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SUMMARY:EcuadorJazz2026 | Masterclass con Camila Meza
DESCRIPTION:Ecuador Jazz celebra 21 años de música y encuentros. Del 10 al 26 de septiembre\, Quito recibe sonidos de distintas partes del mundo y nuevas propuestas que amplían las fronteras del jazz\, mientras e-Jazz abre espacios para aprender\, compartir conocimientos y conversar alrededor de esta música\, de la mano de músicos y artistas invitados. \nComo parte de la programación de Ecuador Jazz 2026\, tendremos una masterclass con Camila Meza\, guitarrista\, cantante y compositora chilena reconocida por una propuesta que cruza el jazz con la música latinoamericana\, el pop y la canción de autor. \nCon una voz y un lenguaje musical propios\, Camila se ha consolidado como una de las artistas latinoamericanas más interesantes de la escena del jazz contemporáneo internacional. \nUna oportunidad para conocer de cerca su proceso creativo\, su experiencia y su manera de entender la guitarra\, la voz y la composición. \nAcceso libre \n¡Una masterclass que no te puedes perder! \nCamila Meza comparte su proceso creativo y su visión de la guitarra\, la voz y la composición.
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LOCATION:Shakespeare Performance Hall\, Paseo San Francisco\, Cumbayá\, Quito\, Ecuador.
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SUMMARY:Ecuador Jazz 2026 | 'Jazz para llevar' - Jazznt / Nexus Electric Band / The Yaski Members 5
DESCRIPTION:Evento de acceso libre \nDesde su primera edición\, el Festival Ecuador Jazz ha evolucionado de un ciclo de conciertos y jam sessions en varios espacios alternativos a un encuentro internacional con impacto en el ecosistema cultural de Quito\, un festival que va consolidándose en la cartelera cultural de Sudamérica al nivel de otros grandes festivales. \nEn escena\nJazznt\nNexus Electric Band\nThe Yaski Members \nLa 21ª edición del Festival Ecuador Jazz quiere dar espacio a nuevas voces\, Jazz para llevar es una propuesta de micrófono abierto dentro del Festival Ecuador Jazz\, que invita a agrupaciones jóvenes\, en formación o independientes a compartir su música en espacios diversos. La finalidad no es competir\, sino sonar\, compartir y conectar. \nJazz para llevar reúne nuevas propuestas para descubrir\, escuchar y dar espacio a quienes están construyendo la escena del jazz.
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LOCATION:Andes Brewing Plaza del Teatro\, Plaza del Teatro. Av. Flores
CATEGORIES:Música
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SUMMARY:Castigo a los Poetas
DESCRIPTION:ento de acceso libre. \n\nSinopsis\n‘El Castigo a los Poetas’  es una obra cómica inventada por el dramaturgo y director de ópera Javier Andrade a partir de textos propios\, fragmentos adaptados de obras dedominio público deCalderón de la Barca y Federico García Lorca y de las tonadillas “La cómica y la operista”\, y “Los quejosos del teatro” del compositor español Blas deLaserna (1751-1816)\, en una edición musical del maestro Marcelo Beltrán.  \n\n\nLa Tonadilla fue el género escénico-musical español preferido del siglo XVIII. Tuvo funciones y estructuras similares a las de los famosos intermezzos italianos\, como “La Serva Padrona”\, al tratarse de obras creadas para el deleite cómico del público durante los cambios de escena de grandes obras dramáticas.  \n\n\nEl montaje propone una estética cercana a las tiras cómicas y los dibujos animados clásicos\, llena de colorido y vivacidad.\n \n\n¿Qué mundo es ese en el que el Vicio y la Moda claman por un castigo a los Poetas\, a los artistas\, a los creadores? Seguramente un mundo solo comprensible desde el humor: un mundo de “chiste”. En «El castigo a los Poetas»\, los personajes del Vicio y la Moda acusan al Teatro de someterlos al escarnio público y le exigen que castigue a los desvergonzados poetas teatrales que los ridiculizan permanentemente. Estamos\, por tanto\, frente a una comedia con una buena dosis de absurdo. En ella\, el papel del Teatro y la Poesía son puestos en duda\, tal como ocurre regularmente cuando el teatro se aletarga y parece volverse anacrónico en una sociedad hipertecnologizada y virtualizada como la actual.  \n\n\nEsta obra se trata de un tipo de teatro musical cargado de guiños de ironía y sátira a la realidad paradójica que transitamos. Tal vez\, bastaría decir que\,  si esta ópera fuese un tango\, se llamaría “Cambalache”. Un buen sentido\, pocas palabras. \nRepertorio: \n\n‘La cómica y la operista’  | Tonadilla \n ‘Los quejosos del teatro’  | Tonadilla \n Compositor: Blas de Laserna  \n\n\nUna comedia musical donde el humor y la sátira ponen al teatro frente a su propio espejo.
