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SUMMARY:FIEQ 2026 | Palabras Ajenas
DESCRIPTION:La obra durará ocho horas y el asistente puede entrar y salir durante todo el proceso. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio. \nPalabras Ajenas es una obra performática y polifónica del artista argentino León\nFerrari. Su guión es el resultado de un proceso único que involucró la recolección por parte del artista de cientos de artículos de periódicos y revistas\, comunicados de prensa\, pasajes de la Biblia\, libros de historia y algunas fuentes literarias. \nFerrari seleccionó fragmentos de estos textos\, tradujo al español los que fueron escritos en otros idiomas y ensambló el material como parlamentos de una extensa obra de teatro con más de 170 personajes\, cuyos protagonistas son el ex presidente de los Estados Unidos Lyndon B. Johnson\, el dictador Adolf Hitler\, el Papa Paulo VI\, Dios\, la Biblia y renombradas agencias internacionales de prensa. \nA diferencia de los experimentos dadaístas con técnicas de recorte y ensamblaje de artistas como Tristan Tzara o William Burroughs\, Ferrari logró crear un guión\ncohesivo a partir de un impresionante conjunto de fuentes. Alejándose de las\nnarrativas hegemónicas sobre la Segunda Guerra Mundial\, el texto explora las\nsimilitudes en las estrategias retóricas de diferentes esferas de poder: el ejército\, la iglesia católica\, el régimen nazi y la democracia liberal de los Estados Unidos. \nAunque se publicó por primera vez en 1967 como una reacción contra la Guerra de Vietnam en las que se equiparaba las atrocidades de esta última a las de la Segunda Guerra Mundial\, Palabras Ajenas continúa teniendo resonancias actuales en tanto expone el andamiaje afectivo con el que todavía hoy se legitiman la guerra y la violencia neocolonial (…). \nObra performática que reúne voces históricas para cuestionar el poder y sus relatos.
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SUMMARY:WAWA FIEQ | Bajo las olas - un gigante amigo
DESCRIPTION:Acceso libre previa descarga de pases. \nEl WAWA FIEQ es el componente de la Fiesta Escénica de Quito pensado especialmente para las infancias. Teatro\, música y diversas expresiones artísticas dan vida a esta franja del festival\, creando espacios para acercarse al arte y disfrutarlo desde temprana edad. \nDescubre toda su programación y vive esta temporada llena de creatividad\, juego y encuentro. \nSinopsis\nBajo Las Ola Bajo Las Olas – un gigante amigo»» es una obra que sumerge a la audiencia en un mundo mágico donde la imaginación juvenil se une con la danza escénica para celebrar la belleza y el misterio del océano. Con una puesta en escena minimalista pero rica en estímulos visuales y sonoros\, esta obra despierta la sensorialidad en los niños y los transporta a las profundidades del mar. Allí\, descubrirán un mundo fascinante lleno de delfines\, medusas\, criaturas bioluminiscentes y un Gigante Amigo. Una experiencia para toda la familia que inspira admiración y respeto por la vida marina\, recordándonos la importancia de cuidar nuestro planeta. \nCompañía de danza En Avant\nEn-Avant es una nueva escuela productora que nace en abril del 2017 a partir de la falta de agrupaciones formales de danza en la ciudad de Guayaquil y gracias al apoyo de individuos y empresas que comparten nuestra visión. En Avant proyecta generar eventos relacionados a la danza\, fomentar sensibilidad artística y hábitos teatrales en nuestra sociedad. En el corto tiempo desde su fundación\, En-Avant ha producido y puesto en escena varios espectáculos de alta calidad en los teatros más respetables de la ciudad. Ha establecido vínculos con maestros y coreógrafos\, tanto nacionales como internacionales\, y colabora con instituciones líderes de la escena local. Lo que más nos llena de orgullo son nuestros bailarines\, ya que ellos son los embajadores de nuestra visión vanguardista. \nFicha Artística\nProductora: EnavantCoreógrafo y Director Artístico: Maxwell McClureAsistente de Coreografía: Cindy CantosDirectora Ejecutiva: Jessica AbouganemRedes y Difusión: Gustavo Gómez y Jacqueline VelardeElenco: Choi Aguirre\, Doménica Morán\, Dayllana Román\, Melina Velázquez\, Miguel Córdova\, Adrián De La Cruz\, Pedro Cabrera y César Peñafiel \nObra de danza escénica que invita a sumergirse en un universo marino lleno de criaturas fantásticas\, donde la imaginación\, la sensorialidad y el cuidado del océano cobran vida para toda la familia.
