Fundación Teatro Nacional Sucre

Semana de dramaturgia | Obra: Los perros del pan
2025-03-05 18:00 - 19:00 (America/Guayaquil) | Terraza TNS (Segundo piso), Manabí y Flores, Quito, Pichincha, Ecuador
En el Festival de Artes Escénicas Fiesta Escénica de Quito 2024, la residencia de dramaturgia fue un espacio de exploración y creación teatral. Los dramaturgos desarrollaron obras inéditas, que se presentarán este mes en lecturas dramáticas, donde el público podrá apreciar la esencia de los textos antes de su puesta en escena. Estas lecturas fomentan el diálogo entre autores, actores y espectadores, ofreciendo una mirada al proceso creativo del teatro.
Sinopsis de Los perros del pan de Luis Largo
Los perros del pan es una obra autoficcional que relata tres regresos y una ruptura. El dramaturgo Luis Largo explora la historia de la migración de sus padres a Venezuela, mientras su hermano le solicita ayuda para encontrar a su perro perdido. A lo largo de la obra, diversos perros callejeros del barrio son entrevistados y se escriben cartas de despedida. En paralelo, los hermanos descubren una posible forma de representar el pasado de su familia, hilando recuerdos y momentos que dan forma a una historia colectiva.
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Lanzamiento cuadernos dramaturgia
2025-03-06 18:00 - 19:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
En el Festival de Artes Escénicas Fiesta Escénica de Quito 2024, la residencia de dramaturgia fue un espacio de exploración y creación teatral. Los dramaturgos desarrollaron obras inéditas, que se presentarán este mes en lecturas dramáticas, donde el público podrá apreciar la esencia de los textos antes de su puesta en escena. Estas lecturas fomentan el diálogo entre autores, actores y espectadores, ofreciendo una mirada al proceso creativo del teatro.
Como parte del trabajo desarrollado por los dramaturgos, se presentarán los Cuadernos de Dramaturgia, una publicación que recoge los textos surgidos en la residencia como proceso creativo y reflexivo. Estos cuadernos no solo documentan la experiencia, sino que también constituyen un valioso aporte a la dramaturgia contemporánea.
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Semana de dramaturgia | Obra: Todas las veces que te vi morir
2025-03-06 19:00 - 20:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
En el Festival de Artes Escénicas Fiesta Escénica de Quito 2024, la residencia de dramaturgia fue un espacio de exploración y creación teatral. Los dramaturgos desarrollaron obras inéditas, que se presentarán este mes en lecturas dramáticas, donde el público podrá apreciar la esencia de los textos antes de su puesta en escena. Estas lecturas fomentan el diálogo entre autores, actores y espectadores, ofreciendo una mirada al proceso creativo del teatro.
Sinopsis de Todas las veces que te vi morir de Pavel Hernández
Entre la soledad y el vacío de una casa llena de recuerdos depositados en cajas de cartón, Victoria (una profesora, una dramaturga, una madre horrible, una madre histérica, una madre), intenta inventarse una respuesta ausente, reconstruir un destino inacabado sobre el paradero de su hijo desaparecido, Simón (un alumno, un joven, un hijo desagradecido, un hijo desconsiderado, un hijo).
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Semana de dramaturgia | Obra: Las pájaros
2025-03-07 18:00 - 19:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
En el Festival de Artes Escénicas Fiesta Escénica de Quito 2024, la residencia de dramaturgia fue un espacio de exploración y creación teatral. Los dramaturgos desarrollaron obras inéditas, que se presentarán este mes en lecturas dramáticas, donde el público podrá apreciar la esencia de los textos antes de su puesta en escena. Estas lecturas fomentan el diálogo entre autores, actores y espectadores, ofreciendo una mirada al proceso creativo del teatro.
Sinopsis de Las pájaros de Karla Guin
Las Pájaros es un mundo onírico fragmentado o quebrado en donde se
juega a imaginar y re-escribir la memoria de: espacios, cuerpos en escena,
cuerpos expectantes afectados y afectadas por la ausencia.
Cuadros donde la imagen, la palabra y el sonido son una denuncia
constante
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Semana de dramaturgia | Obra: Vaciar
2025-03-08 18:00 - 19:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
En el Festival de Artes Escénicas Fiesta Escénica de Quito 2024, la residencia de dramaturgia fue un espacio de exploración y creación teatral. Los dramaturgos desarrollaron obras inéditas, que se presentarán este mes en lecturas dramáticas, donde el público podrá apreciar la esencia de los textos antes de su puesta en escena. Estas lecturas fomentan el diálogo entre autores, actores y espectadores, ofreciendo una mirada al proceso creativo del teatro.
Sinopsis de Vaciar de Alejandra Pinto