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LOCATION:Casa Somos Roldós Pisullí\, Calle Oe12 y N83A\, La Roldós\, 171103\, Ecuador
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SUMMARY:Ecuador Jazz 2026 | Tiken Jah Fakoly / Camila Meza con USFQ Faculty Band
DESCRIPTION:Por favor\, considere lo siguiente para su movilización:\nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \nEn su 21.ª edición\, Ecuador Jazz invita a descubrir lo que sucede cuando distintas culturas\, sonidos y lenguajes musicales se encuentran. Del 10 al 26 de septiembre\, la música del mundo llega a Quito.’\nTiken Jah Fakoly 🇨🇮\n20h00 \nTiken Jah Fakoly\, cuyo nombre real es Doumbia Moussa Fakoly\, nació el 23 de junio de 1968 en Odienné\, al noroeste de Costa de Marfil. Creció en el seno de una familia de griots\, músicos y narradores orales que mantienen viva la tradición ancestral africana. Descubrió el reggae desde joven y formó su primer grupo\, Djelys\, en 1987\, obteniendo reconocimiento primero a nivel regional y luego nacional.  \nSe dio a conocer en la escena musical marfileña en 1993\, con un discurso de denuncia y compromiso social en un momento clave de la historia de su país. Sus letras reflejan la convulsa realidad política de Costa de Marfil y las injusticias sufridas por los africanos\, lo que lo convirtió en un referente para la juventud del continente. Dio su primer concierto en París en 1998\, marcando el inicio de su proyección internacional. \nEn 2003 recibió el premio Victoires de la Musique en la categoría de Reggae/Ragga/World por su álbum Françafrique . Su compromiso político le trajo numerosos problemas y amenazas en su país natal\, por lo que actualmente vive en el exilio. A lo largo de su carrera ha colaborado con artistas como Steel Pulse\, Bernard Lavalliers y Amadou & Mariam\, consolidándose como una de las figuras más influyentes del reggae africano contemporáneo. \nCamila Meza 🇨🇱 con USFQ Faculty Band 🇪🇨\n19h00\nGuitarrista\, cantante y compositora.  \nLa artista chilena Camila Meza se ha consolidado como una de las voces más originales del jazz contemporáneo. Su propuesta reúne una voz cálida y clara\, una técnica avanzada en la guitarra y composiciones llenas de melodía\, profundidad y riqueza armónica. \nRadicada en Nueva York desde los 23 años\, se graduó de The New School for Jazz and Contemporary Music\, donde estudió con figuras como Peter Bernstein\, Vic Juris\, Sam Yahel y Steve Cardenas. A lo largo de su carrera ha colaborado con artistas como Paquito D’Rivera\, Aaron Goldberg\, Ryan Keberle y Fabian Almazan\, y se ha presentado en festivales internacionales\, NPR Tiny Desk y The Kennedy Center. \nEn 2019 lanzó Ámbar\, su quinto álbum\, publicado por Sony Music Masterworks. En 2022 fue reconocida por la revista DownBeat como la artista revelación número uno en la categoría de vocalista femenina. \nPara Ecuador Jazz 2026\, Camila Meza presenta un repertorio que combina su trabajo vocal\, la improvisación y sus composiciones originales\, acompañada por la USFQ Faculty Band. \n  \nEl jazz tiene muchas formas de sonar. Ven a descubrir nuevas voces\, fusiones y sonidos del mundo en Ecuador Jazz 2026.
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LOCATION:Teatro Nacional Sucre\, Guayaquil &\, Manabi\, Quito 170401\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Ecuador Jazz 2026 | Susana Baca - Maestra Vida / Gaëlle & Juan
DESCRIPTION:Por favor\, considere lo siguiente para su movilización:\nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \nEn su 21.ª edición\, Ecuador Jazz invita a descubrir lo que sucede cuando distintas culturas\, sonidos y lenguajes musicales se encuentran. Del 10 al 26 de septiembre\, la música del mundo llega a Quito.\nMaestra Vida  – Susana Baca 🇵🇪\n20h00\nLa incomparable Susana Baca\, una de las artistas más trascendentales de la música latinoamericana\, llega al Teatro Sucre con “Maestra Vida”\, un concierto único junto a la extraordinaria Orquesta de Instrumentos Andinos. \nGanadora de tres Latin Grammy\, galardonada con el Latin Grammy a la Excelencia Musical y nominada en múltiples ocasiones a los Premios Grammy Norteamericanos\, la maestra peruana es reconocida por RollingStone como una de las grandes herederas del legado artístico de Mercedes Sosa y una de las voces más influyentes de nuestro continente. \nEn una noche inolvidable interpretará los grandes clásicos de su carrera y las canciones que compartió con artistas como: Fito Páez\, Natalia Lafourcade\, Totó la Momposina y Calle 13\, en un recorrido por la memoria\, la identidad y la riqueza musical de América Latina. \nUna leyenda viva. Una sola noche. Un concierto para la historia de Quito. \nGaëlle y Juan 🇫🇷\n19h00\nGaëlle Bagot & Juan Manuel Nieto es un dúo franco-ecuatoriano formado por la clarinetista y cantante Gaëlle Bagot y el pianista y compositor Juan Manuel Nieto. Su propuesta musical se sitúa en la confluencia del jazz\, las músicas del mundo y la canción\, combinando composiciones originales con una fuerte presencia de la improvisación. \nNacido del encuentro de dos trayectorias musicales complementarias\, el proyecto reúne influencias latinoamericanas\, jazzísticas y tradicionales en un universo donde dialogan el clarinete\, la voz y el piano. Sus composiciones exploran melodías inspiradas en diferentes tradiciones musicales\, ritmos diversos y espacios abiertos a la improvisación. \nEn 2025 publican su primer álbum\, Jardin d’Ailleurs\, un repertorio de nueve composiciones originales que refleja sus recorridos entre Europa y América Latina. \nEl jazz tiene muchas formas de sonar. Ven a descubrir nuevas voces\, fusiones y sonidos del mundo en Ecuador Jazz 2026.
