Fundación Teatro Nacional Sucre

El Canto de la Tierra IV edición
2026-06-27 17:30 - 20:00 (America/Guayaquil) | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
Sobre el evento
“El Canto de la Tierra” nació como un espacio para celebrar y difundir la música andina como una de las expresiones culturales más profundas y significativas de nuestro país. A lo largo de sus primeras ediciones, el festival ha reunido a artistas, gestores, familias y comunidades alrededor de un mensaje que conecta identidad, memoria y creación artística.
Hoy, las culturas musicales del Ecuador y de la región andina dialogan desde una diversidad de sonidos, generaciones y territorios. Las nuevas propuestas reinterpretan lo ancestral desde lenguajes contemporáneos, fusiones y nuevas sensibilidades que mantienen vivo el vínculo con nuestras raíces.
En su cuarta edición, el festival amplía su mirada para acoger distintas expresiones musicales que también son canto de esta tierra: músicas que nacen de nuestras historias, comunidades y procesos culturales vivos, y que reflejan la riqueza y transformación constante de nuestras identidades sonoras.
Tempo Sur
Tempo Sur inicia su trayectoria en la ciudad de Quito el 15 de agosto de 2015, concebido por un conjunto de músicos con la intención de difundir la música tradicional andina y ecuatoriana.
Esta propuesta musical fusiona la esencia de la música andina con influencias de distintos géneros musicales del mundo, generando composiciones que transitan desde las raíces de los Andes ecuatorianos y latinoamericanos hacia géneros como el Jazz, el Rock o el Funk, sin descuidar la autenticidad y sonoridad propia de nuestra música.

El repertorio propuesto evoca una variedad de emociones al transportar simbólicamente a los oyentes a los paisajes más hermosos de nuestra nación, invitándolos a llevar consigo un fragmento de Ecuador. Asimismo, la banda se compromete firmemente a continuar creando música que refleje la identidad nacional, cautivando tanto a las nuevas generaciones como a las antiguas con la riqueza y autenticidad de nuestra música, la cual enaltece y fortalece nuestra identidad como ecuatorianos.
Músicos
Javier Romero
Margarita Guapás
José Pozo
Byron Benitez
Gabriel Sánchez
Willy Guerrón
Juan José Rodriguez
Banda Celtic Trip
CelticTrip es una agrupación quiteña nacida en 2015, pionera de fusionar melodías celtas con sonoridades latinoamericanas. La banda propone un show dinámico que invoca la afinidad profunda entre estas dos culturas ancestrales.
Tras sencillos como «Caray» (2017), «Baila» (2018) y «Paquita Cabeza» (2021), la banda alcanzó su madurez artística en 2025 con el álbum «Ritual». Esta obra es un canto sagrado que une lo terrenal con lo divino, un espejo donde se reflejan la naturaleza, el espíritu y las dualidades del ser: luz y penumbra, fuerza y fragilidad.
Integrantes
Felipe Aizaga: Fiddle & VozNicolás Espinosa: Batería & VozSergio Espinosa: Guitarra & VozJuan José Correa: ContrabajoPedro Saad: AcordeónLuis Miguel Cruz: Whistle, didjeridu & VozDavid Villagomez: Whistle, acordeón, voz & percusión
Festival para encontrarse con sonidos andinos, fusiones y nuevas voces contemporáneas.

