Puentes Sinfónicos | Banda Sinfónica Metropolitana de Quito y Banda Sinfónica Juvenil
2026-05-01 17:00 - 18:20 (America/Guayaquil) | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
El ingreso es libre, pero deberás descargar tu boleto para asegurar tu asiento.
Con el objetivo de fortalecer los procesos de formación musical de jóvenes instrumentistas de viento y percusión, se presenta la Primera Edición de la Banda Sinfónica Juvenil. Esta iniciativa propone un espacio de encuentro, aprendizaje y experiencia artística que reunirá a músicos provenientes de distintas ciudades del país.
El proyecto se desarrollará a lo largo de una semana de trabajo intensivo en formato de banda sinfónica, durante la cual los participantes potenciarán su experiencia interpretativa a través de ensayos generales, talleres y actividades formativas guiadas por profesionales.
Esta edición contará con la participación del maestro invitado Paulo Martins (Portugal), quien asumirá la dirección musical de la Banda Sinfónica Juvenil durante todo el proceso.
Como cierre, los jóvenes músicos ofrecerán un concierto especial en el Teatro Nacional Sucre, donde compartirán escenario con la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito. Esta presentación les permitirá desenvolverse en un entorno artístico profesional, en uno de los espacios culturales más emblemáticos del país.
La iniciativa aspira a consolidarse como un encuentro anual, impulsando el desarrollo artístico de jóvenes instrumentistas y fortaleciendo la formación de nuevas generaciones de músicos.

El programa de este concierto ha sido concebido como una experiencia que articula repertorio representativo para banda sinfónica con obras de gran riqueza musical y expresiva. Incluye composiciones de destacados autores contemporáneos como David Maslanka, Jeff Tyzik y Oscar Navarro, junto con la incorporación de obras ecuatorianas que ponen en valor la identidad y el aporte de la creación musical nacional.
Programa:

Obras para Banda Sinfónica Juvenil (BSJ)

Illumination — David Maslanka (1943–2017)
Three Latin Dances — Jeff Tyzik (1951– )
El Olimpo de los Dioses — Óscar Navarro (1981– )
Raymi — Enrique Sánchez (1957– )

Obras para Banda Sinfónica Metropolitana de Quito (BSMQ)

Abram’s Pursuit — David Holsinger (1945– )
Aurora Awakes — John Mackey (1973– )
Jardín de Heras — José Suñer (1964– )

Obras conjuntas (BSMQ – BSJ)

Manglar — Marcelo Beltrán (1965– )

A este repertorio se sumarán dos obras nacionales por confirmar.
Sobre Paulo Martins (Portugal)
Inició sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Oporto, donde se formó en saxofón bajo la guía del profesor Francisco Ferreira, obteniendo las más altas calificaciones. Posteriormente, se graduó en fagot en la Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE), en la clase de Hugues Kesteman, siendo distinguido con el Premio de la Fundación Ing. António de Almeida.
Continuó su perfeccionamiento en la Hochschule für Musik Karlsruhe (Alemania), donde obtuvo el diploma de solista y la maestría en interpretación bajo la tutela del profesor Gunter Pfitzenmaier, en ambos casos con la máxima distinción.
En el ámbito de la dirección, realizó una maestría en el Conservatorio de Maastricht (Países Bajos) bajo la guía del maestro Jan Cober. Complementó su formación mediante clases magistrales con reconocidos directores internacionales como Eugene Corporon, Jorma Panula y Ernest Schelle.

La Banda Sinfónica Juvenil reúne jóvenes músicos del país con Paulo Martins como director invitado desde Portugal.

Un acto de fe (segunda función)
2026-05-02 19:00 - 20:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
Preventa activa hasta el 15 de abril.
Un Acto de Fe es una creación colectiva que nace de la improvisación escénica como motor de la dramaturgia y del sentido. A partir de este proceso, los intérpretes exploran experiencias íntimas y urgentes —la maternidad, la pérdida, el cansancio, la frustración, el gozo, la violencia, la memoria y la crisis nacional— que se transforman en materia viva para la escena.
Las improvisaciones dialogan con provocaciones concretas, entre ellas la primera escena de Esperando a Godot de Samuel Beckett, texto que funciona como detonante conceptual, escénico y afectivo. Desde la imposibilidad de ensayar esta obra, se despliega un mosaico de escenas fragmentadas, honestas y viscerales, donde la frontera entre ficción y realidad se vuelve porosa.
La puesta en escena propone una reflexión sobre el acto de crear en tiempos de crisis, cuando el mundo parece desmoronarse y hacer teatro se convierte, justamente, en un acto de fe.
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📄 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre. Más información aquí.
Creación colectiva que, desde la improvisación, reflexiona sobre el teatro, la crisis y la fe.

