Fundación Teatro Nacional Sucre

Concierto electroacústico
2024-06-05 19:00 - 20:30 (America/Guayaquil) | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
El Ensamble de Guitarras de Quito presenta un concierto para romper esquemas en cuanto a sonidos. Descubre esta aventura musical el 5 de junio a las 19h00 en el Teatro Variedades.
El formato musical constará de dos guitarras eléctricas, una guitarra acústica, tres guitarras clásicas, bajo eléctrico, cajón flamenco, platos y bar chimes.
En cuanto al repertorio, se abordarán obras de carácter orquestal, cameral y pop rock, adaptadas al formato antes mencionado. La finalidad es crear versiones con impronta y de alta factura con instrumentos de cuerdas pulsada y artefactos electrónicos que aumentan las posibilidades sonoras de la guitarra.
Se interpretarán, entre otras, obras como Danza macabra de Camilo Saint Sains, Baba yaga de Modest Mussorgsky, Además, se han incluido versiones instrumentales de Final countdown de la banda Europe, Sultang swing de Dire Straits y Europa de Santana. También se han incluido obras inéditas de Carlos Morán y Alfredo Altamirano, integrantes del ensamble.
Programa
Director: Efraín Jaque

Thanks giving, Lou Warde
Venus, José Antonio Chic (Contemporáneo)
Air, Johan Sebastian (Danza)
Éxtasis (Tango)
Cuadros de una exposición, Modest Mussorgsky (Suite) | Arreglo: Carlos Morán y Efraín Jaque
Danse Macabre, Camille Saint-Saëns (Poema sinfónico) | Arreglo: Carlos Morán
Agua e vino, Egberto Gismonti (Académico) | Arreglo: Efraín Jaque
Final countdown, Europe (Rock) | Arreglo: Carlos Morán
Allpa Kani, Alfredo Altamirano (Fandango-yumbo)
Europa, Carlos Santana (Pop-rock) | Arreglo: Marcelo Beltrán
Hasta pronto, Carlos Morán (Pop-rock)
Sultang of Swing, Mark Noffler (Pop-rock) | Arreglo: Efraín Jaque

Evento de acceso libre. Descarga tus boletos aquí abajo.

"FIESTA POPULAR" la verdadera
2024-06-05 19:00 - 22:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
El próximo 5 de junio el Teatro Sucre recibirá a artistas con un gran recorrido en las artes escénicas del país. Esta fiesta, que se hace llamar LA VERDADERA, tendrá una programación de primer nivel para celebrar las tres décadas de los Perros Callejeros.
Este será un reconocimiento al arte popular, con una noche de celebración y homenaje a los artistas que han sabido mantenerse en este difícil camino. Los compañeros de oficio que acompañarán en esta jornada, que resalta las 3 décadas de creación escénica que el Taller Perros Calle…jeros experimentos alquimusico teatrales viene desarrollando, son:

Carlos Michelena
Grecia Albán
Jaime Guevara
Mugre Sur
Plantahme
Perros Callejeros

Como parte de este evento se realizará de la proyección de un avance de 10 minutos del largometraje documental «Perros Callejeros Trotando Calles Midiendo Calles», el cual relata parte del proceso de formación y creación artística.

Concierto “El tiempo en vertical”
2024-06-06 19:30 - 21:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
El artista ecuatoriano Stalin González cuenta con una trayectoria que roza las tres décadas de aventura musical. Sus facetas de músico, compositor, cantante y guitarrista ecuatoriano serán vistas y escuchadas en su próximo concierto “El tiempo en vertical”, a presentarse este 6 de junio en el Teatro Variedades Ernesto Albán.
La canción poética de autor nace de forma libre, en función de las sensibilidades, vivencias, inquietudes y preocupaciones del artista, su contenido reflexivo, intimista o de crítica es un intento de aproximación a la vida y a la realidad de la sociedad en un momento concreto de su desarrollo y de su historia, considerada como un género mixto en el que intervienen la música y la literatura, nos brinda la posibilidad de usar la canción y la metáfora en cualquier lugar y circunstancia, convirtiéndose en instrumento para presentar la realidad como un modo deficiente de lo posible, lo que da lugar a un impulso por construir otras alternativas más ricas, más humanizadas.
Bajo esta premisa la propuesta plantea la realización de un concierto en el que se interpretará canciones poéticas de autor que contengan en su estructura musical elementos rítmicos y tímbricos tradicionales y aborden diferentes temáticas como: la migración, la discriminación, la equidad de género, el amor y el desamor, pensamientos y sentimientos que construyen el desarrollo cultural de nuestra sociedad, en el que la poesía y la música creadas por Tania Santana y Stalin González, se amalgamen estéticamente para construir un producto artístico que cuente con las características propias de una obra poético – musical bien estructurada, y permita a quien la escuche, desde su subjetividad, expresar su propia historia.

Memorias de agua: Acción escénica testimonial en las fronteras de teatro, el rito, el archivo y la danza
2024-06-12 19:30 - 21:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
¡La Fiesta Escénica de Quito 2024: Escenarios del Sur ya está aquí! Disfruta de un gran movimiento escénico en tu ciudad con obras de renombre en el país y el continente. La cita del FIEQ 2024 será desde el 12 al 30 de junio.
Sobre la obra:
Por Colectivo Yama (Ecuador)
Año de creación: 2016 (remontaje 2023)
Género: Teatro Experimental
Censura: Ninguna
«Memorias de agua… » es una acción escénica testimonial en las fronteras del teatro, el rito, el archivo y la danza que busca hablar de la migración, la violencia política y la identidad desde la voz de una mujer. La obra hilvana fragmentos de la memoria personal de la actriz en diálogo con hechos sociales y políticos acontecidos en los años ochenta en el Perú, y que llevaron a ella, y su familia a abandonar el país y a emigrar al Ecuador.
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Incluye desmontaje
El desmontaje o diálogo con el público es un ejercicio de análisis crítico de la obra que se ha observado. En esta instancia participan los creadores, el público y un experto del campo escénico que como mediador, provoca un diálogo que busca identificar aspectos claves del montaje y resaltar el complejo proceso creativo y de investigación que está detrás de cada obra. Se desmonta en el sentido de que se trabaja cada una de las partes que constituyen el acontecimiento escénico para poder comprender el concepto, la metodología, las técnicas y los modos de producción de cada artista o grupo.
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Amplia más información sobre la Fiesta Escénica de Quito 2024: Escenarios del Sur en este link.

