MINIPONY – Lanzamiento del videoclip “INNER DANCE”
2026-09-12 19:00 - 20:30 (America/Guayaquil) | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Sinopsis

Este 12 de septiembre, MINIPONY llega al Teatro Variedades de Quito para presentar en vivo su nueva etapa y realizar el estreno oficial del videoclip de “INNER DANCE”, single de su más reciente trabajo, DETACH.
“INNER DANCE” explora la búsqueda de un espacio interior en medio del ruido y las distracciones del mundo exterior. Musicalmente combina la intensidad de MINIPONY con ritmos tribales, elementos andinos, polirritmia y experimentación.
Durante la noche se presentará por primera vez su nuevo videoclip, una pieza cargada de potencia visual que expande el universo de la canción y de DETACH. El estreno estará acompañado de un concierto adrenalínico, audiovisual y lleno de sorpresas.
Sobre la banda

Minipony es un trío ecuatoriano de metal experimental formado en 2012 por Emilia Moncayo y Amadeus Galiano, con Carlos Sánchez en la batería. Su propuesta fusiona djent, math metal, breakcore y ritmos latinoamericanos con estructuras polirrítmicas, riffs minimalistas y la potente voz gutural de Emilia. Con los álbumes Imago (2017) y Ajna (2022), la banda ha llevado su sonido a escenarios internacionales, consolidándose como una de las propuestas más innovadoras del metal latinoamericano.

Djent, math metal y ritmos latinoamericanos se encuentran en un mismo escenario.

Alaín Pérez y La Orquesta
2026-09-17 19:00 - 21:30 | Pichincha
Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
Alain Pérez es cantante, multiinstrumentista, arreglista, director de orquesta y productor musical cubano. Ganador del Grammy Latino 2021 al Mejor Álbum de Música Tradicional Cubana, también ha recibido dos nominaciones: al Mejor Álbum de Música Tradicional Tropical en 2015 y al Mejor Álbum de Salsa en 2017.
Autodenominado “el verdadero guajiro”, Alain Pérez proviene de un entorno humilde en lo material, pero lleno de amor y curiosidad por la vida. Desde sus primeros años encontró en la música una forma de comunicarse a través del sonido, los silencios y la creación artística. Su música transmite verdad, ritmo y sabor tradicional, desde una identidad marcada por sus raíces y sin artificios.
Desde muy temprano aprendió a pisar el escenario con temple y presencia. En sus presentaciones, “El de Trinidad” convierte la música en una experiencia de emociones, sutilezas y sensaciones, construida desde la honestidad, la tradición y la contemporaneidad.
Su trayectoria está marcada por importantes colaboraciones dentro y fuera de Cuba. Fue bajista del maestro Paco de Lucía, multiinstrumentista con Irakere de Chucho Valdés, director de la orquesta de Issac Delgado y productor musical de artistas como Celia Cruz y Estrella Morente, entre muchos otros.
En la actualidad, también es productor musical del cantante barcelonés Miguel Poveda, con quien ha compartido numerosas horas de grabación, producción y escenario. Ambos trabajan en una nueva senda de producción a partir de su último trabajo, Diverso.
Llevar la música cubana al mundo a través de su mirada es uno de los objetivos de Alain Pérez. El artista cubano es también el intérprete de Shorcito, Hablando con Juana y Pa’ eso estamos, canciones que forman parte de una trayectoria en la que sus raíces dialogan con una visión musical contemporánea.
Alain Pérez reúne así los orígenes y las raíces de su tierra con una mirada creativa y moderna, manteniendo en el centro la tradición musical cubana.
Apertura: La presentación contará con la participación de Blues S. A. – 25 años.
El jazz vuelve a encontrarse con Quito. Del 10 al 26 de septiembre, el Festival Ecuador Jazz celebra la creación, la diversidad sonora y el encuentro entre artistas nacionales e internacionales.
La música cubana de Alain Pérez llega a Quito entre tradición, ritmo y una mirada contemporánea.

