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SUMMARY:Fiestas Patronales de Chimbacalle 2026: Concierto "Ternura del Kichwa"
DESCRIPTION:En el marco de las festividades del Inti Raymi\, el concierto Ternura del Kichwa se presenta como un encuentro artístico y cultural que celebra la riqueza del patrimonio sonoro ancestral de los pueblos andinos.  \nA través de la música\, la palabra y la sensibilidad de las tradiciones kichwas\, este evento busca fortalecer la memoria colectiva y revalorizar las expresiones culturales originarias. \nTernura del Kichwa invita al público a vivir una experiencia sonora que entrelaza identidad\, historia y emoción\, reafirmando el valor de las raíces ancestrales como parte fundamental de la diversidad cultural del Ecuador.             \nUna fiesta de sonidos andinos que celebra la memoria\, la identidad y la fuerza viva de nuestras tradiciones.
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SUMMARY:“La Canción de la Tierra” de Mesías Maiguashca | 20 JUN
DESCRIPTION:Mesías Maiguashca no compone simplemente canciones: crea vastos paisajes sonoros que transforman la manera de escuchar el mundo. En La Canción de la Tierra\, una obra construida a partir de múltiples canciones\, la música acompaña la llegada del solsticio de verano mientras el amanecer se abre paso en el horizonte. \nEsta experiencia única cobrará vida a través de la creación sonora de Mesías Maiguashca\, la interpretación de los elencos de la ciudad y la dirección de Jorge Oviedo. \nSinopsis\nEl 21 de junio de 2013\, en el Palacio de Cristal del Centro Cultural Itchimbía\, se estrenó “La Canción de la Tierra”\, una de las obras más ambiciosas del compositor ecuatoriano Mesías Maiguashca. \nDirigida por Jorge Oviedo\, la obra se presentó entre las 5:00 y 6:00 de la mañana\, coincidiendo con el Inti Raymi\, para saludar el amanecer. Esta temporada\, la Fundación Teatro Nacional Sucre vuelve poner en escena esta magistral obra\, en la misma fecha\, 13 años más tarde. \nMaiguashca concibió esta obra como un homenaje a la Pachamama y una meditación sobre los tres mundos andinos: el de las divinidades\, el de los vivos y el de los muertos. Consta de 19 cantos que culminan en el Yupaichishca\, antiguo canto sagrado precolombino que en la colonia se convirtió en “Salve\, salve\, Gran Señora”. \nParticipan tres elencos de la FTNS:  La Orquesta de Instrumentos Andinos\, la Banda Sinfónica Metropolitana y el Coro Mixto Ciudad de Quito. \nSe suman objetos sonoros de madera y metal diseñados por el compositor y un gran mobile de madera creado por su hijo Gabriel. Los músicos se distribuyen en forma de chakana (cruz andina) y el público puede moverse libremente\, convirtiendo el concierto en una experiencia inmersiva y ritual. \nEl espacio transparente del Palacio de Cristal permitirá que\, mientras suena la música\, la oscuridad se transforme en luz con la salida del sol. Ese “milagro” lumínico y sonoro marcará profundamente a los asistentes. \nLa obra fusiona timbres andinos\, percusión extendida y texturas contemporáneas sin caer en folclorismo. Es al mismo tiempo ancestral y moderna\, ritual y experimental. Bajo la dirección de Jorge Oviedo\, el montaje logrará una perfecta sincronía entre tiempo\, espacio y comunidad. \n“La Canción de la Tierra” representa la madurez creativa de Maiguashca\, quien resume en ella décadas de exploración sonora. Esta presentación dejará un recuerdo que vivirá en la memoria como un hito inolvidable de la música ecuatoriana contemporánea: un verdadero canto de alabanza a la Tierra. \nEl universo sonoro de Mesías Maiguashca cobra vida al amanecer.