Concierto Metal Sinfónico Coral IV Edición
2026-07-04 17:00 - 19:00 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
Sinopsis
Metal Sinfónico Coral, es una experiencia artística multidimensional que fusiona con audacia la potencia expresiva del metal sinfónico con la riqueza tímbrica de la música coral. La propuesta, impulsada por la agrupación ecuatoriana Night Owl Insomnia (NOI), se ha consolidado como un espacio de exploración estética, técnica y social que interpela tanto al público habitual del metal como a comunidades corales y académicas. Concebido como un espectáculo de formato expansivo, integra la ejecución en vivo de piezas del repertorio más icónico del género metal sinfónico, junto a una propuesta coral cuidadosamente trabajada, incorporando arreglos vocales a múltiples voces, efectos escénicos, visuales y una dramaturgia sonora envolvente.
La escena se transforma en una plataforma de encuentro entre distintas generaciones de músicos desde intérpretes académicos hasta artistas populares, de conservatorio y de trayectoria independiente generando un espacio inclusivo, intergeneracional y técnicamente ambicioso. Desde su primera edición, el proyecto ha logrado articular un discurso estético coherente y original, abordando temáticas que transitan entre lo fantástico, lo mitológico y lo existencial.
La versión 2026 del espectáculo propone un nuevo salto cualitativo: por un lado, en lo musical, se estrenarán arreglos corales originales y adaptaciones sinfónicas de obras inéditas de la banda NOI, cuya producción discográfica conceptual está próxima a su culminación. Por otro lado, en lo escénico y técnico, se plantea una propuesta de mayor envergadura en términos de recursos lumínicos, diseño visual y espacialidad sonora, aprovechando las capacidades específicas del Teatro México, espacio que ya ha acogido versiones anteriores del proyecto y cuya acústica y dimensiones favorecen la integración de este formato.
Night Owl Insomnia (NOI)
es una agrupación ecuatoriana dedicada al metal sinfónico con una marcada identidad coral, fundada con el propósito de fusionar elementos del canto lírico, la música académica y la energía del metal contemporáneo. Desde su creación, el proyecto ha desarrollado un lenguaje propio que integra coros en vivo, narrativas conceptuales y propuestas visuales escénicas cuidadosamente diseñadas. Esta visión artística dio origen a Metal Sinfónico Coral, un formato que ha evolucionado durante tres ediciones y que se ha consolidado como una experiencia única en la escena local, reuniendo a músicos profesionales, directores corales y un elenco vocal de diversas edades. La agrupación se encuentra actualmente en la fase final de producción de su primer álbum conceptual, inspirado en una leyenda ecuatoriana y estructurado como una obra narrativa continua. Este material, fruto de varios años de composición, arreglos orquestales y trabajo vocal especializado, representa la madurez artística del proyecto y su proyección hacia escenarios de mayor alcance. NOI combina rigurosidad musical, innovación estética y un profundo compromiso con la creación de nuevas audiencias para el metal sinfónico y el arte coral en el país.
Coro Voz Nova
El Coro Voz Nova fue fundado el 12 de febrero del 2005, por ex integrantes del Coro de la Casa de la Cultura Ecuatoriana de los años 80´s y 90´s. Actualmente, sus integrantes incluyen personas de diversas edades y profesiones unidos por el deseo de Cantar. A lo largo de su vida artística, el Coro Voz Nova ha participado en proyectos con la Orquesta Sinfónica Nacional, con la Filarmónica Juventud Ecuatoriana, con la Sinfónica Juvenil de Quito y con la Orquesta de instrumentos andinos entre otros. Ha participado también en diferentes festivales Corales organizados a nivel nacional. El repertorio del Grupo Coral es muy variado: contiene música sacra de compositores clásicos y obras latinoamericanas y ecuatorianas. Voz Nova ha contado con la acertada dirección de los maestros Milton Jiménez, José Criollo, Bernarda Holguín y en la actualidad cuenta con la dirección del maestro Juan Carlos Velasco.
Metal, coro y visualidad se encuentran en una propuesta artística envolvente.

