Lanzamiento del primer manual de interpretación de instrumentos ancestrales del Ecuador. Proyecto: Sonoridades Patrimoniales para barrios en Quito
2024-11-14 19:00 - 21:30 (America/Guayaquil) | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Los instrumentos ancestrales del país tendrán un manual para su interpretación, acude a su lanzamiento este 14 de noviembre en el Teatro Variedades a las 19h00.
Esta propuesta consiste en la creación de un manual interactivo con metodologías para la interpretación de siete instrumentos musicales precolombinos, basado en la investigación y experiencia de la Fundación Taller La Bola. El proyecto incluye un proceso de socialización comunitaria que consta de siete talleres pedagógicos sobre la interpretación de estos instrumentos, dirigidos a diversos públicos en la ciudad de Quito, así como cinco charlas de presentación del manual en instituciones educativas. Además, contempla un evento de lanzamiento del manual. El lanzamiento de este libro representa un avance significativo en las prácticas investigativas y etnomusicológicas relacionadas con los instrumentos musicales precolombinos del Ecuador.
Este evento es de acceso libre, recuerda descargar tus tickets para ingresar al recinto.

Bailando para Quito
2024-11-15 19:00 - 21:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Prepara tu noche del 15 de noviembre y sé parte de una velada en la que el baile se toma la ciudad en el Teatro Variedades. Conoce más de esta propuesta a continuación.
«Bailando para Quito» es un espectáculo que recorre varios géneros dancísticos que habitan en Quito, como son el vals criollo, el bolero, los albazos, tonadas, pasacalles, sanjuanitos, la cumbia andina, la bomba, carambas y currulaos. En esta puesta en escena se muestra la interculturalidad y la hermandad que se mantiene viva en la capital ecuatoriana.
ASEHDANZA es una asociación de ámbito nacional constituida por agrupaciones dedicadas fundamentalmente a actividades de producción, distribución de danza y consultorías. Ellos están conformados por:

Jatun Yachay Danza y Poesía
Grupo de Danzas y Tradiciones Ecuatorianas Chasqui Samay
Kaymandami Danza Nacional
Grupo de Danza Achiyaku
Compañía Nacional Somos Cultura Viva – Arte Danzario Ecuatoriano

Repertorio
Nombre | Género | Grupo

Muchachita linda | Vals | Grupo Somos Cultura Viva
Pillareñita | Pasacalle | Grupo Jatun Yachay
Tonada | Grupo Kaymandami
Caramba | Grupo Chasqui Samay
Bolero | Grupo Somos Cultura Viva
Cumbia triste | Jatun Yachay
San Juanito mestizo | Grupo Kaymandami
Coraza | Grupo Achiyaku
Canoíta | Grupo Chasqui Samay
Albazo | Grupo Somos Cultura Viva
Aire típico | Grupo Kaymandami
Caldo de manguera | Grupo Jatun Yachay
Bomba | Grupo Chasqui Samay
Pasacalle quiteño

Concierto de Temporada Mahler, Sinfonía N.-9
2024-11-15 19:30 - 21:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
La Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador presenta este 15 de noviembre, a las 19h30, un concierto con obras del compositor austrohúngaro Gustav Mahler.
La OSNE, bajo la dirección musical del maestro Yury Sobolev, realizará la presentación de la obra «Sinfonía No. 9 en Re mayor», el repertorio del concierto que se interpretará es:
I – Andante Comodo
II – Im Tempo eines gemäschlichen Ländlers
III – Rondo – Burleske: Allegro assai
IV – Adagio: Sehr langsam und noch zurückhaltend
Compuesta entre 1908 y 1909, es una obra de una notable fuerza y sobrecogimiento, además, es considerada por muchos como la mejor composición mahleriana; es la muestra más elocuente de la maestría que el compositor alcanzó al final de su vida.
Este evento es de ACCESO LIBRE hasta agotar aforo.
–
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Mama Sara
2024-11-16 17:00 - 18:00 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Mama Sara es parte de la programación en noviembre. Esta obra, con más de 90 artistas en escena, tendrá tres fechas en el mes. Obtén aquí tus entradas para la función del 16 de noviembre. En este mes conmemoramos la interculturalidad a través del arte, ¡te esperamos en los teatros de la ciudad! 🙌
Mama Sara es una obra inmersiva musical, que invita al público a un viaje a través de los cinco sentidos, la música en vivo ejecutada por la Orquesta de instrumentos Andinos, las voces de los coros juvenil e infantil que en la cercanía al público permitirá que este se sumerja en lo sonoridad del campo, la fiesta, la siembra y la cosecha, el público disfrutará de los olores y sabores del Inti Raymi. Esta obra nos invita a sentir y entender la muerte como parte de la vida, el eterno retorno visto desde la cosmovisión andina, al igual que el maíz, está en este eterno viaje cíclico de ser semilla, fruto y alimento. Sara soy, Sara fui, Sara siendo estoy.
Esta es una obra que se estrenó en 2023 y fue creada por dos de los compositores del Centro Cultural Mamacuchara.
Datos de la obra
Música: Giovanny Mera y Luis Garrido
Libreto, dramaturgia y dirección escénica: Silvia Brito
Dirección musical: Jéssica Cárdenas
Dirección coral: Camila Flores y Alejandro Roditti
Escenografía: Silvia Brito
Diseño de vestuario: Silvia Brito
Asistente de dirección escénica: Roberto Ramírez
Sinopsis:
Sami está muy triste pues acaba de enterrar a su abuela, a mama Sara como la familia la llamaba, ella sabe que no la volverá a ver y eso le aqueja. Luego del entierro la familia regresa a casa. Laura, la madre de Sami la consuela, la niña duerme y en sueños con la ayuda de un travieso curiquingue y la guía de sus abuelas, mama Cocha, mama Huayra, mama Nina y Pachamama, vivirá un mágico viaje donde comprenderá que su abuela, mama Sara le acompañará para siempre. Sara que es maíz en quechua, como semilla ha vuelto a la tierra para renacer, dar frutos, ser alimento, morir y volver a la tierra. Sara nunca se irá.

Concierto Sigma Project
2024-11-16 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
La experimentación y la academia se unen en este concierto, que será presentado el próximo 16 de noviembre a las 19h00 en el Teatro Variedades. Conoce más detalles a continuación.
El camino que SIGMA Project ha transitado desde 2007 es sinónimo consolidado de calidad y compromiso en el panorama de la música actual.
Surgió como un espacio experimental dedicado a la investigación y la creación sonora y ha servido como puente entre el repertorio de saxofón de décadas anteriores y las propuestas de creadores internacionales ideadas durante el cambiante panorama de los últimos años. Esta formación rompe los papeles que la tradición ha asignado a este instrumento y evidencia que, como afirmó el poeta francés Paul Éluard, “hay otros mundos, pero están en este”.
Sus cuatro integrantes actuales, Alberto Chaves, Andrés Gomis, Ángel Soria y Josetxo Silguero, generan un diálogo constante que les proporciona un resultado de gran homogeneidad. A modo de alquimia, su conocimiento sobre la creación actual y la diversidad de sus personalidades se funden para generar un híbrido con el potencial e los saxofones en una danza tan plural como unificada. La familia de este instrumento de viento-madera, cuya personalidad ha cautivado de forma especial a oyentes de todo tipo, abarca el espectro sonoro con una vastísima paleta de posibilidades tímbricas. Sus características, forjadas mediante el mestizaje entre cualidades de otros vecinos orquestales, lo han convertido en un protagonista de la expresión contemporánea.
Este evento es de acceso libre, pero recuerda descargar tus tickets para asegurar tus ingreso al recinto.

