realidad se vuelve porosa.
La puesta en escena propone una reflexión sobre el acto de crear en tiempos de crisis, cuando el mundo parece desmoronarse y hacer teatro se convierte, justamente, en un acto de fe.
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📄 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre. Más información aquí.
Creación colectiva que, desde la improvisación, reflexiona sobre el teatro, la crisis y la fe.

Concierto del Ensamble de Música Barroca Barock_ Plus
2026-05-05 19:00 - 20:15 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
El concierto Barock_Plus: En Amistad propone un recorrido musical por las redes de influencia, amistad e intercambio artístico que marcaron el esplendor del Barroco. A través de obras de algunos de sus compositores más representativos, este programa revela cómo la curiosidad, el diálogo creativo y las conexiones personales dieron forma a un legado musical que sigue vigente hasta hoy.
Las innumerables relaciones entre compositores nacidos en la década de 1680 reflejan una época de apertura y profunda interacción cultural. Johann Sebastian Bach mantuvo una amistad duradera con Georg Philipp Telemann, quien además fue consejero cercano de la familia Bach y padrino de Carl Philipp Emanuel Bach. Por su parte, Telemann compartía con Georg Friedrich Händel intereses que iban más allá de la música, como la filosofía y la jardinería. Händel conoció en Roma a Arcangelo Corelli, maestro de Francesco Geminiani, con quien volvería a encontrarse años después en Londres. Estos cruces de caminos, admiraciones mutuas y aprendizajes compartidos fueron fundamentales en la construcción del lenguaje musical barroco.
El programa reúne obras que ilustran estas conexiones, desde la grandeza orquestal hasta la intimidad de la música de cámara.
Repertorio

Georg Friedrich Händel (1685–1759)Música AcuáticaOuvertüre – Bourrée – Air – Menuett – Air – Country Dances
Georg Philipp Telemann (1681–1767)Sonata en trío en Fa mayor, TWV 42:F7Affettuoso – Allegro – Adagio – Vivace
Johann Sebastian Bach (1685–1750)Suite para violonchelo solo N° 1 en Sol mayor, BWV 1007Prelude
Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788)Sonata en trío en Do mayor, H. 573Allegro di molto – Andante
Georg Philipp Telemann (1681–1767)Ouverture en Mi bemol mayor, TWV 55:4Aria
Georg Friedrich Händel (1685–1759)Sonata en trío en Si menor, HWV 386 op. 2 N° 1Andante – Allegro – Largo – Allegro
Francesco Geminiani (1687–1762)Sonata en trío en Re mayor “Bush aboon Traquair”Andante – Allegro
Arcangelo Corelli (1653–1713)Sonata en trío en Si mayor, op. 4 N° 9Preludio: Largo – Corrante: Allegro/Grave – Tempo di Gavotta: Allegro
Antonio Vivaldi (1678–1741)La Folia

Viaje musical por amistades barrocas que forjaron un legado de diálogo e influencia compartido hoy!

Rock Swings
2026-05-07 19:00 - 21:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones.
La UDLA Big Band, ensamble de jazz de la Universidad de Las Américas, llega con un concierto que rompe esquemas y conecta generaciones. Fundada en 2014 y dirigida por Raimon Rovira Tibau, esta agrupación se ha consolidado como una de las plataformas académicas más destacadas del país, formando músicos de alto nivel y llevando el jazz a nuevos públicos.
Con una sólida trayectoria en escenarios emblemáticos del Ecuador, la banda se distingue por su versatilidad y potencia interpretativa. Su repertorio transita con naturalidad entre el swing, el hard bop, el latin jazz y las nuevas corrientes contemporáneas.
En esta ocasión, presentan “Rock Swings”, una propuesta vibrante que reimagina grandes clásicos del rock en formato big band. Una experiencia sonora envolvente que fusiona la energía del rock con la sofisticación del jazz, creando un espectáculo dinámico, fresco y lleno de matices.
Ven y descubre cómo suenan tus canciones favoritas como nunca antes.
La UDLA Big Band fusiona jazz y rock en “Rock Swings”, un concierto potente y vibrante.

Vida mía corazón, canto para mamá
2026-05-07 19:30 - 20:30 | Centro Cultural Turubamba, Pasaje S26i y Alberto Spencer, Turubamba Alto, Pichincha
Este evento es de acceso libre, sin necesidad de descarga de pases.
El Grupo Yavirac rinde homenaje a quien lo es todo: la madre. En una serie de conciertos especiales, la agrupación se presentará el 7 de mayo de 2026 en el Centro Cultural Turubamba, con un repertorio de temas populares dedicados a esta fecha tan significativa.
A través de la música, Yavirac propone un espacio de encuentro y emoción, donde el público podrá celebrar, recordar y agradecer en comunidad. Una invitación a compartir desde lo esencial: el arte y los vínculos que nos sostienen.
Repertorio

Madre cariñito santo — Pasillo | Gonzalo Moncayo Narváez
Amor eterno — Bolero ranchero | Juan Gabriel
Ñatita — Albazo | Julio César Murillo
Para ti madrecita — Vals | Sergio Bedoya
Tu ausencia — Danzante | Héctor Abarca
No hago falta a nadie — Albazo | Miguel Rodrigo Saltos
Canción de los Andes — Fox incáico | Constantino Mendoza Moreira
Ñuca llacta — Sanjuanito | Nicolás Fiallos / Ñanda Mañachi
Esposa — Pasillo | Carlos Rubira Infante
Vida mía corazón — Albazo | Ricardo Mendoza
Encargo que no se cumple — Pasillo | Marco Tulio Hidrobo
Por algo me han de recordar — Pasacalle | Tradicional
Mi shunguito — Sanjuanito | Carlos Rubira Infante
Así se goza — Albazo | Ricardo Mendoza
Agua de guayusa — Sanjuanito | Tradicional

Yavirac homenajea a la madre con música en Turubamba, invitando a celebrar y compartir.

Díptico Quiteño - Ópera de Marcelo Beltrán
2026-05-08 19:00 - 20:00 | Teatro Capitol, Av. Gran Colombia 13377 entre Ramón Egas y Julio Castro, Quito, Pichincha, Ecuador
La descarga de pases se realiza en la plataforma del Teatro Capitol.
El Coro Mixto Ciudad de Quito (CMCQ) presenta el Díptico Quiteño, una obra del compositor ecuatoriano Marcelo Beltrán inspirada en dos emblemáticas leyendas de la capital: El Gallito de la Catedral y Cantuña. A través de la música y la puesta en escena, esta propuesta invita al público a redescubrir la tradición quiteña desde una mirada contemporánea.
El montaje contará con la participación de destacados solistas: Jorge Cassis, María Argotti, José Cárdenas, Erick Imbaquingo, Andrés Salazar, Moisés Carabalí, David Peña y Vanessa Valladares, quienes darán vida a los personajes de estas historias.
El acompañamiento pianístico estará a cargo de Chinatsu Maeda y Zelfa Díaz. La dirección escénica es de Carlos Calvache y la dirección musical de César Espinoza, consolidando un equipo artístico que conjuga talento, sensibilidad y rigor.
Una experiencia que une música, historia y memoria, para celebrar la riqueza cultural de Quito desde el escenario.
Repertorio

El Gallito de la CatedralGénero: ÓperaCompositor: Marcelo Beltrán (1965– )Letrista: —Arreglista: —
CantuñaGénero: ÓperaCompositor: Marcelo Beltrán (1965– )Letrista: —Arreglista: —

Descarga tus entradas en la plataforma del Teatro Capitol, aquí.
El CMCQ presenta Díptico Quiteño, obra de Marcelo Beltrán basada en leyendas de Quito.