Estreno: “Ellas” | Obra de egresamiento de las estudiantes del 9no semestre de la Carrera de Danza FAUCE
2026-07-08 19:00 - 20:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Evento de entrada libre con descarga de pases.
Sinopsis
Yendo más allá de prejuicios y estereotipos, la mujer encarna una búsqueda persistente por ir más lejos, por desbordar los límites impuestos y reconectar con una raíz propia que resiste, transforma y permanece. ELLAS es una obra escénica interdisciplinaria que encuentra en la danza su lenguaje principal. Dirigida por la docente Mashol Rosero y creada por y con 19 mujeres como parte del egresamiento de la quinta cohorte de la Carrera de Danza de la FAUCE, emerge de una historia milenaria de mujeres silenciadas, relegadas a la clandestinidad y ausentes de los relatos oficiales. Inspirada en Historias de mujeres, de Rosa Montero, la pieza da voz, desde el cuerpo, a vivencias que, aunque individuales, revelan una experiencia profundamente colectiva.
Ficha artística
Mashol Rosero: Idea original, dirección general y coreográficaTamiana Naranjo: Trabajo actoral y asistencia en coreografíaMaya Ponce: Fotografía fija y creación audiovisualTania Cortez Becerra: Diseño sonoroRita Rodríguez: Diseño escénico (iluminación, vestuario, maquillaje, escenografía, objetos) y técnica de iluminación
Estreno escénico que da voz a historias de mujeres desde el cuerpo y la danza.

Amor de Dios | Una creación de María Pagés
2026-07-09 19:00 - 20:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
La reconocida bailarina y coreógrafa española María Pagés presenta Amor de Dios, una creación autobiográfica profundamente íntima que explora el deseo, la ambición, la memoria y la búsqueda de identidad a través del lenguaje contemporáneo del flamenco. Construida a partir de escenas dramatúrgicas de gran fuerza coreográfica y musical, la obra entrelaza danza, palabra, cante, percusión y música en vivo para crear una experiencia escénica cargada de sensibilidad y reflexión. Inspirada en el emblemático espacio madrileño que marcó la formación artística de la creadora, la pieza se convierte en un recorrido emocional que dialoga con las luces y sombras de la condición humana desde una mirada poética y profundamente personal.
Reconocida internacionalmente por renovar y expandir los límites del flamenco, María Pagés ha consolidado una trayectoria artística que entiende esta tradición como un arte contemporáneo vivo, abierto al diálogo con otras disciplinas y sensibilidades. Su propuesta escénica combina excelencia técnica, innovación estética y una visión humanista que promueve el encuentro cultural y la empatía social.
María Pagés presenta ‘Amor de Dios’, obra flamenca íntima sobre identidad, memoria y emoción del flamenco.

Cantos de Altura
2026-07-12 14:30 - 18:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su accesibilidad:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
Sinopsis
Cinco compositoras y cantoras — Linda Pichamba, Ilyari Derks, Grecia Albán, Crislejany Preciado e Iraíz Oviedo — unen sus voces para visibilizar y fortalecer la presencia de la autoría femenina en la música de raíz ecuatoriana, a través de un proyecto que combina investigación, creación y difusión. El trabajo parte de poner en valor las obras de compositoras presentes en el archivo de la Orquesta de Instrumentos Andinos (OIA), ensamble emblemático en la revalorización de la música del territorio, cuya presencia femenina ha sido históricamente limitada. A ello se suman diez nuevas obras originales de las cinco artistas, que dialogan con ese legado. El proyecto culmina en un concierto el 11 de julio en el Teatro Nacional Sucre junto a la OIA, el lanzamiento de un cancionero y un conversatorio dirigido al público, construyendo así un puente inédito entre la memoria sonora del país y la creación contemporánea desde perspectivas diversas y situadas.
Esta propuesta constituye una acción inédita de reconocimiento y renovación, en la que cinco mujeres de distintas culturas y territorios sumamos nuestras voces para revitalizar y legitimar la autoría femenina dentro de uno de los ensambles más emblemáticos del país.

Cinco voces se encuentran para reescribir la memoria sonora del Ecuador desde la creación femenina, la raíz y la música viva del territorio.