MULTIPASS 1: Cóclea + Petróleo + Bucarofagia (1era función) + Objetivo Decir
2024-06-12 19:30 - 2024-06-18 21:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
La Fiesta Escénica inicia este 12 de junio y podrás conseguir combos para asistir a varias de las mejores obras escénicas del continente. Te hemos preparado ofertas exclusivas mediante nuestro MULTIPASS, una oportunidad ideal para conseguir descuentos mientras disfrutas de esta fiesta.
Con el MULTIPASS #1 tiene asegurada tu entrada a cuatro obras del FIEQ 2024, descubre cuales son a continuación:
Cóclea – El Laberinto
Jueves, 13 de junio, 19h30. Teatro México.
Es una obra escénica contemporánea e inmersiva, que explora la pérdida de audición y cuenta una historia de manera sensorial, con cuatro elementos: texto, sonoridades, visualidades y lengua de señas. La creación se basa, inicialmente, en el hecho vivencial del compositor ecuatoriano Nelson García.
Petróleo
Sábado, 22 de junio, 19h30. Teatro Nacional Sucre.
Yacimiento petrolero en la Patagonia. Cuatro hombres conviven en un tráiler y, a sólo unos metros de allí, extraen petróleo de un pozo casi vacío. Arriba, el tiempo libre se cubre de polvo, de mitos oscuros de la zona, de desafíos físicos. Abajo, la piedra se fractura para extraer la última gota, lo poco que queda. En su quinta obra, Piel de Lava investiga la posibilidad de habitar personajes masculinos, en diálogo constante con la capacidad de generar ficción a partir de ciertos procedimientos grupales y, también, como una forma de indagar sobre la construcción del género y los estereotipos.
Bucarofagia (1era función)
Sábado, 29 de junio, 16h30. Teatro Nacional Sucre.
Concierto musical para ensamble de dos bruñiduras, trescientos búcaros de Tonalá, un cuadro, un narrador, nueve espejos, seres en movimiento, material de embalaje, periódicos, barro, inventario y sonido en ocho canales. Siete movimientos y seis fábulas
Objetivo Decir
Sábado, 15 de junio, 17h30. Teatro México.
Es una obra de danza contemporánea que explora la intersección entre el lenguaje de movimiento, la Lengua de Señas Ecuatoriana y la interacción multimedial. La obra indaga sobre el ineludible acto humano de la comunicación y el deseo, muchas veces fallido, de expresarnos sin malentendidos.
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MULTIPASS 2: Estado Vegetal + Conferencia Sobre la Nada + Bucarofagia (3era función) + Permiso para mirar la pared
2024-06-12 19:30 - 2024-06-18 21:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
La Fiesta Escénica inicia este 12 de junio y podrás conseguir combos para asistir a varias de las mejores obras escénicas del continente. Te hemos preparado ofertas exclusivas mediante nuestro MULTIPASS, una oportunidad ideal para conseguir descuentos mientras disfrutas de esta fiesta.
Con el MULTIPASS #2 tiene asegurada tu entrada a cuatro obras del FIEQ 2024, descubre cuales son a continuación:
Estado Vegetal
Sábado, 15 de junio, 19h30. Teatro Nacional Sucre.
Es un monólogo polifónico, ramificado, exuberante, reiterativo, divisible y sésil. Su protagonista es una mujer, que no es un individuo; es una multitud, un enjambre. Esta no es una obra animal, es una obra vegetal.
Basándonos en el pensamiento revolucionario de filósofos de las plantas como Michael Marder y neurobiólogos vegetales como Stefano Mancuso, la exploración consiste en sondear en los modos en que nuevos conceptos como la inteligencia vegetal, el alma vegetativa o la comunicación vegetal pueden transformar nuestra práctica creativa.
Conferencia sobre la nada
Jueves, 20 de junio, 19h30. Teatro Variedades Ernesto Albán.
Esta obra es una versión local de “conferencia sobre nada” (Lecture on nothing) de John Cage. El músico, a través de esta obra, busca desafiar la idea de que el arte debe tener un significado o mensaje específico y pretende que el arte sea apreciado por sí mismo sin necesidad de interpretaciones o significados pre establecidos.
Bucarofagia (3era función)
Domingo, 30 de junio, 16h00. Teatro Nacional Sucre.
Concierto musical para ensamble de dos bruñiduras, trescientos búcaros de Tonalá, un cuadro, un narrador, nueve espejos, seres en movimiento, material de embalaje, periódicos, barro, inventario y sonido en ocho canales. Siete movimientos y seis fábulas
Permiso para mirar la pared
Miércoles, 19 de junio, 19h30. Teatro Nacional Sucre.
La obra trabaja sobre cómo lo absurdo del mundo ha llegado a convertirse en cotidiano. Las situaciones de guerra, migración y exclusión se han vuelto tan comunes que nos hemos acostumbrado. Aun así, el ser humano en las peores situaciones busca las formas de rescatar su humanidad. El rescate de aquello que nos hace humanos ante la desgracia. Es en ese rescate donde radica la esperanza en medio de la desgracia. A pesar de las circunstancias desfavorables, emergen actos de solidaridad, compasión y valentía que nos recuerdan nuestra esencia más profunda.
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MULTIPASS 3: Reminiscencia + Fuck Me + Bucarofagia (4ta función) + Plan de los gentiles
2024-06-12 19:30 - 2024-06-18 21:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
La Fiesta Escénica inicia este 12 de junio y podrás conseguir combos para asistir a varias de las mejores obras escénicas del continente. Te hemos preparado ofertas exclusivas mediante nuestro MULTIPASS, una oportunidad ideal para conseguir descuentos mientras disfrutas de esta fiesta.
Con el MULTIPASS #3 tiene asegurada tu entrada a cuatro obras del FIEQ 2024, descubre cuales son a continuación:
Reminiscencia
Domingo, 16 de junio, 17H00. Teatro Variedades.
A través un uso delicado y seductor de las plataformas digitales, Mauro escarba en su biografía personal y al mismo tiempo en la biografía de la ciudad, en una memoria reciente y al mismo tiempo en cicatrices profundas. Se trata de una experiencia que pone el foco en lugares mágicos y singulares, relevando una topografía emocional, una relación con la ciudad que para todas y todos siempre es diferente, pero en la que inevitablemente nos encontramos.
Fuck Me
Viernes, 28 de junio, 19h30. Teatro México.
En este proyecto Marina Otero se propone construir una obra
inacabable sobre su vida. FUCK ME es la tercera parte de la serie
luego de las obras ANDREA y RECORDAR 30 AÑOS PARA VIVIR 65
MINUTOS. Esta pieza indaga sobre el paso del tiempo y las marcas que guarda un cuerpo. FUCK ME transita los bordes entre el documental y la ficción, la danza y la performance, el accidente y la representación.
Bucarofagia (4ta función)
Sábado, 29 de junio, 19h30. Teatro Nacional Sucre.
Concierto musical para ensamble de dos bruñiduras, trescientos búcaros de Tonalá, un cuadro, un narrador, nueve espejos, seres en movimiento, material de embalaje, periódicos, barro, inventario y sonido en ocho canales. Siete movimientos y seis fábulas
Plan de los gentiles
Viernes, 14 de junio, 17h30. Teatro Variedades.
Es una puesta en escena donde se mezclan la danza, música y las artes plásticas. La obra propone momentos, imágenes, música y sonidos que se relacionan, creando un paisaje escénico que provoca al espectador reflexionar sobre nuestros vestigios acumulados y desembocados en nuestro comportamiento humano y su sensibilidad; tomando como punto de partida elementos traídos desde una finca, como una mesa de madera, un tronco de árbol, un molino, una piedra con mortero, sogas, maíz, leña, astillas y arcilla.
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Cóclea - El Laberinto
2024-06-13 19:30 - 21:00 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
¡La Fiesta Escénica de Quito 2024: Escenarios del Sur ya está aquí! Disfruta de un gran movimiento escénico en tu ciudad con obras de renombre en el país y el continente. La cita del FIEQ 2024 será desde el 12 al 30 de junio.
Sobre la obra:
Por Cóclea y Coro Juvenil FTNS (Ecuador)
Año de creación: 2024
Género: Teatro y música
Censura: Ninguna
Créditos de esta obra
Texto, Dirección y Puesta en Escena: Diego Aramburo
Universo Sonoro, Composiciones y Dirección Musical: Nelson García
Investigación Teórica y Conceptual: Ruy Filho
Diseño Sonoro En Vivo: Daniel Gachet (Entrañas)
Con la participación de: Coro Juvenil de la FTNS
Con arreglos y supervisión coral de: Natalia Luzuriaga
Texto testimonial: Vivian Rodríguez
Interpretación en Lengua de Señas: Sanny Lambert
Cocreación de Melodías Vocales: Alexandra Cabanilla y Sebastián Game
Concepción Escenográfica y de Iluminación: Diego Aramburo
Videos en Escena: Ruy Filho y Patricia Cividanes
Diseño Sonoro en el Desarrollo: Daniel Gachet (Entrañas) con la participación de Gabriela Yánez
Identidad Gráfica y Diseño Web: Pat Cividanes
Coro Juvenil Fundación Teatro Nacional Sucre (Dirigido por): Alejandro Roditti
Dirección de Registro Audiovisual: Joaquín García
Producción ejecutiva: María José Estévez
Una Co-Producción de: Caiman Music, Antropositivo, Kiknteatr y Programa Iberescena
En escena
Vivian Rodríguez Alexandra Cabanilla María Dolores Ortiz
Sebastián Game (Hombre Pez)
Con la Participación Especial de
Fiorella Balseca

