Cantos de Altura
2026-07-12 18:00 - 19:30 (America/Guayaquil) | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su accesibilidad:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
Sinopsis
Cinco compositoras y cantoras — Linda Pichamba, Ilyari Derks, Grecia Albán, Crislejany Preciado e Iraíz Oviedo — unen sus voces para visibilizar y fortalecer la presencia de la autoría femenina en la música de raíz ecuatoriana, a través de un proyecto que combina investigación, creación y difusión. El trabajo parte de poner en valor las obras de compositoras presentes en el archivo de la Orquesta de Instrumentos Andinos (OIA), ensamble emblemático en la revalorización de la música del territorio, cuya presencia femenina ha sido históricamente limitada. A ello se suman diez nuevas obras originales de las cinco artistas, que dialogan con ese legado. El proyecto culmina en un concierto el 11 de julio en el Teatro Nacional Sucre junto a la OIA, el lanzamiento de un cancionero y un conversatorio dirigido al público, construyendo así un puente inédito entre la memoria sonora del país y la creación contemporánea desde perspectivas diversas y situadas.
Esta propuesta constituye una acción inédita de reconocimiento y renovación, en la que cinco mujeres de distintas culturas y territorios sumamos nuestras voces para revitalizar y legitimar la autoría femenina dentro de uno de los ensambles más emblemáticos del país.

Cinco voces se encuentran para reescribir la memoria sonora del Ecuador desde la creación femenina, la raíz y la música viva del territorio.

De otras voces a la mía: un recorrido de lo lírico a lo propio
2026-07-16 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Asegura tu ingreso descargando tus pases.
Recital de Fin de Carrera (U Hemisferios)
Breve descripción del recital:
“De otras voces a la mía” es un recital que propone un recorrido musical desde el repertorio lírico hasta la música popular para terminar con composiciones originales.
A través de distintas interpretaciones, el concierto busca mostrar la evolución artística y personal de Valentina Montalvo, pasando por obras de otros artistas y compositores hasta llegar a sus propias canciones y composiciones. El recital combina diferentes estilos y formatos, reflejando versatilidad vocal e identidad artística.
Bio Valentina Montalvo:
Valentina Montalvo es cantante y compositora. Su trabajo artístico se caracteriza por la exploración de distintos géneros y estilos vocales, combinando repertorio lírico y contemporáneo. Además de la interpretación, desarrolla proyectos de composición original enfocados en la expresión emocional y la construcción de una identidad artística propia.
Músicos acompañantes:
Luis Eguiguren (Guitarra)Johan Freire (Batería)Felipe Poveda (Contrabajo/ Bajo)Hugo Cisneros (Piano)Zahit Flores (Requinto)Sebastián Ruiz (Canto)Paulina Alemán (Pianista acompañante parte lírica
Bailarina invitada:
Andrea Gutiérrez
Un recorrido musical que culmina en la voz y las composiciones de su intérprete.

BLASFEMIA 10 años
2026-07-16 19:00 - 21:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
‘Blasfemia 10 Años’ es una obra escénico musical multidisciplinaria creada por el músico ecuatoriano Guanaco, que fusiona ritmos tradicionales del Ecuador: pasillo, danzante, albazo, bolero rocolero y pingullo, con la estética urbana del hip hop contemporáneo. Concebida como un álbum conceptual, la obra despliega una narrativa íntima y ritual construida a lo largo de diez escenas que mezclan música, teatro, danza contemporánea, poesía, visuales y performance.
Este montaje de aniversario se presenta como un ritual escénico renovado, donde lo ancestral y lo moderno se entrelazan para reimaginar la música popular ecuatoriana en el escenario del Teatro Sucre, potenciando su carácter inmersivo y simbólico.
Además, el show incluirá algunos de los éxitos icónicos de la discografía de Guanaco que han marcado su trayectoria en la música ecuatoriana contemporánea, integrando temas emblemáticos que dialogan con la estética de Blasfemia y con el sonido urbano del artista.
La presentación incorporará también piezas que destacan la sonoridad del requinto, instrumento fundamental en la memoria musical del país y elemento identitario dentro del universo sonoro de Guanaco. Esta combinación permitirá enriquecer la narrativa del espectáculo, ampliando el recorrido emocional del público y fortaleciendo la coherencia estética entre lo tradicional, lo acústico y lo contemporáneo.
Guanaco celebra 10 años con un ritual escénico entre beats y sus raices.