De otras voces a la mía: un recorrido de lo lírico a lo propio
2026-07-16 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Asegura tu ingreso descargando tus pases.
Recital de Fin de Carrera (U Hemisferios)
Breve descripción del recital:
“De otras voces a la mía” es un recital que propone un recorrido musical desde el repertorio lírico hasta la música popular para terminar con composiciones originales.
A través de distintas interpretaciones, el concierto busca mostrar la evolución artística y personal de Valentina Montalvo, pasando por obras de otros artistas y compositores hasta llegar a sus propias canciones y composiciones. El recital combina diferentes estilos y formatos, reflejando versatilidad vocal e identidad artística.
Bio Valentina Montalvo:
Valentina Montalvo es cantante y compositora. Su trabajo artístico se caracteriza por la exploración de distintos géneros y estilos vocales, combinando repertorio lírico y contemporáneo. Además de la interpretación, desarrolla proyectos de composición original enfocados en la expresión emocional y la construcción de una identidad artística propia.
Músicos acompañantes:
Luis Eguiguren (Guitarra)Johan Freire (Batería)Felipe Poveda (Contrabajo/ Bajo)Hugo Cisneros (Piano)Zahit Flores (Requinto)Sebastián Ruiz (Canto)Paulina Alemán (Pianista acompañante parte lírica
Bailarina invitada:
Andrea Gutiérrez
Un recorrido musical que culmina en la voz y las composiciones de su intérprete.

BLASFEMIA 10 años
2026-07-16 19:00 - 21:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
«Blasfemia 10 Años» es una obra escénico musical multidisciplinaria creada por el músico ecuatoriano Guanaco, que fusiona ritmos tradicionales del Ecuador: pasillo, danzante, albazo, bolero rocolero y pingullo, con la estética urbana del hip hop contemporáneo. Concebida como un álbum conceptual, la obra despliega una narrativa íntima y ritual construida a lo largo de diez escenas que mezclan música, teatro, danza contemporánea, poesía, visuales y performance.
En la celebración de su 10º aniversario, la obra adquiere una dimensión especial al integrar la participación de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito, lo que permite expandir el universo sonoro original hacia una propuesta sinfónica contemporánea que eleva su potencia dramática y musical. La incorporación de arreglos para banda sinfónica amplía la paleta rítmica y tímbrica de Blasfemia, enriqueciendo su narrativa y permitiendo un diálogo profundo entre la tradición popular ecuatoriana, la sonoridad sinfónica y la estética urbana del hip hop.
Este montaje de aniversario se presenta como un ritual escénico renovado, donde lo ancestral y lo moderno se entrelazan para reimaginar la música popular ecuatoriana en el escenario del Teatro Sucre, potenciando su carácter inmersivo y simbólico.
Además, el show incluirá algunos de los éxitos icónicos de la discografía de Guanaco que han marcado su trayectoria en la música ecuatoriana contemporánea, integrando temas emblemáticos que dialogan con la estética de Blasfemia y con el sonido urbano del artista.
La presentación incorporará también piezas que destacan la sonoridad del requinto, instrumento fundamental en la memoria musical del país y elemento identitario dentro del universo sonoro de Guanaco. Esta combinación permitirá enriquecer la narrativa del espectáculo, ampliando el recorrido emocional del público y fortaleciendo la coherencia estética entre lo tradicional, lo acústico y lo contemporáneo
Guanaco celebra 10 años con un ritual escénico entre beats, raíces y orquesta.