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LOCATION:Teatro México\, Tomebamba\, Quito 170121\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Eso que llamamos inspiración
DESCRIPTION:Sólo hay 200 cupos disponibles para esta actividad. Es necesario inscribirse en el link de la descripción. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio. \n📝 Inscríbete aquí\nSi los cupos se completan antes de la fecha límite\, las inscripciones se cerrarán automáticamente.\nA la FTNS le interesa poner en valor sus modos de investigación\, sus metodologías y procedimientos\, así como su abordaje técnico y dramatúrgico. Por ello\, se presentan espacios de formación con artistas escénicos de la región. Este es uno de esos casos. \nSobre Mauricio Kartún\nDramaturgo\, director y maestro de dramaturgia. Ha escrito desde 1973 hasta la fecha\, alrededor de veinticinco obras teatrales entre originales y adaptaciones. Chau Misterix\, La casita de los viejos\, Pericones\, Sacco y Vanzetti\, El partener\, Desde la lona\, y Rápido Nocturno\, aire de foxtrot\, son sus producciones más representadas\, y publicadas\, en la Argentina y en el extranjero. \nComo director ha realizado el montaje de El clásico Binomio\, La Madonnita\, de su propia autoría\, en el Teatro San Martín de la Ciudad de Buenos Aires y luego en la sala El portón de Sánchez. En la temporada 2006\, estrenó en la Sala Cunill del C.T.C.B.A. su pieza El niño Argentino. En el 2009\, en el Teatro del Pueblo Ala de criados y poco después Salomé de chacra . Tiene en cartel desde la temporada 2014 su nueva producción Terrenal\, Pequeño misterio ácrata. \nSus obras han ganado en su país los premios más importantes: Primer Premio Nacional de Literatura Dramática\, Primer Premio Municipal de Teatro\, Konex de Platino\, ACE de Oro de la Asociación de Cronistas del Espectáculo\, Clarín Espectáculos\, Premio de Honor Argentores\, Premio a la Inteligencia de los Argentinos Perfil\, Prensario\, Fondo Nacional de las Artes\, Teatro del Mundo\, Léonidas Barletta\, María Guerrero\, Teatro XXI\, Pepino el 88\, y Trinidad Guevara. \nDato: Mauricio Kartún presentará Baco Polaco en el FIEQ 2026. \nMauricio Kartún presenta un taller para el público ecuatoriano en el FIEQ 2026.
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LOCATION:Teatro Variedades\, Plaza del Teatro\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
CATEGORIES:Actividades Paralelas | FIEQ 2026
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Laboratorio de archivo y edición - Archivo Colectivo del Teatro Ecuatoriano
DESCRIPTION:Taller bajo inscripción\, será necesario anotarse en el formulario para asegurar su participación.  \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.  \nEnviar el archivo a laboratorioarchivo@teatrosucre.com\nAl enviar el archivo\, debe contener la siguiente información: \nSECCIÓN 1 — Información de la persona que realiza la donación\n1. Nombre completo De quien realiza la donación. \n2. Nombre artístico\, colectivo o institución  (si aplica) Nombre del proyecto\, agrupación o institución relacionada con el material entregado. \n3. Correo electrónico \n4. Número de contacto \n5. Ciudad y provincia \nSECCIÓN 2 — Sobre el material entregado\n6. Breve resumen sobre la historia del material y el valor que reviste para usted Cuéntenos por qué este material es importante y qué memoria\, experiencia o proceso representa. \n7. Relación con el material enviado Seleccione una opción: \n\nAutor/a\nIntegrante del proceso artístico\nProductor/ao gestor/a\nTécnico/a\nEspectador/a\nInvestigador/a\nFamiliar o custodia del archivo\nOtro\n\n8. ¿A qué obra\, proceso\, colectivo o experiencia se relaciona este material? \n9. Año aproximado del material \nSECCIÓN 3 — Uso y autorización\n10. Autorización de uso \nDeclaro que cuento con autorización para compartir este material y autorizo ​​​​al Laboratorio de Archivos y Edición — FIEQ 2026 a utilizarlo con fines culturales\, de investigación\, mediación y exhibición no comercial\, respetando siempre los créditos correspondientes. \nOpciones: \n\nSí\, autorizo.\nNo autorizo.\n\nSECCIÓN 4 — Archivo vivo\n11. ¿Te gustaría participar en la jornada pública de catalogación colectiva del 15 de junio? \n\nSi\nNo\n\nSobre el proyecto\n\nEl Laboratorio de Archivos y Edición\, desarrollado por la artista y editora Gabriela Halac en colaboración con el FIEQ 2026\, invita a artistas\, colectivos\, gestores\, técnicos\, espectadores y comunidades vinculadas al teatro ecuatoriano a donar materiales que permitan construir un archivo colectivo de la escena contemporánea.  \n\n\nEste archivo busca acercarse a los procesos\, memorias\, rastros y gestos que existen detrás de las obras: fotografías\, bitácoras\, carteles\, entradas\, testimonios\, guiones\, documentos gráficos y otros materiales que revelan las capas invisibles del hacer escénico.  \n\n\nCada documento recibido se entenderá no solo como un registro del pasado\, sino como una posibilidad de activar nuevas conversaciones y futuros imaginarios.  \n\n\nRecepción de materiales digitales hasta el jueves 11 de junio de 2026. Los materiales físicos podrán entregarse el 15 de junio durante la jornada pública de catalogación colectiva. \nSobre Gabriela Halac\n\nEs artista del libro\, escritora y editora. En 2002 fundó el espacio de producción\, formación e investigación artística DocumentA/Escénica. Gabriela Halac se sitúa en el campo de la lectura-escritura como materialidad\, performance e instalación. Sus propuestas se desarrollan en el tiempo extendido de los dispositivos relacionales\, la generación de diálogos\, la invención de archivos\, el acopio de colecciones y se desplaza hacia narraciones instalativas. Sus proyectos son expuestos en museos\, espacios de memoria y centros de investigación artística de Argentina y México.  \nEs autora de libros y dispositivos editoriales expandidos. Autora de Visitas a La Perla\, La biblioteca roja\, El libro agotado\, ¿Qué es un libro contemporáneo?\, Páginas en negro\, entre otros. Es fundadora y lleva adelante desde 2003 el laboratorio editorial Ediciones DocumentA\, un proyecto enfocado a la edición como práctica artística contemporánea\, donde ha editado libros propios y de otros artistas. Ha realizado residencias editoriales y producido su propio campo de experimentación\, tanto en la producción de publicaciones como en la circulación y puesta en escena de las mismas.  \nLaboratorio del FIEQ 2026 convoca a donar archivos para construir memoria escénica colectiva.
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LOCATION:Terraza TNS (Segundo piso)\, Manabí y Flores\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Baco Polaco
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.  \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio. \nSinopsis\nMauricio Kartun definió a Baco polaco como “un pastiche de “Las bacantes de Eurípides”\, que traslada la famosa tragedia a un pueblo del interior profundo en los años treinta. Reina Esther\, la virgen vitrolera\, lleva su música por la llanura en discos de pasta. Una DJ mitológica que allí donde llega nace la fiesta\, la bacanal\, la gran orgía gaucha. Con su hermana Sarita\, el señor Silenio\, empresario ebrio\, y Dionisio\, que enamorado de la legendaria la sigue desde siempre como su mascota\, la troupe llega a un pueblito durante carnavales. Penteo\, hijo del poder\, se obsesiona con Reina Esther. Y entonces detona la tragedia.  \nElenco \nAníbal Gulluni Paloma Zaremba Soledad Bautista José Mehrez Luciana Dulitzky Nahuel Monasterio  \n Equipo artístico-técnico  \n  \nAutoría y dirección: Mauricio Kartun Diseño de escenografía y vestuario: Rodrigo González Garillo Diseño de iluminación: Agnese LozuponeDiseño de movimiento: Juan Manuel BrancaDiseño sonoro: José Mehrez\, Aníbal Gulluni Luthería: José Mehrez Asistencia de dirección: Bárbara Sánchez Asistencia de escenografía y vestuario: Julia Seras Rodríguez  \nObra inspirada en Las bacantes que convierte un carnaval de pueblo en una fiesta desbordada donde el deseo\, la música y la tragedia se cruzan.
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LOCATION:Teatro Nacional Sucre\, Guayaquil &\, Manabi\, Quito 170401\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Fiestas Patronales de Chimbacalle 2026: Concierto "Ternura del Kichwa"
DESCRIPTION:En el marco de las festividades del Inti Raymi\, el concierto Ternura del Kichwa se presenta como un encuentro artístico y cultural que celebra la riqueza del patrimonio sonoro ancestral de los pueblos andinos.  \nA través de la música\, la palabra y la sensibilidad de las tradiciones kichwas\, este evento busca fortalecer la memoria colectiva y revalorizar las expresiones culturales originarias. \nTernura del Kichwa invita al público a vivir una experiencia sonora que entrelaza identidad\, historia y emoción\, reafirmando el valor de las raíces ancestrales como parte fundamental de la diversidad cultural del Ecuador.             \nUna fiesta de sonidos andinos que celebra la memoria\, la identidad y la fuerza viva de nuestras tradiciones.