ERRO | Música electroacústica mixta
2026-07-17 19:00 - 20:00 | Auditorio Raúl Garzón, QFCR+FFC, Quito 170130, Quito, Pichincha, 170111, Ecuador
Evento de libre acceso con descarga de pases.
El espectáculo ERRO. es una performance multimedia sobre sabotaje algorítmico, que cuestiona la eficiencia computacional algorítmica y la minimización de errores a través del diálogo entre una práctica hacktivista de manipulación de algoritmos, instrumentos aumentados digitalmente y una escultura de luz interactiva creada por el artista visual Rajan Craveri.
La manipulación de algoritmos es una práctica de codificación de sabotaje que introduce errores intencionales de bajo nivel en algoritmos DSP para la síntesis y el procesamiento de sonido. La dramaturgia del espectáculo se construye sobre diferentes algoritmos (erro.convolution~, erro.psola~, error.circular~, etc.) que actúan como leitmotivs a lo largo de seis movimientos. El proceso de manipulación está liderado por la centralidad de los cuerpos y gestos humanos en instrumentos aumentados digitalmente.
Sitio web del proyecto: https://www.erro.zone/
Una performance en donde el error desafía a los algoritmos y se convierte en arte.

Segundo Rosero Sinfónico
2026-07-17 19:00 - 21:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
La Banda Sinfónica Metropolitana de Quito compartirá escenario con uno de los cantantes más importantes de la escena ecuatoriana, Segundo Rosero. Una noche llena de emoción, música y tradición, con más de 60 músicos en escena en el emblemático Teatro Nacional Sucre que contará además con la participación del Grupo Yavirac.
Este recital promete una puesta en escena donde la fuerza y elegancia del formato sinfónico se fusionarán con la voz de uno de los pioneros del género “rockolero” de Ecuador. Será una oportunidad especial para disfrutar de grandes éxitos, un repertorio capaz de cautivar tanto a los amantes de la música popular como a quienes aprecian la riqueza sonora de los vientos metal y madera.
El público está invitado a ser parte de este espectáculo inolvidable, pensado para celebrar la identidad y el talento nacional. No se pierdan la oportunidad de vivir una velada llena de arte y sentimiento junto a la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito y Segundo Rosero, referente de la música popular de Ecuador.
Una celebración de la música popular ecuatoriana en formato sinfónico.

Documental “Érase una vez en Quito”
2026-07-25 17:00 - 18:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Evento de acceso libre. Descarga tu pase para asegurar tu ingreso.
Sinopsis
Con la llegada de las grandes cadenas cinematográficas internacionales hacia fines de los años 90, la era de los cines de ataño en Quito llegó a su fin. Por más de 80 años, en la ciudad reinaron emblemáticos cines-teatro que cautivaron al público como ningún otro espectáculo lo hacía. Los cines Bolívar, Variedades, Atahualpa, Alhambra, Capitol, Fénix, entre otros, fueron los dioses del cine que, en su época de esplendor, proyectaron sobre la gran pantalla ilusiones, deseos y fantasías para los espectadores.
Este documental es un viaje en el tiempo, una reconstrucción de esa memora cinematográfica a través de testimonios, vestigios y recuerdos.
Iñaki Oñate (Quito, 1988) es un cineasta ecuatoriano multifacético, director, guionista, editor, músico y diseñador sonoro desde su productora Undergofilms, que fundó con apenas 15 años de edad. Sus cortometrajes han recorrido festivales internacionales en ciudades como Londres, San Francisco, New York, Buenos Airesy Beijing. Ha recibido premios como al mejor documental en el festival de cine de Florencia, Italia, por su película “Apuntes Sobre la Muerte de Un Cine” (2024).
Actualmente destaca con sus largometrajes “Érase una vez en Quito” (documental) y “Zapatos Hecho a Mano” (Ficción), filmado en argentina, que tuvo su estreno en noviembre 2025en el festival Internacional de Cine de Mar de Plata. Dibujante obsesivo desde niño, sus obras pictóricas han sido publicadas en importantes revistas de arte como el Visual Art Journal y la Art Market Magazine de Estados Unidos.
Trailer
Un viaje por la historia, los recuerdos y los cines que marcaron a Quito.