La Doble y Única Mujer - el Musical
2024-11-16 19:00 - 20:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Este musical llega al Teatro Nacional Sucre. Disfruta una gran historia donde lo diferente es la norma. Podrás verla este 16 de noviembre a las 19h00.
Esta es una historia sobre los otros e inspirada en el cuento del escritor ecuatoriano Pablo Palacio. Desde niña, La Doble y Única Mujer se sintió obligada a ser normal, como todos los demás. En un mundo y en una sociedad que excluyen a los distintos, a los diversos, debe buscar la forma de hacerse escuchar. En una sociedad que busca la uniformidad, ser diferente es visto como raro, impredecible, una amenaza a la vida en sociedad. Esta obra cuenta una historia de lucha y búsqueda de sentido dentro de la diversidad.
Según El Apuntador esta es «una obra construida desde el detalle y la atención a la música y a la poesía»
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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Mama Sara
2024-11-17 12:00 - 13:00 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Mama Sara es parte de la programación en noviembre. Esta obra, con más de 90 artistas en escena, tendrá tres fechas en el mes. Obtén aquí tus entradas para la función del 17 de noviembre. En este mes conmemoramos la interculturalidad a través del arte, ¡te esperamos en los teatros de la ciudad! 🙌
Mama Sara es una obra inmersiva musical, que invita al público a un viaje a través de los cinco sentidos, la música en vivo ejecutada por la Orquesta de instrumentos Andinos, las voces de los coros juvenil e infantil que en la cercanía al público permitirá que este se sumerja en lo sonoridad del campo, la fiesta, la siembra y la cosecha, el público disfrutará de los olores y sabores del Inti Raymi. Esta obra nos invita a sentir y entender la muerte como parte de la vida, el eterno retorno visto desde la cosmovisión andina, al igual que el maíz, está en este eterno viaje cíclico de ser semilla, fruto y alimento. Sara soy, Sara fui, Sara siendo estoy.
Esta es una obra que se estrenó en 2023 y fue creada por dos de los compositores del Centro Cultural Mamacuchara.
Datos de la obra
Música: Giovanny Mera y Luis Garrido
Libreto, dramaturgia y dirección escénica: Silvia Brito
Dirección musical: Jéssica Cárdenas
Dirección coral: Camila Flores y Alejandro Roditti
Escenografía: Silvia Brito
Diseño de vestuario: Silvia Brito
Asistente de dirección escénica: Roberto Ramírez
Sinopsis:
Sami está muy triste pues acaba de enterrar a su abuela, a mama Sara como la familia la llamaba, ella sabe que no la volverá a ver y eso le aqueja. Luego del entierro la familia regresa a casa. Laura, la madre de Sami la consuela, la niña duerme y en sueños con la ayuda de un travieso curiquingue y la guía de sus abuelas, mama Cocha, mama Huayra, mama Nina y Pachamama, vivirá un mágico viaje donde comprenderá que su abuela, mama Sara le acompañará para siempre. Sara que es maíz en quechua, como semilla ha vuelto a la tierra para renacer, dar frutos, ser alimento, morir y volver a la tierra. Sara nunca se irá.

La Doble y Única Mujer - el Musical
2024-11-17 18:00 - 19:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Este musical llega al Teatro Nacional Sucre. Disfruta una gran historia donde lo diferente es la norma. Podrás verla este 17 de noviembre a las 18th00.
Esta es una historia sobre los otros e inspirada en el cuento del escritor ecuatoriano Pablo Palacio. Desde niña, La Doble y Única Mujer se sintió obligada a ser normal, como todos los demás. En un mundo y en una sociedad que excluyen a los distintos, a los diversos, debe buscar la forma de hacerse escuchar. En una sociedad que busca la uniformidad, ser diferente es visto como raro, impredecible, una amenaza a la vida en sociedad. Esta obra cuenta una historia de lucha y búsqueda de sentido dentro de la diversidad.
Según El Apuntador esta es «una obra construida desde el detalle y la atención a la música y a la poesía».
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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Bleeps • electrónica ecuatoriana de autor
2024-11-20 19:00 - 21:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Como Fundación Teatro Nacional Sucre nos unimos a la iniciativa de la Alcaldía del DMQ y la Secretaría de Cultura para la Activación denominada: “Miércoles Todos al Centro”. En esta ocasión disfruta de esta propuesta ecuatoriana de música electrónica.
En las dos últimas décadas el crecimiento de los artistas que han escogido producir música generada electrónicamente en el país ha sido notable, la MÚSICA ELECTRÓNICA DE AUTOR vuelve al escenario de su última edición, retomando la experiencia del Festival realizado en 2019.
Desde 2013, BLEEPS presenta únicamente a talentosos músicos con propuestas que nos transportarán a los universos que solo las máquinas y softwares de producción electrónica son capaces de generar. En esta quinta y penúltima entrega, tres actos de treinta minutos cada uno nos ofrecerán harsh noise, retro goth, dark wave , synth wave y el electro pop, géneros que inundarán el bello Teatro Variedades, cuyo escenario también se bañará de visuales para crear el mejor after office de entre semana en el centro histórico.
Tendremos a:

APOFENIAS (Quito)
FRAGMENTS (Cuenca)
MIDIMAN (Guayaquil)

Visuales: Hombre Sombra (Quito)
Foyer: Perséfone Rec

Concierto "A cuerda me enamoras"
2024-11-22 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
El Dúo de Cámara Arpas Ecuador (Hermanos Fonseca Reinoso) se presentará este 22 de noviembre a las 19h00 en el Teatro Variedades. No te pierdas la oportunidad de enamorarte con la música de los instrumentos de cuerda.
El Dúo de Cámara «Arpas Ecuador», conformado por Jennifer y Josué Fonseca Reinoso, cuenta con más de 15 años de experiencia musical. Con una formación académica y un profundo compromiso en preservar y difundir este arte del arpa, han llevado su música a diversos escenarios dentro y fuera del país. En su repertorio fusionan lo tradicional con lo académico, explorando un repertorio diverso, que abarca desde obras europeas hasta canciones contemporáneas latinoamericanas y ecuatorianas. Este evento musical único promete ser una experiencia inolvidable, combinando la majestuosidad del arpa con la habilidad técnica y la pasión artística de sus intérpretes.
El programa de este concierto está diseñado para ofrecer una experiencia auditiva rica y variada entre obras latinoamericanas y ritmos ecuatorianos. Incluirá obras icónicas del repertorio de autoría de los integrantes de la agrupación, que destaca por su técnica y su emotividad. Además, el repertorio de Arpas Ecuador sorprenderá al público con arreglos propios, transformando melodías tradicionales en piezas enriquecidas con la sonoridad única del arpa.

Mama Sara
2024-11-23 17:00 - 18:00 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Mama Sara es parte de la programación en noviembre. Esta obra, con más de 90 artistas en escena, tendrá tres fechas en el mes. Obtén aquí tus entradas para la función del 23 de noviembre. En este mes conmemoramos la interculturalidad a través del arte, ¡te esperamos en los teatros de la ciudad! 🙌
Mama Sara es una obra inmersiva musical, que invita al público a un viaje a través de los cinco sentidos, la música en vivo ejecutada por la Orquesta de instrumentos Andinos, las voces de los coros juvenil e infantil que en la cercanía al público permitirá que este se sumerja en lo sonoridad del campo, la fiesta, la siembra y la cosecha, el público disfrutará de los olores y sabores del Inti Raymi. Esta obra nos invita a sentir y entender la muerte como parte de la vida, el eterno retorno visto desde la cosmovisión andina, al igual que el maíz, está en este eterno viaje cíclico de ser semilla, fruto y alimento. Sara soy, Sara fui, Sara siendo estoy.
Esta es una obra que se estrenó en 2023 y fue creada por dos de los compositores del Centro Cultural Mamacuchara.
Datos de la obra
Música: Giovanny Mera y Luis Garrido
Libreto, dramaturgia y dirección escénica: Silvia Brito
Dirección musical: Jéssica Cárdenas
Dirección coral: Camila Flores y Alejandro Roditti
Escenografía: Silvia Brito
Diseño de vestuario: Silvia Brito
Asistente de dirección escénica: Roberto Ramírez
Sinopsis:
Sami está muy triste pues acaba de enterrar a su abuela, a mama Sara como la familia la llamaba, ella sabe que no la volverá a ver y eso le aqueja. Luego del entierro la familia regresa a casa. Laura, la madre de Sami la consuela, la niña duerme y en sueños con la ayuda de un travieso curiquingue y la guía de sus abuelas, mama Cocha, mama Huayra, mama Nina y Pachamama, vivirá un mágico viaje donde comprenderá que su abuela, mama Sara le acompañará para siempre. Sara que es maíz en quechua, como semilla ha vuelto a la tierra para renacer, dar frutos, ser alimento, morir y volver a la tierra. Sara nunca se irá.