Estreno Obra de Teatro Avenida Puente
2026-05-08 19:00 - 21:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de su compra no se aceptan cambios y/o devoluciones.
Sinopsis
Una mujer está al borde. Rita se alza sobre un puente al final de una avenida infinita, suspendida entre el salto y la palabra. Nadie entiende lo que dice. Nadie parece realmente escuchar. Mientras tanto, Rosso pedalea hacia ella con una intención incierta: ¿rescatarla o traducirla?
Desde ese punto de quiebre, seis mujeres atraviesan la escena como ecos de un país que se desvanece. “Avenida-Puente” es un retrato fragmentado de una realidad donde la indiferencia se vuelve norma y la violencia se instala en silencio.
En medio de la neblina, el puente deja de ser solo un lugar: es símbolo. ¿Huida o regreso? ¿Caída o vuelo?
Una obra intensa, cruda e irónica. Un estallido emocional que se ríe en el vacío mientras todo parece desmoronarse.
Ficha técnica

Dirección y puesta en escena: María Elena López
Autor: Roberto Sánchez Cazar
Actuación: Irene Villacrés, Jessica Barros, María Elena López y Roberto Sánchez
Escenografía y vestuario: María Elena López
Iluminación: Roberto Sánchez
Video y sonido: Jessica Barros

Una producción del Teatro Ojo de Agua
Rita desafía el vacío en un puente mientras un país se desvanece entre indiferencia y violencia.

Por siempre tú | Homenaje a mamá
2026-05-09 11:00 - 12:00 | Auditorio Raúl Garzón, QFCR+FFC, Quito 170130, Quito, Pichincha, 170111, Ecuador
Este concierto es de acceso libre, pero deberás descargar tu boleto para asegurar el ingreso.
Un concierto especial para celebrar a Mamá desde la energía y frescura de las voces juveniles. A través de grandes éxitos de la música popular en español, este espectáculo se convierte en un tributo lleno de emoción y gratitud.
Con la canción “Por siempre Tú” como eje central, transformamos los sentimientos en armonía para honrar el amor incondicional que nos acompaña toda la vida. Un homenaje musical que celebra, agradece y emociona.
Repertorio

Piel CanelaGénero: BoleroCompositor: Bobby Capó (1922–1989)Letrista: Bobby Capó (1922–1989)Arreglista: Alejandro Roditti
Poncho ViejoGénero: TonadaCompositor: Armando Hidrobo (1923–1984)Letrista: Armando Hidrobo (1923–1984)Arreglista: Alejandro Roditti
El AguacateGénero: PasilloCompositor: César Guerrero Tamayo (1893–1975)Letrista: César Guerrero Tamayo (1893–1975)Arreglista: Alejandro Roditti
Todos quieren ser un gatoGénero: Jazz / SwingCompositor: Al Rinker (1907–1982)Letrista: Floyd Huddleston (1918–1991)Arreglista: Alejandro Roditti
Un patoGénero: Bossa nova / SambaCompositor: Jayme SilvaLetrista: Neuza TeixeiraArreglista: Alejandro Roditti
Cuando pienses en míGénero: BaladaCompositor: Héctor Napolitano (1955– )Letrista: Violeta Luna (1943– )Arreglista: Alejandro Roditti
A Dios le pidoGénero: BaladaCompositor: Juanes (Juan Esteban Aristizábal Vásquez, 1972– )Letrista: Juanes (1972– )Arreglista: Alejandro Roditti
Alma, corazón y vidaGénero: Vals criolloCompositor: Adrián Flores Albán (1926–2023)Letrista: Adrián Flores Albán (1926–2023)Arreglista: Alejandro Roditti
Por siempre túGénero: BaladaCompositor: Diane Warren (1956– )Letrista: Diane Warren (1956– )Arreglista: Alejandro Roditti
Soy pan, soy másGénero: BaladaCompositor: Piero (1945– )Letrista: Luis Ramón Igarzábal (1948–2005)Arreglista: Alejandro Roditti

Concierto del Coro Juvenil en homenaje a Mamá con éxitos en español.

Tejiendo Generaciones - 13 años danzando con el corazón
2026-05-09 17:00 - 18:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de su compra no se aceptan cambios y/o devoluciones.
La Compañía de Danza Yachay Wasi celebra 13 años de trayectoria con un espectáculo que reúne tradición, talento y emoción en escena. 55 artistas —entre bailarines y músicos— darán vida a una puesta de alta calidad que conecta generaciones a través del movimiento.
La función inicia con una muestra del trabajo formativo de sus elencos Inicial, Infantil y de Adultos, evidenciando el crecimiento técnico y el vínculo intergeneracional que define a la compañía. Luego, el Elenco Nacional llevará al público por un recorrido dancístico por las diversas culturas del Ecuador, integrando elementos de la cultura viva como la música, la vestimenta y las ritualidades, fruto de procesos de investigación que honran y revitalizan las tradiciones desde una mirada contemporánea.
El espectáculo contará con la participación musical de Los Shot’s, agrupación que destaca por su versatilidad y pasión por los sonidos tradicionales. Con géneros como el pasillo, la rocola y el sanjuanito, aportarán una atmósfera auténtica y emotiva a esta celebración.
Una noche para reencontrarse con la memoria, el cuerpo y la identidad.
Celebración de 13 años de Yachay Wasi con danza, música y tradición ecuatoriana en escena.

FIEQ 2026 | Pie con Bola, laboratorio de creación de la primera infancia
2026-05-11 12:14 - 2026-05-31 12:14 | Museo Interactivo de Ciencia, QF7M+GP Quito, Quito, Pichincha, Ecuador
Sólo hay 20 cupos disponibles para esta actividad. Es necesario inscribirse en el link de la descripción.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.
Cupos de inscripción agotados.
Si los cupos se completan antes de la fecha límite, las inscripciones se cerrarán automáticamente.
Pie con Bola es una residencia de enseñanza-aprendizaje que utiliza el circo como eje transversal para el trabajo interdisciplinario entre danza, teatro, música, performance y artes circenses.
Está dirigida a profesionales del arte y la educación, con énfasis en la creación escénica para primeras infancias.
Se desarrolla en alianza entre Círculo Artes Escénicas y FTNS.
Si eres creador o creadora de artes escénicas, o educador/a de infancias con experiencia comprobable, esta convocatoria es para ti.
Se alienta la participación de personas con discapacidad o neurodivergencia que puedan integrarse de manera autónoma a las actividades.
Te invitamos a revisar cuidadosamente las condiciones del proyecto para garantizar tu disponibilidad y compromiso:
Las sesiones se realizarán del 11 al 31 de mayo, los días lunes, miércoles y viernes, de 14h00 a 17h30, en el Museo Interactivo de Ciencias (MIC), en Chimbacalle.
El proceso culminará con una muestra abierta al público el 31 de mayo en el Teatro México.
Residencia interdisciplinaria de circo y artes escénicas para creación en primeras infancias.

