Lanzamiento álbum “Cromática”
2024-09-14 19:00 - 20:30 (America/Guayaquil) | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Cromática es el proyecto solista de la compositora ecuatoriana Alejandra Robalino, quien presenta una serie de obras escritas para piano solo, que fusionan géneros tradicionales del Ecuador con ritmos contemporáneos como el jazz. El álbum «Cromática» es la recopilación de temas que reflejan más de 10 años de trayectoria artística, abarcando ritmos como el yumbo, pasillo, albazo y yaraví, entre otros. El concierto narra las historias detrás de la música, junto a músicos invitados como Victoria Robalino en el violín y Daniel Herrera en el piano.
Alejandra Robalino es una destacada artista ecuatoriana con una amplia trayectoria como pianista, compositora, directora y docente. Ha publicado dos EPs, «Sinestesia» y «Suite de las Letras Quiteñas», así como dos sencillos: «Inmarcesible» y «Cuarenta y tres atardeceres». Actualmente, dirige la Ultímate Film Orchestra, es tallerista en la Quishuar Orquesta de Cámara y ha participado en musicales como «Mamma Mia» y «Grease».
Artistas acompañantes del concierto:
Victoria Robalino, violinista
Daniel Herrera, pianista
Alejandra Robalino, pianista
Daniela Talavera, narradora

Bleeps • Electrónica ecuatoriana de autor
2024-09-18 18:00 - 20:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Como Fundación Teatro Nacional Sucre nos unimos a la iniciativa de la Alcaldía del DMQ y la Secretaría de Cultura para la Activación denominada: “Miércoles Todos al Centro”. En esta ocasión disfruta de esta propuesta ecuatoriana de música electrónica.
En las dos últimas décadas el crecimiento de los artistas que han escogido producir música generada electrónicamente en el país ha sido notable, la MÚSICA ELECTRÓNICA DE AUTOR vuelve al escenario de su última edición, retomando la experiencia del Festival realizado en 2019.
Desde 2013, BLEEPS presenta únicamente a talentosos músicos con propuestas que nos transportarán a los universos que solo las máquinas y softwares de producción electrónica son capaces de generar. Esta será la cuarta entrega con tres actos de treinta minutos cada uno en la que disfrutaremos de Modular Electro, Electronic Noise, Objetos Sonoros Electroacústicos, Electro BoomBap, Electro Funk y experimentación, géneros que se apropiarán del bello Teatro Variedades, cuyo escenario también se bañará de visuales que se fundirán con los sonidos que te sacarán de tu rutina.
Tendremos a:

La Chatarra: noise con sentimiento (Quito)
Llama Este Pez (Quito)
Guerrero del Funk (Quito)

Visuales: Hombre Sombra (Quito)

Taky Onkoy, ballet andino
2024-09-21 17:00 - 18:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Este sábado 21 de septiembre en el Teatro Nacional Sucre vive una experiencia única en el arte nacional. «Taky Onkoy» será una obra de ballet andino presentada por la Orquesta de Instrumentos Andinos, bajo la dirección de Jéssica Cárdenas, y la participación del Grupo de Danza Nacional Muyacán.
«Taky Onkoy» es una obra/homenaje a la resistencia de los pueblos originarios de América, a su tenacidad y rebeldía, las mismas que se han manifestado tanto en lo político, social y económico como en lo cultural, logrando que hasta nuestros días se hayan conservado tradiciones, danza, música, ritos, que nos hablan de una cultura viva y vigorosa, de un pueblo que mira de frente al futuro, respetando y conociendo su historia.
Esta obra se estrenó en el Teatro Nacional Sucre, el 4, 5 y 6 de julio de 2007 y volvió a difundirse en las ‘Veladas Libertarias’ de agosto del mismo año, y en el 2008, y 2009 en el Teatro Nacional Sucre
Se divide en tres movimientos sin pausas entre ellos: Tiahuanacu, Sacsayhuaman y Cochasqui.
Sobre Giovanny Mera
Nace en Quito en 1964, cursa su formación musical básica en el Conservatorio Nacional de Música de Quito, donde recibe además guitarra clásica con los maestros Juan Cobo y René Zambrano. Adicionalmente estudia Composición y Armonía con el maestro cubano José Ángel Pérez, Armonía popular con el maestro Julio Bueno y participa de varios Talleres con maestros nacionales y extranjeros.
En 2003 y 2007 participa como compositor invitado en el «Festival de Música Sacra» donde estrena su Concierto de Campanarios «Voces de Bronce y Campanas de Barro», también en 2003 viaja a Corea del Sur con el Coro de Niños de la OPAM en su participación en «Las Olimpiadas Corales» de Busan. En julio de 2007 estrena el Ballet Taky Onkoy «Primera Danza Nacional» para Orquesta de Instrumentos Andinos, con coreografía de Paco Salvador y la participación del Grupo de Danza Muyacán.
En 2013, como parte del evento principal de la «Velada Libetaria», presenta el espectáculo «Nuestra Música Nuestros Compositores» para la Orquesta Sinfónica y el Ensamble de Música Andina con el grupo ecuatoriano Nuevo Amanecer.
En 2023, junto con el compositor Luis Garrido, estrenan la Obra Inmersiva «Mama Sara» un musical con la participación de la Orquesta de Instrumentos Andinos y los Coros Juvenil e Infantil de la Fundación Teatro Sucre. En 2024 se estrena la versión para Banda Sinfónica, Instrumentos Andinos coro Mixto y Solistas de «Sumak Misa».
Sobre el Grupo de Danza Nacional Muyacán
En el medio nacional de la danza reconocen al Muyacán (1971), como el grupo fundador de la danza india, como arte nativo. Desarrolla una actividad basada en la investigación e integración del espacio a partir del concepto andino que se aplica en la formación del cuerpo y la composición de la forma y el diseño para el escenario.
Con el cuerpo, el gesto, movimiento y el fraseo en grupos, instaura una forma de construir una corporeidad andina para la danza, donde el cuerpo se forma para dar visiones de ritualidad y religiosidad sagrada y profana, con razones laicas, protocolares sociales, litúrgicas y mundanas para reinventar y comprender la organización de una memoria del teatro del baile andino. El Muyacán instaura otra forma de ver y hacer el baile popular, es referente obligado de la nueva danza nacional. Estableció una escuela, un estilo, una visión y compromiso social que sus bailarines de antes y ahora promocionan con la danza, la diversidad pluricultural del país, en otras ciudades del Ecuador y el mundo.
–
Las denominaciones y las palabras ballet y folklore para llamar a un grupo deben llevarnos a una reflexión crítica sobre el carácter epistemológico que poseen el ballet y folklore. Reconozcamos que, ante la carga semántica y simbólica de estos términos y su relación con los pueblos indígenas andinos, no tienen ninguna conexión. No olvidemos que ballet y folklore son ideologías y prácticas coloniales, y no solo nombres. En el lenguaje en general los términos y los conceptos utilizados no son neutros, están cargados de significaciones y de sentidos, a veces contradictorios.
Este evento es de ACCESO LIBRE.
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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

SUBURBIA Y AMIGOS - SESIONES DEL TEATRO
2024-09-21 18:00 - 20:00 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
SUBURBIA Y AMIGOS – SESIONES DEL TEATRO es un espectáculo inédito que celebra los 22 años de la banda. Este concierto recorrerá su historia musical desde su primer disco, lanzado en el 2007, hasta su último EP, que ha ido viendo la luz entre 2023 y 2024. Con más de 25 temas, la banda presentará sus canciones más representativas en versiones originales y renovadas, destacando la participación de músicos invitados de renombre en la escena ecuatoriana.
SUBURBIA se caracteriza por fusionar el ska con la música tradicional latinoamericana, como el pasillo y el bolero. Para este concierto, la banda incorporará nuevos elementos de géneros como la música andina y la marimba. Este evento promete ser una experiencia musical única, enriquecida por la colaboración de destacados artistas invitados

