Kintsukuroi - Flor de Cemento (Primera función)
2026-08-14 19:00 - 20:30 (America/Guayaquil) | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de su compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
Kintsukuroi es una investigación escénica del artista transdisciplinar Pablo Roldán que, a través de la danza, la performatividad y la teatralidad, explora la memoria y el legado materno, destacando el poder de la vida y la muerte en la sociedad humana. La obra examina la relación entre la tragedia latinoamericana/griega y el teatro contemporáneo.
Esta propuesta escénica fue parte de la programación de la Fiesta Escénica de Quito (FIEQ) 2023.
Una obra de danza que explora la memoria, la vida y el legado materno.

Kintsukuroi - Flor de Cemento (Segunda función)
2026-08-15 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de su compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
Kintsukuroi es una investigación escénica del artista transdisciplinar Pablo Roldán que, a través de la danza, la performatividad y la teatralidad, explora la memoria y el legado materno, destacando el poder de la vida y la muerte en la sociedad humana. La obra examina la relación entre la tragedia latinoamericana/griega y el teatro contemporáneo.
Esta propuesta escénica formó parte de la programación de la Fiesta Escénica de Quito (FIEQ) 2023.
Una obra en cruce de lenguajes artísticos que explora la memoria, la vida y el legado materno

La Era Dorada
2026-09-03 19:00 - 21:45 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
Sinopsis
Es un tributo musical que recopila lo mejor de los grandes artistas y sus canciones de las décadas de los 70, 80 y 90. Artistas que dejaron su legado y perduran en el tiempo.
Estas canciones inolvidables serán interpretadas por el artista Erick Ventura desde México, Grupo La Era Dorada y Gerardo Morán, el evento será dirigido por el maestro Fredy Moreno, con arreglos para gran Orquesta., además, cuenta como invitados especiales para el evento a Mariachi Sol de Plata, Aura Patricia y la Banda Sinfónica de Pichincha.
Los grandes éxitos de los 70, 80 y 90 regresan en un concierto inolvidable.

Tierra y tambor: Las raices del Ecuador hechas música
2026-09-05 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
Tierra y Tambor se erige como un acto de afirmación y celebración de la diversidad, de los pueblos que han tejido con sus voces y tambores la identidad musical del país; se trata de una propuesta que rescata la raíz sonora para proyectarla hacia el futuro: un canto a la tierra, a la historia y a la esperanza de un Ecuador que se reconoce en su diversidad y que encuentra en la música un sendero de unión y resistencia.
Un viaje sonoro que celebra la diversidad y las raíces musicales del Ecuador.

Sonidos de la Memoria: Quito, 48 años Patrimonio Mundial | Orquesta de Instrumentos Andinos
2026-09-08 19:00 - 20:30 | Teatro Capitol, Av. Gran Colombia 13377 entre Ramón Egas y Julio Castro, Quito, Pichincha, Ecuador
Acceso con descarga de pases en las redes del Teatro Capitol.
Sonidos de la memoria – Quito, 48 años Patrimonio Mundial
En el marco del 48 aniversario de Declaratoria de Quito como Patrimonio Cultural de la Humanidad por parte de la UNESCO, y en colaboración con el Instituto Metropolitano de Patrimonio, los elencos musicales del Centro Cultural Mamacuchara y de la Fundación Teatro Nacional Sucre han preparado una agenda que visitará varios espacios y escenarios de la ciudad. Cada programa ha sido pensado en homenajear el patrimonio sonoro y artístico de la capital de Ecuador.
Reseña
El programa de la Orquesta de Instrumentos Andinos (OIA) presenta un repertorio dedicado a la recuperación, difusión y puesta en valor del patrimonio musical de Quito y del Ecuador. La propuesta reúne danzas criollas, pasillos, sanjuanitos y otras obras representativas de la tradición musical ecuatoriana, recuperadas de archivos históricos como el Convento de La Merced de Quito, así como de la investigación y compilación realizada por Juan Agustín Guerrero en Yaravíes quiteños: música ecuatoriana del siglo XIX.
El programa también incluye composiciones de integrantes de la OIA, todas adaptadas para esta formación instrumental. Mediante estas adaptaciones, la orquesta busca acercar al público un repertorio histórico desde la sonoridad de los instrumentos andinos, fortaleciendo la preservación y difusión de la memoria musical del país.
Esta propuesta adquiere especial relevancia en 2026, cuando Quito conmemora 48 años de su declaratoria como Patrimonio Cultural de la Humanidad. En este contexto, la OIA reafirma su compromiso con la revitalización del patrimonio musical quiteño, contribuyendo a mantener viva una parte fundamental de la identidad cultural del Ecuador.
Repertorio
Procesión en Alangasí | K’antu | Esteban Rivera
La Colonia | Albazo | Segundo Granja
Andino | — | Luis Garrido
Toro rabón | Danza Criolla | Anónimo
La Pobreza | Danza Criolla | Compilación documental: Fidel Pablo Guerrero
Guarapito | San Juan | Anónimo
Yupaichishca | Canto Ceremonial | Juan A. Guerrero
Bartola | — | Juan A. Guerrero
La Robadora | — | Juan A. Guerrero
El Diamante | — | Juan A. Guerrero
La Parranda | — | Juan A. Guerrero
Los Bandidos | Pasillo | Apacicio Córdova
Esperanza | Pasillo ligero | Nelson Ibarra
Melodías Indianas | Yumbo / Jahuay / Sanjuanito / Danza | Juan A. Guerrero
Nuestra Independencia | Fantasía / Paso Doble / Yumbo / Bomba | P. Mantilla / J. Cañar / G. Mera / M. Arias
Acceso con descarga de pases en las redes del Teatro Capitol.
Una celebración del patrimonio musical quiteño desde la sonoridad de los instrumentos andinos.