A, gestora cultural quiteña de 34 años, tiene una obsesión con contar. Cuenta las horas, los días y el número de festivales que organiza y resultan fallidos.
En medio de la pandemia, por culpa del Covid y una falla en su sistema de contabilidad, A tiene que tomar una decisión importante, la cual podrá enfrentar gracias a la compañía de sus amigas y su gato.
Vaciar es una obra que habla desde el cuerpo, detallando las sensaciones y pensamientos de una mujer que ha recurrido a contar, cortar y cantar para atravesar sus crisis personales, crisis que también nos atraviesan a todas y todos cómo sociedad.
Vaciar descubre la cotidianidad y la red de afectos de una mujer que recurre a vaciar su cuerpo como un mecanismo para sobrevivir.
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Semana de dramaturgia | Obra: Ternura
2025-03-10 18:00 - 19:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
En el Festival de Artes Escénicas Fiesta Escénica de Quito 2024, la residencia de dramaturgia fue un espacio de exploración y creación teatral. Los dramaturgos desarrollaron obras inéditas, que se presentarán este mes en lecturas dramáticas, donde el público podrá apreciar la esencia de los textos antes de su puesta en escena. Estas lecturas fomentan el diálogo entre autores, actores y espectadores, ofreciendo una mirada al proceso creativo del teatro.
Sinopsis de Ternura de Joce Deux
Ternura, es un partido de tenis, fragmentos que van y vienen, igual a vítores y abucheos.
Es un mensaje de voz, y otro, y otro, que no sabe despedirse.
Ternura son fotografías familiares quemadas, el hogar vuelto trizas.
El cadáver, el fuego, las cenizas, la memoria.
Quizás es un aeropuerto donde dos extraños, padre e hijo, mierda y plastilina, “inmezclables”, se encuentran en pasillos rodantes que los llevan en direcciones opuestas.
Tal vez sea dos pelotas amarillas, chocando entre sí, golpeándose, sujetándose para separarse de nuevo.
Es un abrazo que no ocurre.
Un aeropuerto vacío que se incendia, como lo demás, como las fotografías, como el cadáver del padre.
Es otro mensaje de voz, el último. Y otro, el último. Y otro más.
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Semana de dramaturgia | Obra: Avenida Puente
2025-03-12 18:00 - 19:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
En el Festival de Artes Escénicas Fiesta Escénica de Quito 2024, la residencia de dramaturgia fue un espacio de exploración y creación teatral. Los dramaturgos desarrollaron obras inéditas, que se presentarán este mes en lecturas dramáticas, donde el público podrá apreciar la esencia de los textos antes de su puesta en escena. Estas lecturas fomentan el diálogo entre autores, actores y espectadores, ofreciendo una mirada al proceso creativo del teatro.
Sinopsis de Avenida Puente de Roberto Sánchez Cazar
Una mujer, Rita, está trepada en un puente alto al final de una avenida amplia. ¿Quiere sucidarse?, ¿volar? o ¿simplemente liberar una angustia contenida?; ella está ahí y nadie sabe lo que sucede porque nadie puede entender una sola palabra de lo que dice. Rosso en su bicicleta quiere salvarla, en realidad, intenta explicarla, tratando de hacer inteligibles sus raras palabras y su presencia incomprensible.
A partir de allí y desde la visión de 6 mujeres, Avenida Puente traza el retrato de un país que se desvanece; uno hecho de presencias en permanente tránsito, personas que desaparecen en medio de la indiferencia, la muerte cercana y una imposibilidad de entenderse más allá de palabras gastadas e imágenes manoseadas y en el que los cuerpos son violentados y descartados inexplicablemente, como operaciones para el olvido, al final de una avenida-puente cubierta por la neblina y una desesperada búsqueda de sentido.
Un puente para huir o para volver, un puente para decir adiós o regresar, un puente para caer o para volar, “Avenida Puente” es un texto que funciona como un aparato para la descarga intensa de emociones y que se mueve en un universo sensorial, irónico y brutalmente crudo, una carcajada ácida que se eleva desde el puente hacia lo desconocido.
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Ñanpi – Winiaypa y Alex Paza
2025-03-13 19:00 - 21:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Desde Otavalo, el Valle del Amanecer, y Chimborazo, el punto más cercano al sol, surge una fusión musical que atraviesa el alma de los Andes. Winiaypa y Alex Paza se unen por primera vez en un mismo escenario para ofrecer un viaje sonoro donde la música kichwa se encuentra con influencias contemporáneas.
Este concierto especial recorre las composiciones de ambos artistas, combinando instrumentos ancestrales con ritmos modernos en una experiencia inmersiva. La puesta en escena integra visuales hipnotizantes y efectos especiales, proyectando imágenes oníricas de los Andes que envolverán al público en una atmósfera mágica.
Escúchalos aquí.
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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