Mokaita 'Tender la cama'
2026-07-30 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
*¡Los primeros diez compradores recibirán merch exclusiva de Mokaita!
Sinopsis
Mokaita es un proyecto musical que explora la voz desde la libertad. Su sonoridad combina indie folk con tintes de jazz. Sus canciones cuentan vivencias personales, desde una mirada íntima y honesta, y buscan resonar con lo colectivo a través de la vulnerabilidad. Este espectáculo presenta el lanzamiento en vivo de “Tender la Cama”, un disco que explora la identidad, el deseo, el amor propio y la ruptura. Mokaita invita a sumergirnos en nuestra sensibilidad, con una voz salvaje y tierna, como la voz que resuena como en una cueva húmeda.
Mokaita nace desde la necesidad de expresar y explorar la voz, sin filtros. Es graduada de la carrera de Ejecución Musical de la Universidad San Francisco de Quito, y ha construido un lenguaje propio desde la improvisación, el juego y la vulnerabilidad. Mokaita es parte de distintos espacios dentro de la escena independiente en Ecuador, y recientemente participó en el Showcase del MICPI 2025, a partir del cual la invitaron a tocar en FIURA (Cali, Colombia) en septiembre de 2026 con el formato de banda. Actualmente trabaja en “Tender la Cama”, su tercer trabajo discográfico, gracias a que el proyecto fue ganador del fondo IFAIC 2025 (Producción de EP). Así se pudo consolidar un equipo de trabajo y una estrategia clara para el desarrollo y la difusión del disco.
Acto de apertura
Natalia Cassis
Integrantes
Voz: Mokaita Coros: María José Viera Guitarra : Andrés Suárez Batería: Nicolás Cevallos Bajo: Fernando Procel Teclados: Emilio Gallo
Repertorio
Aire Amuleto T extraño Sostener Ya tomaré miel Más Me aguanto el sueño Coral Buscarte Lista de compras Inconveniente Ofrenda
Indie folk y jazz se encuentran en un viaje íntimo sobre identidad y deseo

Latidos
2026-07-31 19:00 - 20:30 | Pichincha
Evento de acceso libre, asegura tu ingreso con la descarga de tu pase.
Latidos es un concierto que trasciende la idea tradicional de una presentación musical para convertirse en un encuentro íntimo con las raíces, las influencias y la sensibilidad artística de quienes encabezan el Coro Infantil y Juvenil de la Fundación Teatro Nacional Sucre. En esta ocasión, los directores e instructoras dejan momentáneamente su rol pedagógico para asumir el escenario como intérpretes, compartiendo con el público un recorrido por la música latinoamericana que ha marcado su camino creativo y que hoy inspira su labor formativa.
Cada obra evoca paisajes, historias y emociones que dialogan entre la tradición y la contemporaneidad, permitiendo apreciar la profundidad de un repertorio que ha influido en la construcción de la identidad musical del equipo artístico.
Repertorio
Ñampi Deja que salga la luna Razón de vivir Libre De un suspiro Naila Nosotros Cantares del alma Zamba para olvidar El velero La flor de la canela Carpuela – Cariñito
Una experiencia para descubrir el universo sonoro que inspira la labor artística y formativa del Coro Infantil y Juvenil.
‘Latidos’ reúne las voces del Coro Infantil y Juvenil en un recital especial.