Festival Inédito. Coreografía Nueva IX Edición: “Lo que el cuerpo nombra”
2026-05-13 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de su compra no se aceptan compras y/o devoluciones.
INÉDITO regresa como un espacio para pensar la danza más allá del movimiento: como lenguaje, como discurso y como una forma de habitar el mundo. Esta edición propone reflexionar sobre el lugar de la danza ecuatoriana, sus inquietudes y la necesidad de nombrarla desde su propia voz. Una invitación a reconocerla como un acto de pensamiento, identidad y presencia, con una forma única de decir y de hacer.
El Teatro Variedades Ernesto Albán será el escenario donde seis propuestas coreográficas en formato corto tomarán vida, como resultado del proceso creativo del Festival Inédito. Cada obra abre una ventana a distintas miradas, sensibilidades y cuestionamientos sobre el cuerpo y su relación con el entorno.
En escena
Ronal Medina Orobio con Silencio a vocesColectivo Cuerpo a Cuerpos con Inventario de emocionesNayla Peñaherrera con Abrázame un ratoDamaris Coque con El abuso de poderEmily Pozo y Jhon Tigse con El día que el cuerpo cuestionóArianna Hidalgo Rodas con Sepia
Una noche para descubrir cómo la danza ecuatoriana se piensa, se nombra y se proyecta hacia el mundo.
INÉDITO presenta seis obras que exploran la danza ecuatoriana como identidad y pensamiento.

MULTIPASS 1 | FIEQ 2026: Casting Lear - 11 de junio (TNS) + El Brote (TNS) + Las flores del mal (TV) + El rincón de los muertos (TV)
2026-05-14 12:03 - 2026-05-31 23:59 | Pichincha
La compra del MULTIPASS #1 está habilitado hasta el 31 de mayo.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 se prepara para transformar nuevamente a la ciudad. Mediante nuestro MULTIPASS tienes la oportunidad de conseguir descuentos mientras disfrutas de esta fiesta.
Con el MULTIPASS 1 aseguras tu entrada a cuatro obras de la muestra internacional.
Conócelas:
Casting Lear Teatro Nacional Sucre (TNS) Jueves, 11 de junio 19h00
Es una relectura radical del clásico de Shakespeare desde la autoficción. En escena, Cordelia, directora de teatro, se enfrenta a la figura de su padre. Esta versión-simulacro de Rey Lear aspira a ser una puerta abierta para pensar cómo nos relacionamos con nuestros padres, los biológicos, pero también los metafóricos, incluido el mismo William Shakespeare. Es una pieza sobre el origen, sobre cómo lo que vino antes nos persigue, aunque queramos ignorarlo. Sobre cómo nos construyen a quienes nos preceden.
El Brote Teatro Nacional Sucre (TNS) Martes, 02 de junio 19h00
A un actor se le comienza a desdibujar los límites entre la ficción y la realidad y ahora hasta desconfía de quien escribe los acontecimientos de su propia vida. ¿Qué clase de personaje somos en esta historia? El brote, de la Compañía Criolla, retrata con acidez las obsesiones y neurosis contemporáneas. Es una potente exploración meta teatral sobre la realidad y la ficción en la vida de un actor.
Las flores del mal o la Celebración de la Violencia Teatro Variedades (TV) Miércoles, 03 de junio 19h00
Monólogo escrito en 2018, interpretado por él mismo en forma de conferencia. Teniendo como único soporte escénico un atril y una proyección permanente del cuadro Sansón cegado por los filisteos de Rembrandt, intervenida por el artista visual Miguel Grompone, el espectáculo nos va haciendo partícipes de una exposición sobre la violencia y la literatura que impacta por su profundidad, su radicalidad y su agudeza.
El rincón de los muertos Teatro Variedades (TV) Miércoles, 10 de junio 19h00
A lo largo de la obra, Ricardo, un actor y danzante de tijeras ayacuchano, indaga en su historia personal y en cómo esta ha sido atravesada por los ciclos de violencia que han ocurrido en la región: el mito fundacional, la batalla de la independencia, la matanza por la gratuidad, el conflicto armado interno y la última masacre contra sus ciudadanos en diciembre de 2022. Cada cierto tiempo, da la impresión de que se cumple una cuota de muertes que le da sentido al nombre. ¿Es posible romper con estos ciclos de violencia que parecen condenar a toda una población? ¿Qué tiene que decir un actor en cuya historia familiar hay víctimas y victimarios? Estas obras hacen parte de la muestra internacional del FIEQ 2026.
Conoce toda nuestra programación aquí

Cada Multipass de da acceso a cuatro obras de la muestra internacional. Disponible hasta el 31 de mayo.

MULTIPASS 2 | FIEQ 2026: Casting Lear - 12 de junio (TNS) + Estampida Humana + Centroamérica + Baco Polaco
2026-05-14 12:19 - 2026-05-31 23:59 | Pichincha
La compra del MULTIPASS #2 está habilitado hasta el 31 de mayo.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 se prepara para transformar nuevamente a la ciudad.Mediante nuestro MULTIPASS tienes la oportunidad para conseguir descuentos mientras disfrutas de esta fiesta.
Con el MULTIPASS 2 aseguras tu entrada a cuatro obras de la muestra internacional.
Conócelas:
Casting Lear (12 de junio)Teatro Nacional Sucre (TNS)Viernes, 12 de junio19h00
Es una relectura radical del clásico de Shakespeare desde la autoficción. En escena, Cordelia, directora de teatro se enfrenta a la figura de su padre. Esta versión-simulacro de Rey Lear aspira a ser una puerta abierta para pensar cómo nos relacionamos con nuestros padres, los biológicos, pero también los metafóricos, incluido el mismo William Shakespeare. Es una pieza sobre el origen, sobre cómo lo que vino antes nos persigue, aunque queramos ignorarlo. Sobre cómo nos construyen quienes nos preceden.
Estampida HumanaTeatro Nacional Sucre (TNS)Martes, 09 de junio19h00
Una junta de vecinos debe decidir qué hacer frente a un grupo de gente en situación de calle que se tomó la plaza del barrio; una tienda de deco-hogar está al borde de la quiebra y necesita un milagro para salvarse de morir; una facción clandestina de izquierda en el interior de carabineros intenta hacer su primer atentado para hacer pública su adhesión al proyecto de transformación del país. Estas tres historias son el origen de un montaje que se pregunta sobre el miedo, la violencia y la desesperanza que ocurre al pensar un proyecto colectivo a gran escala en Chile.
CentroaméricaTeatro Variedades (TV)Domingo, 07 de junio18h00
Una investigación escénica sobre una región cercana y desconocida a la vez. El proyecto comenzó como un viaje para comprender Centroamérica, pero tomó un rumbo inesperado cuando sus creadores conocieron a una mujer que les pidió ayuda dentro del país al que ya no puede regresar. A partir de esa experiencia, la obra reflexiona sobre las migraciones, las fronteras, la violencia y los sueños de transformación que atraviesan la región. Entre documental, investigación y teatro, Centroamérica propone una mirada sobre el vínculo entre arte, política y vida cotidiana.
Baco PolacoTeatro Nacional Sucre (TNS)Lunes, 15 de junio19h00
Baco polaco es “un pastiche de Las bacantes de Eurípides”, que traslada la famosa tragedia a un pueblo del interior profundo en los años treinta. Reina Esther, la virgen vitrolera, lleva su música por la llanura en discos de pasta. Una DJ mitológica que allí donde llega nace la fiesta, la bacanal, la gran orgía gaucha. Con su hermana Sarita, el señor Silenio, empresario ebrio, y Dionisio, que enamorado de la legendaria la sigue desde siempre como su mascota, la troupe llega a un pueblito durante carnavales. Penteo, hijo del poder, se obsesiona con Reina Esther. Y entonces detona la tragedia.
Estas obras hacen parte de la muestra internacional del FIEQ 2026. Conoce toda nuestra programación aquí.
Cada Multipass de da acceso a cuatro obras de la muestra internacional. Disponible hasta el 31 de mayo.