Esta es una obra escénica contemporánea e inmersiva, que explora la pérdida de audición y cuenta una historia de manera sensorial, con cuatro elementos: texto, sonoridades, visualidades y lengua de señas. La creación se basa, inicialmente, en el hecho vivencial del compositor ecuatoriano Nelson García. Él comenzó un proceso degenerativo de la cóclea, que causa pérdidas en su audición.
A partir de esto se invitó a otra persona que no escucha: Vivian Rodríguez, y se generó una narrativa que cruza estas experiencias con arquetipos occidentales sobre los laberintos (el Minotauro), mitologías andinas (como la creencia en una civilización acuática que podría haberse dado en el lago Titicaca-Bolivia), y la realidad cada vez más próxima de una catástrofe ecológica por la escasez de agua.
Premisa de un laberinto escénico sobre la pérdida de la audición. La cultura guaraní dice que vivimos “el tiempo invertido” en este mundo predominantemente visual que habitamos, pero que nuestra verdadera naturaleza y donde convivimos más orgánicamente, más armoniosamente y mejor con el entorno (la naturaleza en general), es una forma de vida dada en la oscuridad, un tiempo otro, donde veríamos más aguda y sensiblemente, porque veríamos con los oídos.
En esta nueva edición 2024, el concepto escénico – dramatúrgico – sonoro del Cóclea El Laberinto se amplía mediante la incorporación del Coro Juvenil FTNS y su realización en las instalaciones del Teatro México.
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El plan de los gentiles
2024-06-14 17:30 - 19:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
¡La Fiesta Escénica de Quito 2024: Escenarios del Sur ya está aquí! Disfruta de un gran movimiento escénico en tu ciudad con obras de renombre en el país y el continente. La cita del FIEQ 2024 será desde el 12 al 30 de junio.
Sobre la obra:
Por Grupo Almácigo Artes Escénicas (Ecuador)
Año de creación: 2020
Género: Danza
Censura: Ninguna
El Plan de Los Gentiles es una puesta en escena donde se mezclan la danza, música y las artes plásticas. La obra propone momentos, imágenes, música y sonidos que se relacionan, creando un paisaje escénico que provoca al espectador reflexionar sobre nuestros vestigios acumulados y desembocados en nuestro comportamiento humano y su sensibilidad; tomando como punto de partida elementos traídos desde una finca, como una mesa de madera, un tronco de árbol, un molino, una piedra con mortero, sogas, maíz, leña, astillas y arcilla.
Este es un juego escénico que permite vivir una experiencia, donde convergen estos elementos y el cuerpo; involucrados en situaciones que se transforman, algunas veces en imágenes que develan la memoria, los recuerdos y los ancestros.
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Hombre de Barro: cantos de la Sierra Nevada y las selvas colombianas
2024-06-15 16:00 - 17:30 | Teatro Capitol, Av. Gran Colombia 13377 entre Ramón Egas y Julio Castro, Quito, Pichincha, Ecuador
¡La Fiesta Escénica de Quito 2024: Escenarios del Sur ya está aquí! Disfruta de un gran movimiento escénico en tu ciudad con obras de renombre en el país y el continente. La cita del FIEQ 2024 será desde el 12 al 30 de junio.
Sobre la obra:
Género: Música
Censura: Ninguna
Hombre de Barro es una búsqueda sonora que trae y nos reconcilia con las melodías antiguas de los territorios, del jazz y la voz de los pájaros, los ríos, la selva y los territorios. En el año 2023 estrenan un nuevo formato en el que se incluyen instrumentos como sintetizadores, flautas y predominan los temas con arreglos de voces. En su nuevo formato los territorios se manifiestan, brotan del corazón de la tierra, nos recorren en las huellas de barro antiguo, que se moldea y nutre con el canto de las aves y el sonido del viento, abriendo nuevos pasos a los caminos de retorno al origen, caminos que crecen y se desentrañan en las grietas del asfalto por donde respiran las urbes.
Hombre de Barro ha participado recientemente en eventos como Erasonera: En Memoria al Legado Paleofuturista de Teto Ocampo en el Teatro Colón de Bogotá (2023), Gira del Festival de Música Sacra en Valledupar (2023), Conmemoración al Centenario La Vorágine en Mocoa (2024). A modo de un respetuoso homenaje al pueblo amazónico murui muina, el cual fue terriblemente golpeado en los tiempos de las caucherías, elaboramos un diálogo musical basado en algunos cantos da maloca desde la propuesta sonora de la agrupación.
Esta obra se desarrolla en el Teatro Capitol. Descarga tus boletos en este enlace.
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Incluye desmontaje
El desmontaje o diálogo con el público es un ejercicio de análisis crítico de la obra que se ha observado. En esta instancia participan los creadores, el público y un experto del campo escénico que como mediador, provoca un diálogo que busca identificar aspectos claves del montaje y resaltar el complejo proceso creativo y de investigación que está detrás de cada obra. Se desmonta en el sentido de que se trabaja cada una de las partes que constituyen el acontecimiento escénico para poder comprender el concepto, la metodología, las técnicas y los modos de producción de cada artista o grupo.
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Objetivo: Decir
2024-06-15 17:30 - 19:00 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
¡La Fiesta Escénica de Quito 2024: Escenarios del Sur ya está aquí! Disfruta de un gran movimiento escénico en tu ciudad con obras de renombre en el país y el continente. La cita del FIEQ 2024 será desde el 12 al 30 de junio.
Sobre la obra:
Por Danza 7g (Ecuador)
Año de creación: 2023/24
Género: Danza contemporánea
Dirección y coreografía: Sofía Mera
Composición, diseño sonoro y multimedia: Juan José Ripalda
Intérpretes creadores – Estudiantes de la 7ma generación de la Carrera de Danza de la Uartes: Milagros Ortiz, Narcisa Olvera, Emilia Burgos, Jamil Farah, Bryan Chávez, Ivanna Ricardo, Nadia Shupingahua, Juliana Mejía, Dagmar Naranjo
Fotografía del afiche: Mario Maquilón
Censura: Ninguna
Objetivo: Decir es una obra de danza contemporánea que explora la intersección entre el lenguaje de movimiento, la lengua de señas ecuatoriana y la interacción multimedial. La obra indaga sobre el ineludible acto humano de la comunicación y el deseo, muchas veces fallido, de expresarnos sin malentendidos.
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Incluye desmontaje
El desmontaje o diálogo con el público es un ejercicio de análisis crítico de la obra que se ha observado. En esta instancia participan los creadores, el público y un experto del campo escénico que como mediador, provoca un diálogo que busca identificar aspectos claves del montaje y resaltar el complejo proceso creativo y de investigación que está detrás de cada obra. Se desmonta en el sentido de que se trabaja cada una de las partes que constituyen el acontecimiento escénico para poder comprender el concepto, la metodología, las técnicas y los modos de producción de cada artista o grupo.
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Manuela Infante - Estado Vegetal
2024-06-15 19:30 - 21:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
¡La Fiesta Escénica de Quito 2024: Escenarios del Sur ya está aquí! Disfruta de un gran movimiento escénico en tu ciudad con obras de renombre en el país y el continente. La cita del FIEQ 2024 será desde el 12 al 30 de junio.
Sobre la obra:
Por Manuela Infante (Chile)
Género: Danza
Censura: 15 años
Estado Vegetal es un monólogo polifónico, ramificado, exuberante, reiterativo, divisible y sésil. Su protagonista es una mujer, que no es un individuo; es una multitud, un enjambre. Esta no es una obra animal, es una obra vegetal.
Basándonos en el pensamiento revolucionario de filósofos de las plantas como Michael Marder y neurobiólogos vegetales como Stefano Mancuso, la exploración consiste en sondear en los modos en que nuevos conceptos como la inteligencia vegetal, el alma vegetativa o la comunicación vegetal pueden transformar nuestra práctica creativa.
Si aceptamos que las plantas tienen otras formas de pensar, sentir, comunicarse, otra forma de ser inteligentes, otra forma de conciencia y otra noción del tiempo, quizás podemos ver transformarse nuestras propias nociones de lo que es pensar, sentir, estar, comunicarse y ser consciente. En palabras de Michael Marder, “reconocer a un ‘otro’ válido en las plantas es también empezar a entender cómo es ese otro vegetal que hay dentro de nosotros”.
La obra ronda incansablemente alrededor de un diálogo imposible, el de los seres humanos y las plantas. Un diálogo fallido con la naturaleza que es, quizás, nuestro monólogo más innato.
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Cantina, circo y música en movimiento
2024-06-16 15:00 - 16:00 | Teatro Capitol, Av. Gran Colombia 13377 entre Ramón Egas y Julio Castro, Quito, Pichincha, Ecuador
¡La Fiesta Escénica de Quito 2024: Escenarios del Sur ya está aquí! Disfruta de un gran movimiento escénico en tu ciudad con obras de renombre en el país y el continente. La cita del FIEQ 2024 será desde el 12 al 30 de junio.
Sobre la obra:
Por Círculo Artes Escénicas (Ecuador)
Género: Teatro
Censura: 16 años
Cantina es un espectáculo de Circo y Música en movimiento con 8/9 artistas en escena, dónde se juegan cuadros musicales, circenses, coreografías y situaciones teatrales con música en vivo. La escenografía se compone de 80 jabas de cerveza con las que se irán construyendo distintos espacios. Las propuestas musicales navegan los territorios de la música del recuerdo de los años 70 y pasillos tradicionales. El ímpetu creativo se basa en la búsqueda de combinar dos universos, el musical y escénico sin suscribir al formato del teatro musical tradicional, borrando las fronteras de las disciplinas artísticas en la búsqueda del artista total. Se indaga en estructuras dramatúrgicas del circo contemporáneo que provienen de la construcción colectiva antes que, de un texto predeterminado por un autor, otorgándole al intérprete la calidad de creador y autor de la partitura escénica. Propone escenas motivadas por figuras musicales como Julio Jaramillo y literarias como Fernando Arteaga.
Esta obra se desarrolla en el Teatro Capitol. Descarga tus boletos en este enlace.
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Incluye desmontaje
El desmontaje o diálogo con el público es un ejercicio de análisis crítico de la obra que se ha observado. En esta instancia participan los creadores, el público y un experto del campo escénico que como mediador, provoca un diálogo que busca identificar aspectos claves del montaje y resaltar el complejo proceso creativo y de investigación que está detrás de cada obra. Se desmonta en el sentido de que se trabaja cada una de las partes que constituyen el acontecimiento escénico para poder comprender el concepto, la metodología, las técnicas y los modos de producción de cada artista o grupo.
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Reminiscencia
2024-06-16 17:00 - 18:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
¡La Fiesta Escénica de Quito 2024: Escenarios del Sur ya está aquí! Disfruta de un gran movimiento escénico en tu ciudad con obras de renombre en el país y el continente. La cita del FIEQ 2024 será desde el 12 al 30 de junio.
Sobre la obra:
Por Compañía Le Insolente Teatre – Reminiscencia (Chile)
Género: Teatro
Censura: 14 años
A través un uso delicado y seductor de las plataformas digitales, Mauro escarba en su biografía personal y al mismo tiempo en la biografía de la ciudad, en una memoria reciente y al mismo tiempo en cicatrices profundas. Se trata de una experiencia que pone el foco en lugares mágicos y singulares, relevando una topografía emocional, una relación con la ciudad que para todas y todos siempre es diferente, pero en la que inevitablemente nos encontramos.
En Reminiscencia se instala un sello de investigación propio y único, como una apuesta a un nuevo género, nos encontramos con un ensayo documental biográfico muy sensible, político e íntimo a la vez. ¿Qué va a pasar con nuestras huellas cuando ya no estemos aquí? ¿quedarán nuestras voces en las calles en la carpeta de una memoria externa?, ¿qué relato de nosotros contará Google cuando ya no estemos acá? ¿podremos volver a encontrarnos, a tocarnos, a evocar juntos la realidad que queremos?
Compañía Le insolente Teatre Nace el año 2013 con el estreno de la obra “Bolero de almas perdidas” y está conformado por los actores Malicho Vaca y Ébana Garín – dupla responsable de la creación y generación de proyectos. Hasta la fecha Le Insolente Teatre ha llevado a escena seis montajes entre los que se cuentan, “Los Hombres tristes”, “Monica: el truncado vuelo de la paloma”, “Las cosas que nunca dije”, “PARANOIA” y “Reminiscencia”. Generando el cruce constante de variadas disciplinas artísticas con nociones de memoria, cuerpo, territorio y disidencia.
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Incluye desmontaje con Gabriela Ponce
El desmontaje o diálogo con el público es un ejercicio de análisis crítico de la obra que se ha observado. En esta instancia participan los creadores, el público y un experto del campo escénico que como mediador, provoca un diálogo que busca identificar aspectos claves del montaje y resaltar el complejo proceso creativo y de investigación que está detrás de cada obra. Se desmonta en el sentido de que se trabaja cada una de las partes que constituyen el acontecimiento escénico para poder comprender el concepto, la metodología, las técnicas y los modos de producción de cada artista o grupo.
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Consecuencias imprevistas
2024-06-18 19:30 - 21:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
¡La Fiesta Escénica de Quito 2024: Escenarios del Sur ya está aquí! Disfruta de un gran movimiento escénico en tu ciudad con obras de renombre en el país y el continente. La cita del FIEQ 2024 será desde el 12 al 30 de junio.
Sobre la obra:
Por Katherine Lozano, Ángela Maldonado y Gardenia Muñoz (Ecuador)
Año de creación: 2023
Género: Danza
Censura: Ninguna
Asistimos al encuentro de tres mujeres, una mujer, mil mujeres, que observan y son observadas, que desde sus memorias cautivas nos invitan a atravesar por distintas perspectivas del encierro y libertad. Pieza que nace de un estudio antropológico, corpo-oral y de testimonios que abordan la vulnerabilidad del sector carcelario.
Obra que maneja distintos lenguajes como: danza de contacto, improvisación, teatro físico, iluminación entre otros códigos a través de los cuales reivindicamos la potencia de la investigación de campo que, lejos de plantearse como una certeza frente a nuestro proceso creativo, se esboza como una articulación entre lo real y lo mágico, entre lo concreto y lo sensible para entender y asumir una postura frente al hecho social, una postura que desea nacer desde el afecto para conmover, mover y transformar al otro.
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Permiso para mirar la pared
2024-06-19 19:30 - 21:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
¡La Fiesta Escénica de Quito 2024: Escenarios del Sur ya está aquí! Disfruta de un gran movimiento escénico en tu ciudad con obras de renombre en el país y el continente. La cita del FIEQ 2024 será desde el 12 al 30 de junio.
Sobre la obra:
Grupo Deus Ex Machina (Ecuador)
Año de creación: 2023
Género: Teatro
Censura: Ninguna
La obra trabaja sobre cómo lo absurdo del mundo ha llegado a convertirse en cotidiano. Las situaciones de guerra, migración y exclusión se han vuelto tan comunes que nos hemos acostumbrado. Aun así, el ser humano en las peores situaciones busca las formas de rescatar su humanidad. El rescate de aquello que nos hace humanos ante la desgracia. Es en ese rescate donde radica la esperanza en medio de la desgracia. A pesar de las circunstancias desfavorables, emergen actos de solidaridad, compasión y valentía que nos recuerdan nuestra esencia más profunda.
Esas pequeñas chispas de humanidad nos conectan y nos impulsan a seguir adelante, a luchar por un mundo en el que la dignidad y la empatía sean los pilares que sostengan nuestras relaciones y nuestras sociedades. La obra nos invita a reflexionar sobre el poder transformador que yace en cada uno de nosotros y nos desafía a ser agentes de cambio, capaces de rescatar nuestro sentido de humanidad en medio de un mundo que a veces parece haberlo olvidado.
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Incluye desmontaje
El desmontaje o diálogo con el público es un ejercicio de análisis crítico de la obra que se ha observado. En esta instancia participan los creadores, el público y un experto del campo escénico que como mediador, provoca un diálogo que busca identificar aspectos claves del montaje y resaltar el complejo proceso creativo y de investigación que está detrás de cada obra. Se desmonta en el sentido de que se trabaja cada una de las partes que constituyen el acontecimiento escénico para poder comprender el concepto, la metodología, las técnicas y los modos de producción de cada artista o grupo.
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Conferencia sobre la nada
2024-06-20 19:30 - 20:20 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
¡La Fiesta Escénica de Quito 2024: Escenarios del Sur ya está aquí! Disfruta de un gran movimiento escénico en tu ciudad con obras de renombre en el país y el continente. La cita del FIEQ 2024 será desde el 12 al 30 de junio.
Sobre la obra:
Dirección de Toño Cepeda (Ecuador)
Género: Música y audiovisual
Censura: 12 años
Esta obra es una versión local de “Conferencia sobre la nada” (Lecture on nothing) de John Cage. El músico, a través de esta obra, busca desafiar la idea de que el arte debe tener un significado o mensaje específico y pretende que el arte sea apreciado por sí mismo sin necesidad de interpretaciones o significados pre establecidos. A través de ella, Cage explora sus ideas sobre el silencio y su relación con la música y la vida. La adaptación transdisciplinar incluye un diseño sonoro experimental, música, escenografía y elementos visuales, ofreciendo una interpretación de la obra desde una nueva perspectiva centrada en lo sensorial.
En esta obra se pretende que la audiencia se libere de expectativas y se permita explorar la obra de una manera directa y personal. Representa una búsqueda de romper con las convenciones establecidas y explorar nuevas formas de expresión artística.
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Incluye desmontaje
El desmontaje o diálogo con el público es un ejercicio de análisis crítico de la obra que se ha observado. En esta instancia participan los creadores, el público y un experto del campo escénico que como mediador, provoca un diálogo que busca identificar aspectos claves del montaje y resaltar el complejo proceso creativo y de investigación que está detrás de cada obra. Se desmonta en el sentido de que se trabaja cada una de las partes que constituyen el acontecimiento escénico para poder comprender el concepto, la metodología, las técnicas y los modos de producción de cada artista o grupo.
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Sensa 2.0
2024-06-21 19:30 - 21:00 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
¡La Fiesta Escénica de Quito 2024: Escenarios del Sur ya está aquí! Disfruta de un gran movimiento escénico en tu ciudad con obras de renombre en el país y el continente. La cita del FIEQ 2024 será desde el 12 al 30 de junio.
Sobre la obra:
Por Proyecto Sensa Ecuador (Ecuador)
Año de creación: 2024
Género: Obra escénica interdisciplinaria trabajada desde la Danza Contemporánea
Censura: Ninguna
Una obra escénica que nace como resultado de una investigación que pone en diálogo las artes vivas con las artes musicales/sonoras, las artes visuales, la biología y la ecología. Un proyecto que nace de la necesidad de tomar acción en la protección de la vida, en sentir y explorar los páramos andinos, ecosistema de montaña vulnerables y en crisis.
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Incluye desmontaje
El desmontaje o diálogo con el público es un ejercicio de análisis crítico de la obra que se ha observado. En esta instancia participan los creadores, el público y un experto del campo escénico que como mediador, provoca un diálogo que busca identificar aspectos claves del montaje y resaltar el complejo proceso creativo y de investigación que está detrás de cada obra. Se desmonta en el sentido de que se trabaja cada una de las partes que constituyen el acontecimiento escénico para poder comprender el concepto, la metodología, las técnicas y los modos de producción de cada artista o grupo.
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Petróleo
2024-06-22 19:30 - 21:10 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
¡La Fiesta Escénica de Quito 2024: Escenarios del Sur ya está aquí! Disfruta de un gran movimiento escénico en tu ciudad con obras de renombre en el país y el continente. La cita del FIEQ 2024 será desde el 12 al 30 de junio.
Sobre la obra:
Grupo Piel de Lava (Argentina)
Año de creación: 2018
Género: Teatro
Censura: 14 años
Yacimiento petrolero en la Patagonia. Cuatro hombres conviven en un tráiler y, a sólo unos metros de allí, extraen petróleo de un pozo casi vacío. Arriba, el tiempo libre se cubre de polvo, de mitos oscuros de la zona, de desafíos físicos. Abajo, la piedra se fractura para extraer la última gota, lo poco que queda. En su quinta obra, Piel de Lava investiga la posibilidad de habitar personajes masculinos, en diálogo constante con la capacidad de generar ficción a partir de ciertos procedimientos grupales y, también, como una forma de indagar sobre la construcción del género y los estereotipos.
Desde su formación en 2003, el grupo Piel de Lava –integrado por Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa y Laura Paredes– trabaja ininterrumpidamente en procesos de creación colectiva. Ha estrenado cuatro obras: Colores verdaderos (2003), Neblina (2005), Tren (2010) y Museo (2014), todas construidas a partir de la indagación sobre los mecanismos de actuación y la dramaturgia grupal. A través de estas creaciones, Piel de Lava encontró un método propio en el que confluyen simultáneamente la actuación, la dramaturgia grupal y la dirección teatral. En sus últimos trabajos, Tren, Museo y Petróleo sumaron la codirección de Laura Fernández.
Sus primeras 4 obras fueron publicadas por la Editorial Entropía en 2015 en el libro “Piel de Lava, 4 obras” Durante el 2018, Piel de Lava fue el artista invitado al programa Artista en residencia del Complejo Teatral de Buenos Aires. En ese marco Piel de Lava presentó en el Teatro Sarmiento una retrospectiva con todas sus obras, ofreció un workshop sobre creación grupal y estrenó su último espectáculo Petróleo.
