Encuentro de Guitarras | Concierto: Christopher Avilez y Ensamble de Guitarras de Quito
2026-04-24 19:00 - 20:00 (America/Guayaquil) | Auditorio Raúl Garzón, QFCR+FFC, Quito 170130, Quito, Pichincha, 170111, Ecuador
Concierto de acceso libre. Para garantizar tu ingreso, es necesario descargar previamente tu entrada.
Este 22 de abril, la ciudad se convertirá en el punto de encuentro de las cuerdas que narran historias sin palabras. El Encuentro de Guitarras 2026 reunirá a destacados artistas nacionales e internacionales en una celebración que trasciende el concierto para convertirse en un espacio de aprendizaje, intercambio y conexión musical. Entre acordes, saberes y trayectorias diversas, la guitarra se revelará en toda su versatilidad, tejiendo puentes entre Ecuador y Latinoamérica.
En esta fecha, la alineación del concierto será: Christopher Avilez y Ensamble de Guitarras de Quito
Sobre Christopher Avilez (México)
Christopher Avilez es un guitarrista clásico con proyección internacional, activo tanto como solista como en música de cámara. Se ha formado en instituciones de alto nivel en Europa y América, y actualmente realiza un doctorado en musicología enfocado en la obra para guitarra de Pedro Ximénez Abril y Tirado.
Ha ofrecido conciertos en diversos países de ambos continentes y ha colaborado con importantes orquestas. Su discografía incluye seis álbumes que abarcan repertorio histórico y contemporáneo, con especial énfasis en la recuperación de música iberoamericana.
A lo largo de su carrera ha recibido más de veinte premios en concursos, así como reconocimientos y becas destacadas. Su propuesta artística combina solidez académica, sensibilidad interpretativa y un fuerte vínculo con el repertorio de la región.
Sobre el Ensamble de Guitarras de Quito
El Ensamble de Guitarras de Quito, fundado en 1993 por el Municipio de Quito, es una agrupación integrada por siete músicos que actualmente es gestionada por la Fundación Teatro Nacional Sucre y trabaja en el Centro Cultural Mama Cuchara.
Se caracteriza por la versatilidad de la guitarra, interpretando repertorios que van desde la música renacentista hasta la contemporánea ecuatoriana. Su propuesta destaca por la solidez técnica, la cohesión musical y humana, y una conexión cercana con el público.
Conoce el repertorio

Cinco Añoranzas — Académico español | Ángel Piñeiro
Seis Canciones Capricorné — Académico francés | Roland Dyens
Colección Íntima — Académico español | Vicente Asencio
Sonata I — Académico cubano | Leo Brouwer
Sonata Op. 47 — Académico argentino | Alberto Ginastera
Los Volcanes (pieza concertante para guitarra y orquesta de guitarras) — Académico | Lupino Caballero
Penas Mías — Sanjuanito | Cristóbal Ojeda | Marcelo Beltrán
Capariche — Aire típico | Sixto María Durán | Marcelo Beltrán

El Encuentro de Guitarras 2026 reúne artistas nacionales e internacionales este 24 de abril.

Symphon-e
2026-04-24 21:00 - 23:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
SYMPHON-E es una experiencia musical y sensorial que reinterpreta los grandes himnos de la música electrónica de todos los tiempos desde una poderosa formación sinfónica. Más que un concierto, es una celebración del sonido, la innovación tecnológica y la emoción colectiva.
Con más de 50 artistas en escena —músicos de la Orquesta Sinfónica de Quito, coristas, DJs y percusionistas—, la velada propone un viaje inmersivo donde la majestuosidad orquestal se entrelaza con beats, texturas y paisajes sonoros de la electrónica contemporánea.
A través de una cuidada selección de 13 obras icónicas, adaptadas especialmente para orquesta y coro, el público vivirá una experiencia que conecta generaciones y universos estéticos diversos. El resultado es un espectáculo que articula tradición y modernidad, lo local con lo global, y lo analógico con lo digital, posicionando a la música electrónica como un nuevo lenguaje sinfónico.

Por solicitud del artista los descuentos no aplican a los palcos grupales.
Himnos de la electrónica reinterpretados en clave sinfónica: 80 artistas, emoción y viaje inmersivo.

Las cruces sobre el agua
2026-04-25 17:00 - 18:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones.
La obra teatral “Las cruces sobre el agua”, presentada por Teatro Ensayo, lleva a escena una poderosa adaptación de la emblemática novela de Joaquín Gallegos Lara. La puesta en escena revive los trágicos acontecimientos del Masacre del 15 de noviembre de 1922 en Guayaquil, cuando una multitud de trabajadores fue violentamente reprimida mientras exigía mejores condiciones laborales.
A través de un lenguaje escénico que combina teatro y danza, la obra retrata la resistencia obrera frente a la opresión y la explotación, al tiempo que rinde homenaje a quienes entregaron su vida en la lucha por la justicia social. La intensidad corporal y la memoria histórica se entrelazan en una propuesta artística que invita a reflexionar sobre uno de los episodios más significativos de la historia social ecuatoriana.
Fundado en 1962 por el experto de la UNESCO Fabio Pacchioni, Teatro Ensayo nació como un proyecto que integraba una Escuela de Arte Dramático, un teatro experimental y un teatro popular. Desde entonces, el colectivo ha mantenido una actividad ininterrumpida, creando y difundiendo más de 100 obras del repertorio universal, latinoamericano y ecuatoriano, muchas de ellas de creación colectiva. Su trayectoria lo ha convertido en un referente de las artes escénicas del país, participando en festivales y presentaciones en distintos países de América, así como en Francia y Alemania.
Ficha técnica
Actrices/bailarinas: Catalina Pacheco, Viviana Muñoz, Karen Riera, Geovanna López, Ritha Pinos, Paola Arce, Marilyn Cabrera y Priscila Guerra.Actores/bailarines: Ignacio Gonzaga, Jonathan Quishpe, Kenny Amaguaya, Sebastián Muñoz Zurita y Patricio Nogales.Técnico: Carlos Guamán.Dirección: Antonio Ordoñez.Coreografía: Marizza Cretenier (†).
Obra de Teatro Ensayo que revive la Masacre del 15 de noviembre de 1922 y la lucha obrera.

Symphon-e
2026-04-25 21:00 - 23:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
SYMPHON-E es una experiencia musical y sensorial que reinterpreta los grandes himnos de la música electrónica de todos los tiempos desde una poderosa formación sinfónica. Más que un concierto, es una celebración del sonido, la innovación tecnológica y la emoción colectiva.
Con más de 80 artistas en escena —músicos de la Orquesta Sinfónica de Quito, coristas, DJs y percusionistas—, la velada propone un viaje inmersivo donde la majestuosidad orquestal se entrelaza con beats, texturas y paisajes sonoros de la electrónica contemporánea.
A través de una cuidada selección de 13 obras icónicas, adaptadas especialmente para orquesta y coro, el público vivirá una experiencia que conecta generaciones y universos estéticos diversos. El resultado es un espectáculo que articula tradición y modernidad, lo local con lo global, y lo analógico con lo digital, posicionando a la música electrónica como un nuevo lenguaje sinfónico.

Por solicitud del artista los descuentos no aplican a los palcos grupales.
Himnos de la electrónica reinterpretados en clave sinfónica: 80 artistas, emoción y viaje inmersivo.

