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SUMMARY:La Silla
DESCRIPTION:«Las sillas» es la obra maestra del dramaturgo y escritor francés de origen rumano Eugène Ionesco\, máximo exponente del teatro del absurdo. En esta obra escrita en 1952\, lo cómico y lo trágico comparten un equilibrio en todo momento\, donde dos ancianos encarnan el esfuerzo del hombre por comunicarse con el otro\, cuando en realidad no hace más que hablar consigo mismo. \nLa adaptación de esta obra clásica\, realizada por Grupo Seres Danza-Teatro\, se perfila como una nueva propuesta escénica de la ciudad\, capaz de llevar a cabo un proceso creativo incluyente y con la más alta calidad profesional.
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LOCATION:Teatro Variedades\, Plaza del Teatro\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Concierto Jazz desde Nueva York-Sessions
DESCRIPTION:“Jazz desde Nueva York – Sessions” es un proyecto que visiona presentar artistas internacionales de la escena musical de Nueva York durante 5 meses consecutivos en el Teatro Variedades Ernesto Albán\, ofreciendo a la ciudad de Quito una experiencia\, donde se pueda disfrutar del género con una frecuencia de mes a mes. \n1ª Session:\nGrupo base: Joan Sánchez (Piano)\, Giovanni Bermúdez (Contrabajo)\, Carlos Albán (Batería) \nMúsico Invitado: Rico Jones. \n“Rico es una de las pocas voces originales que emergen. ¡Su musicalidad y pasión se han forjado para crear una voz original de la que con alegría escucharemos más en el futuro!”. – Vicente Herring \nRico Jones se está convirtiendo en uno de los mejores saxofonistas jóvenes de su generación. Rico creció en Denver actuando bajo la guía de artistas locales como Paul Romaine\, Greg Gisbert\, Eric Gunnison\, Art Lande\, Brad Goode y Vlad Girshevich. A medida que pasaban los años\, Rico quedó cautivado por las formas de arte musical negro estadounidense. El blues y el jazz se convirtieron en un modo de expresión principal para Jones y sus conjuntos. A medida que crecía\, su herencia como latino con raíces indígenas se convirtió en el centro de sus expresiones artísticas. \nHa actuado con artistas notables como Dave Kikoski\, Jeff «Tain» Watts\, Cyrus Chestnut\, Peter Washington\, Joe Farnsworth\, Sullivan Fortner\, Victor Lewis\, Eric Harland\, Bobby Watson\, Vincent Herring\, Dan Weiss\, Matt Clohesy\, Yasushi Nakimura\, Ari Hoenig\, Lage Lund\, Kush Abaday\, Joe Martin\, Dan Weiss\, Colin Stranahan\, Rick Rosato\, Rich Perry y muchos otros.
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SUMMARY:CAN CAN - Lanzamiento "Del tiempo muerto"
DESCRIPTION:Desde el 2002\, Can Can ha sido una de las bandas más representativas de la escena ecuatoriana alternativa. Algunas de sus canciones como UIO\, Caos\, Casi Siempre o Escopolamíname\, son ya clásicos del repertorio independiente ecuatoriano. Su influencia en algunos de los proyectos más influyentes de la actualidad del país es reconocible\, con artistas como Da Pawn\, Nicola Cruz o Guardarraya reversionando canciones de la banda.\nLa banda ocupa un lugar único y especial entre la música alternativa y el pop gracias a sus características únicas en la escena como su creatividad\, su estética única y la presencia femenina de Denisse Santos\, quien realza la importancia de la voz y presencia femenina en la música y los escenarios. \nCon sus veintiún años de trayectoria\, Can Can se ha consolidado como una de las bandas insignes del rock quiteño\, por lo que a través de sus ires y venires han garantizado un público fiel que acude a ver a la banda a pesar del paso de los años. Durante los últimos años la banda fue headliner del festival Quitofest 2022\, y casi vendió por completo el show de 20 años de la banda en el Teatro Sucre\, además de acompañar a Guardarraya en su última gira en la fecha en Quito. \nCan Can estrena su primer álbum después de once años de hiato\, por lo que se presentará un show con un formato completo de banda\, conformado enteramente por nuevo material y acompañado por el lanzamiento de la edición especial del disco en formato vinilo y merch. El disco además\, contará con una parte audiovisual en formato de serie documental contando la historia de su creación con entrevistas especiales de colaboradores como Tweety González.
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SUMMARY:Ensayo de despedida Mugre Sur
DESCRIPTION:El emblemático grupo ecuatoriano Mugre Sur (Hip-hop)\, con una trayectoria de más de 20 años\, representará al Ecuador en el prestigioso festival Estéreo Picnic en Bogotá\, Colombia. Para la preparación previa a su viaje realizará un ensayo escénico en presencia de público. \nMugre Sur nació en el año 2000 como un colectivo social y cultural de raíces ecuatorianas. A lo largo de su trayectoria han grabado más de 8 producciones discográficas y se han presentado en escenarios nacionales e internacionales. Además han llevado su propuesta cultural a proyectos audiovisuales\, grandes festivales y radios nacionales. \nDesde sus inicios complementa su lírica con muestras escénicas transformadoras. Su performance pretende alcanzar un entendimiento amplio de la educación integral de la juventud y sus familias\, a través de expresiones culturales del hip hop\, generando una reflexión sobre los estereotipos de género\, sexismos\, clasismos\, y adulto centrismos\, creando diferentes personajes a lo largo de su trayectoria. Utiliza al Rap como herramienta de transformación social; rescatando la lengua ancestral Quechua\, incluyendo lenguaje de señas\, manifestando críticas sociopolíticas y experiencias personales en un lenguaje cotidiano. \nEvento gratuito para todo público. Descarga a continuación tus entradas.
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SUMMARY:Recordando a Los Panchos - Grupo Yavirac
DESCRIPTION:El Trío Los Panchos se formó en 1944 con los mexicanos Alfredo Gil\, Chucho Navarro y el puertorriqueño Herminio Avilés\, quienes decidieron unir sus talentos e innovar el género de los tríos cantando a tres voces y tres guitarras. A lo largo de los años\, varios integrantes han pasado por este tradicional trío que es ampliamente considerado como uno de los mejores tríos de todos los tiempos. Han realizado conciertos en todo el mundo durante más de 70 años y han aparecido en más de 50 películas. \nEl Grupo Yavirac\, en su formato de trío\, presentan un tributo a Los Panchos\, en una temporada que recorre varios espacios de la ciudad como parte de los Encuentro con la comunidad. \nPrograma \n1. Contigo – Claudio Estrada B. \n2. Espérame en el cielo – Francisco López V. \n3. Alma vanidosa – Tony Fergo \n4. Recuerdos de ti – Roque Carbajo \n5. Sin un amor – Alfredo Gil \n6. Burro socarrón – Chucho Navarro \n7. Ya es muy tarde – Alfredo Gil \n8. Parece que va a llover – Antonio Matas \n9. Cancionero – Álvaro Carrillo \n10.Ni que sí\, ni quizá\, ni que no – Alfredo Gil \n11. La múcura – Crescencio Salcedo \n12. Perdón – Pedro Flores \n13. Amorcito corazón – Música: Manuel Esperón. Letra: Pedro de Urdimalas \n14. Una copa más – Jesús Navarro \n15. Popurrí de boleros\n– Sin ti – Pepe Guiza\n– Rayito de luna – Chucho Navarro\n– Piel canela – Bobby Capo\n– Espinita – Nico Jiménez \n16. Me voy pa’l pueblo – Mercedes Valdez
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LOCATION:Centro Cultural Metropolitano\, García Moreno N3-151 y Espejo\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Meridian Brothers con la Orquesta de Instrumentos Andinos - ¿Dónde estás María?