Concierto del Ensamble de Música Barroca Barock_ Plus
2026-05-05 19:00 - 20:15 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
El concierto Barock_Plus: En Amistad propone un recorrido musical por las redes de influencia, amistad e intercambio artístico que marcaron el esplendor del Barroco. A través de obras de algunos de sus compositores más representativos, este programa revela cómo la curiosidad, el diálogo creativo y las conexiones personales dieron forma a un legado musical que sigue vigente hasta hoy.
Las innumerables relaciones entre compositores nacidos en la década de 1680 reflejan una época de apertura y profunda interacción cultural. Johann Sebastian Bach mantuvo una amistad duradera con Georg Philipp Telemann, quien además fue consejero cercano de la familia Bach y padrino de Carl Philipp Emanuel Bach. Por su parte, Telemann compartía con Georg Friedrich Händel intereses que iban más allá de la música, como la filosofía y la jardinería. Händel conoció en Roma a Arcangelo Corelli, maestro de Francesco Geminiani, con quien volvería a encontrarse años después en Londres. Estos cruces de caminos, admiraciones mutuas y aprendizajes compartidos fueron fundamentales en la construcción del lenguaje musical barroco.
El programa reúne obras que ilustran estas conexiones, desde la grandeza orquestal hasta la intimidad de la música de cámara.
Repertorio

Georg Friedrich Händel (1685–1759)Música AcuáticaOuvertüre – Bourrée – Air – Menuett – Air – Country Dances
Georg Philipp Telemann (1681–1767)Sonata en trío en Fa mayor, TWV 42:F7Affettuoso – Allegro – Adagio – Vivace
Johann Sebastian Bach (1685–1750)Suite para violonchelo solo N° 1 en Sol mayor, BWV 1007Prelude
Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788)Sonata en trío en Do mayor, H. 573Allegro di molto – Andante
Georg Philipp Telemann (1681–1767)Ouverture en Mi bemol mayor, TWV 55:4Aria
Georg Friedrich Händel (1685–1759)Sonata en trío en Si menor, HWV 386 op. 2 N° 1Andante – Allegro – Largo – Allegro
Francesco Geminiani (1687–1762)Sonata en trío en Re mayor “Bush aboon Traquair”Andante – Allegro
Arcangelo Corelli (1653–1713)Sonata en trío en Si mayor, op. 4 N° 9Preludio: Largo – Corrante: Allegro/Grave – Tempo di Gavotta: Allegro
Antonio Vivaldi (1678–1741)La Folia

Viaje musical por amistades barrocas que forjaron un legado de diálogo e influencia compartido hoy!

Rock Swings
2026-05-07 19:00 - 21:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones.
La UDLA Big Band, ensamble de jazz de la Universidad de Las Américas, llega con un concierto que rompe esquemas y conecta generaciones. Fundada en 2014 y dirigida por Raimon Rovira Tibau, esta agrupación se ha consolidado como una de las plataformas académicas más destacadas del país, formando músicos de alto nivel y llevando el jazz a nuevos públicos.
Con una sólida trayectoria en escenarios emblemáticos del Ecuador, la banda se distingue por su versatilidad y potencia interpretativa. Su repertorio transita con naturalidad entre el swing, el hard bop, el latin jazz y las nuevas corrientes contemporáneas.
En esta ocasión, presentan “Rock Swings”, una propuesta vibrante que reimagina grandes clásicos del rock en formato big band. Una experiencia sonora envolvente que fusiona la energía del rock con la sofisticación del jazz, creando un espectáculo dinámico, fresco y lleno de matices.
Ven y descubre cómo suenan tus canciones favoritas como nunca antes.
La UDLA Big Band fusiona jazz y rock en “Rock Swings”, un concierto potente y vibrante.