Ecuador Jazz 2026 | Salomão Soares & Vanessa Moreno (duo piano y voz) / The Claudia Martinez Jazz Project
2026-09-21 19:00 - 21:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
El jazz tiene muchas formas de sonar. Ven a descubrir nuevas voces, fusiones y sonidos del mundo en Ecuador Jazz 2026.
En su 21.ª edición, Ecuador Jazz invita a descubrir lo que sucede cuando distintas culturas, sonidos y lenguajes musicales se encuentran. Del 10 al 26 de septiembre, la música del mundo llega a Quito.’
‘Outros Ventos’ – Salomão Soares y Vanessa Moreno 🇧🇷
20h00
‘Outros Ventos’ es el tercer y nuevo álbum del pianista Salomão Soares y de la cantante Vanessa Moreno. El dúo propone una inmersión sensible y profunda en la canción brasileña, revisitando obras que marcaron sus trayectorias musicales y ofreciendo nuevos arreglos para composiciones de maestros y maestras como João Bosco, Joyce Moreno, Guilherme Arantes, Léa Freire y Chico César —quien también participa en el disco interpretando su propia composición, Beradêro—. Explorando diferentes sonoridades, timbres y atmósferas musicales en ambos instrumentos, y a diferencia de los dos primeros álbumes del dúo, ‘Outros Ventos’ incorpora teclados y voces adicionales, ampliando el universo sonoro de la obra y reafirmando su identidad autoral en la reverencia y reinvención de la música brasileña.
The Claudia Martinez Jazz Project – Claudia Martinez 🇪🇨
19h00
Claudia Martínez se consolida como una de las figuras más completas e influyentes del jazz contemporáneo en Ecuador. Guitarrista, compositora, arreglista y docente en la Universidad de las Artes, su perfil destaca por un riguroso trasfondo académico —con maestrías en Ejecución y Composición de Jazz por la University of Louisville— y un liderazgo femenino integral en la escena regional.
Al frente de The Claudia Martínez Jazz Project, la artista desdibuja fronteras geográficas y estilísticas, tejiendo una sofisticada fusión donde conviven la música académica, la libertad del jazz y la riqueza rítmica de las tradiciones ecuatoriana y brasileña. Esta última vertiente también está reflejadas en proyectos como Samba Viva y Mandacarú.
Su virtuosismo y madurez compositiva la han llevado a escenarios internacionales como el Festival de Jazz de Pará y La Plata Jazz Fest, así como a prestigiosas vitrinas locales mediante convocatoria pública (Ecuador Jazz, USFQ y UCSG).
Con tres producciones discográficas a su haber y tras culminar una exitosa gira por cinco ciudades de Brasil en 2026 respaldada por IBERMÚSICAS, Martínez se alza como un referente ineludible de la vanguardia instrumental y la internacionalización musical sudamericana.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Ecuador Jazz 2026 | Buika - Buika Experiencia Sinfónica Tour 2026 / Luis Sigüenza - Aura
2026-09-23 19:00 - 21:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
En su 21.ª edición, Ecuador Jazz invita a descubrir lo que sucede cuando distintas culturas, sonidos y lenguajes musicales se encuentran. Del 10 al 26 de septiembre, la música del mundo llega a Quito

‘Buika Experiencia Sinfónica 2026’ – Buika 🇪🇸
Es un proyecto musical que fusiona la espontánea, cálida voz desgarradora de la artista a una magnitud orquestal con estilos como el latin Jazz de “Sibonei”, estilo barroco soprano representada por «Lascia ch’io pianga”, el bolero de “Espérame en el Cielo” así como parte de sus grandes éxitos, no dejarán a nadie indiferente.
El selecto nuevo repertorio viste el escenario de una magnífica creación musical repleta de energía de sonido contundente. El estilo es ecléctico, internacional, sorprende donde la crudeza de su voz es envuelta entre cuerdas, vientos y percusiones de formaciones como la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito.
‘Buika Experiencia Sinfónica’ inició su recorrido internacional en Turquía en 2013. Le seguirían muchos otros países, entre ellos Japón, Grecia, España, México, Sudáfrica, Colombia y Ecuador. En su primera presentación con este nuevo repertorio en Colombia, Buika presenta un nuevo libreto actualizado, lleno de nuevos temas sorprendentes.
Sobre la artista
Buika es una artista polifacética, ganadora del premio Grammy Latino. Cantante, compositora, productora y poeta. Es aclamada por su voz emotiva, su estilo musical atípico e indefinido así como por sus reflexiones inspiradoras.
Buika es distinguida ganadora de la ‘Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2023’.
Son varios los premios y reconocimientos conseguidos a lo largo de su carrera musical; ha sido nominada al Grammy estadounidense hasta en 4 ocasiones, es ganadora del Grammy Latino y nominada en numerosas ocasiones por ambas instituciones y muchas otras más.
AURA – Luis Sigüenza 🇪🇨
La presentación contará con la participación de Luis Sigüenza, quien presentará su primer álbum como líder titulado AURA, luego de promocionarlo a inicios del año en Nueva York y Buenos Aires.Grabado en The Bunker Studio, Brooklyn, NY 2024. El album consta de 8 temas originales, orquestados para diferentes formatos, de trio a sexteto.
El jazz tiene muchas formas de sonar. Ven a descubrir nuevas voces, fusiones y sonidos del mundo en Ecuador Jazz 2026.