"Testigos Modestos" (Una instalación para escena)
2025-03-14 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
«Testigos Modestos» será presentado este 14 de marzo en el Teatro Variedades. La obra de Gabriela Piñeros propone una obra tras una gran investigación sobre el pasado y presente.
Ven y sé parte de una propuesta escénica en formato instalativo, que fusiona imágenes estáticas y en movimiento para dar vida a encuentros imaginarios con los ancestros. A través de esta evocación visual y sensorial, la obra invita a reflexionar sobre el presente, rendir homenaje a quienes nos precedieron y agradecer la existencia.

Esta es una obra ganadora de los Fondos Concursables para la Producción de Artes Escénicas del Ministerio de Cultura y Patrimonio del Ecuador 2023.

Estreno "Ballet de seres Inertes"
2025-03-15 18:00 - 19:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Este 15 de marzo, Sin Teatro presenta una obra sin etiquetas, que explora los procesos y sus resultados, no siempre exitosos. La función será en el Teatro México a las 18h00.
«Ballet de Seres Inertes» nunca debió ser una obra. Es el ensayo de una escena fallida que aborda la exploración emocional del proceso creativo, el paso del tiempo y cómo la vida nos pone en otro lado.
Conoce más del trabajo de Sin Teatro aquí.

Estreno 'Tejidos en el tiempo' (Obra de egresamiento de los estudiantes del 9no semestre de la Carrera de Danza FAUCE)
2025-03-20 19:00 - 20:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
‘Tejidos en el tiempo’ es una obra de danza contemporánea creada e interpretada por los estudiantes de la segunda cohorte de la Carrera de Danza de la Universidad Central del Ecuador. Bajo la dirección coreográfica de Tamia Ruiz y Vladimir Montenegro, dieciocho bailarines emergentes exploran la memoria, el tiempo y la identidad a través del movimiento.
A lo largo de seis escenas, la pieza teje un viaje entre lo ancestral y lo urbano, lo personal y lo colectivo, entrelazando cuerpos en un ciclo de transformación. La obra invita al espectador a reflexionar sobre la fragilidad de la memoria y la resistencia del ser, en un mundo en constante cambio.
Este montaje no solo marca el cierre de un proceso académico, sino que también aporta al desarrollo de la escena dancística ecuatoriana, visibilizando nuevas voces y lenguajes del movimiento.
Este evento será de acceso libre hasta agotar aforo.

La melancolía del turista
2025-03-20 19:00 - 20:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
La Cía. Oligor y Microscopía presenta «La melancolía del turista», una obra intima e inmersiva para el público nacional. Podrás verla este jueves, 20 de marzo, a las 19h00, en el escenario del Teatro Nacional Sucre.
Un viaje íntimo a través de los vestigios de un paraíso imaginado. Esta puesta en escena descompone instantes y objetos que construyen —y desmoronan— la fantasía del descanso perfecto. Entre luces y sombras, mecanismos frágiles e imágenes analógicas, la memoria se pliega en un teatrito-cine delicado, donde la nostalgia es un espejo de lo que nunca existió o ya se ha desvanecido.
Con un aforo limitado a 42 espectadores, La melancolía del turista es un juego de ensoñaciones que nos devuelve al momento en que todos nuestros juguetes estaban vivos. Un espectáculo poético que cuestiona la vida de las imágenes y nos invita a reinventarnos en el intervalo de un parpadeo.
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

La melancolía del turista
2025-03-21 19:00 - 20:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
La Cía. Oligor y Microscopía presenta «La melancolía del turista», una obra intima e inmersiva para el público nacional. Podrás verla este viernes, 21 de marzo, a las 19h00, en el escenario del Teatro Nacional Sucre.
Un viaje íntimo a través de los vestigios de un paraíso imaginado. Esta puesta en escena descompone instantes y objetos que construyen —y desmoronan— la fantasía del descanso perfecto. Entre luces y sombras, mecanismos frágiles e imágenes analógicas, la memoria se pliega en un teatrito-cine delicado, donde la nostalgia es un espejo de lo que nunca existió o ya se ha desvanecido.
Con un aforo limitado a 42 espectadores, La melancolía del turista es un juego de ensoñaciones que nos devuelve al momento en que todos nuestros juguetes estaban vivos. Un espectáculo poético que cuestiona la vida de las imágenes y nos invita a reinventarnos en el intervalo de un parpadeo.
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

La melancolía del turista
2025-03-22 16:00 - 17:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
La Cía. Oligor y Microscopía presenta «La melancolía del turista», una obra intima e inmersiva para el público nacional. Podrás verla este sábado, 22 de marzo, a las 16h00, en el escenario del Teatro Nacional Sucre.
Un viaje íntimo a través de los vestigios de un paraíso imaginado. Esta puesta en escena descompone instantes y objetos que construyen —y desmoronan— la fantasía del descanso perfecto. Entre luces y sombras, mecanismos frágiles e imágenes analógicas, la memoria se pliega en un teatrito-cine delicado, donde la nostalgia es un espejo de lo que nunca existió o ya se ha desvanecido.
Con un aforo limitado a 42 espectadores, La melancolía del turista es un juego de ensoñaciones que nos devuelve al momento en que todos nuestros juguetes estaban vivos. Un espectáculo poético que cuestiona la vida de las imágenes y nos invita a reinventarnos en el intervalo de un parpadeo.
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Maldita primavera
2025-03-22 16:00 - 17:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
La Banda Sinfónica Metropolitana de Quito, bajo la dirección de Edison Gualotuña conmemorará el mes de la mujer con un sentido concierto. Acompañada por las talentosas solistas Ángela Valencia, Salomé Condor y Débora Riquelme, la agrupación interpretará un repertorio que celebra la fuerza, sensibilidad y belleza femenina en todas sus formas.
El programa incluirá canciones icónicas de grandes cantautoras que han marcado distintas generaciones, como Rocío Dúrcal, Amanda Miguel, Rocío Jurado, Alejandra Guzmán, Gloria Trevi, Yuri y Mon Laferte, entre otras. Una velada especial que promete emocionar, invitar al canto y celebrar el mes de la mujer.
Repertorio
Nombre | Compositor | Arreglo

La gata bajo la lluvia | Rocío Durcal | Giovanny Mera
Frente a frente | Jeanette | Marcelo Beltrán
Se nos rompió el amor | Rocío Jurado | Giovanny Mera
Yo no te pido la luna | Daniel Romo | Marcelo Beltrán
Ya te olvidé | Rocío Durcal | Luis Garrido
Costumbres | Rocío Durcal | Giovanny Mera
Ese hombre | Rocío Jurado | Luis Garrido
Él me mintió | Amanda Miguel | Luis Garrido
Procuro olvidarte | Simone | Marcelo Beltrán
Ay, amor | Ana Gabriel | Luis Garrido
Brindaremos por él | Massiel | Giovanny Mera
Me muero | La Quinta Estación | Giovanny Mera
Tu falta de querer | Mon Laferte | Marcelo Beltrán
Con los ojos cerrados | Gloria Trevi | Luis Garrido
Yo te esperaba | Alejandra Guzmán | Giovanny Mera
El Cigarrillo | Ana Gabriel | Luis Garrido
Simplemente amigos | Ana Gabriel | Giovanny Mera
Así no te amará jamás | Amanda Miguel | Marcelo Beltrán
La maldita primavera | Yuri | Marcelo Beltrán