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SUMMARY:El Canto de la Tierra IV edición
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones. \nSobre el evento \n“El Canto de la Tierra” nació como un espacio para celebrar y difundir la música andina como una de las expresiones culturales más profundas y significativas de nuestro país. A lo largo de sus primeras ediciones\, el festival ha reunido a artistas\, gestores\, familias y comunidades alrededor de un mensaje que conecta identidad\, memoria y creación artística. \nHoy\, las culturas musicales del Ecuador y de la región andina dialogan desde una diversidad de sonidos\, generaciones y territorios. Las nuevas propuestas reinterpretan lo ancestral desde lenguajes contemporáneos\, fusiones y nuevas sensibilidades que mantienen vivo el vínculo con nuestras raíces. \nEn su cuarta edición\, el festival amplía su mirada para acoger distintas expresiones musicales que también son canto de esta tierra: músicas que nacen de nuestras historias\, comunidades y procesos culturales vivos\, y que reflejan la riqueza y transformación constante de nuestras identidades sonoras. \nBanda Celtic Trip\nCeltic Trip es una banda quiteña que nace en el año 2015\, proponiendo una fusión entre melodías celtas y sonoridades latinoamericanas; así resaltando la simpatía entre estas dos culturas ancestrales. Celtic Trip propone un show dinámico\, potente e interactivo para sumergir a las audiencias de toda edad en un mundo que nos recuerda que todos\, pese a ser diferentes y diversos\, somos parte de la misma familia. \nEn el 2017 lanzan su primer sencillo titulado “Caray”\, que propone la sonoridad característica de Celtic Trip\, con su idiosincrática fusión Andina-Celta. En 2018 lanzan su segundo sencillo “Baila” en una divertida colaboración con el icónico cantautor guayaquileño Ricardo Pita. A finales del 2021 estrenan “Paquita Cabeza” como el primer single de su primer álbum Runae\, que propone un viaje místico lleno de diversión y personajes mágicos. \nEn la actualidad están próximos a lanzar su segundo disco titulado Ritual; el cual aborda paisajes oscuros y solemnes\, reales e imaginarios del fantástico mundo de Celtic Trip. Integrantes: Nicolas Espinosa: Batería y voz Juan Jose Correa: Contrabajo Sergio Espinosa: Guitarra y voz David Villagomez: Whistle\, acordeón\, voz\, percusión Felipe Aizaga: Violín Fiddle\, voz Luis Miguel Cruz: Whistle\, didjeridu\, voz. \nFestival para encontrarse con sonidos andinos\, fusiones y nuevas voces contemporáneas.
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SUMMARY:Fernando Pacheco - Tributo a los míos
DESCRIPTION:*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso. \nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización:  \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \nEl escenario se convierte en un puente entre generaciones con Tributo a los Míos\, el emblemático proyecto de Fernando Pacheco que rinde homenaje a la música ecuatoriana contemporánea desde una mirada fresca y actual. Este concierto propone una experiencia íntima y poderosa\, donde canciones que han marcado la historia reciente del país renacen a través de nuevas sonoridades y emociones. \nEl proyecto\, que reúne más de 15 obras de autores ecuatorianos\, se ha consolidado como un verdadero tributo colectivo. No solo revisita repertorios emblemáticos\, sino que logra algo excepcional: reunir en un mismo espacio a sus creadores originales para reinterpretar sus propias canciones. Voces como Juan Fernando Velasco\, Francisco Terán\, Héctor Napolitano y Hugo Idrovo dialogan con el presente\, acompañados por bandas icónicas como Verde 70\, Tranzas y Cruks en Karnak. \nCon hitos como el Primer Disco de Oro por ventas físicas y su prenominación a los Latin Grammy en 2015\, Tributo a los Míos se posiciona como una obra de alto valor cultural que trasciende el formato musical para convertirse en una experiencia de identidad y pertenencia. \nLa historia de Fernando Pacheco es también la esencia de este proyecto: un artista que\, desde los 4 años\, encontró en el escenario su lugar en el mundo. Cantautor\, productor y multiinstrumentista\, ha construido una propuesta sólida que equilibra sensibilidad\, disciplina y una visión contemporánea de la música. Su discografía —Fantasías y Aventuras\, Tributo a los Míos\, Mundo y Obsesión— refleja una evolución constante y una conexión genuina con el público. \nNacido del sueño de un adolescente que anhelaba cantar junto a sus referentes\, este proyecto se transforma hoy en un espacio de encuentro real. Desarrollado junto al Universidad San Francisco de Quito\, integra también a nuevas generaciones de músicos\, consolidándose como una experiencia viva\, en permanente construcción. \nMás que un concierto\, Tributo a los Míos es una invitación a sentir\, recordar y reencontrarse con las canciones que nos han hecho quienes somos. \n‘Tributo a los Míos’ celebra la música ecuatoriana con artistas y versiones actuales emotivas.