Ecuador Jazz 2026 | Tiken Jah Fakoly / Camila Meza con USFQ Faculty Band
2026-09-25 19:00 - 22:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
En su 21.ª edición, Ecuador Jazz invita a descubrir lo que sucede cuando distintas culturas, sonidos y lenguajes musicales se encuentran. Del 10 al 26 de septiembre, la música del mundo llega a Quito.’
Tiken Jah Fakoly 🇨🇮
20h00
Tiken Jah Fakoly, cuyo nombre real es Doumbia Moussa Fakoly, nació el 23 de junio de 1968 en Odienné, al noroeste de Costa de Marfil. Creció en el seno de una familia de griots, músicos y narradores orales que mantienen viva la tradición ancestral africana. Descubrió el reggae desde joven y formó su primer grupo, Djelys, en 1987, obteniendo reconocimiento primero a nivel regional y luego nacional.
Se dio a conocer en la escena musical marfileña en 1993, con un discurso de denuncia y compromiso social en un momento clave de la historia de su país. Sus letras reflejan la convulsa realidad política de Costa de Marfil y las injusticias sufridas por los africanos, lo que lo convirtió en un referente para la juventud del continente. Dio su primer concierto en París en 1998, marcando el inicio de su proyección internacional.
En 2003 recibió el premio Victoires de la Musique en la categoría de Reggae/Ragga/World por su álbum Françafrique . Su compromiso político le trajo numerosos problemas y amenazas en su país natal, por lo que actualmente vive en el exilio. A lo largo de su carrera ha colaborado con artistas como Steel Pulse, Bernard Lavalliers y Amadou & Mariam, consolidándose como una de las figuras más influyentes del reggae africano contemporáneo.
Camila Meza 🇨🇱 con USFQ Faculty Band 🇪🇨
19h00
Guitarrista, cantante y compositora.
La artista chilena Camila Meza se ha consolidado como una de las voces más originales del jazz contemporáneo. Su propuesta reúne una voz cálida y clara, una técnica avanzada en la guitarra y composiciones llenas de melodía, profundidad y riqueza armónica.
Radicada en Nueva York desde los 23 años, se graduó de The New School for Jazz and Contemporary Music, donde estudió con figuras como Peter Bernstein, Vic Juris, Sam Yahel y Steve Cardenas. A lo largo de su carrera ha colaborado con artistas como Paquito D’Rivera, Aaron Goldberg, Ryan Keberle y Fabian Almazan, y se ha presentado en festivales internacionales, NPR Tiny Desk y The Kennedy Center.
En 2019 lanzó Ámbar, su quinto álbum, publicado por Sony Music Masterworks. En 2022 fue reconocida por la revista DownBeat como la artista revelación número uno en la categoría de vocalista femenina.
Para Ecuador Jazz 2026, Camila Meza presenta un repertorio que combina su trabajo vocal, la improvisación y sus composiciones originales, acompañada por la USFQ Faculty Band.

El jazz tiene muchas formas de sonar. Ven a descubrir nuevas voces, fusiones y sonidos del mundo en Ecuador Jazz 2026.

