ABONO ESTUDIANTIL | FIEQ 2026
2026-05-15 00:00 - 2026-06-03 23:59 (America/Guayaquil) | Pichincha
La compra del Abono Estudiantil está habilitado hasta el 31 de mayo.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 se prepara para transformar nuevamente a la ciudad.Mediante el Abono Estudiantil tienes la oportunidad de conseguir descuentos mientras disfrutas del festival de la ciudad.
El Brote | Criolla Compañía de Teatro Teatro Nacional Sucre Martes, 2 de junio | 19h00
Las flores del mal o la celebración de la violencia | Maricel Álvarez y Sergio Blanco Teatro Variedades Miércoles, 3 de junio | 19h00
Centroamérica | Lagartijas Tiradas al Sol Teatro Variedades Domingo, 7 de junio | 19h00
Alén (Danza) | Colectivo Globo Teatro Capitol Lunes, 8 de junio | 19h00
Estampida Humana | Bonobo Compañía de Teatro Teatro Nacional Sucre Martes, 9 de junio | 19h00
Casting Lear | Andrea Jiménez Teatro Nacional Sucre Jueves 11 y viernes 12 de junio | 19h00
Palabras ajenas | Martín Bauer Centro de Arte Contemporáneo Sábado, 13 de junio | 13h00 a 20h30
Baco Polaco | Mauricio Kartun Teatro Nacional Sucre Lunes, 15 de junio | 18h00
El Abono Estudiantil te da acceso a todas las obras de la muestra internacional a excepción de las funciones de Gaviota. Disponible hasta el 31 de mayo.

(Documental) La música de Carlos Amable Ortiz - Bailes de Salón en el Ecuador del siglo XX
2026-05-15 18:30 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
El ingreso es libre, pero deberá descargar sus boletos para asegurar el ingreso.
Proyección documental
“Soñarse Muerto”**
Como antesala al lanzamiento del álbum “La música de Carlos Amable Ortiz: Bailes de salón del Ecuador del siglo XX”, se presenta la proyección del documental “Soñarse Muerto” (2012), dirigido por la cineasta Micaela Rueda.
La obra explora el proceso de investigación y recuperación de las partituras del compositor Carlos Amable Ortiz, así como su vida, su legado y las memorias compartidas entre familiares, músicos e investigadores que han contribuido a revalorizar su obra. A través de testimonios y reflexiones, el documental abre una mirada íntima hacia la reconstrucción de una parte fundamental de la historia musical ecuatoriana.
Al finalizar la proyección, se desarrollará un espacio de diálogo con el público asistente, generando un encuentro cercano en torno a la memoria, la música y el patrimonio cultural.
Esta actividad propone un contexto histórico y emocional que enriquece la experiencia del concierto, invitando a descubrir las raíces y el significado profundo de la obra de Carlos Amable Ortiz.
Documental sobre la vida y obra de Carlos Amable Ortiz, con diálogo posterior al público.

La música de Carlos Amable Ortiz - Bailes de Salón en el Ecuador del siglo XX
2026-05-16 18:30 - 20:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de su compra no se aceptan cambios y/o devoluciones.
Concierto – Lanzamiento del álbum
“La música de Carlos Amable Ortiz: Bailes de salón del Ecuador del siglo XX”**
Este concierto presenta el lanzamiento del álbum para piano solo “La música de Carlos Amable Ortiz: Bailes de salón del Ecuador del siglo XX”, un proyecto que recupera y pone en valor trece piezas del compositor considerado el primero en la tradición académica del Ecuador.
A través de géneros como pasillo, sanjuanito, yaraví, pasodoble y galopa, el repertorio revela un paisaje sonoro que conecta la historia, la identidad y la sensibilidad musical del país. El concierto propone no solo una experiencia auditiva, sino también escénica: cuatro de las obras serán interpretadas desde la danza, evocando los bailes de salón ecuatorianos del siglo XX y devolviendo a estas piezas su dimensión corporal y social.
Este trabajo es el resultado de más de una década de investigación liderada por José Manuel Ortiz, bisnieto del compositor, quien emprendió la tarea de localizar, catalogar y reinterpretar un archivo de 237 obras rescatadas de la Casa de la Cultura Ecuatoriana. Gracias a este proceso, hoy se presentan versiones fieles a las partituras originales, muchas de ellas inéditas hasta ahora.
El álbum —grabado en Buenos Aires en 2019 y masterizado en 2023— pone especial énfasis en el pasillo, género central en la identidad musical ecuatoriana. De las trece piezas seleccionadas, siete pertenecen a este estilo, destacando su evolución desde música de baile hasta forma de escucha íntima y contemplativa.
Entre las obras se encuentra “Reír llorando”, una pieza emblemática del cancionero popular que, pese a su difusión, no había sido registrada en su versión original. Su inclusión propone un diálogo entre lo popular y lo académico, evidenciando los procesos de transformación y apropiación cultural.
El concierto contará con la interpretación al piano de José Manuel Ortiz, acompañado por la propuesta coreográfica de Agustín Llumiquinga y la interpretación en danza de Emilia Merizalde, bajo la producción de Katherine Espinosa.
Más que un recital, esta es una experiencia de memoria, investigación y reencuentro con las raíces sonoras del Ecuador.

Ficha técnica

Pianista e intérprete: José Manuel Ortiz
Producción: Katherine Espinosa
Coreografía y danza: Agustín Llumiquinga
Danza: Emilia Merizalde

Repertorio

La linda quiteña (danza)
¡Ay qué hermosa eres! (pasillo)
No te olvidaré (pasillo)
Corazón que sufre (pasillo)
Soñarse muerto (pasillo)
Momentos de tristura (yaraví)
Nieto del cui (pasillo característico)
Reír llorando (pasillo)
Carrera maratón en Quito (galopa)
Baile incaico (sanjuanito)
Mujeres disfrazadas (pasodoble)
A unos ojos (pasillo)
La nena y bella Inés (pasodoble)

Intérprete de todas las obras: José Manuel Ortiz
Concierto que revive la obra de Carlos Amable Ortiz con piano y danza del Ecuador del siglo XX.

Cats el Musical
2026-05-16 19:00 - 21:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
Luego de conquistar al público con funciones completamente agotadas en 2025, Cats El Musical vuelve al emblemático Teatro Sucre con una nueva presentación que promete deslumbrar una vez más.
Esta impactante producción, a cargo de Nuna Humanista y Danzas Artes Escénicas, fusiona música, danza y una potente narrativa visual en un espectáculo de gran formato que ha marcado el panorama cultural reciente del país.
En esta nueva temporada, el público será invitado a sumergirse en un universo vibrante, lleno de personajes memorables, energía y emoción, donde cada escena construye una experiencia envolvente que destaca por su alto nivel artístico y técnico.
El Teatro Sucre, ícono patrimonial de la ciudad, se convierte en el escenario perfecto para este encuentro entre el arte y el público, acogiendo una propuesta que conecta con audiencias diversas a través del ritmo, la sensibilidad y el asombro.
Cats El Musical es más que una obra: es una experiencia para vivir en vivo, sentir de cerca y dejarse llevar.
Una cita imperdible con uno de los espectáculos más esperados del año en Quito.
«Cats el Musical» regresa al Teatro Sucre con una experiencia escénica imperdible en Quito este año.

FIEQ 2026 | ¿Cómo imaginar un festival de artes escénicas hoy?
2026-05-19 15:30 - 16:20 | Pichincha
Actividad de acceso libre, sin necesidad de descarga o inscripción.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.
Acceso libre sin descarga ni inscripción

Este año la Muestra Nacional de Artes escénicas, componente local de la Fiesta Escénica 2026, tendrá como su eje conceptual los procesos de creación de los artistas escénicos, es decir las formas de la praxis a través de las cuales no solo crean, sino que producen conocimiento. Nos interesa dar a conocer y poner en valor sus modos de investigación y creación. Para eso planteamos las siguientes preguntas disparadoras:

Cómo crean nuestros artistas escénicos, cuáles son sus metodologías y procedimientos de creación

Cómo han generado un lenguaje a partir de su práctica, cómo son sus procesos de investigación y ensayo

De qué maneras abordan la dramaturgia en sus creaciones escénicas

Cuáles son sus maneras de registrar, sus bitácoras o archivos, cómo gestionan sus memorias creativas

Existe una transmisión de esas metodologías, una forma de conocimiento que producen y comparten con otras

Participantes

Roni Isola
Gabriela Ponce
Yolanda Navas
Carolina Eguiguren

Los conversatorios del FIEQ 2026 explora los procesos creativos y metodologías de artistas escénicos.

