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SUMMARY:Ñanpi con la Orquesta de Instrumentos Andinos
DESCRIPTION:Del viernes 24 de marzo al jueves 6 de abril\, el Festival Internacional de Música Sacra de Quito celebra su vigésimo primera edición que tendrá como eje temático ​la libertad. Conoce toda la programación aquí. \nEl pueblo Kayambi y el Kitu kara se configuran en la actualidad como un espacio de estudio\, de búsqueda de la identidad local pre-inca. Su cosmovisión\, como centro de su estructura\, es un espacio que debe abordarse; su entretejido social\, su propuesta organizativa y sus sueños parten de su particular forma de ver el mundo. \nLuego de 30 años de relación con el mundo andino\, el compositor César Bustos\, como parte del colectivo Ñanpi y en franca relación con comunidades y herederos culturales del sector\, inicia la composición musical de este proyecto. \nVivencias\, ceremonias\, talleres\, espacios de reflexión\, luchas reivindicativas\, luchas por territorio y de resistencia cultural forman la génesis de este canto. Aquí están los aportes de sabios\, de mamas\, de taitas\, de warmis y wawas que han sonado y soñado junto a nosotros. \nEl repertorio de este concierto aborda un recorrido musico–didáctico parafraseando el comienzo y la formación de nuestro ecosistema\, la relación primaria del hombre con las plantas\, el poder del agua\, los raymis y la mixtura resultante del sincretismo vivido\, con una propuesta fresca de los músicos de la Orquesta de Instrumentos Andinos y el aporte de Jorge Oviedo y Jorge Cela. \nEste concierto ganador del Premio Sayce 2019\, es un enlace musical entre ÑANPI y la Orquesta de Instrumentos Andinos\, como un homenaje a nuestros músicos\, a nuestros mayores\, a la heredad y sobre todo a la resistencia de nuestros pueblos\, dueños finales de nuestros sueños. \nRepertorio \nAlli Kallari (El buen inicio) – Música: César Bustos. Arreglos: Jorge Oviedo. Letra: Tradicional Kichwa Amazónico \nYaikuna Taky (Preludio) – Música: César Bustos. Arreglos: Jorge Oviedo \nYaku Mama (Culto al agua) – Música: César Bustos- Arreglos: Jorge Oviedo \nMalky Taky (Bajando al pueblo) – Música: César Bustos. Arreglos: Jorge Oviedo \nSumak (Linda) – Música: César Bustos / Rodrigo Ligña. Arreglos: Jorge Oviedo \nUshay Pukiu (Fuente de saber) – Música: César Bustos. Arreglos: Jorge Oviedo \nRaymi Pampa (El llano) – Música: César Bustos. Arreglos: Jorge Oviedo \nPachita (Tierrita) – Música: César Bustos. Arreglos: Jorge Oviedo \nJatun Puncha (Día Grande) – Música: César Bustos. Arreglos: Jorge Oviedo \nTaky Raymi (Canción de fiesta) – Música: César Bustos / Rodrigo Ligña. Arreglos: Jorge Oviedo \n\nEVENTO DE ACCESO LIBRE HASTA AGOTAR AFORO.
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LOCATION:Iglesia de La Dolorosa\, Av.América y Mariana de Jesús\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Mucho Indio (Colombia)
DESCRIPTION:Del viernes 24 de marzo al jueves 6 de abril\, el Festival Internacional de Música Sacra de Quito celebra su vigésimo primera edición que tendrá como eje temático ​la libertad. Conoce toda la programación aquí. \nMucho Indio nace en el 2008 en Bogotá\, Colombia\, como colectivo de artistas interesados en la recuperación del conocimiento ancestral en las ciudades. En el 2009 se consolida como agrupación musical\, liderada por el reconocido guitarrista y productor Ernesto “Teto Ocampo” quien años atrás había emprendido la búsqueda de la cura a una enfermedad musical\, que lo impulsó a una travesía hasta ahora imperecedera por los territorios ancestrales\, hallando melodías\, instrumentos e historias precoloniales\, recibidas de voz directa de músicos tradicionales y sabios espirituales\, con quienes estableció hermandad y acuerdos de cuidado. \nEste proyecto nace de reconocer que somos indios. Indios urbanos. Desde hace 20 años las comunidades indígenas están enviando a las universidades de la ciudad algunos de sus miembros para aprender del sistema occidental\, conocimiento que necesitan para el diálogo que se está dando entre los dos mundos. Mucho indio es la imagen sonora de los mamos (shamanes) tradicionales sentados en un fuego en la ciudad enseñando y aprendiendo en una fiesta sanadora. \nRepertorio \nZamayuna – Tradicional arhuaca \nWinzi – Tradicional arhuaca \nChivo paroti – Tradicional arhuaca \nChivita de Fuego – Tradicional arhuaca \nGwyajina – Tradicional arhuaca \nKwijumaka – Tradicional arhuaca \nChumsi – Tradicional arhuaca \nBambuco Inga – Tradicional Inga \nBambuco Yanacona – Tradicional Yanacona \nMorenita – Tradicional Kankuama \n\nEVENTO DE ACCESO LIBRE HASTA AGOTAR AFORO. \n\n 
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LOCATION:Museo de Arte Precolombino Casa del Alabado\, Cuenca N1-41\, entre Bolívar y Rocafuerte\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Danza Butoh de Los Andes
DESCRIPTION:​​Del viernes 24 de marzo al jueves 6 de abril\, el Festival Internacional de Música Sacra de Quito celebra su vigésimo primera edición que tendrá como eje temático ​la libertad. Conoce toda la programación aquí. \nMúsica sacra hebrea con danza butoh es la propuesta de este particular acontecimiento escénico que toma como cause melodías y cantos sagrados de la tradición milenaria hebrea\, basados fundamentalmente en diversos salmos\, interpretados en hebreo y arameo\, con arreglos e interpretación de Moti Deren y una particular integración de la Danza Butoh de los Andes de Susana Reyes. Un poderoso recorrido de la música sacra judía\, guiado por la voz y guitarra de Moti Deren\, acompañado de ocarinas\, flautas\, cuencos y percusiones\, junto a la sutileza y profundidad de la danza de Susana Reyes. \nMoti Deren es un músico\, compositor y codirector cubano de ascendencia judía que reside en Ecuador desde 1985. Tiene una historia artística de más de cinco décadas además de una larga trayectoria de estudios artísticos formales y autodidactas que abarcan desde el Conservatorio de música Hubert de Blanc en La Habana\, Cuba\, al Brooklyn College en la ciudad de Nueva York. Motivado por su raíz judía\, y dominando los idiomas hebreo\, yiddish y español\, ha dedicado gran parte de su trabajo a la investigación y recuperación musical sacra y laica de su cultura y de manera particular ha realizado una vasta recuperación del repertorio judeoespañol. \nSusana Reyes es una maestra\, bailarina\, coreógrafa y codirectora. Considerada como una de las figuras más prominentes y un referente de la danza nacional y latinoamericana a nivel mundial\, y con más de cuatro décadas de una brillante trayectoria\, ha erigido el cosmos de una danza propia que la ha denominado la Danza Butoh de los Andes. Habiendo encontrado en la danza Butoh\, su mayor influencia\, y siendo precursora de la misma en el Ecuador\, ha estudiado con relevantes maestros como los legendarios japoneses Yukio Waguri\, Natsu Nakajima\, Yoshito Onho\, entre otros. Desde 1985\, mantiene un trabajo de colaboración en creación\, difusión con el músico y compositor Moti Deren.