Los Rituales del Tiempo
2025-03-22 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Colectivo Zeta Danza celebra una década de trayectoria con Los Rituales del Tiempo, su más reciente creación coreográfica. Esta obra, estrenada en el Teatro Nacional Sucre en 2024 y seleccionada para la Fiesta Escénica de Quito, es una instalación escénica que traza mapas de memoria, transformación y herencia ancestral.
Tres intérpretes transitan por caminos marcados por sus propias historias, pérdidas y silencios surgidos en la pandemia, explorando a través del cuerpo y la danza los estados emocionales y físicos que hemos atravesado como individuos y como humanidad. La puesta en escena se nutre de una partitura sonora inédita, creada en diálogo con el movimiento, en un ejercicio multidisciplinario de profunda introspección y conexión con el tiempo.
Una experiencia que invita a sentir, recordar y resignificar nuestro tránsito por estos años de cambio.

📋 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre.
Más información aquí.

La melancolía del turista
2025-03-23 16:00 - 17:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
La Cía. Oligor y Microscopía presenta «La melancolía del turista», una obra intima e inmersiva para el público nacional. Podrás verla este domingo, 23 de marzo, a las 16h00, en el escenario del Teatro Nacional Sucre.
Un viaje íntimo a través de los vestigios de un paraíso imaginado. Esta puesta en escena descompone instantes y objetos que construyen —y desmoronan— la fantasía del descanso perfecto. Entre luces y sombras, mecanismos frágiles e imágenes analógicas, la memoria se pliega en un teatrito-cine delicado, donde la nostalgia es un espejo de lo que nunca existió o ya se ha desvanecido.
Con un aforo limitado a 42 espectadores, La melancolía del turista es un juego de ensoñaciones que nos devuelve al momento en que todos nuestros juguetes estaban vivos. Un espectáculo poético que cuestiona la vida de las imágenes y nos invita a reinventarnos en el intervalo de un parpadeo.
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

La Ilusión, figuras femeninas de la música clásica
2025-03-27 19:00 - 20:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
La Escuela Lírica será parte de la agenda del Centro Cultural Mamacuchara, que conmemora el Día Internacional de la Mujer. El concierto recopila una muestra de composiciones realizadas por mujeres, concebido como un homenaje a aquellas creadoras cuyo talento fue invisibilizado por prejuicios de su época, reivindicando su legado y su aporte a la música.
Canciones llenas de esperanza, amor, ilusión por la vida y colores deslumbrantes; poemas musicalizados que destilan la “Ilusión” de quienes crean su música, la expanden y la comparten con el mundo. Un recorrido por el romanticismo europeo, las armonías de Norteamérica y Sudamérica, la tradición afroamericana y los sueños de libertad e igualdad en la música, el amor y el profesionalismo.
Con esta “Ilusión” especial, la Escuela Lírica presenta un repertorio de música de cámara con obras de compositoras como Clara Schumann, Lili Boulanger, Amy Beach, Florence Price y otras creadoras que, en su tiempo, fueron relegadas al papel de intérpretes, pero cuya genialidad las sitúa al mismo nivel, o incluso por encima de sus colegas masculinos contemporáneos.

De Cómo Murió el Teatro - Gira Nacional
2025-03-28 19:00 - 20:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
‘De Cómo Murió el Teatro’ es una propuesta escénica de lenguajes múltiples del Colectivo Yama, bajo la dirección de Carlina Derks Bustamante. A través de esta obra, se documentan, ficcionan y ritualizan las memorias del teatro ecuatoriano en tiempos de pandemia.
El Teatro ha muerto, perdido entre el olvido y la virtualidad de un tiempo sin encuentro. Su ausencia convoca a un grupo de actores y actrices a reunirse en la clandestinidad de una sala vacía. En este espacio, entre la nostalgia y la resistencia, le ofrecerán un último rito de despedida.
Créditos
Concepto, Dramaturgia y Dirección

Dirección: Carlina Derks Bustamante
Asistentes de Dirección: Natalia Ortiz & Rosa Amelia Poveda

Elenco
Actrices y Actores Creadorxs:Carlos Michelena, Juana Guarderas, Gerson Guerra, Daniel Moreno, Paulina Sánchez, Toño Harris, Ilyari Derks, Natalia Ortiz y Adriana Camacho
Equipo Artístico

Coreógrafas: Rosa Amelia Poveda y Tani Revelo Flor
Dirección de Arte: Fernando Derks
Asistente de Arte: Carlina Derks
Creación de Máscaras: Paul Colinó y Vicente Paredes
Construcción de Tarimas y Ataúd: Edison Ponce y Luis Terán
Confección de Vestuarios: Sandra Páez
Telón “Los Nadiens”: El Miche

Música, Iluminación y Diseño

Dirección Musical: Ilyari Derks
Diseño de Iluminación y Mapping: Gerson Guerra
Diseño Gráfico: Matías Angulo

Investigación y Documentación

Investigación: María Fernanda Cartagena, Natalia Ortiz y Carlina Derks
Filmación de Entrevistas: Kiril Sychov
Entrevistas realizadas a: Adriana Oña, Nixon García, Tanya Sánchez, Matías Belmar, Rosa Mosquera, Quito Eterno, Colectivo Yama, Clowndestinos, Geson Guerra, Juana Guarderas, Carlos Michelena, Humor y Vida
Edición de Videos: Julio César Gonzales, Carlina Derks y Kyril Sychov
Personas que aparecen en los videos: Martha Ormaza, Gerson Guerra, Aristides Vargas

Producción

Producción General: Colectivo Yama

En Memoria de
Harrie Derks, Miguel Ángel Nue, Quique Valdez, Martha Ormaza, Susana Pautaso, Giovanni Copianno, María Jacinta Almeida, Rita Vera Morán, Sonia Figueroa de Tipán, María Graciela Robayo, Nancy Peñaherrera, Guillermo Venegas, Sheyla Cristina Rosado, Filique Böttcher, Rosita Soria, Raúl Guarderas, Santiago Harris, Aida Espinoza, César Hermida, Laura Bustos, Luis Sánchez.
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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

📋 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre.
Más información aquí.