DESCRIPTION:​​Del viernes 24 de marzo al jueves 6 de abril\, el Festival Internacional de Música Sacra de Quito celebra su vigésimo primera edición que tendrá como eje temático ​la libertad. Conoce toda la programación aquí. \nMeridian Brothers es un grupo de tropicalismo contemporáneo que se fundó en 1998 a partir de los intereses de Eblis Álvarez (compositor y multi-instrumentista) como un laboratorio musical proyectado a un reducido público y distribuido en formato cassette. A partir de 2007\, el proyecto toma vida en escena gracias a un grupo de amigos universitarios: María Valencia (vientos percusión y teclados)\, Eblis Álvarez (voz\, guitarra y dirección)\, Mauricio Ramírez (Batería)\, Alejandro Forero (teclados)\, César Quevedo (bajo) y en la ingeniería de sonido\, Alejandro Araujo. \nDesde 2010 hasta la actualidad\, el proyecto ha emprendido giras internacionales tocando en importantes festivales de música en Europa\, Estados Unidos y Latinoamérica entre los que se destacan el Festival Roskilde (Dinamarca)\, Rencontres trans musicales (Francia)\, Worldtronics (Alemania)\, Festival Paleo (Suiza)\, Rock al Parque (Bogotá-Colombia)\, Festival NRMAL (México)\, Festival Bahidorá (México) entre otros. \nOrquesta de Instrumentos Andinos (OIA) se creó en el año 1990 como un proyecto musical inédito con la capacidad de interpretar obras universales a través del particular color de los instrumentos andinos. Es una orquesta mestiza fruto del cruce de las distintas tradiciones musicales que convergen en Ecuador: lo andino\, lo afro y lo europeo. Conformada por 34 músicos y bajo la dirección musical de Jorge Cela\, su carácter único la ha llevado a países como México\, Brasil\, Alemania\, Rusia\, Costa Rica y Chile. Una orquesta que reúne las voces instrumentales de un pueblo con memoria. \nRepertorio \nPreludio de las cruzadas futuristas – Eblis Álvarez\, Estreno Mundial* \nDe mi Caballo como su carne – Meridian Brothers \nMetamorfosis – Meridian Brothers \nSan juanito ¿Dónde está Dios? – Eblis Álvarez\, Estreno Mundial* \nCumbia de la Fuente – Meridian Brothers \nGuaracha UFO – Meridian Brothers \nAscensión funeraria y fiesta – Eblis Álvarez\, Estreno Mundial* \nPuya del empresario – Meridian Brothers \nLos golpeadores de la cumbia – Meridian Brothers \n¿Dónde estás María? -Meridian Brothers \nEl gran pájaro de los Andes -Meridian Brothers \n*Comisión Nova et Vetera & Fundación Teatro Nacional Sucre (2023) \nConoce la propuesta de Meridian Brothers:
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LOCATION:Teatro Nacional Sucre\, Guayaquil &\, Manabi\, Quito 170401\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Urkumanda
DESCRIPTION:​​Del viernes 24 de marzo al jueves 6 de abril\, el Festival Internacional de Música Sacra de Quito celebra su vigésimo primera edición que tendrá como eje temático ​la libertad. Conoce toda la programación aquí. \nBanda liderada por Ati Cachimuel\, músico y compositor Kichwa Otavalo. Este proyecto nació en 2018 con el propósito de investigar y reinterpretar la música tradicional de los andes. Urkumanda tiene la particularidad de presentar varios tipos de formato dependiendo de la obra a presentar; la instrumentación puede variar desde sonidos muy tradicionales de cuerdas y vientos andinos\, hasta sonidos modernos de guitarras eléctricas\, bajo y sintetizadores. De esta manera\, Urkumanda representa el legado musical de los Andes adaptados a este tiempo\, con mixturas de sonidos que reflejan el pasado y el presente. \nKacharishka es una obra compuesta por Ati Cachimuel\, que se estrenará en el Festival Internacional de Música Sacra 2023. Esta obra\, que se teje entre la música y la danza\, realiza un viaje profundo por la cordillera andina recogiendo sonidos e historias de las vivencias de sus habitantes. Durante el viaje\, el compositor hace una mirada introspectiva reconociéndose como parte de los pueblos andinos y afianzando una identidad Kichwa que le permite experimentar en la búsqueda nuevos universos sonoros. \nEVENTO DE ACCESO LIBRE HASTA AGOTAR AFORO.
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LOCATION:Iglesia de San Juan\, Galápagos y Benalcázar\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Stephan Micus (Alemania)
DESCRIPTION:​​Del viernes 24 de marzo al jueves 6 de abril\, el Festival Internacional de Música Sacra de Quito celebra su vigésimo primera edición que tendrá como eje temático ​la libertad. Conoce toda la programación aquí. \nNacido en 1953 en Alemania\, Stephan Micus hizo su primer viaje a Oriente a la edad de dieciséis años. Fascinado por la variedad de culturas musicales de todo el mundo\, Micus ha viajado prácticamente a todos los países asiáticos y europeos\, así como a África y América. Estudiando con maestros músicos locales aprendió a tocar numerosos instrumentos tradicionales\, muchos de ellos desconocidos en el mundo occidental. Sin embargo\, la intención de Micus no es tocar estos instrumentos de manera tradicional\, sino más bien desarrollar las nuevas posibilidades musicales que él siente que son inherentes a ellos. \nEn muchas de sus composiciones\, que él mismo interpreta\, combina instrumentos que nunca antes se habían tocado juntos. Los diálogos resultantes reflejan aún más su visión de una música transcultural. Además de sus instrumentos exclusivamente acústicos\, Micus también usa su voz\, a veces\, con técnicas de grabación multipista\, creando piezas corales completas por sí mismo. Las palabras que canta generalmente no tienen ningún significado conocido. Sin embargo\, en Athos y Panagia puso música a las antiguas oraciones griegas para la Virgen María\, en Desert Poems realizó dos poemas originales en inglés y en Life puso música a un antiguo Koan japonés. Muchas de las principales compañías de danza de Europa han elegido su trabajo para sus producciones. Ha realizado cientos de conciertos en solitario en los últimos 30 años en Europa\, Asia y América. \nRepertorio* \nThe blessing\nSolo voz \nMidnight sea\nDuduk\, cinta \nOn the way back\, I praise you unfading rose\nCítara de Bavaria\, voz \nFirst snow\nShakuhachi solo \nKalimba solo \nPadre\nDuduk solo \nPassing cloud\nShakuhachi\, cinta \nI praise you cloud of light\nCítara de Bavaria\, voz \nThe feast\nNey\, cinta \n*Composiciones de Stephan Micus \nEVENTO DE ACCESO LIBRE HASTA AGOTAR AFORO.
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SUMMARY:Urkumanda
DESCRIPTION:​​Del viernes 24 de marzo al jueves 6 de abril\, el Festival Internacional de Música Sacra de Quito celebra su vigésimo primera edición que tendrá como eje temático ​la libertad. Conoce toda la programación aquí. \nBanda liderada por Ati Cachimuel\, músico y compositor Kichwa Otavalo. Este proyecto nació en 2018 con el propósito de investigar y reinterpretar la música tradicional de los andes. Urkumanda tiene la particularidad de presentar varios tipos de formato dependiendo de la obra a presentar; la instrumentación puede variar desde sonidos muy tradicionales de cuerdas y vientos andinos\, hasta sonidos modernos de guitarras eléctricas\, bajo y sintetizadores. De esta manera\, Urkumanda representa el legado musical de los Andes adaptados a este tiempo\, con mixturas de sonidos que reflejan el pasado y el presente. \nKacharishka es una obra compuesta por Ati Cachimuel\, que se estrenará en el Festival Internacional de Música Sacra 2023. Esta obra\, que se teje entre la música y la danza\, realiza un viaje profundo por la cordillera andina recogiendo sonidos e historias de las vivencias de sus habitantes. Durante el viaje\, el compositor hace una mirada introspectiva reconociéndose como parte de los pueblos andinos y afianzando una identidad Kichwa que le permite experimentar en la búsqueda nuevos universos sonoros. \nEVENTO DE ACCESO LIBRE HASTA AGOTAR AFORO.