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LOCATION:Teatro México\, Tomebamba\, Quito 170121\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Conversatorio Susana Reyes con Moti Deren
DESCRIPTION:Del viernes 24 de marzo al jueves 6 de abril\, el Festival Internacional de Música Sacra de Quito celebra su vigésimo primera edición que tendrá como eje temático ​la libertad. Conoce toda la programación aquí. \nMúsica sacra hebrea con danza butoh es la propuesta de este particular acontecimiento escénico que toma como cause melodías y cantos sagrados de la tradición milenaria hebrea\, basados fundamentalmente en diversos salmos\, interpretados en hebreo y arameo\, con arreglos e interpretación de Moti Deren y una particular integración de la Danza Butoh de los Andes de Susana Reyes. \nMoti Deren es un músico\, compositor y codirector cubano de ascendencia judía que reside en Ecuador desde 1985. Tiene una historia artística de más de cinco décadas además de una larga trayectoria de estudios artísticos formales y autodidactas que abarcan desde el Conservatorio de música Hubert de Blanc en La Habana\, Cuba\, al Brooklyn College en la ciudad de Nueva York. Motivado por su raíz judía\, y dominando los idiomas hebreo\, yiddish y español\, ha dedicado gran parte de su trabajo a la investigación y recuperación musical sacra y laica de su cultura y de manera particular ha realizado una vasta recuperación del repertorio judeoespañol. \nSusana Reyes es una maestra\, bailarina\, coreógrafa y codirectora. Considerada como una de las figuras más prominentes y un referente de la danza nacional y latinoamericana a nivel mundial\, y con más de cuatro décadas de una brillante trayectoria\, ha erigido el cosmos de una danza propia que la ha denominado la Danza Butoh de los Andes. Habiendo encontrado en la danza Butoh\, su mayor influencia\, y siendo precursora de la misma en el Ecuador\, ha estudiado con relevantes maestros como los legendarios japoneses Yukio Waguri\, Natsu Nakajima\, Yoshito Onho\, entre otros. Desde 1985\, mantiene un trabajo de colaboración en creación\, difusión con el músico y compositor Moti Deren. \n\nEVENTO DE ACCESO LIBRE HASTA AGOTAR AFORO.
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LOCATION:Teatro Variedades\, Plaza del Teatro\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Pitekus Enmono (Ecuador) y Mucho Indio (Colombia)
DESCRIPTION:Del viernes 24 de marzo al jueves 6 de abril\, el Festival Internacional de Música Sacra de Quito celebra su vigésimo primera edición que tendrá como eje temático ​la libertad. Conoce toda la programación aquí. \nPITEKUS ENMONO  \nPercusionista y baterista\, cuenta con un posgrado de percusión clásica en el Conservatorio del Liceu de Barcelona.    \nTiene una licenciatura en jazz y música moderna con especialidad en batería en la ESMUC (Escuela Superior de Música de Cataluña) Barcelona\, además realizó el intercambio Erasmus en Codarts en Rotterdam\, Holanda.     \nHa participado en el “International Body Music Festival” de Estambul en 2012\, en París 2016 y Alemania 2017 y realizado varias giras y talleres en más de 15 países entre Europa\, Asia\, África y América Latina. También se ha formado como bailarín de danza contemporánea y ha colaborado con varios grupos de teatro y circo como intérprete y compositor.    \nPITEKUS enmono es un proyecto musical y escénico\, su nombre está inspirado en el australopithecus\, antecesor del homosapiens que vivió hace 4 millones de años en África. Sus influencias son tan diversas que se ven reflejadas en sus composiciones.    \nEn este viaje musical\, la marimba y la percusión toman un papel protagónico\, además utiliza recursos sonoros de la modernidad como el beat-box\, la percusión corporal y la loop station\, donde propone una búsqueda y reinterpretación de algunas músicas del Ecuador\, también plantea temas originales e inéditos.    \nLa perspectiva escénica del proyecto es vincular al público en una dinámica interactiva y que sean parte del show.    \nRepertorio  \nHuitzilopochtli – Fidel Minda \nDanza del Aguijón – Fidel Minda \nOyaimelo – Tradicional Afro Pacífico \nCanoita – Tradicional Afro pacífico \n  \nMUCHO INDIO (COLOMBIA)   \nMucho Indio nace en el 2008 en Bogotá\, Colombia\, como colectivo de artistas interesados en la recuperación del conocimiento ancestral en las ciudades. En el 2009 se consolida como agrupación musical\, liderada por el reconocido guitarrista y productor Ernesto “Teto Ocampo” quien años atrás había emprendido la búsqueda de la cura a una enfermedad musical\, que lo impulsó a una travesía hasta ahora imperecedera por los territorios ancestrales\, hallando melodías\, instrumentos e historias precoloniales\, recibidas de voz directa de músicos tradicionales y sabios espirituales\, con quienes estableció hermandad y acuerdos de cuidado. \nEste proyecto nace de reconocer que somos indios. Indios urbanos. Desde hace 20 años las comunidades indígenas están enviando a las universidades de la ciudad algunos de sus miembros para aprender del sistema occidental\, conocimiento que necesitan para el diálogo que se está dando entre los dos mundos. Mucho indio es la imagen sonora de los mamos (shamanes) tradicionales sentados en un fuego en la ciudad enseñando y aprendiendo en una fiesta sanadora. \nRepertorio \nZamayuna – Tradicional arhuaca \nWinzi – Tradicional arhuaca \nChivo paroti – Tradicional arhuaca \nChivita de Fuego – Tradicional arhuaca \nGwyajina – Tradicional arhuaca \nKwijumaka – Tradicional arhuaca \nChumsi – Tradicional arhuaca \nBambuco Inga – Tradicional Inga \nBambuco Yanacona – Tradicional Yanacona \nMorenita – Tradicional Kankuama \n\nEVENTO DE ACCESO LIBRE HASTA AGOTAR AFORO.
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LOCATION:Centro de Arte Contemporáneo\, Montevideo y Luis Dávila s/n (Antiguo Hospital Militar)\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Banda Sinfónica Metropolitana de Quito
DESCRIPTION:​​Del viernes 24 de marzo al jueves 6 de abril\, el Festival Internacional de Música Sacra de Quito celebra su vigésimo primera edición que tendrá como eje temático ​la libertad. Conoce toda la programación aquí. \nPara esta edición del Festival Internacional de Música Sacra\, la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito\, elenco con 33 años trayectoria\, presentará un conjunto de obras relacionadas con las primeras manifestaciones de acercamiento a lo Divino mediante melodías petitorias\, consagradas y de recuerdo por los seres que han partido al más allá. Se pondrá en escena tres diferentes estilos de composición relacionados a la veneración a la Virgen María\, el Ave María en composiciones de Schubert\, Piazzolla y Vavilov.  \nDe esta manera\, el concierto caminará por diferentes formatos sonoros\, banda completa\, ensambles de maderas y metales\, para compartir con el público las diferentes manifestaciones culturales propias de la religiosidad a través de la música sacra.  \nLa Banda Sinfónica Metropolitana de Quito nació en 1990 con la misión de ser una banda dinámica de vientos capaz de abordar repertorio popular y académico\, tanto ecuatoriano como universal. En el año 2005 pasó a ser administrada por la Fundación Teatro Nacional Sucre siendo su sede permanente el Centro Cultural Mamacuchara. Esta agrupación ha participado en importantes montajes como la primera grabación hecha en Ecuador de la obra “Atahualpa o el ocaso de un imperio” de Luis Humberto Salgado\, participaciones en los festivales de Música Sacra\, Jazz in Situ\, Ecuador Jazz\, Conciertos Didácticos\, Veladas Libertarias y montajes de importantes obras académicas.  \nRepertorio \nMiércoles\, 05 de abril\, 19:30\nIglesia Santa Mariana de Jesús-La Floresta\nDirección Musical: Benito Tayupanda \nAve María – Segundo L. Moreno (1882-1972). Arreglo: Leonardo Cárdenas \nAve María – Vladimir Vavilov (1925 – 1973). Arreglo: Leonardo Cárdenas \nAve María – Piazzola Astor (1921 – 1992). Arreglo: Leonardo Cárdenas \nArs Moriendi – Luis Garrido \nAve verum corpus – Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Arreglo: Michael Sweeney \nKyrie – Belisario Peña (1834 – 1906) \nSalve Regina – Segundo L. Moreno (1882-1972) \nLaudate Dominum – Eduardo Florencia \nPuertas del cielo – Javier Artés (1990) \nEl Siervo de Yahvé – Ferrer Ferrar (1966) \nMater Mea – Ricardo Dorado (1907 – 1988) \nFervor Marcha Procesión – Miguel Pascual (1904 – 1971) \nWillka Urpi – Kikilla Recreación: Benito Tayupanda \nEVENTO DE ACCESO LIBRE HASTA AGOTAR AFORO.