Puentes Sinfónicos | Banda Sinfónica Metropolitana de Quito y Banda Sinfónica Juvenil
2026-05-01 17:00 - 18:20 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
El ingreso es libre, pero deberás descargar tu boleto para asegurar tu asiento.
Con el objetivo de fortalecer los procesos de formación musical de jóvenes instrumentistas de viento y percusión, se presenta la Primera Edición de la Banda Sinfónica Juvenil. Esta iniciativa propone un espacio de encuentro, aprendizaje y experiencia artística que reunirá a músicos provenientes de distintas ciudades del país.
El proyecto se desarrollará a lo largo de una semana de trabajo intensivo en formato de banda sinfónica, durante la cual los participantes potenciarán su experiencia interpretativa a través de ensayos generales, talleres y actividades formativas guiadas por profesionales.
Esta edición contará con la participación del maestro invitado Paulo Martins (Portugal), quien asumirá la dirección musical de la Banda Sinfónica Juvenil durante todo el proceso.
Como cierre, los jóvenes músicos ofrecerán un concierto especial en el Teatro Nacional Sucre, donde compartirán escenario con la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito. Esta presentación les permitirá desenvolverse en un entorno artístico profesional, en uno de los espacios culturales más emblemáticos del país.
La iniciativa aspira a consolidarse como un encuentro anual, impulsando el desarrollo artístico de jóvenes instrumentistas y fortaleciendo la formación de nuevas generaciones de músicos.

El programa de este concierto ha sido concebido como una experiencia que articula repertorio representativo para banda sinfónica con obras de gran riqueza musical y expresiva. Incluye composiciones de destacados autores contemporáneos como David Maslanka, Jeff Tyzik y Oscar Navarro, junto con la incorporación de obras ecuatorianas que ponen en valor la identidad y el aporte de la creación musical nacional.
Programa:

Obras para Banda Sinfónica Juvenil (BSJ)

Illumination — David Maslanka (1943–2017)
Three Latin Dances — Jeff Tyzik (1951– )
El Olimpo de los Dioses — Óscar Navarro (1981– )
Raymi — Enrique Sánchez (1957– )

Obras para Banda Sinfónica Metropolitana de Quito (BSMQ)

Abram’s Pursuit — David Holsinger (1945– )
Aurora Awakes — John Mackey (1973– )
Jardín de Heras — José Suñer (1964– )

Obras conjuntas (BSMQ – BSJ)

Manglar — Marcelo Beltrán (1965– )

A este repertorio se sumarán dos obras nacionales por confirmar.
Sobre Paulo Martins (Portugal)
Inició sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Oporto, donde se formó en saxofón bajo la guía del profesor Francisco Ferreira, obteniendo las más altas calificaciones. Posteriormente, se graduó en fagot en la Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE), en la clase de Hugues Kesteman, siendo distinguido con el Premio de la Fundación Ing. António de Almeida.
Continuó su perfeccionamiento en la Hochschule für Musik Karlsruhe (Alemania), donde obtuvo el diploma de solista y la maestría en interpretación bajo la tutela del profesor Gunter Pfitzenmaier, en ambos casos con la máxima distinción.
En el ámbito de la dirección, realizó una maestría en el Conservatorio de Maastricht (Países Bajos) bajo la guía del maestro Jan Cober. Complementó su formación mediante clases magistrales con reconocidos directores internacionales como Eugene Corporon, Jorma Panula y Ernest Schelle.

La Banda Sinfónica Juvenil reúne jóvenes músicos del país con Paulo Martins como director invitado desde Portugal.

Un acto de fe (segunda función)
2026-05-02 19:00 - 20:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
Preventa activa hasta el 15 de abril.
Un Acto de Fe es una creación colectiva que nace de la improvisación escénica como motor de la dramaturgia y del sentido. A partir de este proceso, los intérpretes exploran experiencias íntimas y urgentes —la maternidad, la pérdida, el cansancio, la frustración, el gozo, la violencia, la memoria y la crisis nacional— que se transforman en materia viva para la escena.
Las improvisaciones dialogan con provocaciones concretas, entre ellas la primera escena de Esperando a Godot de Samuel Beckett, texto que funciona como detonante conceptual, escénico y afectivo. Desde la imposibilidad de ensayar esta obra, se despliega un mosaico de escenas fragmentadas, honestas y viscerales, donde la frontera entre ficción y realidad se vuelve porosa.
La puesta en escena propone una reflexión sobre el acto de crear en tiempos de crisis, cuando el mundo parece desmoronarse y hacer teatro se convierte, justamente, en un acto de fe.
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📄 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre. Más información aquí.
Creación colectiva que, desde la improvisación, reflexiona sobre el teatro, la crisis y la fe.

Concierto del Ensamble de Música Barroca Barock_ Plus
2026-05-05 19:00 - 20:15 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
El concierto Barock_Plus: En Amistad propone un recorrido musical por las redes de influencia, amistad e intercambio artístico que marcaron el esplendor del Barroco. A través de obras de algunos de sus compositores más representativos, este programa revela cómo la curiosidad, el diálogo creativo y las conexiones personales dieron forma a un legado musical que sigue vigente hasta hoy.
Las innumerables relaciones entre compositores nacidos en la década de 1680 reflejan una época de apertura y profunda interacción cultural. Johann Sebastian Bach mantuvo una amistad duradera con Georg Philipp Telemann, quien además fue consejero cercano de la familia Bach y padrino de Carl Philipp Emanuel Bach. Por su parte, Telemann compartía con Georg Friedrich Händel intereses que iban más allá de la música, como la filosofía y la jardinería. Händel conoció en Roma a Arcangelo Corelli, maestro de Francesco Geminiani, con quien volvería a encontrarse años después en Londres. Estos cruces de caminos, admiraciones mutuas y aprendizajes compartidos fueron fundamentales en la construcción del lenguaje musical barroco.
El programa reúne obras que ilustran estas conexiones, desde la grandeza orquestal hasta la intimidad de la música de cámara.
Repertorio

Georg Friedrich Händel (1685–1759)Música AcuáticaOuvertüre – Bourrée – Air – Menuett – Air – Country Dances
Georg Philipp Telemann (1681–1767)Sonata en trío en Fa mayor, TWV 42:F7Affettuoso – Allegro – Adagio – Vivace
Johann Sebastian Bach (1685–1750)Suite para violonchelo solo N° 1 en Sol mayor, BWV 1007Prelude
Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788)Sonata en trío en Do mayor, H. 573Allegro di molto – Andante
Georg Philipp Telemann (1681–1767)Ouverture en Mi bemol mayor, TWV 55:4Aria
Georg Friedrich Händel (1685–1759)Sonata en trío en Si menor, HWV 386 op. 2 N° 1Andante – Allegro – Largo – Allegro
Francesco Geminiani (1687–1762)Sonata en trío en Re mayor “Bush aboon Traquair”Andante – Allegro
Arcangelo Corelli (1653–1713)Sonata en trío en Si mayor, op. 4 N° 9Preludio: Largo – Corrante: Allegro/Grave – Tempo di Gavotta: Allegro
Antonio Vivaldi (1678–1741)La Folia

Viaje musical por amistades barrocas que forjaron un legado de diálogo e influencia compartido hoy!

Rock Swings
2026-05-07 19:00 - 21:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones.
La UDLA Big Band, ensamble de jazz de la Universidad de Las Américas, llega con un concierto que rompe esquemas y conecta generaciones. Fundada en 2014 y dirigida por Raimon Rovira Tibau, esta agrupación se ha consolidado como una de las plataformas académicas más destacadas del país, formando músicos de alto nivel y llevando el jazz a nuevos públicos.
Con una sólida trayectoria en escenarios emblemáticos del Ecuador, la banda se distingue por su versatilidad y potencia interpretativa. Su repertorio transita con naturalidad entre el swing, el hard bop, el latin jazz y las nuevas corrientes contemporáneas.
En esta ocasión, presentan “Rock Swings”, una propuesta vibrante que reimagina grandes clásicos del rock en formato big band. Una experiencia sonora envolvente que fusiona la energía del rock con la sofisticación del jazz, creando un espectáculo dinámico, fresco y lleno de matices.
Ven y descubre cómo suenan tus canciones favoritas como nunca antes.
La UDLA Big Band fusiona jazz y rock en “Rock Swings”, un concierto potente y vibrante.