Ecuador Jazz 2026 | Susana Baca - Maestra Vida / Gaëlle y Juan
2026-09-26 19:00 - 22:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
En su 21.ª edición, Ecuador Jazz invita a descubrir lo que sucede cuando distintas culturas, sonidos y lenguajes musicales se encuentran. Del 10 al 26 de septiembre, la música del mundo llega a Quito.
Maestra Vida – Susana Baca 🇵🇪
La incomparable Susana Baca, una de las artistas más trascendentales de la música latinoamericana, llega al Teatro Sucre con “Maestra Vida”, un concierto único junto a la extraordinaria Orquesta de Instrumentos Andinos.
Ganadora de tres Latin Grammy, galardonada con el Latin Grammy a la Excelencia Musical y nominada en múltiples ocasiones a los Premios Grammy Norteamericanos, la maestra peruana es reconocida por RollingStone como una de las grandes herederas del legado artístico de Mercedes Sosa y una de las voces más influyentes de nuestro continente.
En una noche inolvidable interpretará los grandes clásicos de su carrera y las canciones que compartió con artistas como: Fito Páez, Natalia Lafourcade, Totó la Momposina y Calle 13, en un recorrido por la memoria, la identidad y la riqueza musical de América Latina.
Una leyenda viva. Una sola noche. Un concierto para la historia de Quito.
Gaëlle y Juan 🇫🇷
Gaëlle Bagot & Juan Manuel Nieto es un dúo franco-ecuatoriano formado por la clarinetista y cantante Gaëlle Bagot y el pianista y compositor Juan Manuel Nieto. Su propuesta musical se sitúa en la confluencia del jazz, las músicas del mundo y la canción, combinando composiciones originales con una fuerte presencia de la improvisación.
Nacido del encuentro de dos trayectorias musicales complementarias, el proyecto reúne influencias latinoamericanas, jazzísticas y tradicionales en un universo donde dialogan el clarinete, la voz y el piano. Sus composiciones exploran melodías inspiradas en diferentes tradiciones musicales, ritmos diversos y espacios abiertos a la improvisación.
En 2025 publican su primer álbum, Jardin d’Ailleurs, un repertorio de nueve composiciones originales que refleja sus recorridos entre Europa y América Latina.
El universo musical de Susana Baca se encuentra con la sonoridad andina en una noche única.

Estreno Obra de Danza “Las Bestias del Fakir” - (Todo pasa y nada queda, nada queda y todo pasa)
2026-09-30 19:00 - 20:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
Obra Ganadora Fondos del IFAICObra en homenaje al Maestro Klever Viera
Sinopsis:
Las bestias del Fakir es una puesta en escena enmarcada dentro del género Danza – Teatro documental. Busca representar tanto los proyectos y los anhelos del reconocido maestro Klever Viera, así como también el último tramo de su vida.
Centrada más en el hombre que en el maestro, la puesta ante todo se trata de un reconocimiento y un homenaje a su danzante legado, que quedó grabado en todos y cada uno de los cuerpos que inspiró y atravesó con su arte; aunque al final hay también lugar por un breve recorrido por sus últimos espectáculos realizados, con el soporte tanto estético como emotivo de material audiovisual y de archivo, además de la labor de los propios performers en escena.
El primer acto (Sueños Inalcanzables) abre las puertas a un mundo maravilloso, casi de fantasía: la magia del éxito y los sueños “cumplidos”. En contraposición, en el segundo acto (Una muerte solitaria) se presenta una realidad más oscura, densa y complicada, muy a la manera del artista y maestro homenajeado: el luto impregnado en la piel, las palabras que quedaron sin decir y que se cuelan por los resquicios de la memoria y el amor, la muerte enamorada que se encuentra con el Angelote y galopa junto al Niño del Floripondio.
Las bestias del Fakir es un trabajo íntimo que propone un recorrido por el cuerpo, la mente y el alma de un hombre, sus anhelos, vicios, amores, odios y un sueño sin cumplir.
De este modo y desde la admiración y la gratitud, el último elenco del Taller Permanente de Investigación Escénica (TPIE) invita al público a recorrer los caminos de un artista cuya obra dejó y seguirá dejando una huella indeleble en la danza del Ecuador.
Ficha Artística y Técnica: Dirección y Dramaturgia: Caymo PizarroCoreógrafo: Andrés Barzola.Las Bestias del Fakir: Melissa Salinas, Angélica Montúfar, Nicole Reina Bastidas, Maricela Rivera, Paula Ullauri, Gabriela Sarango, Pedro Sarzosa, Camilo Pacheco, Omar Bonilla y Andrés Barzola.Producción General: Gabriela VinuezaAsistente de producción: Milena RodriguezDiseño de Iluminación: Santiago Vergara.Vestuario: Jose Ruiz (Morbo).Diseño Sonoro: Cristina Cilio Músicos: Antonio Cilio y Danny Mayorga Piezas Audiovisuales: Maya Ponce y Vinicio Cóndor.Archivo: Vinicio Cóndor y El Apuntador.Comunicadora Social: Geovanna Guevara Diseño Gráfico: Verónica Santillan Fotografía: Sol Villavicencio Community Manager: Miguel Chavez Mediación y acompañamiento: Belén Ugalde
Obra Apta para mayores de 15 años
Un homenaje escénico a Klever Viera desde la danza, la memoria y el legado que dejó en escena.