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LOCATION:Capilla del Museo de la Ciudad\, García Moreno y Rocafuerte\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Cuarteto Salvatore
DESCRIPTION:​​Del viernes 24 de marzo al jueves 6 de abril\, el Festival Internacional de Música Sacra de Quito celebra su vigésimo primera edición que tendrá como eje temático ​la libertad. Conoce toda la programación aquí. \nEn este concierto el Cuarte Salvatore busca manifestar en música la libertad espiritual que el occidente vivió en los siglos XVI a XVII. El período barroco llegó a ser un ápice de libertad musical\, técnica y estéticamente\, reflejo de un proceso de liberación espiritual iniciado en el renacimiento. La liberación musical del clero permitió una más profunda expresión musical\, así como una importante experimentación técnica\, enriqueciendo y evolucionando géneros musicales que encontraron su perfección en el barroco. \nCon este programa la agrupación integrada por Gabriela Cobo (canto\, violín\, flauta\, viola)\, Álvaro Durango (guitarra barroca\, dirección musical)\, Santiago Mora (violín\, viola y dirección musical) y Jessica Bermúdez (violin\, viola)\, busca compartir una experiencia musical que nos conecte al espíritu de libertad y a los frutos de una creatividad libre de dogma. \nRepertorio \nCuarteto Salvatore – Espíritu Incontenible del Barroco \nI. The Annunciation – Mystery (Rosary) Sonatas – \nHeinrich Ignaz Biber (1644-1704) \nFuga – Sonata para violín en Sol menor BWV1001 – \nJohann Sebastian Bach (1659-1695) \nSì dolce è’l tormento – \nClaudio Monteverdi (1567-1643) \nHerr\, wenn Ich nur Dich Hab – Cantata BuxWV 38 – \nDieterich Buxtehude (1637-1707) \nPassacaglia – \nLudovico Roncalli (1654-1713) \nChe si puó fare – \nBarbara Strozzi (1659-1695) \nSonata Quarta – Johann Heinrich Schmelzer (1620-1680) \n  \nEVENTO DE ACCESO LIBRE HASTA AGOTAR AFORO. \n 
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LOCATION:Iglesia de Santa Catalina\, Flores y Espejo\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Il Furore (México)
DESCRIPTION:​​Del viernes 24 de marzo al jueves 6 de abril\, el Festival Internacional de Música Sacra de Quito celebra su vigésimo primera edición que tendrá como eje temático ​la libertad. Conoce toda la programación aquí. \nIl Furore es un ensamble hispano-mexicano especializado en la interpretación y difusión de la música antigua. Conformado por Raquel Masmano en el violín\, Mario Salinas en la viola de gamba y Daniel Ortega en el clavecín\, el ensamble brinda una propuesta fresca para un repertorio poco conocido y poco ejecutado en México. Gracias a su disciplina\, musicalidad y creatividad\, Il Furore logra evocar las sonoridades de la música de los siglos XVII y XVIII\, a través de un riguroso estudio de la música desde una perspectiva históricamente informada (recurriendo a fuentes históricas y partituras facsímiles de los manuscritos\, el tratamiento retórico de la música\, la investigación musicológica y el estudio de los estilos musicales). Por este mismo motivo\, en aras de evocar los estándares sonoros de la música del Barroco\, interpretan la música con copias de instrumentos históricos y con cuerdas de tripa. \nEl ensamble está integrado por Vincent Touzet en traverso barroco\, Raquel Masmano en violín barroco\, Mario Salinas en viola da gamba y Daniel Ortega en Clavecín. \nRepertorio \nDos rostros de Dios: música de las tradiciones católica y luterana en el barroco. \nMeslanges à 2\, 3\, 4 et 5 parties avec la base continue (1657) – Henry Du Mont (1610-1684) \nSonatae violino solo (1681) Sonata V en mi menor para violín y bajo continuo – Heinrich I. F. von Biber (1644-1704) \nSonate a violino e violone o cimbalo\, op. 5 (1700) – Arcangelo Corelli (1653-1713) \nNouveau livre de Noëls (1741) – Michel Corrette (1707-1795) \nIntermedio \nTriosonata en sol mayor para 2 violines\, viola da gamba y bajo continuo. BuxWV 271. – Dietrich Buxtehude (ca. 1637-1707) \nTriosonata en sol mayor\, para traverso\, violín y bajo continuo. BWV 1038. – Johann Sebastian Bach (1685-1750) \nEVENTO DE ACCESO LIBRE HASTA AGOTAR AFORO.
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SUMMARY:Conversatorio con Il Furore (México)
DESCRIPTION:​​Del viernes 24 de marzo al jueves 6 de abril\, el Festival Internacional de Música Sacra de Quito celebra su vigésimo primera edición que tendrá como eje temático ​la libertad. Conoce toda la programación aquí. \nIl Furore es un ensamble hispano-mexicano especializado en la interpretación y difusión de la música antigua. Conformado por Raquel Masmano en el violín\, Mario Salinas en la viola de gamba y Daniel Ortega en el clavecín\, el ensamble brinda una propuesta fresca para un repertorio poco conocido y poco ejecutado en México. Gracias a su disciplina\, musicalidad y creatividad\, Il Furore logra evocar las sonoridades de la música de los siglos XVII y XVIII\, a través de un riguroso estudio de la música desde una perspectiva históricamente informada (recurriendo a fuentes históricas y partituras facsímiles de los manuscritos\, el tratamiento retórico de la música\, la investigación musicológica y el estudio de los estilos musicales). Por este mismo motivo\, en aras de evocar los estándares sonoros de la música del Barroco\, interpretan la música con copias de instrumentos históricos y con cuerdas de tripa. \nEl ensamble está integrado por Vincent Touzet en traverso barroco\, Raquel Masmano en violín barroco\, Mario Salinas en viola da gamba y Daniel Ortega en Clavecín. \nEVENTO DE ACCESO LIBRE HASTA AGOTAR AFORO.
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LOCATION:Capilla de Cantuña\, Plaza de San Francisco\, Simón Bolivar y Benalcazar\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Dharma Aqua
DESCRIPTION:​​Del viernes 24 de marzo al jueves 6 de abril\, el Festival Internacional de Música Sacra de Quito celebra su vigésimo primera edición que tendrá como eje temático ​la libertad. Conoce toda la programación aquí. \nLa música es vibración por lo cual el sonido está ligado directamente al espíritu del ser humano. Dharma Aqua invita a la audiencia a entrar en un profundo viaje a su interior por medio de sonoridades que intencionan vibraciones sagradas utilizando géneros del mundo los cuales son interpretados con instrumentos de cada región\, muchos de ellos afinados en 432 hercios (Hz)\, vibraciones que están ligadas a la espiritualidad\, meditación y sanación del ser humano. Un espíritu relajado\, conectado y vibrante es un espíritu que tiene en su camino la posibilidad de descubrir la libertad.  \nDharma Aqua es una agrupación musical quiteña fundada en 2011 que basa su interpretación en la investigación\, utilizando géneros musicales árabes\, celtas\, andinos\, utilizando instrumentos de cada región.  Dentro de la investigación de la agrupación está también la búsqueda de colores renacentistas en sus composiciones.   \nLa visión de Dharma Aqua es impulsar la conexión del ser humano con el espíritu de la tierra\, reflejando la interculturalidad en cada una de sus obras de autoría propia e interpretación de música de otros compositores. La banda utiliza aproximadamente 40 instrumentos en escena.  \nRepertorio \nSonoridades espirituales del mundo – Dharma Aqua \nEVENTO DE ACCESO LIBRE HASTA AGOTAR AFORO.
URL:https://teatrosucre.com/event/dharma-aqua/
LOCATION:Iglesia de San Blas\, Plaza de San Blas\, Caldas y Ríos\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Il Furore (México)
DESCRIPTION:​​Del viernes 24 de marzo al jueves 6 de abril\, el Festival Internacional de Música Sacra de Quito celebra su vigésimo primera edición que tendrá como eje temático ​la libertad. Conoce toda la programación aquí. \nIl Furore es un ensamble hispano-mexicano especializado en la interpretación y difusión de la música antigua. Conformado por Raquel Masmano en el violín\, Mario Salinas en la viola de gamba y Daniel Ortega en el clavecín\, el ensamble brinda una propuesta fresca para un repertorio poco conocido y poco ejecutado en México. Gracias a su disciplina\, musicalidad y creatividad\, Il Furore logra evocar las sonoridades de la música de los siglos XVII y XVIII\, a través de un riguroso estudio de la música desde una perspectiva históricamente informada (recurriendo a fuentes históricas y partituras facsímiles de los manuscritos\, el tratamiento retórico de la música\, la investigación musicológica y el estudio de los estilos musicales). Por este mismo motivo\, en aras de evocar los estándares sonoros de la música del Barroco\, interpretan la música con copias de instrumentos históricos y con cuerdas de tripa. \nEl ensamble está integrado por Vincent Touzet en traverso barroco\, Raquel Masmano en violín barroco\, Mario Salinas en viola da gamba y Daniel Ortega en Clavecín. \nRepertorio \nDos rostros de Dios: música de las tradiciones católica y luterana en el barroco. \nMeslanges à 2\, 3\, 4 et 5 parties avec la base continue (1657) – Henry Du Mont (1610-1684) \nSonatae violino solo (1681) Sonata V en mi menor para violín y bajo continuo – Heinrich I. F. von Biber (1644-1704) \nSonate a violino e violone o cimbalo\, op. 5 (1700) – Arcangelo Corelli (1653-1713) \nNouveau livre de Noëls (1741) – Michel Corrette (1707-1795) \nIntermedio \nTriosonata en sol mayor para 2 violines\, viola da gamba y bajo continuo. BuxWV 271. – Dietrich Buxtehude (ca. 1637-1707) \nTriosonata en sol mayor\, para traverso\, violín y bajo continuo. BWV 1038. – Johann Sebastian Bach (1685-1750) \n  \nEVENTO DE ACCESO LIBRE HASTA AGOTAR AFORO.