FIEQ 2026 | Clase abierta: Paco Salvador
2026-05-20 16:00 - 19:00 | Terraza TNS (Segundo piso), Manabí y Flores, Quito, Pichincha, Ecuador
Sólo hay 20 cupos disponibles para esta actividad. Es necesario inscribirse en el link de la descripción.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.
Cupos de inscripción agotados.
Si los cupos se completan antes de la fecha límite, las inscripciones se cerrarán automáticamente.
Sobre Paco Salvador

Académico, Investigador, Docente y Gestor Cultural. En 1971, fundó Muyacán -en quichua Muyundi Yahuar Canchi- (Circulo de Sangre Somos), con el que sentó las bases de la danza neo indígena, un proyecto que se lo ha llevado a presentarse en América, Europa y Asia.

Ha influido en generaciones de artistas. Su legado ha sido reconocido con altas condecoraciones, por ejemplo, la Vicente Rocafuerte al Mérito Cultural de la Asamblea Nacional (2016), y el Reconocimiento a la gestión Escénica “Guillermo Heras” de Iberescena (2025).

Licenciado en Artes Plásticas por la Universidad Central (1980), tiene los títulos de Máster en Estudios de la Cultura. Univ. Simón Bolívar 2007, e Historia Andina, en la Flacso 2023.
Sobre la Clase Abierta
Desde esta perspectiva, y el aporte que el Maestro Paco Salvador ha hecho con su larga trayectoria a la danza contemporánea ecuatoriana a partir del desarrollo de un lenguaje propio enraizado en lo andino, titulado “danza neo indígena”, fue invitado a participar de nuestro ciclo de “clases abiertas”.

Paco Salvador, pionero de la danza neo indígena y referente cultural ecuatoriano.

PRELUDIO FIEQ 2026 | Estreno: “Algo sigue su curso”
2026-05-20 19:00 - 20:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
Sinopsis
El mundo está devastado por un cataclismo climático provocado por el acelerado proceso de extractivismo industrial, lo que ha degenerado un nuevo sistema de hipervigilancia y control. En este entorno hostil Lorna llega a uno de los bloques periféricos, el 901, con una misión, llegar al afuera, guiada secretamente por un ente misterioso arrastrará a sus compañeras Xuxi y la sabia a un escape desesperado por encontrar la esperanza de un nuevo mundo y la posibilidad de reconocerse como comunidad. Algo sigue su curso es un drama post- apocalíptica que aborda temas como la supervivencia, la memoria, y la voluntad de sostener la vida en un contexto donde la humanidad se ha convertido en la misma máquina que lo consume.
Una producción de Proyecto Pendiente
Dirección: Iñaki MorenoDramaturgia: Salomé VelascoProducción general: Nadyezhda Loza MoreiraActuación: Elizabeth VALERIA, Salomé Velasco, Nadyezhda Loza MoreiraAsesoría dramatúrgica: Fulgencio M. LaxDiseño sonoro: Gabriel Barreto AcostaVestuario: Juana AriasEscenografía: Diego JácomeMaquillaje: Bernarda SalasDiseño de iluminación: Gerson GuerraTécnico de iluminación: Felipe SánchezComunicación: Eduardo VacaCoordinación audiovisual y edición: Emily AbrilRegistro visual: Michael Carchipulla Diseño gráfico: Andrés Jaramo
En un mundo postapocalíptico, tres mujeres resisten vigilancia, encierro y pérdida totalitario hoy.

FIEQ 2026 | Masterclass - El camino de las cuatro esferas
2026-05-21 10:00 - 2026-05-22 13:00 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
No hay límite de inscripción para esta actividad, pero es necesario inscribirse en el link de la descripción.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.
📝 Inscríbete aquí
La presente propuesta describe una master class teórico–práctica destinada a compartir la metodología El Camino de las Cuatro Esferas, desarrollada por el grupo -Deus Ex Machina- como eje de su investigación, pedagogía y creación escénica. La actividad se concibe como una demostración viva del método, donde la explicación conceptual se articula de manera directa con el trabajo físico, actoral y creativo en escena.
Sobre María Florencia Zárate
María Florencia Zárate es actriz, bailarina, coreógrafa y pedagoga argentina con más de dos décadas de trayectoria en las artes escénicas. Inició su formación en danza y teatro a los 13 años y continuó su desarrollo en instituciones como la Escuela Metropolitana de Arte Dramático, donde obtuvo la beca Familia Podestá, y la Universidad Nacional de las Artes, donde se graduó en composición coreográfica. Su carrera combina la creación escénica y la docencia, reforzada con formación pedagógica especializada.
Ha trabajado en teatro independiente y experimental, destacándose su participación en el grupo Deus Ex Machina, con el que ha presentado obras en Argentina y Ecuador, además de dictar talleres y seminarios e investigar su metodología de creación “El camino de las cuatro esferas”. Su labor docente abarca distintos niveles educativos y programas universitarios, así como la gestión de un proyecto propio de formación artística desde 2008.
Su trabajo integra la práctica artística con la enseñanza, aportando una mirada que articula lo estético con la reflexión social.
Sobre Sebastián Cattán
Sebastián Cattán es actor, director, dramaturgo y docente de teatro argentino-ecuatoriano, fundador del grupo Deus Ex Machina (2007), con el que ha desarrollado la metodología “El Camino de las 4 Esferas”, ha estrenado 17 obras y dictado cerca de 200 talleres. Se formó en la EMAD de Buenos Aires y profundizó su entrenamiento en múltiples lenguajes escénicos como el melodrama, la máscara, el clown, la tragedia y la improvisación, además de integrar procesos de investigación teatral y formación pedagógica con reconocidos creadores.
Ha trabajado como parte de equipos de dirección, asistencia escénica, técnica y sonido en numerosas producciones, especialmente junto a Marcelo Savignone y Diego Cazabat, y ha dirigido espacios formativos como el club de teatro de la UDLA y el teatro La Butaca 52. En el ámbito académico, ha sido docente en el Instituto de Artes Visuales de Quito, dictando materias de actuación, dirección escénica y puesta en escena, además de dirección de actores en cine. Actualmente también conduce el podcast “El Cuaderno del Director”, donde explora procesos creativos y de dirección teatral.
La Fiesta Escénica Quito 2026 ofrece masterclass de Deus Ex Machina con Zárate y Cattán.

FIEQ 2026 | Clase abierta: Tian Sánchez
2026-05-21 16:00 - 19:00 | Terraza TNS (Segundo piso), Manabí y Flores, Quito, Pichincha, Ecuador
Sólo hay 25 cupos disponibles para esta actividad. Es necesario inscribirse en el link de la descripción.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.
📝 Inscríbete aquí

Esta clase abierta propone un espacio para indagar, desde la práctica escénica, en las metodologías de investigación y creación de Sin Teatro. A través del ensayo comentado de su obra en curso Zoológico Muerto, las y los asistentes podrán participar de cómo la creación no es solo un acto espontáneo, sino también una metodología que transforma la experiencia en lenguaje.

El objetivo es poner en valor el “saber hacer” desde el performance, permitiendo al público acceder al montaje y comprender las decisiones técnicas y conceptuales que sostienen la puesta en escena. Se explorará el paso de la vivencia personal al performance mediante herramientas de las artes escénicas y visuales, así como los procedimientos que guían la construcción de un lenguaje propio.

También se abordará la articulación del pensamiento físico y espacial, invitando a las y los participantes a reconocer cómo se organiza el proceso creativo. Otro eje será la gestión de la memoria y el uso de archivos de creación, entendidos no como registros pasivos, sino como herramientas activas que facilitan la reflexión y la transmisión de conocimiento.

Finalmente, la experiencia busca acercar teoría y práctica, ofreciendo una mirada al trabajo en proceso como parte de una propuesta pedagógica que integra creación, pensamiento crítico y reconoce al artista como generador de pensamiento capaz de transformar la experiencia en un acto compartido.

Clase abierta de Sin Teatro sobre Zoológico Muerto: creación escénica como metodología y memoria.