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LOCATION:Iglesia Santa Mariana de Jesús – La Floresta\, Asturias 2477 y Tolosa\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Coro Juvenil
DESCRIPTION:​​Del viernes 24 de marzo al jueves 6 de abril\, el Festival Internacional de Música Sacra de Quito celebra su vigésimo primera edición que tendrá como eje temático ​la libertad. Conoce toda la programación aquí. \nEl Coro Juvenil\, bajo la dirección musical de Alejandro Roditti\, será parte del Festival Internacional de Música Sacra. La agrupación presentará un concierto dividido en dos momentos; en el primero interpretará géneros variados de la música negra espiritual\, que forman parte del repertorio sacro; en la segunda parte presentará una obra de estreno mundial\, compuesta específicamente para este joven elenco: “5 momentos sacros”. \nEsta obra\, es una propuesta de Alejandro Roditti\, inspirada en momentos de meditación y reflexión espiritual\, que reflejan la gratitud\, esperanza\, confianza y fortaleza en Dios. Cada tema tiene un estilo musical diferente\, explorando sonoridades\, estructuras y texturas armónicas propias de géneros como el R&B\, World Music y Música Coral Contemporánea. En el desarrollo se aprecia que cada tema propone una atmosfera musical diferente y contrastante. Sin embargo\, el eje temático en que gira la obra es la conexión y cercanía con Dios en el mundo actual. Se une a esta propuesta un ensamble de cuerdas\, liderado por el músico violinista Alex Quitiguiña. \nEl Coro Juvenil se formó en septiembre de 2010\, cuando las infantiles voces del inicial Coro Infanto Juvenil empezaron su crecimiento y desarrollo vocal. Esta agrupación es un espacio alternativo que brinda a los jóvenes de la ciudad la oportunidad de iniciarse en el mundo de la música y específicamente en el canto. \nDesde su creación\, el elenco ha sido parte de montajes y conciertos\, como la ópera Sour Angélica de G. Puccini\, los musicales Sweeney Todd y Despertares\, las óperas Fausto\, de Gounod\, y La Flauta Mágica de los Andes\, de Mozart; así como del Festival Internacional de Música Sacra. El Coro Juvenil es dirigido actualmente por Alejandro Roditti. \nRepertorio \nRockin’ Jerusalem – André J. Thomas \nI’mGonna Ride The Chariot – Arreglo: Edward Eicker \nUltraight Beam – Kanye West. Arreglo: Alejandro Roditti \nHallelujah – Leonard Cohen. Arreglo: Alejandro Roditti \nCinco Momentos Sacros – Alejandro Roditti \nKyrie\nCántale Aleluya\nTiempos\nSeguro estaré en ti\nPadre de las luces \nEVENTO DE ACCESO LIBRE HASTA AGOTAR AFORO. \n  \n 
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LOCATION:Iglesia Corpus Christi\, Santiago de Caspicara y Francia - La Loma Grande\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Ñanpi con la Orquesta de Instrumentos Andinos
DESCRIPTION:​​Del viernes 24 de marzo al jueves 6 de abril\, el Festival Internacional de Música Sacra de Quito celebra su vigésimo primera edición que tendrá como eje temático ​la libertad. Conoce toda la programación aquí. \nEl pueblo Kayambi y el Kitu kara se configuran en la actualidad como un espacio de estudio\, de búsqueda de la identidad local pre-inca. Su cosmovisión\, como centro de su estructura\, es un espacio que debe abordarse; su entretejido social\, su propuesta organizativa y sus sueños parten de su particular forma de ver el mundo. \nLuego de 30 años de relación con el mundo andino\, el compositor César Bustos\, como parte del colectivo Ñanpi y en franca relación con comunidades y herederos culturales del sector\, inicia la composición musical de este proyecto. \nVivencias\, ceremonias\, talleres\, espacios de reflexión\, luchas reivindicativas\, luchas por territorio y de resistencia cultural forman la génesis de este canto. Aquí están los aportes de sabios\, de mamas\, de taitas\, de warmis y wawas que han sonado y soñado junto a nosotros. \nEl repertorio de este concierto aborda un recorrido musico–didáctico parafraseando el comienzo y la formación de nuestro ecosistema\, la relación primaria del hombre con las plantas\, el poder del agua\, los raymis y la mixtura resultante del sincretismo vivido\, con una propuesta fresca de los músicos de la Orquesta de Instrumentos Andinos y el aporte de Jorge Oviedo y Jorge Cela. \nEste concierto ganador del Premio Sayce 2019\, es un enlace musical entre ÑANPI y la Orquesta de Instrumentos Andinos\, como un homenaje a nuestros músicos\, a nuestros mayores\, a la heredad y sobre todo a la resistencia de nuestros pueblos\, dueños finales de nuestros sueños. \nRepertorio \nAlli Kallari (El buen inicio) – Música: César Bustos. Arreglos: Jorge Oviedo. Letra: Tradicional Kichwa Amazónico \nYaikuna Taky (Preludio) – Música: César Bustos. Arreglos: Jorge Oviedo \nYaku Mama (Culto al agua) – Música: César Bustos- Arreglos: Jorge Oviedo \nMalky Taky (Bajando al pueblo) – Música: César Bustos. Arreglos: Jorge Oviedo \nSumak (Linda) – Música: César Bustos / Rodrigo Ligña. Arreglos: Jorge Oviedo \nUshay Pukiu (Fuente de saber) – Música: César Bustos. Arreglos: Jorge Oviedo \nRaymi Pampa (El llano) – Música: César Bustos. Arreglos: Jorge Oviedo \nPachita (Tierrita) – Música: César Bustos. Arreglos: Jorge Oviedo \nJatun Puncha (Día Grande) – Música: César Bustos. Arreglos: Jorge Oviedo \nTaky Raymi (Canción de fiesta) – Música: César Bustos / Rodrigo Ligña. Arreglos: Jorge Oviedo
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LOCATION:Teatro Nacional Sucre\, Guayaquil &\, Manabi\, Quito 170401\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Maria Mazzotta (Italia)
DESCRIPTION:Del viernes 24 de marzo al jueves 6 de abril\, el Festival Internacional de Música Sacra de Quito celebra su vigésimo primera edición que tendrá como eje temático ​la libertad. Conoce toda la programación aquí. \nMaria Mazzotta es una de las personalidades musicales más emblemáticas del sur de Italia y se ha convertido en una de las voces más apreciadas en la escena musical europea. Durante 15 años fue la cantante del conocido grupo “Canzoniere Grecanico Salentino”. \nSu álbum debut como solista “Amoreamaro» lanzado en enero de 2020\, fue seleccionado entre los top 10 de los mejores álbumes del 2020 por Transglobal World Music Chart y World Music Chart Europe. María canta en la lengua tradicional de Apulia y también en italiano. Las composiciones son suyas. La “pizzica” de Maria Mazzotta – la pizzica es una variación de la “tarantella”- transmite el sentimiento de acontecimientos en esas tierras del sur de Italia y el despecho causado por el mal de amor (amore amaro – es amor amargo). \nA pesar de la pandemia\, durante el 2021 y 2022\, la cantante italiana realizó una gira con más de 50 fechas en más de 15 países europeos. \nRepertorio \nVorrei Volare – canzone tradizionale \nBallata Della Presa Di Coscienza – canzone tradizionale \nBeddha Ci Stai Luntanu – canzone tradizionale \nNu Me Lassare – Maria Mazzotta \nPizzica Di Sannicola – canzone tradizionale \nBella Ci Dormi – canzone tradizionale \nRosa Canta E Cunta – Maria Mazzotta \nLu Pisci Spada – Maria Mazzotta \nScura Maje – canzone tradizionale \nEVENTO DE ACCESO LIBRE HASTA AGOTAR AFORO.