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Isotrópico
2024-06-23 17:00 - 18:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
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Sobre la obra:
Por Luis Cifuentes (Ecuador)
Año de creación: 2023
Género: Danza contemporánea
Censura: Ninguna
Isotrópico es una obra de danza contemporánea que propone un paisaje con cuerpos y figuras imaginarias dibujadas en temporalidades paralelas. Los personajes que llevan la narrativa son “Las Moiras”, ellas transitan en un mundo isotrópico, llevándonos a un tiempo expandido, en el que los movimientos, las energías, las sensaciones y pensamientos se dirigen a todos los lugares posibles.
En la mitología griega, las tres figuras personificaban el fatum, el plan preconcebido que se hila con desmesura y prolijidad, hasta acabar con la existencia del individuo. Los elementos escénicos se engranan como para del discurso corporal, así un cubo gigante, es la representación para impulsar los momentos de fuerza y constituir la paradoja de la vida, se transfigura, gira, legitima lo inexorable, es cobijado por una tela roja para crear un espacio dentro del espacio. Las máscaras acentúan la acción física, del deseo y del descubrimiento, marcando las relaciones y tensiones. Los globos caen fraguando alguna conspiración.
La obra invita a un encuentro y experiencia desde el movimiento en combinación con la polifonía e iluminación.
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Incluye desmontaje
El desmontaje o diálogo con el público es un ejercicio de análisis crítico de la obra que se ha observado. En esta instancia participan los creadores, el público y un experto del campo escénico que como mediador, provoca un diálogo que busca identificar aspectos claves del montaje y resaltar el complejo proceso creativo y de investigación que está detrás de cada obra. Se desmonta en el sentido de que se trabaja cada una de las partes que constituyen el acontecimiento escénico para poder comprender el concepto, la metodología, las técnicas y los modos de producción de cada artista o grupo.
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La Warmi: Entre Tejido de Lenguajes
2024-06-24 18:00 - 19:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
¡La Fiesta Escénica de Quito 2024: Escenarios del Sur ya está aquí! Disfruta de un gran movimiento escénico en tu ciudad con obras de renombre en el país y el continente. La cita del FIEQ 2024 será desde el 12 al 30 de junio.
Sobre la obra:
Por Piel Adentro Creación e Investigación escénica (Ecuador)
Año de creación: 2022
Género: Danza
Censura: Ninguna
En un mundo donde la historia y la contemporaneidad se entrelazan, surge esta obra que busca reencontrar las raíces ancestrales mientras abraza la creatividad e innovación de la danza contemporánea.
Esta obra es un homenaje a las tradiciones, a la vez que abre nuevos caminos de expresión y entendimiento. La Warmi. Entre-tejido de lenguajes es una experiencia de danza tradicional y danza contemporánea, a través de la investigación en cuerpo y territorio de un personaje de la fiesta popular ecuatoriana de «EL CARNAVAL» que se da en la comunidad de Guamote, provincia de Chimborazo, de donde yo vengo. La Warmi Tukushka (Hombre vestido de mujer), representa la conexión profunda con la tierra, la fertilidad y el respeto hacia la labor femenina. Esta figura encarna la dualidad de género, honrando la feminidad desde la masculinidad y resaltando la importancia de la complementariedad en la celebración de la vida y la naturaleza. La Warmi. Entre-tejido de lenguajes, no solo fusiona la danza tradicional y contemporánea, sino que también aborda temas cruciales como la identidad de género, la inclusión y la reconstrucción de la historia desde una mirada sensible y auténtica.
Al realizar una investigación de campo en la comunidad de Guamote se conecta con la comunidad y se motiva en sacar la danza de los límites territoriales, creando así, un espacio de encuentro y celebración que trasciende las barreras culturales y sociales. Esta propuesta es un llamado a vivir y pensarnos en comunidad y en estos tiempos coyunturales es importante que la fiesta y el goce nos junten, que la danza y la celebración nos convoquen a levantarnos y como pueblos volver a reconstruirnos a través de esta obra.
Este evento es de acceso libre. Descarga tus boletos aquí abajo.
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Incluye desmontaje
El desmontaje o diálogo con el público es un ejercicio de análisis crítico de la obra que se ha observado. En esta instancia participan los creadores, el público y un experto del campo escénico que como mediador, provoca un diálogo que busca identificar aspectos claves del montaje y resaltar el complejo proceso creativo y de investigación que está detrás de cada obra. Se desmonta en el sentido de que se trabaja cada una de las partes que constituyen el acontecimiento escénico para poder comprender el concepto, la metodología, las técnicas y los modos de producción de cada artista o grupo.
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Marea... estamos conectados
2024-06-26 19:30 - 21:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
¡La Fiesta Escénica de Quito 2024: Escenarios del Sur ya está aquí! Disfruta de un gran movimiento escénico en tu ciudad con obras de renombre en el país y el continente. La cita del FIEQ 2024 será desde el 12 al 30 de junio.
Sobre la obra:
Fundación El Triángulo (Ecuador)
Año de creación: 2023
Género: Teatro inclusivo multidisciplinario
Censura: Ninguna
Marea…estamos conectados es una puesta en escena interdisciplinaria, producida por Fundación El Triángulo, con un elenco de 38 artistas con discapacidad intelectual, que participaron activamente en la creación obra. Marea es una obra fantástica, sensorial que despliega las habilidades de su equipo humano y técnico para contarte que todos estamos conectados, no estamos solos. Tras largas horas de ensayo, el elenco busca con habilidad transmitir al público una historia fantástica concebida desde la sensibilidad, a través de la música en vivo, el trabajo corporal, la danza, animaciones de alta calidad, creando un universo sonoro y visual con una estética inmersiva y sugerente para contarte la aventura de Simón.
Simón es un huérfano que busca a toda costa encajar en su entorno y tener un lugar en el mundo, sin embargo, descubre tras una larga travesía que su destino es unir dos mundos distintos a través de la escucha y el respeto a los otros.
Las entradas a este evento están AGOTADAS.
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Incluye desmontaje
El desmontaje o diálogo con el público es un ejercicio de análisis crítico de la obra que se ha observado. En esta instancia participan los creadores, el público y un experto del campo escénico que como mediador, provoca un diálogo que busca identificar aspectos claves del montaje y resaltar el complejo proceso creativo y de investigación que está detrás de cada obra. Se desmonta en el sentido de que se trabaja cada una de las partes que constituyen el acontecimiento escénico para poder comprender el concepto, la metodología, las técnicas y los modos de producción de cada artista o grupo.
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Hielo Negro
2024-06-27 19:30 - 20:40 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
¡La Fiesta Escénica de Quito 2024: Escenarios del Sur ya está aquí! Disfruta de un gran movimiento escénico en tu ciudad con obras de renombre en el país y el continente. La cita del FIEQ 2024 será desde el 12 al 30 de junio.
Sobre la obra:
Por Grupo Krapp (Argentina)
Género: Danza y teatro
Censura: 12 años
Hielo Negro es la última obra que crearon Luciana Acuña y Luis Biasotto, antes de la muerte por Covid19 de este último en mayo de 2021. Allí se plasman y radicalizan todas sus obsesiones, como un paisaje que siempre ha estado allí inspirándolos: el incesante cuestionamiento acerca de qué es danza (y aún más ¿qué es representación?), el corrimiento de límites entre danza, teatro, cine, performance; la explosión física característica de su lenguaje; la imaginación desatada; la actuación como forma del movimiento; la voluntad férrea de ficción; la convivencia de materiales sonoros y visuales como imágenes puras e inabordables; el naufragio escénico, el abismo y la muerte.
Finalmente: el humor, la carcajada como forma posible de la libertad o del amor. Hielo negro se construyó en el marco de las siguientes residencias de creación: Universidad de Colgate, Hamilton, New York (2019 y 2020), Reed College College, Portland, Oregon (2020), Jornadas de pensamiento y danza en la Universidad de San Francisco en Quito, Ecuador (2019), residencia de creación en el Teatro de la Comedia de la Plata, Buenos Aires Argentina (2019) . Hielo Negro es una producción del Complejo Teatral de Buenos Aires, perteneciente al Ministerio de Cultura de la Ciudad Autónoma de Bs As. y obtuvo el sello de Mecenazgo Cultural del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
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Incluye desmontaje con Jorge Dubbati
El desmontaje o diálogo con el público es un ejercicio de análisis crítico de la obra que se ha observado. En esta instancia participan los creadores, el público y un experto del campo escénico que como mediador, provoca un diálogo que busca identificar aspectos claves del montaje y resaltar el complejo proceso creativo y de investigación que está detrás de cada obra. Se desmonta en el sentido de que se trabaja cada una de las partes que constituyen el acontecimiento escénico para poder comprender el concepto, la metodología, las técnicas y los modos de producción de cada artista o grupo.
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Concierto de Música Popular Latinoamericana
2024-06-28 19:00 - 20:30 | Teatro Capitol, Av. Gran Colombia 13377 entre Ramón Egas y Julio Castro, Quito, Pichincha, Ecuador
¡La Fiesta Escénica de Quito 2024: Escenarios del Sur ya está aquí! Disfruta de un gran movimiento escénico en tu ciudad con obras de renombre en el país y el continente. La cita del FIEQ 2024 será desde el 12 al 30 de junio.
Sobre el evento:
Esta propuesta fusiona la música de cantautor con las raíces de la música popular ecuatoriana y latinoamericana, la sonoridad y rítmica de nuestra región con sus propias características, que son el reflejo de la cultura y la sensibilidad de quienes habitamos en el sur del continente.
Tiene la magia de ayudarnos a ver y sentir el pasado abrazando nuestra realidad en el presente, bajo esta premisa la propuesta plantea realizar un concierto que amalgame las letras íntimas y profundas de un compositor arreglista con la estética musical del ser ecuatoriano y latinoamericano, para poner de manifiesto una obra musical bien estructurada que abarque nuestra cosmovisión y permita a quien la escuche identificarse con su tradición.
Estará acompañado por un grupo de músicos que acompañaran con sus instrumentos: piano, saxo, clarinete, requinto, guitarra y batería.
Esta obra se desarrolla en el Teatro Capitol. Descarga tus boletos en su plataforma.