FIEQ 2026 | Conversatorio: De la idea a la escena, prácticas dramatúrgicas
2026-05-21 17:30 - 18:30 | Terraza TNS (Segundo piso), Manabí y Flores, Quito, Pichincha, Ecuador
Actividad de acceso libre, sin necesidad de descarga o inscripción.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.
Acceso libre sin descarga ni inscripción

Este año la Muestra Nacional de Artes escénicas, componente local de la Fiesta Escénica 2026, tendrá como su eje conceptual los procesos de creación de los artistas escénicos, es decir las formas de la praxis a través de las cuales no solo crean, sino que producen conocimiento. Nos interesa dar a conocer y poner en valor sus modos de investigación y creación. Para eso planteamos las siguientes preguntas disparadoras:

Cómo crean nuestros artistas escénicos, cuáles son sus metodologías y procedimientos de creación

Cómo han generado un lenguaje a partir de su práctica, cómo son sus procesos de investigación y ensayo

De qué maneras abordan la dramaturgia en sus creaciones escénicas

Cuáles son sus maneras de registrar, sus bitácoras o archivos, cómo gestionan sus memorias creativas

Existe una transmisión de esas metodologías, una forma de conocimiento que producen y comparten con otras

Participantes

Ivannia Michelena
Randy Krarup
Salomé Velasco
Denise Neira

Los conversatorios del FIEQ 2026 explora los procesos creativos y metodologías de artistas escénicos.

El Cadaver Negro del Sol
2026-05-21 19:00 - 20:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
Sinopsis
El sol fue cooptado, las acllas y su guardia permanecen con el único horizonte de engendrar al hijo del sol. El cadáver negro del sol es un ritual escénico contemporáneo construido sobre crónicas coloniales, archivo moderno, especulación post-solar, deseo y rito.
Dos ciclos solares de duración, diez bailarinas en escena con data astronómica en tiempo real modulando sonido y luz en vivo, un universo sensorial denso y erótico que no separa la devoción del deseo.
Biografía
Tardigradx bicephalus es el colectivo formado por Denise Neira Vieira y Gabriel Barreto Acosta. Se conocen hace más de veinte años y llevan una década de proyectos conjuntos sostenidos. Su formación transdisciplinar —arquitectura, diseño industrial, composición electroacústica, performance, investigación artística— es su condición de origen transversal a su práctica artística y pedagógica.
Entre sus proyectos más representativos están Transistores (2022), fondos IFCI 2021, presentada en el Festival Fiesta Escénica del Teatro Nacional Sucre y otros varios festivales; CLIMA (2024–2025), ganadora de la residencia de creación de la Fiesta Escénica 2024, FIAVL 2025, Sala Mitómana 2026 con publicaciones académicas en la Revista Post(s) y en los Anales del Simpósio LUME de la Universidad Estatal de Campinas, Brasil; Desmontaje de una fiesta centenaria (2024), proyecto editorial comisionado por la Cinemateca Nacional del Ecuador; y su participación como equipo educativo del proyecto HILA de la Fundación Museos de la Ciudad (2024).

Obra ganadora de la Línea de Fomento de producción de artes escénicas IFAIC 2025.

FIEQ 2026 | Clase abierta: Noemi Llanes y Carlos Quito
2026-05-22 16:00 - 19:00 | Terraza TNS (Segundo piso), Manabí y Flores, Quito, Pichincha, Ecuador
Sólo hay 30 cupos disponibles para esta actividad. Es necesario inscribirse en el link de la descripción.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.
📝 Inscríbete aquí
El punto de partida de los procesos creativos de Ukumbi Teatro se sitúa en la experiencia personal y social, en aquellos territorios de incomodidad, memoria y conflicto que atraviesan tanto a las creadoras como a las comunidades con las que dialogan. Desde allí, la investigación se nutre de historias locales, personajes encontrados en el entorno, relatos comunitarios y acontecimientos sociales, lo que permite establecer vínculos entre lo íntimo y lo colectivo. Ejemplos de este enfoque son obras como Mujer de piedra, Libertarias anónimas y Lola, la bomba de la tecnocumbia.

Sobre Carlos Quito
Carlos Quito es maestrante en Literatura en la Universidad Andina Simón Bolívar y tesista de la maestría en Antropología Visual de FLACSO Ecuador. Es licenciado en Cine y Video por la Universidad San Francisco de Quito y en Artes Visuales, con minor en Ilustración y Arte Secuencial. Además, cuenta con un diplomado en Creación e Investigación Escénica por la UNAM (México). Ha complementado su formación con talleres y seminarios en danza contemporánea, improvisación, clown y dramaturgia, con maestros y colectivos nacionales e internacionales. Es director de la Corporación Quijotadas y de diversos montajes teatrales presentados en Latinoamérica.
Sobre Noemí Laines
Noemí Laines es licenciada en Artes Escénicas por la Universidad Central del Ecuador y maestrante en Antropología Visual en la Universidad Andina Simón Bolívar. Actualmente se desempeña como Directora General de Ukumbi Teatro.

Ukumbi Teatro crea desde memoria y conflicto. Carlos Quito y Noemí Laines, artistas y gestores participan en esta clase abierta.

FIEQ 2026 | Recursos y experiencias para navegar en el océano de los festivales de artes performáticas
2026-05-23 10:00 - 2026-05-24 13:00 | Terraza TNS (Segundo piso), Manabí y Flores, Quito, Pichincha, Ecuador
Es necesario inscribirse en el link de la descripción.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.
📝 Inscríbete aquí
Sobre el taller
En el marco de la Fiesta Escénica de Quito, el gestor cultural, productor y curador Roni Isola ofrecerá un taller enfocado en la adquisición de herramientas para la circulación de proyectos culturales. Además, se abrirá un espacio de reflexión sobre el estado actual de nuestra región frente al mapa global de los festivales de arte contemporáneo.
El taller está dirigido a agentes culturales, gestores, productores, artistas, directores, actores, actrices, diseñadores y cualquier persona interesada en conocer más sobre la circulación de proyectos culturales y las dinámicas que se generan entre curadores, festivales y artistas.
El encuentro se desarrollará en dos jornadas de 3 horas cada una e incluirá:

Introducción sobre cómo posicionarnos y proyectarnos hacia el mundo desde las perspectivas y epistemologías de América Latina.
Herramientas prácticas para la distribución de proyectos: armado de dossier, preparación de materiales, jinete técnico, entre otros.
Reflexión y guía sobre el valor económico de una obra o proyecto cultural.
Simulacro de pitching: espacio práctico para presentar un proyecto a programadores y curadores.
Catálogo de oportunidades: aplicaciones a festivales, becas, premios y otras convocatorias.

Este encuentro busca generar un archivo de conocimientos y formatos que brinden mayor seguridad y claridad a los participantes al momento de imaginar y planificar la circulación y distribución de sus proyectos culturales.
Sobre Roni Isolda
Roni Isola es gestor cultural, productor y curador argentino especializado en artes vivas. Se destacó como director de producción de importantes festivales en Argentina, entre ellos el Festival Internacional de Buenos Aires (2020–2024), Ciudad Emergente (2019–2023) y Buenos Aires Danza Contemporánea (2018 y 2020).
Actualmente es curador de artes performáticas en los espacios culturales ARTLAB y Centro Cultural Borges . También ha trabajado como tour manager de los proyectos de la Fundación Cuerpo Sur , acompañando a artistas como Malicho Vaca Valenzuela , Ébana Garín , Luis Guenel , Martín Soria y Josefina Cerda .
Ha sido productor del festival Ventana al Sur y responsable de distribución de la compañía Pornotráfico . Además, se ha desempeñado como asesor de producción para la Fundación Cazadores .
Su trayectoria internacional incluye becas y programas de formación en gestión cultural y movilidad artística. Fue becario de The Festival Academy y de la European Festivals Association para participar en el Atelier para Jóvenes Directores de Festivales en San Sebastián . También participó en la Convención Global de Artivismo 2025 en Salvador de Bahía y fue mentor del Atelier desarrollado en Chemnitz , en el marco de la Capital Europea de la Cultura.
Ha colaborado con los encuentros profesionales organizados por ONDA en Argentina y actualmente es consultor en movilidad internacional para On the Move , red dedicada a facilitar la circulación internacional de artistas y profesionales de la cultura. En el marco del Festival Off de Aviñón , imparte talleres sobre movilidad internacional dentro del mercado Off’Pam .
Asimismo, formó parte de la delegación UNBOXED en los festivales de Edimburgo y participó, junto al British Council , en procesos de formación en sostenibilidad cultural impulsados ​​por Julie’s Bicycle , dentro del programa “Cultura Circular”.
En el ámbito académico, es docente de producción de eventos masivos y gestión cultural en DIDIPRO . También fue becario de la Producers Academy de CIFAS durante el Kunstenfestivaldesarts y participó en el Cultural Experts Training Program en Corea del Sur , organizado por KOFICE y el International Dance Council .
Su proyecto Plantar Festival fue reconocido con el primer premio a la mejor propuesta innovadora.
Taller con Roni Isola sobre circulación cultural, pitching y festivales internacionales.