Joshua Bell
2024-11-23 19:00 - 21:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
El Teatro Nacional Sucre celebra sus 138 años de apertura con una velada irrepetible. Para ello te presentamos el recital de Joshua Bell en exclusiva, junto al pianista Peter Dugan. Asiste este 23 de noviembre a las 19h00.
Escúchalo aquí.
Con casi cuatro décadas de carrera, el aclamado violinista y ganador del Grammy Joshua Bell se ha consolidado como uno de los músicos más reconocidos de nuestro tiempo. Ha tocado junto a las orquestas más prestigiosas y ha colaborado con artistas de diversos géneros, desarrollando una trayectoria activa como solista, músico de cámara, intérprete de recitales, además de su rol como director y director musical de la Academy of St Martin in the Fields.
Los proyectos más destacados para Bell en la temporada 2023-2024 incluyen un tour internacional en el que promueve una reciente comisión, ‘The Elements’, en el que se destacan obras de importantes compositores vivos. Ese trabajo tendrá sus primeras presentaciones con las orquestas Elbphilharmonie Hamburg, Hong Kong Philharmonic, New York Philharmonic, Chicago Symphony Orchestra y Seattle Symphony Orchestra. Asimismo, en el verano de 2023, el violinista lanzó su nuevo álbum ‘Butterfly Lovers’ con Sony Classical. Finalmente, dirigirá a la Academy of St Martin in the Fields en un tour por Australia y Estados Unidos, será artista residente de la temporada con la NDR Elbphilharmonie y será artista invitado con New Jersey Symphony, National Symphony Orchestra, Atlanta Symphony, Chamber Orchestra of Europe, Philadelphia Orchestra y otras agrupaciones.
A lo largo de su carrera, Bell ha sido nominado en seis ocasiones al premio Grammy, reconocido como Instrumentalista del Año por Musical America, y distinguido como Joven Líder Global por el World Economic Forum. Además, recibió el prestigioso premio Avery Fisher Prize y fue nombrado leyenda viviente por el estado de Indiana en el año 2000. Ha tocado para tres presidentes de Estados Unidos y ante los jueces de la Corte Suprema. También formó parte del Comité para las Artes y Humanidades en la misión de Barack Obama a Cuba, en una presentación en vivo para PBS desde el Lincoln Center, que fue nominada al Emmy: ‘Joshua Bell: Seasons of Cuba’, un concierto conmemorativo.
Programa

‘Sonata para violín n.° 21 en mi menor’, K. 304 de Wolfgang Amadeus Mozart

I. Allegro
II. Tempo di Menuetto

‘Fantasía en do mayor para violín y piano’, Op. posth. 159, D. 934 de Franz Schubert

I. Andante molto
II. Allegretto
III. Tema e Variazoni – Andantino – Adagio
IV – Tempo I
V. Allegro vivace
VI. Allegretto
VII. Presto

INTERMEDIO

‘Sonata para violín n.° 1 en la mayor’, Op. 13, de Gabriel Fauré

I. Allegro molto
II. Andante
III. Scherzo: Allegro vivo
IV. Finale: Allegro quasi presto

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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Recital de obras estreno de estudiantes de composición - 138 años TNS - Celebrando lo clásico
2024-11-24 17:00 - 18:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
El Teatro Nacional Sucre celebra en noviembre los 138 años de su apertura. Este mes la FTNS ha programado el ciclo Celebrando lo Clásico, una serie de conciertos y actividades paralelas donde agrupaciones y músicos de renombre nacional e internacional serán los protagonistas de innovadoras puestas en escena.
Escúchalos aquí.
Concierto UIO es un ensamble de música académica ecuatoriana, latinoamericana y universal en formato clásico. Tienen más de 30 años de trayectoria artística presentándose en varios teatros importantes de la ciudad y el país, así como también en eventos sociales de gran envergadura junto a públicos nacionales e internacionales.
Han compartido escenario con grandes músicos invitados como Fernanda Argotti, Jorge Casis, Andrea Condor, Diego Zamora, Karen Sosa, Maria Isabel Albuja, Martin Fritz, Angel Amosa, los 3T Andrea Vela, Francisco Ortega, Lissandro Loor, Lorena Suárez entre otros.
Su primer disco se llama «Amanecer» (2022) donde rescatan y potencian la música académica ecuatoriana, su fundador es el maestro contrabajista y gestor cultural Patricio Baca, actualmente sus hijos Daniel y Angi Baca dirigen el ensamble siendo la quinta generación musical de la dinastía Baca.
Repertorio
Obra | Autor | Género

Entre Sueño | Nantu Buitrón | Música académica
Cotidiano | Cristina Martinez | Música académica
Milonga para Amanda | Alejandra Robalino | Música académica
Romance | Abigail Matute | Música académica
Fantasía lírica venezolana | Caro Ocaña | Música académica
Songo Bongo | Camila Flores | Música académica
Cantar sin espanto | Martín Villacís | Música académica
La tardanza | Martín Benítez | Música académica
Ecos Tropicales | Javier Arias | Música académica
Tango | Eduardo Florencia | Música académica
Landó para un encuentro | Raúl Zambrano | Música académica
Susurros | Vanessa Pachacama | Música académica

Este evento es de acceso libre hasta agotar aforo.

Encuentro de apreciación musical
2024-11-25 17:00 - 18:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
El Teatro Nacional Sucre celebra en noviembre los 138 años de su apertura. Este mes la FTNS ha programado el ciclo Celebrando lo Clásico, una serie de conciertos y actividades paralelas donde agrupaciones y músicos de renombre nacional e internacional serán los protagonistas de innovadoras puestas en escena.
Este 25 de noviembre, a las 17h00, se desarrollará en el Teatro Variedades el encuentro de apreciación musical. Simón Gangotena será el facilitador de esta actividad.
Sobre Simón Gangotena
Violista, director musical y gestor cultural con amplia trayectoria nacional e internacional en música orquestal, de cámara, dirección musical e interpretación histórica de la música.
Ha tocado con agrupaciones internacionales como la Melbourne Chamber Orchestra (Australia), Ludovico’s Band (Australia), Evergreen Ensamble (Australia), Orquesta de las Américas (EEUU), Anima Eterna (Bélgica) y el Zeehelden Quartet (Holanda), y es violista invitado de la Australian Brandenburg Orchestra (Australia), Australian Romantic and Classical Orchestra (Australia) y Ensamble Cordia (Italia).
Simón ha colaborado con directores de renombre internacional como Gustavo Dudamel, Valery Gergiev, Jos van Immersel y Carlos Miguel Prieto, e instrumentistas como Joshua Bell, Julian Rachlin, David Ballesteros, entre otros.
Se ha presentado en salas de alrededor de América del Sur y del Norte, Europa y Asia incluyendo el Carnegie Hall (Nueva York), Konzerthaus (Berlín) y Ilshin Hall (Seúl). En el medio local ha sido parte de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador y Orquesta Sinfónica Juvenil del Ecuador y se desempeñó en el 2022 como Violista Principal de la Orquesta Sinfónica de Loja.
Es fundador de la Fundación InConcerto y actualmente ocupa el cargo de Director Musical de la Fundación Teatro Nacional Sucre de Quito.
Este evento es de acceso libre hasta agotar aforo.