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LOCATION:Iglesia de La Compañía\, García Moreno y Sucre\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Ensamble de Guitarras de Quito - Mil años de música
DESCRIPTION:“Mi impresión sonora es que traes mil años de música…”\nComentario de pintor Víctor Mideros a Carlos Bonilla Chávez \nSer maestro es una profesión que requiere vocación y amor a la enseñanza. El maestro es un ente de transformación humana. El compositor Carlos Bonilla Chávez\, en su faceta como pedagogo musical dejó huella imborrable en sus alumnos. Se cuenta que solo dormía 4 horas\, con el fin de dedicar más tiempo a la preparación de sus obras y programas para sus alumnos. Además\, buscaba la excelencia en ellos. En su obra compositiva hemos descubierto un trazado pedagógico para la comprensión de la música ecuatoriana. \nEn el mes de abril\, el Ensamble de Guitarras de Quito realizará una travesía por sus “Mil años de música”. \nPrograma\nCarlos Bonilla Chávez (1993 – 2010) \n1. Elegía y danza – académico – Solista: Alfredo Altamirano\n2. Chasqui – académico – Solista: Efraín Jaque\n3. Zapateo – zapateo – Solista: Juan Carlos Fierro\n4. Subyugante – pasillo – Solista: Jhony Pilco\n5. Atahualpa – yumbo – Arreglo: Giovanny Mera\n6. Quito colonial – sanjuanito – Arreglo: Marcelo Beltrán\n7. La del estribo – aire típico – Arreglo: Marcelo Beltrán\n8. Cantares del alma – pasillo – Arreglo: Efraín Jaque\n9. Beatriz -pasillo – Arreglo: Marcelo Beltrán\n10. Concierto “Raíces” – Arreglo: Marcelo Beltrán\nMovimiento I – sanjuanito\nMovimiento II – pasillo\nMovimiento III – san Juan \nACCESO LIBRE HASTA AGOTAR AFORO.
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LOCATION:Centro Cultural Metropolitano\, García Moreno N3-151 y Espejo\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Yatzuru - “Historia del Corazón”\, 25 años de Canto Latinoamericano
DESCRIPTION:Yatzuru desde sus inicios interpretó canciones ecuatorianas y latinoamericanas con la finalidad de fortalecer el pentagrama musical. Con una madurez profesional\, la agrupación se prepara para festejar “Los 25 años de Canto Latinoamericano”\, donde compartirán sus historias\, anécdotas y vivencias. Además\, interpretarán las 10 composiciones propias de su último trabajo discográfico. \nEl nombre de la agrupación proviene del dialecto shuara y significa “Hermanos”. Durante sus 25 años de trayectoria ha co dempartido escenarios con las mejores agrupaciones de Latinoamérica como: Los KJarkas – Proyección\, Kalamarca\, Inti Illimani entre otras. Han realizado giras por Colombia\, Bolivia y Perú y cuentan con tres producciones discográficas. \n 
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LOCATION:Teatro México\, Tomebamba\, Quito 170121\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:3 Directores\, 3 Conciertos\, 33 Años. Director Invitado: Edison Gualotuña
DESCRIPTION:Ven\, se testigo de la celebración de los 33 años de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito y del proceso de selección de su nuevo director musical. \nUno de los elencos sinfónicos más importantes de la ciudad y del país abre una temporada de conciertos con motivo de su trigésimo tercer aniversario. Los emblemáticos escenarios del Teatro México y Capitol serán la sede de estas 3 puestas en escena; una propuesta artística que\, además\, contará con la participación de Edison Gualotuña\, Jorge Doumont y Christiam Malagón como directores invitados y finalistas de la convocatoria pública para la selección del nuevo director musical de este emblemático elenco de la Fundación Teatro Nacional Sucre. \nLa Banda Sinfónica Metropolitana de Quito nació en 1990 con la misión de ser una banda dinámica de vientos capaz de abordar repertorio popular y académico\, tanto ecuatoriano como universal. En el año 2005 pasó a ser administrada por la Fundación Teatro Nacional Sucre siendo su sede permanente el Centro Cultural Mamacuchara. Esta agrupación ha participado en importantes montajes como la primera grabación hecha en Ecuador de la obra “Atahualpa o el ocaso de un imperio” de Luis Humberto Salgado\, participaciones en los festivales de Música Sacra\, Jazz in Situ\, Ecuador Jazz\, Conciertos Didácticos\, Veladas Libertarias y montajes de importantes obras académicas. Actualmente está integrada por 34 músicos. \nInvitados a disfrutar de estas tres veladas en las que el arte sonoro será el eje artístico.
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SUMMARY:Legado Homenaje a Gonzalo Godoy
DESCRIPTION:El próximo miércoles 19 de abril de 2023\, la Fundación Teatro Nacional Sucre rendirá un homenaje a Luis Gonzalo Godoy\, acordeonista\, organista\, maestro de capilla y compositor que durante más de siete décadas ha brindado un aporte invaluable a las artes musicales del país. \nLuis Gonzalo Godoy nació en Sicalpa\, Colta\, provincia de Chimborazo\, el 15 de mayo de 1931. Pertenece a la cuarta generación de una afamada familia de músicos y compositores chimboracenses\, los Godoy y los Pulgar. Desde sus primeros años demostró ser un músico precoz y autodidacta. \nDesde sus ocho años se inició como maestro de capilla de la iglesia de Santa Rosa de Riobamba\, sustituyendo periódicamente a su abuelo Agustín Godoy Velarde. Esta labor la realizó en diversas etapas de su vida\, en las ciudades de Guayaquil y Quito. \nA lo largo de su carrera artística grabó más de seiscientas canciones\, donde acompañó a Julio Jaramillo\, Fresia Saavedra\, Carlos Rubira\, Pepe Jaramillo\, Mélida María Jaramillo\, Ángel Urquizo; así como junto a los dúos Aguayo Huayamabe\, Mendoza Sangurima\, Mendoza Suasti\, entre otros estacados cantantes populares del Ecuador. \nGonzalo Godoy es recordado por su creatividad y habilidad de crear hermosos estribillos que están en la memoria sonora de los ecuatorianos\, entre ellos\, se destacaban los estribillos en acordeón de algunos éxitos de Julio Jaramillo como los pasacalles ‘Chica Linda’ y ‘El Mendigo’; los valses ‘El regreso’\, ‘Pasionarias’ y ‘Golondrinas’\, así como los pasillos ‘Consuelo Amargo’ y ‘Carmita’ \nEste año\, Gonzalo Godoy cumple 92 años de vida y la Fundación Teatro Nacional Sucre\, cumpliendo con el objetivo de difundir y precautelar a nivel nacional e internacional los valores artísticos musicales priorizando nuestra identidad cultural\, presenta este sentido homenaje.