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SUMMARY:“La Canción de la Tierra” de Mesías Maiguashca | 21 JUN
DESCRIPTION:Mesías Maiguashca no compone simplemente canciones: crea vastos paisajes sonoros que transforman la manera de escuchar el mundo. En La Canción de la Tierra\, una obra construida a partir de múltiples canciones\, la música acompaña la llegada del solsticio de verano mientras el amanecer se abre paso en el horizonte. \nEsta experiencia única cobrará vida a través de la creación sonora de Mesías Maiguashca\, la interpretación de los elencos de la ciudad y la dirección de Jorge Oviedo. \nSinopsis\nEl 21 de junio de 2013\, en el Palacio de Cristal del Centro Cultural Itchimbía\, se estrenó “La Canción de la Tierra”\, una de las obras más ambiciosas del compositor ecuatoriano Mesías Maiguashca. \nDirigida por Jorge Oviedo\, la obra se presentó entre las 5:00 y 6:00 de la mañana\, coincidiendo con el Inti Raymi\, para saludar el amanecer. Esta temporada\, la Fundación Teatro Nacional Sucre vuelve poner en escena esta magistral obra\, en la misma fecha\, 13 años más tarde. \nMaiguashca concibió esta obra como un homenaje a la Pachamama y una meditación sobre los tres mundos andinos: el de las divinidades\, el de los vivos y el de los muertos. Consta de 19 cantos que culminan en el Yupaichishca\, antiguo canto sagrado precolombino que en la colonia se convirtió en “Salve\, salve\, Gran Señora”. \nParticipan tres elencos de la FTNS:  La Orquesta de Instrumentos Andinos\, la Banda Sinfónica Metropolitana y el Coro Mixto Ciudad de Quito. \nSe suman objetos sonoros de madera y metal diseñados por el compositor y un gran mobile de madera creado por su hijo Gabriel. Los músicos se distribuyen en forma de chakana (cruz andina) y el público puede moverse libremente\, convirtiendo el concierto en una experiencia inmersiva y ritual. \nEl espacio transparente del Palacio de Cristal permitirá que\, mientras suena la música\, la oscuridad se transforme en luz con la salida del sol. Ese “milagro” lumínico y sonoro marcará profundamente a los asistentes. \nLa obra fusiona timbres andinos\, percusión extendida y texturas contemporáneas sin caer en folclorismo. Es al mismo tiempo ancestral y moderna\, ritual y experimental. Bajo la dirección de Jorge Oviedo\, el montaje logrará una perfecta sincronía entre tiempo\, espacio y comunidad. \n“La Canción de la Tierra” representa la madurez creativa de Maiguashca\, quien resume en ella décadas de exploración sonora. Esta presentación dejará un recuerdo que vivirá en la memoria como un hito inolvidable de la música ecuatoriana contemporánea: un verdadero canto de alabanza a la Tierra. \nEl universo sonoro de Mesías Maiguashca cobra vida al amanecer.
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SUMMARY:Presentación Grupo Yavirac
DESCRIPTION:Asegura tu ingreso con la descarga de tus pases. \nEn este concierto el Grupo Yavirac deleitará a su público con una selección de temas populares del género popular ecuatoriano y latinoamericano.  Este concierto tiene por objeto\, compartir con la comunidad\, teniendo en cuenta lo esencial que es el compartir por medio del arte musical. \nRepertorio \nSangra corazón | Pasillo | Pedro Echeverría Terán\nPor donde andarás | Albazo | Luis Alberto Valencia\nPapel rosadito | Tonada | Alfonso Aráuz\nInvocación | Vals\nAlfonsina y el mar | Zamba | Ariel Ramírez\nAmar y vivir | Bolero | Consuelo Velásquez\nPájaro Choguí | Polka paraguaya | Guillermo Edmundo Breer\nBrumas | Pasillo | José Sáenz\nSolo por tu amor | Albazo | Jorge Araujo Chiriboga\nCiudad Blanca | Vals | Rafael Otero López\nEmbrujo | Bolero | Napoleón Baltodano\nEl amor | Albazo | Luis Alberto Valencia\nLas leyes del amor | Pasacalle | Luis Alberto Sampedro\nCuitas de amor | Sanjuanito | Francisco Paredes Herrera\nPor un caminito | Bomba | Nery Padilla \nUn recorrido por pasillos\, albazos\, boleros y otros géneros de nuestra tradición musical.
