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SUMMARY:FIEQ 2026 | Común Vacío
DESCRIPTION:Descarga de pases sin costo. También se acepta el ingreso con la donación sugerida. \n\nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \n*Para esta edición se habilita el ingreso por donación\, los productos que aceptan son: lana\, agujas\, telas\, hilos\, cuerdas\, pinturas\, goma\, hulas de colores\, platos de colores o vasos reutilizables.  \nSobre la obra\nObra interdisciplinar que se construye a partir de las memorias e historias que nos contaron y se transformaron en recuerdo. Un vacío común consensuado para imaginar posibles mundos\, donde el movimiento como única constante disloca\, relaciona y transforma la experiencia de la escena.   \n\n\nEsta obra surge de la residencia artística realizada del 23 de agosto al 30 de septiembre de 2022 en el marco de la Fiesta Escénica\, impulsada por la Fundación Teatro Nacional Sucre en Quito\, Ecuador. Su estreno se realizó en el Teatro Variedades el 1 y 2 de octubre de 2022.  \n\n\nSobre IN VITRO\n\n\nIN VITRO Danza Contemporánea se crea en el año 2010\, como una plataforma para los proyectos realizados por Lorena Delgado y Oscar Santana\, a partir de la adjudicación de los fondos de apoyo a las artes escénicas iberoamericanas IBERESCENA para la realización del Primer Festival de Danza Contemporánea IN VITRO Cuenca\, Ecuador. Desde ahí\, la agrupación ha sostenido una labor dentro del Ecuador bajo la asignación de premios como los Fondos Concursables otorgados por el Ministerio de Cultura del Ecuador e IBERESCENA\, y proyectándose internacionalmente a través de invitaciones a diferentes espacios de difusión y exposición en EEUU\, Italia\, México y Chile\, con la realización de numerosas residencias artísticas de creación y talleres\, la presentación de espectáculos y la realización de proyectos en la búsqueda de la difusión\, promoción y gestión de la danza contemporánea.  \n\n\nFicha Artística\n\n\n\nDirección y coreografía: Lorena Delgado E.\nDiseño multimedia: Enrique Landivar\nBailarines cocreadores: Alejandra Núñez\, Lídice Robles\, Melissa Salinas\, Sofia Calderón y Vladimir Montenegro.\nDiseño de iluminación: Santiago Vergara\nDiseño de vestuario: Lía Padilla\nFotos: Ricardo Centeno \n\n\nMemorias y movimiento crean mundos posibles en una obra que transforma la experiencia escénica.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Clase abierta: Christian Masabanda
DESCRIPTION:Sólo hay 25 cupos disponibles para esta actividad. Es necesario inscribirse en el link de la descripción. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \n📝 Inscríbete aquí\n\nSobre la clase: CORPOREIZAR-TERRITORIALIZAR  \n\n\ncamuflajes e magin-acciones que des-bordan lo cotidiano y cultivan comunidad  \n\n\nDesde la autobservación y el análisis corpo-gráfico\, este espacio invita a (re)pensar\, —poética y políticamente—\, los espacios que habitamos cotidianamente como puntos de partida de los procesos de creación–investigación artística. Un encuentro teórico-práctico y de pensamiento colectivo\, orientado al intercambio de tácticas de organización de materiales “escénicos” como prácticas relacionales que cultiven afectos\, cosechen vínculos y germinen en experiencias comunes para indagar otras formas de subjetividad.  \n\n\nDe manera colectiva\, reflexionaremos sobre la colonialidad de los cuerpos\, la escena\, las narrativas y los territorios: sus memorias\, voces\, palabras e historias. Asimismo\, abordaremos cómo el sistema de la modernidad colonial ha marcado nuestros cuerpos\, deseos\, prácticas y territorialidades\, y cómo\, en nuestras prácticas escénicas\, nos vigila siempre una mirada hegemónica disciplinar. Así\, desde el trabajo colectivo\, se buscarán explorar fugas que tensionen esta realidad.  \n\n\n¿Cómo influyen los espacios que habitamos en la investigación–creación? ¿Qué ponemos en el centro y qué desplazamos hacia los márgenes durante la creación–investigación? ¿Cómo y por qué salir del espacio cerrado para crear? ¿Qué pistas nos da el espacio público en términos de imaginarios estético-sociales y cuáles son sus herramientas de apropiación-fricción de los mismos? ¿Qué materiales se pueden usar para incidir en ese contexto de imaginarios corpo-móviles singulares y colectivos? ¿Qué implica poner los cuerpos en el cotidiano de manera extracotidiana? ¿Qué prácticas de cuidado inventamos durante la creación?  