Taky Onkoy, ballet andino
2024-09-22 12:00 - 13:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Este domingo 22 de septiembre en el Teatro Nacional Sucre vive una experiencia única en el arte nacional. «Taky Onkoy» será una obra de ballet andino presentada por la Orquesta de Instrumentos Andinos, bajo la dirección de Jéssica Cárdenas, y la participación del Grupo de Danza Muyacán.
«Taky Onkoy» es una obra/homenaje a la resistencia de los pueblos originarios de América, a su tenacidad y rebeldía, las mismas que se han manifestado tanto en lo político, social y económico como en lo cultural, logrando que hasta nuestros días se hayan conservado tradiciones, danza, música, ritos, que nos hablan de una cultura viva y vigorosa, de un pueblo que mira de frente al futuro, respetando y conociendo su historia.
Esta obra se estrenó en el Teatro Nacional Sucre, el 4, 5 y 6 de julio de 2007 y volvió a difundirse en las ‘Veladas Libertarias’ de agosto del mismo año, y en el 2008, y 2009 en el Teatro Nacional Sucre
Se divide en tres movimientos: Tiahuanacu, Sacsayhuaman y Cochasqui, pero no hay pausas entre ellos.
Sobre Giovanny Mera
Nace en Quito en 1964, cursa su formación musical básica en el Conservatorio Nacional de Música de Quito, donde recibe además guitarra clásica con los maestros Juan Cobo y René Zambrano. Adicionalmente estudia Composición y Armonía con el maestro cubano José Ángel Pérez, Armonía popular con el maestro Julio Bueno y participa de varios Talleres con maestros nacionales y extranjeros.
En 2003 y 2007 participa como compositor invitado en el «Festival de Música Sacra» donde estrena su Concierto de Campanarios «Voces de Bronce y Campanas de Barro», también en 2003 viaja a Corea del Sur con el Coro de Niños de la OPAM en su participación en «Las Olimpiadas Corales» de Busan. En julio de 2007 estrena el Ballet Taky Onkoy «Primera Danza Nacional» para Orquesta de Instrumentos Andinos, con coreografía de Paco Salvador y la participación del Grupo de Danza Muyacán.
En 2013, como parte del evento principal de la «Velada Libetaria», presenta el espectáculo «Nuestra Música Nuestros Compositores» para la Orquesta Sinfónica y el Ensamble de Música Andina con el grupo ecuatoriano Nuevo Amanecer.
En 2023, junto con el compositor Luis Garrido, estrenan la Obra Inmersiva «Mama Sara» un musical con la participación de la Orquesta de Instrumentos Andinos y los Coros Juvenil e Infantil de la Fundación Teatro Sucre. En 2024 se estrena la versión para Banda Sinfónica, Instrumentos Andinos coro Mixto y Solistas de «Sumak Misa».
Sobre el Grupo de Danza Nacional Muyacán
En el medio nacional de la danza reconocen al Muyacán (1971), como el grupo fundador de la danza india, como arte nativo. Desarrolla una actividad basada en la investigación e integración del espacio a partir del concepto andino que se aplica en la formación del cuerpo y la composición de la forma y el diseño para el escenario.
Con el cuerpo, el gesto, movimiento y el fraseo en grupos, instaura una forma de construir una corporeidad andina para la danza, donde el cuerpo se forma para dar visiones de ritualidad y religiosidad sagrada y profana, con razones laicas, protocolares sociales, litúrgicas y mundanas para reinventar y comprender la organización de una memoria del teatro del baile andino. El Muyacán instaura otra forma de ver y hacer el baile popular, es referente obligado de la nueva danza nacional. Estableció una escuela, un estilo, una visión y compromiso social que sus bailarines de antes y ahora promocionan con la danza, la diversidad pluricultural del país, en otras ciudades del Ecuador y el mundo.
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Las denominaciones y las palabras ballet y folklore para llamar a un grupo deben llevarnos a una reflexión crítica sobre el carácter epistemológico que poseen el ballet y folklore. Reconozcamos que, ante la carga semántica y simbólica de estos términos y su relación con los pueblos indígenas andinos, no tienen ninguna conexión. No olvidemos que ballet y folklore son ideologías y prácticas coloniales, y no solo nombres. En el lenguaje en general los términos y los conceptos utilizados no son neutros, están cargados de significaciones y de sentidos, a veces contradictorios.
Este evento es de ACCESO LIBRE.
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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Bolso Ecuador Jazz 2024
2024-09-24 16:00 - 2024-09-30 17:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Las bolsas de plástico son el pasado, dale la bienvenida al bolso de nuestra Fundación. Llévate al teatro a cada una de tus salidas y define la moda.
Su lona es gruesa y garantiza durabilidad, además se pliega a un tamaño conveniente para viajes.

Silvia Pérez Cruz - Toda la vida un día / Cecilia Dávila Quintet
2024-09-24 18:00 - 20:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
¡El Ecuador Jazz 2024 está aquí! Diez países en escena y más de veinte proyectos musicales son parte de esta fiesta jazzera en Quito. La decimonovena edición de este festival se vivirá del 11 al 29 septiembre con conciertos, clínicas, talleres y más actividades paralelas. Únete a nosotros en este encuentro megadiverso en la ciudad.
Escucha la playlist oficial de Ecuador Jazz 2024 aquí.
Cecilia Dávila Quintet (Ecuador)
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Cecilia Dávila, compositora y cantante profesional, inició su carrera artística en el año 2000. Realizó su licenciatura en Música en la Universidad San Francisco de Quito y su maestría en Western Michigan University en Estados Unidos, becada por la Comisión Fulbright del Ecuador. Su versatilidad como cantante y educadora le ha permitido ser parte de presentaciones en vivo, tanto en el Ecuador como en el extranjero (Colombia, Estados Unidos, Cuba, India).
Dávila fusiona lo visual y conceptual con el jazz, el pop y el folclor latino. Es, pues, una compositora que destaca no solo por su voz versátil, sino por su autenticidad y creativa puesta en escena.
Silvia Pérez Cruz (España)
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Silvia Pérez Cruz nació hace cuarenta y un años en Girona, España. Se relacionó académicamente con la música desde los cuatro y actualmente tiene ochos discos como solista, además de varias colaboraciones con artistas nacionales e internacionales.
Su disco, «Toda la vida, un día», que expondrá en el Ecuador Jazz 2024, es el resultado de un viaje por el mundo y experiencias de la juventud de Silvia, quien fue influenciada por la historia de un haiku, escrito por un samurai previo a su harakiri. Para ella, ese detalle significó el alma, el cuerpo, sin principio, sin fin, el equilibrio y la sencillez.
Encajarla en un estilo es complicado. Su versatilidad artística la lleva por muchos caminos. Jorge Drexler dice sobre ella que «es una voz que marca una generación». Esta voz fue educada desde corta edad por el clásico y el jazz, además de canciones populares ibéricas y latinoamericanas.
Cruz también hace teatro y participa regularmente con su música en películas. Ha ganado varios premios en su carrera, entre los más destacados el Premio Goya en 2017, Premio Max en 2019 y el Premio Nacional de Músicas Actuales en 2022.
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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Masterclass Jazzmeia Horn
2024-09-25 11:00 - 12:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
¡El Ecuador Jazz 2024 está aquí! Diez países en escena y más de veinte proyectos musicales son parte de esta fiesta jazzera en Quito. La decimonovena edición de este festival se vivirá del 11 al 29 septiembre con conciertos, clínicas, talleres y más actividades paralelas. Únete a nosotros en este encuentro megadiverso en la ciudad.
Esta es una actividad paralela en el marco del Festival Ecuador Jazz 2024.
Escucha la playlist oficial de Ecuador Jazz 2024 aquí.
Jazzmeia Horn nació en Dallas hace treinta y tres años, en poco tiempo se ha convertido en una voz importante en la escena jazzera de Estados Unidos. Su abuela eligió el nombre Jazzmeia, motivada en que su nieta cumpla el legado de hacer jazz y blues en el futuro, misión que ahora cumple. En el Ecuador Jazz 2024 desarrollará una masterclass para todo público.
Recuerda que hay aforo limitado.
Para ingresar deberás inscribirte en este formulario.