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LOCATION:Teatro Nacional Sucre\, Guayaquil &\, Manabi\, Quito 170401\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Estreno Obra de Danza “Las Bestias del Fakir” - (Todo pasa y nada queda\, nada queda y todo pasa)
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.  \nObra Ganadora Fondos del IFAIC Obra en homenaje al Maestro Klever Viera \n Sinopsis:\nPuesta en escena multidisciplinaria en dos actos que propone un recorrido por los proyectos y anhelos de Kléver Viera\, contraponiendo la magia del éxito con la precarización de un oficio que se apaga con el paso del tiempo. Desde la admiración y la gratitud\, el último elenco del Taller Permanente de Investigación Escénica (TPIE) invita al público a descubrir el legado de un artista que dedicó su vida a la danza; un recorrido por varias de sus emblemáticas obras\, sus anhelos\, vicios\, amores y o-dios. \n Sobre la obra:\nEste proyecto es un reconocimiento y homenaje a Kléver Viera (1974-2025) quien fuera bailarín y maestro de danza contemporánea con cincuenta años de trayectoria en Ecuador\, América Latina y Europa. Esta obra se construye desde la memoria corpo-oral de sus aprendices y materiales de archivo. \nEl primer acto (Sueños inalcanzables) abre las puertas a un mundo maravilloso\, casi de fantasía: la magia del “éxito” y los “sueños cumplidos”. En contraposición\, con el segundo acto (Una muerte solitaria) se presenta una realidad más oscura\, densa y complicada\, el último tramo de su vida\, el luto impregnado en la piel\, las palabras que quedaron sin decir y que se cuelan por los resquicios de la memoria y el amor\, la Muerte Enamorada que se encuentra con el Angelote y galopa junto al Niño del Floripondio en un Espacio que los Ha Vencido. \nEl mensaje final: el arte es un oficio que merece reconocimiento\, jubilaciones justas y atención médica prioritaria a las personas de la tercera edad. \nFicha Artística y Técnica\nDirección General: el caos\, el dolor\, el luto y la muerte; Creación Colectiva. \nDirección Escénica/Guión/Dramaturgia: Caymo Pizarro \nDirección Artística/Coreografía: Andrés Barzola. \nCo-creadores/Intérpretes: Melissa Salinas\, Angélica Montúfar\, Nicole Reina Bastidas\, Maricela Rivera\, Paula Ullauri\, Gabriela Sarango\, Pedro Sarzosa\, Camilo Pacheco\, Omar Bonilla y Andrés Barzola. \nProducción General: Gabriela Vinueza \nAsistente de Producción: Milena Rodriguez \nDiseño de Iluminación: Santiago Vergara \nVestuario: Sara Constante y Jose Ruiz (Morbo) \nDiseño Sonoro: Cristina Cilio \nMúsicos: Antonio Cilio y Danny Mayorga \nPiezas Audiovisuales y Archivo: Maya Ponce y Vinicio Cóndor \nComunicadora Social: Geovanna Guevara \nDiseño Gráfico: Verónica Santillan \nCommunity Manager y Productor de Contenido: Miguel Chavez \nAcompañamiento: Belén Ugalde \nObra Apta para mayores de 15 años \nUn homenaje escénico a Klever Viera desde la danza\, la memoria y el legado que dejó en escena.
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LOCATION:Teatro México\, Tomebamba\, Quito 170121\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Lanzamiento Oficial EP ¿Qué hago aquí?
DESCRIPTION:‘¿QUÉ HAGO AQUÍ?’\, un encuentro entre poesía\, raíces ecuatorianas y nuevas sonoridades. \nSinopsis\n‘¿QUÉ HAGO AQUÍ?’ es el álbum debut de Andrés Bosmediano\, una obra introspectiva que combina poesía\, raíces musicales ecuatorianas y sonoridades contemporáneas para explorar el sentido de la existencia. A través de letras profundas y arreglos que fusionan lo tradicional con lo moderno\, el disco invita al oyente a un viaje de autodescubrimiento y reflexión\, honrando ritmos como el San Juanito\, Albazo\, Pasillo o Yaraví\, y transformándolos en una experiencia sensorial que conecta la herencia cultural con una estética actual. Más que un álbum\, es una invitación a cuestionarse y celebrar la vida desde lo íntimo y lo universal. \nSobre el artista\nAndrés Bosmediano cantor\, productor y escritor de canciones nacido en Quito. Su música nace del encuentro entre la canción de autor\, las raíces y ritmos tradicionales de Latinoamérica y una búsqueda constante por explorar nuevas sonoridades. La guitarra y la música lo acompañan desde la infancia\, influenciado principalmente por su padre y por una familia cercana al arte. Desde entonces junto a sus hermanos David y Diego\, la composición se convirtió en una forma de expresar\, cuestionar y comprender la vida. Sus canciones transitan entre lo íntimo\, lo cotidiano y lo espiritual\, con letras que buscan conectar desde la honestidad y la experiencia personal. \nIntegrantes\nAndrés Bosmediano: Voz\, guitarra\nDavid Bosmediano: Guitarra\nDiego Bosmediano: Trompeta\nSergio Espinoza: Bajo\nNico Espinosa: Percusión\nAlexei Chontasi: Trombón\nPako Pacheco: Acordeón \nDespués de la compra no existen cambios ni devoluciones.
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SUMMARY:Nuestra Música: Pasillo Ecuatoriano
DESCRIPTION:Por favor\, considere lo siguiente para su movilización:\nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \nUn homenaje al pasillo ecuatoriano a través de un concierto de voces\, cuerdas y sonoridades sinfónicas.\nCultura\, patrimonio\, identidad: el pasillo ecuatoriano ha sabido introducirse en muy distintas esferas de la vida nacional. Desde sus orígenes bailables\, pasando por la crítica y la sátira sociopolítica\, hasta el más puro romanticismo\, acompaña todavía la cotidianidad de los ecuatorianos. Ha servido para homenajear a pueblos\, ciudades y personajes\, para enamorar y cantar poesía. \nLa Fundación Teatro Nacional Sucre rinde homenaje a este emblemático género ecuatoriano\, con un concierto inmersivo\, donde el público podrá adentrarse a lo más hondo del pasillo cantado e instrumental\, de la mano de un elenco artístico de primer nivel. Con arreglos de Marcelo Beltrán\, Giovanni Mera y Luis Garrido\, un ensamble de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito junto a Chinatsu Maeda\, acompañarán a Viviana González y Gersson Eguiguren. \nRepertorio\nEl diablo en la botella | Marcelo Beltran \nSoñando con Quito | Álex Alvear | Margarita Laso \nOdio y amor | Víctor Aurelio Paredes \nLos bandidos | Aparicio Córdova \nEl guayabo | Anónimo \nPetita Pontón | Anónimo \nSe va con algo mío | Gerardo Guevara | Medardo Ángel Silva \nEl alma en los labios | Francisco Paredes H. | Medardo Ángel Silva \nSombras | Carlos Brito | Rosario Sansores \nAmor grande y lejano | Ángel L. Araujo \nNo te olvidaré | Carlos Amable Ortiz | Moisés Vidal \nLámpara | Miguel Ángel Casares | Luz Elisa Borja \nDisección | Víctor Valencia Nieto | Julio Esaú Delgado \nAmor sublime | Arméngol Barba \nPañuelo blanco | Fausto Galarza \nPor amarte | Igor Icaza \nEl Espantapájaros | Gerardo Guevara \nCantares del alma | Carlos Bonilla Ch. \nReír llorando | Carlos Amable Ortiz \nTú y yo | Francisco Paredes H. | Manuel Coello N. \nUn homenaje al pasillo ecuatoriano a través de un concierto de voces\, cuerdas y sonoridades sinfónicas.