Para TODAS las mujeres y las niñas
2025-03-29 18:00 - 19:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
El Concierto ‘Para TODAS las mujeres y las niñas’ rinde homenaje a compositoras que, a pesar de su talento, han permanecido en la sombra.
A través de sus obras, se visibiliza su legado y se celebra su contribución a la historia de la música, recordando que el arte es una herramienta poderosa para cerrar brechas y construir un futuro más justo.
En 2025, conmemoramos hitos fundamentales en la lucha por la igualdad de género: el 30° aniversario de la Plataforma de Acción de Beijing, el 25° aniversario de la Resolución 1325 del Consejo de Seguridad de la ONU y el 50° aniversario del Día Internacional de las Mujeres. Este año reafirmamos nuestro compromiso con la igualdad de género como un derecho humano innegociable y un pilar esencial para el desarrollo global.
En la industria musical, las mujeres siguen enfrentando brechas salariales, falta de oportunidades y un reconocimiento insuficiente, especialmente en la música clásica. Según el informe Women’s Musicians Insight (2024), muchas músicas en el Reino Unido no logran sostenerse económicamente, y las responsabilidades de cuidado continúan siendo una barrera para su desarrollo profesional, una realidad que se replica en todo el mundo.
En este concierto las músicas de la Fundación InConcerto interpretarán las composiciones del repertorio. Ellas son: Estefanía Rivera (violín), Berenice Veintimilla (violín), Karol Caicedo (viola) y Ana Bonilla (violoncello).
Repertorio
Compositora | Canción

Julia María Ortiz | Amor Lejano
Lili Boulanger | Nocturno
Elisabetta de Gambarini | Lesson
Justina Siknelite | Motula
Fanny Hensel | Cuarteto en mi b Mayor (1er movimiento)
Teresa Carreño | Cuarteto de cuerdas

Este concierto es de acceso libre, pero tendrás que descargar tus boletos para ingresar.
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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Obra: “Pérfida” (Juguete escénico voodoo)
2025-03-29 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
«Pérfida» es una obra de la directora Silvia Brito. Este monólogo de Aleja Ponce Vargas será presentado el 29 de marzo, a las 19h00, en el Teatro Variedades.
Este es un monólogo mordaz que, a través del teatro gestual y el cabaret latinoamericano, desmonta con humor las estructuras del patriarcado. En un desfile monstruoso y seductor, la protagonista encarna las múltiples facetas de la condición femenina y, en última instancia, de la condición humana.
Irreverente y conmovedor, Pérfida juega con los límites entre la risa y la reflexión, la seducción y el horror, desafiando al público a mirarse en un espejo tan grotesco como fascinante.

Residencia de Creadoras Sonoras: Un Espacio de encuentro y diálogo en el Marco del 8M
2025-03-30 16:00 - 18:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
En el marco de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer (8M), la Fundación Teatro Nacional Sucre presenta la Residencia de Creadoras Sonoras, un espacio diseñado para celebrar y potenciar el papel activo de las mujeres en la música y el arte sonoro. Esta iniciativa busca reafirmar su lugar como agentes de cambio en el ámbito cultural, brindando un entorno donde puedan explorar, crear y liderar desde sus propias voces y experiencias.
La residencia se concibe como un encuentro intergeneracional y colaborativo que reúne a tres destacadas creadoras sonoras con artistas en formación o emergentes. A través de conversatorios, talleres y espacios de intercambio de saberes, se fomenta un diálogo constructivo que trasciende lo técnico y lo creativo para visibilizar estrategias de resiliencia, redes de sororidad y prácticas innovadoras que han permitido a las mujeres abrirse camino en la industria musical y las artes sonoras del Ecuador.
Este programa, alineado con la misión de la Fundación Teatro Nacional Sucre de promover la diversidad y la innovación en las artes, se enfoca en fortalecer la autonomía y la capacidad creativa de las participantes. Al conectar experiencia con nuevas perspectivas, la residencia se convierte en un espacio colectivo donde el sonido y la música son herramientas para construir narrativas propias y transformar los espacios culturales desde una mirada inclusiva y equitativa.
La Residencia de Creadoras Sonoras es, en esencia, una celebración de la agencia creativa de las mujeres y un reconocimiento a su capacidad para liderar y transformar el panorama cultural. Un espacio donde el arte sonoro resuena con fuerza, marcando nuevas rutas para la expresión y la igualdad de género.

La residencia tendrá un concierto de finalización el próximo 30 de marzo, denominado Concierto: mujeres creadoras TNS, y tendrá la participación de las artistas participantes en la residencia.
El aforo será reducido y podrás disfrutar de él en la intimidad del Teatro Nacional Sucre y su escenario, por lo cual, al momento de comprar tu entrada, no tendrás la opción de elegir butacas.