RiverSax
2024-09-25 17:00 - 18:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
¡El Ecuador Jazz 2024 está aquí! Diez países en escena y más de veinte proyectos musicales son parte de esta fiesta jazzera en Quito. La decimonovena edición de este festival se vivirá del 11 al 29 septiembre con conciertos, clínicas, talleres y más actividades paralelas. Únete a nosotros en este encuentro megadiverso en la ciudad.
Escucha la playlist oficial de Ecuador Jazz 2024 aquí.
RiverSax (Ecuador)
RiverSax es un nuevo proyecto de exploración de lenguajes, siendo el funk y el swing los hilos conductores, y conectores, de la sonoridad del ensemble. Estos dos estilos tienden puentes a la música de cámara, la disonancia contemporánea y breves alusiones al espectralismo. Al mismo tiempo, explora relaciones de músicas esmeraldeñas y montubias con células rítmicas habituales en el funk, y colorea el sanjuanito ecuatoriano con polirritmia y politonalidad.
La composición instrumental de la banda aúna el cuarteto de saxos clásico con un trío rítmico compuesto por bajo, batería y piano/órgano. El cuarteto de saxos puede ser ligero y ágil pero es también generador de una gran densidad sonora por su cualidad tímbrica y la explotación de técnicas extendidas.
Repertorio
(Obra | Compositor)

Micropiezas (Siruna, Prades, Mont Rebei) | Gilberto Rivero
Celos | Manuel de Jesús Álvarez
Dodecasónico | Gilberto Rivero
Sanjuanito sombrío | Gilberto Rivero
Yanuncay | Gilberto Rivero

Este evento es de acceso libre, recuerda descargar tus tickets para ingresar al recinto.

Matheus Fonseca Brazilian Jazz / Jazzmeia Horn
2024-09-25 18:00 - 20:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
¡El Ecuador Jazz 2024 está aquí! Diez países en escena y más de veinte proyectos musicales son parte de esta fiesta jazzera en Quito. La decimonovena edición de este festival se vivirá del 11 al 29 septiembre con conciertos, clínicas, talleres y más actividades paralelas. Únete a nosotros en este encuentro megadiverso en la ciudad.
Escucha la playlist oficial de Ecuador Jazz 2024 aquí.
Matheus Fonseca (Brasil/Ecuador)
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Actualmente, Matheus Fonseca se encuentra en Ecuador grabando su nuevo álbum de composiciones inéditas que trae una mezcla de samba, baião y bossa nova fusionados con jazz contemporáneo. Con un repertorio de canciones originales, la idea del concierto es transitar entre las influencias del jazz a través de los estilos brasileños.
La banda, compuesta de artistas referentes en la escena musical ecuatoriana, reúne a Raul Molina (Batería), Cayo Iturralde (Bajo), Ricardo Subia (Piano) y Daniel Bitrán (Sax). El repertorio ofrece letras en portugués y español con una atmósfera brasileña que suena a Río de Janeiro, ciudad natal de Matheus.
Los arreglos, hechos por Raimon Rovira, Daniel Bitrán y Matheus Fonseca, encuentran un equilibrio luminoso entre lo andino y tropical. Una fusión identitaria, sonora y original.
Jazzmeia Horn (Estados Unidos)
Escúchala aquí.
Jazzmeia Horn nació en Dallas hace treinta y tres años, en poco tiempo se ha convertido en una voz importante en la escena jazzera de Estados Unidos. Ha sido fuertemente reconocida en Nueva York, ciudad en donde se graduó, en The New School for Jazz and Contemporary.
Su juventud y rápida adaptación a escenas importantes del país la han llevado a comparaciones cercanas con cantantes históricas, como Ella Fitzgerald. Sin embargo, sus inicios no fueron el jazz, sino el góspel de iglesia y los espirituales, debido a la relación de su familia con la religión. Su abuela eligió el nombre Jazzmeia, motivada en que su nieta cumpla el legado de hacer jazz y blues en el futuro, misión que ahora cumple.
Viaja con la música y su grupo The Artistry of Jazz Horn. Cuando se le ha preguntado qué posición ocupa la música, responde, humildemente, que esta puede estar encima de Dios.
Ha recibido varias distinciones, como los premios concedidos por la revista Downbeat: Student Music Award Recipient 2008 y 2009; el Best Vocal Jazz Soloist Winner 2010; en 2013 el Betty Carter Jazz Ahead Program at The Kennedy Center (Washington D.C.), en 2012 el Rising Star Award de la Sarah Vaughan International Vocal Jazz Competition, fue finalista de la MidAtlantic Jazz Vocal Competition en 2014 y en 2015 el premio de la XVI Annual Central Brooklyn Jazz Consortium”s Young Lioness.
Jazzmeia Horn realizará una masterclass el 25 de septiembre. Puedes inscribirte aquí.
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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Clínica Danilo Pérez
2024-09-26 11:00 - 12:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
¡El Ecuador Jazz 2024 está aquí! Diez países en escena y más de veinte proyectos musicales son parte de esta fiesta jazzera en Quito. La decimonovena edición de este festival se vivirá del 11 al 29 septiembre con conciertos, clínicas, talleres y más actividades paralelas. Únete a nosotros en este encuentro megadiverso en la ciudad.
Esta es una actividad paralela en el marco del Festival Ecuador Jazz 2024.
Escucha la playlist oficial de Ecuador Jazz 2024 aquí.
El músico panameño ofrecerá una clínica musical dentro de su participación en el Ecuador Jazz 2024.
La clínica musical es un espacio de experimentación y aprendizaje; un laboratorio experimental de construcción colectiva de pensamiento, discurso y subjetividad crítica en el campo de las artes sonoras.
Recuerda que hay aforo limitado.
Para ingresar deberás inscribirte en este formulario.

Yahuar Kedi
2024-09-26 17:00 - 18:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
¡El Ecuador Jazz 2024 está aquí! Diez países en escena y más de veinte proyectos musicales son parte de esta fiesta jazzera en Quito. La decimonovena edición de este festival se vivirá del 11 al 29 septiembre con conciertos, clínicas, talleres y más actividades paralelas. Únete a nosotros en este encuentro megadiverso en la ciudad.
Escucha la playlist oficial de Ecuador Jazz 2024 aquí.
Yahuar Kedi (Ecuador)
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Yahuar Kedi emerge de una conexión entre dos ecuatorianos, Juan Páez y Estéfano Gutiérrez, quienes fusionan la música ecuatoriana con el folklore de otras culturas alrededor del mundo, a través de la tradición improvisativa del jazz.
Radicados en Boston (Estados Unidos), Juan y Estefano juntan a un ensamble de músicos internacionales con los cuales traen a escena un show dinámico y evolutivo.
“La base de todo es la multiculturalidad a la que cada músico aporta en la banda…”, es como lo describe Estéfano Gutiérrez. Yahuar Kedi propone una mezcla inimitable de sonidos y culturas que desafía los estándares musicales de los oyentes.