Vientos y Ecos que Perduran: Concierto de Solistas
2026-05-14 19:00 - 20:20 | Pichincha
Este evento es de acceso libre y no necesita de descarga de pases.
“Vientos y Ecos que Perduran: Concierto de Solistas” es una experiencia musical que celebra la fuerza y la sensibilidad de los instrumentos andinos en diálogo con el lenguaje académico contemporáneo. En esta velada, la OIA presenta un repertorio cuidadosamente seleccionado que reúne obras de tradición académica y estrenos especialmente concebidos para este formato, creando un encuentro sonoro profundo y evocador.
El concierto contará con la participación de destacados solistas que, desde su virtuosismo y sensibilidad interpretativa, explorarán las posibilidades expresivas de instrumentos emblemáticos de la región. A través de conciertos y suites inéditas, los compositores proponen nuevas lecturas del paisaje sonoro andino, integrando técnicas contemporáneas con raíces ancestrales.
Más que un concierto, esta propuesta es una invitación a reflexionar sobre la permanencia de las identidades culturales y la manera en que la memoria musical de los Andes dialoga con el presente y el futuro. Cada obra resuena como un eco que une tradición e innovación en una noche imperdible de fuerza, belleza y emoción.
Repertorio

Triptyque — Yasushi Akutagawa | Arreglo: Luis Garrido
Danza de los Mirlitones — Pyotr Tchaikovsky | Arreglo: Esteban Rivera
La Stravaganza — Antonio Vivaldi | Arreglo: Marco Arias
Concierto para Pífano — Adrián Rodríguez
Tristura — David Tamayo
Concierto para Quena — Luis Garrido
Suite Intercultural (Yaraví/Sanjuanito – Danzante – Yumbo/Bomba) — Darío Rodríguez
Killuac Yumbo — William Guncay

Concierto que une instrumentos andinos, tradición y música contemporánea en escena.

ABONO ESTUDIANTIL | FIEQ 2026
2026-05-15 00:00 - 2026-06-03 23:59 | Pichincha
La compra del Abono Estudiantil está habilitado hasta el 31 de mayo.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 se prepara para transformar nuevamente a la ciudad.Mediante el Abono Estudiantil tienes la oportunidad de conseguir descuentos mientras disfrutas del festival de la ciudad.
El Brote | Criolla Compañía de Teatro Teatro Nacional Sucre Martes, 2 de junio | 19h00
Las flores del mal o la celebración de la violencia | Maricel Álvarez y Sergio Blanco Teatro Variedades Miércoles, 3 de junio | 19h00
Centroamérica | Lagartijas Tiradas al Sol Teatro Variedades Domingo, 7 de junio | 19h00
Alén (Danza) | Colectivo Globo Teatro Capitol Lunes, 8 de junio | 19h00
Estampida Humana | Bonobo Compañía de Teatro Teatro Nacional Sucre Martes, 9 de junio | 19h00
Casting Lear | Andrea Jiménez Teatro Nacional Sucre Jueves 11 y viernes 12 de junio | 19h00
Palabras ajenas | Martín Bauer Centro de Arte Contemporáneo Sábado, 13 de junio | 13h00 a 20h30
Baco Polaco | Mauricio Kartun Teatro Nacional Sucre Lunes, 15 de junio | 18h00
El Abono Estudiantil te da acceso a todas las obras de la muestra internacional a excepción de las funciones de Gaviota. Disponible hasta el 31 de mayo.

(Documental) La música de Carlos Amable Ortiz - Bailes de Salón en el Ecuador del siglo XX
2026-05-15 18:30 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
El ingreso es libre, pero deberá descargar sus boletos para asegurar el ingreso.
Proyección documental
“Soñarse Muerto”**
Como antesala al lanzamiento del álbum “La música de Carlos Amable Ortiz: Bailes de salón del Ecuador del siglo XX”, se presenta la proyección del documental “Soñarse Muerto” (2012), dirigido por la cineasta Micaela Rueda.
La obra explora el proceso de investigación y recuperación de las partituras del compositor Carlos Amable Ortiz, así como su vida, su legado y las memorias compartidas entre familiares, músicos e investigadores que han contribuido a revalorizar su obra. A través de testimonios y reflexiones, el documental abre una mirada íntima hacia la reconstrucción de una parte fundamental de la historia musical ecuatoriana.
Al finalizar la proyección, se desarrollará un espacio de diálogo con el público asistente, generando un encuentro cercano en torno a la memoria, la música y el patrimonio cultural.
Esta actividad propone un contexto histórico y emocional que enriquece la experiencia del concierto, invitando a descubrir las raíces y el significado profundo de la obra de Carlos Amable Ortiz.
Documental sobre la vida y obra de Carlos Amable Ortiz, con diálogo posterior al público.

La música de Carlos Amable Ortiz - Bailes de Salón en el Ecuador del siglo XX
2026-05-16 18:30 - 20:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de su compra no se aceptan cambios y/o devoluciones.
Concierto – Lanzamiento del álbum
“La música de Carlos Amable Ortiz: Bailes de salón del Ecuador del siglo XX”**
Este concierto presenta el lanzamiento del álbum para piano solo “La música de Carlos Amable Ortiz: Bailes de salón del Ecuador del siglo XX”, un proyecto que recupera y pone en valor trece piezas del compositor considerado el primero en la tradición académica del Ecuador.
A través de géneros como pasillo, sanjuanito, yaraví, pasodoble y galopa, el repertorio revela un paisaje sonoro que conecta la historia, la identidad y la sensibilidad musical del país. El concierto propone no solo una experiencia auditiva, sino también escénica: cuatro de las obras serán interpretadas desde la danza, evocando los bailes de salón ecuatorianos del siglo XX y devolviendo a estas piezas su dimensión corporal y social.
Este trabajo es el resultado de más de una década de investigación liderada por José Manuel Ortiz, bisnieto del compositor, quien emprendió la tarea de localizar, catalogar y reinterpretar un archivo de 237 obras rescatadas de la Casa de la Cultura Ecuatoriana. Gracias a este proceso, hoy se presentan versiones fieles a las partituras originales, muchas de ellas inéditas hasta ahora.
El álbum —grabado en Buenos Aires en 2019 y masterizado en 2023— pone especial énfasis en el pasillo, género central en la identidad musical ecuatoriana. De las trece piezas seleccionadas, siete pertenecen a este estilo, destacando su evolución desde música de baile hasta forma de escucha íntima y contemplativa.
Entre las obras se encuentra “Reír llorando”, una pieza emblemática del cancionero popular que, pese a su difusión, no había sido registrada en su versión original. Su inclusión propone un diálogo entre lo popular y lo académico, evidenciando los procesos de transformación y apropiación cultural.
El concierto contará con la interpretación al piano de José Manuel Ortiz, acompañado por la propuesta coreográfica de Agustín Llumiquinga y la interpretación en danza de Emilia Merizalde, bajo la producción de Katherine Espinosa.
Más que un recital, esta es una experiencia de memoria, investigación y reencuentro con las raíces sonoras del Ecuador.