Crónicas del Enredo
2026-07-31 19:00 - 21:00 | Plaza del Teatro, Quito, Pichincha
Evento de acceso libre. Aforo 250 personas.
‘Crónicas del Enredo’ es una obra de teatro expandido, creada para espacio público y construida a partir de las historias, memorias y experiencias de quienes habitan la Plaza del Teatro, es el resultado del ciclo de residencias de investigación-creación del Teatro nacional Sucre del periodo 2026.
El proceso reúne performance, entrevistas, archivo documental, fotografías y relatos que invitan a recorrer la plaza desde los sentidos: ver, escuchar, tocar y sentir. Como eje de la intervención, una gran intervención textil atravesará el espacio como metáfora del tejido social, sus vínculos, fracturas y posibilidades de encuentro. A lo largo del recorrido, habitantes de la plaza compartirán sus propias historias, mientras la intervención textil, la performance, la videografía documental, la música en vivo y la participación ciudadana transforman la plaza en un escenario de memoria, convivencia y construcción colectiva.
Aspectos destacados:
Producción, creación, dirección y puesta en escena
Arco Huayamave
Antuán Bernal
Sofía Barriga
Dirección documental
Julio Benavídez
Acceso libre
Aforo: 250
Una experiencia escénica que recorre la Plaza del Teatro desde sus memorias, voces y encuentros.

Sucre para wawas: 'La Aventura del Monstruo Comesueños'
2026-08-01 17:00 - 18:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
50% para niñas y niños de 4 a 12 años solo en la boletería del teatro.
Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
Sinopsis
En un antiguo reino donde nadie puede elegir su destino, gobernado con puño de hierro por una reina mandona y severa, un joven príncipe descubre su pasión por el teatro al ver a dos comediantes errantes representar la historia de “El Monstruo Comesueños”. Fascinado por la magia del escenario, huye del palacio y, tras un peculiar casting, se une al grupo, ocultando su verdadera identidad. Junto a Cosme, un comediante soñador y alegre, y Diantres, una actriz ruda de corazón noble, el príncipe aprenderá a mirar con otros ojos, a cantar, bailar, imaginar… y a convertirse en otro sobre las tablas. Pero también deberá enfrentarse a sus propios temores y al peso de sus responsabilidades. ¿Podrá mantener su secreto? ¿Logrará alcanzar sus sueños antes de que la reina y sus soldados lo encuentren? ¿Perderá su miedo a cantar? ¿Se comerá el monstruo los sueños de todos los niños del mundo?
¡Averigüémoslo junto a este curioso grupo de coloridos personajes!
Sonámbula Productora
Sonámbula es una productora teatral con sede en Ambato que, desde hace 12 años, se dedica a la creación de obras escénicas de alto nivel actoral. Combinando textos de reconocidos dramaturgos internacionales con creaciones originales, ha contribuido activamente a la formación de algunos de los mejores actores de la ciudad. Entre sus producciones destacan: El Médico a Palos (2016), Balada de los Tres Inocentes (2017), La Última Canción de Cuna (2018), Pregoneros de Esperanza (2021) y Escenas de la Memoria (2022), La Viuda de la Torre del reloj (2023), Los Mera (2023), La Leyenda de los Martínez (2023), presentadas en ciudades como Ambato, Quito, Latacunga, Patate, Cevallos, Portoviejo y Baños.
Darío Núñez Jordán (Director)
Director, actor, dramaturgo e investigador teatral con amplia formación en actuación, pedagogía escénica y estudios culturales. Ha dirigido y producido obras en festivales nacionales, además de impartir talleres de teatro y cine por más de una década. Es fundador de Sonámbula Productora.
Autor/a: Darío Núñez Jordán Dirección: Darío Núñez Jordán Compañía: Sonámbula Productora Público: Toda la familia desde 4 años Género: Teatro Musical Año de estreno: 2025
Un príncipe descubre el teatro y emprende una aventura para seguir sus sueños.