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LOCATION:Teatro Nacional Sucre\, Guayaquil &\, Manabi\, Quito 170401\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Amor de Dios | Una creación de María Pagés
DESCRIPTION:*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso. \nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización:  \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \nLa reconocida bailarina y coreógrafa española María Pagés presenta Amor de Dios\, una creación autobiográfica profundamente íntima que explora el deseo\, la ambición\, la memoria y la búsqueda de identidad a través del lenguaje contemporáneo del flamenco. Construida a partir de escenas dramatúrgicas de gran fuerza coreográfica y musical\, la obra entrelaza danza\, palabra\, cante\, percusión y música en vivo para crear una experiencia escénica cargada de sensibilidad y reflexión. Inspirada en el emblemático espacio madrileño que marcó la formación artística de la creadora\, la pieza se convierte en un recorrido emocional que dialoga con las luces y sombras de la condición humana desde una mirada poética y profundamente personal. \nReconocida internacionalmente por renovar y expandir los límites del flamenco\, María Pagés ha consolidado una trayectoria artística que entiende esta tradición como un arte contemporáneo vivo\, abierto al diálogo con otras disciplinas y sensibilidades. Su propuesta escénica combina excelencia técnica\, innovación estética y una visión humanista que promueve el encuentro cultural y la empatía social. \nMaría Pagés presenta ‘Amor de Dios’\, obra flamenca íntima sobre identidad\, memoria y emoción del flamenco.
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LOCATION:Teatro Nacional Sucre\, Guayaquil &\, Manabi\, Quito 170401\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Cantos de Altura
DESCRIPTION:*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.\nPor favor\, considere lo siguiente para su accesibilidad: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \nSinopsis\nCinco compositoras y cantoras — Linda Pichamba\, Ilyari Derks\, Grecia Albán\, Crislejany Preciado e Iraíz Oviedo — unen sus voces para visibilizar y fortalecer la presencia de la autoría femenina en la música de raíz ecuatoriana\, a través de un proyecto que combina investigación\, creación y difusión. El trabajo parte de poner en valor las obras de compositoras presentes en el archivo de la Orquesta de Instrumentos Andinos (OIA)\, ensamble emblemático en la revalorización de la música del territorio\, cuya presencia femenina ha sido históricamente limitada. A ello se suman diez nuevas obras originales de las cinco artistas\, que dialogan con ese legado. El proyecto culmina en un concierto el 11 de julio en el Teatro Nacional Sucre junto a la OIA\, el lanzamiento de un cancionero y un conversatorio dirigido al público\, construyendo así un puente inédito entre la memoria sonora del país y la creación contemporánea desde perspectivas diversas y situadas. \nEsta propuesta constituye una acción inédita de reconocimiento y renovación\, en la que cinco mujeres de distintas culturas y territorios sumamos nuestras voces para revitalizar y legitimar la autoría femenina dentro de uno de los ensambles más emblemáticos del país. \n  \nCinco voces se encuentran para reescribir la memoria sonora del Ecuador desde la creación femenina\, la raíz y la música viva del territorio.