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SUMMARY:El Canto de la Tierra IV edición
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones. \nSobre el evento \n“El Canto de la Tierra” nació como un espacio para celebrar y difundir la música andina como una de las expresiones culturales más profundas y significativas de nuestro país. A lo largo de sus primeras ediciones\, el festival ha reunido a artistas\, gestores\, familias y comunidades alrededor de un mensaje que conecta identidad\, memoria y creación artística. \nHoy\, las culturas musicales del Ecuador y de la región andina dialogan desde una diversidad de sonidos\, generaciones y territorios. Las nuevas propuestas reinterpretan lo ancestral desde lenguajes contemporáneos\, fusiones y nuevas sensibilidades que mantienen vivo el vínculo con nuestras raíces. \nEn su cuarta edición\, el festival amplía su mirada para acoger distintas expresiones musicales que también son canto de esta tierra: músicas que nacen de nuestras historias\, comunidades y procesos culturales vivos\, y que reflejan la riqueza y transformación constante de nuestras identidades sonoras. \nBanda Celtic Trip\nCeltic Trip es una banda quiteña que nace en el año 2015\, proponiendo una fusión entre melodías celtas y sonoridades latinoamericanas; así resaltando la simpatía entre estas dos culturas ancestrales. Celtic Trip propone un show dinámico\, potente e interactivo para sumergir a las audiencias de toda edad en un mundo que nos recuerda que todos\, pese a ser diferentes y diversos\, somos parte de la misma familia. \nEn el 2017 lanzan su primer sencillo titulado “Caray”\, que propone la sonoridad característica de Celtic Trip\, con su idiosincrática fusión Andina-Celta. En 2018 lanzan su segundo sencillo “Baila” en una divertida colaboración con el icónico cantautor guayaquileño Ricardo Pita. A finales del 2021 estrenan “Paquita Cabeza” como el primer single de su primer álbum Runae\, que propone un viaje místico lleno de diversión y personajes mágicos. \nEn la actualidad están próximos a lanzar su segundo disco titulado Ritual; el cual aborda paisajes oscuros y solemnes\, reales e imaginarios del fantástico mundo de Celtic Trip. Integrantes: Nicolas Espinosa: Batería y voz Juan Jose Correa: Contrabajo Sergio Espinosa: Guitarra y voz David Villagomez: Whistle\, acordeón\, voz\, percusión Felipe Aizaga: Violín Fiddle\, voz Luis Miguel Cruz: Whistle\, didjeridu\, voz. \nFestival para encontrarse con sonidos andinos\, fusiones y nuevas voces contemporáneas.
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LOCATION:Teatro Variedades\, Plaza del Teatro\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Fernando Pacheco - Tributo a los míos
DESCRIPTION:*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso. \nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización:  \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \nEl escenario se convierte en un puente entre generaciones con Tributo a los Míos\, el emblemático proyecto de Fernando Pacheco que rinde homenaje a la música ecuatoriana contemporánea desde una mirada fresca y actual. Este concierto propone una experiencia íntima y poderosa\, donde canciones que han marcado la historia reciente del país renacen a través de nuevas sonoridades y emociones. \nEl proyecto\, que reúne más de 15 obras de autores ecuatorianos\, se ha consolidado como un verdadero tributo colectivo. No solo revisita repertorios emblemáticos\, sino que logra algo excepcional: reunir en un mismo espacio a sus creadores originales para reinterpretar sus propias canciones. Voces como Juan Fernando Velasco\, Francisco Terán\, Héctor Napolitano y Hugo Idrovo dialogan con el presente\, acompañados por bandas icónicas como Verde 70\, Tranzas y Cruks en Karnak. \nCon hitos como el Primer Disco de Oro por ventas físicas y su prenominación a los Latin Grammy en 2015\, Tributo a los Míos se posiciona como una obra de alto valor cultural que trasciende el formato musical para convertirse en una experiencia de identidad y pertenencia. \nLa historia de Fernando Pacheco es también la esencia de este proyecto: un artista que\, desde los 4 años\, encontró en el escenario su lugar en el mundo. Cantautor\, productor y multiinstrumentista\, ha construido una propuesta sólida que equilibra sensibilidad\, disciplina y una visión contemporánea de la música. Su discografía —Fantasías y Aventuras\, Tributo a los Míos\, Mundo y Obsesión— refleja una evolución constante y una conexión genuina con el público. \nNacido del sueño de un adolescente que anhelaba cantar junto a sus referentes\, este proyecto se transforma hoy en un espacio de encuentro real. Desarrollado junto al Universidad San Francisco de Quito\, integra también a nuevas generaciones de músicos\, consolidándose como una experiencia viva\, en permanente construcción. \nMás que un concierto\, Tributo a los Míos es una invitación a sentir\, recordar y reencontrarse con las canciones que nos han hecho quienes somos. \n‘Tributo a los Míos’ celebra la música ecuatoriana con artistas y versiones actuales emotivas.