Vida mía corazón, canto para mamá
2026-05-07 19:30 - 20:30 | Centro Cultural Turubamba, Pasaje S26i y Alberto Spencer, Turubamba Alto, Pichincha
Este evento es de acceso libre, sin necesidad de descarga de pases.
El Grupo Yavirac rinde homenaje a quien lo es todo: la madre. En una serie de conciertos especiales, la agrupación se presentará el 7 de mayo de 2026 en el Centro Cultural Turubamba, con un repertorio de temas populares dedicados a esta fecha tan significativa.
A través de la música, Yavirac propone un espacio de encuentro y emoción, donde el público podrá celebrar, recordar y agradecer en comunidad. Una invitación a compartir desde lo esencial: el arte y los vínculos que nos sostienen.
Repertorio

Madre cariñito santo — Pasillo | Gonzalo Moncayo Narváez
Amor eterno — Bolero ranchero | Juan Gabriel
Ñatita — Albazo | Julio César Murillo
Para ti madrecita — Vals | Sergio Bedoya
Tu ausencia — Danzante | Héctor Abarca
No hago falta a nadie — Albazo | Miguel Rodrigo Saltos
Canción de los Andes — Fox incáico | Constantino Mendoza Moreira
Ñuca llacta — Sanjuanito | Nicolás Fiallos / Ñanda Mañachi
Esposa — Pasillo | Carlos Rubira Infante
Vida mía corazón — Albazo | Ricardo Mendoza
Encargo que no se cumple — Pasillo | Marco Tulio Hidrobo
Por algo me han de recordar — Pasacalle | Tradicional
Mi shunguito — Sanjuanito | Carlos Rubira Infante
Así se goza — Albazo | Ricardo Mendoza
Agua de guayusa — Sanjuanito | Tradicional

Yavirac homenajea a la madre con música en Turubamba, invitando a celebrar y compartir.

Díptico Quiteño - Ópera de Marcelo Beltrán
2026-05-08 19:00 - 20:00 | Teatro Capitol, Av. Gran Colombia 13377 entre Ramón Egas y Julio Castro, Quito, Pichincha, Ecuador
La descarga de pases se realiza en la plataforma del Teatro Capitol.
El Coro Mixto Ciudad de Quito (CMCQ) presenta el Díptico Quiteño, una obra del compositor ecuatoriano Marcelo Beltrán inspirada en dos emblemáticas leyendas de la capital: El Gallito de la Catedral y Cantuña. A través de la música y la puesta en escena, esta propuesta invita al público a redescubrir la tradición quiteña desde una mirada contemporánea.
El montaje contará con la participación de destacados solistas: Jorge Cassis, María Argotti, José Cárdenas, Erick Imbaquingo, Andrés Salazar, Moisés Carabalí, David Peña y Vanessa Valladares, quienes darán vida a los personajes de estas historias.
El acompañamiento pianístico estará a cargo de Chinatsu Maeda y Zelfa Díaz. La dirección escénica es de Carlos Calvache y la dirección musical de César Espinoza, consolidando un equipo artístico que conjuga talento, sensibilidad y rigor.
Una experiencia que une música, historia y memoria, para celebrar la riqueza cultural de Quito desde el escenario.
Repertorio

El Gallito de la CatedralGénero: ÓperaCompositor: Marcelo Beltrán (1965– )Letrista: —Arreglista: —
CantuñaGénero: ÓperaCompositor: Marcelo Beltrán (1965– )Letrista: —Arreglista: —

Descarga tus entradas en la plataforma del Teatro Capitol, aquí.
El CMCQ presenta Díptico Quiteño, obra de Marcelo Beltrán basada en leyendas de Quito.

Estreno Obra de Teatro Avenida Puente
2026-05-08 19:00 - 21:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de su compra no se aceptan cambios y/o devoluciones.
Sinopsis
Una mujer está al borde. Rita se alza sobre un puente al final de una avenida infinita, suspendida entre el salto y la palabra. Nadie entiende lo que dice. Nadie parece realmente escuchar. Mientras tanto, Rosso pedalea hacia ella con una intención incierta: ¿rescatarla o traducirla?
Desde ese punto de quiebre, seis mujeres atraviesan la escena como ecos de un país que se desvanece. “Avenida-Puente” es un retrato fragmentado de una realidad donde la indiferencia se vuelve norma y la violencia se instala en silencio.
En medio de la neblina, el puente deja de ser solo un lugar: es símbolo. ¿Huida o regreso? ¿Caída o vuelo?
Una obra intensa, cruda e irónica. Un estallido emocional que se ríe en el vacío mientras todo parece desmoronarse.
Ficha técnica

Dirección y puesta en escena: María Elena López
Autor: Roberto Sánchez Cazar
Actuación: Irene Villacrés, Jessica Barros, María Elena López y Roberto Sánchez
Escenografía y vestuario: María Elena López
Iluminación: Roberto Sánchez
Video y sonido: Jessica Barros

Una producción del Teatro Ojo de Agua
Rita desafía el vacío en un puente mientras un país se desvanece entre indiferencia y violencia.

Por siempre tú | Homenaje a mamá
2026-05-09 11:00 - 12:00 | Auditorio Raúl Garzón, QFCR+FFC, Quito 170130, Quito, Pichincha, 170111, Ecuador
Este concierto es de acceso libre, pero deberás descargar tu boleto para asegurar el ingreso.
Un concierto especial para celebrar a Mamá desde la energía y frescura de las voces juveniles. A través de grandes éxitos de la música popular en español, este espectáculo se convierte en un tributo lleno de emoción y gratitud.
Con la canción “Por siempre Tú” como eje central, transformamos los sentimientos en armonía para honrar el amor incondicional que nos acompaña toda la vida. Un homenaje musical que celebra, agradece y emociona.
Repertorio

Piel CanelaGénero: BoleroCompositor: Bobby Capó (1922–1989)Letrista: Bobby Capó (1922–1989)Arreglista: Alejandro Roditti
Poncho ViejoGénero: TonadaCompositor: Armando Hidrobo (1923–1984)Letrista: Armando Hidrobo (1923–1984)Arreglista: Alejandro Roditti
El AguacateGénero: PasilloCompositor: César Guerrero Tamayo (1893–1975)Letrista: César Guerrero Tamayo (1893–1975)Arreglista: Alejandro Roditti
Todos quieren ser un gatoGénero: Jazz / SwingCompositor: Al Rinker (1907–1982)Letrista: Floyd Huddleston (1918–1991)Arreglista: Alejandro Roditti
Un patoGénero: Bossa nova / SambaCompositor: Jayme SilvaLetrista: Neuza TeixeiraArreglista: Alejandro Roditti
Cuando pienses en míGénero: BaladaCompositor: Héctor Napolitano (1955– )Letrista: Violeta Luna (1943– )Arreglista: Alejandro Roditti
A Dios le pidoGénero: BaladaCompositor: Juanes (Juan Esteban Aristizábal Vásquez, 1972– )Letrista: Juanes (1972– )Arreglista: Alejandro Roditti
Alma, corazón y vidaGénero: Vals criolloCompositor: Adrián Flores Albán (1926–2023)Letrista: Adrián Flores Albán (1926–2023)Arreglista: Alejandro Roditti
Por siempre túGénero: BaladaCompositor: Diane Warren (1956– )Letrista: Diane Warren (1956– )Arreglista: Alejandro Roditti
Soy pan, soy másGénero: BaladaCompositor: Piero (1945– )Letrista: Luis Ramón Igarzábal (1948–2005)Arreglista: Alejandro Roditti

Concierto del Coro Juvenil en homenaje a Mamá con éxitos en español.