Sonidos de la Memoria: Quito, 48 años Patrimonio Mundial | Grupo Yavirac
2026-09-09 19:00 - 20:00 | Auditorio Raúl Garzón, QFCR+FFC, Quito 170130, Quito, Pichincha, 170111, Ecuador
Sonidos de la memoria – Quito, 48 años Patrimonio Mundial
En el marco del 48 aniversario de Declaratoria de Quito como Patrimonio Cultural de la Humanidad por parte de la UNESCO, y en colaboración con el Instituto Metropolitano de Patrimonio, los elencos musicales del Centro Cultural Mamacuchara y de la Fundación Teatro Nacional Sucre han preparado una agenda que visitará varios espacios y escenarios de la ciudad. Cada programa ha sido pensado en homenajear el patrimonio sonoro y artístico de la capital de Ecuador.
Sinopsis

El Grupo Yavirac presenta un concierto dedicado a la música tradicional ecuatoriana, recuperando la sonoridad de antaño a través de cuerdas y voces. El repertorio reúne pasillos, albazos, valses, yumbos, tonadas, pasacalles, sanjuanitos y aires típicos de distintas épocas, con especial atención a la música de las décadas de 1950 y 1960.
Repertorio
Lágrimas y recuerdos | Pasillo | Miguel Ángel Rojas
Atahualpa | Yumbo | Carlos Bonilla Chávez
Ausencia | Albazo | Bolívar (Pollo) Ortiz
Lamparilla | Pasillo | Miguel Ángel Casares
Invocación | Vals | Carlos Solís Morán
Ay no se puede | Albazo | Víctor Manuel Valencia Nieto
Almas gemelas | Pasillo | Cristóbal Ojeda Dávila
Que no nazcan los rencores | Tonada | Humberto Herrera Albán
Disección | Pasillo | Víctor Valencia Nieto
Vasija de Barro | Danzante | Gonzalo Benítez / Luis Alberto Valencia
Corazón que no olvida | Pasillo | Segundo Cueva Celi
El Adiós | Albazo | Jorge Araujo Chiriboga
Cholo querido | Pasacalle | Francisco Torres
Peshte longuita | Sanjuanito | Manuel María Espín
Desdichas | Aire típico | Luis Sánchez
Evento de acceso libre previa descarga de pases.

MultiJazz | Ecuador Jazz 2026
2026-09-10 00:00 - 2026-09-26 23:59 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
Ecuador Jazz 2026 se prepara para volver a llenar la ciudad de música, encuentros y nuevas sonoridades.
Con el MULTIJAZZ tienes la oportunidad de vivir cuatro conciertos de esta edición por $40.
Jueves, 17 de septiembreAlaín Pérez y La OrquestaTeatro Nacional Sucre | 19h00
Sábado, 19 de septiembreAndrew Wagner + Pies en la Tierra + HipsteriaTeatro Variedades | 19h00
Jueves, 24 de septiembreSalomão Soares + Vanessa Moreno + Claudia Martínez Jazz ProjectTeatro Nacional Sucre | 19h00
Viernes, 25 de septiembreTiken Jah Fakoly + Camila Meza + USFQ Faculty BandTeatro Nacional Sucre | 19h00
🎟️ MultiJazz | 4 conciertos | $40
⚠️ El MultiJazz no incluye Buika Experiencia Sinfónica 2026 ni Maestra Vida con Susana Baca.
MultiJazz te da acceso a cuatro conciertos de Ecuador Jazz 2026 por $40.

Sonidos de la Memoria: Quito, 48 años Patrimonio Mundial | Ensamble de Guitarras de Quito
2026-09-10 19:00 - 20:00 | Santuario del Señor de la Justicia
Guitarras, historias y antiguos bailes se encuentran para celebrar la memoria sonora de Quito.
Sonidos de la Memoria – Quito, 48 años Patrimonio Mundial
En el marco del 48 aniversario de Declaratoria de Quito como Patrimonio Cultural de la Humanidad por parte de la UNESCO, y en colaboración con el Instituto Metropolitano de Patrimonio, los elencos musicales del Centro Cultural Mamacuchara y de la Fundación Teatro Nacional Sucre han preparado una agenda que visitará varios espacios y escenarios de la ciudad. Cada programa ha sido pensado en homenajear el patrimonio sonoro y artístico de la capital de Ecuador.
Sinopsis
En el marco del Mes del Patrimonio, el Ensamble de Guitarras de Quito presenta El Salón de la Memoria: Crónicas del Baile de Antaño, un concierto dinámico-narrativo que revive la riqueza musical de los siglos XIX. A través de un hilo conductor poético e histórico, el octeto de guitarras transporta al espectador desde la etiqueta romántica de los salones coloniales hasta la algarabía de las chicherías y festividades populares. El repertorio integra joyas del pasillo, la rondeña y la chilena ecuatoriana con valiosos rescates musicológicos de minuetos, contradanzas y fandangos documentados en las investigaciones del maestro Juan Mullo. Una experiencia escénica donde la crónica histórica, el humor y la sonoridad de la cuerda pulsada cobran vida para celebrar la memoria viva de Quito.
Dirección musical: Efraín Jaque R.
Repertorio
Minueto | Danza | Anónimo
La Negra | Contradanza | Anónimo
Añoranzas | Romanza | Corsino Durán
Primeras Quejas | Pasillo danza | Aparicio Córdoba
Invernal | Pasillo canción | Nicasio Safadi
Bandidos | Pasillo danza | Aparicio Córdoba
La Chulla Quiteña | Rondeña | Ricardo Darquea
La Mona | Chilena | Ezequiel Salgado
Simpin | Sanjuanito | Anónimo
La Bomba | Bomba de salón | Anónimo
Petita Pontón | Pasillo | Anónimo
Rosalia | Contradanza | Anónimo
Evento de acceso libre.
Guitarras, historias y antiguos bailes se encuentran para celebrar la memoria sonora de Quito.