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LOCATION:Teatro Nacional Sucre\, Guayaquil &\, Manabi\, Quito 170401\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Nuestra Música: Los archivos perdidos de Segundo Luis Moreno
DESCRIPTION:El acceso es libre. No hay necesidad de descarga de tickets. \nMúsica ecuatoriana a capella\nEl Coro Mixto Ciudad de Quito presenta un concierto dedicado a la música ecuatoriana a capella\, una celebración de la identidad y riqueza cultural de nuestro país. \nA través de sus voces\, el coro interpretará un repertorio de melodías tradicionales y composiciones ecuatorianas que recorren la diversidad de ritmos\, armonías y expresiones propias de nuestra música. \nLa ausencia de acompañamiento instrumental permitirá apreciar con especial claridad la calidad vocal\, la sensibilidad y el trabajo colectivo de los intérpretes\, en una experiencia artística emotiva y envolvente. \nUn encuentro para celebrar\, preservar y difundir la riqueza de la música ecuatoriana a través de la voz. \nRepertorio\n\nQuiéreme bienGénero: PasilloCompositor: Ana Millán Collazos (1998–)Arreglista: Ana Millán Collazos\nSoneto a la poesíaGénero: PasilloCompositor: Luis Garrido (1989–)Letrista: Carmen Acevedo VegaArreglista: Luis Garrido\nIsabelaGénero: PasilloCompositor: Mateo Terán Alcocer (2002–)Arreglista: Mateo Terán Alcocer\nLa Chulla QuiteñaGénero: RondeñaCompositor: Segundo Luis Moreno (1882–1972)Arreglista: Jorge Oviedo\nAlza\, Alza que te han vistoGénero: Danza criollaCompositor: Tradicional / recopilaciónAño: Inicios del siglo XXArreglista: Diana Galarza\nElé\, la mapa señoraGénero: Aire típicoCompositor: Tradicional / recopilaciónAño: Inicios del siglo XXArreglista: Marcelo Beltrán\nToro RabónGénero: Danza criollaCompositor: Tradicional / recopilaciónAño: Inicios del siglo XXArreglista: Ana Millán\nNydiaGénero: PasilloCompositor: Tradicional / recopilaciónAño: Inicios del siglo XXArreglista: Ana Millán\nEl GatoGénero: AmorfinoCompositor: Tradicional / recopilaciónAño: Inicios del siglo XXArreglista: Giovani Mera\nEl CostillarGénero: Danza criollaCompositor: Tradicional / recopilaciónAño: Inicios del siglo XXArreglista: Giovani Mera\nLa CoquetaGénero: Danza criollaCompositor: Tradicional / recopilaciónAño: Inicios del siglo XXArreglista: Mateo Terán\nEl AbagoGénero: YumboCompositor: Tradicional / recopilaciónAño: Inicios del siglo XXArreglista: Mateo Terán\nEloisaGénero: PasilloCompositor: Tradicional / recopilaciónAño: Inicios del siglo XXArreglista: Luis Garrido\nNaya SunteGénero: Canto ShuarCompositor: Tradicional / recopilaciónAño: Inicios del siglo XXArreglista: Luis Garrido\nEnvíame una cartaGénero: PasilloCompositor: Giovanny Mera (1964–)Letrista: Blanca SarasuaArreglista: Giovanny Mera\nQuiquillaGénero: Arrullo indígenaCompositor: TradicionalArreglista: Leonardo Cárdenas\n\nMúsica ecuatoriana a capella que celebra nuestra identidad a través de voces\, ritmos y armonías.
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SUMMARY:Portal Flamenco
DESCRIPTION:Por favor\, considere lo siguiente para su movilización:\nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \nPropuesta escénica interdisciplinaria que fusiona el flamenco con sonoridades andinas y ecuatorianas\, creando un espacio de encuentro entre tradiciones musicales\, literarias y coreográficas. Reúne el cante de José Méndez\, al baile de Karla Torres y la fuerza de los instrumentos andinos. \n Este evento cuenta con el apoyo de la Embajada de España en Ecuador.  \nX: @EmbEspEcuador Facebook: @seccionculturalembajadaespanaecuador  Instagram: @embajada_espana_ecuador  \nUn viaje entre el flamenco y las sonoridades andinas del Ecuador.