Tejiendo Generaciones - 13 años danzando con el corazón
2026-05-09 17:00 - 18:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de su compra no se aceptan cambios y/o devoluciones.
La Compañía de Danza Yachay Wasi celebra 13 años de trayectoria con un espectáculo que reúne tradición, talento y emoción en escena. 55 artistas —entre bailarines y músicos— darán vida a una puesta de alta calidad que conecta generaciones a través del movimiento.
La función inicia con una muestra del trabajo formativo de sus elencos Inicial, Infantil y de Adultos, evidenciando el crecimiento técnico y el vínculo intergeneracional que define a la compañía. Luego, el Elenco Nacional llevará al público por un recorrido dancístico por las diversas culturas del Ecuador, integrando elementos de la cultura viva como la música, la vestimenta y las ritualidades, fruto de procesos de investigación que honran y revitalizan las tradiciones desde una mirada contemporánea.
El espectáculo contará con la participación musical de Los Shot’s, agrupación que destaca por su versatilidad y pasión por los sonidos tradicionales. Con géneros como el pasillo, la rocola y el sanjuanito, aportarán una atmósfera auténtica y emotiva a esta celebración.
Una noche para reencontrarse con la memoria, el cuerpo y la identidad.
Celebración de 13 años de Yachay Wasi con danza, música y tradición ecuatoriana en escena.

FIEQ 2026 | Pie con Bola, laboratorio de creación de la primera infancia
2026-05-11 12:14 - 2026-05-31 12:14 | Museo Interactivo de Ciencia, QF7M+GP Quito, Quito, Pichincha, Ecuador
Sólo hay 20 cupos disponibles para esta actividad. Es necesario inscribirse en el link de la descripción.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.
📝 Inscríbete aquí
Pie con Bola es una residencia de enseñanza-aprendizaje que utiliza el circo como eje transversal para el trabajo interdisciplinario entre danza, teatro, música, performance y artes circenses.
Está dirigida a profesionales del arte y la educación, con énfasis en la creación escénica para primeras infancias.
Se desarrolla en alianza entre Círculo Artes Escénicas y FTNS.
Si eres creador o creadora de artes escénicas, o educador/a de infancias con experiencia comprobable, esta convocatoria es para ti.
Se alienta la participación de personas con discapacidad o neurodivergencia que puedan integrarse de manera autónoma a las actividades.
Te invitamos a revisar cuidadosamente las condiciones del proyecto para garantizar tu disponibilidad y compromiso:
Las sesiones se realizarán del 11 al 31 de mayo, los días lunes, miércoles y viernes, de 14h00 a 17h30, en el Museo Interactivo de Ciencias (MIC), en Chimbacalle.
El proceso culminará con una muestra abierta al público el 31 de mayo en el Teatro México.
Residencia interdisciplinaria de circo y artes escénicas para creación en primeras infancias.

Festival Inédito. Coreografía Nueva IX Edición: “Lo que el cuerpo nombra”
2026-05-13 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de su compra no se aceptan compras y/o devoluciones.
INÉDITO regresa como un espacio para pensar la danza más allá del movimiento: como lenguaje, como discurso y como una forma de habitar el mundo. Esta edición propone reflexionar sobre el lugar de la danza ecuatoriana, sus inquietudes y la necesidad de nombrarla desde su propia voz. Una invitación a reconocerla como un acto de pensamiento, identidad y presencia, con una forma única de decir y de hacer.
El Teatro Variedades Ernesto Albán será el escenario donde seis propuestas coreográficas en formato corto tomarán vida, como resultado del proceso creativo del Festival Inédito. Cada obra abre una ventana a distintas miradas, sensibilidades y cuestionamientos sobre el cuerpo y su relación con el entorno.
En escena
Ronal Medina Orobio con Silencio a vocesColectivo Cuerpo a Cuerpos con Inventario de emocionesNayla Peñaherrera con Abrázame un ratoDamaris Coque con El abuso de poderEmily Pozo y Jhon Tigse con El día que el cuerpo cuestionóArianna Hidalgo Rodas con Sepia
Una noche para descubrir cómo la danza ecuatoriana se piensa, se nombra y se proyecta hacia el mundo.
INÉDITO presenta seis obras que exploran la danza ecuatoriana como identidad y pensamiento.

(Documental) La música de Carlos Amable Ortiz - Bailes de Salón en el Ecuador del siglo XX
2026-05-15 18:30 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
El ingreso es libre, pero deberá descargar sus boletos para asegurar el ingreso.
Proyección documental
“Soñarse Muerto”**
Como antesala al lanzamiento del álbum “La música de Carlos Amable Ortiz: Bailes de salón del Ecuador del siglo XX”, se presenta la proyección del documental “Soñarse Muerto” (2012), dirigido por la cineasta Micaela Rueda.
La obra explora el proceso de investigación y recuperación de las partituras del compositor Carlos Amable Ortiz, así como su vida, su legado y las memorias compartidas entre familiares, músicos e investigadores que han contribuido a revalorizar su obra. A través de testimonios y reflexiones, el documental abre una mirada íntima hacia la reconstrucción de una parte fundamental de la historia musical ecuatoriana.
Al finalizar la proyección, se desarrollará un espacio de diálogo con el público asistente, generando un encuentro cercano en torno a la memoria, la música y el patrimonio cultural.
Esta actividad propone un contexto histórico y emocional que enriquece la experiencia del concierto, invitando a descubrir las raíces y el significado profundo de la obra de Carlos Amable Ortiz.
Documental sobre la vida y obra de Carlos Amable Ortiz, con diálogo posterior al público.

La música de Carlos Amable Ortiz - Bailes de Salón en el Ecuador del siglo XX
2026-05-16 18:30 - 20:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de su compra no se aceptan cambios y/o devoluciones.
Concierto – Lanzamiento del álbum
“La música de Carlos Amable Ortiz: Bailes de salón del Ecuador del siglo XX”**
Este concierto presenta el lanzamiento del álbum para piano solo “La música de Carlos Amable Ortiz: Bailes de salón del Ecuador del siglo XX”, un proyecto que recupera y pone en valor trece piezas del compositor considerado el primero en la tradición académica del Ecuador.
A través de géneros como pasillo, sanjuanito, yaraví, pasodoble y galopa, el repertorio revela un paisaje sonoro que conecta la historia, la identidad y la sensibilidad musical del país. El concierto propone no solo una experiencia auditiva, sino también escénica: cuatro de las obras serán interpretadas desde la danza, evocando los bailes de salón ecuatorianos del siglo XX y devolviendo a estas piezas su dimensión corporal y social.
Este trabajo es el resultado de más de una década de investigación liderada por José Manuel Ortiz, bisnieto del compositor, quien emprendió la tarea de localizar, catalogar y reinterpretar un archivo de 237 obras rescatadas de la Casa de la Cultura Ecuatoriana. Gracias a este proceso, hoy se presentan versiones fieles a las partituras originales, muchas de ellas inéditas hasta ahora.
El álbum —grabado en Buenos Aires en 2019 y masterizado en 2023— pone especial énfasis en el pasillo, género central en la identidad musical ecuatoriana. De las trece piezas seleccionadas, siete pertenecen a este estilo, destacando su evolución desde música de baile hasta forma de escucha íntima y contemplativa.
Entre las obras se encuentra “Reír llorando”, una pieza emblemática del cancionero popular que, pese a su difusión, no había sido registrada en su versión original. Su inclusión propone un diálogo entre lo popular y lo académico, evidenciando los procesos de transformación y apropiación cultural.
El concierto contará con la interpretación al piano de José Manuel Ortiz, acompañado por la propuesta coreográfica de Agustín Llumiquinga y la interpretación en danza de Emilia Merizalde, bajo la producción de Katherine Espinosa.
Más que un recital, esta es una experiencia de memoria, investigación y reencuentro con las raíces sonoras del Ecuador.