Pablo Herrera 'Tour tengo un amor'
2025-04-03 20:00 - 22:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
La leyenda de la música romántica llega al Teatro Nacional Sucre este jueves 3 de abril a las 20h00. Desde Viña del Mar, Chile, Pablo Herrera te invita a una velada inolvidable, donde el amor se canta con el alma y sus más grandes éxitos cobran vida.
Considerado uno de los principales exponentes de la balada romántica en Chile, Pablo Herrera ha conquistado corazones desde los años 80. Su debut con el álbum Despertar (1983) mostró influencias del movimiento Canto Nuevo y lo posicionó rápidamente en la escena musical.
En 1986, su tema «Entre dos paredes» lo llevó al estrellato, y con Rastros (1988) consolidó su estilo. A inicios de los 90, alcanzó reconocimiento internacional con canciones como «Dale una oportunidad», que lo llevó al segundo lugar en el Festival de Viña del Mar en 1992, y «Te prometo», con la que obtuvo el tercer puesto en el Festival OTI.
Su disco Más arriba y el icónico Alto al fuego (1994) lo llevaron nuevamente a Viña del Mar, esta vez como artista invitado. En 1998, con Sony Music, lanzó éxitos como «Yo voy contigo», ganando premios como el APES y el galardón de música Presidente de la República de Chile.
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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

La Oficina
2025-04-05 17:00 - 18:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Banquina Circo y la Fundación Teatro Nacional Sucre presentan «La Oficina», una obra que estará en escena este 5 de abril, a las 17h00, en el Teatro México.
Sinopsis
«La Oficina» es una obra de circo contemporáneo que explora el impacto del estrés laboral en el cuerpo y la mente. A través de acrobacia, danza y teatro físico, presenta una narrativa visceral sobre cómo las exigencias del trabajo y las expectativas sociales llevan al individuo al límite.
La historia transcurre en un espacio abstracto y claustrofóbico, donde luces frías y sonidos repetitivos evocan la tensión de una oficina. Los artistas, vestidos con trajes que simbolizan la rutina, realizan movimientos mecanizados que reflejan la monotonía diaria.
Con una banda sonora que oscila entre lo frenético y el silencio, la obra intensifica la carga emocional de cada escena, creando una conexión profunda con el público. «La Oficina» es una reflexión poderosa sobre el estrés laboral, invitando a reconocer los límites personales y la necesidad de liberarse de las presiones que impiden vivir plenamente.
Si quieres enfatizar algún aspecto en particular, dime y lo ajustamos.
Sobre Banquina Circo
Banquina Circo es una agrupación circense que nació a partir del proyecto «Circo de Luz», que busca desarrollarse en el medio artístico de manera profesional, dirigido a diversos sectores del entrenamiento, proporcionando una puesta en escena innovadora y diferente para todo el público.

📋 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre.
Más información aquí.

Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín
2025-04-05 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
El Grupo de Teatro La Caja Ronca presenta esta obra sobre el amor y sus conveniencias. La función será el 5 de abril, a las 19h00, en el Teatro Variedades.
Don Perlimplín, un hombre anciano y solitario, es persuadido por su sirvienta Marcolfa para casarse con Belisa, una joven y hermosa vecina. Sin embargo, Belisa acepta el matrimonio por conveniencia y no por amor. En su noche de bodas, Don Perlimplín se enamora perdidamente, pero su esposa muestra desinterés y busca el afecto de otros hombres. Devastado por la traición, él decide no confrontarla directamente, sino idear un plan para enseñarle el verdadero significado del amor.
Sobre el grupo
La Caja Ronca es una organización teatral con más de 30 años de trayectoria, especializada en la puesta en escena de obras clásicas atemporales. Fundada en 1990, ha llevado a escena textos de autores como Alfonso Sastre, Dario Fo y Alejandro Casona. En 2024, retoma el teatro español con la obra Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín de Federico García Lorca, bajo la dirección de Vicky Frey.
Elenco

Don Perlimplín – Luis Torres Grijalva
Belisa – Sabina Jarrín Ortega
Marcolfa – Irina Corrales Morales
Madre – Vicky Frey
Duende 1 – Andrés Vásconez
Duende 2 – José Chucuma Lara

Ficha Técnica
🎭 Dirección: Vicky Frey👗 Diseño de Vestuario: Gianna Gelmetti🎨 Escenografía: Andrés Obando🎶 Musicalización Tema «Amor»: Pablo Valarezo y Margarita Laso📷 Fotografía: Andrés Galarza

📋 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre.
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Ecuador suena así | Somos Mamacuchara
2025-04-09 19:00 - 20:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
El Ensamble de Guitarras de Quito presenta ‘Ecuador suena así’, un concierto enmarcado en Somos Mamacuchara, un proyecto dedicado a celebrar y difundir la riqueza de la música ecuatoriana. Asiste a él este 9 de abril a las 19h00 en el Teatro Variedades.
La primera parte del programa estará dedicada a obras de compositores ecuatorianos contemporáneos, quienes han tomado como base la música popular del país para crear un nuevo repertorio académico para guitarra. En la segunda parte, el ensamble explorará el proceso de tropicalización de la música ecuatoriana, interpretando cumbias colombianas y ecuatorianas en arreglos para guitarras, bajo y percusión.
Repertorio
Dirección musical: Efraín Jaque y Juan Carlos Fierro
Obra | Compositor | Arreglista

Presagio | Jhony Pilco
Variaciones de terciopelo negro | Marcelo Beltrán
Noviembre en Guayaquil | Giovanny Mera
Comandante Fausto Basantes | Esteban Rivera
Del río a la marimba | Giovanny Mera
Porro latinoamericano | Gentil Montaña | Edwin Guevara
El pescador | José Barros | Juan Carlos Fierro
La piragua | José Barros | Marcelo Beltrán
Cumbia triste | Polibio Mayorga | Giovanny Mera
Cumbia chonera | Segundo Bautista | Efraín Jaque
Chicha collage | Varios | Javier Santín

Este concierto es de acceso libre hasta agotar aforo. Recomendamos asistir con puntualidad y respetar a los demás asistentes.