Fuck Me
2024-06-28 19:30 - 20:40 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
¡La Fiesta Escénica de Quito 2024: Escenarios del Sur ya está aquí! Disfruta de un gran movimiento escénico en tu ciudad con obras de renombre en el país y el continente. La cita del FIEQ 2024 será desde el 12 al 30 de junio.
Sobre la obra:
Dirección de Marina Otero (Argentina)
Género: Teatro y danza
Censura: 15 años
Siempre me imaginé ocupando el centro de la escena, como una heroína vengándome de todos y todo. Pero el cuerpo no me dio para tanta batalla. Hoy dejo mi lugar a los Intérpretes. Voy a mirar como ellos le prestan su cuerpo a mi causa narcisista”.
En este proyecto Marina Otero se propone construir una obra inacabable sobre su vida. FUCK ME es la tercera parte de la serie luego de las obras ANDREA y RECORDAR 30 AÑOS PARA VIVIR 65 MINUTOS. Esta pieza indaga sobre el paso del tiempo y las marcas que guarda un cuerpo. FUCK ME transita los bordes entre el documental y la ficción, la danza y la performance, el accidente y la representación.
Fuck Me ha sido presentado en el Festival Zürcher Theater Spektakel, obteniendo el premio a mejor obra, La Bâtie, Théâtre des Celestins, TnBA, Spring Festival, Theatre de la Ville, De Singel, Les Tanneurs FITEI, DFeria, Festival de Otoño, Temporada Alta, FIDAE y Festival MIRADA entre otros.
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Incluye desmontaje con Jorge Dubbati
El desmontaje o diálogo con el público es un ejercicio de análisis crítico de la obra que se ha observado. En esta instancia participan los creadores, el público y un experto del campo escénico que como mediador, provoca un diálogo que busca identificar aspectos claves del montaje y resaltar el complejo proceso creativo y de investigación que está detrás de cada obra. Se desmonta en el sentido de que se trabaja cada una de las partes que constituyen el acontecimiento escénico para poder comprender el concepto, la metodología, las técnicas y los modos de producción de cada artista o grupo.
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Bucarofagia (inventario)
2024-06-29 17:00 - 18:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
¡La Fiesta Escénica de Quito 2024: Escenarios del Sur ya está aquí! Disfruta de un gran movimiento escénico en tu ciudad con obras de renombre en el país y el continente. La cita del FIEQ 2024 será desde el 12 al 30 de junio.
Sobre la obra:
Por Teatro Ojo (México)
Género: Teatro
Censura: Ninguna
Teatro Ojo presenta, por primera vez al público, el inventario de una puesta en escena hallado en una bodega. No se sabe a ciencia cierta si la puesta en escena tuvo lugar ya hace tiempo o si es una obra por-venir.