Estreno Obra de Teatro Avenida Puente
2026-05-08 19:00 - 21:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de su compra no se aceptan cambios y/o devoluciones.
Sinopsis
Una mujer está al borde. Rita se alza sobre un puente al final de una avenida infinita, suspendida entre el salto y la palabra. Nadie entiende lo que dice. Nadie parece realmente escuchar. Mientras tanto, Rosso pedalea hacia ella con una intención incierta: ¿rescatarla o traducirla?
Desde ese punto de quiebre, seis mujeres atraviesan la escena como ecos de un país que se desvanece. “Avenida-Puente” es un retrato fragmentado de una realidad donde la indiferencia se vuelve norma y la violencia se instala en silencio.
En medio de la neblina, el puente deja de ser solo un lugar: es símbolo. ¿Huida o regreso? ¿Caída o vuelo?
Una obra intensa, cruda e irónica. Un estallido emocional que se ríe en el vacío mientras todo parece desmoronarse.
Ficha técnica

Dirección y puesta en escena: María Elena López
Autor: Roberto Sánchez Cazar
Actuación: Irene Villacrés, Jessica Barros, María Elena López y Roberto Sánchez
Escenografía y vestuario: María Elena López
Iluminación: Roberto Sánchez
Video y sonido: Jessica Barros

Una producción del Teatro Ojo de Agua
Rita desafía el vacío en un puente mientras un país se desvanece entre indiferencia y violencia.

Tejiendo Generaciones - 13 años danzando con el corazón
2026-05-09 17:00 - 18:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de su compra no se aceptan cambios y/o devoluciones.
La Compañía de Danza Yachay Wasi celebra 13 años de trayectoria con un espectáculo que reúne tradición, talento y emoción en escena. 55 artistas —entre bailarines y músicos— darán vida a una puesta de alta calidad que conecta generaciones a través del movimiento.
La función inicia con una muestra del trabajo formativo de sus elencos Inicial, Infantil y de Adultos, evidenciando el crecimiento técnico y el vínculo intergeneracional que define a la compañía. Luego, el Elenco Nacional llevará al público por un recorrido dancístico por las diversas culturas del Ecuador, integrando elementos de la cultura viva como la música, la vestimenta y las ritualidades, fruto de procesos de investigación que honran y revitalizan las tradiciones desde una mirada contemporánea.
El espectáculo contará con la participación musical de Los Shot’s, agrupación que destaca por su versatilidad y pasión por los sonidos tradicionales. Con géneros como el pasillo, la rocola y el sanjuanito, aportarán una atmósfera auténtica y emotiva a esta celebración.
Una noche para reencontrarse con la memoria, el cuerpo y la identidad.
Celebración de 13 años de Yachay Wasi con danza, música y tradición ecuatoriana en escena.

Festival Inédito. Coreografía Nueva IX Edición: “Lo que el cuerpo nombra”
2026-05-13 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de su compra no se aceptan compras y/o devoluciones.
INÉDITO regresa como un espacio para pensar la danza más allá del movimiento: como lenguaje, como discurso y como una forma de habitar el mundo. Esta edición propone reflexionar sobre el lugar de la danza ecuatoriana, sus inquietudes y la necesidad de nombrarla desde su propia voz. Una invitación a reconocerla como un acto de pensamiento, identidad y presencia, con una forma única de decir y de hacer.
El Teatro Variedades Ernesto Albán será el escenario donde seis propuestas coreográficas en formato corto tomarán vida, como resultado del proceso creativo del Festival Inédito. Cada obra abre una ventana a distintas miradas, sensibilidades y cuestionamientos sobre el cuerpo y su relación con el entorno.
En escena
Ronal Medina Orobio con Silencio a vocesColectivo Cuerpo a Cuerpos con Inventario de emocionesNayla Peñaherrera con Abrázame un ratoDamaris Coque con El abuso de poderEmily Pozo y Jhon Tigse con El día que el cuerpo cuestionóArianna Hidalgo Rodas con Sepia
Una noche para descubrir cómo la danza ecuatoriana se piensa, se nombra y se proyecta hacia el mundo.
INÉDITO presenta seis obras que exploran la danza ecuatoriana como identidad y pensamiento.