Ficha técnica

Pianista e intérprete: José Manuel Ortiz
Producción: Katherine Espinosa
Coreografía y danza: Agustín Llumiquinga
Danza: Emilia Merizalde

Repertorio

La linda quiteña (danza)
¡Ay qué hermosa eres! (pasillo)
No te olvidaré (pasillo)
Corazón que sufre (pasillo)
Soñarse muerto (pasillo)
Momentos de tristura (yaraví)
Nieto del cui (pasillo característico)
Reír llorando (pasillo)
Carrera maratón en Quito (galopa)
Baile incaico (sanjuanito)
Mujeres disfrazadas (pasodoble)
A unos ojos (pasillo)
La nena y bella Inés (pasodoble)

Intérprete de todas las obras: José Manuel Ortiz
Concierto que revive la obra de Carlos Amable Ortiz con piano y danza del Ecuador del siglo XX.

Cats el Musical
2026-05-16 19:00 - 21:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
Luego de conquistar al público con funciones completamente agotadas en 2025, Cats El Musical vuelve al emblemático Teatro Sucre con una nueva presentación que promete deslumbrar una vez más.
Esta impactante producción, a cargo de Nuna Humanista y Danzas Artes Escénicas, fusiona música, danza y una potente narrativa visual en un espectáculo de gran formato que ha marcado el panorama cultural reciente del país.
En esta nueva temporada, el público será invitado a sumergirse en un universo vibrante, lleno de personajes memorables, energía y emoción, donde cada escena construye una experiencia envolvente que destaca por su alto nivel artístico y técnico.
El Teatro Sucre, ícono patrimonial de la ciudad, se convierte en el escenario perfecto para este encuentro entre el arte y el público, acogiendo una propuesta que conecta con audiencias diversas a través del ritmo, la sensibilidad y el asombro.
Cats El Musical es más que una obra: es una experiencia para vivir en vivo, sentir de cerca y dejarse llevar.
Una cita imperdible con uno de los espectáculos más esperados del año en Quito.
«Cats el Musical» regresa al Teatro Sucre con una experiencia escénica imperdible en Quito este año.

FIEQ 2026 | ¿Cómo imaginar un festival de artes escénicas hoy?
2026-05-19 15:30 - 16:20 | Pichincha
Actividad de acceso libre, sin necesidad de descarga o inscripción.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.
Acceso libre sin descarga ni inscripción

Este año la Muestra Nacional de Artes escénicas, componente local de la Fiesta Escénica 2026, tendrá como su eje conceptual los procesos de creación de los artistas escénicos, es decir las formas de la praxis a través de las cuales no solo crean, sino que producen conocimiento. Nos interesa dar a conocer y poner en valor sus modos de investigación y creación. Para eso planteamos las siguientes preguntas disparadoras:

Cómo crean nuestros artistas escénicos, cuáles son sus metodologías y procedimientos de creación

Cómo han generado un lenguaje a partir de su práctica, cómo son sus procesos de investigación y ensayo

De qué maneras abordan la dramaturgia en sus creaciones escénicas

Cuáles son sus maneras de registrar, sus bitácoras o archivos, cómo gestionan sus memorias creativas

Existe una transmisión de esas metodologías, una forma de conocimiento que producen y comparten con otras

Participantes

Roni Isola
Gabriela Ponce
Yolanda Navas
Carolina Eguiguren

Los conversatorios del FIEQ 2026 explora los procesos creativos y metodologías de artistas escénicos.

FIEQ 2026 | Clase abierta: Paco Salvador
2026-05-20 16:00 - 19:00 | Terraza TNS (Segundo piso), Manabí y Flores, Quito, Pichincha, Ecuador
Sólo hay 20 cupos disponibles para esta actividad. Es necesario inscribirse en el link de la descripción.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.
Cupos de inscripción agotados.
Si los cupos se completan antes de la fecha límite, las inscripciones se cerrarán automáticamente.
Sobre Paco Salvador

Académico, Investigador, Docente y Gestor Cultural. En 1971, fundó Muyacán -en quichua Muyundi Yahuar Canchi- (Circulo de Sangre Somos), con el que sentó las bases de la danza neo indígena, un proyecto que se lo ha llevado a presentarse en América, Europa y Asia.

Ha influido en generaciones de artistas. Su legado ha sido reconocido con altas condecoraciones, por ejemplo, la Vicente Rocafuerte al Mérito Cultural de la Asamblea Nacional (2016), y el Reconocimiento a la gestión Escénica “Guillermo Heras” de Iberescena (2025).

Licenciado en Artes Plásticas por la Universidad Central (1980), tiene los títulos de Máster en Estudios de la Cultura. Univ. Simón Bolívar 2007, e Historia Andina, en la Flacso 2023.
Sobre la Clase Abierta
Desde esta perspectiva, y el aporte que el Maestro Paco Salvador ha hecho con su larga trayectoria a la danza contemporánea ecuatoriana a partir del desarrollo de un lenguaje propio enraizado en lo andino, titulado “danza neo indígena”, fue invitado a participar de nuestro ciclo de “clases abiertas”.

Paco Salvador, pionero de la danza neo indígena y referente cultural ecuatoriano.

PRELUDIO FIEQ 2026 | Estreno: “Algo sigue su curso”
2026-05-20 19:00 - 20:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
Sinopsis
El mundo está devastado por un cataclismo climático provocado por el acelerado proceso de extractivismo industrial, lo que ha degenerado un nuevo sistema de hipervigilancia y control. En este entorno hostil Lorna llega a uno de los bloques periféricos, el 901, con una misión, llegar al afuera, guiada secretamente por un ente misterioso arrastrará a sus compañeras Xuxi y la sabia a un escape desesperado por encontrar la esperanza de un nuevo mundo y la posibilidad de reconocerse como comunidad. Algo sigue su curso es un drama post- apocalíptica que aborda temas como la supervivencia, la memoria, y la voluntad de sostener la vida en un contexto donde la humanidad se ha convertido en la misma máquina que lo consume.
Una producción de Proyecto Pendiente
Dirección: Iñaki MorenoDramaturgia: Salomé VelascoProducción general: Nadyezhda Loza MoreiraActuación: Elizabeth VALERIA, Salomé Velasco, Nadyezhda Loza MoreiraAsesoría dramatúrgica: Fulgencio M. LaxDiseño sonoro: Gabriel Barreto AcostaVestuario: Juana AriasEscenografía: Diego JácomeMaquillaje: Bernarda SalasDiseño de iluminación: Gerson GuerraTécnico de iluminación: Felipe SánchezComunicación: Eduardo VacaCoordinación audiovisual y edición: Emily AbrilRegistro visual: Michael Carchipulla Diseño gráfico: Andrés Jaramo
En un mundo postapocalíptico, tres mujeres resisten vigilancia, encierro y pérdida totalitario hoy.