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SUMMARY:Festival “La place de la danse”: Fragmento “En el Ouróboros” – Colectivo Talvez. “Y en el silencio\, tus manos” – UArtes
DESCRIPTION:En conmemoración del Día internacional de la danza y en el marco del Festival La Plaza de la Danza del Centro de Desarrollo Coreográfico Nacional de Toulouse – Occitania (Francia) se realizará la presentación de dos trabajos de danza contemporánea en el Teatro Variedades: \n1. Fragmento “En el Ouróboros” – Colectivo Talvez. \nCreada en lenguaje de danza/improvisación\, se cuestiona el aparente sinfín de la búsqueda humana por un hacer/producir/progresar/proyectar/crear/re-crear. La humanidad actual insiste en encontrar algo hacia lo cual proyectarse\, ¿aferrarse quizás?\, ¿cuál es o son esas metas individuales y colectivas hacia las cuáles se proyecta con una velocidad cada vez más vertiginosa? A dónde realmente creemos ir no solo como humanidad en su compleja interconexión\, sino también como seres separados\, individuales; porque en ese avanzar\, cada vez más frenético\, se ha asentado una distancia con todo otro ser del planeta\, una distancia individuo a induviduo\, humano a huma-no. \n\n\n\n\nEn el Ouróboros\, muestra un paisaje en círculo contínuo: los bailarines repiten un camino que no conduce a ningún lugar\, dibujando así\, un giro sin fin. El público es invitado a su vez\, a girar en sentido contrario a los intérpretes\, involucrándose así\, perceptible e imperceptiblemente con el ritmo\, acciones y sentires de los bailarines. \n2. Obra: «Y en el silencio\, tus manos»\nMontaje de fin de estudio de la carrera de danza de la Universidad de las Artes\, creado por la coreógrafa francesa Coreografía de Lemia Boudhiaf. \nSobre la obra: un viento sopla\, la fiesta se interrumpe y el susurro de una voz recuerda la prohibción que uno mismo se impone. Los cuerpos se entrecruzan\, se reconocen\, se expanden. La represión interna en cada uno lo rodea\, lo hace juzgarse a sí mismo como una voz insoportable adentro que dicta lo que tiene que hacer.
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LOCATION:Teatro Variedades\, Plaza del Teatro\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:3 directores\, 3 Conciertos\, 33 años. Director Invitado: Jorge Doumont
DESCRIPTION:Ven\, se testigo de la celebración de los 33 años de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito y del proceso de selección de su nuevo director musical. \nUno de los elencos sinfónicos más importantes de la ciudad y del país abre una temporada de conciertos con motivo de su trigésimo tercer aniversario. Los emblemáticos escenarios del Teatro México y Capitol serán la sede de estas 3 puestas en escena; una propuesta artística que\, además\, contará con la participación de Edison Gualotuña\, Jorge Doumont y Christiam Malagón como directores invitados y finalistas de la convocatoria pública para la selección del nuevo director musical de este emblemático elenco de la Fundación Teatro Nacional Sucre. \nLa Banda Sinfónica Metropolitana de Quito nació en 1990 con la misión de ser una banda dinámica de vientos capaz de abordar repertorio popular y académico\, tanto ecuatoriano como universal. En el año 2005 pasó a ser administrada por la Fundación Teatro Nacional Sucre siendo su sede permanente el Centro Cultural Mamacuchara. Esta agrupación ha participado en importantes montajes como la primera grabación hecha en Ecuador de la obra “Atahualpa o el ocaso de un imperio” de Luis Humberto Salgado\, participaciones en los festivales de Música Sacra\, Jazz in Situ\, Ecuador Jazz\, Conciertos Didácticos\, Veladas Libertarias y montajes de importantes obras académicas. Actualmente está integrada por 34 músicos. \nInvitados a disfrutar de estas tres veladas en las que el arte sonoro será el eje artístico. \n3 Conciertos\, 3 Directores\, 33 Años\nBanda Sinfónica Metropolitana de Quito\nDirector invitado: Jorge Doumont \nPrograma \n\nFlashing winds – Jan Van der Roost (1956 – )\nSymphony for band  -Vincent Persichetti (1915 – 1987)\nSuite of old American dances  -Robert Russell Bennet (1894 – 1981)\nAmazing grace –  John Newton (1725 – 1807). Arreglo: Frank Ticheli\nDanzas del Ballet «Estancia» Op.8 – Alberto Ginastera (1916-1983)\n\nNotas al programa \nEl concierto supone siempre una propuesta y un encuentro. La propuesta\, de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito al público\, es de invitación a formar parte activa de una experiencia sonora musical; y el encuentro suele ser el medio para que se produzca el viaje.  El viaje que produce el contacto entre los sonidos y aquellos que deciden recibirlos y tomarlos como propios. \nLa magia de aquellos compositores y arreglistas que han sabido combinar artísticamente esos sonidos\, nos permite hoy compartir con cada uno de ustedes un repertorio amplio\, bello y repleto de colores. \nLa propuesta abarca la sonoridad sinfónica de Vincent Persichetti\, un recorrido por distintas danzas antiguas en el lápiz de Robert Russell Bennet; el inigualable Alberto Ginastera; de la mano de Jan Van der Roost disfrutaremos del viento belga; y\, finalmente\, podremos dejarnos llevar por el maravilloso Amazing grace en la versión de Franck Ticheli. \nBienvenidos\, ajusten sus cinturones y prepárense para disfrutar de una experiencia única: ser parte de la experiencia junto a la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito. \nJorge Doumont
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SUMMARY:Concierto Jazz desde Nueva York-Sessions
DESCRIPTION:“Jazz desde Nueva York – Sessions” es un proyecto que visiona presentar artistas internacionales de la escena musical de Nueva York durante 5 meses consecutivos en el Teatro Variedades Ernesto Albán. Desde marzo hasta julio se presentará un artista distinto cada mes\, acompañados en escena junto a músicos locales de excelente nivel interpretativo. Entre los músicos locales se encuentran: Luis Sigüenza (Saxofón)\, Carlos Albán (batería)\, Giovanni Bermúdez (Contrabajo)\, Joan Sánchez (piano)\,  entre otros.\nLos músicos internacionales son todos graduados del Manhattan School of Music de Nueva York\, uno de los conservatorios más prestigiosos de los Estados Unidos el cual posee uno de los mejores departamentos de Jazz del mundo. \n2ª Session: Músico Invitado: James Zito (guitarra)\nGrupo base: Joan Sánchez (Piano)\, Giovanni Bermúdez (Contrabajo)\, Carlos Albán (Batería) \nEste trío se une por primera vez en el año 2018 para compartir escenario con el saxofonista Shai Golan (saxofonista de la película Whiplash)\, tocando en la ciudad de Quito y en el Guayas. Joan Sánchez cursó sus estudios en el prestigioso Manhattan School of Music en la ciudad de Nueva York\, Giovanni Bermúdez recibió su licenciatura y masterado en el Conservatorio Real de la Haya\, Países Bajos\, y Carlos Albán estudió en los Estados Unidos en el Vander Cook College of Music en Chicago\, Illinois.