Marchas Fúnebres
2025-04-16 18:00 - 19:00 | Alrededores del Teatro Nacional Sucre, C. Guayaquil &, Quito 170401, Quito, Pichincha
Del 16 al 27 de abril de 2025, la Fundación Teatro Nacional Sucre te invita a sumergirte en una experiencia única con los conciertos y actividades del XXIII Festival Internacional de Música Sacra de Quito (FIMUSAQ). Este año, el festival celebra el barroco como expresión artística y símbolo de identidad en Ecuador y América Latina.
Disfruta más de 30 eventos en las principales iglesias y teatros de Quito.
Agrupación: Banda Internacional Llanera Bonita y el Taller de Danzas tradicionales y populares del Ecuador de LC – La casa de los movimientos
Contexto
A finales del siglo XIX, las bandas militares sorprendieron a la población ecuatoriana y despertaron el interés de muchos jóvenes por la música. Principalmente indígenas, mestizos y personas de bajos recursos fueron reclutados en procesos de aprendizaje, ya sea con fines religiosos o para formar bandas civiles lideradas por músicos que habían desertado de las bandas militares.
En el siglo XX, las bandas de música se expandieron por todo el país, surgiendo en parroquias, cantones y provincias. Estas agrupaciones, conocidas como Bandas de Pueblo, reutilizaban instrumentos militares desgastados y aprendían de forma empírica, transmitiendo el conocimiento de oído. Suelen presentarse en festividades religiosas como novenas, misas, procesiones, bautizos y velorios.
Sinopsis
La propuesta ‘Religiosidad popular en las Bandas de Pueblo’ explora cómo estas agrupaciones han integrado prácticas religiosas en su vida y tradición, transmitiéndolas de generación en generación. Los músicos suelen tener una fuerte devoción a los santos, la Virgen María y Jesús, a quienes eligen como Santos Patronos para pedir protección al formar una banda.
También se destaca la procesión de sus Santos Patronos, que se realiza por las calles cercanas a su sede o lugar de ensayo, al ritmo de marchas fúnebres y religiosas. Esta procesión suele coincidir con el aniversario de la banda y es organizada por los músicos encargados del priostazgo. Además, las familias de los músicos, especialmente esposas e hijas, elaboran altares en los ensayos o en la casa del prioste, donde los integrantes veneran a sus santos y se persignan al pasar frente a ellos.

El encuentro se realizará en los alrededores del Teatro Nacional Sucre.
Este concierto es de acceso libre. Te recomendamos llegar con anticipación y respetar a los demás asistentes.

Cantata de Ramos | Compositor: Marcelo Beltrán
2025-04-16 19:00 - 20:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Del 16 al 27 de abril de 2025, la Fundación Teatro Nacional Sucre te invita a sumergirte en una experiencia única con los conciertos y actividades del XXIII Festival Internacional de Música Sacra de Quito (FIMUSAQ). Este año, el festival celebra el barroco como expresión artística y símbolo de identidad en Ecuador y América Latina.
Disfruta más de 30 eventos en las principales iglesias y teatros de Quito.
Agrupaciones: Banda Sinfónica Metropolitana, Orquesta de Instrumentos Andinos, Escuela Lírica, Coro Mixto Ciudad de Quito, Ensamble de Guitarras de Quito, Coro Juvenil y Coro Infantil. Los solistas serán: Gabriela Gabela (soprano), Jorge Cassis (tenor) y Andrés Salazar (barítono).
Sinopsis
Escrita en 2011 por encargo de la FTNS, esta obra se inspira en la liturgia del Domingo de Ramos y fue creada como pieza central del Festival Internacional de Música Sacra. Recrea de forma simbólica los eventos narrados en los evangelios, desde la entrada de Jesús a Jerusalén hasta su crucifixión y resurrección.
Incluye textos de la liturgia en español, latín y kichwa, además de fragmentos poéticos del compositor. Musicalmente, combina distintos estilos y géneros nacionales, y está escrita para la Banda Sinfónica Metropolitana, la Orquesta de Instrumentos Andinos (como un solo cuerpo orquestal), un coro infantil, un coro mixto y tres solistas. La dramaturgia se expresa a través de la danza, y la traducción de los textos latinos al kichwa fue realizada por el Dr. Jumandi Chimba.
Estructura

Preludio – Bendito es el que viene en nombre del Señor, Hosanna en el cielo (Texto litúrgico).
Bienvenida – El coro infantil recibe a Jesús.
Procesión de las Palmas (Danza) – Alegoría del recibimiento jubiloso del pueblo, portando ramos y palmas.
Trío – Texto bíblico que exalta la inspiración de la sabiduría.
La Cena – Judas acepta treinta monedas para traicionar a Jesús. Los discípulos preguntan: ¿Dónde quieres que te preparemos la cena de Pascua? Jesús responde: ¡Con mi pueblo quiero celebrarla! Durante la cena, Jesús anuncia: ¡Uno de ustedes me va a entregar!
La Captura – Jesús es arrestado mientras ora en el huerto de los olivos.
La Sentencia – Testigos y sumos sacerdotes declaran: ¡Es reo de muerte! Judas se arrepiente, pero no es escuchado. El pueblo exige la liberación de Barrabás y la crucifixión de Jesús.
Vía Crucis – Representación musical y escénica del camino al Calvario.