Conversatorio: La música clásica y su lugar en nuestro contexto
2024-11-26 17:00 - 18:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
El Teatro Nacional Sucre celebra en noviembre los 138 años de su apertura. Este mes la FTNS ha programado el ciclo Celebrando lo Clásico, una serie de conciertos y actividades paralelas donde agrupaciones y músicos de renombre nacional e internacional serán los protagonistas de innovadoras puestas en escena.
Este 26 de noviembre, a las 17h00, se desarrollará en el Teatro Variedades el conversatorio «La música clásica y su lugar en nuestro contexto», moderado por Simón Gangotena y con los/las participantes Diana Gallegos, Rafael Subía y Juan Mullo.
Sobre Diana Gallegos

La destacada clarinetista ecuatoriana, formada en el Conservatorio Nacional de Música de Quito bajo la guía de su padre, maestro Sixto Gallegos, es Licenciada por la Universidad Técnica de Manabí, con un Máster en Investigación Musical de la Universidad de La Rioja y estudios de especialización en clarinete en UNEARTE, Caracas. Ha sido parte de la Cátedra Latinoamericana de Clarinete del Maestro Valdemar Rodríguez.

Con conciertos en América Latina, EE.UU., y Europa, es invitada como maestra a congresos y festivales de clarinete. Ha sido directora de la Banda Sinfónica del CBDMQ y obtuvo premios en audiciones internacionales de Sammium University of Music y la Winter Charleston Competition (2024).
Su labor incluye coordinar festivales de clarinete en Ecuador y dar clases en su cátedra, donde proporciona técnicas interpretativas y asesorías para docentes, promoviendo la enseñanza del clarinete desde temprana edad.

Sobre Rafael Subía
José Rafael Subía Valdez, nacido en Quito en 1985, es doctor en Composición Musical por la Universidad de Edimburgo. Su obra se enfoca en lenguajes contemporáneos y frecuentemente interdisciplinarios, interpretada en festivales de Ecuador, Argentina, Alemania, México, Japón, Sudáfrica, España, Italia, Francia y Escocia.
Ha recibido premios y becas, como la Beca Melos/Gandini 2010, que le permitió estudiar con Gerardo Gandini en Argentina, y las becas ECA Research y Thomas Laing Reilly en 2015 para completar sus estudios en Escocia. En 2023, ganó la convocatoria RESONAR de la Fundación Teatro Nacional Sucre, escribiendo una obra para el 30º aniversario del Ensamble de Guitarras de Quito.
Actualmente, es docente de composición en la Universidad Central del Ecuador y crea obras en distintos formatos, además de colaborar en proyectos de arte y tecnología.
Sobre Juan Mullo
Escritor y etnomusicólogo quiteño. Director de la Revista de Investigación Sonora y Musicológica «Traversari». Coordinador del Diplomado Superior en Etnomusicología de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador (1996-2002).
Es ex profesor de la Universidad San Francisco de Quito. Fue nominado a Miembro de la Academia Nacional de Historia y además es autor de investigaciones publicadas en España, México, Cuba y Colombia.
Este evento es de acceso libre hasta agotar aforo.

Encuentro de pianistas - 138 años TNS - Celebrando lo clásico.
2024-11-26 19:00 - 20:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
El Teatro Nacional Sucre celebra en noviembre los 138 años de su apertura. Este mes disfruta de una programación enfocada en lo clásico, con exponentes nacionales e internacionales, además de actividades paralelas en el contexto de este aniversario.
Andrés Torres, Andrea Almeida, Esteban Gavilanes y Emilia Verdugo se unen para un encuentro de pianistas que celebra la música clásica con sus interpretaciones. Conoce a cada uno de estos músicos a continuación.
Andres Torres

Máster en Bellas Artes y Máster Universitario en Pedagogía Musical, Andrés Torres es un pianista concertista, músico de cámara, correpetidor, tallerista y guionista ecuatoriano, graduado con honores del prestigioso Conservatorio P. I. Tchaikovsky de Moscú, Rusia.
Ha realizado estudios de perfeccionamiento en París, Suiza y Estocolmo. Tras más de 10 años de carrera musical en Europa, regresó a Ecuador, donde se desempeña como gestor cultural, productor y profesor de piano en la Universidad San Francisco de Quito, el Conservatorio Nacional de Música de Quito, la Universidad de Especialidades Espíritu Santo y el Conservatorio Niccolo Paganini de Guayaquil. Sus alumnos han ganado concursos de piano y música de cámara tanto a nivel nacional como internacional.
Andrea Almeida

Máster en Piano y Pedagogía, tras obtener su bachillerato en Piano en el Conservatorio Mozarte bajo la tutela de la maestra Natalia Kovalenko, viaja a Rusia, donde cursa la licenciatura y la maestría en Piano y Pedagogía en el Conservatorio Estatal de San Petersburgo. Con más de diez años de trayectoria como concertista, ha ofrecido conciertos en diversas salas del país. En 2018, fue invitada por la Universidad de las Artes para realizar un recital y clases magistrales. Se ha presentado en escenarios como la Casa de la Música, la Cámara de Comercio de Quito, el Teatro Beethoven del CAQ, diversas universidades de Quito, y salas en Guayaquil, Cuenca, Ambato, así como en San Petersburgo, Rusia.
En 2019, fue invitada a participar en el Festival Ecuador Musical junto a músicos profesionales como Melisa Mogrovejo (violín) e Iván Fábara (chelo), con el objetivo de interpretar y estrenar obras de compositores ecuatorianos contemporáneos.
Esteban Gavilanes

Comenzó sus estudios musicales a los 6 años en Quito, Ecuador. En 2010 se trasladó a Rusia, donde completó dos años en la Academia de Música Gnessin de Moscú, bajo la tutela de las maestras armenias Maria Gambarian y Nana Nemsitsveridze.
De 2014 a 2021 vivió en Buenos Aires, Argentina, obteniendo en 2019 la licenciatura en Artes Musicales de la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Desde 2017 es parte del Acqua Ensamble, junto a los músicos argentinos Ailén Mendizábal (flauta) y Federico Yamus (contrabajo). Ese mismo año, el ensamble obtuvo el segundo premio en el Concurso Nacional de Música de Cámara organizado por la UNA.
Desde 2021 reside nuevamente en Quito, donde trabaja como profesor de piano y concertista. También asumió la codirección del proyecto “Recitales Mensuales en el Patio del Arupo”, ahora conocido como “Circuito de Recitales”, en colaboración con el pianista ecuatoriano Tadeo Gangotena y la Fundación InConcerto.
Emilia Verdugo

Emilia Verdugo, pianista de 19 años de Quito, Ecuador, proviene de una familia de músicos destacados, siendo su abuelo el reconocido pianista y luthier Luis Verdugo Rojas. Comenzó sus estudios de piano a los 5 años y ha trabajado con maestros internacionales.
Ha ganado varios concursos, incluyendo el 2do Festival Latinoamericano “Pianistas Jóvenes” en Colombia. En 2023, participó en giras con importantes orquestas ecuatorianas y continúa su formación en la Universidad Central del Ecuador bajo la dirección de Andrés Torres. Es artista exclusiva de la marca Pianos Verdugo.
Daniel Simbaña

Daniel Simbaña, joven pianista de 20 años de Santo Domingo de los Tsáchilas, se graduó del Conservatorio “Cristóbal Ojeda Dávila” y ha obtenido reconocimientos en concursos nacionales e internacionales. Entre sus logros destacan el 1er lugar en los concursos «Pianissimo» 2024 en Medellín, Pianistas Jóvenes 2024 en Pasto, Jóvenes Talentos de la Orquesta Sinfónica de Cuenca 2024, y música de cámara «Beethoven» 2023 en Quito. También obtuvo el 2do lugar y mención de honor en «Pianissimo» 2023. Ha actuado en importantes teatros de Ecuador y colaborado como solista con orquestas de prestigio en Ecuador y Colombia. Desde 2022, estudia con el maestro Andrés Torres en la Universidad Central del Ecuador.
Repertorio

“Nieve en el Chimborazo”, Inés Jijón.
Intermezzo Op. 118 No. 2, Johannes Brahms.
Sonata Op. 7, Edvarg Grieg.

Allegro molto

Intérprete: Andrea Almeida.

Petite Suite, Claude Debussy.

I. En Bateau
II. Cortège

Sonata para piano a 4 manos, Francis Poulenc.