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LOCATION:Iglesia de Santa Bárbara\, García Moreno y Manabí\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:María Isabel Albuja - Amazing Grace
DESCRIPTION:​​Del viernes 24 de marzo al jueves 6 de abril\, el Festival Internacional de Música Sacra de Quito celebra su vigésimo primera edición que tendrá como eje temático ​la libertad. Conoce toda la programación aquí. \nEn el marco del Festival Internacional de Música Sacra\, María Isabel Albuja Bayas realizará un concierto variado en géneros y en motivos. El título del concierto es Amazing Grace\, igual que el himno cristiano compuesto por John Newton\, que es una de las canciones más conocidas en los países de habla inglesa\, y que transmite el mensaje cristiano de que el perdón y la redención son posibles a pesar de los pecados cometidos por el ser humano\, y de que el alma puede salvarse de la desesperación mediante la gracia de Dios y esa es la libertad más grande que un creyente puede tener. Newton\, que formaba parte de la Marina Real Inglesa y participaba en el comercio de esclavos\, compuso este himno una noche en la que una tormenta golpeó tan fuertemente su embarcación que\, aterrorizado\, imploró la ayuda de Dios. A partir de esto se convirtió al cristianismo. \nComo parte del repertorio ha escogido música de minorías étnicas\, que han encontrado una cierta libertad en la devoción a sus propias advocaciones religiosas y han creado piezas maravillosas\, como la Saeta del Cristo de los Gitanos\, la Salve Rociera\, el Ave María de la Misa de la Caridad del Cobre (Cuba)\, entre otros. \nPor último\, ha escogido obras en las que los autores se ha tomado la “libertad” de ponerle textos religiosos o sacros a obras clásicas para elevar espíritu de los creyentes\, como por ejemplo el Ave María escrito sobre la música del Intermezzo de la Cavalleria Rusticana\, o el Adagio de Albinoni\, el Va pensiero\, entre otros. \nRepertorio \nPapa\, can you hear me – Michel Legrand (1932 – 2019) \nGod help the outcasts – Alan Menken (1949 – ) \nAve María – Noa. Achinoam Nini (1969 – ) \nHallelujah – Leonard Cohen (1934 – 2016) \nAmazing Frace – John Newton (1725 – 1807) \nAire – Johann Sebastian Bach (1685 – 1750) \nVivre pour celui qu’on aime – Riccardo Cocciante (1946 – ) \nLa Saeta del Cristo de los gitanos – Juan Manuel Serrat (1943 – ) \nTe prayer – Andrea Bocelli (1958 – ) David Foster (1949 – ) \nAdagio – Tomaso Albinoni (1671- 1751) \nMeditación Thais – Jules Massenet (1842 – 1912) \nAve María – Giulio Caccini (1551- 1618) \nAve María – Pietro Mascagni (1863 – 1945) \nPie Jesu – Andrew Lloyd Webber (1948 – ) \nVa pensiero – Giuseppe Verdi (1813 – 1901) \nSave Rociera – Manuel Pareja Obregón (1933 – 1995) \nEVENTO DE ACCESO LIBRE HASTA AGOTAR AFORO.
URL:https://teatrosucre.com/event/maria-isabel-albuja-amazing-grace/
LOCATION:Iglesia de Santa Teresita\, Av. 9 de Octubre 470 y Robles\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Banda Sinfónica Metropolitana de Quito
DESCRIPTION:​​Del viernes 24 de marzo al jueves 6 de abril\, el Festival Internacional de Música Sacra de Quito celebra su vigésimo primera edición que tendrá como eje temático ​la libertad. Conoce toda la programación aquí. \nPara esta edición del Festival Internacional de Música Sacra\, la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito\, elenco con 33 años trayectoria\, presentará un conjunto de obras relacionadas con las primeras manifestaciones de acercamiento a lo Divino mediante melodías petitorias\, consagradas y de recuerdo por los seres que han partido al más allá. Se pondrá en escena tres diferentes estilos de composición relacionados a la veneración a la Virgen María\, el Ave María en composiciones de Schubert\, Piazzolla y Vavilov.  \nDe esta manera\, el concierto caminará por diferentes formatos sonoros\, banda completa\, ensambles de maderas y metales\, para compartir con el público las diferentes manifestaciones culturales propias de la religiosidad a través de la música sacra.  \nLa Banda Sinfónica Metropolitana de Quito nación en 1990 con la misión de ser una banda dinámica de vientos capaz de abordar repertorio popular y académico\, tanto ecuatoriano como universal. En el año 2005 pasó a ser administrada por la Fundación Teatro Nacional Sucre siendo su sede permanente el Centro Cultural Mamacuchara. Esta agrupación ha participado en importantes montajes como la primera grabación hecha en Ecuador de la obra “Atahualpa o el ocaso de un imperio” de Luis Humberto Salgado\, participaciones en los festivales de Música Sacra\, Jazz in Situ\, Ecuador Jazz\, Conciertos Didácticos\, Veladas Libertarias y montajes de importantes obras académicas.  \nRepertorio \nJueves\, 30 de marzo\, 18:00\nIglesia San Isidro de El Inca\nDirección Musical: Patricio Villamar F.  \n  \nAve María – Franz Schubert Franz (1797 – 1828) \nAve María – Vladimir Vavilov (1925 – 1973). Arreglo: Leonardo Cárdenas \nAve María – Piazzola Astor (1921 – 1992). Arreglo: Leonardo Cárdenas \nAve verum corpus – Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Arreglo: Michael Sweeney \nKyrie – Belisario Peña (1834 – 1906) \nMarcha fúnebre en honor de los héroes – Salvador Bustamante C. (1876 – 1935). Arreglo: Eugenio Auz \nSalve Regina – Segundo L. Moreno (1882-1972). Arreglo: Eugenio Auz \nLaudate Dominum – Eduardo Florencia \nMarcha fúnebre El último suspiro – Emídio Costas \nSaludo al Mártir San Jorge – Emídio Costas \nSaludos a San Faustino – Emídio Costas \nWillka Urpi – Kikilla Recreación: Benito Tayupanda \nEVENTO DE ACCESO LIBRE HASTA AGOTAR AFORO.
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LOCATION:Iglesia San Isidro de El Inca\, Olivos 102 y Nogales\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador y Coro Mixto Ciudad de Quito
DESCRIPTION:​​Del viernes 24 de marzo al jueves 6 de abril\, el Festival Internacional de Música Sacra de Quito celebra su vigésimo primera edición que tendrá como eje temático ​la libertad. Conoce toda la programación aquí. \nEn el marco del Festival Internacional de Música Sacra de Quito\, la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador (OSNE) y la Fundación Teatro Nacional Sucre presentan la Sinfonía No. 2 de Félix Mendelssohn. \nEste concierto contará con la dirección musical de David Handel\, además de la participación de los solistas Camila Samaniego (Soprano)\, María Fernanda Argotti (soprano) y Jorge Cassis (tenor)\, junto al Coro Mixto Ciudad de Quito. \nDavid Handel – Director titular OSNE \nDirector norteamericano\, ha sido aclamado en cuatro continentes por su apasionado liderazgo musical y técnica. La prensa internacional lo ha calificado como un magnetizador que “logra una mágica conexión entre la música\, los músicos y el director”. Graduado de la Universidad de Michigan\, recibió también el título de Bachelor de Artes Musicales en violín\, filosofía y composición y un Master en Dirección Orquestal. Entre sus mentores se cuentan Gustav Meier\, Elizabeth Green\, Ruggiero Ricci y Kurt Masur. \nSe desempeñó por varios años como Director Musical de la Orquesta Sinfónica Nacional de Bolivia. Los logros conseguidos con esta orquesta hicieron de ella un modelo para la construcción de orquestas en Latinoamérica. \nFrecuentemente se ha desempeñado como Director Musical de la Orquesta Sinfónica de Mendoza (Argentina). Ha sido fundador y Director Artístico de la Orquesta del Festival Internacional de Guadalquivir y asesor de la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala. Asesor artístico de la Orquesta Sinfónica La Serena (Chile) y Director principal invitado de la Sinfónica Ciudad de Moscú – Filarmónica Rusa. \nRepertorio \nSinfonía No.2 en si bemol mayor\, op.52 “Lobgesang” (“Himno de alabanza”) – Félix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)\nUna Sinfonía-Cantata basada en palabras de la Sagrada Biblia \n1. Sinfonía \nMaestoso con moto – Allegro\nAllegretto un poco agitato\nAdagio religioso \n2. Coro: Alles\, was Odem hat \n3. Recitativo: Saget es\, die ihr erlöst seid \n4. Coro: Sagt es\, die ihr erlöset seid \n5. Dueto y Coro: Ich harrete des Herrn \n6. Tenor solo: Stricke des Todes hatten uns umfangen \n7. Coro: Die Nacht ist vergangen \n8. Chorale: Nun danket alle Gott \n9. Dueto: Drum sing ich mit meinem Liede \n10. Coro: Ihr Völker\, bringet her dem Herrn
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LOCATION:Teatro Nacional Sucre\, Guayaquil &\, Manabi\, Quito 170401\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Coro Juvenil