Ecuador Jazz 2026 | La Previa | Juan David Maya trio, Ultimate Organ Trio, Roberto Vera Quintet
2026-09-10 19:00 - 21:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
Desde su primera edición, el Festival Ecuador Jazz ha evolucionado de un ciclo de conciertos y jam session en espacios alternativos a un encuentro internacional que forma parte del ecosistema cultural de Quito y se consolida en la escena de festivales de jazz de Sudamérica.
En este marco nace ‘ Jazz para llevar’ , el micrófono abierto del festival que abre espacio a agrupaciones emergentes y nuevas sonoridades. En esta edición, tres agrupaciones que fueron finalistas de la experiencia de Jazz para llevar a cabo en 2025 regresan para compartir sus propuestas.
Juan David Maya Trío
Juan David Maya es compositor y guitarrista ecuatoriano cuya práctica artística se sitúa en el territorio de la música contemporánea. Su propuesta explora el vínculo entre sonido y color, tomando el arte abstracto como fuente de inspiración para construir un lenguaje musical propio. Su música transita entre el jazz, la tradición clásica y los lenguajes del folclor latinoamericano, integrando composición e improvisación. Cuenta con formación en Artes Sonoras en la Universidad de Barcelona, ​​una Maestría en Composición de Jazz por la ESMUC y una Licenciatura en Artes Musicales por la Universidad San Francisco de Quito. En 2026 presentó su trabajo discográfico “A través del color”, compuesto por nueve composiciones inspiradas en el color, la luz y el arte abstracto, grabadas en vivo en Barcelona.
“Paisajes – Juan David Maya Trío, es un espectáculo de jazz de aproximadamente 45 a 60 minutos, interpretado por Juan David Maya (guitarra), Alejo Betancourt (contrabajo) y Sebastián Salazar (batería)
Trío de órgano definitivo
Ultimate Organ Trio es un proyecto de jazz de Quito integrado por Matías Sánchez (guitarra), Nicolás Moreno (órgano) y Pablo Zurita (batería). La agrupación nace de la exploración del lenguaje del organ jazz trio, un formato poco explorado en la escena quiteña, con el objetivo de construir una identidad propia. Su propuesta parte de la tradición de referentes como Jimmy Smith y Larry Goldings y combina blues, swing, bebop y jazz moderno con composiciones originales. El resultado es una propuesta melódica, elegante y swingueante, abierta a la espontaneidad y la experimentación, desarrollada a partir de años de trabajo conjunto, escucha e interacción musical.
Quinteto Roberto Vera
Roberto Vera Quintet es una agrupación ecuatoriana de jazz contemporáneo liderada por el baterista y compositor Roberto Vera. El quinteto está integrado por Esteban Andrade (guitarra), Leonardo Bermúdez (bajo y armónica), Ángel Gómez (saxofón), Ignacio Navarro (piano) y Roberto Vera (batería y composición).
Su propuesta se construye desde la interacción, la improvisación y la exploración sonora, integrando influencias del jazz, el rock, la música académica y la tradición afrocubana. Sus integrantes cuentan con una amplia trayectoria en interpretación, composición y docencia, y han desarrollado su trabajo en diversos proyectos y escenarios de la escena musical ecuatoriana.
La propuesta destaca por el diálogo entre sus instrumentos y por una aproximación abierta al jazz contemporáneo, donde la composición y la improvisación se encuentran para construir un lenguaje colectivo y dinámico.
Juan David Maya Trío, Ultimate Organ Trio y Roberto Vera Quintet ponen a sonar nuevas voces de la escena en el ‘Jazz para llevar’ en el Ecuador Jazz 2026.

Sonidos de la Memoria: Quito, 48 años Patrimonio Mundial | Grupo Yavirac
2026-09-11 19:00 - 20:00 | Teatro Capitol, Av. Gran Colombia 13377 entre Ramón Egas y Julio Castro, Quito, Pichincha, Ecuador
Los sonidos de antaño vuelven a la escena con la voz y las cuerdas de Yavirac.
Sonidos de la Memoria – Quito, 48 años Patrimonio Mundial
En el marco del 48 aniversario de Declaratoria de Quito como Patrimonio Cultural de la Humanidad por parte de la UNESCO, y en colaboración con el Instituto Metropolitano de Patrimonio, los elencos musicales del Centro Cultural Mamacuchara y de la Fundación Teatro Nacional Sucre han preparado una agenda que visitará varios espacios y escenarios de la ciudad. Cada programa ha sido pensado en homenajear el patrimonio sonoro y artístico de la capital de Ecuador.
Reseña
El Grupo Yavirac presenta un concierto el 11 de septiembre de 2026, en el emblemático Teatro Capitol, con una selección de ritmos ecuatorianos interpretados como se hacía antiguamente: únicamente con cuerdas y las voces de la agrupación, recuperando el color tradicional de nuestra música.
El repertorio reúne canciones de las décadas de 1950 y 1960, en un encuentro con el público que busca poner en valor la música tradicional ecuatoriana y mantener viva su memoria.
Repertorio
Lágrimas y recuerdos (Instrumental) | Pasillo | Miguel Ángel Rojas
Atahualpa (Instrumental) | Yumbo | Carlos Bonilla Chávez
Ausencia (Instrumental) | Albazo | Bolívar (Pollo) Ortiz
Lamparilla | Pasillo | Miguel Ángel Casares
Invocación | Vals | Carlos Solís Morán
Ay no se puede | Albazo | Víctor Manuel Valencia Nieto
Almas gemelas | Pasillo | Cristóbal Ojeda Dávila
Que no nazcan los rencores | Tonada | Humberto Herrera Albán
Disección | Pasillo | Víctor Valencia Nieto
Vasija de Barro | Danzante | Gonzalo Benítez / Luis Alberto Valencia
Corazón que no olvida | Pasillo | Segundo Cueva Celi
El Adiós | Albazo | Jorge Araujo Chiriboga
Cholo querido | Pasacalle | Francisco Torres
Peshte longuita | Sanjuanito | Manuel María Espín
Desdichas | Aire típico | Luis Sánchez
Acceso con descarga de pases en las redes del Teatro Capitol.