Portal Flamenco
2026-10-03 19:00 - 20:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
Propuesta escénica interdisciplinaria que fusiona el flamenco con sonoridades andinas y ecuatorianas, creando un espacio de encuentro entre tradiciones musicales, literarias y coreográficas. Reúne el cante de José Méndez, al baile de Karla Torres y la fuerza de los instrumentos andinos.
Este evento cuenta con el apoyo de la Embajada de España en Ecuador.
X: @EmbEspEcuador Facebook: @seccionculturalembajadaespanaecuador Instagram: @embajada_espana_ecuador
Un viaje entre el flamenco y las sonoridades andinas del Ecuador.

Fernando Ubiergo - “50 años no es nada”
2026-10-10 19:00 - 21:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se realiza cambios ni devoluciones.
Fernando Ubiergo, una de las voces más emblemáticas de la canción de autor latinoamericana, celebra cinco décadas de trayectoria con “50 años no es nada”, un concierto que recorre las canciones que han marcado generaciones. Reconocido por clásicos como “Un café para Platón”, “El tiempo en las Bastillas” y “Cuando agosto era 21”, el cantautor chileno ha construido una obra profundamente humana, poética y comprometida con su tiempo. Este encuentro invita a redescubrir el legado de un artista fundamental de la música chilena y latinoamericana, en una noche de memoria, emoción y grandes canciones.
Un recorrido por cinco décadas de música y memoria junto a Fernando Ubiergo.

ÍGNEO, donde la tierra se parte
2026-10-24 19:00 - 20:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Una experiencia escénica que explora la transformación de los cuerpos a través de un universo volcánico.
Sinopsis
Lejos de una narrativa lineal o de personajes convencionales, la obra se desarrolla como una sucesión de estados físicos y emocionales que evocan los ciclos de presión, implosión, erupción y metamorfosis propios del territorio volcánico.
El universo escénico transita por cuevas, estratos, minerales y cavidades donde los cuerpos se fragmentan, se fusionan y cristalizan sus tensiones, revelando paisajes internos en permanente transformación. Más que representar una historia, ÍGNEO construye una experiencia de contemplación y resonancia sensorial. Su recorrido no conduce a un desenlace cerrado, sino a un estado de suspensión que invita al espectador a habitar la incertidumbre y el silencio, dejando abierta la posibilidad de nuevas transformaciones.
La obra está dirigida a públicos de todas las edades con interés en las artes escénicas contemporáneas y disposición para experimentar lenguajes escénicos no convencionales.
Sobre el colectivo
COLECTIVO SDS (El Sentido del Sinsentido) Año de creación: 2023 Colectivo de Danza Butoh, Experimentación sonora y Audiovisual. Equipo artístico: · Bailarinas: Carolina García Atencio, Laura Corral y Marlon Nazate Bravo · Composición musical: Mauricio Proaño Y Nicolás Oquendo · Diseño de iluminación y diseño audiovisual: Santiago Vergara Anda. Este colectivo se ha planteado como un espacio abierto y expandido de investigación escénica y performativa, por ello el colectivo apuesta a la integrando continua de nuevos colaboradores y artistas según las necesidades de cada proyecto. Hasta el momento, Tiempo Óseo es la única obra realizada por el colectivo. La obra fue presentada en TEA en 2023 y posteriormente en la Fiesta Escénica de Quito en 2025.
Después de la compra no se aceptan devoluciones.

Bolso FTNS
2026-11-01 11:27 - 2026-12-31 00:00 | Productos Merchandising
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Hoodies FTNS
2026-12-01 12:22 - 2026-12-31 12:22 | Productos Merchandising
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