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SUMMARY:Un acto de Fe
DESCRIPTION:Después de la compra no se acepta cambios ni devoluciones. \nSinopsis\n‘Un Acto de Fe’ es una creación colectiva. Su metodología de investigación parte de la improvisación escénica como herramienta central de construcción dramatúrgica y de sentido. A través de sesiones de improvisación\, cada intérprete explora temas que la atraviesan profundamente: la maternidad\, la muerte de un padre\, el cansancio\, la frustración\, el gozo\, la violencia\, la crisis nacional\, la memoria. Estas improvisaciones surgen tanto de necesidades expresivas propias como de provocaciones específicas: entre ellas\, la primera escena de Esperando a Godot de Samuel Beckett\, texto que funciona como detonante conceptual\, escénico y afectivo de la obra. \nLa obra se construye como una reflexión sobre los límites entre la ficción y la realidad\, el escenario y la vida cotidiana\, el deseo de crear y la imposibilidad de hacerlo. En ese sentido\, es también una metáfora del acto teatral en contextos de crisis: montar una obra de teatro cuando el mundo alrededor parece desmoronarse es\, justamente\, un acto de fe. \nEl punto de partida temático es la imposibilidad de ensayar Esperando a Godot\, y a partir de ahí\, se abre un abanico de escenas fragmentadas\, honestas\, delirantes\, viscerales\, donde las actrices se sumergen en sus propios mundos internos. \nCreación colectiva que\, desde la improvisación\, reflexiona sobre el teatro\, la crisis y la fe.
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SUMMARY:IX Festival Django Ecuador: Concierto Die Drahtzieher
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones. \nIX Festival Django Ecuador: Die Drahtzieher\nLa IX edición del Festival Django Ecuador llega a Quito\, Guayaquil y Cuenca del 17 al 27 de octubre de 2026 para celebrar y promover el jazz Manouche en el país. Este festival sin fines de lucro reúne conciertos\, clínicas educativas y Jam Sessions con la participación de músicos nacionales e internacionales. \nEn esta edición\, el festival presenta a Die Drahtzieher\, destacado trío alemán de jazz gitano integrado por Bobby Guttenberger (guitarra)\, David Klüttig (guitarra) y Kolja Legde (contrabajo). Originarios de Ravensburg\, Alemania\, los músicos cuentan con una amplia trayectoria internacional y han desarrollado un sonido propio que combina la tradición del jazz gitano con nuevas formas de expresión. \nSu propuesta se caracteriza por arreglos imaginativos\, precisión rítmica\, riqueza armónica y una intensa interacción entre sus integrantes. El repertorio combina composiciones originales con clásicos del género\, transitando entre la sutileza de la música de cámara\, la melancolía lírica y la energía del swing gitano. \nPara su temporada 2026\, Die Drahtzieher presenta «Ciclos de Vida»\, un programa conceptual inspirado en los ritmos de la naturaleza y el cambio de las estaciones. La propuesta reúne composición\, improvisación y una amplia paleta armónica en un viaje musical que refleja la evolución artística del trío. \nFicha artística\nBobby Guttenberger — Guitarra\nDavid Klüttig — Guitarra\nKolja Legde — Contrabajo \nDiscografía: Storyteller (2019)\, Out of Silence (2021) y Mer Diga Men (2025). \nFestival Django Ecuador llega con jazz Manouche y el trío alemán Die Drahtzieher a Quito.
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SUMMARY:Nuestra Música: Homenaje a Julio Cañar
DESCRIPTION:Evento de acceso libre \n\nSinopsis   \n\n\nJulio Cañar\, nacido en Baños en 1898; Julio César Cañar Cárdenas fue un compositor de versatilidad excepcional. Aunque su espíritu se desarrolló entre las cordilleras andinas\, su genio creador rompió esquemas al inmortalizar la afamada composición Sangre Ecuatoriana\, demostrando que la música no reconoce fronteras. Este concierto tributo rinde homenaje a su legado a través del rescate histórico de un repertorio inédito grabado por el maestro al piano en Radio Nacional del Ecuador en 1962. En una producción y adaptación exclusiva para Ensamble de Guitarras de Quito\, las cuerdas reinterpretan estas partituras olvidadas en el tiempo. Un recorrido sonoro único que conecta la memoria del maestro de Baños (Tungurahua) con la sonoridad de la guitarra de cámara. Una cita imperdible con la identidad y el patrimonio sonoro del Ecuador.  \n\n\nInvitado especial: Sebastián Salazar (Coro mixto ciudad de Quito)  \n\n\nDirección musical: Efraín Jaque R  \nRepertorio\nTítulo | Género | Compositor | Arreglista \nÉchale Morocho al Pollo (Solista) | Sanjuanito | Julio Cañar | Jhonny Pilco Lejos de tu amor (cuarteto) | Pasodoble | Julio Cañar | Mateo Terán Media estocada (cuarteto) | Pasodoble | Julio Cañar | Mateo Terán Besándote me despido (octeto y tenor) | Pasillo | Julio Cañar | Luis Garrido Almas Heroicas (trio) | Marcha Militar | Julio Cañar | Javier Santín Tarde de Sangre y Sol (trio) | Pasodoble | Julio Cañar | Javier Santín Señor del Gran Poder (cuarteto) | Pasodoble | Julio Cañar | Ana Carolina Millan Quito a Bolívar (Octeto) | Marcha Militar | Julio Cañar | Giovanny Mera Adiós mujer (Octeto y tenor) | Pasillo | Julio Cañar | Giovanny Mera Mujeres y toros (octeto) | Pasodoble | Julio Cañar | Luis Garrido Gloria taurina (octeto) | Pasodoble | Julio Cañar | Ana Carolina Millan Sangre Ecuatoriana (octeto) | Pasodoble | Julio Cañar | Marcelo Beltrán \n\nNuestra Música celebra los sonidos del Ecuador a través de conciertos\, homenajes y estrenos.