Ecuador Jazz 2026 | La Previa | Delirium y Los Barrelshots
2026-09-11 19:00 - 21:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
Desde su primera edición, el Festival Ecuador Jazz ha evolucionado de un ciclo de conciertos y jam sessions en espacios alternativos a un encuentro internacional que forma parte del ecosistema cultural de Quito y se consolida en la escena de festivales de jazz de Sudamérica.
En este marco nace Jazz para llevar, el micrófono abierto del festival que abre espacio a agrupaciones emergentes y nuevas sonoridades. En esta edición, dos agrupaciones que fueron parte de la experiencia en 2025 regresan para compartir nuevamente su música.
Delirium
Banda que fusiona jazz, neo-soul, rock y hip-hop creando su propio estilo: Alternative Ghrin Jazz. Con psicodelia, improvisación y puesta en escena conceptual, ofrece una experiencia audiovisual que explora la consciencia y la conexión colectiva.
Inició su trilogía conceptual con el EP BALDAZO, viaje interior y transformador delser. Ahora prepara Grietas, su segundo trabajo, donde la narrativa se abre entreconflicto y exploración
Los Barrelshots
Banda de Early Reggae que fusiona la esencia auténtica del sonido jamaicano de los años 60 y 70 con matices contemporáneos. Consolidada en la escena local desde sus inicios, ha recorrido escenarios de Ecuador, Colombia y Argentina.
Debutan en 2016 con el EP Reggae Explosion, que les lleva a girar por Bogotá. En 2019 lanzan su LP Reggae Volcano, editado en vinilo por sello francés y con gran recepción internacional. En 2022 abrieron el show de la leyenda jamaicana Roy Ellis en Bogotá. Han publicado tres vinilos 7″ con sellos de Argentina, Ecuador y EE.UU., y actualmente trabajan en nuevo material que mantiene su fiel propuesta jamaicana.
Delirium y Los Barrelshots llegan con sonidos que cruzan géneros y ponen a sonar la escena local en el ‘Jazz para llevar’ de Ecuador Jazz 2026.

Sonidos de la Memoria: Quito, 48 años Patrimonio Mundial | Coro Mixto Ciudad de Quito
2026-09-12 12:00 - 13:00 | Pichincha
Tradición, memoria y canto coral se encuentran en homenaje a Segundo L. Moreno.
Sonidos de la Memoria – Quito, 48 años Patrimonio Mundial
En el marco del 48 aniversario de Declaratoria de Quito como Patrimonio Cultural de la Humanidad por parte de la UNESCO, y en colaboración con el Instituto Metropolitano de Patrimonio, los elencos musicales del Centro Cultural Mamacuchara y de la Fundación Teatro Nacional Sucre han preparado una agenda que visitará varios espacios y escenarios de la ciudad. Cada programa ha sido pensado en homenajear el patrimonio sonoro y artístico de la capital de Ecuador.
Reseña
Segundo Luis Moreno Andrade (Cotacachi, 3 de agosto de 1882 – Quito, 18 de noviembre de 1972), también conocido como Segundo L. Moreno, fue un compositor, musicólogo, pedagogo y director de banda ecuatoriano. Es considerado uno de los pioneros en los estudios musicológicos en Ecuador, junto con Pedro Pablo Traversari. Fue un importante compositor y tuvo una dilatada carrera como músico académico en el Conservatorio Nacional de Ecuador. Tiene una obra prolífica que incluye numerosas composiciones como sinfonías, himnos, pasillos entre otras. Además, publicó una extensa bibliografía de estudios musicológicos centrados en la música desarrollada en la sierra norte de la cordillera de los Andes. Su obra La música en el Ecuador lo convierte en uno de los principales musicólogos de su país.
De su prolífera investigación en la música ecuatoriana, se ha tomado algunas de las obras más representativas, tanto composiciones como recopilaciones para adaptarlas al formato de Coro Mixto. Es así, que el CMCQ presenta un pequeño homenaje al Maestro Segundo L. Moreno de su música y de su investigación, con arreglos de Giovanni Mera, Luis Garrido, Ana Millan y Mateo Terán, Marcelo Beltrán, Jorge Oviedo, Diana Galarza y con el apoyo en nuestra selección de Mario Porras.
Este concierto estará bajo la dirección musical de César Espinoza.
Repertorio
Ave María | Sacro | Segundo Luis Moreno
Salve, Salve Gran Señora | Sacro | Tradicional / Recopilación
La Chulla Quiteña | Rondeña | Segundo Luis Moreno
Alza, Alza que te han visto | Danza Criolla | Tradicional / Recopilación
Elé, la mapa señora | Aire Típico | Tradicional / Recopilación
Toro Rabón | Danza Criolla | Tradicional / Recopilación
Nydia | Pasillo | Tradicional / Recopilación
El Gato | Amorfino | Tradicional / Recopilación
El Costillar | Danza Criolla | Tradicional / Recopilación
La Coqueta | Danza Criolla | Tradicional / Recopilación
El Abago | Yumbo | Tradicional / Recopilación
Eloisa | Pasillo | Tradicional / Recopilación
Canto Brujo | Tradicional Amazonía | Tradicional / Recopilación
Evento de acceso libre.