I. Prelude

Intérpretes: Andrea Almeida / Esteban Gavilanes.

Suite bergamasque, Claude Debussy.

III. Clair de lune

Preludios (Libro I), Claude Debussy.

III. Le Vent dans la plaine (Viento en la Llanura)
XX. La Cathédrale engloutie (La catedral sumergida).

Intérprete: Esteban Gavilanes
INTERMEDIO

Fantasía en Do menor K.475 No.4, Wolfgang Amadeus Mozart.
“Ilusión indígena”, Blanca Layana.
Estudio de concierto Op. 35 No.2, Cécile Chaminade
Diez cantos populares, No.3, Carlos Guastavino

Intérprete: Emilia Verdugo

Ballade N.1 en sol menor Op.23, Frédéric Chopin
“Tema del amor”, Ennio Morricone

Intérprete: Andrés Torres

Pasillo Ecuatoriano “Insomnio”, Juan Castro Ortiz
Sonata N.2 Op.36 en Si bemol menor, Sergey Rachmaninov

II. Non Allegro – Lento
III. L’istesso Tempo – Allegro Molto – Presto

Intérprete: Daniel Simbaña Ruiz
Este evento es de acceso libre hasta agotar aforo.
–
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Conversatorio Gerardo Guevara y su música
2024-11-27 17:00 - 18:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
El Teatro Nacional Sucre celebra en noviembre los 138 años de su apertura. Este mes la FTNS ha programado el ciclo Celebrando lo Clásico, una serie de conciertos y actividades paralelas donde agrupaciones y músicos de renombre nacional e internacional serán los protagonistas de innovadoras puestas en escena.
Este 27 de noviembre, a las 17h00, se desarrollará en el Teatro Variedades el conversatorio «Gerardo Guevara y su música», con Jéssica Cárdenas como facilitadora.
La conferencia sobre Gerardo Guevara, compositor ecuatoriano de renombre, se centrará en la riqueza de su obra y la relevancia de su legado musical para la cultura ecuatoriana y latinoamericana. Durante el evento, se abordará la importancia de su música, caracterizada por su fusión de elementos tradicionales y contemporáneos, y se destacará el trabajo de la conferencista basado en la recuperación y difusión de su música en partituras, tanto a nivel nacional como internacional, contribuyendo a la consolidación del Maestro Gerardo Guevara como una figura clave de la música ecuatoriana.
Sobre Jéssica Cárdenas
Músico, Directora de Orquesta, Violinista, y Artista Plástica; nacida en la ciudad de Cañar el 28 de diciembre de 1995, hija de Jorge Cárdenas y Lourdes Ochoa; a muy temprana edad surgió su interés por las artes dentro de un núcleo familiar de músicos, escritos y poetas; sus primeras lecciones musicales fueron en acordeón junto a su padre Jorge , luego inició sus estudios en la Academia de música “Rudecindo Inga Vélez” en la Ciudad de Cañar, donde demostró versatilidad para la ejecución de varios instrumentos, posteriormente ingresó al Conservatorio de Música “José María Rodríguez”, en la Ciudad de Cuenca, donde obtuvo los títulos en la especialidad Violín y Piano.
Fundadora y Directora de Ensamble DaCapo. Jéssica Cárdenas ha participado como directora invitada junto a la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador – OSNE juvenil, Orquesta Sinfónica de Loja, Fundación Orquesta Ciudad de Quito, Orquesta Sinfónica de la Universidad de Cuenca, Agrupación de cámara de la Orquesta Sinfónica de Cuenca , Ensamble de Música Contemporánea MC2 UNAL Bogotá Colombia, Orquesta Sinfonietta de la Universidad Nacional de Colombia, Orquesta de Cuerdas de Ensamble DaCapo, Agrupación de cámara de la Orquesta Sinfónica de Cuenca, Orquesta de la Gala Sinfónica de la Comunidad Guitarrística Colombiana, Taller de Ópera de la UNAL Colombia, y Orquesta de Instrumentos Andinos del Teatro Nacional Sucre.
En el año 2022 se desempeñó como directora asistente de la Orquesta Sinfónica de Loja, En el año 2023 fue directora del Ensamble de música contemporánea UNAL en Bogotá Colombia, actualmente se desempeña como Directora Titular de la Orquesta de Instrumentos Andinos del Teatro Nacional Sucre en la ciudad de Quito.
Este evento es de acceso libre hasta agotar aforo.

Ensamble de Guitarras de Quito y Simón Gangotena - 138 años TNS - Celebrando lo clásico
2024-11-27 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
El Teatro Nacional Sucre celebra en noviembre los 138 años de su apertura. Este mes disfruta de una programación enfocada en lo clásico, con exponentes nacionales e internacionales, además de actividades paralelas en el contexto de este aniversario.
En el marco de Celebrando lo Clásico, y en honor a los 138 años del Teatro Sucre, el Ensamble de Guitarras de Quito (EGQ) junto a Simón Gangotena, director musical de de la Fundación Teatro Nacional Sucre (FTNS), presenta un concierto con un repertorio que abarca obras de Hindemith, Astor Piazzolla, Sixto María Durán, Carlos Bonilla y Segundo Cóndor. Este repertorio clásico tiene la capacidad de conectarnos con el asombro y el espíritu de gratitud. El asombro nos sitúa frente a algo que nos sobrecoge y trasciende la comprensión del mundo, mientras que la gratitud es el pilar fundamental de la felicidad.
Repertorio
Título | Género | Compositor

Trauermusik | Neoclásico | Paul Hindemit
Invierno porteño | Vanguardia | Astor Piazzolla
Verano porteño | Vanguardia | Astor Piazzolla
Gran tango | Vanguardia | Astor Piazzolla
Concierto «Raíces Movimiento I, II» | San Juanito, Pasillo | Carlos Bonilla CH.
Concierto «Raíces Movimiento III» | San Juan | Carlos Bonilla CH.
Loresisa | Pasillo danza | Segundo Cóndor
Rondo para Trío de Guitarras | Neoclásico | Paul Hindemit

Este evento es de acceso libre hasta agotar aforo.

Conversatorio con María Velasco y Gabriela Ponce
2024-11-28 16:30 - 17:30 | Terraza TNS (Segundo piso), Manabí y Flores, Quito, Pichincha, Ecuador
El próximo 28 de noviembre, a las 16h30, la destacada dramaturga española María Velasco nos invita a un conversatorio junto a Gabriela Ponce, directora artística-ejecutiva de la Fundación Teatro Nacional Sucre. El evento tendrá lugar en la Terraza del Teatro Nacional Sucre.
👉 Este evento es de acceso libre previa inscripción
🎟️ Inscríbete aquí.
Sobre María Velasco
María Velasco es escritora, autora y directora de escena. Sus textos para teatro han sido traducidos a varios idiomas (francés, italiano, inglés, alemán, turco y serbio) y han merecido reconocimientos como el Accésit Marqués de Bradomín (2010); el Premio Max Aub (2017); el XXXI Premio SGAE de Teatro Jardiel Poncela, el Premio Internacional Heidelberger Stückemarkt y el Premio Max a la Mejor Autoría Teatral (2022).
Velasco produce y dirige sus espectáculos desde 2013. En el último período, ha realizado La espuma de los días (Teatro Español, 2019/Teatre Lliure, 2020); Talaré a los hombres de sobre la faz de la tierra (38 Festival de Otoño, 2020/Sala Beckett, 2022); Amadora, en colaboración con la cantante Miren Iza – Tulsa (41 Festival de Otoño, 2023); y Primera Sangre (Centro Dramático Nacional y Teatre Nacional de Catalunya, 2024).
Sobre el Premio Nacional de Literatura Dramática y la obra
María Velasco ganó este 26 de septiembre el Premio Nacional de Literatura Dramática por su obra Primera Sangre.
Esta obra que reflexiona sobre la naturalización de la violencia sexual, los abusos sobre la infancia y la existencia de una «cultura de la violación». Velasco afirma en una entrevista para El País que: «Todas mis obras surgen de una autoindagación, cuando me topo con algo que me inquieta o me duele. Pero no es una indagación individual, sino que son inquietudes compartidas, búsquedas compartidas con mujeres de mi edad, con actrices de distintas generaciones y gente de mi entorno». En estas declaraciones la española comenta que si bien la obra todavía es difícil para los espectadores, «por eso mismo cree en la necesidad de seguir incidiendo en ello».
Con 40 años, María ha desarrollado su carrera entre la academia y creación artística, es doctora en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense y máster en Práctica Escénica y Cultura Visual por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y la Universidad de Alcalá. Algunas de sus obras son Harakiri (2022), La espuma de los días (2019) y Talaré a los hombres de sobre la faz de la tierra (2019).