Este evento es de acceso libre, recuerda descargar tus tickets para ingresar al recinto.

Danilo Pérez (Panamá) / Trivial (Ecuador)
2024-09-26 18:00 - 20:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
¡El Ecuador Jazz 2024 está aquí! Diez países en escena y más de veinte proyectos musicales son parte de esta fiesta jazzera en Quito. La decimonovena edición de este festival se vivirá del 11 al 29 septiembre con conciertos, clínicas, talleres y más actividades paralelas. Únete a nosotros en este encuentro megadiverso en la ciudad.
Escucha la playlist oficial de Ecuador Jazz 2024 aquí.
Trivial (Ecuador)
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Trivial mezcla la complejidad de lo progresivo, la sofisticación del jazz y la energía del rock y el metal en una experiencia inolvidable. Categorizar al conjunto dentro de un sólo género resulta complicado, sin embargo es posible escuchar una dirección artística concreta que se fortalece con los años.
Este cuarteto internacional nace en 2009 y, tras diversas paras y cambios de formación, se establece definitivamente en 2015. Están actualmente en la preproducción de su primer material discográfico.
Sus integrantes son Ramiro Olaciregui, Matías Alvear, Macos Merino y Andrés Benavides.
Danilo Pérez (Panamá)
Escúchalo aquí.
Danilo Pérez nació hace cincuenta y ocho años en Panamá. Es pianista, compositor y jazzista. Su larga trayectoria lo llevó a colaborar con artistas de renombre mundial, como Dizzy Gillespie, Joe Lovano, Steve Lacy entre otros. Fue nominado ocho veces al Grammy, de los cuales ganó tres.
Con el jazz como base fundamental, la música Global Jazz de Pérez es una mezcla de raíces panameñas, música folclórica latinoamericana, ritmos de África occidental e impresionismo europeo, promoviendo la música como un puente multidimensional y sin fronteras entre todas las personas.
NPR (National Public Radio) dice sobre Pérez que «…como compositor y director de banda, es prácticamente incomparable». Esto se evidencia en los doce álbumes que ha lanzado desde 1993, ubicándolo en la historia del jazz latinoamericano y también en el cartel de la decimonovena edición del Ecuador Jazz.
Además de ganar Grammys, en 2021 recibió el Premio al Artista Doris Duke, la Beca de los Estados Unidos en 2018 y el Premio Smithsonian Legacy en 2009.
Danilo Pérez realizará una clínica el 26 de septiembre. Puedes inscribirte aquí.
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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Masterclass Camille Bertault
2024-09-27 11:00 - 12:00 | Alianza Francesa, N32- y, Av. Eloy Alfaro &, Quito, Quito, Pichincha, Ecuador
El Ecuador Jazz 2024 está aquí! Diez países en escena y más de veinte proyectos musicales son parte de esta fiesta jazzera en Quito. La decimonovena edición de este festival se vivirá del 11 al 29 septiembre con conciertos, clínicas, talleres y más actividades paralelas. Únete a nosotros en este encuentro megadiverso en la ciudad.
Esta es una actividad paralela en el marco del Festival Ecuador Jazz 2024.
Escucha la playlist oficial de Ecuador Jazz 2024 aquí.
Camille es la nueva sensación del jazz francés, empujada por su encanto, habilidad y determinación sin prejuicios al crear música. Bertault lleva la bandera de la experimentación y una presencia interesante en redes, donde su imagen coquetea constantemente con la viralidad. Ella realizará una clase magistral en el marco del Ecuador Jazz 2024.
Recuerda que hay aforo limitado.
Para ingresar deberás inscribirte en este formulario.

Conversatorio Edmar Castañeda con Rafael Barriga
2024-09-27 17:00 - 18:00 | Terraza TNS (Segundo piso), Manabí y Flores, Quito, Pichincha, Ecuador
¡El Ecuador Jazz 2024 está aquí! Diez países en escena y más de veinte proyectos musicales son parte de esta fiesta jazzera en Quito. La decimonovena edición de este festival se vivirá del 11 al 29 septiembre con conciertos, clínicas, talleres y más actividades paralelas. Únete a nosotros en este encuentro megadiverso en la ciudad.
Esta es una actividad paralela en el marco del Festival Ecuador Jazz 2024.
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Castañeda aporta una brillantez que fusiona maravillosamente la tradición del jazz con un conjunto diverso de estilos y géneros, al tiempo que presta atención desenfrenada a un instrumento un tanto desconocido: el arpa. Él realizará un conversatorio en el marco del Ecuador Jazz 2024 junto a Rafael Barriga.
Recuerda que hay aforo limitado.
Para ingresar deberás inscribirte en este formulario.

Alejandro Rosero Cuarteto - Pleamar
2024-09-27 18:00 - 19:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
¡El Ecuador Jazz 2024 está aquí! Diez países en escena y más de veinte proyectos musicales son parte de esta fiesta jazzera en Quito. La decimonovena edición de este festival se vivirá del 11 al 29 septiembre con conciertos, clínicas, talleres y más actividades paralelas. Únete a nosotros en este encuentro megadiverso en la ciudad.
Escucha la playlist oficial de Ecuador Jazz 2024 aquí.
Alejandro Rosero Cuarteto (Ecuador)
Escúchalos aquí.
El pianista ecuatoriano Alejandro Rosero, residente en Buenos Aires, Argentina, presenta su segundo disco titulado «Pleamar». Este trabajo consta de cuatro composiciones inéditas y originales, grabadas y masterizadas en Quito, Ecuador, en mayo del presente año. En la producción participaron destacados músicos de la escena del jazz ecuatoriano, entre ellos el contrabajista Giovanni Bermúdez, el baterista David Nicolalde y el vibrafonista Julián Velasco.
La música del disco recorre principalmente el género jazz, con una fusión de música afroecuatoriana en el tema «Esmeralda». «Pleamar» es un compendio de cuatro composiciones, cada una perteneciente a uno de los integrantes del proyecto. La propuesta del disco es visibilizar la música ecuatoriana actual, producida por artistas con formación en jazz, y destacar cómo cada integrante aporta su experiencia en distintos géneros musicales, otorgándole al disco una gran diversidad en sus temas.
El cuarteto es integrado por Alejandro Rosero (pianista), David Nicolalde (batería), Giovanni Bermúdez (contrabajo) y Julián Velasco (vibráfono).
Repertorio

Dembo
Pleamar
Esmeralda
Up
Continuo
Y si eel Sol
Eclipse
El reloj marca las 11:11
Quito
A Night in Kowloomn

Este evento es de acceso libre, recuerda descargar tus tickets para ingresar al recinto.