La bucarofagia es el acto de devorar un búcaro.
Las personas comían búcaros por sus propiedades cosméticas, medicinales y efectos alucinógenos.
Un búcaro es un jarrito de barro bruñido hecho con arcilla roja y agua.
Los búcaros elaborados por los alfareros de Tonalá, Jalisco fueron los favoritos de la corte española del siglo XVII.
Una inmensa cantidad de búcaros viajaba de Tonalá a los puertos del Reino de España en bodegas que cruzaban el mar Atlántico.
En el cuadro Las meninas de Diego Velázquez aparece un búcaro de Tonalá.
La escena retrata el momento en que la Infanta Margarita recibe el búcaro que le ofrece la menina María Agustina Sarmiento de Sotomayor.
Voces expertas afirman que es la antesala de un acto de bucarofagia.
Lo que sigue es alucinación.

IMPORTANTE: A pesar de escoger sus boletos en el mapa de aforo, los asistentes se ubicarán arriba del escenario.
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Incluye desmontaje con Bertha Díaz
El desmontaje o diálogo con el público es un ejercicio de análisis crítico de la obra que se ha observado. En esta instancia participan los creadores, el público y un experto del campo escénico que como mediador, provoca un diálogo que busca identificar aspectos claves del montaje y resaltar el complejo proceso creativo y de investigación que está detrás de cada obra. Se desmonta en el sentido de que se trabaja cada una de las partes que constituyen el acontecimiento escénico para poder comprender el concepto, la metodología, las técnicas y los modos de producción de cada artista o grupo.
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Bailarinas Incendiadas
2024-06-29 21:00 - 22:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
¡La Fiesta Escénica de Quito 2024: Escenarios del Sur ya está aquí! Disfruta de un gran movimiento escénico en tu ciudad con obras de renombre en el país y el continente. La cita del FIEQ 2024 será desde el 12 al 30 de junio.
Sobre la obra:
Por Grupo Krapp (Argentina)
Género: Danza y teatro
Censura: 16 años
La obra se propone como una obra/fiesta: el público parado en un espacio vacío, despojado de asientos; un DJ pasa música, samplea, rapea y canta. Es decir una fiesta.
Una hipnótica música electro-tecno-punk estalla y cuatro bailarinas/performers bailan sin respiro, mientras relatan al micrófono historias sobre siniestros sucesos reales ocurridos a mediados del XIX. Se trata de crónicas sobre bailarinas incineradas en escena, incendiadas por los candelabros de la iluminación a gas utilizada en aquel entonces.
El tutú romántico, se incendiaba una y otra vez al pasar por delante de los focos de gas, abrasando los cuerpos de las jóvenes bailarinas en medio de la función. Cuando ocurrían estos accidentes y una vez apagado el incendio, la bailarina era reemplazada por otra que continuaba el espectáculo. La víctima del incendio, generalmente, moría algunos días después. Estas crónicas reconstruidas a partir de investigaciones, citas de diarios de la época, etc. son narradas y encarnadas por cada una de las cuatro performers, en un rabioso mashup piromaníaco, musical y narrativo, atravesado por la explosión física que caracterizó siempre al lenguaje de la compañía. En esa espesa masa sonora y performática se cruzan idiomas, traducciones, tiempos, artistas, público, ficción, materiales documentales, y una imagen recurrente: bailarinas prendidas fuego arriba de un escenario frente a los ojos del público.
Las pinturas de Degas que retratan a las bailarinas en el foyer de La danse de la Ópera de París, sobrevuelan en este trabajo de forma constante. Les abonnés (hombres ricos abonados a la Opera) pagaban para “socializar” con las bailarinas antes y después de la función. Muchas de ellas no bailaban por la fama, bailaban para sobrevivir, bailaban por el dinero.
Este evento es de acceso libre. Descarga tus boletos aquí abajo.
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Bucarofagia (inventario)
2024-06-30 16:00 - 17:00, 2024-06-30 18:00 - 19:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
¡La Fiesta Escénica de Quito 2024: Escenarios del Sur ya está aquí! Disfruta de un gran movimiento escénico en tu ciudad con obras de renombre en el país y el continente. La cita del FIEQ 2024 será desde el 12 al 30 de junio.
Sobre la obra:
Por Teatro Ojo (México)
Género: Teatro
Censura: Ninguna
Teatro Ojo presenta, por primera vez al público, el inventario de una puesta en escena hallado en una bodega. No se sabe a ciencia cierta si la puesta en escena tuvo lugar ya hace tiempo o si es una obra por-venir.