FIEQ 2026 | Masterclass - El camino de las cuatro esferas
2026-05-21 10:00 - 2026-05-22 13:00 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
No hay límite de inscripción para esta actividad, pero es necesario inscribirse en el link de la descripción.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.
📝 Inscríbete aquí
La presente propuesta describe una master class teórico–práctica destinada a compartir la metodología El Camino de las Cuatro Esferas, desarrollada por el grupo -Deus Ex Machina- como eje de su investigación, pedagogía y creación escénica. La actividad se concibe como una demostración viva del método, donde la explicación conceptual se articula de manera directa con el trabajo físico, actoral y creativo en escena.
Sobre María Florencia Zárate
María Florencia Zárate es actriz, bailarina, coreógrafa y pedagoga argentina con más de dos décadas de trayectoria en las artes escénicas. Inició su formación en danza y teatro a los 13 años y continuó su desarrollo en instituciones como la Escuela Metropolitana de Arte Dramático, donde obtuvo la beca Familia Podestá, y la Universidad Nacional de las Artes, donde se graduó en composición coreográfica. Su carrera combina la creación escénica y la docencia, reforzada con formación pedagógica especializada.
Ha trabajado en teatro independiente y experimental, destacándose su participación en el grupo Deus Ex Machina, con el que ha presentado obras en Argentina y Ecuador, además de dictar talleres y seminarios e investigar su metodología de creación “El camino de las cuatro esferas”. Su labor docente abarca distintos niveles educativos y programas universitarios, así como la gestión de un proyecto propio de formación artística desde 2008.
Su trabajo integra la práctica artística con la enseñanza, aportando una mirada que articula lo estético con la reflexión social.
Sobre Sebastián Cattán
Sebastián Cattán es actor, director, dramaturgo y docente de teatro argentino-ecuatoriano, fundador del grupo Deus Ex Machina (2007), con el que ha desarrollado la metodología “El Camino de las 4 Esferas”, ha estrenado 17 obras y dictado cerca de 200 talleres. Se formó en la EMAD de Buenos Aires y profundizó su entrenamiento en múltiples lenguajes escénicos como el melodrama, la máscara, el clown, la tragedia y la improvisación, además de integrar procesos de investigación teatral y formación pedagógica con reconocidos creadores.
Ha trabajado como parte de equipos de dirección, asistencia escénica, técnica y sonido en numerosas producciones, especialmente junto a Marcelo Savignone y Diego Cazabat, y ha dirigido espacios formativos como el club de teatro de la UDLA y el teatro La Butaca 52. En el ámbito académico, ha sido docente en el Instituto de Artes Visuales de Quito, dictando materias de actuación, dirección escénica y puesta en escena, además de dirección de actores en cine. Actualmente también conduce el podcast “El Cuaderno del Director”, donde explora procesos creativos y de dirección teatral.
La Fiesta Escénica Quito 2026 ofrece masterclass de Deus Ex Machina con Zárate y Cattán.

FIEQ 2026 | Clase abierta: Tian Sánchez
2026-05-21 16:00 - 19:00 | Terraza TNS (Segundo piso), Manabí y Flores, Quito, Pichincha, Ecuador
Sólo hay 25 cupos disponibles para esta actividad. Es necesario inscribirse en el link de la descripción.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.
📝 Inscríbete aquí

Esta clase abierta propone un espacio para indagar, desde la práctica escénica, en las metodologías de investigación y creación de Sin Teatro. A través del ensayo comentado de su obra en curso Zoológico Muerto, las y los asistentes podrán participar de cómo la creación no es solo un acto espontáneo, sino también una metodología que transforma la experiencia en lenguaje.

El objetivo es poner en valor el “saber hacer” desde el performance, permitiendo al público acceder al montaje y comprender las decisiones técnicas y conceptuales que sostienen la puesta en escena. Se explorará el paso de la vivencia personal al performance mediante herramientas de las artes escénicas y visuales, así como los procedimientos que guían la construcción de un lenguaje propio.

También se abordará la articulación del pensamiento físico y espacial, invitando a las y los participantes a reconocer cómo se organiza el proceso creativo. Otro eje será la gestión de la memoria y el uso de archivos de creación, entendidos no como registros pasivos, sino como herramientas activas que facilitan la reflexión y la transmisión de conocimiento.

Finalmente, la experiencia busca acercar teoría y práctica, ofreciendo una mirada al trabajo en proceso como parte de una propuesta pedagógica que integra creación, pensamiento crítico y reconoce al artista como generador de pensamiento capaz de transformar la experiencia en un acto compartido.

Clase abierta de Sin Teatro sobre Zoológico Muerto: creación escénica como metodología y memoria.

FIEQ 2026 | Conversatorio: De la idea a la escena, prácticas dramatúrgicas
2026-05-21 17:30 - 18:30 | Terraza TNS (Segundo piso), Manabí y Flores, Quito, Pichincha, Ecuador
Actividad de acceso libre, sin necesidad de descarga o inscripción.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.
Acceso libre sin descarga ni inscripción

Este año la Muestra Nacional de Artes escénicas, componente local de la Fiesta Escénica 2026, tendrá como su eje conceptual los procesos de creación de los artistas escénicos, es decir las formas de la praxis a través de las cuales no solo crean, sino que producen conocimiento. Nos interesa dar a conocer y poner en valor sus modos de investigación y creación. Para eso planteamos las siguientes preguntas disparadoras:

Cómo crean nuestros artistas escénicos, cuáles son sus metodologías y procedimientos de creación

Cómo han generado un lenguaje a partir de su práctica, cómo son sus procesos de investigación y ensayo

De qué maneras abordan la dramaturgia en sus creaciones escénicas

Cuáles son sus maneras de registrar, sus bitácoras o archivos, cómo gestionan sus memorias creativas

Existe una transmisión de esas metodologías, una forma de conocimiento que producen y comparten con otras

Participantes

Ivannia Michelena
Randy Krarup
Salomé Velasco
Denise Neira

Los conversatorios del FIEQ 2026 explora los procesos creativos y metodologías de artistas escénicos.