I Encuentro de Egresados y Graduados de la Carrera de Artes Escénicas FAUCE | El Payaso y La Muerte
2026-08-03 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Grupo: Teatro Entretelones (Patricio Guzmán Masson)
Sinopsis
‘El Payaso y La Muerte’ es una comedia trágica que narra la historia de Abel -un comediante popular y su encuentro casual con la Muerte, quien lo conducirá por un recorrido existencial y poético, tanto asombroso como inesperado. El Teatro Entretelones nace en el año 1997 al interior de la Escuela de Teatro de la Universidad Central del Ecuador y, va consolidado en el tiempo, gracias a la participación de artistas de diversas ramas y culturas. Creen en un teatro popular, experimental, ritual y político, que, narrado con belleza y sensibilidad, invite al público tanto al debate como al divertimento. A lo largo de 28 años de trayectoria, el Teatro Entretelones ha realizado diversos montajes con dramaturgia propia.
Desde su estreno en 2024, la obra lleva más de 40 presentaciones en escenarios de Ecuador y Colombia.
Ficha técnica:
Obra: El Payaso y La MuerteAutor: Patricio Guzmán MassonElenco: Alexandra Morocho Guaita en el papel del Payaso; y Patricio Guzmán Masson en el Papel de la MuerteMaestros talleristas: Anna Jácome y Geovanny BedónGrabación, mezcla y masterización de banda sonora: Gustavo BedónJefe Técnico: Milton GrandaAsistente técnico: Julián Guzmán A.Diseño gráfico: Mikelle AlmeidaVideo: Andrés CentenoDirector: Patricio Guzmán MassonProducción: Teatro Entretelones
Una comedia trágica que explora la vida a través de un encuentro con la Muerte.

I Encuentro de Egresados y Graduados de la Carrera de Artes Escénicas FAUCE | Kana - La invasión silenciosa
2026-08-04 18:30 - 20:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
Grupo: Ukumbi Teatro (Noemi Laines)
Sinopsis
En un ecosistema vivo donde montañas, animales y viento conviven en equilibrio, un armadillo curioso se encuentra con un elemento extraño que llega desde la ciudad: una bolsa que pronto deja de ser juego para convertirse en amenaza. Ranas, aves y una serpiente ven alterados sus rituales cuando lo artificial comienza a invadir, enredar y asfixiar sus cuerpos. A través de una fábula sin palabras, la obra revela cómo aquello que no pertenece puede transformar profundamente un territorio, planteando una pregunta urgente sobre la convivencia entre lo natural y lo desechable. Ukumbi Teatro trabaja directamente con las comunidades cercanas a su territorio de investigación y creación escénica, especialmente con niños, adolescentes y mujeres. En los últimos años, se ha involucrado activamente en la formulación de políticas públicas desde el movimiento social y artístico en Ecuador.
Un bosque en calma cambia para siempre con la llegada de un inesperado visitante.

Esqueletos caídos
2026-08-05 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
Grupo: Artemisadanza (Anna Jácome)
Sinopsis
El recital de danza: Esqueletos caídos (estreno octubre 2024) consta de 2 piezas dancísticas, cuya temática se enfoca en la insistencia de exigir dignidad a la labor incesante de las mujeres obreras, invisibles al ojo del sistema patriarcal. En cada cuerpo doméstico de las mujeres obreras del Ecuador, resuena la voz del Ruiseñor de América, Julio Jaramillo, mientras lavan los platos, limpian los pisos, escurren las ropas lavadas, pelan papas. Sus boleros, vals, pasillos, tangos y rancheras forman parte de las memorias corporales de estos cuerpos que día a día esconden sus penas, en la ejecución de sus tareas domésticas, adormeciendo el dolor de las violencias recibidas y anulando la realización de sus proyecciones de vida, y quedándose limitadas a ser unas BUENAS AMAS DE CASA.
Anna Jácome ha venido bailando como solista desde el año 2007, y en febrero del
2018 decide bautizar a su proyecto personal artístico, como Artemisadanza. Su exploración dancística como bailarina solista, parte de la necesidad de abordar temáticas femeninas, al sentir la urgente necesidad de dar voces a miles de niñas y mujeres que viven a diario actos de violencia y quebrar el silencio, con la puesta en escena de obras que denuncian dichos actos.
Entre pasillos y boleros, la danza revela historias de resistencia femenina.