Ficha técnica

Pianista e intérprete: José Manuel Ortiz
Producción: Katherine Espinosa
Coreografía y danza: Agustín Llumiquinga
Danza: Emilia Merizalde

Repertorio

La linda quiteña (danza)
¡Ay qué hermosa eres! (pasillo)
No te olvidaré (pasillo)
Corazón que sufre (pasillo)
Soñarse muerto (pasillo)
Momentos de tristura (yaraví)
Nieto del cui (pasillo característico)
Reír llorando (pasillo)
Carrera maratón en Quito (galopa)
Baile incaico (sanjuanito)
Mujeres disfrazadas (pasodoble)
A unos ojos (pasillo)
La nena y bella Inés (pasodoble)

Intérprete de todas las obras: José Manuel Ortiz
Concierto que revive la obra de Carlos Amable Ortiz con piano y danza del Ecuador del siglo XX.

Cats el Musical
2026-05-16 19:00 - 21:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
Luego de conquistar al público con funciones completamente agotadas en 2025, Cats El Musical vuelve al emblemático Teatro Sucre con una nueva presentación que promete deslumbrar una vez más.
Esta impactante producción, a cargo de Nuna Humanista y Danzas Artes Escénicas, fusiona música, danza y una potente narrativa visual en un espectáculo de gran formato que ha marcado el panorama cultural reciente del país.
En esta nueva temporada, el público será invitado a sumergirse en un universo vibrante, lleno de personajes memorables, energía y emoción, donde cada escena construye una experiencia envolvente que destaca por su alto nivel artístico y técnico.
El Teatro Sucre, ícono patrimonial de la ciudad, se convierte en el escenario perfecto para este encuentro entre el arte y el público, acogiendo una propuesta que conecta con audiencias diversas a través del ritmo, la sensibilidad y el asombro.
Cats El Musical es más que una obra: es una experiencia para vivir en vivo, sentir de cerca y dejarse llevar.
Una cita imperdible con uno de los espectáculos más esperados del año en Quito.
«Cats el Musical» regresa al Teatro Sucre con una experiencia escénica imperdible en Quito este año.

FIEQ 2026 | Clase abierta: Paco Salvador
2026-05-20 16:00 - 19:00 | Terraza TNS (Segundo piso), Manabí y Flores, Quito, Pichincha, Ecuador
Sólo hay 20 cupos disponibles para esta actividad. Es necesario inscribirse en el link de la descripción.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.
📝 Inscríbete aquí
Sobre Paco Salvador

Académico, Investigador, Docente y Gestor Cultural. En 1971, fundó Muyacán -en quichua Muyundi Yahuar Canchi- (Circulo de Sangre Somos), con el que sentó las bases de la danza neo indígena, un proyecto que se lo ha llevado a presentarse en América, Europa y Asia.

Ha influido en generaciones de artistas. Su legado ha sido reconocido con altas condecoraciones, por ejemplo, la Vicente Rocafuerte al Mérito Cultural de la Asamblea Nacional (2016), y el Reconocimiento a la gestión Escénica “Guillermo Heras” de Iberescena (2025).

Licenciado en Artes Plásticas por la Universidad Central (1980), tiene los títulos de Máster en Estudios de la Cultura. Univ. Simón Bolívar 2007, e Historia Andina, en la Flacso 2023.
Sobre la Clase Abierta
Desde esta perspectiva, y el aporte que el Maestro Paco Salvador ha hecho con su larga trayectoria a la danza contemporánea ecuatoriana a partir del desarrollo de un lenguaje propio enraizado en lo andino, titulado “danza neo indígena”, fue invitado a participar de nuestro ciclo de “clases abiertas”.

Paco Salvador, pionero de la danza neo indígena y referente cultural ecuatoriano.

PRELUDIO FIEQ 2026 | Estreno: “Algo sigue su curso”
2026-05-20 19:00 - 20:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
Sinopsis
El mundo está devastado por un cataclismo climático provocado por el acelerado proceso de extractivismo industrial, lo que ha degenerado un nuevo sistema de hipervigilancia y control. En este entorno hostil Lorna llega a uno de los bloques periféricos, el 901, con una misión, llegar al afuera, guiada secretamente por un ente misterioso arrastrará a sus compañeras Xuxi y la sabia a un escape desesperado por encontrar la esperanza de un nuevo mundo y la posibilidad de reconocerse como comunidad. Algo sigue su curso es un drama post- apocalíptica que aborda temas como la supervivencia, la memoria, y la voluntad de sostener la vida en un contexto donde la humanidad se ha convertido en la misma máquina que lo consume.
Una producción de Proyecto Pendiente
Dirección: Iñaki MorenoDramaturgia: Salomé VelascoProducción general: Nadyezhda Loza MoreiraActuación: Elizabeth VALERIA, Salomé Velasco, Nadyezhda Loza MoreiraAsesoría dramatúrgica: Fulgencio M. LaxDiseño sonoro: Gabriel Barreto AcostaVestuario: Juana AriasEscenografía: Diego JácomeMaquillaje: Bernarda SalasDiseño de iluminación: Gerson GuerraTécnico de iluminación: Felipe SánchezComunicación: Eduardo VacaCoordinación audiovisual y edición: Emily AbrilRegistro visual: Michael Carchipulla Diseño gráfico: Andrés Jaramo
En un mundo postapocalíptico, tres mujeres resisten vigilancia, encierro y pérdida totalitario hoy.

FIEQ 2026 | Masterclass - El camino de las cuatro esferas
2026-05-21 10:00 - 2026-05-22 13:00 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
No hay límite de inscripción para esta actividad, pero es necesario inscribirse en el link de la descripción.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.
📝 Inscríbete aquí
La presente propuesta describe una master class teórico–práctica destinada a compartir la metodología El Camino de las Cuatro Esferas, desarrollada por el grupo -Deus Ex Machina- como eje de su investigación, pedagogía y creación escénica. La actividad se concibe como una demostración viva del método, donde la explicación conceptual se articula de manera directa con el trabajo físico, actoral y creativo en escena.
Sobre María Florencia Zárate
María Florencia Zárate es actriz, bailarina, coreógrafa y pedagoga argentina con más de dos décadas de trayectoria en las artes escénicas. Inició su formación en danza y teatro a los 13 años y continuó su desarrollo en instituciones como la Escuela Metropolitana de Arte Dramático, donde obtuvo la beca Familia Podestá, y la Universidad Nacional de las Artes, donde se graduó en composición coreográfica. Su carrera combina la creación escénica y la docencia, reforzada con formación pedagógica especializada.
Ha trabajado en teatro independiente y experimental, destacándose su participación en el grupo Deus Ex Machina, con el que ha presentado obras en Argentina y Ecuador, además de dictar talleres y seminarios e investigar su metodología de creación “El camino de las cuatro esferas”. Su labor docente abarca distintos niveles educativos y programas universitarios, así como la gestión de un proyecto propio de formación artística desde 2008.
Su trabajo integra la práctica artística con la enseñanza, aportando una mirada que articula lo estético con la reflexión social.
Sobre Sebastián Cattán
Sebastián Cattán es actor, director, dramaturgo y docente de teatro argentino-ecuatoriano, fundador del grupo Deus Ex Machina (2007), con el que ha desarrollado la metodología “El Camino de las 4 Esferas”, ha estrenado 17 obras y dictado cerca de 200 talleres. Se formó en la EMAD de Buenos Aires y profundizó su entrenamiento en múltiples lenguajes escénicos como el melodrama, la máscara, el clown, la tragedia y la improvisación, además de integrar procesos de investigación teatral y formación pedagógica con reconocidos creadores.
Ha trabajado como parte de equipos de dirección, asistencia escénica, técnica y sonido en numerosas producciones, especialmente junto a Marcelo Savignone y Diego Cazabat, y ha dirigido espacios formativos como el club de teatro de la UDLA y el teatro La Butaca 52. En el ámbito académico, ha sido docente en el Instituto de Artes Visuales de Quito, dictando materias de actuación, dirección escénica y puesta en escena, además de dirección de actores en cine. Actualmente también conduce el podcast “El Cuaderno del Director”, donde explora procesos creativos y de dirección teatral.
La Fiesta Escénica Quito 2026 ofrece masterclass de Deus Ex Machina con Zárate y Cattán.