DESCRIPTION:​​Del viernes 24 de marzo al jueves 6 de abril\, el Festival Internacional de Música Sacra de Quito celebra su vigésimo primera edición que tendrá como eje temático ​la libertad. Conoce toda la programación aquí. \nEl Coro Juvenil\, bajo la dirección musical de Alejandro Roditti\, será parte del Festival Internacional de Música Sacra. La agrupación presentará un concierto dividido en dos momentos; en el primero interpretará géneros variados de la música negra espiritual\, que forman parte del repertorio sacro; en la segunda parte presentará una obra de estreno mundial\, compuesta específicamente para este joven elenco: “5 momentos sacros”. \nEsta obra\, es una propuesta de Alejandro Roditti\, inspirada en momentos de meditación y reflexión espiritual\, que reflejan la gratitud\, esperanza\, confianza y fortaleza en Dios. Cada tema tiene un estilo musical diferente\, explorando sonoridades\, estructuras y texturas armónicas propias de géneros como el R&B\, World Music y Música Coral Contemporánea. En el desarrollo se aprecia que cada tema propone una atmosfera musical diferente y contrastante. Sin embargo\, el eje temático en que gira la obra es la conexión y cercanía con Dios en el mundo actual. Se une a esta propuesta un ensamble de cuerdas\, liderado por el músico violinista Alex Quitiguiña. \nEl Coro Juvenil se formó en septiembre de 2010\, cuando las infantiles voces del inicial Coro Infanto Juvenil empezaron su crecimiento y desarrollo vocal. Esta agrupación es un espacio alternativo que brinda a los jóvenes de la ciudad la oportunidad de iniciarse en el mundo de la música y específicamente en el canto. \nDesde su creación\, el elenco ha sido parte de montajes y conciertos\, como la ópera Sour Angélica de G. Puccini\, los musicales Sweeney Todd y Despertares\, las óperas Fausto\, de Gounod\, y La Flauta Mágica de los Andes\, de Mozart; así como del Festival Internacional de Música Sacra. El Coro Juvenil es dirigido actualmente por Alejandro Roditti. \nRepertorio \nRockin’ Jerusalem – André J. Thomas \nI’mGonna Ride The Chariot – Arreglo: Edward Eicker \nUltraight Beam – Kanye West. Arreglo: Alejandro Roditti \nHallelujah – Leonard Cohen. Arreglo: Alejandro Roditti \nCinco Momentos Sacros – Alejandro Roditti \nKyrie\nCántale Aleluya\nTiempos\nSeguro estaré en ti\nPadre de las luces \nEVENTO DE ACCESO LIBRE HASTA AGOTAR AFORO. \n  \n 
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LOCATION:Iglesia Cristo Rey\, Don Bosco 267 entre León y Rios\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:María Berasarte - La Voz Desnuda (España)
DESCRIPTION:​​Del viernes 24 de marzo al jueves 6 de abril\, el Festival Internacional de Música Sacra de Quito celebra su vigésimo primera edición que tendrá como eje temático ​la libertad. Conoce toda la programación aquí. \nLa cantante María Berasarte\, “La Voz Desnuda” como la definen en el extranjero\, es la artista vasca con mayor proyección internacional del momento. María vive permanentemente en el cambio\, la evolución y sobre todo en la emoción desde la inesperada y elegante sencillez. \nHa publicado tres discos a lo largo de su carrera “Todas las horas son viejas”\, según la crítica portuguesa\, el mejor álbum de fado grabado por una voz extranjera; “Súbita” una evocación a su infancia y juventud; y “Delirio”\, un dueto con el pianista cubano Pepe Rivero a voz y piano. \nCuenta con una carrera llena de intensas colaboraciones con artistas de diferentes universos que vienen a confluir en uno solo: el de María Berasarte. Del mundo del flamenco\, Niño Josele\, José Luis Montón o Javier Limón; de otros firmamentos musicales\, Ara Malikian\, Carlos Núñez\, el brasileño Edson Cordeiro\, los italianos Gianmaria Testa y Gabriele Mirabassi o el mozambiqueño Stewart Sukuma\, entre otros muchos. \nEn 2020 lanzó su nuevo proyecto “La Tierra y el Camino” o “Lurra eta Bidea”\, donde hace una intensa parada con sus raíces vascas explorando en sonoridad y en la búsqueda de nuevas formas de expresión popular. En 2021 aparece bajo la escena de Patrimonio Nacional con “Fado & Chanson\, en femenino”\, una oda a las voces que inspiraron ambos géneros que fueron presentadas en diferentes Palacios Reales del país como el de Madrid\, La Granja y Aranjuez\, al igual que en festivales durante el 2022. \nRepertorio \nQue nome posso ter – Letra: Eugenia de Vasconcelos. Música: José Peixoto (1975 – ) \nAi ondas que eu vim veer – Septima “Cantiga de amigo” Martin Codax (S. XIII) \nQue muyto meu pago – Airas Nunes (S. XIII) \nLendas – Egberto Gismonti (1947 -) \nFado de invierno – Lucas Álvarez de Toledo \nLua\, que tens? – José Peixoto (1975 – ) – Arreglo: Jorge Oviedo \nLa fiesta – Jose Luis Montón (1962 – ) – Arreglo Jorge Oviedo \nFado Idanha – Popular \nEstranha forma de vida – Amália Rodrigues (1920 – 1999) y Alfredo Duarte (1924 – 1999) – Arreglo: Jorge Oviedo \nA quantas ando – Letra: Joao Monge (1957 – ). Música: José Peixoto \nLoreak udan – Popular \n  \nEVENTO DE ACCESO LIBRE HASTA AGOTAR AFORO.
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LOCATION:Iglesia de La Compañía\, García Moreno y Sucre\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador y Coro Mixto Ciudad de Quito
DESCRIPTION:​​Del viernes 24 de marzo al jueves 6 de abril\, el Festival Internacional de Música Sacra de Quito celebra su vigésimo primera edición que tendrá como eje temático ​la libertad. Conoce toda la programación aquí. \nEn el marco del Festival Internacional de Música Sacra de Quito\, la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador (OSNE) y la Fundación Teatro Nacional Sucre presentan la Sinfonía No. 2 de Félix Mendelssohn. \nEste concierto contará con la dirección musical de David Handel\, además de la participación de los solistas Camila Samaniego (Soprano)\, María Fernanda Argotti (soprano) y Jorge Cassis (tenor)\, junto al Coro Mixto Ciudad de Quito. \nDavid Handel – Director titular OSNE \nDirector norteamericano\, ha sido aclamado en cuatro continentes por su apasionado liderazgo musical y técnica. La prensa internacional lo ha calificado como un magnetizador que “logra una mágica conexión entre la música\, los músicos y el director”. Graduado de la Universidad de Michigan\, recibió también el título de Bachelor de Artes Musicales en violín\, filosofía y composición y un Master en Dirección Orquestal. Entre sus mentores se cuentan Gustav Meier\, Elizabeth Green\, Ruggiero Ricci y Kurt Masur. \nSe desempeñó por varios años como Director Musical de la Orquesta Sinfónica Nacional de Bolivia. Los logros conseguidos con esta orquesta hicieron de ella un modelo para la construcción de orquestas en Latinoamérica. \nFrecuentemente se ha desempeñado como Director Musical de la Orquesta Sinfónica de Mendoza (Argentina). Ha sido fundador y Director Artístico de la Orquesta del Festival Internacional de Guadalquivir y asesor de la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala. Asesor artístico de la Orquesta Sinfónica La Serena (Chile) y Director principal invitado de la Sinfónica Ciudad de Moscú – Filarmónica Rusa. \nRepertorio \nSinfonía No.2 en si bemol mayor\, op.52 “Lobgesang” (“Himno de alabanza”) – Félix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)\nUna Sinfonía-Cantata basada en palabras de la Sagrada Biblia \n1. Sinfonía \nMaestoso con moto – Allegro\nAllegretto un poco agitato\nAdagio religioso \n2. Coro: Alles\, was Odem hat \n3. Recitativo: Saget es\, die ihr erlöst seid \n4. Coro: Sagt es\, die ihr erlöset seid \n5. Dueto y Coro: Ich harrete des Herrn \n6. Tenor solo: Stricke des Todes hatten uns umfangen \n7. Coro: Die Nacht ist vergangen \n8. Chorale: Nun danket alle Gott \n9. Dueto: Drum sing ich mit meinem Liede \n10. Coro: Ihr Völker\, bringet her dem Herrn
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LOCATION:Teatro Nacional Sucre\, Guayaquil &\, Manabi\, Quito 170401\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Dharma Aqua