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LOCATION:Teatro Variedades\, Plaza del Teatro\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Concierto de temporada OSNE - Bruckner Sinfonía N.- 4
DESCRIPTION:La Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador y la Fundación Teatro Nacional Sucre presentan un Concierto de Temporada. \nBruckner Sinfonía N.- 4 en mi bemol mayor es una de las composiciones más populares de Anton Bruckner. Este concierto estará dirigido por el Director titular de la OSNE\, David Handel. \nSinfonía N°4\, WAB 104  \nAnton Bruckner  (1824-1896)  \nI     Allegro \nII    Andante quasi allegretto \nIII   Scherzo\nIV  Finale  \nDavid Handel \nDirector norteamericano\, ha sido aclamado en cuatro continentes por su apasionado liderazgo musical y técnica. La prensa internacional lo ha calificado como un magnetizador que “logra una mágica conexión entre la música\, los músicos y el director”. Graduado de la Universidad de Michigan\, recibió también el título de Bachelor de Artes Musicales en violín\, filosofía y composición y un Master en Dirección Orquestal. Entre sus mentores se cuentan Gustav Meier\, Elizabeth Green\, Ruggiero Ricci y Kurt Masur. \nSe desempeñó por varios años como Director Musical de la Orquesta Sinfónica Nacional de Bolivia. Los logros conseguidos con esta orquesta hicieron de ella un modelo para la construcción de orquestas en Latinoamérica. \nFrecuentemente se ha desempeñado como Director Musical de la Orquesta Sinfónica de Mendoza (Argentina). Ha sido fundador y Director Artístico de la Orquesta del Festival Internacional de Guadalquivir y asesor de la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala. Asesor artístico de la Orquesta Sinfónica La Serena (Chile) y Director principal invitado de la Sinfónica Ciudad de Moscú – Filarmónica Rusa. \nPor sus destrezas como embajador cultural\, dentro y fuera del escenario\, David Handel se ha presentado en variados escenarios. En 2007 dirigió una agrupación combinada de las orquestas de Bagdad\, Erbil y Suleimaniya en Irak en el American Voices Unity Festival. Fue laureado del programa Chicago Artists International y ha recibido numerosos premios incluyendo dos del Rackham Center. \nEs el único director norteamericano que se ha presentado en Cuba desde la revolución. Fue condecorado recientemente con la Capa de Armas de la Ciudad de la Paz en Bolivia por el Presidente Evo Morales. Sus estrechos vínculos con orquestas de todo el mundo reflejan su profundo compromiso con sus colegas y comunidades\, traspasando las barreras culturales y electrizando a las orquestas y al público por igual. En marzo de 2021 es nombrado Director Titular de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador.
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LOCATION:Teatro Nacional Sucre\, Guayaquil &\, Manabi\, Quito 170401\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:3 directores\, 3 Conciertos\, 33 años. Director Invitado: Christiam Malagón
DESCRIPTION:Ven\, se testigo de la celebración de los 33 años de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito y del proceso de selección de su nuevo director musical. \nUno de los elencos sinfónicos más importantes de la ciudad y del país abre una temporada de conciertos con motivo de su trigésimo tercer aniversario. Los emblemáticos escenarios del Teatro México y Capitol serán la sede de estas 3 puestas en escena; una propuesta artística que\, además\, contará con la participación de Edison Gualotuña\, Jorge Doumont y Christiam Malagón como directores invitados y finalistas de la convocatoria pública para la selección del nuevo director musical de este emblemático elenco de la Fundación Teatro Nacional Sucre. \nLa Banda Sinfónica Metropolitana de Quito nació en 1990 con la misión de ser una banda dinámica de vientos capaz de abordar repertorio popular y académico\, tanto ecuatoriano como universal. En el año 2005 pasó a ser administrada por la Fundación Teatro Nacional Sucre siendo su sede permanente el Centro Cultural Mamacuchara. Esta agrupación ha participado en importantes montajes como la primera grabación hecha en Ecuador de la obra “Atahualpa o el ocaso de un imperio” de Luis Humberto Salgado\, participaciones en los festivales de Música Sacra\, Jazz in Situ\, Ecuador Jazz\, Conciertos Didácticos\, Veladas Libertarias y montajes de importantes obras académicas. Actualmente está integrada por 34 músicos. \nInvitados a disfrutar de estas tres veladas en las que el arte sonoro será el eje artístico. \nDESCARGA TUS TICKETS EN WWW.QUITOCULTURA.COM \n  \n3 Conciertos\, 3 Directores\, 33 Años\nBanda Sinfónica Metropolitana de Quito\nDirector invitado: Christiam Malagón \nPrograma \n\nSinfonía No. 3 – Vittorio Giannini (1903 – 1966)\nSaga Cándida – Bert Appermont (1973 – )\nRikudim –  Jan Var der Roost (1956 – )\nVuelva a Paipa – Pasodoble – Mitsuo Nonami (1944- )\nFantasía Guaneña – Bambuco sureño – Nicanor Díaz / Lisandro Pabón. Arreglo: Victoriano Valencia\n\nChristiam Camilo Malagón T.\nDirector Invitado \nDirector colombiano nacido en Paipa – Boyacá\, inició sus estudios musicales de instrumento\, teoría y solfeo en la Escuela de Música del Municipio\, bajo la dirección de los maestros Miguel Duarte Figueroa (+) y Ciro Duarte Rubiano\, integrando como trompetista la Banda Juvenil por 6 años. Es Licenciado en Música de la Universidad Pedagógica Nacional\, Magíster en Dirección Sinfónica de la Universidad Nacional de Colombia\, ganador de pasantías en dirección en Italia\, España\, Venezuela y Estados Unidos\, ganador en más de 10 oportunidades como el mejor director en los diferentes concursos realizados en Colombia\, ganador del premio Summa Cum Lauden en el Festival de Música para Jóvenes en Neerpelth – Bélgica en 2011\, dirigiendo la Banda Sinfónica de Paipa\, ganador del premio Cum Lauden en el Festival de Música para Jóvenes en Neerpelth – Bélgica en 2017\, dirigiendo la Banda Sinfónica Infantil de Nobsa\, ganador del primer premio en la sección tercera del Certamen Internacional de Bandas de Valencia-España en 2019 dirigiendo la Banda Sinfónica de Paipa\, profesor y director de la Banda Sinfónica de la Facultad de Música de la Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia. Fue invitado como director en la Banda Sinfónica del Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia\, ha recibido clases de dirección con reconocidos directores como José Rafael Pascual Vilaplana (España)\, Libardo Saavedra (Colombia)\, Frank de Vuyst (España)\, Miguel Ángel Casas (Colombia)\, Tomas Verrier (Estados Unidos)\, en la actualidad es el Director Titular del programa sinfónico de Tunja- Boyacá\, Colombia.