FIEQ 2026 | Clase abierta: Tian Sánchez
2026-05-21 16:00 - 19:00 | Terraza TNS (Segundo piso), Manabí y Flores, Quito, Pichincha, Ecuador
Sólo hay 25 cupos disponibles para esta actividad. Es necesario inscribirse en el link de la descripción.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.
📝 Inscríbete aquí

Esta clase abierta propone un espacio para indagar, desde la práctica escénica, en las metodologías de investigación y creación de Sin Teatro. A través del ensayo comentado de su obra en curso Zoológico Muerto, las y los asistentes podrán participar de cómo la creación no es solo un acto espontáneo, sino también una metodología que transforma la experiencia en lenguaje.

El objetivo es poner en valor el “saber hacer” desde el performance, permitiendo al público acceder al montaje y comprender las decisiones técnicas y conceptuales que sostienen la puesta en escena. Se explorará el paso de la vivencia personal al performance mediante herramientas de las artes escénicas y visuales, así como los procedimientos que guían la construcción de un lenguaje propio.

También se abordará la articulación del pensamiento físico y espacial, invitando a las y los participantes a reconocer cómo se organiza el proceso creativo. Otro eje será la gestión de la memoria y el uso de archivos de creación, entendidos no como registros pasivos, sino como herramientas activas que facilitan la reflexión y la transmisión de conocimiento.

Finalmente, la experiencia busca acercar teoría y práctica, ofreciendo una mirada al trabajo en proceso como parte de una propuesta pedagógica que integra creación, pensamiento crítico y reconoce al artista como generador de pensamiento capaz de transformar la experiencia en un acto compartido.

Clase abierta de Sin Teatro sobre Zoológico Muerto: creación escénica como metodología y memoria.

El Cadaver Negro del Sol
2026-05-21 19:00 - 20:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
Sinopsis
El sol fue cooptado, las acllas y su guardia permanecen con el único horizonte de engendrar al hijo del sol. El cadáver negro del sol es un ritual escénico contemporáneo construido sobre crónicas coloniales, archivo moderno, especulación post-solar, deseo y rito.
Dos ciclos solares de duración, diez bailarinas en escena con data astronómica en tiempo real modulando sonido y luz en vivo, un universo sensorial denso y erótico que no separa la devoción del deseo.
Biografía
Tardigradx bicephalus es el colectivo formado por Denise Neira Vieira y Gabriel Barreto Acosta. Se conocen hace más de veinte años y llevan una década de proyectos conjuntos sostenidos. Su formación transdisciplinar —arquitectura, diseño industrial, composición electroacústica, performance, investigación artística— es su condición de origen transversal a su práctica artística y pedagógica.
Entre sus proyectos más representativos están Transistores (2022), fondos IFCI 2021, presentada en el Festival Fiesta Escénica del Teatro Nacional Sucre y otros varios festivales; CLIMA (2024–2025), ganadora de la residencia de creación de la Fiesta Escénica 2024, FIAVL 2025, Sala Mitómana 2026 con publicaciones académicas en la Revista Post(s) y en los Anales del Simpósio LUME de la Universidad Estatal de Campinas, Brasil; Desmontaje de una fiesta centenaria (2024), proyecto editorial comisionado por la Cinemateca Nacional del Ecuador; y su participación como equipo educativo del proyecto HILA de la Fundación Museos de la Ciudad (2024).

Obra ganadora de la Línea de Fomento de producción de artes escénicas IFAIC 2025.

FIEQ 2026 | Clase abierta: Noemi Llanes y Carlos Quito
2026-05-22 16:00 - 19:00 | Terraza TNS (Segundo piso), Manabí y Flores, Quito, Pichincha, Ecuador
Sólo hay 30 cupos disponibles para esta actividad. Es necesario inscribirse en el link de la descripción.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.
📝 Inscríbete aquí
El punto de partida de los procesos creativos de Ukumbi Teatro se sitúa en la experiencia personal y social, en aquellos territorios de incomodidad, memoria y conflicto que atraviesan tanto a las creadoras como a las comunidades con las que dialogan. Desde allí, la investigación se nutre de historias locales, personajes encontrados en el entorno, relatos comunitarios y acontecimientos sociales, lo que permite establecer vínculos entre lo íntimo y lo colectivo. Ejemplos de este enfoque son obras como Mujer de piedra, Libertarias anónimas y Lola, la bomba de la tecnocumbia.

Sobre Carlos Quito
Carlos Quito es maestrante en Literatura en la Universidad Andina Simón Bolívar y tesista de la maestría en Antropología Visual de FLACSO Ecuador. Es licenciado en Cine y Video por la Universidad San Francisco de Quito y en Artes Visuales, con minor en Ilustración y Arte Secuencial. Además, cuenta con un diplomado en Creación e Investigación Escénica por la UNAM (México). Ha complementado su formación con talleres y seminarios en danza contemporánea, improvisación, clown y dramaturgia, con maestros y colectivos nacionales e internacionales. Es director de la Corporación Quijotadas y de diversos montajes teatrales presentados en Latinoamérica.
Sobre Noemí Laines
Noemí Laines es licenciada en Artes Escénicas por la Universidad Central del Ecuador y maestrante en Antropología Visual en la Universidad Andina Simón Bolívar. Actualmente se desempeña como Directora General de Ukumbi Teatro.

Ukumbi Teatro crea desde memoria y conflicto. Carlos Quito y Noemí Laines, artistas y gestores participan en esta clase abierta.

Tebas Land
2026-05-23 17:00 - 20:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
Una historia real atraviesa la escena y se convierte en teatro. Tebas Land nace de una investigación artística con una Persona Privada de Libertad y reconstruye los encuentros entre un dramaturgo y un joven condenado por el asesinato de su padre.
En este juego entre realidad y ficción, la obra no solo relata: expone su propio proceso creativo y enfrenta al espectador con los dilemas éticos de representar una historia marcada por la violencia. Aquí, el teatro se vuelve espejo incómodo, donde la paternidad, la culpa y la mirada social se tensionan hasta el límite.
Más que una obra, Tebas Land es una experiencia intensa que te invita a ser testigo, a cuestionar lo que crees saber y a mirar de frente aquello que muchas veces preferimos evitar.
Vívela en el Teatro Nacional Sucre.
Tebas Land explora crimen, culpa y realidad en una intensa experiencia teatral.

FIEQ 2026 | Clase abierta: Martín Peña
2026-05-25 16:00 - 19:00 | Terraza TNS (Segundo piso), Manabí y Flores, Quito, Pichincha, Ecuador
Sólo hay 20 cupos disponibles para esta actividad. Es necesario inscribirse en el link de la descripción.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.
📝 Inscríbete aquí

Martín Peña, fundador de la compañía Teatro del Cielo, presenta esta clase magistral única basada en su visión y pedagogía sobre el Mimo Corporal Dramático. Esta sesión está dirigida a artistas y a estudiantes escénicos de todos los niveles, interesados en las posibilidades dramáticas del cuerpo.