DESCRIPTION:Del viernes 24 de marzo al jueves 6 de abril\, el Festival Internacional de Música Sacra de Quito celebra su vigésimo primera edición que tendrá como eje temático ​la libertad. Conoce toda la programación aquí. \nLa música es vibración por lo cual el sonido está ligado directamente al espíritu del ser humano. Dharma Aqua invita a la audiencia a entrar en un profundo viaje a su interior por medio de sonoridades que intencionan vibraciones sagradas utilizando géneros del mundo los cuales son interpretados con instrumentos de cada región\, muchos de ellos afinados en 432 hercios (Hz)\, vibraciones que están ligadas a la espiritualidad\, meditación y sanación del ser humano. Un espíritu relajado\, conectado y vibrante es un espíritu que tiene en su camino la posibilidad de descubrir la libertad. \nDharma Aqua es una agrupación musical quiteña fundada en 2011 que basa su interpretación en la investigación\, utilizando géneros musicales árabes\, celtas\, andinos\, utilizando instrumentos de cada región. Dentro de la investigación de la agrupación está también la búsqueda de colores renacentistas en sus composiciones. \nLa visión de Dharma Aqua es impulsar la conexión del ser humano con el espíritu de la tierra\, reflejando la interculturalidad en cada una de sus obras de autoría propia e interpretación de música de otros compositores. La banda utiliza aproximadamente 40 instrumentos en escena. \nRepertorio  \nSonoridades espirituales del mundo – Dharma Aqua \nEVENTO DE ACCESO LIBRE HASTA AGOTAR AFORO. \n 
URL:https://teatrosucre.com/event/dharma-aqua-2/
LOCATION:Centro de Arte Contemporáneo\, Montevideo y Luis Dávila s/n (Antiguo Hospital Militar)\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
CATEGORIES:Música
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SUMMARY:Pérgamo Ensemble con Elisabeth Hetherington (España)
DESCRIPTION:​​Del viernes 24 de marzo al jueves 6 de abril\, el Festival Internacional de Música Sacra de Quito celebra su vigésimo primera edición que tendrá como eje temático ​la libertad. Conoce toda la programación aquí. \nGalardonados en julio de 2019 con el Gran Premio del Jurado del VIII concurso de Música Antigua de Gijón\, Pérgamo Ensemble comenzó a ofrecer sus primeros conciertos en 2016. Desde entonces ha realizado conciertos por España y Europa\, con presentaciones destacadas en el ciclo Sicut Sagittae de Nápoles\, los festivales Noches en los jardines del Real Alcázar de Sevilla\, el Festival de Torroella de Montgrí\, en la Sala Carlos Chávez del Centro Cultural de la Universidad Autónoma de Ciudad de México\, entre otros. En febrero de 2021\, Patrimonio Nacional publicó el documental «Stradivarius 1700. Un sueño real» protagonizado por Pérgamo Ensemble sobre la historia del violonchelo de la colección del Palacio Real de Madrid\, junto a la soprano Eugenia Boix.  \nSus miembros forman parte de agrupaciones nacionales e internacionales como: The Academy of Ancient Music\, la Orquestra Barroca Catalana o Nereydas\, y han tocado con asiduidad con solistas de la talla de Gilles Colliard\, Eugenia Boix\, Christophe Coin\, Manfredo Kraemer o María Hinojosa.  \nPérgamo Ensemble es una agrupación versátil que ofrece propuestas que abarcan desde los programas puramente instrumentales hasta proyectos con solistas nacionales e internacionales de reconocido prestigio. Además\, en su catálogo interpretativo encontramos propuestas que aúnan la recuperación del patrimonio nacional injustamente olvidado por el paso de los siglos con algunos de los autores más laureados de los siglos XVII y XVIII.  \nRepertorio \nMater Mirsericordiae \nTrio Sonata No. 3 TWV 42:g5 – Georg Philipp Telemann (1681 – 1767) \nZeug\, ohn Verzug\, in deinen Nöten. Cantata TWV 1:1728 – Georg Philipp Telemann \nSonata ZWV 181 – Jan Dimas Zelenka (1679 – 1745) \nSalve Regina ZWV 135 – Jan Dimas Zelenka \nI. Salve regina\, mater misericordiae\nII. Ad te clamamus\nIII. Eia ergo advocata\nIV. Et Jesum\, benedictum fructum ventris tui\nV. Ostende\, o clemens \nEVENTO DE ACCESO LIBRE HASTA AGOTAR AFORO.
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LOCATION:Catedral Metropolitana de Quito\, Plaza Grande\, entre García Moreno y Venezuela\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Conversatorio Con Pérgamo Ensemble (España)
DESCRIPTION:​​Del viernes 24 de marzo al jueves 6 de abril\, el Festival Internacional de Música Sacra de Quito celebra su vigésimo primera edición que tendrá como eje temático ​la libertad. Conoce toda la programación aquí. \nConversatorio Con Pérgamo Ensemble (España) «Recuperando la música» \nGalardonados en julio de 2019 con el Gran Premio del Jurado del VIII concurso de Música Antigua de Gijón\, Pérgamo Ensemble comenzó a ofrecer sus primeros conciertos en 2016. Desde entonces ha realizado conciertos por España y Europa\, con presentaciones destacadas en el ciclo Sicut Sagittae de Nápoles\, los festivales Noches en los jardines del Real Alcázar de Sevilla\, el Festival de Torroella de Montgrí\, en la Sala Carlos Chávez del Centro Cultural de la Universidad Autónoma de Ciudad de México\, entre otros. En febrero de 2021\, Patrimonio Nacional publicó el documental «Stradivarius 1700. Un sueño real» protagonizado por Pérgamo Ensemble sobre la historia del violonchelo de la colección del Palacio Real de Madrid\, junto a la soprano Eugenia Boix.  \nSus miembros forman parte de agrupaciones nacionales e internacionales como: The Academy of Ancient Music\, la Orquestra Barroca Catalana o Nereydas\, y han tocado con asiduidad con solistas de la talla de Gilles Colliard\, Eugenia Boix\, Christophe Coin\, Manfredo Kraemer o María Hinojosa.  \nPérgamo Ensemble es una agrupación versátil que ofrece propuestas que abarcan desde los programas puramente instrumentales hasta proyectos con solistas nacionales e internacionales de reconocido prestigio. Además\, en su catálogo interpretativo encontramos propuestas que aúnan la recuperación del patrimonio nacional injustamente olvidado por el paso de los siglos con algunos de los autores más laureados de los siglos XVII y XVIII.  \nEVENTO DE ACCESO LIBRE HASTA AGOTAR AFORO.
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LOCATION:Centro de Arte Contemporáneo\, Montevideo y Luis Dávila s/n (Antiguo Hospital Militar)\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Ñanpi con la Orquesta de Instrumentos Andinos
DESCRIPTION:Del viernes 24 de marzo al jueves 6 de abril\, el Festival Internacional de Música Sacra de Quito celebra su vigésimo primera edición que tendrá como eje temático ​la libertad. Conoce toda la programación aquí. \nEl pueblo Kayambi y el Kitu kara se configuran en la actualidad como un espacio de estudio\, de búsqueda de la identidad local pre-inca. Su cosmovisión\, como centro de su estructura\, es un espacio que debe abordarse; su entretejido social\, su propuesta organizativa y sus sueños parten de su particular forma de ver el mundo. \nLuego de 30 años de relación con el mundo andino\, el compositor César Bustos\, como parte del colectivo Ñanpi y en franca relación con comunidades y herederos culturales del sector\, inicia la composición musical de este proyecto. \nVivencias\, ceremonias\, talleres\, espacios de reflexión\, luchas reivindicativas\, luchas por territorio y de resistencia cultural forman la génesis de este canto. Aquí están los aportes de sabios\, de mamas\, de taitas\, de warmis y wawas que han sonado y soñado junto a nosotros. \nEl repertorio de este concierto aborda un recorrido musico–didáctico parafraseando el comienzo y la formación de nuestro ecosistema\, la relación primaria del hombre con las plantas\, el poder del agua\, los raymis y la mixtura resultante del sincretismo vivido\, con una propuesta fresca de los músicos de la Orquesta de Instrumentos Andinos y el aporte de Jorge Oviedo y Jorge Cela. \nEste concierto ganador del Premio Sayce 2019\, es un enlace musical entre ÑANPI y la Orquesta de Instrumentos Andinos\, como un homenaje a nuestros músicos\, a nuestros mayores\, a la heredad y sobre todo a la resistencia de nuestros pueblos\, dueños finales de nuestros sueños. \nRepertorio \nAlli Kallari (El buen inicio) – Música: César Bustos. Arreglos: Jorge Oviedo. Letra: Tradicional Kichwa Amazónico \nYaikuna Taky (Preludio) – Música: César Bustos. Arreglos: Jorge Oviedo \nYaku Mama (Culto al agua) – Música: César Bustos- Arreglos: Jorge Oviedo \nMalky Taky (Bajando al pueblo) – Música: César Bustos. Arreglos: Jorge Oviedo \nSumak (Linda) – Música: César Bustos / Rodrigo Ligña. Arreglos: Jorge Oviedo \nUshay Pukiu (Fuente de saber) – Música: César Bustos. Arreglos: Jorge Oviedo \nRaymi Pampa (El llano) – Música: César Bustos. Arreglos: Jorge Oviedo \nPachita (Tierrita) – Música: César Bustos. Arreglos: Jorge Oviedo \nJatun Puncha (Día Grande) – Música: César Bustos. Arreglos: Jorge Oviedo \nTaky Raymi (Canción de fiesta) – Música: César Bustos / Rodrigo Ligña. Arreglos: Jorge Oviedo \n\nEVENTO DE ACCESO LIBRE HASTA AGOTAR AFORO.