MINIPONY – Lanzamiento del videoclip “INNER DANCE”
2026-09-12 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Sinopsis

Este 12 de septiembre, MINIPONY llega al Teatro Variedades de Quito para presentar en vivo su nueva etapa y realizar el estreno oficial del videoclip de “INNER DANCE”, single de su más reciente trabajo, DETACH.
“INNER DANCE” explora la búsqueda de un espacio interior en medio del ruido y las distracciones del mundo exterior. Musicalmente combina la intensidad de MINIPONY con ritmos tribales, elementos andinos, polirritmia y experimentación.
Durante la noche se presentará por primera vez su nuevo videoclip, una pieza cargada de potencia visual que expande el universo de la canción y de DETACH. El estreno estará acompañado de un concierto adrenalínico, audiovisual y lleno de sorpresas.
Sobre la banda

Minipony es un trío ecuatoriano de metal experimental formado en 2012 por Emilia Moncayo y Amadeus Galiano, con Carlos Sánchez en la batería. Su propuesta fusiona djent, math metal, breakcore y ritmos latinoamericanos con estructuras polirrítmicas, riffs minimalistas y la potente voz gutural de Emilia. Con los álbumes Imago (2017) y Ajna (2022), la banda ha llevado su sonido a escenarios internacionales, consolidándose como una de las propuestas más innovadoras del metal latinoamericano.

Djent, math metal y ritmos latinoamericanos se encuentran en un mismo escenario.

Alaín Pérez y La Orquesta
2026-09-17 19:00 - 21:30 | Pichincha
Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
Alain Pérez es cantante, multiinstrumentista, arreglista, director de orquesta y productor musical cubano. Ganador del Grammy Latino 2021 al Mejor Álbum de Música Tradicional Cubana, también ha recibido dos nominaciones: al Mejor Álbum de Música Tradicional Tropical en 2015 y al Mejor Álbum de Salsa en 2017.
Autodenominado “el verdadero guajiro”, Alain Pérez proviene de un entorno humilde en lo material, pero lleno de amor y curiosidad por la vida. Desde sus primeros años encontró en la música una forma de comunicarse a través del sonido, los silencios y la creación artística. Su música transmite verdad, ritmo y sabor tradicional, desde una identidad marcada por sus raíces y sin artificios.
Desde muy temprano aprendió a pisar el escenario con temple y presencia. En sus presentaciones, “El de Trinidad” convierte la música en una experiencia de emociones, sutilezas y sensaciones, construida desde la honestidad, la tradición y la contemporaneidad.
Su trayectoria está marcada por importantes colaboraciones dentro y fuera de Cuba. Fue bajista del maestro Paco de Lucía, multiinstrumentista con Irakere de Chucho Valdés, director de la orquesta de Issac Delgado y productor musical de artistas como Celia Cruz y Estrella Morente, entre muchos otros.
En la actualidad, también es productor musical del cantante barcelonés Miguel Poveda, con quien ha compartido numerosas horas de grabación, producción y escenario. Ambos trabajan en una nueva senda de producción a partir de su último trabajo, Diverso.
Llevar la música cubana al mundo a través de su mirada es uno de los objetivos de Alain Pérez. El artista cubano es también el intérprete de Shorcito, Hablando con Juana y Pa’ eso estamos, canciones que forman parte de una trayectoria en la que sus raíces dialogan con una visión musical contemporánea.
Alain Pérez reúne así los orígenes y las raíces de su tierra con una mirada creativa y moderna, manteniendo en el centro la tradición musical cubana.
Apertura: La presentación contará con la participación de Blues S. A. – 25 años.
El jazz vuelve a encontrarse con Quito. Del 10 al 26 de septiembre, el Festival Ecuador Jazz celebra la creación, la diversidad sonora y el encuentro entre artistas nacionales e internacionales.
La música cubana de Alain Pérez llega a Quito entre tradición, ritmo y una mirada contemporánea.