Tebas Land
2026-05-23 17:00 - 20:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
Una historia real atraviesa la escena y se convierte en teatro. Tebas Land nace de una investigación artística con una Persona Privada de Libertad y reconstruye los encuentros entre un dramaturgo y un joven condenado por el asesinato de su padre.
En este juego entre realidad y ficción, la obra no solo relata: expone su propio proceso creativo y enfrenta al espectador con los dilemas éticos de representar una historia marcada por la violencia. Aquí, el teatro se vuelve espejo incómodo, donde la paternidad, la culpa y la mirada social se tensionan hasta el límite.
Más que una obra, Tebas Land es una experiencia intensa que te invita a ser testigo, a cuestionar lo que crees saber y a mirar de frente aquello que muchas veces preferimos evitar.
Vívela en el Teatro Nacional Sucre.
Tebas Land explora crimen, culpa y realidad en una intensa experiencia teatral.

Tebas Land (segunda función)
2026-05-24 16:00 - 19:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
Una historia real atraviesa la escena y se convierte en teatro. Tebas Land nace de una investigación artística con una Persona Privada de Libertad y reconstruye los encuentros entre un dramaturgo y un joven condenado por el asesinato de su padre.
En este juego entre realidad y ficción, la obra no solo relata: expone su propio proceso creativo y enfrenta al espectador con los dilemas éticos de representar una historia marcada por la violencia. Aquí, el teatro se vuelve espejo incómodo, donde la paternidad, la culpa y la mirada social se tensionan hasta el límite.
Más que una obra, Tebas Land es una experiencia intensa que te invita a ser testigo, a cuestionar lo que crees saber y a mirar de frente aquello que muchas veces preferimos evitar.
Vívela por segunda vez en el Teatro Nacional Sucre.
Tebas Land explora crimen, culpa y realidad en una intensa experiencia teatral.

FIEQ 2026 | Clase abierta: Martín Peña
2026-05-25 16:00 - 19:00 | Terraza TNS (Segundo piso), Manabí y Flores, Quito, Pichincha, Ecuador
Sólo hay 20 cupos disponibles para esta actividad. Es necesario inscribirse en el link de la descripción.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.
Cupos de inscripción agotados.

Si los cupos se completan antes de la fecha límite, las inscripciones se cerrarán automáticamente.

Martín Peña, fundador de la compañía Teatro del Cielo, presenta esta clase magistral única basada en su visión y pedagogía sobre el Mim o Corporal Dramático. Esta sesión está dirigida a artistas y estudiantes escénicos de todos los niveles, interesados ​​en las posibilidades dramáticas del cuerpo.

En esta única sesión intensiva se realizará el estudio de la articulación del cuerpo, figuras de estilo, elementos de composición e improvisación , toda una gama de posibilidades expresivas que serán herramientas útiles para nuevas creaciones y nuevos creadores.

Martín Peña ha llevado su trabajo escénico y su pedagogía a países como: México, Italia, Suiza, Colombia, Chile, España, Qatar, República Checa, Venezuela, Puerto Rico, Argentina, Inglaterra, Uruguay, República Dominicana, Brasil, Panamá, Cuba, Costa Rica y Estados Unidos.

Contenido de la clase:

Estudio de la articulación corporal y sus combinaciones.
Contrapesos
Ritmo y Causalidad
Figuras de estilo
Sistemas de Composición

Clase magistral de Martín Peña sobre mimo corporal: técnica, cuerpo, improvisación y creación escénica.

FIEQ 2026 | El Conejo de Schrödinger
2026-05-25 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
El acceso es únicamente con donación.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.
La entrada será mediante donación, que se receptará en el teatro donde se presentará la obra.
Materiales para donar: lanas, agujas, telas, hilos, cuerdas, pinturas, goma, hulas de colores, platos de colores o vasos reutilizables.
Además, en el lugar podrán adquirir kits de donación elaborados por vecinos de la zona, con valores entre $1 y $5.
Sinopsis
El Conejo de Schrödinger es una obra de Teatro danza que sigue a un astronauta perdido en su propio viaje. En su travesía aparece Harvey, un conejo gigante que lo acompaña entre cajas, luces y silencio. Juntos atraviesan distintos mundos donde los sueños toman forma y la realidad se disuelve como un recuerdo. La obra propone una mirada sobre lo humano desde la imaginación: un universo hecho a mano, donde cada gesto y cada palabra son fragmentos de un sueño que intenta no apagarse.
Teoría general del conejo y otros sueños persistentes
El Conejo de Schrödinger nace del encuentro entre un astronauta y un conejo. Uno busca sentido en el vacío, el otro lo empuja a mirar más allá. A partir de esa relación se abre un viaje por distintos lenguajes escénicos: el documental, el videojuego, el título, la danza. Cada escena revela una capa del mismo sueño, una memoria que insiste en no desaparecer. La obra se construye como un espacio suspendido, hecho de materiales simples: cajas de cartón, estrellas, voces y gestos. Todo parece frágil, pero cada elemento contiene un pulso vital. En ese entorno el astronauta busca comprender qué queda de los sueños cuando dejamos de soñarlos, y si acaso es posible regresar a la Tierra después de haber habitado el infinito. El Conejo de Schrödinger propone un tiempo donde pensar y sentir se confunden. No intenta responder, sino mantener abierta la pregunta sobre lo que imaginamos, recordamos o tememos perder. El universo, aquí, se parece a la mente de un niño que juega a construir mundos con lo que tiene una mano.
GatoRelato/Escena
Es una compañía independiente de Teatro danza y productora de contenido artístico fundada en 2015 por Nadinka Flores y Pedro S. Montoya. Nace en Ciudad de México y hoy trabajo desde Quito, Ecuador. A lo largo del camino, su lenguaje se fue tejiendo entre distintos territorios y colaboraciones, hasta consolidar una forma de creación donde el cuerpo, la palabra y la imagen conviven como una misma materia viva. Su práctica se enraíza en una poética del cuerpo influida por el Tanztheater y el Physical Theatre, donde la acción física se convierte en signo. Cada obra surge de la tensión entre la vida cotidiana y la imaginación, dando lugar a un teatro de cuerpos que piensan, recuerdan y deliran. Para el grupo, el arte es una forma de revelación que abre grietas de sentido en la existencia, en diálogo con la filosofía de autores que nutren nuestra perspectiva teórica como Heidegger, Bachelard y Bremound. En estos años han creado más de diez piezas escénicas y audiovisuales presentadas en festivales y espacios de Ecuador, España, México y Paraguay. También han desarrollado videodanzas como “Spines” y “La voz de octubre”, reconocidas por su exploración poética del cuerpo en cámara. Trabaja desde un pequeño laboratorio de creación llamado El Gato Sinfín, donde se encuentran intérpretes, diseñadores, músicos y pensadores que comparten una misma curiosidad por el arte vivo. Cada proyecto nace del juego y el tiempo compartido.
Ficha Artística

Protagonizado por: César Santos (como el astronauta solitario) y Omar Bonilla (como Harvey, el conejo García)
Escrita y dirigida por: Nadinka Flores y Pedro S. Montoya
Bandas sonoras originales: Mario Porras
Títulos: Camilo Pacheco

Obra de teatro danza que explora lo humano a través de un viaje entre sueños y realidades.