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LOCATION:Iglesia San Sebastián\, Antonio Borrero 101\, 170405 Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Concierto New York - Berlin Connection
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones. \nEl Teatro Variedades presenta New York – Berlin Connection \, un concierto liderado por el guitarrista\, compositor y arreglista argentino Ramiro Olaciregui \, radicado en Berlín y vinculado a la escena internacional del jazz contemporáneo. \nLa propuesta reúne un repertorio compuesto por obras de distintos integrantes del conjunto\, en el que confluyen diversas influencias\, estilos y lenguajes de composición dentro del jazz. La presentación forma parte de una gira por Ecuador\, que conecta diferentes escenarios y públicos a través de una propuesta de carácter contemporáneo e internacional. \nIntegrantes\nRamiro Olaciregui – Guitarra\n Guitarrista\, compositor y arreglista de jazz argentino\, actualmente radicado en Berlín. Su propuesta explora el jazz contemporáneo a partir de influencias del rock\, el funk y el jazz fusión. \nInició su formación musical en la batería y posteriormente se dedicó a la guitarra. A los 19 años estudió en la Escuela de Música Contemporánea de Buenos Aires\, donde tuvo entre sus maestros al reconocido músico Ernesto Jodos. En 2006 obtuvo su Licenciatura en Artes en el Berklee College of Music de Boston. Posteriormente vivió y trabajó durante tres años en Nueva York\, antes de establecerse en Alemania\, donde formó en 2022 una maestría en Arreglos y Composición de Jazz en el Instituto de Jazz de Berlín. \nA lo largo de su trayectoria ha colaborado con destacados músicos del jazz internacional\, entre ellos Jimmy Heath\, Bob Mintzer\, George Garzone\, Seamus Blake y Randy Brecker. Es autor de The Remains \, su álbum debut\, y ha participado en festivales internacionales como IAJE de Nueva York y Jazzopen de Stuttgart. \nMiguel Gallardo – Piano\n Pianista\, productor y docente ecuatoriano nacido en Guayaquil y perteneciente a una reconocida familia de tradición musical. Inició sus estudios de música contemporánea en la Universidad San Francisco de Quito y posteriormente desarrolló una formación de diez años en el extranjero. \nEs egresado del Berklee College of Music de Boston y cuenta con una maestría en Interpretación de Jazz por la Universidad de Nueva York (NYU). A su regreso a Ecuador fundó Jazz The Roots \, agrupación de jazz fusión que se ha consolidado como una de las propuestas destacadas de la escena musical nacional. \nParalelamente\, desarrolla una labor docente en la Universidad de las Artes (UArtes) de Guayaquil. Su trabajo integra interpretación\, producción y enseñanza\, con una visión vinculada al jazz contemporáneo y la exploración de diferentes lenguajes musicales. \nRaúl Molina – Batería\n Baterista\, compositor\, productor musical y educador ecuatoriano nacido en Guayaquil en 1988. Cuenta con más de 20 años de trayectoria vinculada al jazz y la música independiente del país. \nRealizó sus estudios en la Universidad Casa Grande y la Universidad San Francisco de Quito. Posteriormente se convirtió en el primer músico ecuatoriano en recibir una beca para el Berklee Global Jazz Institute de Boston\, fortaleciendo una trayectoria que combina formación internacional\, creación y producción musical. \nHa desarrollado proyectos como solista y participado en reconocidas agrupaciones de la escena ecuatoriana. Su actividad artística lo ha llevado a escenarios de Sudáfrica\, Europa —incluidos España e Italia— y América Latina\, con presentaciones en Colombia\, Chile\, Argentina y Perú. \nDesde 2022 ha impulsado con mayor énfasis sus proyectos personales y de autor. Entre sus trabajos recientes destacan el álbum colaborativo de jazz Lamento (2025) y el EP conceptual Guayaquil (2026)\, inspirado en su ciudad natal. Su propuesta integra el jazz contemporáneo con una mirada personal sobre la composición\, la improvisación y la identidad musical ecuatoriana. \nMúsicos invitados\nTobias Meinhart – Saxofón tenor y soprano\nSaxofonista y compositor alemán nacido en Regensburg en 1983 y radicado en Brooklyn\, Nueva York. Es considerado uno de los exponentes europeos destacados de la escena jazzística neoyorquina. \nEstudió en la Academia de Música de Basilea\, el Conservatorio de Ámsterdam y la Universidad de las Artes de Berna. En 2010 se trasladó a Nueva York\, donde completó una maestría en la Escuela de Música Aaron Copland de Queens College. \nHa actuado en reconocidos clubes de jazz como Blue Note\, Birdland y The Jazz Gallery de Nueva York\, además de importantes salas y festivales europeos. Ganó en dos ocasiones el prestigioso concurso de jazz Getxo en España\, incluido el premio a Mejor Solista\, y fue nominado al premio musical alemán ECHO Jazz. \nEntre sus trabajos destacan Natural Perception (2015)\, Silent Dreamer (2017)\, The Painter (2021)\, Dark Horse (2023) y el EP Sunset Park (2024). Con su proyecto Berlin People\, en el que participa el guitarrista Kurt Rosenwinkel\, desarrolla un puente entre las culturas del jazz alemán y neoyorquino. \nMatt Penman – Bajo\nBajista y compositor nacido en Palmerston North\, Nueva Zelanda\, en 1974. Es uno de los músicos más solicitados de la escena del jazz de Nueva York desde mediados de la década de 1990. \nSe trasladó a Estados Unidos en 1994 para estudiar en el Berklee College of Music y\, un año después\, se estableció en Nueva York. Desde entonces mantiene una intensa actividad internacional en conciertos\, grabaciones y docencia. \nEs miembro consolidado del SFJazz Collective\, agrupación integrada por ocho compositores que presenta obras originales de sus integrantes y arreglos del repertorio de grandes maestros del jazz. \nEn el ámbito académico\, ha impartido talleres en Europa y fue artista residente en el Brubeck Institute de Stockton\, California. También formó parte del profesorado del Banff Workshop for Creative and Improvised Music y del Conservatorio de Música de San Francisco\, dentro del programa de Roots\, Jazz and American Music . \nEntre sus proyectos como líder y codirector destacan Flipside (1998)\, The Unquiet (2001)\, Catch of the Day (2008) y Good Question (2018). Además\, ha participado en más de cien grabaciones para diversos sellos discográficos. \nNew York – Berlin Connection propone así un encuentro entre distintas generaciones\, trayectorias y geografías del jazz\, con músicos vinculados a las escenas de Berlín\, Nueva York y Ecuador. \nJazz contemporáneo internacional con músicos de Nueva York\, Berlín y Ecuador en escena.