Juan Pablo Balcázar / Harp vs Harp Edmar Castañeda & Grégoire Maret
2024-09-27 19:00 - 21:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
¡El Ecuador Jazz 2024 está aquí! Diez países en escena y más de veinte proyectos musicales son parte de esta fiesta jazzera en Quito. La decimonovena edición de este festival se vivirá del 11 al 29 septiembre con conciertos, clínicas, talleres y más actividades paralelas. Únete a nosotros en este encuentro megadiverso en la ciudad.
Escucha la playlist oficial del Ecuador Jazz 2024 aquí.
Juan Pablo Balcázar (Colombia)
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Juan Pablo Balcázar, colombiano de nacimiento, barcelonés de adopción, es un músico inquieto y polifacético que se mueve con igual soltura en el ámbito del jazz y las músicas improvisadas, como en el mundo del Hip Hop, el pop o las músicas populares latinoamericanas.
Cuenta en su haber con más de 12 discos grabados a su nombre (con distintas formaciones lideradas por él) y otros tantos como acompañante en distintos sellos discográficos. Su labor como bajista eléctrico, contrabajista y compositor le ha llevado a presentarse en una cantidad inmensa de festivales y escenarios alrededor del mundo.
Ha tocado con músicos de muy distintos ámbitos. Dentro del mundo del jazz, Guillermo Klein, Miguel Zenón, Wycliff Gordon, Terence Stadford, Marco Mezquida, Bill McHenry y un largo etcétera. En el campo del hip hop y las músicas urbanas, ha acompañado a grandes exponentes del género como Kase.O, Rapsusklei, Sharif Fernández, Violadores Del Verso o La Mala Rodríguez.
Al hablar de «Otro Cuarteto para el fin de los tiempos» se aprecia un espectro sonoro amplio formado por las diferentes texturas que Balcázar ha desarrollado fiel a una manera de entender el jazz, un estilo que para él no tiene fronteras y que se deja influenciar por cualquiera de las estéticas que forman parte de la historia de la música.
Edmar Castañeda & Grégoire Maret (Colombia/Suiza)
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Castañeda aporta una brillantez que fusiona maravillosamente la tradición del jazz con un conjunto diverso de estilos y géneros, al tiempo que presta atención desenfrenada a un instrumento un tanto desconocido: el arpa. Por sí solo, Castañeda ha consolidado el lugar del arpa en el jazz con una técnica innovadora y una creatividad sincera a partir de una gran cantidad de colaboraciones formidables con titanes de la música como Wynyton Marsalis, Bela Fleck, John Scofield, Ricki Lee Jones, Hiromi, Pedrito Martinez, Marcus Miller y Paquito D’Rivera.
El arpa del colombiano Edmar Castañeda se encuentra con la armónica del suizo Grégoire Maret para explorar nuevos senderos dentro de las sonoridades del jazz. Con un disco que registra el encuentro de estos dos titanes del jazz contemporáneo, «Harp vs Harp» (2018), sus instrumentos son tan atípicos como sus presentaciones en vivo, por lo que el dueto de Edmar Castañeda y Grégoire Maret es sin duda un hito único que vale la pena vivir y experimentar.
Le Monde, de Francia, dice sobre este dúo: «Grégoire Maret es la primera clase de Air France, el champán burbujea con una buena dosis de melancolía. Y Edmar Castañeda es simplemente impresionante. En el arpa es un excelente bajista, guitarrista y pianista al mismo tiempo. Estos dos artesanos establecen un diálogo fuera de tiempo, sorprendente, apasionante.»
En el Ecuador Jazz de este año te podrás encontrar con esta propuesta innovadora del arpista colombiano y el músico francés, quienes exploran temas espirituales y de nostalgia, expresando su amor por el arte a través de la afinidad musical.
Edmar Castañeda realizará una conversatorio el 27 de septiembre. Puedes inscribirte aquí.
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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Taller Espiral7
2024-09-28 11:00 - 12:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
¡El Ecuador Jazz 2024 está aquí! Diez países en escena y más de veinte proyectos musicales son parte de esta fiesta jazzera en Quito. La decimonovena edición de este festival se vivirá del 11 al 29 septiembre con conciertos, clínicas, talleres y más actividades paralelas. Únete a nosotros en este encuentro megadiverso en la ciudad.
Esta es una actividad paralela en el marco del Festival Ecuador Jazz 2024.
Escucha la playlist oficial de Ecuador Jazz 2024 aquí.
La propuesta musical de Epiral7 incluye un sonido cinematográfico, contundente y cargado de energía con composiciones de alta calidad que fusionan el pop-latino, el rock, la salsa y la música afrolatina, y que son producto de más de 20 años de exploración e investigación musical. Descubre sus proceso en este taller único y abierto a todo público en el Ecuador Jazz 2024.
Recuerda que el aforo es limitado.
Para ingresar deberás inscribirte en este formulario.

Raíces: Spiritual, Gospel & Jazz
2024-09-28 17:00 - 18:30 | Terraza TNS (Segundo piso), Manabí y Flores, Quito, Pichincha, Ecuador
¡El Ecuador Jazz 2024 está aquí! Diez países en escena y más de veinte proyectos musicales son parte de esta fiesta jazzera en Quito. La decimonovena edición de este festival se vivirá del 11 al 29 septiembre con conciertos, clínicas, talleres y más actividades paralelas. Únete a nosotros en este encuentro megadiverso en la ciudad.
Esta es una actividad paralela en el marco del Festival Ecuador Jazz 2024.
Para hablar de soul jazz, tenemos que hacer un poco de historia y remontarnos a la era del góspel, una fórmula musical muy antigua que nace de la tradición religiosa de la comunidad afroamericana en los Estados Unidos y tiene sus orígenes en los campos de algodón del Mississippi Delta, donde cientos de africanos que eran traídos como esclavos desde el otro lado del mundo, eran explotados y maltratados por los terratenientes de las regiones del sur. Para atenuar el cansancio y el dolor que era producto de los arduos trabajos en estos campos de la muerte, los peones cantaban en una dinámica de llamada y respuesta, conocida como «hollering», aunque no tiene una traducción literal al castellano, se entiende como una especie de lamento, que emana desde lo más profundo del espíritu, y este proceso también constituye una de las raíces del blues.
En las voces del Coro Mixto Ciudad de Quito nos adentramos en la historia del jazz y blues a través de la melodías y armonías de lamento del spiritual y gospel hasta llegar a su complejidad.
Conoce aquí abajo el programa completo.
Programa
Dirección: César Espinoza
(Título | Género | Compositor)

Didn’t my Lord Deliver | Spiritual | Traditional Spiritual
Deep River | Spiritual | Traditional Spiritual
Down at the River | Gospel Feel | Jill Gallina
Oh Happy Day | Gospel Feel | Edwin R. Hawkins
Rockin’ Jerusalem | Gospel Feel | André J. Thomas
I’m gonna ride the Chariot | Spiritual | Traditional Spiritual
I wanna be ready | Spiritual | Traditional Spiritual
As time goes by | Light Swing | Herman Hupfeld
Blue Skies | Medium Swing | Irving Berlin
Summer Time | Light Swing | George Gershwin
I Don’t mean a thing | Fast Swing | Irvin Mills y Duke Ellington

Para ingresar deberás inscribirte en este formulario.
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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
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2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Harmony's Brass Band
2024-09-28 18:00 - 19:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
¡El Ecuador Jazz 2024 está aquí! Diez países en escena y más de veinte proyectos musicales son parte de esta fiesta jazzera en Quito. La decimonovena edición de este festival se vivirá del 11 al 29 septiembre con conciertos, clínicas, talleres y más actividades paralelas. Únete a nosotros en este encuentro megadiverso en la ciudad.
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Harmony’s Brass Band (Benín)
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Harmony’s Brass Band trae consigo la riqueza musical africana. La banda está formada por seis jóvenes y dinámicos músicos benineses. Su música forma una alquimia perfecta y armoniosa entre metales y percusión (tradicional beninesa y moderna).
La banda reúne la alegría de Nueva Orleans, el jazz moderno y los ritmos tradicionales africanos en un gigantesco espectáculo callejero festivo.
Es la banda perfecta para cualquier ambiente, ya sea un teatro, una plaza o una fiesta de barrio. Su objetivo en cada presentación es llevar la fiesta a cualquier lugar del mundo, al igual que los sonidos africanos en cada una de sus composiciones. En esta ocasión lo traen a la decimonovena edición del Ecuador Jazz. ¡Te esperamos en esta fiesta internacional!
Este evento es de acceso libre, recuerda descargar tus tickets para ingresar al recinto.