XI Encuentro Intercolegial de Arte y Cultura | Teatro
2024-11-28 18:00 - 20:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Conoce por completo a este gran proyecto de arte y cultura a través de la educación. Asiste este 28 de noviembre al Teatro México a las 18h00. Este día se realizará el intercolegial de teatro. Más detalles a continuación.
Edad mínima: 8 años.
El colectivo de artistas y gestores culturales independientes “Festival del Sur”, nace en el barrio de la Magdalena en el año 2001 en el mítico “Teatro de la Guaba” y con la colaboración de la “Red Cultural del Sur”. Desde entonces y con la participación de artistas nacionales e internacionales, comunidades de base, centros y organizaciones culturales, instituciones públicas y privadas, unidades educativas y medios de comunicación, han logrado implementar varios procesos artísticos experimentales vinculados directamente con educación, niñez y adolescencia, medio ambiente, interculturalidad, inclusión, género y tejidos de cooperación.
Entre dichos procesos, el de mayor relevancia por su vinculación directa con niños, niñas y adolescentes, es el denominado “Encuentros Intercolegiales de Arte y Cultura”. Estos espacios fueron creados en 2010 y partieron directamente de las necesidades manifestadas por los jóvenes, quienes entre 2007 y 2009 se habían vinculado al Festival del Sur a través de la postulación para grupos juveniles. El encuentro se abre por el Festival, precisamente para incentivar y motivar a grupos amateur cuyos talentos y esfuerzos por lo general quedan invisibilizados por la falta de interés e inversiones en las ideas de las nuevas generaciones. Fue así como los “Encuentros Intercolegiales de Arte y Cultura” fueron marcando una ruta propia dentro del contexto mayor del Festival del Sur, transformándose en un proceso con necesidades, desafíos y resultados específicos, que permitieron observar el tejido educativo en acción, a través de las interacciones entre los tres factores asociados en el proceso: La docencia, los estudiantes y el hogar.

Banda Sinfónica Metropolitana de Quito y Bastien Baumet – 138 años TNS - Celebrando lo clásico
2024-11-28 19:00 - 20:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
El Teatro Nacional Sucre celebra en noviembre los 138 años de su apertura. Este mes la FTNS ha programado el ciclo Celebrando lo Clásico, una serie de conciertos y actividades paralelas donde agrupaciones y músicos de renombre nacional e internacional serán los protagonistas de innovadoras puestas en escena.
Escucha a Bastien aquí.
«Pinos de Roma» es un concierto junto a la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito, que aborda la magnífica obra del compositor italiano Ottorino Respighi. Esta creación es un poema sinfónico para orquesta en cuatro movimientos, en esta oportunidad para una versión de banda sinfónica, que usa la naturaleza como punto de partida para evocar recuerdos y visiones.
«Oleaje», del gran compositor ecuatoriano Marcelo Ruano también hace parte del programa, esta es una obra maravillosa inspirada en melodías afro-esmeraldeña y choteña y su nombre está inspirado en un poema del poeta esmeraldeño Antonio Preciado.
A estas obras se suman «Symphonic Overture» de James Barnes y «La Mezquita de Córdoba» de Julie Giroux.
Sobre Bastien Baumet
Nacido en 1988, Bastien Baumet comenzó su aprendizaje musical a los seis años en el sur de Francia y obtuvo todos sus diplomas en el conservatorio de Nîmes (2003) y en el conservatorio de Villeurbanne (2005).
En 2006, cuando tenía 17 años, fue admitido en el famoso Conservatorio Nacional Superior de Música (CNSM) de París, donde ganó el primer premio con unanimidad en 2009.
Desde 2008, Bastien se ha presentado regularmente como solista en Francia y en el extranjero, donde también ofrece recitales y conciertos solistas con bandas de metales, bandas de viento u orquestas, combinados con emocionantes clases magistrales.
En 2020, grabó un nuevo CD “Ascension” con Alexis Demailly y la Banda de Metales de Friburgo. Él interpretará en el concierto «Euphonium Concerto», del compositor rumano Vladimir Cosma.
Repertorio
Título | Género | Compositor

Symphonic Overture | Académico | James Barnes
La Mezquita de Córdoba | Académico | Julie Giroux
Euphonium Concerto | Académico | Vladimir Cosma
Oleaje | Académico | Marcelo Ruano
Pinos de Roma | Académico | Ottorino Respighi

Este evento es de acceso libre hasta agotar aforo.
–
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

XI Encuentro Intercolegial de Arte y Cultura | Danza
2024-11-29 18:00 - 20:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Conoce por completo a este gran proyecto de arte y cultura a través de la educación. Asiste este 29 de noviembre al Teatro México a las 18h00. Este día se realizará el intercolegial de danza. Más detalles a continuación.
Edad mínima: 8 años.
El colectivo de artistas y gestores culturales independientes “Festival del Sur”, nace en el barrio de la Magdalena en el año 2001 en el mítico “Teatro de la Guaba” y con la colaboración de la “Red Cultural del Sur”. Desde entonces y con la participación de artistas nacionales e internacionales, comunidades de base, centros y organizaciones culturales, instituciones públicas y privadas, unidades educativas y medios de comunicación, han logrado implementar varios procesos artísticos experimentales vinculados directamente con educación, niñez y adolescencia, medio ambiente, interculturalidad, inclusión, género y tejidos de cooperación.
Entre dichos procesos, el de mayor relevancia por su vinculación directa con niños, niñas y adolescentes, es el denominado “Encuentros Intercolegiales de Arte y Cultura”. Estos espacios fueron creados en 2010 y partieron directamente de las necesidades manifestadas por los jóvenes, quienes entre 2007 y 2009 se habían vinculado al Festival del Sur a través de la postulación para grupos juveniles. El encuentro se abre por el Festival, precisamente para incentivar y motivar a grupos amateur cuyos talentos y esfuerzos por lo general quedan invisibilizados por la falta de interés e inversiones en las ideas de las nuevas generaciones. Fue así como los “Encuentros Intercolegiales de Arte y Cultura” fueron marcando una ruta propia dentro del contexto mayor del Festival del Sur, transformándose en un proceso con necesidades, desafíos y resultados específicos, que permitieron observar el tejido educativo en acción, a través de las interacciones entre los tres factores asociados en el proceso: La docencia, los estudiantes y el hogar.

XI Encuentro Intercolegial de Arte y Cultura | Música
2024-11-30 18:00 - 20:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Conoce por completo a este gran proyecto de arte y cultura a través de la educación. Asiste este 30 de noviembre al Teatro México a las 18h00. Este día se realizará el intercolegial de música. Más detalles a continuación.
Edad mínima: 8 años.
El colectivo de artistas y gestores culturales independientes “Festival del Sur”, nace en el barrio de la Magdalena en el año 2001 en el mítico “Teatro de la Guaba” y con la colaboración de la “Red Cultural del Sur”. Desde entonces y con la participación de artistas nacionales e internacionales, comunidades de base, centros y organizaciones culturales, instituciones públicas y privadas, unidades educativas y medios de comunicación, han logrado implementar varios procesos artísticos experimentales vinculados directamente con educación, niñez y adolescencia, medio ambiente, interculturalidad, inclusión, género y tejidos de cooperación.
Entre dichos procesos, el de mayor relevancia por su vinculación directa con niños, niñas y adolescentes, es el denominado “Encuentros Intercolegiales de Arte y Cultura”. Estos espacios fueron creados en 2010 y partieron directamente de las necesidades manifestadas por los jóvenes, quienes entre 2007 y 2009 se habían vinculado al Festival del Sur a través de la postulación para grupos juveniles. El encuentro se abre por el Festival, precisamente para incentivar y motivar a grupos amateur cuyos talentos y esfuerzos por lo general quedan invisibilizados por la falta de interés e inversiones en las ideas de las nuevas generaciones. Fue así como los “Encuentros Intercolegiales de Arte y Cultura” fueron marcando una ruta propia dentro del contexto mayor del Festival del Sur, transformándose en un proceso con necesidades, desafíos y resultados específicos, que permitieron observar el tejido educativo en acción, a través de las interacciones entre los tres factores asociados en el proceso: La docencia, los estudiantes y el hogar.