(Documental) La música de Carlos Amable Ortiz - Bailes de Salón en el Ecuador del siglo XX
2026-05-15 18:30 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
El ingreso es libre, pero deberá descargar sus boletos para asegurar el ingreso.
Proyección documental
“Soñarse Muerto”**
Como antesala al lanzamiento del álbum “La música de Carlos Amable Ortiz: Bailes de salón del Ecuador del siglo XX”, se presenta la proyección del documental “Soñarse Muerto” (2012), dirigido por la cineasta Micaela Rueda.
La obra explora el proceso de investigación y recuperación de las partituras del compositor Carlos Amable Ortiz, así como su vida, su legado y las memorias compartidas entre familiares, músicos e investigadores que han contribuido a revalorizar su obra. A través de testimonios y reflexiones, el documental abre una mirada íntima hacia la reconstrucción de una parte fundamental de la historia musical ecuatoriana.
Al finalizar la proyección, se desarrollará un espacio de diálogo con el público asistente, generando un encuentro cercano en torno a la memoria, la música y el patrimonio cultural.
Esta actividad propone un contexto histórico y emocional que enriquece la experiencia del concierto, invitando a descubrir las raíces y el significado profundo de la obra de Carlos Amable Ortiz.
Documental sobre la vida y obra de Carlos Amable Ortiz, con diálogo posterior al público.

La música de Carlos Amable Ortiz - Bailes de Salón en el Ecuador del siglo XX
2026-05-16 18:30 - 20:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de su compra no se aceptan cambios y/o devoluciones.
Concierto – Lanzamiento del álbum
“La música de Carlos Amable Ortiz: Bailes de salón del Ecuador del siglo XX”**
Este concierto presenta el lanzamiento del álbum para piano solo “La música de Carlos Amable Ortiz: Bailes de salón del Ecuador del siglo XX”, un proyecto que recupera y pone en valor trece piezas del compositor considerado el primero en la tradición académica del Ecuador.
A través de géneros como pasillo, sanjuanito, yaraví, pasodoble y galopa, el repertorio revela un paisaje sonoro que conecta la historia, la identidad y la sensibilidad musical del país. El concierto propone no solo una experiencia auditiva, sino también escénica: cuatro de las obras serán interpretadas desde la danza, evocando los bailes de salón ecuatorianos del siglo XX y devolviendo a estas piezas su dimensión corporal y social.
Este trabajo es el resultado de más de una década de investigación liderada por José Manuel Ortiz, bisnieto del compositor, quien emprendió la tarea de localizar, catalogar y reinterpretar un archivo de 237 obras rescatadas de la Casa de la Cultura Ecuatoriana. Gracias a este proceso, hoy se presentan versiones fieles a las partituras originales, muchas de ellas inéditas hasta ahora.
El álbum —grabado en Buenos Aires en 2019 y masterizado en 2023— pone especial énfasis en el pasillo, género central en la identidad musical ecuatoriana. De las trece piezas seleccionadas, siete pertenecen a este estilo, destacando su evolución desde música de baile hasta forma de escucha íntima y contemplativa.
Entre las obras se encuentra “Reír llorando”, una pieza emblemática del cancionero popular que, pese a su difusión, no había sido registrada en su versión original. Su inclusión propone un diálogo entre lo popular y lo académico, evidenciando los procesos de transformación y apropiación cultural.
El concierto contará con la interpretación al piano de José Manuel Ortiz, acompañado por la propuesta coreográfica de Agustín Llumiquinga y la interpretación en danza de Emilia Merizalde, bajo la producción de Katherine Espinosa.
Más que un recital, esta es una experiencia de memoria, investigación y reencuentro con las raíces sonoras del Ecuador.

Ficha técnica

Pianista e intérprete: José Manuel Ortiz
Producción: Katherine Espinosa
Coreografía y danza: Agustín Llumiquinga
Danza: Emilia Merizalde

Repertorio

La linda quiteña (danza)
¡Ay qué hermosa eres! (pasillo)
No te olvidaré (pasillo)
Corazón que sufre (pasillo)
Soñarse muerto (pasillo)
Momentos de tristura (yaraví)
Nieto del cui (pasillo característico)
Reír llorando (pasillo)
Carrera maratón en Quito (galopa)
Baile incaico (sanjuanito)
Mujeres disfrazadas (pasodoble)
A unos ojos (pasillo)
La nena y bella Inés (pasodoble)

Intérprete de todas las obras: José Manuel Ortiz
Concierto que revive la obra de Carlos Amable Ortiz con piano y danza del Ecuador del siglo XX.