Documental “Érase una vez en Quito”
2026-07-25 17:00 - 18:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Evento de acceso libre. Descarga tu pase para asegurar tu ingreso.
Sinopsis
Con la llegada de las grandes cadenas cinematográficas internacionales hacia fines de los años 90, la era de los cines de ataño en Quito llegó a su fin. Por más de 80 años, en la ciudad reinaron emblemáticos cines-teatro que cautivaron al público como ningún otro espectáculo lo hacía. Los cines Bolívar, Variedades, Atahualpa, Alhambra, Capitol, Fénix, entre otros, fueron los dioses del cine que, en su época de esplendor, proyectaron sobre la gran pantalla ilusiones, deseos y fantasías para los espectadores.
Este documental es un viaje en el tiempo, una reconstrucción de esa memora cinematográfica a través de testimonios, vestigios y recuerdos.
Iñaki Oñate (Quito, 1988) es un cineasta ecuatoriano multifacético, director, guionista, editor, músico y diseñador sonoro desde su productora Undergofilms, que fundó con apenas 15 años de edad. Sus cortometrajes han recorrido festivales internacionales en ciudades como Londres, San Francisco, New York, Buenos Airesy Beijing. Ha recibido premios como al mejor documental en el festival de cine de Florencia, Italia, por su película “Apuntes Sobre la Muerte de Un Cine” (2024).
Actualmente destaca con sus largometrajes “Érase una vez en Quito” (documental) y “Zapatos Hecho a Mano” (Ficción), filmado en argentina, que tuvo su estreno en noviembre 2025en el festival Internacional de Cine de Mar de Plata. Dibujante obsesivo desde niño, sus obras pictóricas han sido publicadas en importantes revistas de arte como el Visual Art Journal y la Art Market Magazine de Estados Unidos.
Trailer
Un viaje por la historia, los recuerdos y los cines que marcaron a Quito.

Mokaita 'Tender la cama'
2026-07-30 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
Sinopsis
Mokaita es un proyecto musical que explora la voz desde la libertad. Su sonoridad combina indie folk con tintes de jazz. Sus canciones cuentan vivencias personales, desde una mirada íntima y honesta, y buscan resonar con lo colectivo a través de la vulnerabilidad. Este espectáculo presenta el lanzamiento en vivo de “Tender la Cama”, un disco que explora la identidad, el deseo, el amor propio y la ruptura. Mokaita invita a sumergirnos en nuestra sensibilidad, con una voz salvaje y tierna, como la voz que resuena como en una cueva húmeda.
Mokaita nace desde la necesidad de expresar y explorar la voz, sin filtros. Es graduada de la carrera de Ejecución Musical de la Universidad San Francisco de Quito, y ha construido un lenguaje propio desde la improvisación, el juego y la vulnerabilidad. Mokaita es parte de distintos espacios dentro de la escena independiente en Ecuador, y recientemente participó en el Showcase del MICPI 2025, a partir del cual la invitaron a tocar en FIURA (Cali, Colombia) en septiembre de 2026 con el formato de banda. Actualmente trabaja en “Tender la Cama”, su tercer trabajo discográfico, gracias a que el proyecto fue ganador del fondo IFAIC 2025 (Producción de EP). Así se pudo consolidar un equipo de trabajo y una estrategia clara para el desarrollo y la difusión del disco.
Acto de apertura: Natalia Cassis
Integrantes
Voz: Mokaita
Coros: María José Viera
Guitarra: Andrés Suárez
Batería: Nicolás Cevallos
Bajo: Fernando Procel
Teclados: Emilio Gallo
Repertorio
Aire
Amuleto
T extraño
Sostener
Ya tomaré miel
Más
Me aguanto el sueño
Coral
Buscarte
Lista de compras
Inconveniente
Ofrenda
Indie folk y jazz se encuentran en un viaje íntimo sobre identidad y deseo