La bucarofagia es el acto de devorar un búcaro.
Las personas comían búcaros por sus propiedades cosméticas, medicinales y efectos alucinógenos.
Un búcaro es un jarrito de barro bruñido hecho con arcilla roja y agua.
Los búcaros elaborados por los alfareros de Tonalá, Jalisco fueron los favoritos de la corte española del siglo XVII.
Una inmensa cantidad de búcaros viajaba de Tonalá a los puertos del Reino de España en bodegas que cruzaban el mar Atlántico.
En el cuadro Las meninas de Diego Velázquez aparece un búcaro de Tonalá.
La escena retrata el momento en que la Infanta Margarita recibe el búcaro que le ofrece la menina María Agustina Sarmiento de Sotomayor.
Voces expertas afirman que es la antesala de un acto de bucarofagia.
Lo que sigue es alucinación.

IMPORTANTE: A pesar de escoger sus boletos en el mapa de aforo, los asistentes se ubicarán arriba del escenario.
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Ensamble del Viento Trio - Lanzamiento
2024-07-03 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Asiste a un concierto con saberes milenarios. Ven este 3 de julio a las 19h00 al Teatro Variedades a la presentación del Ensamble del Viento Trío. Encuentra sonidos que te harán sentir a tu país con orgullo.
El Ensamble del Viento es una orquesta de instrumentos tradicionales de los Andes que propone la revalorización y la investigación de los aerófonos andinos. Nacido en 2017, este grupo ha tenido un impacto significativo en la escena musical ecuatoriana, con una trayectoria de seis años hasta la fecha. Esta agrupación enmarca su trabajo en diversas iniciativas de arte ambiental y conservación del patrimonio, mediante la creación de nuevos repertorios y metodologías de aprendizaje de los instrumentos milenarios que lo conforman.
El Ensamble del Viento Trio es una versión reducida del Ensamble del Viento arriba mencionado, cual busca al igual que la gran orquesta promover la revalorización y la investigación de los aerófonos andinos. Nacido en 2023, la agrupación, enmarca su trabajo en diversas iniciativas de arte ambiental y conservación del patrimonio, mediante la creación de nuevos repertorios tradicionales con metodologías de aprendizaje de los instrumentos milenarios que lo conforman.