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SUMMARY:Concierto Metal Sinfónico Coral IV Edición
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones. \nSinopsis\nMetal Sinfónico Coral\, es una experiencia artística multidimensional que fusiona con audacia la potencia expresiva del metal sinfónico con la riqueza tímbrica de la música coral. La propuesta\, impulsada por la agrupación ecuatoriana Night Owl Insomnia (NOI)\, se ha consolidado como un espacio de exploración estética\, técnica y social que interpela tanto al público habitual del metal como a comunidades corales y académicas. Concebido como un espectáculo de formato expansivo\, integra la ejecución en vivo de piezas del repertorio más icónico del género metal sinfónico\, junto a una propuesta coral cuidadosamente trabajada\, incorporando arreglos vocales a múltiples voces\, efectos escénicos\, visuales y una dramaturgia sonora envolvente. \nLa escena se transforma en una plataforma de encuentro entre distintas generaciones de músicos desde intérpretes académicos hasta artistas populares\, de conservatorio y de trayectoria independiente generando un espacio inclusivo\, intergeneracional y técnicamente ambicioso. Desde su primera edición\, el proyecto ha logrado articular un discurso estético coherente y original\, abordando temáticas que transitan entre lo fantástico\, lo mitológico y lo existencial. \nLa versión 2026 del espectáculo propone un nuevo salto cualitativo: por un lado\, en lo musical\, se estrenarán arreglos corales originales y adaptaciones sinfónicas de obras inéditas de la banda NOI\, cuya producción discográfica conceptual está próxima a su culminación. Por otro lado\, en lo escénico y técnico\, se plantea una propuesta de mayor envergadura en términos de recursos lumínicos\, diseño visual y espacialidad sonora\, aprovechando las capacidades específicas del Teatro México\, espacio que ya ha acogido versiones anteriores del proyecto y cuya acústica y dimensiones favorecen la integración de este formato. \nNight Owl Insomnia (NOI)\nes una agrupación ecuatoriana dedicada al metal sinfónico con una marcada identidad coral\, fundada con el propósito de fusionar elementos del canto lírico\, la música académica y la energía del metal contemporáneo. Desde su creación\, el proyecto ha desarrollado un lenguaje propio que integra coros en vivo\, narrativas conceptuales y propuestas visuales escénicas cuidadosamente diseñadas. Esta visión artística dio origen a Metal Sinfónico Coral\, un formato que ha evolucionado durante tres ediciones y que se ha consolidado como una experiencia única en la escena local\, reuniendo a músicos profesionales\, directores corales y un elenco vocal de diversas edades. La agrupación se encuentra actualmente en la fase final de producción de su primer álbum conceptual\, inspirado en una leyenda ecuatoriana y estructurado como una obra narrativa continua. Este material\, fruto de varios años de composición\, arreglos orquestales y trabajo vocal especializado\, representa la madurez artística del proyecto y su proyección hacia escenarios de mayor alcance. NOI combina rigurosidad musical\, innovación estética y un profundo compromiso con la creación de nuevas audiencias para el metal sinfónico y el arte coral en el país. \nCoro Voz Nova\nEl Coro Voz Nova fue fundado el 12 de febrero del 2005\, por ex integrantes del Coro de la Casa de la Cultura Ecuatoriana de los años 80´s y 90´s. Actualmente\, sus integrantes incluyen personas de diversas edades y profesiones unidos por el deseo de Cantar. A lo largo de su vida artística\, el Coro Voz Nova ha participado en proyectos con la Orquesta Sinfónica Nacional\, con la Filarmónica Juventud Ecuatoriana\, con la Sinfónica Juvenil de Quito y con la Orquesta de instrumentos andinos entre otros. Ha participado también en diferentes festivales Corales organizados a nivel nacional. El repertorio del Grupo Coral es muy variado: contiene música sacra de compositores clásicos y obras latinoamericanas y ecuatorianas. Voz Nova ha contado con la acertada dirección de los maestros Milton Jiménez\, José Criollo\, Bernarda Holguín y en la actualidad cuenta con la dirección del maestro Juan Carlos Velasco. \nMetal\, coro y visualidad se encuentran en una propuesta artística envolvente.