Bolso FTNS
2026-08-01 11:27 - 2026-12-31 00:00 | Productos Merchandising
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Medias FTNS
2026-08-01 11:55 - 2026-12-31 11:55 | Productos Merchandising
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Agendas FTNS
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Tequileros FTNS
2026-08-01 12:11 - 2026-12-31 12:11 | Productos Merchandising
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Hoodies FTNS
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Sucre para Guaguas: 'La Aventura del Monstruo Comesueños'
2026-08-01 17:00 - 18:30 | Pichincha
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Sinopsis
En un antiguo reino donde nadie puede elegir su destino, gobernado con puño de hierro por una reina mandona y severa, un joven príncipe descubre su pasión por el teatro al ver a dos comediantes errantes representar la historia de “El Monstruo Comesueños”. Fascinado por la magia del escenario, huye del palacio y, tras un peculiar casting, se une al grupo, ocultando su verdadera identidad. Junto a Cosme, un comediante soñador y alegre, y Diantres, una actriz ruda de corazón noble, el príncipe aprenderá a mirar con otros ojos, a cantar, bailar, imaginar… y a convertirse en otro sobre las tablas. Pero también deberá enfrentarse a sus propios temores y al peso de sus responsabilidades. ¿Podrá mantener su secreto? ¿Logrará alcanzar sus sueños antes de que la reina y sus soldados lo encuentren? ¿Perderá su miedo a cantar? ¿Se comerá el monstruo los sueños de todos los niños del mundo?
¡Averigüémoslo junto a este curioso grupo de coloridos personajes!
Sonámbula Productora
Sonámbula es una productora teatral con sede en Ambato que, desde hace 12 años, se dedica a la creación de obras escénicas de alto nivel actoral. Combinando textos de reconocidos dramaturgos internacionales con creaciones originales, ha contribuido activamente a la formación de algunos de los mejores actores de la ciudad. Entre sus producciones destacan: El Médico a Palos (2016), Balada de los Tres Inocentes (2017), La Última Canción de Cuna (2018), Pregoneros de Esperanza (2021) y Escenas de la Memoria (2022), La Viuda de la Torre del reloj (2023), Los Mera (2023), La Leyenda de los Martínez (2023), presentadas en ciudades como Ambato, Quito, Latacunga, Patate, Cevallos, Portoviejo y Baños.
Darío Núñez Jordán (Director)
Director, actor, dramaturgo e investigador teatral con amplia formación en actuación, pedagogía escénica y estudios culturales. Ha dirigido y producido obras en festivales nacionales, además de impartir talleres de teatro y cine por más de una década. Es fundador de Sonámbula Productora.
Autor/a: Darío Núñez Jordán Dirección: Darío Núñez Jordán Compañía: Sonámbula Productora Público: Toda la familia desde 4 años Género: Teatro Musical Año de estreno: 2025

Un príncipe descubre el teatro y emprende una aventura para seguir sus sueños.

La Era Dorada
2026-09-03 19:00 - 21:45 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
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Sinopsis
Es un tributo musical que recopila lo mejor de los grandes artistas y sus canciones de las décadas de los 70, 80 y 90. Artistas que dejaron su legado y perduran en el tiempo.
Estas canciones inolvidables serán interpretadas por el artista Erick Ventura desde México, Grupo La Era Dorada y Gerardo Morán, el evento será dirigido por el maestro Fredy Moreno, con arreglos para gran Orquesta., además, cuenta como invitados especiales para el evento a Mariachi Sol de Plata, Aura Patricia y la Banda Sinfónica de Pichincha.
Los grandes éxitos de los 70, 80 y 90 regresan en un concierto inolvidable.

Fernando Ubiergo - “50 años no es nada”
2026-10-10 19:00 - 21:00 | Pichincha
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Fernando Ubiergo, una de las voces más emblemáticas de la canción de autor latinoamericana, celebra cinco décadas de trayectoria con “50 años no es nada”, un concierto que recorre las canciones que han marcado generaciones. Reconocido por clásicos como “Un café para Platón”, “El tiempo en las Bastillas” y “Cuando agosto era 21”, el cantautor chileno ha construido una obra profundamente humana, poética y comprometida con su tiempo. Este encuentro invita a redescubrir el legado de un artista fundamental de la música chilena y latinoamericana, en una noche de memoria, emoción y grandes canciones.
Un recorrido por cinco décadas de música y memoria junto a Fernando Ubiergo.