FIEQ 2026 | Jornada Debate: Criterios de selección en convocatorias públicas
2026-05-26 16:00 - 17:00 | Terraza TNS (Segundo piso), Manabí y Flores, Quito, Pichincha, Ecuador
Actividad de acceso libre, sin necesidad de descarga o inscripción.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.
Acceso libre sin descarga ni inscripción

Este año la Muestra Nacional de Artes escénicas, componente local de la Fiesta Escénica 2026, tendrá como su eje conceptual los procesos de creación de los artistas escénicos, es decir las formas de la praxis a través de las cuales no solo crean, sino que producen conocimiento. Nos interesa dar a conocer y poner en valor sus modos de investigación y creación. Para eso planteamos las siguientes preguntas disparadoras:

Cómo crean nuestros artistas escénicos, cuáles son sus metodologías y procedimientos de creación

Cómo han generado un lenguaje a partir de su práctica, cómo son sus procesos de investigación y ensayo

De qué maneras abordan la dramaturgia en sus creaciones escénicas

Cuáles son sus maneras de registrar, sus bitácoras o archivos, cómo gestionan sus memorias creativas

Existe una transmisión de esas metodologías, una forma de conocimiento que producen y comparten con otras

Participantes

Primera Parte:

Gabriela Piñeiros
Marcelo Luje
Jaidy Díaz (jurado selección Muestra Nacional FIEQ 2026)

Participación Segunda Parte:

Pablo Roldán
Tania Sanchez
Roberto Sánchez
Genoveva Mora

La jornada de debate del FIEQ 2026 explora la opinión de los participantes de la cultura en un espacio compartido.

FIEQ 2026 | Ofrenda
2026-05-26 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
El acceso es únicamente con donación.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.
La entrada será mediante donación, que se receptará en el teatro donde se presentará la obra.
Materiales para donar: lanas, agujas, telas, hilos, cuerdas, pinturas, goma, hulas de colores, platos de colores o vasos reutilizables.
Además, en el lugar podrán adquirir kits de donación elaborados por vecinos de la zona, con valores entre $1 y $5.
Proceso de investigación
Frente a una crisis humana, social, espiritual, existencial, que el ser humano atraviesa y que le ha llevado a niveles máximos de quebranto, confusión, violencia, y con la convicción y el compromiso de aportar desde el arte a la reconexión del ser humano consigo mismo y con su entorno, esta obra parte de recoger la vivencia personal y colectiva, donde el ser humano transita el proceso del despertar espiritual para alcanzar un luminoso resurgimiento. Con el principio fundamental de la danza butoh de los Andes de integrar la cosmogonía andina sus códigos y símbolos al hecho escénico contemporáneo, esta obra se proyecta como un ritual escénico orientado a sensibilizar y movilizar la memoria esencial.
Conceptualización
Concebida como un ritual escénico de amor, gratitud y reconexión con lo divino , esta obra está estructurada como un tríptico coreográfico integrado por las danzas: Ofrenda en Flor, Mirando al Cielo y Renacer de la Gaviota, tres coreografías que de s de la fuerza y ​​sutileza de la danza butoh , fusionada con una potente y sublime música, transitan el proceso del despertar espiritual del ser humano, que surge desde un acto de contemplación o un acto de quebrantamiento para alcanzar un luminoso resurgimiento que como el ave fénix renace y vuelve a abrir sus alas en el más bello y fino vuelo, elevando su ofrenda y su plegaria, abrazando su nuevo amanecer. 1.Ofrenda en flor. – a partir del símbolo y la presencia de flores en el escenario y conducida por una música esencialmente de coros sacros, esta danza explora la gratitud como la manifestación espiritual más alta del ser humano. 2. Mirando al cielo. – recoge la profunda paz y memoria de lo divino a través de la contemplación sideral, abregada principalmente por sonidos de una flauta ritual armenia. 3. El Renacer de la Gaviota. – toma como metáfo ra el resurgimiento del Ave Fénix para la representación del renacimiento espiritual del ser humano como la máxima expresión de la reconexión con lo sagrado y lo divino, sostenida por una música contemporánea que fusiona sonoridades ancestrales, andinas y tibetanas. La música de cada coreografía recoge un minuc io sa selección de composiciones clásicas y contemporáneas, inspiradas en sonoridades ancestrales, de meditación y reconexión espiritual. Como un preludio, cada coreografía inicia con textos poéticos, los mismos que dan el hilo conductor a toda la obra.
Ficha artística

Coreografía, dirección e interpretación: Susana Reyes
Dirección musical: Moti Deren
Elaboración de banda sonora: Moti Deren, Víctor Sánchez
Vestuario: Susana Reyes y Norma Cajamarca
Jefe de piso: Marco Zambrano
Asistentes de escena: Rocío Pantoja y Lupe Espinoza
Diseño de iluminación: Moti Deren
Técnico de iluminación: Agustín Llumiquinga
Diseño gráfico: Fernando Navarro
Video y fotografía: Leonel Gómez
Producción general: Casa de la Danza

“Ofrenda” es un ritual escénico que explora el despertar espiritual y la reconexión.

FIEQ 2026 | En la cancha: dispositivo escénico en el espacio público
2026-05-27 14:00 - 15:20 | Plaza del Teatro, Quito, Pichincha
Evento de acceso libre en la Plaza el Teatro.

La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.
Sinopsis

¿Cómo es el parque de tu barrio? ¿Tiene cancha? ¿Vas allí? ¿Cómo te gustaría que sea? ¿Qué recuerdos tienes cuando eras niño e ibas al parque?

Al colocar la mirada, el cuerpo y la danza en estos lugares, encontramos varias conexiones que inician en la infancia. Aquellos lugares de la ciudad y la ruralidad, de lo urbano y lo popular contienen memorias que son parte de nuestro cotidiano.

Los bailarines conviven y crean la propuesta en la cancha, proponiendo un dispositivo escénico que establece diálogos entre cuerpo, espacio y comunidad. Opera en una escucha a doble tiempo, el pasado y el presente, de esta manera se hacen vivas las memorias, así como las arquitecturas, las sonoridades, etc. Convoca a los espectadores, habitantes y transeúntes a vivir esta experiencia escénica en la calle, para pensar los espacios de disfrute y encuentro. Activando juntos la ciudad como un escenario vivo.

Descripción

Propuesta estrenada en la Universidad de las Artes, Guayaquil, Febrero 2025 como parte de la Investigación-creación de Maestría en Artes Escénicas realizada por su directora. Y en Abril de 2025 en la ciudad de Cuenca en el Parque de la Madre. También ha sido parte del programa de Difusión de la carrera de Artes Escénicas de la Universidad de Cuenca en varios colegios.

Obra de danza contemporánea, con elementos teatrales y dispositivos relacionales donde el público es invitado a ser parte. La propuesta consiste en instalar una cancha en el espacio público pegando unas cintas en el piso, que es donde se desarrollará la obra, este será el espacio que convoca a los espectadores, habitantes y transeúntes a vivir esta experiencia escénica. En esta cancha instalada proponemos pensar los espacios de disfrute, de encuentro y recreación, las canchas, los parques, la danza, las sonoridades, las memorias que nos habitan, el ecua vóley, el juego, la minga, la fiesta, etc. Una banca, un árbol, césped, jugar con pelotas, bailar, hablar sobre lo que pensamos, son elementos que hacen que se despliegue y desarrolle la propuesta escénica. Preguntarnos sobre la relación que tenemos con estos espacios a nivel colectivo e individual, así también preguntarnos sobre su importancia y sobre cómo nos gustaría que sean. Proponer el encuentro para escucharnos, para conocernos, entendernos y avanzar juntos en la construcción de un tejido social sensible.

Ficha Artística

Dirección: Sandra Gómez Navas
Bailarines-creadores: Heidy García/o Stefanny Barragán, Andy Cambisaca, Steven Rivera y Sandra Gómez Navas.
Composición sonora: Roberto Moscoso
Vestuario, objetos: Danza en la Calle
Producción: Danza en la Calle 2025

Danza en el parque activa memorias de infancia y convierte la ciudad en un escenario vivo comunitario.

FIEQ 2026 | Biritute: el secuestro de la lluvia
2026-05-27 16:00 - 17:30 | Teatro FAUCE, QFXX+M5P, Quito 170129, Quito, Pichincha, Ecuador
El acceso es únicamente con donación.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.
La entrada será mediante donación, que se receptará en el teatro donde se presentará la obra.
Materiales para donar: lanas, agujas, telas, hilos, cuerdas, pinturas, goma, hulas de colores, platos de colores o vasos reutilizables.
Además, en el lugar podrán adquirir kits de donación elaborados por vecinos de la zona, con valores entre $1 y $5.