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LOCATION:Teatro Capitol\, Av. Gran Colombia 13377 entre Ramón Egas y Julio Castro\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Sal y Mileto Aguanta 20 años
DESCRIPTION:Sal y Mileto la banda ícono del rock ecuatoriano festeja 20 años de la realización de su tercera placa discográfica ¨Disco Tres¨ que contiene varios éxitos del grupo\, entre ellos\, el tema ¨Aguanta¨\, el cual se ha convertido en un himno de la resistencia en Ecuador. \nLa banda ofrecerá un concierto especial donde interpretará el ¨Disco Tres¨ en su totalidad\, presentará sus últimos temas y además estrenará el nuevo single 2023 “Dame un like”. \nBanda Invitada: “Acid Yesit”\, banda hermana de Pasto – Colombia
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SUMMARY:La casa 1028
DESCRIPTION:Esta obra nos habla de una leyenda popular de la tradición quiteña que es hermosa\, mágica y llena de misterio. Esta leyenda nos lleva a través de un viaje imaginativo hacia un tiempo perdido y olvidado. A través del teatro\, se nos contará la increíble y trágica historia de la niña más hermosa de Quito en esos tiempos\, la bella Aurora\, y de la gran bestia poseída por el amor. Esta adaptación teatral presenta nuevos lenguajes artísticos escénicos e interpretativos que el público podrá disfrutar mientras presencia el desenlace final de esta historia. \nEl Colectivo Artístico Lunalakran se fundó en el año 2013 en el marco del festival de teatro de la parroquia de la Merced\, de la mano de su fundador principal\, Carlos Andrés Marcillo. \nA lo largo del tiempo\, diferentes músicos\, acróbatas\, actores y bailarines han desarrollado y formalizado su experiencia laboral en diferentes disciplinas artísticas\, tanto dentro como fuera de la ciudad\, participando en festivales\, ferias y otras programaciones culturales. Ellos han consolidado su trayectoria en la aventura de vivir y morir por el arte\, sumándose a nuestro colectivo en esta interesante propuesta. \nIntegrantes del Colectivo:\nRonald Steven Torres\, actor y bailarín.\nRitha Pinos: actriz y maestra de teatro.\nLuis Páez: actor e instructor de teatro; poeta.\nRoberto Ramírez: Teatrero \n 
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SUMMARY:MEDEAS
DESCRIPTION:El proyecto ME.DE.AS inicia en el año 2020 con el objetivo de actualizar la versión clásica de Eurípides\, a la luz de una lectura que la confronte con la complejidad del presente. Luego de una revisión atenta de varias versiones de la obra\, y de lecturas complementarias\, nos propusimos desde el Colectivo Mitómana y la Universidad San Francisco de Quito\, el desarrollo de un proyecto de reescritura y montaje de una versión libre de la obra. \nLas líneas tanto narrativas y estéticas que nos hemos trazado apuntan a la temática de las maternidades y los modos en los que la atraviesan fenómenos sumamente actuales como la migración y los feminismos. Tomando como ejes centrales esos aspectos\, se desarrolla una propuesta escénica que incluye a artistas del campo de la danza\, el teatro\, la música y las artes visuales\, en un proceso colaborativo e interdisciplinar.
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SUMMARY:MEDEAS
DESCRIPTION:El proyecto ME.DE.AS inicia en el año 2020 con el objetivo de actualizar la versión clásica de Eurípides\, a la luz de una lectura que la confronte con la complejidad del presente. Luego de una revisión atenta de varias versiones de la obra\, y de lecturas complementarias\, nos propusimos desde el Colectivo Mitómana y la Universidad San Francisco de Quito\, el desarrollo de un proyecto de reescritura y montaje de una versión libre de la obra. \nLas líneas tanto narrativas y estéticas que nos hemos trazado apuntan a la temática de las maternidades y los modos en los que la atraviesan fenómenos sumamente actuales como la migración y los feminismos. Tomando como ejes centrales esos aspectos\, se desarrolla una propuesta escénica que incluye a artistas del campo de la danza\, el teatro\, la música y las artes visuales\, en un proceso colaborativo e interdisciplinar.
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SUMMARY:Contraste y danza
DESCRIPTION:El próximo jueves 11 de mayo\, en el Teatro Variedades Ernesto Albán\, el Ensamble de Guitarras de Quito junto al grupo de danza Otavalo Manta presentarán un evento para disfrutar las diferentes danzas latinoamericanas. La dirección musical estará a cargo de Efraín Jaque. \nEl repertorio que el Ensamble de Guitarras de Quito propone para este concierto pertenece a un ciclo de conciertos denominado “Danzas Latinoamericanas” que presenta obras que tuvieron su génesis en el corazón de la danza. En esta ocasión Ecuador y Argentina se vinculan por medio del zapateo\, bordoneo y rasgueo de las guitarras. \nCon la participación de la agrupación Otavalo Manta representado a la danza ecuatoriana\, el baile de Juan Carlos Fierro (integrante del EGQ) y Daniela Freire (invitada especial) representando a la danza argentina\, disfrutaremos de la magia del ritmo y de la teatralidad de una Latinoamérica inundada de colores. \nPrograma: \nPocas Pulgas – Atahualpa Yupanqui. Arreglo: Marcelo Beltrán \nSubida – Ernesto Cavaour. Arreglo: Juan Carlos Fierro \nCamino – Alfredo Altamirano \nQuishuar – Alfredo Altamirano \nRemembranzas – Alfredo Altamirano \nMalambo – Atahualpa Yupanqui. Arreglo: Marcelo Beltrán \nAllpa Kani – Fandango Alfredo Altamirano \nCallecita de Piedra – Alfredo Altamirano \nLa Comadre – César Baquero. Arreglo: Alfredo Altamirano \nMosaico Ecuatoriano – Arreglo: Alfredo Altamirano\n– Capishca – T. Oleas\n– Albazo – Alfredo Altamirano\n– Bomba – Milton Tadeo \nBailando con mi locura – Alfredo Altamirano
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SUMMARY:Suite de las Aves Quiteñas
DESCRIPTION:Si eres amante de la música y la naturaleza\, no puedes perderte el concierto de la «Suite de las Aves Quiteñas»\, una obra que te llevará a un viaje sonoro y visual único junto a la Orquesta de Instrumentos Andinos y el Ensamble del Viento.  \nLas aves nos enseñaron a hacer música: \nDe acuerdo con las investigaciones del renombrado musicólogo e investigador Segundo Luis Moreno\, la música en el Ecuador da inicio cuando los pobladores aprendieron por imitación a los pájaros de su entorno\, creando así los géneros musicales que se han preservado hasta hoy\, y que derivan de las vocalizaciones de las aves. \nA partir de esta interesante premisa\, el compositor quiteño Alexis Zapata\, ha creado una obra que se adentra en este conocimiento\, partiendo de los motivos rítimicos del canto de ocho aves de Quito (gorrión\, colibrí\, mirlo\, búho\, huiracchuro\, urpigo\, quilico y el cóndor)\, como entes generadores del discurso musical. La obra también tiene como objeto propiciar un diálogo de reflexión sobre la conservación de estos seres que en su mayoría se encuentran en peligro de extinción. \nLa «Suite de las Aves Quiteñas» recoge las principales leyendas de la cultura andina acerca de estos seres y presenta mediante narraciones musicalizadas los resultados de esta investigación desarollada por Andrés Alejandro Ayala Quinatoa. La danza inspirada en los movimientos de las aves está dirigida por Mateo Robalino. \nDe esta obra musical también se han tomado algunos de los principales ejemplos citados en el último libro del compositor\, «Flora y Fauna de los Vientos Andinos»\, el primer tratado de organología y orquestación según la tradición ecuatoriana creado para estos instrumentos. \nNo te pierdas la oportunidad de descubrir una obra musical única que fusiona la tradición\, la naturaleza y el arte. ¡Adquiere tus entradas y ven a disfrutar de este espectáculo! \nPrograma \nAlexis Zapata 1994 – ) \n1. Gorrionku Taki\n2. Colibrícanqui\n3. Las danzas del mirlo\n4. Ostinato del Chusig\n5. Preludio al Huiracchuro\n6. Hatun Tórtola\n7. Los tonos del Quilico\n8. Kuntur Tushuy\n9. Amar como las ave \n 
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SUMMARY:Sempiterno
DESCRIPTION:«Sempiterno» es una emotiva exploración del amor y la conexión que trascienden el tiempo y el espacio\, presentando cinco personajes que experimentan el amor de manera única. Algunos encuentran la felicidad en la conexión con otra persona\, mientras que otros encuentran la satisfacción en su propia individualidad. A través de la música\, el movimiento y la narrativa visual\, «Sempiterno» reflexiona sobre la diversidad de género y la importancia de aceptar y celebrar el amor en todas sus formas. \nLa obra nos muestra a un hombre y una mujer fabricados para estar juntos\, en un mundo donde la norma impera. Sin embargo\, cuando esta se «descompone»\, la pareja desafía las expectativas sociales y se crean parejas diversas y personas solitarias. La obra explora el significado de la palabra «sempiterno» a medida que los cuerpos se mueven por el escenario\, creando una sensación de eternidad y continuidad al fusionarse con el espacio y el tiempo. \nAdemás\, «Sempiterno» presenta una reflexión profunda sobre cómo la sociedad impone estereotipos de género y expectativas en torno al amor\, limitando nuestra capacidad para experimentar y expresarnos de forma auténtica. La obra destaca la importancia de aceptar y celebrar la diversidad en todas sus formas y presenta una visión amplia y hermosa del amor que trasciende las limitaciones impuestas por la sociedad. \nElenco: \nNathaly Olivares\nCésar Alvarado\nWendy Urdaneta\nCésar Vera\nKarla Taboada
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LOCATION:Teatro Variedades\, Plaza del Teatro\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Panel: “El papel del humor gráfico para la libertad de prensa en la postpandemia”
DESCRIPTION:El humor político\, esa forma de sátira y burla que nos hace reír y reflexionar sobre el poder\, ha sido siempre una herramienta fundamental para la libertad de prensa y la defensa de la democracia. Desde los tiempos de Aristófanes y su comedia política en la Atenas clásica hasta las tiras cómicas de hoy en día\, el humor político ha servido para desenmascarar a los poderosos\, denunciar la injusticia y sacar a la luz pública aquello que los gobernantes quisieran mantener oculto. En un mundo cada vez más polarizado y en el que los medios de comunicación son objeto de ataques constantes por parte de los gobernantes\, el humor político se convierte en una forma de resistencia y de lucha por la libertad de expresión y la defensa de la democracia. Como dijo el gran escritor y periodista uruguayo Eduardo Galeano\, «el humor es una de las armas más efectivas para los que no tienen armas». \nPanelistas: Bonil (Caricaturista ecuatoriano)\, Cami (Caricaturista francesa)\nModeración: Cesar Ricaurte (Director ejecutivo de Fundamedios) \nPanel organizado por Alianza Francesa de Quito. \nEVENTO DE ACCESO LIBRE.