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SUMMARY:Estreno: “Ellas” | Obra de egresamiento de los estudiantes del 9no semestre de la Carrera de Danza FAUCE
DESCRIPTION:Evento de entrada libre con descarga de pases.  \nSinopsis\nYendo más allá de prejuicios y estereotipos\, la mujer encarna una búsqueda persistente por ir más lejos\, por desbordar los límites impuestos y reconectar con una raíz propia que resiste\, transforma y permanece. ELLAS es una obra escénica interdisciplinaria que encuentra en la danza su lenguaje principal. Dirigida por la docente Mashol Rosero y creada por y con 19 mujeres como parte del egresamiento de la quinta cohorte de la Carrera de Danza de la FAUCE\, emerge de una historia milenaria de mujeres silenciadas\, relegadas a la clandestinidad y ausentes de los relatos oficiales. Inspirada en Historias de mujeres\, de Rosa Montero\, la pieza da voz\, desde el cuerpo\, a vivencias que\, aunque individuales\, revelan una experiencia profundamente colectiva. \nFicha artística\nMashol Rosero: Idea original\, dirección general y coreográficaTamiana Naranjo: Trabajo actoral y asistencia en coreografíaMaya Ponce: Fotografía fija y creación audiovisualTania Cortez Becerra: Diseño sonoroRita Rodríguez: Diseño escénico (iluminación\, vestuario\, maquillaje\, escenografía\, objetos) y técnica de iluminación \nEstreno escénico que da voz a historias de mujeres desde el cuerpo y la danza.
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SUMMARY:Amor de Dios | Una creación de María Pagés
DESCRIPTION:*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso. \nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización:  \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \nLa reconocida bailarina y coreógrafa española María Pagés presenta Amor de Dios\, una creación autobiográfica profundamente íntima que explora el deseo\, la ambición\, la memoria y la búsqueda de identidad a través del lenguaje contemporáneo del flamenco. Construida a partir de escenas dramatúrgicas de gran fuerza coreográfica y musical\, la obra entrelaza danza\, palabra\, cante\, percusión y música en vivo para crear una experiencia escénica cargada de sensibilidad y reflexión. Inspirada en el emblemático espacio madrileño que marcó la formación artística de la creadora\, la pieza se convierte en un recorrido emocional que dialoga con las luces y sombras de la condición humana desde una mirada poética y profundamente personal. \nReconocida internacionalmente por renovar y expandir los límites del flamenco\, María Pagés ha consolidado una trayectoria artística que entiende esta tradición como un arte contemporáneo vivo\, abierto al diálogo con otras disciplinas y sensibilidades. Su propuesta escénica combina excelencia técnica\, innovación estética y una visión humanista que promueve el encuentro cultural y la empatía social. \nMaría Pagés presenta ‘Amor de Dios’\, obra flamenca íntima sobre identidad\, memoria y emoción del flamenco.
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SUMMARY:Cantos de Altura
DESCRIPTION:*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.\nPor favor\, considere lo siguiente para su accesibilidad: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \nSinopsis\nCinco compositoras y cantoras — Linda Pichamba\, Ilyari Derks\, Grecia Albán\, Crislejany Preciado e Iraíz Oviedo — unen sus voces para visibilizar y fortalecer la presencia de la autoría femenina en la música de raíz ecuatoriana\, a través de un proyecto que combina investigación\, creación y difusión. El trabajo parte de poner en valor las obras de compositoras presentes en el archivo de la Orquesta de Instrumentos Andinos (OIA)\, ensamble emblemático en la revalorización de la música del territorio\, cuya presencia femenina ha sido históricamente limitada. A ello se suman diez nuevas obras originales de las cinco artistas\, que dialogan con ese legado. El proyecto culmina en un concierto el 11 de julio en el Teatro Nacional Sucre junto a la OIA\, el lanzamiento de un cancionero y un conversatorio dirigido al público\, construyendo así un puente inédito entre la memoria sonora del país y la creación contemporánea desde perspectivas diversas y situadas. \nEsta propuesta constituye una acción inédita de reconocimiento y renovación\, en la que cinco mujeres de distintas culturas y territorios sumamos nuestras voces para revitalizar y legitimar la autoría femenina dentro de uno de los ensambles más emblemáticos del país. \n  \nCinco voces se encuentran para reescribir la memoria sonora del Ecuador desde la creación femenina\, la raíz y la música viva del territorio.