Ecuador Jazz 2026 | Salomão Soares & Vanessa Moreno (duo piano y voz) / The Claudia Martinez Jazz Project
2026-09-21 19:00 - 21:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
El jazz tiene muchas formas de sonar. Ven a descubrir nuevas voces, fusiones y sonidos del mundo en Ecuador Jazz 2026.
En su 21.ª edición, Ecuador Jazz invita a descubrir lo que sucede cuando distintas culturas, sonidos y lenguajes musicales se encuentran. Del 10 al 26 de septiembre, la música del mundo llega a Quito.’
‘Outros Ventos’ – Salomão Soares y Vanessa Moreno 🇧🇷
20h00
‘Outros Ventos’ es el tercer y nuevo álbum del pianista Salomão Soares y de la cantante Vanessa Moreno. El dúo propone una inmersión sensible y profunda en la canción brasileña, revisitando obras que marcaron sus trayectorias musicales y ofreciendo nuevos arreglos para composiciones de maestros y maestras como João Bosco, Joyce Moreno, Guilherme Arantes, Léa Freire y Chico César —quien también participa en el disco interpretando su propia composición, Beradêro—. Explorando diferentes sonoridades, timbres y atmósferas musicales en ambos instrumentos, y a diferencia de los dos primeros álbumes del dúo, ‘Outros Ventos’ incorpora teclados y voces adicionales, ampliando el universo sonoro de la obra y reafirmando su identidad autoral en la reverencia y reinvención de la música brasileña.
The Claudia Martinez Jazz Project – Claudia Martinez 🇪🇨
19h00
Claudia Martínez se consolida como una de las figuras más completas e influyentes del jazz contemporáneo en Ecuador. Guitarrista, compositora, arreglista y docente en la Universidad de las Artes, su perfil destaca por un riguroso trasfondo académico —con maestrías en Ejecución y Composición de Jazz por la University of Louisville— y un liderazgo femenino integral en la escena regional.
Al frente de The Claudia Martínez Jazz Project, la artista desdibuja fronteras geográficas y estilísticas, tejiendo una sofisticada fusión donde conviven la música académica, la libertad del jazz y la riqueza rítmica de las tradiciones ecuatoriana y brasileña. Esta última vertiente también está reflejadas en proyectos como Samba Viva y Mandacarú.
Su virtuosismo y madurez compositiva la han llevado a escenarios internacionales como el Festival de Jazz de Pará y La Plata Jazz Fest, así como a prestigiosas vitrinas locales mediante convocatoria pública (Ecuador Jazz, USFQ y UCSG).
Con tres producciones discográficas a su haber y tras culminar una exitosa gira por cinco ciudades de Brasil en 2026 respaldada por IBERMÚSICAS, Martínez se alza como un referente ineludible de la vanguardia instrumental y la internacionalización musical sudamericana.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Ecuador Jazz 2026 | Buika - Buika Experiencia Sinfónica Tour 2026 / Luis Sigüenza - Aura
2026-09-23 19:00 - 21:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
En su 21.ª edición, Ecuador Jazz invita a descubrir lo que sucede cuando distintas culturas, sonidos y lenguajes musicales se encuentran. Del 10 al 26 de septiembre, la música del mundo llega a Quito

‘Buika Experiencia Sinfónica 2026’ – Buika 🇪🇸
Es un proyecto musical que fusiona la espontánea, cálida voz desgarradora de la artista a una magnitud orquestal con estilos como el latin Jazz de “Sibonei”, estilo barroco soprano representada por «Lascia ch’io pianga”, el bolero de “Espérame en el Cielo” así como parte de sus grandes éxitos, no dejarán a nadie indiferente.
El selecto nuevo repertorio viste el escenario de una magnífica creación musical repleta de energía de sonido contundente. El estilo es ecléctico, internacional, sorprende donde la crudeza de su voz es envuelta entre cuerdas, vientos y percusiones de formaciones como la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito.
‘Buika Experiencia Sinfónica’ inició su recorrido internacional en Turquía en 2013. Le seguirían muchos otros países, entre ellos Japón, Grecia, España, México, Sudáfrica, Colombia y Ecuador. En su primera presentación con este nuevo repertorio en Colombia, Buika presenta un nuevo libreto actualizado, lleno de nuevos temas sorprendentes.
Sobre la artista
Buika es una artista polifacética, ganadora del premio Grammy Latino. Cantante, compositora, productora y poeta. Es aclamada por su voz emotiva, su estilo musical atípico e indefinido así como por sus reflexiones inspiradoras.
Buika es distinguida ganadora de la ‘Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2023’.
Son varios los premios y reconocimientos conseguidos a lo largo de su carrera musical; ha sido nominada al Grammy estadounidense hasta en 4 ocasiones, es ganadora del Grammy Latino y nominada en numerosas ocasiones por ambas instituciones y muchas otras más.
AURA – Luis Sigüenza 🇪🇨
La presentación contará con la participación de Luis Sigüenza, quien presentará su primer álbum como líder titulado AURA, luego de promocionarlo a inicios del año en Nueva York y Buenos Aires.Grabado en The Bunker Studio, Brooklyn, NY 2024. El album consta de 8 temas originales, orquestados para diferentes formatos, de trio a sexteto.
El jazz tiene muchas formas de sonar. Ven a descubrir nuevas voces, fusiones y sonidos del mundo en Ecuador Jazz 2026.