La misma sangre
2024-12-04 19:30 - 20:50 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Andes Brewing y el Teatro Variedades presentan «La Misma Sangre». Esta obra de teatro continúa la historia de una gran película en el cine nacional. En ella se unen sus protagonistas y nos revelan lo que pasó tras varios años de espera. Podrás ver en vivo «La Misma Sangre» este 4 de diciembre, a las 19h30, en el Teatro Variedades.

“La Misma Sangre” es la secuela teatral de la emblemática película ecuatoriana “Ratas, ratones, rateros”, que cumple 25 años este 2024. Los actores Carlos Valencia y Marco Bustos interpretan nuevamente a Ángel y Salvador en un texto original del director Sebastián Cordero.
A partir de improvisaciones con los actores Marco Bustos y Carlos Valencia, Sebastián Cordero imagina un futuro para sus personajes en el que la única fuerza posible de unión es la sangre y la familia. Mediante potentes diálogos y una alta dosis de tensión, “La misma sangre” explora el paso del tiempo, la imposibilidad de huir de nuestra identidad y las muchas diferencias que todavía existen hoy en día entre Quito y Guayaquil.
En esta propuesta teatral de 80 minutos, el interior de una celda se convierte en una metáfora del Ecuador contemporáneo, lleno de conflictos sociales y contradicciones.
Sinopsis
La muerte de su abuela, a sus casi 90 años, une a Ángel y a Salvador en un reencuentro marcado por el rencor y los conflictos sin resolver. Ángel, ahora tras las rejas, hace una llamada que despierta viejos fantasmas y obliga a Salvador a enfrentar un pasado que preferiría olvidar. Los primos se vuelven a reunir en la celda de una cárcel del Ecuador 25 años después de haber perdido el contacto; retoman su historia donde la dejaron, pero con toda una vida de por medio.
A lo largo de sus distintos encuentros en la cárcel, vemos cómo el drama no se limita a las paredes de la prisión. Mientras el peligro acecha en cada esquina, el conflicto estalla en un motín que amenaza con acabar con todos. ¿Podrán Ángel y Salvador encontrar la redención en medio del caos y la violencia que los rodea?
La entrada a esta obra incluye un canelazo.

Grupo Yavirac
2024-12-05 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
El Grupo Yavirac, reconocido por su dedicación a la preservación de la música tradicional ecuatoriana, ofrecerá una presentación especial en el emblemático Teatro Variedades como parte de las festividades por la fundación de Quito. Estos conciertos prometen ser una experiencia inolvidable, donde historia y cultura musical se entrelazarán en un emotivo homenaje a la identidad quiteña.
El repertorio incluirá géneros emblemáticos como el albazo, el pasacalle, el aire típico y el sanjuanito, reflejando la riqueza sonora del Ecuador.
Estos eventos no solo conmemoran la fundación de Quito, sino que también reafirman el compromiso del Grupo Yavirac con la conservación y difusión de las tradiciones musicales ecuatorianas.
Repertorio

A ti mi Quito lindo

Género: Pasacalle
Compositor: Luis Garrido (1989)

Las Quiteñitas

Género: Albazo
Compositor: Carlos Bonilla Chávez (1923-2010)

El farrista Quiteño

Género: Pasacalle
Compositor: Luis Humberto Salgado (1903-1977)

Primor de chola

Género: Tonada
Compositor: Héctor Abarca (1932-1996)

Soñando con Quito

Género: Pasillo
Compositor: Alex Alvear (1962)

Pedazo de bandido

Género: Aire típico
Compositor: Carlos Rubira Infante (1921-2018)

Maravillas quiteñas

Género: Pasacalle
Compositor: Cesar Baquero (1916-1953)

Corazón equivocado

Género: Sanjuanito
Compositor: Enrique Calle Coronel (1930-2001)

El santo del Quintana

Género: Pasacalle
Compositor: Leonardo Páez (1912-1991)

Quito novia del cielo

Género: Vals
Compositor: Homero Hidrovo (1939-1979)

Chimbacalle

Género: Pasacalle
Compositor: Rodrigo Barreno (1912-1994)

La vuelta del chagra

Género: Aire típico
Compositor: Gonzalo Benítez (1915-2005)

Agua de guayusa

Género: Sanjuanito
Compositor: (-)

El canelazo / Cariñito

Género: Cumbia
Compositores: Gerardo Arias y Arias (1914-1983) / Ángel Aníbal Rosado (1942-2008)

Cuando vengo nomás vengo

Género: Sanjuanito
Compositor: Tradicional

El chulla quiteño

Género: Pasacalle
Compositor: Alfredo Carpio (1909-1956)

Viva Quito 2024
2024-12-07 19:00 - 23:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Las Fiestas de Quito 2024 se gozan en el teatro. Ven y celebra los 490 años de fundación de la capital con un concierto para bailar toda la noche, con Grupo Yavirac, Azuquito y La Sonora Dinamita en escena.
Azuquito
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En 2001, Lenin Palacios, músico quiteño, fundó la orquesta AZUQUITO junto a 11 profesionales tras acompañar a los vocalistas de la Sonora Matancera, Nelson Pinedo y Celio González.
Con músicos de amplia trayectoria, AZUQUITO combina un sonido auténtico y fresco, interpretando ritmos caribeños clásicos y melodías tropicales contemporáneas que cautivan tanto al público adulto como a los jóvenes.
Han compartido escenario con artistas como Wilfrido Vargas, Los Van Van, Willie Colón, Rubén Blades, Marc Anthony, y más, en eventos de renombre entre 2001 y 2019. Además, son parte de la banda sonora de la película María llena eres de gracia, producida por HBO Internacional.
La Sonora Dinamita
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La Sonora Dinamita es una icónica agrupación de música tropical, especialmente conocida por su cumbia. Fundada en 1960 en Medellín, Colombia, nació bajo la dirección de Antonio Fuentes, propietario de Discos Fuentes, con Lucho Argaín, cantante colombiano naturalizado mexicano, como su voz líder. A lo largo de su trayectoria, la agrupación ha vendido entre 45 y 50 millones de copias a nivel mundial.
La evolución de la Sonora Dinamita está marcada por hitos que la posicionaron como embajadora de la música tropical colombiana. Desde sus primeros éxitos en los estudios de grabación de Medellín hasta su llegada a México, país que adoptó su música con entusiasmo. En particular, la ciudad de Torreón, Coahuila, se convirtió en su base debido a la afinidad de su público con la música tropical. Sobre esto, Lucho Argaín comentó en una entrevista: “Torreón es una ciudad muy parecida a Colombia, por el estilo de música y su gente”. Curiosamente, otra reconocida agrupación colombiana, la Sonora Tropicana, también eligió Torreón como su hogar, reafirmando el fuerte lazo entre esta región mexicana y la música tropical.
Grupo Yavirac
Escúchalos aquí
“El agua calma el fuego y al ardor los años” recita Joaquín Sabina mientras entona su guitarra. “El agua purifica nuestras angustias, introduce la dosis apropiada de melancolía, reinventa la alegría y la tristeza, domina los sentimientos del animal pensante que la observa” expresa Lino Braxe en la prosa poética “A melancolía da agua.”
Eso es, exactamente lo que el grupo Yavirac, que en Quichua quiere decir “vertiente de agua”, ha hecho a través de su carrera artística. Al entonar los más reconocidos pasillos, el público ha sentido la melancolía y nostalgia del compositor, así como con otros géneros ha sentido la alegría y algarabía de esas manos que rasgan las cuerdas de la guitarra como jugando con los dedos.
Formado inicialmente como la “Rondalla del Departamento de Cultura” del Municipio de Quito, creció junto a la Fundación Teatro Nacional Sucre desde 2003. De cinco integrantes, ahora es un cuarteto con una voz principal, requinto, guitarra y bajo.
Yavirac participa en proyectos como Nuestra Música y Vivamos la Navidad del Centro Cultural Mamacuchara, llevando su arte por el país, con especial atención a grupos vulnerables.
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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Danzas Tradicionales en Quito
2024-12-08 12:00 - 14:00 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Este diciembre, celebra las fiestas de Quito con la magia de las danzas tradicionales. La Fundación Teatro Nacional Sucre presenta un evento lleno de cultura y alegría, con la participación de Cimarrón, Huellas Latinas y la Corporación Samari. ¡Te esperamos el 8 de diciembre a las 12h00 en el Teatro México!
Sobre Cimarrón
Grupo de danza y música Tradicional – Ancestral Afroecuatoriana
Desde hace 29 años, la Asociación Social y Cultural para la Integración de la Raza Negra en el Ecuador ha promovido la formación artística a través de la autogestión, dando origen al grupo Cimarrón, que cultiva y difunde la marimba de Esmeraldas junto con danza, teatro, poesía y música tradicional. Inspirado por las enseñanzas de Papá Roncón, legendario exponente de la marimba, Cimarrón presenta espectáculos que integran danzas, contrapunteo y canciones emblemáticas como Canoíta, Caramba y Andarele, con letras creadas por la Dra. Irma Bautista y raíces ancestrales afroecuatorianas y afropacíficas.
El grupo ha destacado en eventos locales, nacionales e internacionales, como el Festival del Día del Pueblo Afroecuatoriano y el Congreso Afrodescendiente de Salud y Medicina Ancestral. Su show es una experiencia inolvidable que combina energía, calidad artística y la riqueza cultural del pueblo afroecuatoriano, narrando su historia y tradiciones a través de expresiones escénicas y música ancestral.
Sobre Corporación Samari
Yachana Wasi