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SUMMARY:De otras voces a la mía: un recorrido de lo lírico a lo propio
DESCRIPTION:Asegura tu ingreso descargando tus pases. \nRecital de Fin de Carrera (U Hemisferios) \nBreve descripción del recital:\n“De otras voces a la mía” es un recital que propone un recorrido musical desde el repertorio lírico hasta la música popular para terminar con composiciones originales. \nA través de distintas interpretaciones\, el concierto busca mostrar la evolución artística y personal de Valentina Montalvo\, pasando por obras de otros artistas y compositores hasta llegar a sus propias canciones y composiciones. El recital combina diferentes estilos y formatos\, reflejando versatilidad vocal e identidad artística. \nBio Valentina Montalvo:\nValentina Montalvo es cantante y compositora. Su trabajo artístico se caracteriza por la exploración de distintos géneros y estilos vocales\, combinando repertorio lírico y contemporáneo. Además de la interpretación\, desarrolla proyectos de composición original enfocados en la expresión emocional y la construcción de una identidad artística propia. \nMúsicos acompañantes:\nLuis Eguiguren (Guitarra)\nJohan Freire (Batería)\nFelipe Poveda (Contrabajo/ Bajo)\nHugo Cisneros (Piano)\nZahit Flores (Requinto)\nSebastián Ruiz (Canto)\nPaulina Almén (Pianista acompañante parte lírica) \nUn recorrido musical que culmina en la voz y las composiciones de su intérprete.
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SUMMARY:BLASFEMIA 10 años
DESCRIPTION:«Blasfemia 10 Años» es una obra escénico musical multidisciplinaria creada por el músico ecuatoriano Guanaco\, que fusiona ritmos tradicionales del Ecuador: pasillo\, danzante\, albazo\, bolero rocolero y pingullo\, con la estética urbana del hip hop contemporáneo. Concebida como un álbum conceptual\, la obra despliega una narrativa íntima y ritual construida a lo largo de diez escenas que mezclan música\, teatro\, danza contemporánea\, poesía\, visuales y performance. \nEn la celebración de su 10º aniversario\, la obra adquiere una dimensión especial al integrar la participación de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito\, lo que permite expandir el universo sonoro original hacia una propuesta sinfónica contemporánea que eleva su potencia dramática y musical. La incorporación de arreglos para banda sinfónica amplía la paleta rítmica y tímbrica de Blasfemia\, enriqueciendo su narrativa y permitiendo un diálogo profundo entre la tradición popular ecuatoriana\, la sonoridad sinfónica y la estética urbana del hip hop. \nEste montaje de aniversario se presenta como un ritual escénico renovado\, donde lo ancestral y lo moderno se entrelazan para reimaginar la música popular ecuatoriana en el escenario del Teatro Sucre\, potenciando su carácter inmersivo y simbólico. \nAdemás\, el show incluirá algunos de los éxitos icónicos de la discografía de Guanaco que han marcado su trayectoria en la música ecuatoriana contemporánea\, integrando temas emblemáticos que dialogan con la estética de Blasfemia y con el sonido urbano del artista. \nLa presentación incorporará también piezas que destacan la sonoridad del requinto\, instrumento fundamental en la memoria musical del país y elemento identitario dentro del universo sonoro de Guanaco. Esta combinación permitirá enriquecer la narrativa del espectáculo\, ampliando el recorrido emocional del público y fortaleciendo la coherencia estética entre lo tradicional\, lo acústico y lo contemporáneo \nGuanaco celebra 10 años con un ritual escénico entre beats\, raíces y orquesta.