EI proyecto «Biritute: EI Secuestro de Ia Lluvia», desarroIIado por eI Colectivo Atávico, nace con eI propósito de generar una reflexión crítica sobre Ias tensiones entre Ia tradición ancestral y Ias dinámicas sociales y ambientales contemporáneas. A través de Ia fusión deI teatro vanguardista y diversas disciplinas, Ia obra busca explorar Ias problemáticas que afectan a Ios pueblos originarios, poniendo en primer pIano Ia conexión entre Ia naturaleza y Ias cosmovisiones autóctonas. La pieza se adentra en Ia historia deI monolito de San Biritute, un símbolo ancestral de Ia provincia de Santa Elena y utiliza Ia dramaturgia escénica para poner en evidencia Ios desafíos que enfrenta eI patrimonio cuIturaI y Ia memoria colectiva de Ias comunidades deI territorio. El Colectivo Atávico realizó una investigación profunda en eI territorio de Sacachún.
Esta experiencia les permitió no soIo recopiIar información directa, sino también establecer un vínculo emocional con eI territorio. La obra constituye una herramienta de visibilización y resistencia cuIturaI, a más de tener un componente pedagógico, generando así un proceso de sensibilización y acción en defensa deI patrimonio inmaterial y natural de Ia comunidad.

Sinopsis

En Biritute, el secuestro de la lluvia, se muestra la crisis hídrica y social de Sacachún, una comunidad costera ancestral, azotada por 60 años de sequía a causa del secuestro del tótem sagrado de San Biritute, robado por los militares. En pleno 1950, el pueblo de Sacachún centraba su identidad en el legado patrimonial de las culturas prehispánicas.

En otras palabras, Sacachún organizaba su vida y su cultura en torno a San Biritute. Pero, desde el momento del secuestro, la realidad local se invirtió y la prosperidad se vio aplacada, se secaron los pozos, las parejas dejaron de tener hijos, la gente migró y no volvió a llover.

Lo anterior causó el escándalo del clero de Guayaquil, y la decisión del Municipio de extirpar a San Biritute a la fuerza, encerrándolo en un museo. Aun así, la comunidad de Sacachún continúo luchando incansablemente por recuperar su patrimonio cultural.

¿Qué sucederá ahora? ¿El pueblo de Sacachún recuperará su tótem? ¿La lluvia volverá a caer? ¿Sacachún recuperará su legado prehispánico?

Colectivo Atávico

Agrupación escénica que fusiona teatro de vanguardia con disciplinas mixtas. Su trabajo promueve la crítica social y trabaja la ancestralidad en dialogo con la contemporaneidad. Explora temas sociales, históricos y de actualidad, buscando generar un impacto y revalorizar diversas formas de conocimiento. Atávico Colectivo Escénico se crea en el año 2023 en la ciudad de Guayaquil. Surge como resultado de la necesidad de explorar las ancestralidades, la tradición oral y la cultura local (Guayaquil) y nacional (Ecuador). Este colectivo reúne a nueve jóvenes de distintos rincones del país, estando conformado por dos guayaquileños, dos duraneñas, un dauleño, una manabita, un esmeraldeño, dos ambateños, todos estudiantes de la Universidad de las Artes.

En 2024 se gesta la idea de su segundo producto escénico, “Biritute: El secuestro de la lluvia”, una obra que reúne estratégicamente los intereses personales y colectivos de los integrantes de Atávico. La línea temporal investigativa de Biritute: El secuestro de la lluvia comienza con una investigación in situ, que se genera junto/gracias a la colaboración y acompañamiento de los comuneros de Sacachún, una comuna de la provincia de Santa Elena en donde habita el monolito de San Biritute.

Gracias a una gestión realizada en colaboración a la Universidad de las Artes, se logra invitar al director y actor multidisciplinario Matías Belmar, quien, a consideración del colectivo, es el artista y director que mantiene una estética similar a la que los intérpretes y obra requerían.

Elenco (es integrada por 9 actores, actrices, músicos y acróbatas):

María de los Ángeles Aspiazu Gonzales – Interprete
Anthony Fernando Piguave Herrera – Interprete
Jesús Xavier López Otero – Interprete
María de los Ángeles Beltrán Ávila – Interprete
Patricio Alejandro Borja Centeno – Interprete
Katherine Nahomi Ramos Robalino – Interprete
Josefa Isabel Palma Vera – Interprete
Carlos André Albán Intriago – Interprete
Bryan Israel Calderón Villacis – Interprete»

Matías Belmar

Fundador y director de Circulo Artes Escénicas, se caracteriza por tener una carrera que impulsa espectáculos fusionando: teatro, circo contemporáneo, música, danza, clown y acrobacia. Su trabajo abarca tanto la creación artística como la formación pedagógica, desarrollando procesos que integran investigación, producción y trabajo comunitario, y convirtiéndose en una figura clave en la expansión y diversificación de las artes escénicas en Ecuador. Como director y creador, ha liderado obras que han logrado notables y memorables reconocimiento y lo han consolidado como una de las voces más influyentes del teatro y circo contemporáneo ecuatoriano.

Sequía y despojo en Sacachún: el robo de Biritute quiebra su vida y desata lucha colectiva.

FIEQ 2026 | Clase abierta: Contraelviento Teatro
2026-05-27 16:00 - 19:00 | Terraza TNS (Segundo piso), Manabí y Flores, Quito, Pichincha, Ecuador
Sólo hay 25 cupos disponibles para esta actividad. Es necesario inscribirse en el link de la descripción.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.
Cupos de inscripción agotados.
Si los cupos se completan antes de la fecha límite, las inscripciones se cerrarán automáticamente.
Sobre Verónica Falconí
Actriz, docente e investigadora teatral ecuatoriana. Licenciada en Creación Teatral y Magíster en Estudios Avanzados de Teatro. Desarrolla su labor escénica desde hace 24 años en el grupo Contraelviento Teatro, donde ha trabajado como actriz, directora pedagógica y formadora.
Ha impartido talleres en Ecuador, América Latina y Europa, centrados en técnica actoral, voz, presencia escénica y dramaturgia del actor. Su trabajo se sostiene en procesos de entrenamiento riguroso y creación colectiva. Ha participado en giras nacionales e internacionales y ha recibido reconocimientos por su trabajo interpretativo.
Su investigación corporal y vocal se fundamenta en el “Comportamiento barroco del actor y de la escena”, metodología desarrollada por Contraelviento Teatro.
Sobre la clase
La clase comparte parte de la investigación de Contraelviento Teatro sobre el “Comportamiento barroco del actor y de la escena”, una metodología basada en crisis, tensión, ambigüedad y transformación.
Se trabajará la exploración del cuerpo y la voz barroca mediante un ejercicio preexpresivo que potencia la presencia, la expresión y el movimiento, permitiendo al participante experimentar un uso extracotidiano del cuerpo.
El trabajo se desarrollará en tres momentos:

Calentamiento y armonización cuerpo–mente
Cuerpo barroco: presencia, expresión y movimiento
Voz barroca

La propuesta entiende la práctica escénica como un espacio de conocimiento, donde el actor investiga, experimenta y construye sentido desde el hacer.
Clase de Verónica Falconí sobre cuerpo y voz barroca del actor en investigación escénica teatral.

FIEQ 2026 | Aycha: latidos que kawsan
2026-05-27 19:00 - 20:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Descarga de pases sin costo. También se acepta el ingreso con la donación sugerida.

La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.
Sinopsis

Dispositivo escénico que aborda la relación entre cuerpo y territorio como principio filosófico en la configuración de nuestras identidades. Desde una perspectiva auto etnográfica , transterritorial y translingüística, este trabajo explora el cuerpo como archivo vivo, donde las culturas encarnadas, activadas por el movimiento, la escritura y la escena, configuran testimonios de nuestros desplazamientos por el territorio sensible de nuestras memorias. Combina elementos de la danza kichwa , contemporánea, artes visuales, escenografía, diseño sonoro e iluminación, entretejiendo algunas experiencias de vida y sus resonancias en mis procesos artístico-formativos en los territorios de Sarayaku , Puyo y en la Universidad de las Artes. Esta obra se teje entre: “ Lo íntimo y lo colectivo ”, “ Lo transterritorial y lo translingüístico ”, “ Lo urbano y lo originario ”, La voz “propia” y la resonancia ancestral i ntegra la lengua kichwa , composición coreográfica, cartografía corporal y colaboración con artistas locales para activar una experiencia sensible y viva.

Ficha artística

Dirección : Bladimir Malaver
Intérpretes: Karelys Hurtado, Efrén Roque y Bladimir Malaver
Diseño de Iluminación: Juan Martín Solórzano
Técnica de Iluminación: Domenica Paredes

Cuerpo y territorio dialogan: memoria, identidad y cultura viva en escena transterritorial.