La Corporación Cultural Samari Yacha Wasi, fundada en 1993 en Llano Grande, Quito, se dedica a preservar la danza tradicional del pueblo Kitu Kara. A través de la danza indígena, transmite la historia, cultura y conexión espiritual con la naturaleza y la comunidad, fomentando la educación y la unión intergeneracional para mantener vivas las tradiciones ancestrales.
Su proyecto emblemático es el Koya Raymi, un festival cultural con 12 ediciones anuales en Llano Grande, que celebra la fecundidad de la tierra y fortalece la identidad indígena. Este evento incluye debates, talleres artísticos y exposiciones de medicina ancestral, promoviendo la revitalización de saberes comunitarios en una experiencia cultural enriquecedora.

A este encuentro se unirá TAE Los Dioses de la Bomba.
Este evento es de acceso libre hasta agotar aforo.

Bleeps • electrónica ecuatoriana de autor
2024-12-11 19:00 - 21:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Como Fundación Teatro Nacional Sucre nos unimos a la iniciativa de la Alcaldía del DMQ y la Secretaría de Cultura para la Activación denominada: “Miércoles Todos al Centro”. En esta ocasión disfruta de esta propuesta de géneros electrónicos.
Llega a su fin este ciclo de conciertos de música electrónica ecuatoriana de autor que desde 2013, presenta únicamente a talentosos músicos con propuestas que nos transportarán a los universos que solo las máquinas y softwares de producción electrónica son capaces de generar. En esta última entrega, tres actos de treinta minutos cada uno nos ofrecerán #electro , #drumandbass , #electronicaprogresiva , #dub , #postdubstep y #lofibeats en el bello Teatro Variedades, cuyo escenario también se bañará de visuales para crear el mejor after office de entre semana en el centro histórico.
Tendremos a:
• KIK (Quito)
• NIEBLA FM (Ambato)
• RICARTUR (Manta)

Segundo Festival de la Fundación Pasillo Ecuatoriano
2024-12-13 18:30 - 20:10 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
La Fundación Pasillo Ecuatoriano presenta con orgullo la segunda edición de su festival anual, un tributo inolvidable a la emblemática cantante guayaquileña Hilda Murillo, ícono del pasillo ecuatoriano. Este evento único reúne a destacados artistas nacionales e internacionales, incluyendo a la reconocida intérprete peruana Pamela Abanto, la Orquesta Sinfónica Municipal de Riobamba, y el virtuoso músico Paco Godoy, quien deleitará con su maestría en el piano y el acordeón, junto a un excepcional ensamble instrumental.
El espectáculo contará también con la participación de agrupaciones y talentos emergentes, como la Estudiantina de Cuerdas del Ecuador, Quimera, y las Nuevas Voces del Pasillo, que incluyen a Karina Muñoz, Tofy Chonata, Abigail Gallegos, Nathaly Palacios, Dafne Cajo, Junior Zambrano y el Dúo Mixto Renacer.
Prepárate para una noche llena de emoción, tradición y excelencia musical que rendirá homenaje al legado de una de las voces más queridas de Ecuador.
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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Vivamos la Navidad
2024-12-14 16:00 - 17:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
La Orquesta de Instrumentos Andinos se alista para presentar un concierto especial esta temporada navideña: Navidad en los Andes. En esta ocasión, contará con la participación de los coros infantil y juvenil de la Fundación Teatro Nacional Sucre. El programa incluirá una selección de villancicos y melodías que no solo evocan el espíritu de la Navidad, sino que también celebran el mestizaje y la riqueza de los sonidos autóctonos de nuestra tradición musical ecuatoriana.
Repertorio
CI: Coro Infantil
CJ: Coro Juvenil
OIA: Orquesta de Instrumentos Andinos

Navidad Rural | CI y pre-coro + OIA

Género: Ensamble
Compositor: Alfredo Domínguez (1938-1980)
Arreglo: Ensamble

Niño Lindo | CJ + OIA

Género: Aguinaldo
Compositor: Recopilación de Vicente Emilio Sojo
Arreglo: Alejandro Roditti / Ensamble Llanero

Lindo Niño | CJ + CI + OIA

Género: Tonada
Compositor: Salvador Bustamante
Arreglo: Segundo Cóndor

Cachuas al nacimiento de Cristo Nuestro Señor | CJ + CI + OIA

Género: Ensamble
Compositor: Luis Garrido

El valle de los ovitos | CJ + CI + OIA

Género: Bomba
Compositor: Milton Arias (1959)
Arreglo: Milton Arias

Los Reyes Magos | CJ + OIA

Género: Takirari
Compositor: Ariel Ramírez (1921-2010)
Arreglo: Giovanni Mera

El Torito | CI y pre-coro + OIA

Género: Villancico
Compositor: Diego Luzuriaga
Arreglo: Marcelo Beltrán

Alúmbrame el Zaguán | CJ + CI + OIA

Género: Gaita
Compositor: Hugo Blanco (1940-2015)
Arreglo: Marcelo Beltrán

Dulce Jesús Mío / Claveles y Rosas / Ya Viene el Niñito | CJ + CI + OIA

Género: Sanjuanito, Albazo, Sanjuanito
Arreglos: Alejandro Roditti / Giovanni Mera

Saya de Navidad | CJ + CI + OIA

Género: Saya
Compositor: Óscar Coral (1965)
Arreglo: Alejandro Guerrero

Vuela la Paloma | CJ + CI + OIA

Género: Joropo
Compositor: Villancico Tradicional Venezolano
Arreglo: Leonardo Cárdenas

Burrito Sabanero | CJ + CI + OIA

Género: Ensamble
Compositor: Hugo Blanco (1940-2015)
Arreglo: Ensamble