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SUMMARY:Documental “Érase una vez en Quito”
DESCRIPTION:Evento de acceso libre. Descarga tu pase para asegurar tu ingreso. \nSinopsis\nCon la llegada de las grandes cadenas cinematográficas internacionales hacia fines  de los años 90\, la era de los cines de ataño en Quito llegó a su fin. Por más de 80 años\, en la ciudad reinaron emblemáticos cines-teatro que cautivaron al público como ningún otro espectáculo lo hacía. Los cines Bolívar\, Variedades\, Atahualpa\, Alhambra\, Capitol\, Fénix\, entre otros\, fueron los dioses del cine que\, en su época de esplendor\, proyectaron sobre la gran pantalla ilusiones\, deseos y fantasías para los espectadores. \nEste documental es un viaje en el tiempo\, una reconstrucción de esa memora cinematográfica a través de testimonios\, vestigios y recuerdos. \nIñaki Oñate (Quito\, 1988) es un cineasta ecuatoriano multifacético\, director\, guionista\, editor\, músico y diseñador sonoro desde su productora Undergofilms\, que fundó con apenas 15 años de edad. Sus cortometrajes han recorrido festivales internacionales en ciudades como Londres\, San Francisco\, New York\, Buenos Airesy Beijing. Ha recibido premios como al mejor documental en el festival de cine de Florencia\, Italia\, por su película “Apuntes Sobre la Muerte de Un Cine” (2024). \nActualmente destaca con sus largometrajes “Érase una vez en Quito” (documental) y “Zapatos Hecho a Mano” (Ficción)\, filmado en argentina\, que tuvo su estreno en noviembre 2025en el festival Internacional de Cine de Mar de Plata. Dibujante obsesivo desde niño\, sus obras pictóricas han sido publicadas en importantes revistas de arte como el Visual Art Journal y la Art Market Magazine de Estados Unidos. \nTrailer \nUn viaje por la historia\, los recuerdos y los cines que marcaron a Quito.
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SUMMARY:Bolso FTNS
DESCRIPTION:La mercadería sólo puede ser canjeada en la boletería del Teatro Nacional Sucre. \nVístete\, usa y consume la merch de la Fundación Teatro Nacional Sucre. \nEl bolso FTNS combina moda y comodidad a la perfección. Ideal para llevar tus libros\, instrumentos o cualquier objeto indispensable a donde vayas. Además\, su diseño único está inspirado en los elementos teatrales de la Fundación. \n¡Disponible hasta agotar stock!\nSé parte del mejor espacio del arte y la cultura en el país con nuestros productos a la venta.
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SUMMARY:Medias FTNS
DESCRIPTION:La mercadería sólo puede ser canjeada en la boletería del Teatro Nacional Sucre. \nVístete\, usa y consume la merch de la Fundación Teatro Nacional Sucre. \nLas medias FTNS combinan confort y estilo para acompañarte todos los días. Ideales para darle un toque único a tu look\, están inspiradas en los elementos teatrales de la Fundación y hechas con materiales de alta calidad para un ajuste perfecto. \n¡Disponible hasta agotar stock!\nSé parte del mejor espacio del arte y la cultura en el país con nuestros productos a la venta.
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DESCRIPTION:La mercadería sólo puede ser canjeada en la boletería del Teatro Nacional Sucre. \nVístete\, usa y consume la merch de la Fundación Teatro Nacional Sucre. \nNuestras agendas FTNS fusionan estilo y funcionalidad para acompañarte en cada paso. Llévala a todas partes para anotar tus ideas\, planes o tareas importantes\, mientras disfrutas de un diseño único inspirado en los teatros de la Fundación. \n¡Disponible hasta agotar stock!\nSé parte del mejor espacio del arte y la cultura en el país con nuestros productos a la venta.
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DESCRIPTION:La mercadería sólo puede ser canjeada en la boletería del Teatro Nacional Sucre. \nVístete\, usa y consume la merch de la Fundación Teatro Nacional Sucre. \nLos tequileros FTNS combinan estilo y tradición para que disfrutes cada brindis. Perfectos para compartir con amigos y celebrar momentos especiales\, están inspirados en los elementos teatrales de la Fundación y hechos con materiales de alta calidad. \n¡Disponible hasta agotar stock!\nSé parte del mejor espacio del arte y la cultura en el país con nuestros productos a la venta.
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DESCRIPTION:La mercadería sólo puede ser canjeada en la boletería del Teatro Nacional Sucre. \nVístete\, usa y consume la merch de la Fundación Teatro Nacional Sucre. \nNuestros hoodies FTNS fusionan comodidad y estilo en una prenda esencial para tu día a día. Confeccionados con materiales de alta calidad y un diseño inspirado en los teatros de la Fundación\, son perfectos para acompañarte en cualquier plan con amigos o para relajarte en casa. \n¡Disponible hasta agotar stock!\nSé parte del mejor espacio del arte y la cultura en el país con nuestros productos a la venta.
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