FIEQ 2026 | Clase abierta: Colectivo Yama
2026-05-28 16:00 - 19:00 | Terraza TNS (Segundo piso), Manabí y Flores, Quito, Pichincha, Ecuador
Sólo hay 20 cupos disponibles para esta actividad. Es necesario inscribirse en el link de la descripción.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.
Cupos de inscripción agotados.
Si los cupos se completan antes de la fecha límite, las inscripciones se cerrarán automáticamente.
Sobre Colectivo Yama
Somos una colectiva autogestionada y multidisciplinaria dedicada a la creación escénica, la investigación y la gestión sociocultural desde perspectivas de género, memoria, territorio y resistencia. Creemos en el arte colaborativo como una herramienta de transformación social, construida desde una mirada crítica y situada.
Integrantes de distintas disciplinas y países conformamos un grupo diverso que apuesta por un arte con sentido social, político y ambiental.
Desarrollamos obras teatrales, proyectos de cine documental comunitario, encuentros, festivales y procesos pedagógicos. Nuestro trabajo ha recorrido comunidades rurales y teatros en Ecuador, así como escenarios en Chile, Perú, Colombia, Cuba, Portugal, Holanda y Alemania.
Sobre el taller magistral junto a la Colectiva Yama
A lo largo de diez años de trayectoria, la Colectiva Yama ha construido un lenguaje escénico propio que transita entre la performance política en espacios abiertos, el videoarte y la creación teatral. Sus obras han recorrido comunidades, escenarios rurales, teatros y festivales, consolidando una práctica artística profundamente vinculada al territorio.
Este recorrido se ha sostenido en un diálogo permanente entre dos dimensiones: por un lado, el trabajo comunitario en contextos sociales, rurales y campesinos que atraviesan gran parte del Ecuador; y, por otro, la participación en circuitos teatrales y festivales, desde donde reafirman su convicción de que el arte es tanto una búsqueda como un fin en sí mismo.
El taller magistral propone una inmersión en la filosofía creativa de la colectiva, compartiendo los principios, metodologías y procesos que sostienen su práctica artística. Más que una transmisión de herramientas, será un espacio de encuentro para reflexionar, experimentar y comprender las dinámicas que dan forma a su creación.
Integrantes

Carlina Derks Bustamante: artista multidisciplinaria, directora y actriz creadora. Nació en Masín, Perú, y vive en Ecuador desde los seis años.
Natalia Ortiz: socióloga, actriz creadora y antropóloga visual nacida en Quito, Ecuador.
Ilyari Derks Bustamante: actriz, gestora cultural y cantautora peruano-holandesa radicada en Ecuador.
Matías Canales: artista multimedial nacido en Chile. Estudió Bellas Artes y Comunicación en la Universidad de Artes y Ciencias Sociales (ARCIS).

Colectiva Yama explora teatro, territorio y resistencia desde creación comunitaria y política.

FIEQ 2026 | Comun Vacío
2026-05-28 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
El acceso es únicamente con donación.

La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.
La entrada será mediante donación, que se receptará en el teatro donde se presentará la obra.
Materiales para donar: lanas, agujas, telas, hilos, cuerdas, pinturas, goma, hulas de colores, platos de colores o vasos reutilizables.
Además, en el lugar podrán adquirir kits de donación elaborados por vecinos de la zona, con valores entre $1 y $5.
Sobre la obra
Obra interdisciplinar que se construye a partir de las memorias e historias que nos contaron y se transformaron en recuerdo. Un vacío común consensuado para imaginar posibles mundos, donde el movimiento como única constante disloca, relaciona y transforma la experiencia de la escena.

Esta obra surge de la residencia artística realizada del 23 de agosto al 30 de septiembre de 2022 en el marco de la Fiesta Escénica, impulsada por la Fundación Teatro Nacional Sucre en Quito, Ecuador. Su estreno se realizó en el Teatro Variedades el 1 y 2 de octubre de 2022.

Sobre IN VITRO

IN VITRO Danza Contemporánea se crea en el año 2010, como una plataforma para los proyectos realizados por Lorena Delgado y Oscar Santana, a partir de la adjudicación de los fondos de apoyo a las artes escénicas iberoamericanas IBERESCENA para la realización del Primer Festival de Danza Contemporánea IN VITRO Cuenca, Ecuador. Desde ahí, la agrupación ha sostenido una labor dentro del Ecuador bajo la asignación de premios como los Fondos Concursables otorgados por el Ministerio de Cultura del Ecuador e IBERESCENA, y proyectándose internacionalmente a través de invitaciones a diferentes espacios de difusión y exposición en EEUU, Italia, México y Chile, con la realización de numerosas residencias artísticas de creación y talleres, la presentación de espectáculos y la realización de proyectos en la búsqueda de la difusión, promoción y gestión de la danza contemporánea.

Ficha Artística

Dirección y coreografía: Lorena Delgado E.
Diseño multimedia: Enrique Landivar
Bailarines cocreadores: Alejandra Núñez, Lídice Robles, Melissa Salinas, Sofia Calderón y Vladimir Montenegro.
Diseño de iluminación: Santiago Vergara
Diseño de vestuario: Lía Padilla
Fotos: Ricardo Centeno

Memorias y movimiento crean mundos posibles en una obra que transforma la experiencia escénica.

FIEQ 2026 | Clase abierta: Christian Masabanda
2026-05-29 16:00 - 19:00 | Terraza TNS (Segundo piso), Manabí y Flores, Quito, Pichincha, Ecuador
Sólo hay 25 cupos disponibles para esta actividad. Es necesario inscribirse en el link de la descripción.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.
Cupos de inscripción agotados.
Si los cupos se completan antes de la fecha límite, las inscripciones se cerrarán automáticamente.

Sobre la clase: CORPOREIZAR-TERRITORIALIZAR

camuflajes e imagin-acciones que des-bordan lo cotidiano y cultivan comunidad

Desde la autobservación y el análisis corpo-gráfico, este espacio invita a (re)pensar, —poética y políticamente—, los espacios que habitamos cotidianamente como puntos de partida de los procesos de creación–investigación artística. Un encuentro teórico-práctico y de pensamiento colectivo, orientado al intercambio de tácticas de organización de materiales “escénicos” como prácticas relacionales que cultiven afectos, cosechen vínculos y germinen en experiencias comunes para indagar otras formas de subjetividad.

De manera colectiva, reflexionaremos sobre la colonialidad de los cuerpos, la escena, las narrativas y los territorios: sus memorias, voces, palabras e historias. Asimismo, abordaremos cómo el sistema de la modernidad colonial ha marcado nuestros cuerpos, deseos, prácticas y territorialidades, y cómo, en nuestras prácticas escénicas, nos vigila siempre una mirada hegemónica disciplinar. Así, desde el trabajo colectivo, se buscarán explorar fugas que tensionen esta realidad.

¿Cómo influyen los espacios que habitamos en la investigación–creación? ¿Qué ponemos en el centro y qué desplazamos hacia los márgenes durante la creación–investigación? ¿Cómo y por qué salir del espacio cerrado para crear? ¿Qué pistas nos da el espacio público en términos de imaginarios estético-sociales y cuáles son sus herramientas de apropiación-fricción de los mismos? ¿Qué materiales se pueden usar para incidir en ese contexto de imaginarios corpo-móviles singulares y colectivos? ¿Qué implica poner los cuerpos en el cotidiano de manera extracotidiana? ¿Qué prácticas de cuidado inventamos durante la creación? Son algunas de las preguntas guía de este laboratorio, que no pretende ofrecer respuestas, más bien, generar modos de tensionar–nos y fugar–nos desde la escena, movilizando (micro)políticas y deseos, como posibilidad de florecer en las grietas, desde y con la comunidad.

Sobre Christian Masabanda

Artista docente ambateño, cuya práctica artística han transitado por caminos de la danza tradicional, clásica y contemporánea en diversas compañías y proyectos creativos en Latinoamérica, Estados Unidos y Europa. Su formación y experiencia profesional le ha llevado a desarrollarse en el ámbito de la investigación-creación desde las artes escénicas y la performance, profundizando sus prácticas pedagógicas en los estudios del cuerpo y el movimiento a través de metodologías de la educación somática, la improvisación y con una perspectiva contemporánea de la danza. Actualmente, integran la planta docente de la Carrera de Danza de la Universidad de las Artes, propone proyectos de especulación escénica con el colectivo Callejón Vacío y es miembro del grupo de investigación en artes Creación Piloto con sede en Guayaquil.