En esta única sesión intensiva se realizará el estudio de la articulación del cuerpo, figuras de estilo, elementos de composición e improvisación, toda una gama de posibilidades expresivas que serán herramientas útiles para nuevas creaciones y nuevos creadores.

Martín Peña ha llevado su trabajo escénico y su pedagogía a países como: México, Italia, Suiza, Colombia, Chile, España, Qatar, República Checa, Venezuela, Puerto Rico, Argentina, Inglaterra, Uruguay, República Dominicana, Brasil, Panamá, Cuba, Costa Rica y Estados Unidos

Contenido de la clase:

Estudio de la articulación corporal y sus combinaciones
Contrapesos
Ritmo y Causalidad
Figuras de estilo
Sistemas de Composición

Clase magistral de Martín Peña sobre mimo corporal: técnica, cuerpo, improvisación y creación escénica.

FIEQ 2026 | El Conejo de Schrödinger
2026-05-25 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Descarga de pases sin costo. También se acepta el ingreso con la donación sugerida.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.
*Para esta edición se habilita el ingreso por donación, los productos que aceptan son: lanas, agujas, telas, hilos, cuerdas, pinturas, goma, hulas de colores, platos de colores o vasos reutilizables.
Sinopsis
El Conejo de Schrödinger es una obra de Teatro danza que sigue a un astronauta perdido en su propio viaje. En su travesía aparece Harvey, un conejo gigante que lo acompaña entre cajas, luces y silencio. Juntos atraviesan distintos mundos donde los sueños toman forma y la realidad se disuelve como un recuerdo. La obra propone una mirada sobre lo humano desde la imaginación: un universo hecho a mano, donde cada gesto y cada palabra son fragmentos de un sueño que intenta no apagarse.
Teoría general del conejo y otros sueños persistentes
El Conejo de Schrödinger nace del encuentro entre un astronauta y un conejo. Uno busca sentido en el vacío, el otro lo empuja a mirar más allá. A partir de esa relación se abre un viaje por distintos lenguajes escénicos: el documental, el videojuego, el título, la danza. Cada escena revela una capa del mismo sueño, una memoria que insiste en no desaparecer. La obra se construye como un espacio suspendido, hecho de materiales simples: cajas de cartón, estrellas, voces y gestos. Todo parece frágil, pero cada elemento contiene un pulso vital. En ese entorno el astronauta busca comprender qué queda de los sueños cuando dejamos de soñarlos, y si acaso es posible regresar a la Tierra después de haber habitado el infinito. El Conejo de Schrödinger propone un tiempo donde pensar y sentir se confunden. No intenta responder, sino mantener abierta la pregunta sobre lo que imaginamos, recordamos o tememos perder. El universo, aquí, se parece a la mente de un niño que juega a construir mundos con lo que tiene una mano.
GatoRelato/Escena
Es una compañía independiente de Teatro danza y productora de contenido artístico fundada en 2015 por Nadinka Flores y Pedro S. Montoya. Nace en Ciudad de México y hoy trabajo desde Quito, Ecuador. A lo largo del camino, su lenguaje se fue tejiendo entre distintos territorios y colaboraciones, hasta consolidar una forma de creación donde el cuerpo, la palabra y la imagen conviven como una misma materia viva. Su práctica se enraíza en una poética del cuerpo influida por el Tanztheater y el Physical Theatre, donde la acción física se convierte en signo. Cada obra surge de la tensión entre la vida cotidiana y la imaginación, dando lugar a un teatro de cuerpos que piensan, recuerdan y deliran. Para el grupo, el arte es una forma de revelación que abre grietas de sentido en la existencia, en diálogo con la filosofía de autores que nutren nuestra perspectiva teórica como Heidegger, Bachelard y Bremound. En estos años han creado más de diez piezas escénicas y audiovisuales presentadas en festivales y espacios de Ecuador, España, México y Paraguay. También han desarrollado videodanzas como “Spines” y “La voz de octubre”, reconocidas por su exploración poética del cuerpo en cámara. Trabaja desde un pequeño laboratorio de creación llamado El Gato Sinfín, donde se encuentran intérpretes, diseñadores, músicos y pensadores que comparten una misma curiosidad por el arte vivo. Cada proyecto nace del juego y el tiempo compartido.
Ficha Artística
Protagonizado por: Cesar Santos (como el astronauta solitario) y Omar Bonilla (como Harvey, el conejo García).
Escrita y dirigida por: Nadinka Flores y Pedro S. Montoya
Bandas sonoras originales: Mario Porras
Títulos: Camilo Pacheco
Obra de teatro danza que explora lo humano a través de un viaje entre sueños y realidades.

FIEQ 2026 | Ofrenda
2026-05-26 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Descarga de pases sin costo. También se acepta el ingreso con la donación sugerida.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.
*Para esta edición se habilita el ingreso por donación, los productos que aceptan son: lanas, agujas, telas, hilos, cuerdas, pinturas, goma, hulas de colores, platos de colores o vasos reutilizables.
Proceso de investigación
Frente a una crisis humana, social, espiritual, existencial, que el ser humano atraviesa y que le ha llevado a niveles máximos de quebranto, confusión, violencia, y con la convicción y el compromiso de aportar desde el arte a la reconexión del ser humano consigo mismo y con su entorno, esta obra parte de recoger la vivencia personal y colectiva, donde el ser humano transita el proceso del despertar espiritual para alcanzar un luminoso resurgimiento. Con el principio fundamental de la danza butoh de los Andes de integrar la cosmogonía andina sus códigos y símbolos al hecho escénico contemporáneo, esta obra se proyecta como un ritual escénico orientado a sensibilizar y movilizar la memoria esencial.
Conceptualización
Concebida como un ritual escénico de amor, gratitud y reconexión con lo divino , esta obra está estructurada como un tríptico coreográfico integrado por las danzas: Ofrenda en Flor, Mirando al Cielo y Renacer de la Gaviota, tres coreografías que de s de la fuerza y ​​sutileza de la danza butoh , fusionada con una potente y sublime música, transitan el proceso del despertar espiritual del ser humano, que surge desde un acto de contemplación o un acto de quebrantamiento para alcanzar un luminoso resurgimiento que como el ave fénix renace y vuelve a abrir sus alas en el más bello y fino vuelo, elevando su ofrenda y su plegaria, abrazando su nuevo amanecer. 1.Ofrenda en flor. – a partir del símbolo y la presencia de flores en el escenario y conducida por una música esencialmente de coros sacros, esta danza explora la gratitud como la manifestación espiritual más alta del ser humano. 2. Mirando al cielo. – recoge la profunda paz y memoria de lo divino a través de la contemplación sideral, abregada principalmente por sonidos de una flauta ritual armenia. 3. El Renacer de la Gaviota. – toma como metáfo ra el resurgimiento del Ave Fénix para la representación del renacimiento espiritual del ser humano como la máxima expresión de la reconexión con lo sagrado y lo divino, sostenida por una música contemporánea que fusiona sonoridades ancestrales, andinas y tibetanas. La música de cada coreografía recoge un minuc io sa selección de composiciones clásicas y contemporáneas, inspiradas en sonoridades ancestrales, de meditación y reconexión espiritual. Como un preludio, cada coreografía inicia con textos poéticos, los mismos que dan el hilo conductor a toda la obra.
Ficha artística

Coreografía, dirección e interpretación: Susana Reyes
Dirección musical: Moti Deren
Elaboración de banda sonora: Moti Deren, Víctor Sánchez
Vestuario: Susana Reyes y Norma Cajamarca
Jefe de piso: Marco Zambrano
Asistentes de escena: Rocío Pantoja y Lupe Espinoza
Diseño de iluminación: Moti Deren
Técnico de iluminación: Agustín Llumiquinga
Diseño gráfico: Fernando Navarro
Video y fotografía: Leonel Gómez
Producción general: Casa de la Danza

“Ofrenda” es un ritual escénico que explora el despertar espiritual y la reconexión.