Pitekus y La Minda Laé / Camille Bertault
2024-09-28 19:00 - 21:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
¡El Ecuador Jazz 2024 está aquí! Diez países en escena y más de veinte proyectos musicales son parte de esta fiesta jazzera en Quito. La decimonovena edición de este festival se vivirá del 11 al 29 septiembre con conciertos, clínicas, talleres y más actividades paralelas. Únete a nosotros en este encuentro megadiverso en la ciudad.
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Pitekus y La Minda Laé (Ecuador)
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El proyecto Pitekus representa una fusión única de influencias musicales y culturales diversas. Desde sus inicios como un proyecto de Jazz Moderno, Pitekus ha evolucionado hacia diferentes formatos instrumentales explorando y reinterpretando la riqueza musical del Ecuador.
Inspirado en el australopithecus, el proyecto busca profundizar y reinterpretar las músicas de raíces afroecuatorianas como lo hace en su formato solista Pitekus Enmono donde utiliza recursos sonoros innovadores como el beat-box, la percusión corporal y la loop station.
Consciente de la importancia del arte como agente de cambio social, Pitekus se embarcó en un profundo proceso de investigación sobre la marimba de chonta, reconocida como patrimonio cultural, enfrentando los desafíos que viven las comunidades donde estas tradiciones culturales se originaron, por esta razón se ha comprometido a preservar y promover estas manifestaciones culturales, especialmente en regiones marginadas como Esmeraldas, que sufren de violencia y falta de oportunidades educativas y culturales.
Es por esto que su próximo álbum, «¿Dónde está el amanecer», marca una nueva fase en la evolución del proyecto, presentando un formato de 9 músicos en escena denominado «Pitekus y La Minda Laé».
Este álbum no solo busca honrar las raíces culturales de la región afro pacifica ecuatoriana, sino también servir como un llamado a la acción para fortalecer y revitalizar las comunidades afectadas por la pérdida de su patrimonio cultural.
Camille Bertault (Ecuador)
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Camille es la nueva sensación del jazz francés, empujada por su encanto, habilidad y determinación sin prejuicios al crear música. Bertault lleva la bandera de la experimentación y una presencia interesante en redes, donde su imagen coquetea constantemente con la viralidad.
Después de formarse en el conservatorio, Camille Bertault obtuvo un premio de piano clásico y estudió ópera, teatro y danza en el Conservatorio de Niza. A los 20 años escribió, dirigió y actuó en obras de teatro para niños.
Inspirada por un padre pianista amante del jazz, lo estudió en el Conservatorio de París. En 2016 lanzó su primer disco «En vie» en el sello neoyorquino Sunnysid Records, que le introdujo en la escena del jazz de Nueva York. Allí conoce a Dan Tepfer, Michael Leonhart, Jeff Ballard y Joe Sanders con quienes grabó, en Sony Francia en 2018, «Pas de Giant» y «The Tiger» en 2020.
En 2021, lanzó un proyecto con el pianista austriaco David Helbock. En su carrera ha trabajado en más de una docena de lanzamientos musicales.
Camille Bertault realizará una masterclass el 27 de septiembre. Puedes inscribirte aquí.
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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
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Espiral7 (Colombia) / iLe (Puerto Rico)
2024-09-29 17:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
¡El Ecuador Jazz 2024 está aquí! Diez países en escena y más de veinte proyectos musicales son parte de esta fiesta jazzera en Quito. La decimonovena edición de este festival se vivirá del 11 al 29 septiembre con conciertos, clínicas, talleres y más actividades paralelas. Únete a nosotros en este encuentro megadiverso en la ciudad.
Escucha la playlist oficial de Ecuador Jazz 2024 aquí.
Espiral7 (Colombia)
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Con Harlinson Lozano y Andrés Sánchez en la dirección, Espiral7 es una banda de Cali que contempla su punto de partida en los patrones rítmicos de las músicas del Pacífico Colombiano.
Su propuesta musical incluye un sonido cinematográfico, contundente y cargado de energía con composiciones de alta calidad que fusionan el pop-latino, el rock, la salsa y la música afrolatina, y que son producto de más de 20 años de exploración e investigación musical.
Además de su sonido particular, otra característica de su arte es la resiliencia, un acto que les ha servido para remover sensaciones del pasado o aprender de ellos. Esto les funciona para ofrecer música consecuente a todos sus oyentes.
En su último disco «Mi Corazón» hay diez temas con historias que narran lo cotidiano de una ciudad como Cali, llena de magia y sorpresas. El álbum suena a pacífico, a afro, a rock y ese encuentro entre la voz de Lozano y la guitarra de Sánchez. ¡Lo podrás escuchar en el Ecuador Jazz 2024!
Espiral7 tendrá un taller el 28 de septiembre. Puedes inscribirte aquí.
iLe (Puerto Rico)
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Ileana Mercedes Cabra Joglar es iLe, cantante y compositora puertorriqueña que estará en la decimonovena edición del Ecuador Jazz 2024. La cantante presentará al público ecuatoriano su último disco, «Nacarile», estrenado en 2022.
Sus últimas canciones se basan en la afinidad por los géneros clásicos latinoamericanos y la percusión folclórica puertorriqueña, e incluso incursiona en el hip-hop que interpretó en su juventud junto a sus hermanastros en el icónico grupo Calle 13. Pero «Nacarile» también incorpora nuevos géneros, recopilando sintetizadores astrales, arte pop irreverente y melodías prismáticas en el proyecto más imaginativo y profético de iLe hasta el momento.
La pandemia, la indiferencia del gobierno y la deshumanización provocaron énfasis en la creatividad de su último disco. Dice que «estaba completamente abrumada por su mal manejo» y que, debido a ello, muchas canciones reflejan esta realidad.
iLe fue nominada dos veces a los Premios Grammy, lo ganó en 2017 con «iLevitable» como el mejor álbum de rock, urbano o alternativo latino. Además, varias de sus canciones han sido parte de telenovelas.
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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
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2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Polen (banda invitada: El Mal Juglar)
2024-10-02 19:30 - 21:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
El arte como medio de expresión define a Polen, una banda que inventa y fusiona con su música. Míralos en concierto este 2 de octubre, a las 19h30, en el Teatro Variedades.
Escúchalos aquí.
Polen experimenta con pop, jazz, rock y neo-soul de forma inédita. Su objetivo está en diversificar cada uno de esos estilos con letras que hablan sobre la experiencia, aprendizaje, crecimiento humano y la musicalidad.
En sus palabras: «nos interesa darle groove al romance y expresar experiencias de vida artísticamente».
Sus integrantes son:

Silvia Balseca (cantante)
Fabián Salazar (guitarrista)
Gabriel Romero (bajista)
José Antonio Gaybor (tecladista)
Jhoao Obando (baterista)
Camila Salazar (staff).
Miguel Ariza (staff)

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📋 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre.
Más información aquí.