Son algunas de las preguntas guía de este laboratorio\, que no pretende ofrecer respuestas\, más bien\, generar modos de tensionar–nos y fugar–nos desde la escena\, movilizando (micro)políticas y deseos\, como posibilidad de florecer en las grietas\, desde y con la comunidad.  \n\n\nSobre Christian Masabanda\n\n\nArtista docente ambateño\, cuya práctica artística han transitado por caminos de la danza tradicional\, clásica y contemporánea en diversas compañías y proyectos creativos en Latinoamérica\, Estados Unidos y Europa. Su formación y experiencia profesional le ha llevado a desarrollarse en el ámbito de la investigación-creación desde las artes escénicas y la performance\, profundizando sus prácticas pedagógicas en los estudios del cuerpo y el movimiento a través de metodologías de la educación somática\, la improvisación y con una perspectiva contemporánea de la danza. Actualmente\, integran la planta docente de la Carrera de Danza de la Universidad de las Artes\, propone proyectos de especulación escénica con el colectivo Callejón Vacío y es miembro del grupo de investigación en artes Creación Piloto con sede en Guayaquil.  \n\nLaboratorio escénico sobre cuerpos\, territorio y creación colectiva desde mirada crítica.
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LOCATION:Terraza TNS (Segundo piso)\, Manabí y Flores\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Antígona es una franja
DESCRIPTION:Descarga de pases sin costo. También se acepta el ingreso con la donación sugerida. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \n*Para esta edición se habilita el ingreso por donación\, los productos que aceptan son: lana\, agujas\, telas\, hilos\, cuerdas\, pinturas\, goma\, hulas de colores\, platos de colores o vasos reutilizables.  \n¿Por qué Antígona\, por qué la Franja?\nReflexión escénica que conecta el símbolo universal de Antígona con las violencias contemporáneas. \nLa obra parte de la figura creada por Sófocles\, donde Antígona encarna la resistencia frente a la tiranía y la defensa de principios éticos por encima del poder . \nEn esta versión\, Antígona trasciende el mito y se convierte en símbolo vivo de lucha en contextos actuales\, especialmente en la Franja de Gaza. La obra plantea que su historia se replica en múltiples territorios marcados por la violencia: una Antígona que vive\, muere y resiste en cada víctima. \nEl montaje asume el escenario como una trinchera artística\, apostando por una poética que conmueva y active la conciencia crítica frente a la injusticia. \n\nSobre el grupo\nEl Grupo de Teatro La Trinchera fue fundado el 26 de agosto de 1982 en Manta por Bolívar Andrade Arévalo. \n\nDesde 1983 funciona como grupo independiente\nEntre 1985 y 2016 contó con el apoyo de la Universidad Laica Eloy Alfaro de Manabí\nEn el año 2000 se constituye como Fundación Cultural\n\nHa sido un referente en el desarrollo del teatro en Manta\, con proyección nacional e internacional. \nPresencia internacional\nSe ha presentado en:\nArgentina\, Brasil\, Estados Unidos\, Bolivia\, Colombia\, Perú\, Venezuela\, Costa Rica\, Uruguay\, México\, El Salvador\, Nicaragua\, España\, Austria\, República Dominicana\, entre otros. \n\nFicha artística\nDirección \n\nNixon García S.\n\nElenco actoral \n\nRocío Reyes Macías: Antígona\nFreddy Reyes Macías: Creonte\nMiryan Rivera Castro: Ismene / Periodista\nHernán Reyes Parrales: Presentador / Hemón\nNixon García S.: Guardia / Periodista / Tiresias / Empresario\n\nMúsicos \n\nSofía Campos: intérprete\, teclado y percusión\nClaudio Hidalgo: chelo y composición musical\n\nEquipo creativo y técnico \n\nCoreografía: Miryan Rivera Castro\nProducción: Gabriela García Reyes\nAsistente de producción: Angélica Reyes Parrales\nVestuario: Lía Padilla\nEscenografía: Paola Álava\, Freddy Reyes M.\, Lía Padilla\, La Trinchera\nFotografía: Leiberg Santos\nDiseño multimedia: Alejandro Carrillo\nIluminación: Karla Salinas\nAsesoría técnica: Jorge Gutiérrez\, Hernán Reyes\nDiseño gráfico: Coral Perero\n\nAntígona revive como símbolo de resistencia ante violencias actuales y despierta conciencia crítica.