FIEQ 2026 | Biritute: el secuestro de la lluvia
2026-05-27 16:00 - 17:30 | Teatro FAUCE, QFXX+M5P, Quito 170129, Quito, Pichincha, Ecuador
Descarga de pases sin costo. También se acepta el ingreso con la donación sugerida.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.
*Para esta edición se habilita el ingreso por donación, los productos que aceptan son: lana, agujas, telas, hilos, cuerdas, pinturas, goma, hulas de colores, platos de colores o vasos reutilizables.

EI proyecto «Biritute: EI Secuestro de Ia Lluvia», desarroIIado por eI Colectivo Atávico, nace con eI propósito de generar una reflexión crítica sobre Ias tensiones entre Ia tradición ancestral y Ias dinámicas sociales y ambientales contemporáneas. A través de Ia fusión deI teatro vanguardista y diversas disciplinas, Ia obra busca explorar Ias problemáticas que afectan a Ios pueblos originarios, poniendo en primer pIano Ia conexión entre Ia naturaleza y Ias cosmovisiones autóctonas. La pieza se adentra en Ia historia deI monolito de San Biritute, un símbolo ancestral de Ia provincia de Santa Elena y utiliza Ia dramaturgia escénica para poner en evidencia Ios desafíos que enfrenta eI patrimonio cuIturaI y Ia memoria colectiva de Ias comunidades deI territorio. El Colectivo Atávico realizó una investigación profunda en eI territorio de Sacachún. Esta experiencia les permitió no soIo recopiIar información directa, sino también establecer un vínculo emocional con eI territorio. La obra constituye una herramienta de visibilización y resistencia cuIturaI, a más de tener un componente pedagógico, generando así un proceso de sensibilización y acción en defensa deI patrimonio inmaterial y natural de Ia comunidad.

Sinopsis

En Biritute, el secuestro de la lluvia, se muestra la crisis hídrica y social de Sacachún, una comunidad costera ancestral, azotada por 60 años de sequía a causa del secuestro del tótem sagrado de San Biritute, robado por los militares. En pleno 1950, el pueblo de Sacachún centraba su identidad en el legado patrimonial de las culturas prehispánicas.

En otras palabras, Sacachún organizaba su vida y su cultura en torno a San Biritute. Pero, desde el momento del secuestro, la realidad local se invirtió y la prosperidad se vio aplacada, se secaron los pozos, las parejas dejaron de tener hijos, la gente migró y no volvió a llover.

Lo anterior causó el escándalo del clero de Guayaquil, y la decisión del Municipio de extirpar a San Biritute a la fuerza, encerrándolo en un museo. Aun así, la comunidad de Sacachún continúo luchando incansablemente por recuperar su patrimonio cultural.

¿Qué sucederá ahora? ¿El pueblo de Sacachún recuperará su tótem? ¿La lluvia volverá a caer? ¿Sacachún recuperará su legado prehispánico?

Colectivo Atávico

Agrupación escénica que fusiona teatro de vanguardia con disciplinas mixtas. Su trabajo promueve la crítica social y trabaja la ancestralidad en dialogo con la contemporaneidad. Explora temas sociales, históricos y de actualidad, buscando generar un impacto y revalorizar diversas formas de conocimiento. Atávico Colectivo Escénico se crea en el año 2023 en la ciudad de Guayaquil. Surge como resultado de la necesidad de explorar las ancestralidades, la tradición oral y la cultura local (Guayaquil) y nacional (Ecuador). Este colectivo reúne a nueve jóvenes de distintos rincones del país, estando conformado por dos guayaquileños, dos duraneñas, un dauleño, una manabita, un esmeraldeño, dos ambateños, todos estudiantes de la Universidad de las Artes.

En 2024 se gesta la idea de su segundo producto escénico, “Biritute: El secuestro de la lluvia”, una obra que reúne estratégicamente los intereses personales y colectivos de los integrantes de Atávico. La línea temporal investigativa de Biritute: El secuestro de la lluvia comienza con una investigación in situ, que se genera junto/gracias a la colaboración y acompañamiento de los comuneros de Sacachún, una comuna de la provincia de Santa Elena en donde habita el monolito de San Biritute.

Gracias a una gestión realizada en colaboración a la Universidad de las Artes, se logra invitar al director y actor multidisciplinario Matías Belmar, quien, a consideración del colectivo, es el artista y director que mantiene una estética similar a la que los intérpretes y obra requerían.

Elenco (es integrada por 9 actores, actrices, músicos y acróbatas):

María de los Ángeles Aspiazu Gonzales – Interprete
Anthony Fernando Piguave Herrera – Interprete
Jesús Xavier López Otero – Interprete
María de los Ángeles Beltrán Ávila – Interprete
Patricio Alejandro Borja Centeno – Interprete
Katherine Nahomi Ramos Robalino – Interprete
Josefa Isabel Palma Vera – Interprete
Carlos André Albán Intriago – Interprete
Bryan Israel Calderón Villacis – Interprete»

Matías Belmar

Fundador y director de Circulo Artes Escénicas, se caracteriza por tener una carrera que impulsa espectáculos fusionando: teatro, circo contemporáneo, música, danza, clown y acrobacia. Su trabajo abarca tanto la creación artística como la formación pedagógica, desarrollando procesos que integran investigación, producción y trabajo comunitario, y convirtiéndose en una figura clave en la expansión y diversificación de las artes escénicas en Ecuador. Como director y creador, ha liderado obras que han logrado notables y memorables reconocimiento y lo han consolidado como una de las voces más influyentes del teatro y circo contemporáneo ecuatoriano.

Sequía y despojo en Sacachún: el robo de Biritute quiebra su vida y desata lucha colectiva.

FIEQ 2026 | Clase abierta: Contraelviento Teatro
2026-05-27 16:00 - 19:00 | Terraza TNS (Segundo piso), Manabí y Flores, Quito, Pichincha, Ecuador
Sólo hay 25 cupos disponibles para esta actividad. Es necesario inscribirse en el link de la descripción.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.
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Sobre Verónica Falconí
Actriz, docente e investigadora teatral ecuatoriana. Licenciada en Creación Teatral y Magíster en Estudios Avanzados de Teatro. Desarrolla su labor escénica desde hace 24 años en el grupo Contraelviento Teatro, donde ha trabajado como actriz, directora pedagógica y formadora.
Ha impartido talleres en Ecuador, América Latina y Europa, centrados en técnica actoral, voz, presencia escénica y dramaturgia del actor. Su trabajo se sostiene en procesos de entrenamiento riguroso y creación colectiva. Ha participado en giras nacionales e internacionales y ha recibido reconocimientos por su trabajo interpretativo.
Su investigación corporal y vocal se fundamenta en el “Comportamiento barroco del actor y de la escena”, metodología desarrollada por Contraelviento Teatro.
Sobre la clase
La clase comparte parte de la investigación de Contraelviento Teatro sobre el “Comportamiento barroco del actor y de la escena”, una metodología basada en crisis, tensión, ambigüedad y transformación.
Se trabajará la exploración del cuerpo y la voz barroca mediante un ejercicio preexpresivo que potencia la presencia, la expresión y el movimiento, permitiendo al participante experimentar un uso extracotidiano del cuerpo.
El trabajo se desarrollará en tres momentos:

Calentamiento y armonización cuerpo–mente
Cuerpo barroco: presencia, expresión y movimiento
Voz barroca

La propuesta entiende la práctica escénica como un espacio de conocimiento, donde el actor investiga, experimenta y construye sentido desde el hacer.
Clase de Verónica Falconí sobre cuerpo y voz barroca del actor en investigación escénica teatral.