El Cadaver Negro del Sol
2026-05-21 19:00 - 20:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
Sinopsis
El sol fue cooptado, las acllas y su guardia permanecen con el único horizonte de engendrar al hijo del sol. El cadáver negro del sol es un ritual escénico contemporáneo construido sobre crónicas coloniales, archivo moderno, especulación post-solar, deseo y rito.
Dos ciclos solares de duración, diez bailarinas en escena con data astronómica en tiempo real modulando sonido y luz en vivo, un universo sensorial denso y erótico que no separa la devoción del deseo.
Biografía
Tardigradx bicephalus es el colectivo formado por Denise Neira Vieira y Gabriel Barreto Acosta. Se conocen hace más de veinte años y llevan una década de proyectos conjuntos sostenidos. Su formación transdisciplinar —arquitectura, diseño industrial, composición electroacústica, performance, investigación artística— es su condición de origen transversal a su práctica artística y pedagógica.
Entre sus proyectos más representativos están Transistores (2022), fondos IFCI 2021, presentada en el Festival Fiesta Escénica del Teatro Nacional Sucre y otros varios festivales; CLIMA (2024–2025), ganadora de la residencia de creación de la Fiesta Escénica 2024, FIAVL 2025, Sala Mitómana 2026 con publicaciones académicas en la Revista Post(s) y en los Anales del Simpósio LUME de la Universidad Estatal de Campinas, Brasil; Desmontaje de una fiesta centenaria (2024), proyecto editorial comisionado por la Cinemateca Nacional del Ecuador; y su participación como equipo educativo del proyecto HILA de la Fundación Museos de la Ciudad (2024).

Obra ganadora de la Línea de Fomento de producción de artes escénicas IFAIC 2025.

FIEQ 2026 | Clase abierta: Noemi Llanes y Carlos Quito
2026-05-22 16:00 - 19:00 | Terraza TNS (Segundo piso), Manabí y Flores, Quito, Pichincha, Ecuador
Sólo hay 30 cupos disponibles para esta actividad. Es necesario inscribirse en el link de la descripción.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.
📝 Inscríbete aquí
El punto de partida de los procesos creativos de Ukumbi Teatro se sitúa en la experiencia personal y social, en aquellos territorios de incomodidad, memoria y conflicto que atraviesan tanto a las creadoras como a las comunidades con las que dialogan. Desde allí, la investigación se nutre de historias locales, personajes encontrados en el entorno, relatos comunitarios y acontecimientos sociales, lo que permite establecer vínculos entre lo íntimo y lo colectivo. Ejemplos de este enfoque son obras como Mujer de piedra, Libertarias anónimas y Lola, la bomba de la tecnocumbia.

Sobre Carlos Quito
Carlos Quito es maestrante en Literatura en la Universidad Andina Simón Bolívar y tesista de la maestría en Antropología Visual de FLACSO Ecuador. Es licenciado en Cine y Video por la Universidad San Francisco de Quito y en Artes Visuales, con minor en Ilustración y Arte Secuencial. Además, cuenta con un diplomado en Creación e Investigación Escénica por la UNAM (México). Ha complementado su formación con talleres y seminarios en danza contemporánea, improvisación, clown y dramaturgia, con maestros y colectivos nacionales e internacionales. Es director de la Corporación Quijotadas y de diversos montajes teatrales presentados en Latinoamérica.
Sobre Noemí Laines
Noemí Laines es licenciada en Artes Escénicas por la Universidad Central del Ecuador y maestrante en Antropología Visual en la Universidad Andina Simón Bolívar. Actualmente se desempeña como Directora General de Ukumbi Teatro.

Ukumbi Teatro crea desde memoria y conflicto. Carlos Quito y Noemí Laines, artistas y gestores participan en esta clase abierta.

FIEQ 2026 | Recursos y experiencias para navegar en el océano de los festivales de artes performáticas
2026-05-23 10:00 - 2026-05-24 13:00 | Terraza TNS (Segundo piso), Manabí y Flores, Quito, Pichincha, Ecuador
Es necesario inscribirse en el link de la descripción.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.
📝 Inscríbete aquí
Sobre el taller
En el marco de la Fiesta Escénica de Quito, el gestor cultural, productor y curador Roni Isola ofrecerá un taller enfocado en la adquisición de herramientas para la circulación de proyectos culturales. Además, se abrirá un espacio de reflexión sobre el estado actual de nuestra región frente al mapa global de los festivales de arte contemporáneo.
El taller está dirigido a agentes culturales, gestores, productores, artistas, directores, actores, actrices, diseñadores y cualquier persona interesada en conocer más sobre la circulación de proyectos culturales y las dinámicas que se generan entre curadores, festivales y artistas.
El encuentro se desarrollará en dos jornadas de 3 horas cada una e incluirá:

Introducción sobre cómo posicionarnos y proyectarnos hacia el mundo desde las perspectivas y epistemologías de América Latina.
Herramientas prácticas para la distribución de proyectos: armado de dossier, preparación de materiales, jinete técnico, entre otros.
Reflexión y guía sobre el valor económico de una obra o proyecto cultural.
Simulacro de pitching: espacio práctico para presentar un proyecto a programadores y curadores.
Catálogo de oportunidades: aplicaciones a festivales, becas, premios y otras convocatorias.

Este encuentro busca generar un archivo de conocimientos y formatos que brinden mayor seguridad y claridad a los participantes al momento de imaginar y planificar la circulación y distribución de sus proyectos culturales.
Sobre Roni Isolda
Roni Isola es gestor cultural, productor y curador argentino especializado en artes vivas. Se destacó como director de producción de importantes festivales en Argentina, entre ellos el Festival Internacional de Buenos Aires (2020–2024), Ciudad Emergente (2019–2023) y Buenos Aires Danza Contemporánea (2018 y 2020).
Actualmente es curador de artes performáticas en los espacios culturales ARTLAB y Centro Cultural Borges . También ha trabajado como tour manager de los proyectos de la Fundación Cuerpo Sur , acompañando a artistas como Malicho Vaca Valenzuela , Ébana Garín , Luis Guenel , Martín Soria y Josefina Cerda .
Ha sido productor del festival Ventana al Sur y responsable de distribución de la compañía Pornotráfico . Además, se ha desempeñado como asesor de producción para la Fundación Cazadores .
Su trayectoria internacional incluye becas y programas de formación en gestión cultural y movilidad artística. Fue becario de The Festival Academy y de la European Festivals Association para participar en el Atelier para Jóvenes Directores de Festivales en San Sebastián . También participó en la Convención Global de Artivismo 2025 en Salvador de Bahía y fue mentor del Atelier desarrollado en Chemnitz , en el marco de la Capital Europea de la Cultura.
Ha colaborado con los encuentros profesionales organizados por ONDA en Argentina y actualmente es consultor en movilidad internacional para On the Move , red dedicada a facilitar la circulación internacional de artistas y profesionales de la cultura. En el marco del Festival Off de Aviñón , imparte talleres sobre movilidad internacional dentro del mercado Off’Pam .
Asimismo, formó parte de la delegación UNBOXED en los festivales de Edimburgo y participó, junto al British Council , en procesos de formación en sostenibilidad cultural impulsados ​​por Julie’s Bicycle , dentro del programa “Cultura Circular”.
En el ámbito académico, es docente de producción de eventos masivos y gestión cultural en DIDIPRO . También fue becario de la Producers Academy de CIFAS durante el Kunstenfestivaldesarts y participó en el Cultural Experts Training Program en Corea del Sur , organizado por KOFICE y el International Dance Council .
Su proyecto Plantar Festival fue reconocido con el primer premio a la mejor propuesta innovadora.
Taller con Roni Isola sobre circulación cultural, pitching y festivales internacionales.