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LOCATION:Teatro Nacional Sucre\, Guayaquil &\, Manabi\, Quito 170401\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:FIEQ 2026 | El desierto o el otro mar
DESCRIPTION:Descarga de pases sin costo. También se acepta el ingreso con la donación sugerida. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \n*Para esta edición se habilita el ingreso por donación\, los productos que aceptan son: lana\, agujas\, telas\, hilos\, cuerdas\, pinturas\, goma\, hulas de colores\, platos de colores o vasos reutilizables.  \nSinopsis\n\nEl Desierto o el otro mar es una danza trágica contemporánea en 8 movimientos\, es una propuesta poética que desde la danza-teatro\, la composición sonora y la palabra aborda la temática de la movilidad humana- migración\, para visualizar en el rostro del Otro\, a los que se fueron\, lxs oprimidxs que entretejen historias de abandono\, peligro y soledad\, pero también de apoyo y solidaridad. Leticia y Carmela lo han perdido todo por lo que deciden emprender un viaje a un destino incierto\, como muchas otras personas con las mismas penurias. Una travesía de riesgos\, incertidumbres\, de transitar por paisajes y fronteras nunca antes vistas\, pero en medio de este caminar se encuentran con seres que pasan por su memoria para sentir un poco de esperanza y solidaridad.  \n\n\nPropuesta Conceptual\n\n\nHablar de movilidad humana desde las artes escénicas en la actualidad es pertinente\, retomar esta temática histórica que va adquiriendo otros matices con el pasar de los años y que se torna urgente para nuestros pueblos latinoamericanos-ecuatorianos\, por los repuntes de migrantes que se alienan y se convierten en la “nada”; esta propuesta desde los cuerpos en movimiento\, las poéticas en la dramaturgia coreográfica y la composición sonora que además se nutre de relatos diversos (todos tenemos alguien que ha migrado)\, pretende visualizar los rostros de los Otros\, los que se encuentran más allá del horizonte del sistema “los mojados”\, “las sin casa”\, “el forastero”\, “las sin derecho”\, “las fuera del orden”\, “los extranjeros” sin lugar a duda lxs oprimidxs.   \n\n\nEn el rostro del Otro se cumple la manifestación de la exterioridad\, los que claman y piden ayuda\, auxilio\, “tengo hambre”\, los que pasan la línea de no retorno\, una línea que más que un trazo es la vida misma y todas sus aristas\, distancias\, fronteras\, centros y periferias pese a los peligros y riesgos para llegar a su destino\, un destino incierto. Éstos son los que muchas veces sucumben ante un sistema y una sociedad que voltea la cabeza\, tapa sus ojos y sus oídos para no ser cómplice y verdugo. Historias desgarradoras de habitar en lo extraño\, en lo no propio\, es el vaciamiento del ser\, estar desnudo\, con miedo\, tristeza y soledad absoluta\, sin embargo\, en algunas situaciones ese desarraigo se convierte en una posibilidad para tejer redes de apoyo\, reciprocidades y solidaridades entre lxs oprimidxs. Se indaga en el camino\, en el viaje\, el recorrido\, en la motivación y el riesgo\, en el lugar no lugar\, que se difumina en una frontera desconocida no habitada\, la inmensidad del desierto y su arena infinita\, la mar que atrapa y devuelve\, la selva como un laberinto y sus hilos que aferran a la vida\, todos estos paisajes tan diversos\, tan otros\, en esencia son muy parecidos para los que sortean sus destinos y se pierden o se encuentran en ellos.  \n\n\nFicha Artística\n\n\n\nDirección general: Ekaterina Ignatova \nCoreografía y dirección artística: Terry Araujo y Ekaterina Ignatova  \nAportes dramatúrgicos: Guido Navarro  \nElenco: Gabriela Cadena\, Daniela Onofre\, Pedro Sarzosa\, Terry Araujo\, María Augusta Espín y Ekaterina Ignatova  \nEscenografía: Juan Carlos Cisneros  \nDiseño de iluminación: Sebastián Muñoz  \nVestuario: Mane Silva  \nComposición musical: Pedro Sarzosa  \nMuñecos: Juan Sánchez (Nito Paya)  \nTécnico: Jorge García  \nVideo: Antón Ignatov  \nFotografía: Ricardo Centeno  \nProducción: Árbol de Naranjas Danza – Frente de Danza Independiente \n\n\nObra de danza sobre migración: viaje incierto\, pérdida\, memoria y esperanza en ocho movimientos.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Muestra final: Pie con Bola - Laboratorio de experimentación y creación escénica para la primera infancia
DESCRIPTION:Descarga de pases sin costo. También se acepta el ingreso con la donación sugerida.  \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \n*Para esta edición se habilita el ingreso por donación\, los productos que aceptan son: lana\, agujas\, telas\, hilos\, cuerdas\, pinturas\, goma\, hulas de colores\, platos de colores o vasos reutilizables.  \nEn colaboración con el Museo Interactivo de Ciencia.\n\nDesde el 2004\, Círculo Artes Escénicas\, ha realizado giras\, proyectos artísticos\, pedagógicos y humanitarios en 9 países de Latinoamérica y Europa. En Ecuador ha recorrido 20 de las 23 provincias\, comprometidos con la movilidad artística para la descentralización\, el fomento a los derechos culturales\, la creación de nuevos públicos y el arte para la transformación social. Colaboramos con colectivos nacionales e internacionales buscando una poética autentica e interdisciplinar que conecte con públicos diversos.  \n\n\nPie con Bola: Propuesta diseñada por la compañía Circulo Artes escénicas que se sustenta en realizar un Laboratorio de creación escénica para experimentar nuevas formas de creación artística dedicada a la Primera infancia desde un abordaje lúdico e interdisciplinar. Está dirigido a músicos\, actores\, bailarines\, performers\, artistas de circo y profesionales de cualquier disciplina. Brinda a las personas participantes una panorámica sobre las distintas poéticas del Teatro para la primera infancia y otorga una valija básica de conocimientos y herramientas\, ejercicios y juegos\, que puedan ser aplicados en dinámicas de formación y creación escénica.  \n\n\nSe basa en desarrollar una investigación creativa\, artística y escénica con un interés especial en el espacio\, el cuerpo\, el movimiento\, la improvisación y el lenguaje no verbal. Busca una mirada actualizada de las artes escénicas\, que sea incluyente en todo tipo de lenguajes y con todo tipo de públicos\, respetuosa de sus tiempos e intereses\, con la finalidad de generar una experiencia artística significativa para la niñez y sus familias. \n\nPie con Bola: laboratorio escénico para primera infancia con enfoque lúdico e interdisciplinar.