Frida Kahlo: Una Vida Hecha Arte sobre el Escenario
2026-08-06 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
Grupo: Proyecto Coyote (Nadine Muñoz Cervantes
Sinopsis
Este monólogo es un verdadero recorrido íntimo por la historia, la vida de Frida Kahlo y los puntos más catárticos que ella tuvo que superar para convertirse en un ícono de la mujer luchadora, independiente y liberal de aquella época.
Nadine Muñoz es una artista ecuatoriana que ha participado como actriz en montajes interdisciplinarios fusionando sus pasiones de la danza, el canto, el cine y la actuación. Realiza sus estudios en la Universidad Central del Ecuador. Escritora y actriz del monologo F. K (FRIDA KAHLO). Cantante en varias obras musicales como Pieles, Pajarilandia y obras infantiles. Actriz en series de TV como El Caminante (Teleamazonas), La Virgencita (Gama TV) o Sharon (Ecuavisa), entre otras.
La vida de Frida Kahlo cobra vida en un monólogo intenso y conmovedor.

Sinfocine (Primera función)
2026-08-07 18:00 - 20:15 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
Sinopsis
Sinfocine es el primer concierto sinfónico con música de cine nacional. Por los 100 años del cine en Ecuador, alrededor de 90 artistas interpretarán los temas más icónicos del cine nacional, con arreglos sinfónicos y proyección de imágenes. La Banda Sinfónica Metropolitana y el Coro Ciudad de Quito harán un recorrido por nuestra historia musical, desde películas clásicas como “Dos para el camino”, «La Tigra», “Sensaciones”, «Ratas, ratones, rateros» y «Fuera de Juego», hasta películas actuales como “El Rezador”, “Neisi”, “A tus espaldas”, “Dedicada a mi ex”, “Amor en tiempos de likes” y “Misfit”; con la música eterna de Juan Esteban Cordero y temas inolvidables de Paulina Aguirre, Felipe Terán, Sergio Sacoto, Gabino Torres, Annie Rosenfeld, Ataúlfo Tobar, John Peter Vernaza, Víctor Herrera y Gianni Medina.Sinfocine aprovecha las nuevas tecnologías para ver y escuchar el cine muy cerca de sus creadores.
Primer concierto sinfónico con música de cine nacional.

Sinfocine (Segunda función)
2026-08-08 18:00 - 20:15 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
Sinopsis
Sinfocine es el 1er concierto sinfónico con música de cine nacional. Por los 100 años del cine en Ecuador, alrededor de 90 artistas interpretarán los temas más icónicos del cine nacional, con arreglos sinfónicos y proyección de imágenes. La Banda Sinfónica Metropolitana y el Coro Ciudad de Quito harán un recorrido por nuestra historia musical, desde películas clásicas como “Dos para el camino”, «La Tigra», “Sensaciones”, «Ratas, ratones, rateros» y «Fuera de Juego», hasta películas actuales como “El Rezador”, “Neisi”, “A tus espaldas”, “Dedicada a mi ex”, “Amor en tiempos de likes” y “Misfit”; con la música eterna de Juan Esteban Cordero y temas inolvidables de Paulina Aguirre, Felipe Terán, Sergio Sacoto, Gabino Torres, Annie Rosenfeld, Ataúlfo Tobar, John Peter Vernaza, Víctor Herrera y Gianni Medina.Sinfocine aprovecha las nuevas tecnologías para ver y escuchar el cine muy cerca de sus creadores. ¡Los estudiantes también tienen beneficios! La preventa estará vigente hasta el 24 de julio de 2026 y desde el 25 de julio, presentando el carné estudiantil en la boletería del teatro, podrán acceder a descuentos sobre el precio final de las localidades: Palco $25,00 | Platea $20 | Luneta $15
Primer concierto sinfónico con música del cine nacional.

Kintsukuroi - Flor de Cemento (Primera función)
2026-08-14 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de su compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
Kintsukuroi es una investigación escénica del artista transdisciplinar Pablo Roldán que, a través de la danza, la performatividad y la teatralidad, explora la memoria y el legado materno, destacando el poder de la vida y la muerte en la sociedad humana. La obra examina la relación entre la tragedia latinoamericana/griega y el teatro contemporáneo.
Esta propuesta escénica fue parte de la programación de la Fiesta Escénica de Quito (FIEQ) 2023.
Una obra de danza que explora la memoria, la vida y el legado materno.