Ecuador Jazz 2026 | Tiken Jah Fakoly / Camila Meza con USFQ Faculty Band
2026-09-25 19:00 - 22:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
En su 21.ª edición, Ecuador Jazz invita a descubrir lo que sucede cuando distintas culturas, sonidos y lenguajes musicales se encuentran. Del 10 al 26 de septiembre, la música del mundo llega a Quito.’
Tiken Jah Fakoly 🇨🇮
20h00
Tiken Jah Fakoly, cuyo nombre real es Doumbia Moussa Fakoly, nació el 23 de junio de 1968 en Odienné, al noroeste de Costa de Marfil. Creció en el seno de una familia de griots, músicos y narradores orales que mantienen viva la tradición ancestral africana. Descubrió el reggae desde joven y formó su primer grupo, Djelys, en 1987, obteniendo reconocimiento primero a nivel regional y luego nacional.
Se dio a conocer en la escena musical marfileña en 1993, con un discurso de denuncia y compromiso social en un momento clave de la historia de su país. Sus letras reflejan la convulsa realidad política de Costa de Marfil y las injusticias sufridas por los africanos, lo que lo convirtió en un referente para la juventud del continente. Dio su primer concierto en París en 1998, marcando el inicio de su proyección internacional.
En 2003 recibió el premio Victoires de la Musique en la categoría de Reggae/Ragga/World por su álbum Françafrique . Su compromiso político le trajo numerosos problemas y amenazas en su país natal, por lo que actualmente vive en el exilio. A lo largo de su carrera ha colaborado con artistas como Steel Pulse, Bernard Lavalliers y Amadou & Mariam, consolidándose como una de las figuras más influyentes del reggae africano contemporáneo.
Camila Meza 🇨🇱 con USFQ Faculty Band 🇪🇨
19h00
Guitarrista, cantante y compositora.
La artista chilena Camila Meza se ha consolidado como una de las voces más originales del jazz contemporáneo. Su propuesta reúne una voz cálida y clara, una técnica avanzada en la guitarra y composiciones llenas de melodía, profundidad y riqueza armónica.
Radicada en Nueva York desde los 23 años, se graduó de The New School for Jazz and Contemporary Music, donde estudió con figuras como Peter Bernstein, Vic Juris, Sam Yahel y Steve Cardenas. A lo largo de su carrera ha colaborado con artistas como Paquito D’Rivera, Aaron Goldberg, Ryan Keberle y Fabian Almazan, y se ha presentado en festivales internacionales, NPR Tiny Desk y The Kennedy Center.
En 2019 lanzó Ámbar, su quinto álbum, publicado por Sony Music Masterworks. En 2022 fue reconocida por la revista DownBeat como la artista revelación número uno en la categoría de vocalista femenina.
Para Ecuador Jazz 2026, Camila Meza presenta un repertorio que combina su trabajo vocal, la improvisación y sus composiciones originales, acompañada por la USFQ Faculty Band.

El jazz tiene muchas formas de sonar. Ven a descubrir nuevas voces, fusiones y sonidos del mundo en Ecuador Jazz 2026.

Ecuador Jazz 2026 | Susana Baca - Maestra Vida / Gaëlle y Juan
2026-09-26 19:00 - 22:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
En su 21.ª edición, Ecuador Jazz invita a descubrir lo que sucede cuando distintas culturas, sonidos y lenguajes musicales se encuentran. Del 10 al 26 de septiembre, la música del mundo llega a Quito.
Maestra Vida – Susana Baca 🇵🇪
La incomparable Susana Baca, una de las artistas más trascendentales de la música latinoamericana, llega al Teatro Sucre con “Maestra Vida”, un concierto único junto a la extraordinaria Orquesta de Instrumentos Andinos.
Ganadora de tres Latin Grammy, galardonada con el Latin Grammy a la Excelencia Musical y nominada en múltiples ocasiones a los Premios Grammy Norteamericanos, la maestra peruana es reconocida por RollingStone como una de las grandes herederas del legado artístico de Mercedes Sosa y una de las voces más influyentes de nuestro continente.
En una noche inolvidable interpretará los grandes clásicos de su carrera y las canciones que compartió con artistas como: Fito Páez, Natalia Lafourcade, Totó la Momposina y Calle 13, en un recorrido por la memoria, la identidad y la riqueza musical de América Latina.
Una leyenda viva. Una sola noche. Un concierto para la historia de Quito.
Gaëlle y Juan 🇫🇷
Gaëlle Bagot & Juan Manuel Nieto es un dúo franco-ecuatoriano formado por la clarinetista y cantante Gaëlle Bagot y el pianista y compositor Juan Manuel Nieto. Su propuesta musical se sitúa en la confluencia del jazz, las músicas del mundo y la canción, combinando composiciones originales con una fuerte presencia de la improvisación.
Nacido del encuentro de dos trayectorias musicales complementarias, el proyecto reúne influencias latinoamericanas, jazzísticas y tradicionales en un universo donde dialogan el clarinete, la voz y el piano. Sus composiciones exploran melodías inspiradas en diferentes tradiciones musicales, ritmos diversos y espacios abiertos a la improvisación.
En 2025 publican su primer álbum, Jardin d’Ailleurs, un repertorio de nueve composiciones originales que refleja sus recorridos entre Europa y América Latina.
El universo musical de Susana Baca se encuentra con la sonoridad andina en una noche única.