8.a. «Dios mío, ¿por qué me has abandonado?» – Jesús pronuncia sus últimas palabras mientras el coro entona salmos.

8.b. Muerte – Jesús expira en la cruz

Testimonio – Texto litúrgico. María Magdalena (soprano), junto al coro infantil, da testimonio de la tumba vacía.
Aleluya – Canto de júbilo que celebra el triunfo de Jesús sobre la muerte.

Este concierto es de acceso libre hasta agotar aforo. Te recomendamos llegar con anticipación y respetar a los demás asistentes.

Concierto Tierra y Tiempo | Ensamble Muyushina
2025-04-17 18:00 - 19:30 | Centro Cultural Antiguo Círculo Militar, QFJQ+9Q2, Venezuela entre Mejía y, José Joaquín Olmedo, Quito, Quito, Pichincha, Ecuador
Del 16 al 27 de abril de 2025, la Fundación Teatro Nacional Sucre te invita a sumergirte en una experiencia única con los conciertos y actividades del XXIII Festival Internacional de Música Sacra de Quito (FIMUSAQ). Este año, el festival celebra el barroco como expresión artística y símbolo de identidad en Ecuador y América Latina.
Disfruta más de 30 eventos en las principales iglesias y teatros de Quito.
Sinopsis
Tierra y Tiempo es un rito escénico que integra sonido, cuerpo y poesía para crear una experiencia más allá de lo musical. Explora las tensiones entre lo etradicional y lo contemporáneo, recorriendo el ciclo vital desde el origen hasta la muerte.
La obra combina composiciones litúrgicas contemporáneas con música tradicional de diversas regiones, incorporando arreglos corales, improvisaciones vocales y paisajes sonoros que evocan historias y territorios. También incluye creaciones inspiradas en la sonoridad ecuatoriana, guiadas por poesía ecuatoriana y latinoamericana.
En sintonía con la temática del FIMUSAQ 2025, la obra reflexiona sobre la identidad cultural, el mestizaje y las tensiones entre lo espiritual y lo material. Inspirada en el barroco y su capacidad de integrar contradicciones, genera un diálogo entre lo sagrado y lo profano, reinterpretando el pasado para reflexionar sobre el presente.
Al fusionar elementos indígenas, coloniales, mestizos y europeos, Tierra y Tiempo se convierte en un acto de resistencia cultural que reinterpreta la herencia barroca desde una mirada crítica y contemporánea.
Repertorio
Obra | Autor | Género
*todas las obras interpretada por Ensamble Muyushina

Velo qué bonito | Anónimo | Folklore
O Virga Ec Diadema | Hidegarde de Bingen | Clásica
Ave María | Javier Busto Vega | Clásica
Estudios Modales | Valjo Tormis | Clásica
Hotaru Koi | Anónimo / arreglo Ro Oruga | Folklore
Canto de Lavanderas | Anónimo | Folklore
Amapolita | Anónimo | Folklore
Amor Peregrino | Alex Alvear | Pasillo
Ululú Bambó | Anónimo | Folklore
Muyushina | Natalia Luzuriaga | Clásica
Alleluia | David Lang | Clásica
Amen | David Lang | Clásica

Este concierto es de acceso libre hasta agotar aforo. Te recomendamos llegar con anticipación y respetar a los demás asistentes.

Voces Celestiales | Escuela Lírica
2025-04-17 19:00 - 20:00 | Museo de Arte Precolombino Casa del Alabado, Cuenca N1-41, entre Bolívar y Rocafuerte, Quito, Pichincha, Ecuador
Del 16 al 27 de abril de 2025, la Fundación Teatro Nacional Sucre te invita a sumergirte en una experiencia única con los conciertos y actividades del XXIII Festival Internacional de Música Sacra de Quito (FIMUSAQ). Este año, el festival celebra el barroco como expresión artística y símbolo de identidad en Ecuador y América Latina.
Disfruta más de 30 eventos en las principales iglesias y teatros de Quito.
Elenco: Escuela Lírica
Sinopsis
El recital ofrece una selección de canciones que abarcan la riqueza emocional y temática de la música gospel, desde la alabanza exuberante hasta la súplica más profunda, pasando por la esperanza y la reflexión sobre la fe en la vida cotidiana.
A través de su interpretación, la soprano transmitirá la esencia de cada pieza en un ambiente donde el público pueda experimentar la presencia divina mediante la música. Acompañada al piano por la Mtra. Zel Díaz, guiará a los asistentes en un viaje de fe, alabanza y redención, con piezas emblemáticas y contemporáneas que evocan lo sagrado y la introspección.
Más que un concierto, este recital busca conmover el alma y fomentar una reflexión espiritual en el contexto solemne y reverente del Festival de Música Sacra, fusionando lo espiritual con lo emotivo en una experiencia inmersiva y profundamente conmovedora.
Repertorio
Obra | Compositor/a
*todas las obras interpretadas por la Escuela Lírica

Amazing Grace | John Newton
How Great Thou Art | Carl Boberg
I Will Trust in the Lord
Total Praise | Richard Smallwood
Precious Lord, Take My Hand | Thomas Dorsey
Wade in the Water
You Raise Me Up | Brendan Graham y Rolf Lovland

Este concierto es de acceso libre hasta agotar aforo. Te recomendamos llegar con anticipación y respetar a los demás asistentes.