Kintsukuroi - Flor de Cemento (Segunda función)
2026-08-15 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de su compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
Kintsukuroi es una investigación escénica del artista transdisciplinar Pablo Roldán que, a través de la danza, la performatividad y la teatralidad, explora la memoria y el legado materno, destacando el poder de la vida y la muerte en la sociedad humana. La obra examina la relación entre la tragedia latinoamericana/griega y el teatro contemporáneo.
Esta propuesta escénica formó parte de la programación de la Fiesta Escénica de Quito (FIEQ) 2023.
Una obra en cruce de lenguajes artísticos que explora la memoria, la vida y el legado materno

La Era Dorada
2026-09-03 19:00 - 21:45 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
Sinopsis
Es un tributo musical que recopila lo mejor de los grandes artistas y sus canciones de las décadas de los 70, 80 y 90. Artistas que dejaron su legado y perduran en el tiempo.
Estas canciones inolvidables serán interpretadas por el artista Erick Ventura desde México, Grupo La Era Dorada y Gerardo Morán, el evento será dirigido por el maestro Fredy Moreno, con arreglos para gran Orquesta., además, cuenta como invitados especiales para el evento a Mariachi Sol de Plata, Aura Patricia y la Banda Sinfónica de Pichincha.
Los grandes éxitos de los 70, 80 y 90 regresan en un concierto inolvidable.

MINIPONY – Lanzamiento del videoclip “INNER DANCE”
2026-09-12 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Minipony es un trío ecuatoriano de metal experimental formado en 2012 por Emilia Moncayo y Amadeus Galiano, con Carlos Sánchez en la batería. Su propuesta fusiona djent, math metal, breakcore y ritmos latinoamericanos con estructuras polirrítmicas, riffs minimalistas y la potente voz gutural de Emilia. Con los álbumes Imago (2017) y Ajna (2022), la banda ha llevado su sonido a escenarios internacionales, consolidándose como una de las propuestas más innovadoras del metal latinoamericano.
Djent, math metal y ritmos latinoamericanos se encuentran en un mismo escenario.

Buika Experiencia Sinfónica Tour 2026
2026-09-23 19:00 - 21:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
Sinopsis
‘BUIKA EXPERIENCIA SINFÓNICA 2026’ estrena nuevo repertorio.
Es un proyecto musical que fusiona la espontánea, cálida voz desgarradora de la artista a una magnitud orquestal con estilos como el latin Jazz de “Sibonei”, estilo barroco soprano representada por «Lascia ch’io pianga”, el bolero de “Espérame en el Cielo” así como parte de sus grandes éxitos, no dejarán a nadie indiferente.
El selecto nuevo repertorio viste el escenario de una magnífica creación musical repleta de energía de sonido contundente. El estilo es ecléctico, internacional, sorprende donde la crudeza de su voz es envuelta entre cuerdas, vientos y percusiones de formaciones como la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito.
Buika Experiencia Sinfónica tinició su recorrido internacional en Turquía en 2013. Le seguirían muchos otros países, entre ellos Japón, Grecia, España, México, Sudáfrica, Colombia y Ecuador. En su primera presentación con este nuevo repertorio en Colombia, Buika presenta un nuevo libreto actualizado, lleno de nuevos temas sorprendentes.
Sobre la artista
Buika es una artista polifacética, ganadora del premio Grammy Latino. Cantante, compositora, productora y poeta. Es aclamada por su voz emotiva, su estilo musical atípico e indefinido así como por sus reflexiones inspiradoras.
Buika es distinguida ganadora de la ‘Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2023’.
Son varios los premios y reconocimientos conseguidos a lo largo de su carrera musical; ha sido nominada al Grammy estadounidense hasta en 4 ocasiones, es ganadora del Grammy Latino y nominada en numerosas ocasiones por ambas instituciones y muchas otras más.
Buika reinventa sus grandes éxitos con un nuevo repertorio y una imponente propuesta sinfónica.