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LOCATION:Iglesia de La Dolorosa\, Av.América y Mariana de Jesús\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Mucho Indio (Colombia)
DESCRIPTION:Del viernes 24 de marzo al jueves 6 de abril\, el Festival Internacional de Música Sacra de Quito celebra su vigésimo primera edición que tendrá como eje temático ​la libertad. Conoce toda la programación aquí. \nMucho Indio nace en el 2008 en Bogotá\, Colombia\, como colectivo de artistas interesados en la recuperación del conocimiento ancestral en las ciudades. En el 2009 se consolida como agrupación musical\, liderada por el reconocido guitarrista y productor Ernesto “Teto Ocampo” quien años atrás había emprendido la búsqueda de la cura a una enfermedad musical\, que lo impulsó a una travesía hasta ahora imperecedera por los territorios ancestrales\, hallando melodías\, instrumentos e historias precoloniales\, recibidas de voz directa de músicos tradicionales y sabios espirituales\, con quienes estableció hermandad y acuerdos de cuidado. \nEste proyecto nace de reconocer que somos indios. Indios urbanos. Desde hace 20 años las comunidades indígenas están enviando a las universidades de la ciudad algunos de sus miembros para aprender del sistema occidental\, conocimiento que necesitan para el diálogo que se está dando entre los dos mundos. Mucho indio es la imagen sonora de los mamos (shamanes) tradicionales sentados en un fuego en la ciudad enseñando y aprendiendo en una fiesta sanadora. \nRepertorio \nZamayuna – Tradicional arhuaca \nWinzi – Tradicional arhuaca \nChivo paroti – Tradicional arhuaca \nChivita de Fuego – Tradicional arhuaca \nGwyajina – Tradicional arhuaca \nKwijumaka – Tradicional arhuaca \nChumsi – Tradicional arhuaca \nBambuco Inga – Tradicional Inga \nBambuco Yanacona – Tradicional Yanacona \nMorenita – Tradicional Kankuama \n\nEVENTO DE ACCESO LIBRE HASTA AGOTAR AFORO. \n\n 
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LOCATION:Museo de Arte Precolombino Casa del Alabado\, Cuenca N1-41\, entre Bolívar y Rocafuerte\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Danza Butoh de Los Andes
DESCRIPTION:​​Del viernes 24 de marzo al jueves 6 de abril\, el Festival Internacional de Música Sacra de Quito celebra su vigésimo primera edición que tendrá como eje temático ​la libertad. Conoce toda la programación aquí. \nMúsica sacra hebrea con danza butoh es la propuesta de este particular acontecimiento escénico que toma como cause melodías y cantos sagrados de la tradición milenaria hebrea\, basados fundamentalmente en diversos salmos\, interpretados en hebreo y arameo\, con arreglos e interpretación de Moti Deren y una particular integración de la Danza Butoh de los Andes de Susana Reyes. Un poderoso recorrido de la música sacra judía\, guiado por la voz y guitarra de Moti Deren\, acompañado de ocarinas\, flautas\, cuencos y percusiones\, junto a la sutileza y profundidad de la danza de Susana Reyes. \nMoti Deren es un músico\, compositor y codirector cubano de ascendencia judía que reside en Ecuador desde 1985. Tiene una historia artística de más de cinco décadas además de una larga trayectoria de estudios artísticos formales y autodidactas que abarcan desde el Conservatorio de música Hubert de Blanc en La Habana\, Cuba\, al Brooklyn College en la ciudad de Nueva York. Motivado por su raíz judía\, y dominando los idiomas hebreo\, yiddish y español\, ha dedicado gran parte de su trabajo a la investigación y recuperación musical sacra y laica de su cultura y de manera particular ha realizado una vasta recuperación del repertorio judeoespañol. \nSusana Reyes es una maestra\, bailarina\, coreógrafa y codirectora. Considerada como una de las figuras más prominentes y un referente de la danza nacional y latinoamericana a nivel mundial\, y con más de cuatro décadas de una brillante trayectoria\, ha erigido el cosmos de una danza propia que la ha denominado la Danza Butoh de los Andes. Habiendo encontrado en la danza Butoh\, su mayor influencia\, y siendo precursora de la misma en el Ecuador\, ha estudiado con relevantes maestros como los legendarios japoneses Yukio Waguri\, Natsu Nakajima\, Yoshito Onho\, entre otros. Desde 1985\, mantiene un trabajo de colaboración en creación\, difusión con el músico y compositor Moti Deren.
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SUMMARY:Conversatorio Susana Reyes con Moti Deren
DESCRIPTION:Del viernes 24 de marzo al jueves 6 de abril\, el Festival Internacional de Música Sacra de Quito celebra su vigésimo primera edición que tendrá como eje temático ​la libertad. Conoce toda la programación aquí. \nMúsica sacra hebrea con danza butoh es la propuesta de este particular acontecimiento escénico que toma como cause melodías y cantos sagrados de la tradición milenaria hebrea\, basados fundamentalmente en diversos salmos\, interpretados en hebreo y arameo\, con arreglos e interpretación de Moti Deren y una particular integración de la Danza Butoh de los Andes de Susana Reyes. \nMoti Deren es un músico\, compositor y codirector cubano de ascendencia judía que reside en Ecuador desde 1985. Tiene una historia artística de más de cinco décadas además de una larga trayectoria de estudios artísticos formales y autodidactas que abarcan desde el Conservatorio de música Hubert de Blanc en La Habana\, Cuba\, al Brooklyn College en la ciudad de Nueva York. Motivado por su raíz judía\, y dominando los idiomas hebreo\, yiddish y español\, ha dedicado gran parte de su trabajo a la investigación y recuperación musical sacra y laica de su cultura y de manera particular ha realizado una vasta recuperación del repertorio judeoespañol. \nSusana Reyes es una maestra\, bailarina\, coreógrafa y codirectora. Considerada como una de las figuras más prominentes y un referente de la danza nacional y latinoamericana a nivel mundial\, y con más de cuatro décadas de una brillante trayectoria\, ha erigido el cosmos de una danza propia que la ha denominado la Danza Butoh de los Andes. Habiendo encontrado en la danza Butoh\, su mayor influencia\, y siendo precursora de la misma en el Ecuador\, ha estudiado con relevantes maestros como los legendarios japoneses Yukio Waguri\, Natsu Nakajima\, Yoshito Onho\, entre otros. Desde 1985\, mantiene un trabajo de colaboración en creación\, difusión con el músico y compositor Moti Deren. \n\nEVENTO DE ACCESO LIBRE HASTA AGOTAR AFORO.