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SUMMARY:Un mundo de Alambre
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones. \nPINXAME presenta: Un Mundo de Alambre \nPINXAME\, dúo ecuatoriano conformado por Jabiera Guerra y Rafaela Valarezo\, presenta Un Mundo de Alambre\, una propuesta escénica que expande el universo de su álbum Diamante Crudo a través de la música\, la escritura\, el cuerpo y la dramaturgia. \nEn esta experiencia\, dos mundos oníricos se encuentran y se enredan entre canciones\, recuerdos\, sueños e imágenes. Una dramaturgia lúdica y experimental rompe los formatos tradicionales para construir un universo donde las voces\, los textos\, la sonoridad y la puesta en escena dialogan constantemente. \nUn Mundo de Alambre es una invitación a entrar en el particular macrocosmos de PINXAME\, donde lo caótico\, lo poético y lo musical se encuentran. \nActo de apertura: HAKANNA \nPINXAME presenta Un Mundo de Alambre\, una experiencia escénica que mezcla música\, escritura y dramaturgia.
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SUMMARY:Sucre para wawas: 'El portal de los Cuckos' | Primera función
DESCRIPTION:Una aventura de fantasía y música donde los miedos infantiles se transforman en sueños\, emociones y nuevas formas de imaginar. \nSinopsis\nEn esta historia\, el Cuco se revela: no como el ser oscuro que todos tememos\, sino como un monstruo travieso que cuida nuestro descanso y guarda nuestros sueños. Aunque lo vemos como una criatura que asusta\, descubrimos que en realidad ahuyenta las pesadillas y transforma los miedos infantiles en fantasía\, haciendo realidad nuestros sueños. “El portal de los Cuckos” es una invitación a mirar más allá de las apariencias y reconocer que incluso lo que tememos puede tener un corazón bondadoso. Esta obra propone a niños y niñas un espacio seguro para explorar sus emociones y darles voz. \nPropuesta Escénica\nElsa\, una pequeña niña es quién tejerá el hilo conductor de esta historia llena de fantasía y música original diseñada para estimular la imaginación. La obra invita a niños y niñas a reconocer\, expresar y comprender sus emociones. \nMás que un espectáculo\, la obra propone una experiencia artística que convierte al teatro en un puente para el diálogo emocional entre las infancias\, las familias y la comunidad. \nFicha Artística\n Idea Original: Elsa Cifuentes R. y Amanda Cifuentes R.\nDirección: Martín Peña \nProducción Musical: Angel Mena \nVoz\, Canto y Actuación: Alexandra Cabanilla \nComposición\, Canto y Actuación: Santiago Espinoza \nComposición\, Canto y Piano: Adi \nArtista invitada: Mary Ycaza \nCuerpos en Movimiento: Frevo Dance Studio \nProyecto interdisciplinario que incluye música original y una puesta en escena teatral\, creando una experiencia multisensorial donde el arte se convierte en puente para el diálogo emocional. \nDespués de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
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LOCATION:Teatro México\, Tomebamba\, Quito 170121\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:ÍGNEO\, donde la tierra se parte
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan devoluciones. \nSinopsis\nLejos de una narrativa lineal o de personajes convencionales\, la obra se desarrolla como una sucesión de estados físicos y emocionales que evocan los ciclos de presión\, implosión\, erupción y metamorfosis propios del territorio volcánico. \nEl universo escénico transita por cuevas\, estratos\, minerales y cavidades donde los cuerpos se fragmentan\, se fusionan y cristalizan sus tensiones\, revelando paisajes internos en permanente transformación. Más que representar una historia\, ÍGNEO construye una experiencia de contemplación y resonancia sensorial. Su recorrido no conduce a un desenlace cerrado\, sino a un estado de suspensión que invita al espectador a habitar la incertidumbre y el silencio\, dejando abierta la posibilidad de nuevas transformaciones. \nLa obra está dirigida a públicos de todas las edades con interés en las artes escénicas contemporáneas y disposición para experimentar lenguajes escénicos no convencionales. \nSobre el colectivo\nCOLECTIVO SDS (El Sentido del Sinsentido) Año de creación: 2023 Colectivo de Danza Butoh\, Experimentación sonora y Audiovisual. Equipo artístico: · Bailarinas: Carolina García Atencio\, Laura Corral y Marlon Nazate Bravo · Composición musical: Mauricio Proaño Y Nicolás Oquendo · Diseño de iluminación y diseño audiovisual: Santiago Vergara Anda. Este colectivo se ha planteado como un espacio abierto y expandido de investigación escénica y performativa\, por ello el colectivo apuesta a la integrando continua de nuevos colaboradores y artistas según las necesidades de cada proyecto. Hasta el momento\, Tiempo Óseo es la única obra realizada por el colectivo. La obra fue presentada en TEA en 2023 y posteriormente en la Fiesta Escénica de Quito en 2025. \nUna experiencia escénica que explora la transformación de los cuerpos a través de un universo volcánico.