Nuestra Música: Francisco Paredes Herrera, el príncipe del pasillo
2024-10-05 17:00 - 18:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
La Fundación Teatro Nacional Sucre y el Centro Cultural Mamacuchara, a través de su emblemático proyecto Nuestra Música, rinden homenaje a uno de los géneros más populares del arte sonoro ecuatoriano, el pasillo. Esta edición rendirá homenaje al compositor Francisco Paredes Herrera, destacado músico que contribuyó al desarrollo del pasillo ecuatoriano, hoy por hoy catalogado como patrimonio inmaterial de Ecuador. En este mes conmemoramos la interculturalidad a través del arte, ¡te esperamos en los teatros de la ciudad! 🙌
La Orquesta de Instrumentos Andinos, elenco de la FTNS con 34 años de trayectoria, junto a las voces de Israel Brito y Alexandra Cabanilla serán los encargados de llevar a escena un repertorio que rinde tributo al pasillo, un género que ha cautivado a generaciones enteras de letristas, compositores e intérpretes.
Orquesta de Instrumentos Andinos
Este elenco se ha convertido en una agrupación única en su género, ganándose un lugar en el escenario nacional e internacional. La diversidad de sus instrumentos y la versatilidad de sus interpretaciones quedan demostradas en su variado repertorio, que incluye piezas del género académico universal, pasando por lo latinoamericano y, por supuesto, lo andino y popular ecuatoriano.
Escúchalos aquí.
Israel Brito
Siempre se destacó por el manejo de su voz y sus cualidades escénicas además de sus aptitudes como compositor y productor musical. De inicio, su talento vocal le permitió participar en la producción de reconocidos artistas como las Lolas, Fausto Miño y Esto Es Eso. Israel Brito afina sus destrezas artísticas en el difícil ambiente de los bares, donde demuestra su versatilidad en diversos géneros musicales. En estos escenarios probó también su carisma y dominio escénico, ganándose siempre el cariño y admiración de su público.
Israel es, para muchos, el mejor cantante masculino de estos lares. Pero no es sólo una voz. Israel compone, prepara sus maquetas, se acompaña en la guitarra y además es el productor de su trabajo discográfico que promete aportar con novedosos elementos.
Escúchalo aquí.
Alexandra Cabanilla
Cantante, compositora, actriz, productora y coach vocal. Se ha convertido en una de las más talentosas exponentes de la música vocal ecuatoriana, siendo parte de importantes proyectos de jazz y música contemporánea del Ecuador. Telonera de músicos reconocidos como Jorge Drexler y Marco Antonio Solis.
En el ámbito académico fue alumna de la FOSJE (Fundación Orquesta Juvenil Del Ecuador), estudiante del Conservatorio Nacional. Licenciada de en Música Contemporánea de la Universidad San Francisco de Quito articulación de Berklee College of Music.
Ganadora del concurso “Emisarios Del Jazz 2008” organizado por la Embajada de los Estados Unidos, presentándose en Kennedy Center en Washington D.C. seguido por una gira nacional en el Ecuador con este formato. Incursionó en el mundo de los musicales con papeles protagónicos: Amante a la antigua, Enriqueta y el cuento de siempre tarde, Enredos entre dos y Los Miserables como Fantine, Yerma en Canto Yermo adaptación del guion original de García Lorca y Chicago como Velma Kelly.
Escúchala aquí.
Programa
(Título | Letra | Intérprete/s)

Manabí | Elías Cedeño Jerves | Alexandra Cabanilla e Israel Brito
Para tus ojos negros | Luis Espinosa | Israel Brito
Siempre seré bueno | Elías Cedeño Jerves | Alexandra Cabanilla
Canción de la obrerita (One step) | Augusto Duque Bernal | Instrumental
Idilio | César Maquilón Orellana | Israel Brito
Quejas de amor | César Maquilón Orellana | Israel Brito
Anhelos | Juan de Dios Peza | Alexandra Cabanilla e Israel Brito
Sobre las olas | Elías Cedeño Jerves | Alexandra Cabanillia
Opio y ajenjo | Julio Flores | Alexandra Cabanilla
Rosita Blanca (Tango) | Remigio Romero | Instrumental
Horas de pasión | Juan de Dios Peza | Israel Brito
Unamos los corazones | José María Trespalacios | Israel Brito
Rosario de besos | Libardo Parra Toro | Alexandra Cabanilla e Israel Brito
El alma en los labios | Merdardo Ángel Silva | Alexandra Cabanilla
Por tu amor | Remigio Romero | Israel Brito
Carbón que ha sido brasa | Augusto Duque Bernal | Alexandra Cabanilla
Vamos, linda (Sígueme, linda chullita) | Telmo Vaca del Pozo | Israel Brito
Un triste despertar | Carlos Arturo León Romero | Alexandra Cabanilla
Como si fuera un niño | Maximiliano Gárces | Alexandra Cabanilla
Ofreanda (Playas del adiós) | Carlos León Romero | Alexandra Cabanilla e Israel Brito
Tú y yo | Manuel Coello Noritz | Alexandra Cabanilla e Israel Brito

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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
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Búho
2024-10-06 18:00 - 19:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Diego Lorca y Pako Merino presentarán ‘Búho’ este 6 de octubre en el Teatro Nacional Sucre. Descubre más detalles sobre esta obra internacional. En este mes conmemoramos la interculturalidad a través del arte, ¡te esperamos en los teatros de la ciudad! 🙌
Sobre la obra
Dirección: Diego Lorca y Pako Merino
Con: Diego Lorca y Pako Merino
Género: Teatro | Tragicomedia
Duración: 85 minutos
Censura: 16 años
Pablo, un antropólogo forense especializado en yacimientos paleolíticos, sufre un ictus que le provoca una amnesia severa. Asistimos a una búsqueda interior por su memoria para intentar recuperar sus recuerdos, en definitiva, su identidad. La experiencia y los conocimientos de espeleólogos reales junto a testimonios de pacientes con afecciones similares sirven de base de esta ficción teatral de gran potencia visual.
Diego Lorca y Pako Merino, formados en la escuela de Jacques Lecoq, donde se conocieron, han creado un reconocible sello con montajes que parten de periodos de investigación profundos, conociendo a protagonistas de los temas tratados, y dando luz a realidades normalmente desconocidas. Búho cuenta con una propuesta visual importante, con un cuidado espacio sonoro de Jonatan Bernabeu y Tomomi Kubo y las estimulantes imágenes de Joan Rodón.
Las personas que participan en esta función son:

Francisco Merino Parcha
Diego Lorca González
Meritxell Cabanas Collell
Sergi Cerdan Aguado