Cats el Musical
2026-05-16 19:00 - 21:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
Luego de conquistar al público con funciones completamente agotadas en 2025, Cats El Musical vuelve al emblemático Teatro Sucre con una nueva presentación que promete deslumbrar una vez más.
Esta impactante producción, a cargo de Nuna Humanista y Danzas Artes Escénicas, fusiona música, danza y una potente narrativa visual en un espectáculo de gran formato que ha marcado el panorama cultural reciente del país.
En esta nueva temporada, el público será invitado a sumergirse en un universo vibrante, lleno de personajes memorables, energía y emoción, donde cada escena construye una experiencia envolvente que destaca por su alto nivel artístico y técnico.
El Teatro Sucre, ícono patrimonial de la ciudad, se convierte en el escenario perfecto para este encuentro entre el arte y el público, acogiendo una propuesta que conecta con audiencias diversas a través del ritmo, la sensibilidad y el asombro.
Cats El Musical es más que una obra: es una experiencia para vivir en vivo, sentir de cerca y dejarse llevar.
Una cita imperdible con uno de los espectáculos más esperados del año en Quito.
«Cats el Musical» regresa al Teatro Sucre con una experiencia escénica imperdible en Quito este año.

PRELUDIO FIEQ 2026 | Estreno: “Algo sigue su curso”
2026-05-20 19:00 - 20:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
Sinopsis de «Algo sigue su curso»
La obra se sitúa en un contexto postapocalíptico, donde los personajes están condicionados por la hipervigilancia y sometimiento total a la gran maquinaria tecnológica que domina la vida e imposibilita la idea de comunidad.
En este contexto tres personajes sobreviven el encierro, Una juega a morir, pero está prohibido morirse, Otra colecciona palabras, pero ha perdido el habla, y La última espía a sus compañeras para canjear información de las subversivas por tiempo para volver al recuerdo de la casa de sus padres.
Biografía Proyecto Pendiente
Productora creada en el 2014, encabezada por Nadyezhda Loza Moreira y Salomé Velasco, ambas artistas escénicas con una amplia trayectoria tanto en danza, teatro y artes visuales. “Proyecto Pendiente” tiene como objetivo, desde su primera producción “La más fuerte” de August Strindberg, presentar en los escenarios nacionales las obras más representativas y exigentes de la dramaturgia clásica y contemporánea. Su última producción estrenada en 2021 fue Nuestro Pueblo de Thornton Wilder, proyecto ganador de los Fondos concursables CEN del mismo año.
Ficha Artística
Una producción de Proyecto Pendiente
Dirección: Iñaki MorenoDramaturgia: Salomé VelascoProducción general: Nadyezhda Loza MoreiraActuación: Elizabeth VALERIA, Salomé Velasco, Nadyezhda Loza MoreiraAsesoría dramatúrgica: Fulgencio M. LaxDiseño sonoro: Gabriel Barreto AcostaVestuario: Juana AriasEscenografia: Diego JácomeMaquillaje: Bernarda SalasDiseño de iluminación: Gerson GuerraTécnico de iluminación: Felipe SánchezComunicación: Eduardo VacaCoordinación audiovisual y edición: Emily AbrilRegistro visual: Michael Carchipulla Diseño gráfico: Andrés Jaramo

En un mundo postapocalíptico, tres mujeres resisten vigilancia, encierro y pérdida totalitario hoy.

El Cadaver Negro del Sol
2026-05-21 19:00 - 20:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
Sinopsis
El sol fue cooptado, las acllas y su guardia permanecen con el único horizonte de engendrar al hijo del sol. El cadáver negro del sol es un ritual escénico contemporáneo construido sobre crónicas coloniales, archivo moderno, especulación post-solar, deseo y rito.
Dos ciclos solares de duración, diez bailarinas en escena con data astronómica en tiempo real modulando sonido y luz en vivo, un universo sensorial denso y erótico que no separa la devoción del deseo.
Biografía
Tardigradx bicephalus es el colectivo formado por Denise Neira Vieira y Gabriel Barreto Acosta. Se conocen hace más de veinte años y llevan una década de proyectos conjuntos sostenidos. Su formación transdisciplinar —arquitectura, diseño industrial, composición electroacústica, performance, investigación artística— es su condición de origen transversal a su práctica artística y pedagógica.
Entre sus proyectos más representativos están Transistores (2022), fondos IFCI 2021, presentada en el Festival Fiesta Escénica del Teatro Nacional Sucre y otros varios festivales; CLIMA (2024–2025), ganadora de la residencia de creación de la Fiesta Escénica 2024, FIAVL 2025, Sala Mitómana 2026 con publicaciones académicas en la Revista Post(s) y en los Anales del Simpósio LUME de la Universidad Estatal de Campinas, Brasil; Desmontaje de una fiesta centenaria (2024), proyecto editorial comisionado por la Cinemateca Nacional del Ecuador; y su participación como equipo educativo del proyecto HILA de la Fundación Museos de la Ciudad (2024).