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LOCATION:Teatro México\, Tomebamba\, Quito 170121\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Fernando Pacheco - Tributo a los míos
DESCRIPTION:*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso. \nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \nEl escenario se convierte en un puente entre generaciones con Tributo a los Míos\, el emblemático proyecto de Fernando Pacheco que rinde homenaje a la música ecuatoriana contemporánea desde una mirada fresca y actual. Este concierto propone una experiencia íntima y poderosa\, donde canciones que han marcado la historia reciente del país renacen a través de nuevas sonoridades y emociones. \nEl proyecto\, que reúne más de 15 obras de autores ecuatorianos\, se ha consolidado como un verdadero tributo colectivo. No solo revisita repertorios emblemáticos\, sino que logra algo excepcional: reunir en un mismo espacio a sus creadores originales para reinterpretar sus propias canciones. Voces como Juan Fernando Velasco\, Francisco Terán\, Héctor Napolitano y Hugo Idrovo dialogan con el presente\, acompañados por bandas icónicas como Verde 70\, Tranzas y Cruks en Karnak. \nCon hitos como el Primer Disco de Oro por ventas físicas y su prenominación a los Latin Grammy en 2015\, Tributo a los Míos se posiciona como una obra de alto valor cultural que trasciende el formato musical para convertirse en una experiencia de identidad y pertenencia. \nLa historia de Fernando Pacheco es también la esencia de este proyecto: un artista que\, desde los 4 años\, encontró en el escenario su lugar en el mundo. Cantautor\, productor y multiinstrumentista\, ha construido una propuesta sólida que equilibra sensibilidad\, disciplina y una visión contemporánea de la música. Su discografía —Fantasías y Aventuras\, Tributo a los Míos\, Mundo y Obsesión— refleja una evolución constante y una conexión genuina con el público. \nNacido del sueño de un adolescente que anhelaba cantar junto a sus referentes\, este proyecto se transforma hoy en un espacio de encuentro real. Desarrollado junto al Universidad San Francisco de Quito\, integra también a nuevas generaciones de músicos\, consolidándose como una experiencia viva\, en permanente construcción. \nMás que un concierto\, Tributo a los Míos es una invitación a sentir\, recordar y reencontrarse con las canciones que nos han hecho quienes somos. \n‘Tributo a los Míos’ celebra la música ecuatoriana con artistas y versiones actuales emotivas.
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LOCATION:Teatro Nacional Sucre\, Guayaquil &\, Manabi\, Quito 170401\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:UMA BEAT - ¨ALMA¨
DESCRIPTION:Por favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \nSinopsis\nDesde su inauguración en 2025\, UMA BEAT ha dado un salto decisivo hacia los escenarios nacionales\, consolidándose como una propuesta disruptiva que redefine la música tradicional y folclórica bajo una nueva perspectiva estética. El proyecto se sustenta en una producción de 14 temas que incluyen 7 medleys regionales y 7 composiciones de autor\, funcionando como el esqueleto de una profunda dramaturgia escénica. Como valor agregado\, la obra cuenta con un libro técnico sobre su proceso de construcción sonora y una experiencia inmersiva 360° que extiende la narrativa más allá del escenario tradicional. Con una gira programada por Quito\, Guayaquil y Manta\, el proyecto prepara su internacionalización definitiva para el mes de septiembre en el Teatro Thalia de Nueva York. \nDirección y Autoría\nJosé Antonio Mora (Director General / UMA BEAT): Artista multidisciplinar con un Máster en Gestión Cultural. Ha dirigido el Festival Internacional de Artes Vivas de Loja (FIAVL) en múltiples ediciones (2019\, 2023\,2024) y cuenta con una trayectoria de cinco discos inéditos y más de 40 sencillos. \nElenco Protagónico\n· Warmi Uma (Britany Córdova): Bailarina y gestora con más de 10 años de trayectoria\, integrante del Ballet Andino Internacional Amaru. \n· Kari Uma (Henry Saca): Coreógrafo y docente con formación técnica en danza moderna y contemporánea; lidera el Grupo Cultural Quiñag. \n· Sir Beat (Roberto Damian): Bailarín formado en el Ballet Andino Humanizarte\, especializado en el diálogo entre tradición y contemporaneidad. \n· Lady Beat (Ana Cristina Aguirre): Bailarina con formación en danza etnocontemporánea y urbana\, integrante del Ballet Folclórico Municipal Suyay. \nEquipo Técnico de Gira\nIluminación: Jorge Gutiérrez Durán\, Director del Teator Benjamín Carrión de la ciudad de Loja. Especialista certificado por MA Lighting y director técnico en varias ediciones del FIAVL. · Francisco Gonzaga: Experiencia en la producción\, staff y apoyo de eventos durante más de 5 años. \nPropuesta escénico-musical que reimagina lo tradicional con una experiencia inmersiva y contemporánea.