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LOCATION:Teatro Nacional Sucre\, Guayaquil &\, Manabi\, Quito 170401\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
CATEGORIES:Teatro,Teatro contemporáneo
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SUMMARY:Sucre para wawas: 'El portal de los Cuckos' | Segunda función
DESCRIPTION:50% para niñas y niños de 4 a 12 años solo en la boletería del teatro. (Los descuentos NO aplican en fase PREVENTA)\nDespués de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.  \nSinopsis\nEn esta historia\, el Cucko se revela: no como el ser oscuro que todos tememos\, sino como un monstruo travieso que cuida nuestro descanso y guarda nuestros sueños. Aunque lo vemos como una criatura que asusta\, descubrimos que en realidad ahuyenta las pesadillas y transforma los miedos infantiles en fantasía\, haciendo realidad nuestros sueños. “El portal de los Cuckos” es una invitación a mirar más allá de las apariencias y reconocer que incluso lo que tememos puede tener un corazón bondadoso. Esta obra propone a niños y niñas un espacio seguro para explorar sus emociones y darles voz. \nPropuesta Escénica\nElsa\, una pequeña niña es quién tejerá el hilo conductor de esta historia llena de fantasía y música original diseñada para estimular la imaginación. La obra invita a niños y niñas a reconocer\, expresar y comprender sus emociones. Más que un espectáculo\, la obra propone una experiencia artística que convierte al teatro en un puente para el diálogo emocional entre las infancias\, las familias y la comunidad. \nFicha Artística\nAutoras: Amanda y Elsa María Cifuentes  Director: Martín Peña  Producción: Alexandra Cabanilla Asistente de Dirección: Marian FernándezAsistente de Producción: Dominique BrownJefe de piso: Annie OlmedoDirector musical: Ángel Mena Composición musical: Alexandra Cabanilla\, Ricardo Subía\, Daniel Bitrán\, Ángel MenaCantantes/actores principales:Alexandra Cabanilla\, Santiago Espinoza\, Adriana Maldonado\, Mary YcazaBailarines: Frevo Dance Studio:  Alexander Gaibor / María José Ortega / Milena Romero\, Emilia Pozo\, Alejandro Silva\, André Martillo\, Leo Zambrano\, Martín Álvarez\, Mateo Solís. UDLA: Sebastián Yandun\, Mile Guerra\, Maia Espinoza.Fotógrafo:Christian Falcony \nProyecto interdisciplinario que incluye música original y una puesta en escena teatral\, creando una experiencia multisensorial donde el arte se convierte en puente para el diálogo emocional. \nUna aventura de fantasía y música donde los miedos infantiles se transforman en sueños\, emociones y nuevas formas de imaginar.
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SUMMARY:Lanzamiento La Debochada “Bendita entre las mujeres"
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones. \nLa Debochada es el proyecto musical de Paula García\, cantautora y guitarrista guayaquileña radicada en Quito\, cuya propuesta explora la vulnerabilidad\, la intimidad y la profundidad emocional a través de la canción latinoamericana. \nCon una identidad sonora que transita entre el pasillo\, el bolero y la cumbia\, e incorpora influencias de la música popular brasileña\, La Debochada combina el virtuosismo de la guitarra con una sensibilidad contemporánea que conecta con nuevas audiencias. \nLicenciada en Música Contemporánea por la Universidad San Francisco de Quito\, Paula García ha compartido escenario con proyectos como Mokaita y Mel Mourelle\, y ha participado en espacios y festivales de Ecuador y Colombia\, entre ellos el Festival del Mar Galápagos\, MICPI\, el Festival Arcoíris en el Asfalto\, el Teatro Nacional Sucre\, Quito Fest y el Carnaval de Negros y Blancos. \nEn 2026 presenta su primer EP\, dando inicio a una nueva etapa artística centrada en la exploración sonora y la profundidad lírica. Su trabajo articula la música de autor\, la creación colectiva y la colaboración con artistas de la escena independiente latinoamericana. \nApertura del concierto: Ravia. \nCantautora guayaquileña que fusiona canción latinoamericana\, guitarra y sensibilidad contemporánea.
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SUMMARY:Bolso FTNS
DESCRIPTION:La mercadería sólo puede ser canjeada en la boletería del Teatro Nacional Sucre. \nVístete\, usa y consume la merch de la Fundación Teatro Nacional Sucre. \nEl bolso FTNS combina moda y comodidad a la perfección. Ideal para llevar tus libros\, instrumentos o cualquier objeto indispensable a donde vayas. Además\, su diseño único está inspirado en los elementos teatrales de la Fundación. \n¡Disponible hasta agotar stock!\nSé parte del mejor espacio del arte y la cultura en el país con nuestros productos a la venta.
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SUMMARY:Tequileros FTNS
DESCRIPTION:La mercadería sólo puede ser canjeada en la boletería del Teatro Nacional Sucre. \nVístete\, usa y consume la merch de la Fundación Teatro Nacional Sucre. \nLos tequileros FTNS combinan estilo y tradición para que disfrutes cada brindis. Perfectos para compartir con amigos y celebrar momentos especiales\, están inspirados en los elementos teatrales de la Fundación y hechos con materiales de alta calidad. \n¡Disponible hasta agotar stock!\nSé parte del mejor espacio del arte y la cultura en el país con nuestros productos a la venta.
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DESCRIPTION:La mercadería sólo puede ser canjeada en la boletería del Teatro Nacional Sucre. \nVístete\, usa y consume la merch de la Fundación Teatro Nacional Sucre. \nLas medias FTNS combinan confort y estilo para acompañarte todos los días. Ideales para darle un toque único a tu look\, están inspiradas en los elementos teatrales de la Fundación y hechas con materiales de alta calidad para un ajuste perfecto. \n¡Disponible hasta agotar stock!\nSé parte del mejor espacio del arte y la cultura en el país con nuestros productos a la venta.
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DESCRIPTION:La mercadería sólo puede ser canjeada en la boletería del Teatro Nacional Sucre. \nVístete\, usa y consume la merch de la Fundación Teatro Nacional Sucre. \nNuestras agendas FTNS fusionan estilo y funcionalidad para acompañarte en cada paso. Llévala a todas partes para anotar tus ideas\, planes o tareas importantes\, mientras disfrutas de un diseño único inspirado en los teatros de la Fundación. \n¡Disponible hasta agotar stock!\nSé parte del mejor espacio del arte y la cultura en el país con nuestros productos a la venta.
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