El Mar: visión de unos niños que no lo han visto nunca
2024-10-10 19:30 - 21:45 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
El universo y la poesía de Alberto Conejero y Xavier Bobés en ‘El Mar’ estará presente este 10 de octubre en el Teatro Nacional Sucre. En este mes conmemoramos la interculturalidad a través del arte, ¡te esperamos en los teatros de la ciudad! 🙌
Sobre la obra
Dirección: Xavier Bobés y Alberto Conejero
Con: Xavier Bobés y Sergi Torrecilla
Género: Teatro
Duración: 65 minutos
Censura: 14 años
Esta es la historia de una promesa que no se pudo cumplir, la que hizo un maestro a sus alumnos. El maestro era Antoni Benaiges. Los alumnos eran los niños y niñas de la escuela rural de Bañuelos de Bureba, un pueblo de la provincia de Burgos. La promesa la hizo un día de invierno de 1936. Les prometió el mar.
En 1934 el joven maestro catalán Antoni Benaiges llega a la escuela rural de Bañuelos de Bureba, un pueblecito de Burgos. Pocos meses después paga de su bolsillo un gramófono y una rudimentaria imprenta. Desde ese primer curso, los niños y las niñas publican sus emociones, sueños y pensamientos.
En enero de 1936, publican El mar. Visión de unos niños que no lo han visto nunca. El librito «contiene, en formato de verso, más que prosa, las expresiones de los escolares de cómo se imaginan el mar, sus miedos y sus sueños». Ninguno de los niños había visto el mar. El maestro les promete que aquel mismo verano los llevará a Cataluña para que lo conozcan. El 25 de julio de 1936 Benaiges es fusilado. La promesa del maestro ya no se podrá cumplir.
La pieza –fruto de nuestro primer encuentro como creadores– propone un dispositivo en que los objetos, el poema y el material documental conviven sin jerarquías.
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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Obra de teatro "¿Quién es el hombre muerto a puntapiés?"
2024-10-17 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
El grupo Art-Experience llega desde Cuenca al Teatro Variedades para presentar esta obra de teatro imperdible. La podrás ver en vivo este 17 de octubre a las 19h00. En este mes conmemoramos la interculturalidad a través del arte, ¡te esperamos en los teatros de la ciudad! 🙌
Esta obra es una adaptación del clásico literario ecuatoriano «Un hombre muerto a puntapiés» de Pablo Palacio publicado en 1927, en dicho cuento se investigan las causas de la muerte de una persona, a la que consideran ‘viciosa’.
En la adaptación teatral realizada por Art-Experience se lo propone como thriller expresionista policíaco: en medio del comedor de una oscura fonducha, ocurre un crimen que sacan a luz en una serie de obsesiones por parte de una pareja de aficionados a la investigación, Francisco Llantu y Paca, emprenden el trabajo de averiguar cómo, por qué y quién mató a un individuo de manera tan ridícula. Francisco, acompañado de Paca y de unos buenos chupetazos a su pipa, inducen los sucesos que llevaron al individuo a cometer tal acto de violencia y recrean la escena del crimen hasta sumergirse por completo en el caso; Paca, quien va desenmascarando su perversa naturaleza, guarda un enfermo secreto en su pasado, que convertirá al público en cómplice del crimen.
Sus integrantes son:

Damián Albornoz (Dramaturgo, actor)
Gabriela Pauta Polo (Actriz)
Mateo Salazar (Director)
Ana Crespo (Maquillaje, creación de máscaras y escenografía)
David Matute (Diseñador y técnico de iluminación)

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📋 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre.
Más información aquí.

Nuestra Música: Festival del Pasillo
2024-10-19 17:00 - 18:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Celebra este mes del pasillo con el talento de nuestros elencos. En esta ocasión te presentamos a la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito junto a un solista del Coro Juvenil, este 19 de octubre en el Teatro México a las 17h00. En este mes conmemoramos la interculturalidad a través del arte, ¡te esperamos en los teatros de la ciudad! 🙌
Conoce más sobre este elenco aquí.
La Banda Sinfónica Metropolitana de Quito (BSMQ) presentarán un repertorio que se extiende por varias épocas, hasta llegar a compositores contemporáneos que resaltan y mantienen el pasillo con nuevos estilos e interpretaciones para las nuevas generaciones. Entre las obras interpretadas estarán obras de Ilyari Derks, Víctor Paredes, Fausto Galarza, Aparicio Córdoba y más.
Varios solistas del Coro Juvenil serán invitados a este concierto.
Repertorio
Dirección: Edison Gualotuña
(Título | Música)

Mosaico 3, Invernal, Esposa, Adoración | N. Safadi, C. Rubira y Enrique Ibañez
Angel de Luz | Benigna Dávalos
Los Bandidos | Aparicio Córdoba
Danza Ecuatoriana | Enrique Espín
Conjuro | Ilyari Derks
Clavel Negro | Fausto Galarza
Beatriz | Carlos Bonilla
Vamos Linda | Francisco Paredes Herrera
Odio y amor | Victor Paredes

Este evento es de acceso libre, recuerda descargar tus tickets para ingresar al recinto.

Bicos is nais, bicos is hansom
2024-10-19 18:00 - 19:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Carlos Michelena y Ana María Balarezo presentan una obra donde el humor es un medio poderoso para hablar de problemas reales en la sociedad ecuatoriana. Míralos en vivo este 19 de octubre, a las 18h00, en el Teatro Variedades. En este mes conmemoramos la interculturalidad a través del arte, ¡te esperamos en los teatros de la ciudad! 🙌
El pueblo quiteño y ecuatoriano enfrenta múltiples desafíos sociales, desde la corrupción hasta la desigualdad económica. En este contexto, el humor puede servir como un medio poderoso para expresar y procesar estas problemáticas de una manera accesible y entretenida, permitiendo que temas complejos de nuestro diario vivir lleguen a un público más amplio.
“Bicos is nais, bicos is hansom» captura la esencia de la propuesta: unir el humor con la exploración crítica de la realidad ecuatoriana, utilizando la comedia como medio para abordar temas de relevancia, en una metáfora que sugiere que la vida es como un juego de azar, donde a veces se gana y otras se pierde.
Esta es una puesta en escena cómica que busca desarrollar las problemáticas y temas coyunturales que afectan el día a día. Es una reflexión sobre los imprevistos y sorpresas que nos depara el tiempo. Las historias evocan diferentes situaciones y emociones que pueden experimentarse a lo largo de nuestro andar. La propuesta escénica que mezcla el humor con la creatividad queda libre para la interpretación del espectador.

Nuestra Música: Festival del Pasillo
2024-10-23 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Celebra este mes del pasillo con el talento de nuestros elencos. En esta ocasión te presentamos al Grupo Yavirac este 23 de octubre en el Teatro Variedades a las 19h00. En este mes conmemoramos la interculturalidad a través del arte, ¡te esperamos en los teatros de la ciudad! 🙌
Conoce más sobre este elenco aquí.
El pasillo es el motivo por el que se mueve este concierto del Grupo Yavirac, un elenco que, en cada presentación, rescata las raíces musicales de nuestro país. Este concierto busca mostrar la riqueza y la diversidad del género musical tradicional, la idea es contrastar versiones clásicas y contemporáneas de pasillos, evidenciando su relevancia cultural y su capacidad para resonar con distintas generaciones.
Repertorio
(Título | Música | Letra)

Petita Pontón | Anónimo
Aquellos ojos | Luis Alberto Valencia
Brumas | José Sáenz | Antonio Clímaco Toledo
Confesión | Enrique Espín Yépez
Despedida | Gerardo Guevara
De hinojos | Nicasio Safadi | César Maquilón Orellana
No te podré olvidar | Carlos Teodoro Solís Morán | Julio Flores
Un triste despertar | Francisco Paredes Herrera | Carlos Arturo León Romero
Alma lojana | Cristóbal Ojeda Dávila | Emiliano Ortega Espinoza
Las playas del adiós | Francisco Paredes Herrera | Carlos León
Noches del Niza | Víctor Manuel Salgado Tamayo
Tarde o temprano | Christian Mejía
Soñando con Quito | Alex Alvear | Margarita Lasso
Corazón | Santiago Erráez
Para que no me olvides | Juan Fernando Velasco

Este evento es de acceso libre, recuerda descargar tus tickets para ingresar al recinto.