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DESCRIPTION:La mercadería sólo puede ser canjeada en la boletería del Teatro Nacional Sucre. \nVístete\, usa y consume la merch de la Fundación Teatro Nacional Sucre. \nEl bolso FTNS combina moda y comodidad a la perfección. Ideal para llevar tus libros\, instrumentos o cualquier objeto indispensable a donde vayas. Además\, su diseño único está inspirado en los elementos teatrales de la Fundación. \n¡Disponible hasta agotar stock!\nSé parte del mejor espacio del arte y la cultura en el país con nuestros productos a la venta.
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LOCATION:Productos Merchandising
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SUMMARY:Medias FTNS
DESCRIPTION:La mercadería sólo puede ser canjeada en la boletería del Teatro Nacional Sucre. \nVístete\, usa y consume la merch de la Fundación Teatro Nacional Sucre. \nLas medias FTNS combinan confort y estilo para acompañarte todos los días. Ideales para darle un toque único a tu look\, están inspiradas en los elementos teatrales de la Fundación y hechas con materiales de alta calidad para un ajuste perfecto. \n¡Disponible hasta agotar stock!\nSé parte del mejor espacio del arte y la cultura en el país con nuestros productos a la venta.
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SUMMARY:Agendas FTNS
DESCRIPTION:La mercadería sólo puede ser canjeada en la boletería del Teatro Nacional Sucre. \nVístete\, usa y consume la merch de la Fundación Teatro Nacional Sucre. \nNuestras agendas FTNS fusionan estilo y funcionalidad para acompañarte en cada paso. Llévala a todas partes para anotar tus ideas\, planes o tareas importantes\, mientras disfrutas de un diseño único inspirado en los teatros de la Fundación. \n¡Disponible hasta agotar stock!\nSé parte del mejor espacio del arte y la cultura en el país con nuestros productos a la venta.
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SUMMARY:Tequileros FTNS
DESCRIPTION:La mercadería sólo puede ser canjeada en la boletería del Teatro Nacional Sucre. \nVístete\, usa y consume la merch de la Fundación Teatro Nacional Sucre. \nLos tequileros FTNS combinan estilo y tradición para que disfrutes cada brindis. Perfectos para compartir con amigos y celebrar momentos especiales\, están inspirados en los elementos teatrales de la Fundación y hechos con materiales de alta calidad. \n¡Disponible hasta agotar stock!\nSé parte del mejor espacio del arte y la cultura en el país con nuestros productos a la venta.
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DESCRIPTION:La mercadería sólo puede ser canjeada en la boletería del Teatro Nacional Sucre. \nVístete\, usa y consume la merch de la Fundación Teatro Nacional Sucre. \nNuestros hoodies FTNS fusionan comodidad y estilo en una prenda esencial para tu día a día. Confeccionados con materiales de alta calidad y un diseño inspirado en los teatros de la Fundación\, son perfectos para acompañarte en cualquier plan con amigos o para relajarte en casa. \n¡Disponible hasta agotar stock!\nSé parte del mejor espacio del arte y la cultura en el país con nuestros productos a la venta.
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