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SUMMARY:BLASFEMIA 10 años
DESCRIPTION:«Blasfemia 10 Años» es una obra escénico musical multidisciplinaria creada por el músico ecuatoriano Guanaco\, que fusiona ritmos tradicionales del Ecuador: pasillo\, danzante\, albazo\, bolero rocolero y pingullo\, con la estética urbana del hip hop contemporáneo. Concebida como un álbum conceptual\, la obra despliega una narrativa íntima y ritual construida a lo largo de diez escenas que mezclan música\, teatro\, danza contemporánea\, poesía\, visuales y performance. \nEn la celebración de su 10º aniversario\, la obra adquiere una dimensión especial al integrar la participación de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito\, lo que permite expandir el universo sonoro original hacia una propuesta sinfónica contemporánea que eleva su potencia dramática y musical. La incorporación de arreglos para banda sinfónica amplía la paleta rítmica y tímbrica de Blasfemia\, enriqueciendo su narrativa y permitiendo un diálogo profundo entre la tradición popular ecuatoriana\, la sonoridad sinfónica y la estética urbana del hip hop. \nEste montaje de aniversario se presenta como un ritual escénico renovado\, donde lo ancestral y lo moderno se entrelazan para reimaginar la música popular ecuatoriana en el escenario del Teatro Sucre\, potenciando su carácter inmersivo y simbólico. \nAdemás\, el show incluirá algunos de los éxitos icónicos de la discografía de Guanaco que han marcado su trayectoria en la música ecuatoriana contemporánea\, integrando temas emblemáticos que dialogan con la estética de Blasfemia y con el sonido urbano del artista. \nLa presentación incorporará también piezas que destacan la sonoridad del requinto\, instrumento fundamental en la memoria musical del país y elemento identitario dentro del universo sonoro de Guanaco. Esta combinación permitirá enriquecer la narrativa del espectáculo\, ampliando el recorrido emocional del público y fortaleciendo la coherencia estética entre lo tradicional\, lo acústico y lo contemporáneo \nGuanaco celebra 10 años con un ritual escénico entre beats\, raíces y orquesta.
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SUMMARY:Bolso FTNS
DESCRIPTION:La mercadería sólo puede ser canjeada en la boletería del Teatro Nacional Sucre. \nVístete\, usa y consume la merch de la Fundación Teatro Nacional Sucre. \nEl bolso FTNS combina moda y comodidad a la perfección. Ideal para llevar tus libros\, instrumentos o cualquier objeto indispensable a donde vayas. Además\, su diseño único está inspirado en los elementos teatrales de la Fundación. \n¡Disponible hasta agotar stock!\nSé parte del mejor espacio del arte y la cultura en el país con nuestros productos a la venta.
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SUMMARY:Medias FTNS
DESCRIPTION:La mercadería sólo puede ser canjeada en la boletería del Teatro Nacional Sucre. \nVístete\, usa y consume la merch de la Fundación Teatro Nacional Sucre. \nLas medias FTNS combinan confort y estilo para acompañarte todos los días. Ideales para darle un toque único a tu look\, están inspiradas en los elementos teatrales de la Fundación y hechas con materiales de alta calidad para un ajuste perfecto. \n¡Disponible hasta agotar stock!\nSé parte del mejor espacio del arte y la cultura en el país con nuestros productos a la venta.
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DESCRIPTION:La mercadería sólo puede ser canjeada en la boletería del Teatro Nacional Sucre. \nVístete\, usa y consume la merch de la Fundación Teatro Nacional Sucre. \nNuestras agendas FTNS fusionan estilo y funcionalidad para acompañarte en cada paso. Llévala a todas partes para anotar tus ideas\, planes o tareas importantes\, mientras disfrutas de un diseño único inspirado en los teatros de la Fundación. \n¡Disponible hasta agotar stock!\nSé parte del mejor espacio del arte y la cultura en el país con nuestros productos a la venta.
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DESCRIPTION:La mercadería sólo puede ser canjeada en la boletería del Teatro Nacional Sucre. \nVístete\, usa y consume la merch de la Fundación Teatro Nacional Sucre. \nLos tequileros FTNS combinan estilo y tradición para que disfrutes cada brindis. Perfectos para compartir con amigos y celebrar momentos especiales\, están inspirados en los elementos teatrales de la Fundación y hechos con materiales de alta calidad. \n¡Disponible hasta agotar stock!\nSé parte del mejor espacio del arte y la cultura en el país con nuestros productos a la venta.
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DESCRIPTION:La mercadería sólo puede ser canjeada en la boletería del Teatro Nacional Sucre. \nVístete\, usa y consume la merch de la Fundación Teatro Nacional Sucre. \nNuestros hoodies FTNS fusionan comodidad y estilo en una prenda esencial para tu día a día. Confeccionados con materiales de alta calidad y un diseño inspirado en los teatros de la Fundación\, son perfectos para acompañarte en cualquier plan con amigos o para relajarte en casa. \n¡Disponible hasta agotar stock!\nSé parte del mejor espacio del arte y la cultura en el país con nuestros productos a la venta.
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