Estreno Obra de Danza “Las Bestias del Fakir” - (Todo pasa y nada queda, nada queda y todo pasa)
2026-09-30 19:00 - 20:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
Obra Ganadora Fondos del IFAICObra en homenaje al Maestro Klever Viera
Sinopsis:
Las bestias del Fakir es una puesta en escena enmarcada dentro del género Danza – Teatro documental. Busca representar tanto los proyectos y los anhelos del reconocido maestro Klever Viera, así como también el último tramo de su vida.
Centrada más en el hombre que en el maestro, la puesta ante todo se trata de un reconocimiento y un homenaje a su danzante legado, que quedó grabado en todos y cada uno de los cuerpos que inspiró y atravesó con su arte; aunque al final hay también lugar por un breve recorrido por sus últimos espectáculos realizados, con el soporte tanto estético como emotivo de material audiovisual y de archivo, además de la labor de los propios performers en escena.
El primer acto (Sueños Inalcanzables) abre las puertas a un mundo maravilloso, casi de fantasía: la magia del éxito y los sueños “cumplidos”. En contraposición, en el segundo acto (Una muerte solitaria) se presenta una realidad más oscura, densa y complicada, muy a la manera del artista y maestro homenajeado: el luto impregnado en la piel, las palabras que quedaron sin decir y que se cuelan por los resquicios de la memoria y el amor, la muerte enamorada que se encuentra con el Angelote y galopa junto al Niño del Floripondio.
Las bestias del Fakir es un trabajo íntimo que propone un recorrido por el cuerpo, la mente y el alma de un hombre, sus anhelos, vicios, amores, odios y un sueño sin cumplir.
De este modo y desde la admiración y la gratitud, el último elenco del Taller Permanente de Investigación Escénica (TPIE) invita al público a recorrer los caminos de un artista cuya obra dejó y seguirá dejando una huella indeleble en la danza del Ecuador.
Ficha Artística y Técnica: Dirección y Dramaturgia: Caymo PizarroCoreógrafo: Andrés Barzola.Las Bestias del Fakir: Melissa Salinas, Angélica Montúfar, Nicole Reina Bastidas, Maricela Rivera, Paula Ullauri, Gabriela Sarango, Pedro Sarzosa, Camilo Pacheco, Omar Bonilla y Andrés Barzola.Producción General: Gabriela VinuezaAsistente de producción: Milena RodriguezDiseño de Iluminación: Santiago Vergara.Vestuario: Jose Ruiz (Morbo).Diseño Sonoro: Cristina Cilio Músicos: Antonio Cilio y Danny Mayorga Piezas Audiovisuales: Maya Ponce y Vinicio Cóndor.Archivo: Vinicio Cóndor y El Apuntador.Comunicadora Social: Geovanna Guevara Diseño Gráfico: Verónica Santillan Fotografía: Sol Villavicencio Community Manager: Miguel Chavez Mediación y acompañamiento: Belén Ugalde
Obra Apta para mayores de 15 años
Un homenaje escénico a Klever Viera desde la danza, la memoria y el legado que dejó en escena.

Portal Flamenco
2026-10-03 19:00 - 20:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
Propuesta escénica interdisciplinaria que fusiona el flamenco con sonoridades andinas y ecuatorianas, creando un espacio de encuentro entre tradiciones musicales, literarias y coreográficas. Reúne el cante de José Méndez, al baile de Karla Torres y la fuerza de los instrumentos andinos.
Este evento cuenta con el apoyo de la Embajada de España en Ecuador.
X: @EmbEspEcuador Facebook: @seccionculturalembajadaespanaecuador Instagram: @embajada_espana_ecuador
Un viaje entre el flamenco y las sonoridades andinas del Ecuador.

Fernando Ubiergo - “50 años no es nada”
2026-10-10 19:00 - 21:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se realiza cambios ni devoluciones.
Fernando Ubiergo, una de las voces más emblemáticas de la canción de autor latinoamericana, celebra cinco décadas de trayectoria con “50 años no es nada”, un concierto que recorre las canciones que han marcado generaciones. Reconocido por clásicos como “Un café para Platón”, “El tiempo en las Bastillas” y “Cuando agosto era 21”, el cantautor chileno ha construido una obra profundamente humana, poética y comprometida con su tiempo. Este encuentro invita a redescubrir el legado de un artista fundamental de la música chilena y latinoamericana, en una noche de memoria, emoción y grandes canciones.
Un recorrido por cinco décadas de música y memoria junto a Fernando Ubiergo.

ÍGNEO, donde la tierra se parte
2026-10-24 19:00 - 20:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Una experiencia escénica que explora la transformación de los cuerpos a través de un universo volcánico.
Sinopsis
Lejos de una narrativa lineal o de personajes convencionales, la obra se desarrolla como una sucesión de estados físicos y emocionales que evocan los ciclos de presión, implosión, erupción y metamorfosis propios del territorio volcánico.
El universo escénico transita por cuevas, estratos, minerales y cavidades donde los cuerpos se fragmentan, se fusionan y cristalizan sus tensiones, revelando paisajes internos en permanente transformación. Más que representar una historia, ÍGNEO construye una experiencia de contemplación y resonancia sensorial. Su recorrido no conduce a un desenlace cerrado, sino a un estado de suspensión que invita al espectador a habitar la incertidumbre y el silencio, dejando abierta la posibilidad de nuevas transformaciones.
La obra está dirigida a públicos de todas las edades con interés en las artes escénicas contemporáneas y disposición para experimentar lenguajes escénicos no convencionales.
Sobre el colectivo
COLECTIVO SDS (El Sentido del Sinsentido) Año de creación: 2023 Colectivo de Danza Butoh, Experimentación sonora y Audiovisual. Equipo artístico: · Bailarinas: Carolina García Atencio, Laura Corral y Marlon Nazate Bravo · Composición musical: Mauricio Proaño Y Nicolás Oquendo · Diseño de iluminación y diseño audiovisual: Santiago Vergara Anda. Este colectivo se ha planteado como un espacio abierto y expandido de investigación escénica y performativa, por ello el colectivo apuesta a la integrando continua de nuevos colaboradores y artistas según las necesidades de cada proyecto. Hasta el momento, Tiempo Óseo es la única obra realizada por el colectivo. La obra fue presentada en TEA en 2023 y posteriormente en la Fiesta Escénica de Quito en 2025.
Después de la compra no se aceptan devoluciones.

Bolso FTNS
2026-11-01 11:27 - 2026-12-31 00:00 | Productos Merchandising
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Tequileros FTNS
2026-11-01 12:11 - 2026-12-31 12:11 | Productos Merchandising
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Medias FTNS
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Agendas FTNS
2026-12-01 12:03 - 2027-05-02 00:00 | Productos Merchandising
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Hoodies FTNS
2026-12-01 12:22 - 2026-12-31 12:22 | Productos Merchandising
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