Laboratorio escénico sobre cuerpos, territorio y creación colectiva desde mirada crítica.

FIEQ 2026 | Antígona es una franja
2026-05-29 19:00 - 20:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
El acceso es únicamente con donación.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.
La entrada será mediante donación, que se receptará en el teatro donde se presentará la obra.
Materiales para donar: lanas, agujas, telas, hilos, cuerdas, pinturas, goma, hulas de colores, platos de colores o vasos reutilizables.
Además, en el lugar podrán adquirir kits de donación elaborados por vecinos de la zona, con valores entre $1 y $5.
¿Por qué Antígona, por qué la Franja?
Reflexión escénica que conecta el símbolo universal de Antígona con las violencias contemporáneas.
La obra parte de la figura creada por Sófocles, donde Antígona encarna la resistencia frente a la tiranía y la defensa de principios éticos por encima del poder .
En esta versión, Antígona trasciende el mito y se convierte en símbolo vivo de lucha en contextos actuales, especialmente en la Franja de Gaza. La obra plantea que su historia se replica en múltiples territorios marcados por la violencia: una Antígona que vive, muere y resiste en cada víctima.
El montaje asume el escenario como una trinchera artística, apostando por una poética que conmueva y active la conciencia crítica frente a la injusticia.

Sobre el grupo
El Grupo de Teatro La Trinchera fue fundado el 26 de agosto de 1982 en Manta por Bolívar Andrade Arévalo.

Desde 1983 funciona como grupo independiente
Entre 1985 y 2016 contó con el apoyo de la Universidad Laica Eloy Alfaro de Manabí
En el año 2000 se constituye como Fundación Cultural

Ha sido un referente en el desarrollo del teatro en Manta, con proyección nacional e internacional.
Presencia internacional
Se ha presentado en:Argentina, Brasil, Estados Unidos, Bolivia, Colombia, Perú, Venezuela, Costa Rica, Uruguay, México, El Salvador, Nicaragua, España, Austria, República Dominicana, entre otros.

Ficha artística
Dirección

Nixon García S.

Elenco actoral

Rocío Reyes Macías: Antígona
Freddy Reyes Macías: Creonte
Miryan Rivera Castro: Ismene / Periodista
Hernán Reyes Parrales: Presentador / Hemón
Nixon García S.: Guardia / Periodista / Tiresias / Empresario

Músicos

Sofía Campos: intérprete, teclado y percusión
Claudio Hidalgo: chelo y composición musical

Equipo creativo y técnico

Coreografía: Miryan Rivera Castro
Producción: Gabriela García Reyes
Asistente de producción: Angélica Reyes Parrales
Vestuario: Lía Padilla
Escenografía: Paola Álava, Freddy Reyes M., Lía Padilla, La Trinchera
Fotografía: Leiberg Santos
Diseño multimedia: Alejandro Carrillo
Iluminación: Karla Salinas
Asesoría técnica: Jorge Gutiérrez, Hernán Reyes
Diseño gráfico: Coral Perero

Antígona revive como símbolo de resistencia ante violencias actuales y despierta conciencia crítica.

FIEQ 2026 | Mercadillo: Encuentro con Programadores
2026-05-30 10:00 - 13:00 | Terraza TNS (Segundo piso), Manabí y Flores, Quito, Pichincha, Ecuador
Es necesario inscribirse en el link de la descripción. Formulario abierto hasta el 22 de mayo.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.
📝 Inscríbete aquí
La Fundación Teatro Nacional Sucre, en el marco del festival de artes escénicas – Fiesta escénica de Quito – FIEQ 2026, abre la convocatoria para participar en la rueda de negocios Mercadillo: Encuentro con Programadores.
Este espacio propone un encuentro para promover el diálogo entre programadores nacionales e internacionales con el circuito escénico local. A través de una metodología de rueda de negocio se busca facilitar la internacionalización del teatro ecuatoriano mediante la venta, negociaciones y colaboraciones en un espacio de intercambio de experiencias, saberes y conversaciones que giran en torno a las prácticas escénicas contemporáneas.

Mercadillo FIEQ 2026 une programadores y teatro local para impulsar alianzas y circulación.

WAWA FIEQ | Pequeño Dragón, a volar
2026-05-30 11:00 - 11:50 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones.
El WAWA FIEQ es el componente de la Fiesta Escénica de Quito pensado especialmente para las infancias. Teatro, música y diversas expresiones artísticas dan vida a esta franja del festival, creando espacios para acercarse al arte y disfrutarlo desde temprana edad.
Descubre toda su programación y vive esta temporada llena de creatividad, juego y encuentro.
El 25 Festival Internacional de Títeres Con Bombos y Platillos presenta esta obra en el festival. Una vez más, celebramos su presencia en esta edición, donde las infancias también encuentran un espacio para descubrir y dar sus primeros pasos en las artes escénicas.
Sinopsis
Pequeño Dragón es una tierna historia sobre crecer, enfrentar los miedos y descubrir la fuerza que llevamos dentro.
Como todos los pequeños dragones, aún tiene muchas cosas por aprender, y algunas parecen más difíciles de lo que imaginaba. Entre dudas, tropiezos y nuevos descubrimientos, emprenderá un viaje para encontrar el valor necesario y atreverse a desplegar sus alas.
¿Logrará levantar vuelo?

Importante: Si adquiere el boleto para niños/as, deberá validar este beneficio enviando una imagen de la cédula del/la menor al correo boleteria@teatrosucre.com.
Este proceso permite mantener transparencia en la compra y será verificado nuevamente el día del evento en el ingreso.
Pequeño dragón aprende a crecer, superar miedos y descubrir cómo desplegar sus alas y volar.

WAWA FIEQ | Cuadros de una exposición, de Modest Musorgski
2026-05-30 11:00 - 12:20 | Auditorio Raúl Garzón, QFCR+FFC, Quito 170130, Quito, Pichincha, 170111, Ecuador
Este evento es de acceso libre con descarga de pases.
El WAWA FIEQ es el componente de la Fiesta Escénica de Quito pensado especialmente para las infancias. Teatro, música y diversas expresiones artísticas dan vida a esta franja del festival, creando espacios para acercarse al arte y disfrutarlo desde temprana edad.
Descubre toda su programación y vive esta temporada llena de creatividad, juego y encuentro.
Presentado por el Ensamble de Guitarras de Quito.
Sobre la obra
Una reinterpretación escénica de la célebre obra de Modest Mussorgsky llega a la escena con una propuesta innovadora que fusiona música, teatro y silencio.
En esta versión para ensamble de guitarras y dramaturgia en mimo, el Ensamble de Guitarras de Quito despliega toda su versatilidad sonora al combinar guitarras clásicas y eléctricas, mientras un mimo da vida a una narrativa cargada de emoción, memoria y ausencia. La obra recrea el encuentro entre el compositor y su amigo pintor fallecido prematuramente, transformando la música en una experiencia visual y corporal.
Esta puesta en escena forma parte de la Fiesta Escénica en Quito y está dirigida especialmente al público escolar, ofreciendo una aproximación accesible y sensorial a una gran obra del repertorio académico, ahora expandida hacia nuevos lenguajes escénicos.
El vestuario, el maquillaje y la actuación construyen un universo donde el silencio también habla, convirtiendo esta propuesta en un ejercicio poético sobre la ausencia, la creación y la imaginación.
Idea original: Javier Santín y Carlos Morán
Repertorio

Cuadros de una exposición – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglo: Carlos Morán
1. Gnomos – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglo: Carlos Morán
2. El antiguo castillo – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglos: Efraín Jaque / Carlos Morán
3. Tullerías – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglo: Carlos Morán
4. Bydlo – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglo: Carlos Morán
5. Ballet de los polluelos en sus cascarones – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglo: Carlos Morán
6. Samuel Goldenberg y Schmuyle – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglo: Carlos Morán
7. El mercado de Limoges – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglo: Carlos Morán
8. Catacumbas – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglo: Carlos Morán
9. Cum mortis in lingua mortua – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglo: Carlos Morán
10. La cabaña sobre las patas de gallina (La bruja Baba Yaga) – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglo: Carlos Morán
11. La gran puerta de Kiev – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglo: Carlos Morán

Reinterpretación de Mussorgsky para guitarras y mimo: música, teatro y silencio en escena.