Obra ganadora de la Línea de Fomento de producción de artes escénicas IFAIC 2025.

Tebas Land
2026-05-23 17:00 - 20:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
Una historia real atraviesa la escena y se convierte en teatro. Tebas Land nace de una investigación artística con una Persona Privada de Libertad y reconstruye los encuentros entre un dramaturgo y un joven condenado por el asesinato de su padre.
En este juego entre realidad y ficción, la obra no solo relata: expone su propio proceso creativo y enfrenta al espectador con los dilemas éticos de representar una historia marcada por la violencia. Aquí, el teatro se vuelve espejo incómodo, donde la paternidad, la culpa y la mirada social se tensionan hasta el límite.
Más que una obra, Tebas Land es una experiencia intensa que te invita a ser testigo, a cuestionar lo que crees saber y a mirar de frente aquello que muchas veces preferimos evitar.
Vívela en el Teatro Nacional Sucre.
Tebas Land explora crimen, culpa y realidad en una intensa experiencia teatral.

Bolso FTNS
2026-06-01 11:27 - 2026-08-25 00:00 | Productos Merchandising
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Medias FTNS
2026-06-01 11:55 - 2026-09-24 11:55 | Productos Merchandising
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Agendas FTNS
2026-06-01 12:03 - 2026-09-24 00:00 | Productos Merchandising
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Tequileros FTNS
2026-06-01 12:11 - 2026-09-24 12:11 | Productos Merchandising
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Hoodies FTNS
2026-06-01 12:22 - 2026-09-24 12:22 | Productos Merchandising
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UMA BEAT - ¨ALMA¨
2026-07-04 19:00 - 21:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
Sinopsis
Desde su inauguración en 2025, UMA BEAT ha dado un salto decisivo hacia los escenarios nacionales, consolidándose como una propuesta disruptiva que redefine la música tradicional y folclórica bajo una nueva perspectiva estética. El proyecto se sustenta en una producción de 14 temas que incluyen 7 medleys regionales y 7 composiciones de autor, funcionando como el esqueleto de una profunda dramaturgia escénica. Como valor agregado, la obra cuenta con un libro técnico sobre su proceso de construcción sonora y una experiencia inmersiva 360° que extiende la narrativa más allá del escenario tradicional. Con una gira programada por Quito, Guayaquil y Manta, el proyecto prepara su internacionalización definitiva para el mes de septiembre en el Teatro Thalia de Nueva York.
Dirección y Autoría
José Antonio Mora (Director General / UMA BEAT): Artista multidisciplinar con un Máster en Gestión Cultural. Ha dirigido el Festival Internacional de Artes Vivas de Loja (FIAVL) en múltiples ediciones (2019, 2023,2024) y cuenta con una trayectoria de cinco discos inéditos y más de 40 sencillos.
Elenco Protagónico
· Warmi Uma (Britany Córdova): Bailarina y gestora con más de 10 años de trayectoria, integrante del Ballet Andino Internacional Amaru.
· Kari Uma (Henry Saca): Coreógrafo y docente con formación técnica en danza moderna y contemporánea; lidera el Grupo Cultural Quiñag.
· Sir Beat (Roberto Damian): Bailarín formado en el Ballet Andino Humanizarte, especializado en el diálogo entre tradición y contemporaneidad.
· Lady Beat (Ana Cristina Aguirre): Bailarina con formación en danza etnocontemporánea y urbana, integrante del Ballet Folclórico Municipal Suyay.
Equipo Técnico de Gira
Iluminación: Jorge Gutiérrez Durán, Director del Teator Benjamín Carrión de la ciudad de Loja. Especialista certificado por MA Lighting y director técnico en varias ediciones del FIAVL. · Francisco Gonzaga: Experiencia en la producción, staff y apoyo de eventos durante más de 5 años.
Propuesta escénico-musical que reimagina lo tradicional con una experiencia inmersiva y contemporánea.