Portal Flamenco
2026-10-03 19:00 - 20:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
Propuesta escénica interdisciplinaria que fusiona el flamenco con sonoridades andinas y ecuatorianas, creando un espacio de encuentro entre tradiciones musicales, literarias y coreográficas. Combina la pasión del Cante del gran José Méndez con la fuerza de los instrumentos andinos.
Un viaje entre el flamenco y las sonoridades andinas del Ecuador.

Fernando Ubiergo - “50 años no es nada”
2026-10-10 19:00 - 21:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se realiza cambios ni devoluciones.
Fernando Ubiergo, una de las voces más emblemáticas de la canción de autor latinoamericana, celebra cinco décadas de trayectoria con “50 años no es nada”, un concierto que recorre las canciones que han marcado generaciones. Reconocido por clásicos como “Un café para Platón”, “El tiempo en las Bastillas” y “Cuando agosto era 21”, el cantautor chileno ha construido una obra profundamente humana, poética y comprometida con su tiempo. Este encuentro invita a redescubrir el legado de un artista fundamental de la música chilena y latinoamericana, en una noche de memoria, emoción y grandes canciones.
Un recorrido por cinco décadas de música y memoria junto a Fernando Ubiergo.

Bolso FTNS
2026-11-01 11:27 - 2026-12-31 00:00 | Productos Merchandising
La mercadería sólo puede ser canjeada en la boletería del Teatro Nacional Sucre.
Vístete, usa y consume la merch de la Fundación Teatro Nacional Sucre.
El bolso FTNS combina moda y comodidad a la perfección. Ideal para llevar tus libros, instrumentos o cualquier objeto indispensable a donde vayas. Además, su diseño único está inspirado en los elementos teatrales de la Fundación.
¡Disponible hasta agotar stock!
Sé parte del mejor espacio del arte y la cultura en el país con nuestros productos a la venta.

Tequileros FTNS
2026-11-01 12:11 - 2026-12-31 12:11 | Productos Merchandising
La mercadería sólo puede ser canjeada en la boletería del Teatro Nacional Sucre.
Vístete, usa y consume la merch de la Fundación Teatro Nacional Sucre.
Los tequileros FTNS combinan estilo y tradición para que disfrutes cada brindis. Perfectos para compartir con amigos y celebrar momentos especiales, están inspirados en los elementos teatrales de la Fundación y hechos con materiales de alta calidad.
¡Disponible hasta agotar stock!
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Medias FTNS
2026-12-01 11:55 - 2027-05-02 11:55 | Productos Merchandising
La mercadería sólo puede ser canjeada en la boletería del Teatro Nacional Sucre.
Vístete, usa y consume la merch de la Fundación Teatro Nacional Sucre.
Las medias FTNS combinan confort y estilo para acompañarte todos los días. Ideales para darle un toque único a tu look, están inspiradas en los elementos teatrales de la Fundación y hechas con materiales de alta calidad para un ajuste perfecto.
¡Disponible hasta agotar stock!
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Agendas FTNS
2026-12-01 12:03 - 2027-05-02 00:00 | Productos Merchandising
La mercadería sólo puede ser canjeada en la boletería del Teatro Nacional Sucre.
Vístete, usa y consume la merch de la Fundación Teatro Nacional Sucre.
Nuestras agendas FTNS fusionan estilo y funcionalidad para acompañarte en cada paso. Llévala a todas partes para anotar tus ideas, planes o tareas importantes, mientras disfrutas de un diseño único inspirado en los teatros de la Fundación.
¡Disponible hasta agotar stock!
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Hoodies FTNS
2026-12-01 12:22 - 2026-12-31 12:22 | Productos Merchandising
La mercadería sólo puede ser canjeada en la boletería del Teatro Nacional Sucre.
Vístete, usa y consume la merch de la Fundación Teatro Nacional Sucre.
Nuestros hoodies FTNS fusionan comodidad y estilo en una prenda esencial para tu día a día. Confeccionados con materiales de alta calidad y un diseño inspirado en los teatros de la Fundación, son perfectos para acompañarte en cualquier plan con amigos o para relajarte en casa.
¡Disponible hasta agotar stock!
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