URL:https://teatrosucre.com/event/conversatorio-susana-reyes-con-moti-deren/
LOCATION:Teatro Variedades\, Plaza del Teatro\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Pitekus Enmono (Ecuador) y Mucho Indio (Colombia)
DESCRIPTION:Del viernes 24 de marzo al jueves 6 de abril\, el Festival Internacional de Música Sacra de Quito celebra su vigésimo primera edición que tendrá como eje temático ​la libertad. Conoce toda la programación aquí. \nPITEKUS ENMONO  \nPercusionista y baterista\, cuenta con un posgrado de percusión clásica en el Conservatorio del Liceu de Barcelona.    \nTiene una licenciatura en jazz y música moderna con especialidad en batería en la ESMUC (Escuela Superior de Música de Cataluña) Barcelona\, además realizó el intercambio Erasmus en Codarts en Rotterdam\, Holanda.     \nHa participado en el “International Body Music Festival” de Estambul en 2012\, en París 2016 y Alemania 2017 y realizado varias giras y talleres en más de 15 países entre Europa\, Asia\, África y América Latina. También se ha formado como bailarín de danza contemporánea y ha colaborado con varios grupos de teatro y circo como intérprete y compositor.    \nPITEKUS enmono es un proyecto musical y escénico\, su nombre está inspirado en el australopithecus\, antecesor del homosapiens que vivió hace 4 millones de años en África. Sus influencias son tan diversas que se ven reflejadas en sus composiciones.    \nEn este viaje musical\, la marimba y la percusión toman un papel protagónico\, además utiliza recursos sonoros de la modernidad como el beat-box\, la percusión corporal y la loop station\, donde propone una búsqueda y reinterpretación de algunas músicas del Ecuador\, también plantea temas originales e inéditos.    \nLa perspectiva escénica del proyecto es vincular al público en una dinámica interactiva y que sean parte del show.    \nRepertorio  \nHuitzilopochtli – Fidel Minda \nDanza del Aguijón – Fidel Minda \nOyaimelo – Tradicional Afro Pacífico \nCanoita – Tradicional Afro pacífico \n  \nMUCHO INDIO (COLOMBIA)   \nMucho Indio nace en el 2008 en Bogotá\, Colombia\, como colectivo de artistas interesados en la recuperación del conocimiento ancestral en las ciudades. En el 2009 se consolida como agrupación musical\, liderada por el reconocido guitarrista y productor Ernesto “Teto Ocampo” quien años atrás había emprendido la búsqueda de la cura a una enfermedad musical\, que lo impulsó a una travesía hasta ahora imperecedera por los territorios ancestrales\, hallando melodías\, instrumentos e historias precoloniales\, recibidas de voz directa de músicos tradicionales y sabios espirituales\, con quienes estableció hermandad y acuerdos de cuidado. \nEste proyecto nace de reconocer que somos indios. Indios urbanos. Desde hace 20 años las comunidades indígenas están enviando a las universidades de la ciudad algunos de sus miembros para aprender del sistema occidental\, conocimiento que necesitan para el diálogo que se está dando entre los dos mundos. Mucho indio es la imagen sonora de los mamos (shamanes) tradicionales sentados en un fuego en la ciudad enseñando y aprendiendo en una fiesta sanadora. \nRepertorio \nZamayuna – Tradicional arhuaca \nWinzi – Tradicional arhuaca \nChivo paroti – Tradicional arhuaca \nChivita de Fuego – Tradicional arhuaca \nGwyajina – Tradicional arhuaca \nKwijumaka – Tradicional arhuaca \nChumsi – Tradicional arhuaca \nBambuco Inga – Tradicional Inga \nBambuco Yanacona – Tradicional Yanacona \nMorenita – Tradicional Kankuama \n\nEVENTO DE ACCESO LIBRE HASTA AGOTAR AFORO.
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LOCATION:Centro de Arte Contemporáneo\, Montevideo y Luis Dávila s/n (Antiguo Hospital Militar)\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Banda Sinfónica Metropolitana de Quito
DESCRIPTION:​​Del viernes 24 de marzo al jueves 6 de abril\, el Festival Internacional de Música Sacra de Quito celebra su vigésimo primera edición que tendrá como eje temático ​la libertad. Conoce toda la programación aquí. \nPara esta edición del Festival Internacional de Música Sacra\, la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito\, elenco con 33 años trayectoria\, presentará un conjunto de obras relacionadas con las primeras manifestaciones de acercamiento a lo Divino mediante melodías petitorias\, consagradas y de recuerdo por los seres que han partido al más allá. Se pondrá en escena tres diferentes estilos de composición relacionados a la veneración a la Virgen María\, el Ave María en composiciones de Schubert\, Piazzolla y Vavilov.  \nDe esta manera\, el concierto caminará por diferentes formatos sonoros\, banda completa\, ensambles de maderas y metales\, para compartir con el público las diferentes manifestaciones culturales propias de la religiosidad a través de la música sacra.  \nLa Banda Sinfónica Metropolitana de Quito nació en 1990 con la misión de ser una banda dinámica de vientos capaz de abordar repertorio popular y académico\, tanto ecuatoriano como universal. En el año 2005 pasó a ser administrada por la Fundación Teatro Nacional Sucre siendo su sede permanente el Centro Cultural Mamacuchara. Esta agrupación ha participado en importantes montajes como la primera grabación hecha en Ecuador de la obra “Atahualpa o el ocaso de un imperio” de Luis Humberto Salgado\, participaciones en los festivales de Música Sacra\, Jazz in Situ\, Ecuador Jazz\, Conciertos Didácticos\, Veladas Libertarias y montajes de importantes obras académicas.  \nRepertorio \nMiércoles\, 05 de abril\, 19:30\nIglesia Santa Mariana de Jesús-La Floresta\nDirección Musical: Benito Tayupanda \nAve María – Segundo L. Moreno (1882-1972). Arreglo: Leonardo Cárdenas \nAve María – Vladimir Vavilov (1925 – 1973). Arreglo: Leonardo Cárdenas \nAve María – Piazzola Astor (1921 – 1992). Arreglo: Leonardo Cárdenas \nArs Moriendi – Luis Garrido \nAve verum corpus – Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Arreglo: Michael Sweeney \nKyrie – Belisario Peña (1834 – 1906) \nSalve Regina – Segundo L. Moreno (1882-1972) \nLaudate Dominum – Eduardo Florencia \nPuertas del cielo – Javier Artés (1990) \nEl Siervo de Yahvé – Ferrer Ferrar (1966) \nMater Mea – Ricardo Dorado (1907 – 1988) \nFervor Marcha Procesión – Miguel Pascual (1904 – 1971) \nWillka Urpi – Kikilla Recreación: Benito Tayupanda \nEVENTO DE ACCESO LIBRE HASTA AGOTAR AFORO.
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LOCATION:Iglesia Santa Mariana de Jesús – La Floresta\, Asturias 2477 y Tolosa\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Coro Juvenil
DESCRIPTION:​​Del viernes 24 de marzo al jueves 6 de abril\, el Festival Internacional de Música Sacra de Quito celebra su vigésimo primera edición que tendrá como eje temático ​la libertad. Conoce toda la programación aquí. \nEl Coro Juvenil\, bajo la dirección musical de Alejandro Roditti\, será parte del Festival Internacional de Música Sacra. La agrupación presentará un concierto dividido en dos momentos; en el primero interpretará géneros variados de la música negra espiritual\, que forman parte del repertorio sacro; en la segunda parte presentará una obra de estreno mundial\, compuesta específicamente para este joven elenco: “5 momentos sacros”. \nEsta obra\, es una propuesta de Alejandro Roditti\, inspirada en momentos de meditación y reflexión espiritual\, que reflejan la gratitud\, esperanza\, confianza y fortaleza en Dios. Cada tema tiene un estilo musical diferente\, explorando sonoridades\, estructuras y texturas armónicas propias de géneros como el R&B\, World Music y Música Coral Contemporánea. En el desarrollo se aprecia que cada tema propone una atmosfera musical diferente y contrastante. Sin embargo\, el eje temático en que gira la obra es la conexión y cercanía con Dios en el mundo actual. Se une a esta propuesta un ensamble de cuerdas\, liderado por el músico violinista Alex Quitiguiña. \nEl Coro Juvenil se formó en septiembre de 2010\, cuando las infantiles voces del inicial Coro Infanto Juvenil empezaron su crecimiento y desarrollo vocal. Esta agrupación es un espacio alternativo que brinda a los jóvenes de la ciudad la oportunidad de iniciarse en el mundo de la música y específicamente en el canto. \nDesde su creación\, el elenco ha sido parte de montajes y conciertos\, como la ópera Sour Angélica de G. Puccini\, los musicales Sweeney Todd y Despertares\, las óperas Fausto\, de Gounod\, y La Flauta Mágica de los Andes\, de Mozart; así como del Festival Internacional de Música Sacra. El Coro Juvenil es dirigido actualmente por Alejandro Roditti. \nRepertorio \nRockin’ Jerusalem – André J. Thomas \nI’mGonna Ride The Chariot – Arreglo: Edward Eicker \nUltraight Beam – Kanye West. Arreglo: Alejandro Roditti \nHallelujah – Leonard Cohen. Arreglo: Alejandro Roditti \nCinco Momentos Sacros – Alejandro Roditti \nKyrie\nCántale Aleluya\nTiempos\nSeguro estaré en ti\nPadre de las luces \nEVENTO DE ACCESO LIBRE HASTA AGOTAR AFORO. \n  \n 
URL:https://teatrosucre.com/event/coro-juvenil-2/
LOCATION:Iglesia Corpus Christi\, Santiago de Caspicara y Francia - La Loma Grande\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
CATEGORIES:Música
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