Tebas Land
2026-05-23 17:00 - 20:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
Una historia real atraviesa la escena y se convierte en teatro. Tebas Land nace de una investigación artística con una Persona Privada de Libertad y reconstruye los encuentros entre un dramaturgo y un joven condenado por el asesinato de su padre.
En este juego entre realidad y ficción, la obra no solo relata: expone su propio proceso creativo y enfrenta al espectador con los dilemas éticos de representar una historia marcada por la violencia. Aquí, el teatro se vuelve espejo incómodo, donde la paternidad, la culpa y la mirada social se tensionan hasta el límite.
Más que una obra, Tebas Land es una experiencia intensa que te invita a ser testigo, a cuestionar lo que crees saber y a mirar de frente aquello que muchas veces preferimos evitar.
Vívela en el Teatro Nacional Sucre.
Tebas Land explora crimen, culpa y realidad en una intensa experiencia teatral.

Tebas Land (segunda función)
2026-05-24 16:00 - 19:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
Una historia real atraviesa la escena y se convierte en teatro. Tebas Land nace de una investigación artística con una Persona Privada de Libertad y reconstruye los encuentros entre un dramaturgo y un joven condenado por el asesinato de su padre.
En este juego entre realidad y ficción, la obra no solo relata: expone su propio proceso creativo y enfrenta al espectador con los dilemas éticos de representar una historia marcada por la violencia. Aquí, el teatro se vuelve espejo incómodo, donde la paternidad, la culpa y la mirada social se tensionan hasta el límite.
Más que una obra, Tebas Land es una experiencia intensa que te invita a ser testigo, a cuestionar lo que crees saber y a mirar de frente aquello que muchas veces preferimos evitar.
Vívela por segunda vez en el Teatro Nacional Sucre.
Tebas Land explora crimen, culpa y realidad en una intensa experiencia teatral.

FIEQ 2026 | Clase abierta: Martín Peña
2026-05-25 16:00 - 19:00 | Terraza TNS (Segundo piso), Manabí y Flores, Quito, Pichincha, Ecuador
Sólo hay 20 cupos disponibles para esta actividad. Es necesario inscribirse en el link de la descripción.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.
Cupos de inscripción agotados.

Si los cupos se completan antes de la fecha límite, las inscripciones se cerrarán automáticamente.

Martín Peña, fundador de la compañía Teatro del Cielo, presenta esta clase magistral única basada en su visión y pedagogía sobre el Mim o Corporal Dramático. Esta sesión está dirigida a artistas y estudiantes escénicos de todos los niveles, interesados ​​en las posibilidades dramáticas del cuerpo.

En esta única sesión intensiva se realizará el estudio de la articulación del cuerpo, figuras de estilo, elementos de composición e improvisación , toda una gama de posibilidades expresivas que serán herramientas útiles para nuevas creaciones y nuevos creadores.

Martín Peña ha llevado su trabajo escénico y su pedagogía a países como: México, Italia, Suiza, Colombia, Chile, España, Qatar, República Checa, Venezuela, Puerto Rico, Argentina, Inglaterra, Uruguay, República Dominicana, Brasil, Panamá, Cuba, Costa Rica y Estados Unidos.

Contenido de la clase:

Estudio de la articulación corporal y sus combinaciones.
Contrapesos
Ritmo y Causalidad
Figuras de estilo
Sistemas de Composición

Clase magistral de Martín Peña sobre mimo corporal: técnica, cuerpo, improvisación y creación escénica.

FIEQ 2026 | El Conejo de Schrödinger
2026-05-25 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
El acceso es únicamente con donación.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.
La entrada será mediante donación, que se receptará en el teatro donde se presentará la obra.
Materiales para donar: lanas, agujas, telas, hilos, cuerdas, pinturas, goma, hulas de colores, platos de colores o vasos reutilizables.
Además, en el lugar podrán adquirir kits de donación elaborados por vecinos de la zona, con valores entre $1 y $5.
Sinopsis
El Conejo de Schrödinger es una obra de Teatro danza que sigue a un astronauta perdido en su propio viaje. En su travesía aparece Harvey, un conejo gigante que lo acompaña entre cajas, luces y silencio. Juntos atraviesan distintos mundos donde los sueños toman forma y la realidad se disuelve como un recuerdo. La obra propone una mirada sobre lo humano desde la imaginación: un universo hecho a mano, donde cada gesto y cada palabra son fragmentos de un sueño que intenta no apagarse.
Teoría general del conejo y otros sueños persistentes
El Conejo de Schrödinger nace del encuentro entre un astronauta y un conejo. Uno busca sentido en el vacío, el otro lo empuja a mirar más allá. A partir de esa relación se abre un viaje por distintos lenguajes escénicos: el documental, el videojuego, el título, la danza. Cada escena revela una capa del mismo sueño, una memoria que insiste en no desaparecer. La obra se construye como un espacio suspendido, hecho de materiales simples: cajas de cartón, estrellas, voces y gestos. Todo parece frágil, pero cada elemento contiene un pulso vital. En ese entorno el astronauta busca comprender qué queda de los sueños cuando dejamos de soñarlos, y si acaso es posible regresar a la Tierra después de haber habitado el infinito. El Conejo de Schrödinger propone un tiempo donde pensar y sentir se confunden. No intenta responder, sino mantener abierta la pregunta sobre lo que imaginamos, recordamos o tememos perder. El universo, aquí, se parece a la mente de un niño que juega a construir mundos con lo que tiene una mano.
GatoRelato/Escena
Es una compañía independiente de Teatro danza y productora de contenido artístico fundada en 2015 por Nadinka Flores y Pedro S. Montoya. Nace en Ciudad de México y hoy trabajo desde Quito, Ecuador. A lo largo del camino, su lenguaje se fue tejiendo entre distintos territorios y colaboraciones, hasta consolidar una forma de creación donde el cuerpo, la palabra y la imagen conviven como una misma materia viva. Su práctica se enraíza en una poética del cuerpo influida por el Tanztheater y el Physical Theatre, donde la acción física se convierte en signo. Cada obra surge de la tensión entre la vida cotidiana y la imaginación, dando lugar a un teatro de cuerpos que piensan, recuerdan y deliran. Para el grupo, el arte es una forma de revelación que abre grietas de sentido en la existencia, en diálogo con la filosofía de autores que nutren nuestra perspectiva teórica como Heidegger, Bachelard y Bremound. En estos años han creado más de diez piezas escénicas y audiovisuales presentadas en festivales y espacios de Ecuador, España, México y Paraguay. También han desarrollado videodanzas como “Spines” y “La voz de octubre”, reconocidas por su exploración poética del cuerpo en cámara. Trabaja desde un pequeño laboratorio de creación llamado El Gato Sinfín, donde se encuentran intérpretes, diseñadores, músicos y pensadores que comparten una misma curiosidad por el arte vivo. Cada proyecto nace del juego y el tiempo compartido.
Ficha Artística

Protagonizado por: César Santos (como el astronauta solitario) y Omar Bonilla (como Harvey, el conejo García)
Escrita y dirigida por: Nadinka Flores y Pedro S. Montoya
Bandas sonoras originales: Mario Porras
Títulos: Camilo Pacheco

Obra de teatro danza que explora lo humano a través de un viaje entre sueños y realidades.