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SUMMARY:AMNECIAM: Lanzamiento de "Clarividencia” EP
DESCRIPTION:AMNECIAM es un proyecto artístico multidisciplinario que combina música\, arte visual y poesía en una experiencia única. El proyecto es liderado por Diego Rojas\, reconocido músico y artista visual con una amplia trayectoria en la escena musical\, quien nos presentará su proyecto solista. Con más de 15 discos en su carrera musical que incluyen rock\, metal y música experimental\, Diego ha participado en giras por Ecuador y Europa con proyectos como Colapso y Deathroll (EE.UU.)\, y colaborado con destacados artistas como Descomunal\, Funda-Mental y Head Crusher (Colombia). \nEl evento contará con una exposición de arte visual de Diego Rojas. Como banda invitada participará Milkbox + Crystal Habits\, una colaboración de compositores e intérpretes ecuatorianos de música electrónica\, quienes abrirán el show. \nAMNECIAM tocará en formato banda junto a Joel Dueñas en la percusión electrónica y acústica\, Roberto Pozo en guitarras y sintetizadores\, y Diego Rojas en voces\, sintetizadores y samplers. Además\, el evento estará acompañado de un espectáculo de vídeo arte a cargo de René Delacroix y una intervención de danza aérea de María José Loza. \n 
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SUMMARY:Triskëll 15 años de Mitos y leyendas
DESCRIPTION:Triskëll es un proyecto formado a finales de 2008 en Quito. En estos 15 años de recorrido\, Triskëll se ha posicionado como una banda emblemática del género gótico y melódico llegando a estar en dos de los festivales más importantes de Quito: La concha acústica y la Semana del rock. Los acordes oscuros\, la voz lírica combinada con la gutural; el coro de ópera\, las luces y el vestuario que acompañan a la banda serán el soporte para relatar las leyendas ecuatorianas y otras propias de la región y el mundo (quizás las más importantes)\, lo cual tomará realce al estar la banda acompañada de potentes arreglos corales y una puesta en escena actoral y visualmente llamativa. Se proyectarán y experimentarán experiencias\, vicios\, sensaciones y deseo\, por lo que la propuesta presenta una visión antagónica del mundo que se produce ante nuestros ojos y se mezcla entre las letras y los elementos contrarios como: la vida y la muerte\, la maldad y la bondad\, el odio y el amor\, etc. Su propuesta acerca la música lírica y las tribus urbanas a la juventud desde una visión moderna.
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LOCATION:Teatro México\, Tomebamba\, Quito 170121\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Lisandro Aristimuño - SET 1
DESCRIPTION:El músico argentino llega a Quito como parte de su exitosa gira por Latinoamérica y España\, “SET1″. Se trata de un concierto íntimo y unipersonal que recorre su obra musical con un repertorio de canciones elegidas y versionadas exclusivamente para este formato. \nLisandro Aristimuño propone temas que representan y resumen su universo musical lúdico\, develador y ecléctico\, creando en vivo bases y programaciones electrónicas\, junto a su voz y guitarras acústicas. \nEn 2022 se presentó en España\, Uruguay y las principales ciudades de Argentina\, con entradas “sold-out” en las principales salas\, entre ellas el mítico teatro Gran Rex de Buenos Aires\, cautivando a “propios y extraños” con sus canciones y performance\, que llena todo escenario e invita a flotar sobre su mundo sonoro. Este 2023 es el turno de presentar SET1 en Latinoamérica. \nSET1 es el resultado del reencuentro entre el artista y su estudio\, como espacio creativo\, de ensayo y composición. Es aquí que Aristimuño en plena pandemia comienza a jugar entre máquinas\, guitarras y canciones de todo su repertorio\, dándole forma a esta propuesta primero en un show unipersonal\, para luego terminar siendo un registro en vivo que editó y estreno en mayo de 2022.
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SUMMARY:Concierto aniversario - Coro Mixto Ciudad de Quito
DESCRIPTION:El próximo miércoles 24 de mayo\, el Teatro Nacional Sucre se llenará de emoción y música para conmemorar el aniversario de este emblemático elenco coral. Durante tres décadas\, el Coro Mixto Ciudad de Quito ha sido el estandarte musical de nuestra ciudad y nuestro país\, destacándose por su versatilidad y flexibilidad para interpretar obras de todos los géneros y épocas. \nEn esta noche especial\, el coro se vestirá con las emblemáticas partituras que han marcado su trayectoria. A través de un repertorio ecléctico\, abarcarán desde lo sagrado hasta lo nacional\, lo latinoamericano\, lo operístico y el teatro musical. Con piezas musicales de compositores consagrados como Mozart\, Vivaldi\, Gerardo Guevara\, Tomas Bretón\, Astor Piazzolla\, Silvio Rodriguez\, Chico Buarque\, Adele\, Georges Bizet\, entre otros. Cada nota será un homenaje al trabajo incansable y profesional de todos los integrantes que han formado parte de este elenco coral a lo largo de las décadas. \nEn este evento\, bajo la dirección musical de César Espinoza y la dirección escénica de Charlie Calvache\, el Coro Mixto Ciudad de Quito ofrecerá una presentación que marcará un nuevo capítulo en su historia. Además de la magistral interpretación vocal\, el concierto contará con una puesta en escena en la que se fusionarán elementos audiovisuales y escénicos\, transportándonos a un mundo de sensaciones y emociones. Además\, el público podrá disfrutar de clips audiovisuales que mostrarán la historia del coro\, sus antiguos integrantes\, directores y los logros más destacados a lo largo de su trayectoria. \nEste concierto será una ventana hacia el legado musical del Coro Mixto Ciudad de Quito. Una antología que nos llevará en un viaje a través del tiempo y los géneros musicales más diversos\, en compañía de uno de los grupos corales más importantes de Ecuador.
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