RiverSax
2024-09-25 17:00 - 18:00 (America/Guayaquil) | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
¡El Ecuador Jazz 2024 está aquí! Diez países en escena y más de veinte proyectos musicales son parte de esta fiesta jazzera en Quito. La decimonovena edición de este festival se vivirá del 11 al 29 septiembre con conciertos, clínicas, talleres y más actividades paralelas. Únete a nosotros en este encuentro megadiverso en la ciudad.
Escucha la playlist oficial de Ecuador Jazz 2024 aquí.
RiverSax (Ecuador)
RiverSax es un nuevo proyecto de exploración de lenguajes, siendo el funk y el swing los hilos conductores, y conectores, de la sonoridad del ensemble. Estos dos estilos tienden puentes a la música de cámara, la disonancia contemporánea y breves alusiones al espectralismo. Al mismo tiempo, explora relaciones de músicas esmeraldeñas y montubias con células rítmicas habituales en el funk, y colorea el sanjuanito ecuatoriano con polirritmia y politonalidad.
La composición instrumental de la banda aúna el cuarteto de saxos clásico con un trío rítmico compuesto por bajo, batería y piano/órgano. El cuarteto de saxos puede ser ligero y ágil pero es también generador de una gran densidad sonora por su cualidad tímbrica y la explotación de técnicas extendidas.
Repertorio
(Obra | Compositor)

Micropiezas (Siruna, Prades, Mont Rebei) | Gilberto Rivero
Celos | Manuel de Jesús Álvarez
Dodecasónico | Gilberto Rivero
Sanjuanito sombrío | Gilberto Rivero
Yanuncay | Gilberto Rivero

Este evento es de acceso libre, recuerda descargar tus tickets para ingresar al recinto.

Matheus Fonseca Brazilian Jazz / Jazzmeia Horn
2024-09-25 18:00 - 20:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
¡El Ecuador Jazz 2024 está aquí! Diez países en escena y más de veinte proyectos musicales son parte de esta fiesta jazzera en Quito. La decimonovena edición de este festival se vivirá del 11 al 29 septiembre con conciertos, clínicas, talleres y más actividades paralelas. Únete a nosotros en este encuentro megadiverso en la ciudad.
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Matheus Fonseca (Brasil/Ecuador)
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Actualmente, Matheus Fonseca se encuentra en Ecuador grabando su nuevo álbum de composiciones inéditas que trae una mezcla de samba, baião y bossa nova fusionados con jazz contemporáneo. Con un repertorio de canciones originales, la idea del concierto es transitar entre las influencias del jazz a través de los estilos brasileños.
La banda, compuesta de artistas referentes en la escena musical ecuatoriana, reúne a Raul Molina (Batería), Cayo Iturralde (Bajo), Ricardo Subia (Piano) y Daniel Bitrán (Sax). El repertorio ofrece letras en portugués y español con una atmósfera brasileña que suena a Río de Janeiro, ciudad natal de Matheus.
Los arreglos, hechos por Raimon Rovira, Daniel Bitrán y Matheus Fonseca, encuentran un equilibrio luminoso entre lo andino y tropical. Una fusión identitaria, sonora y original.
Jazzmeia Horn (Estados Unidos)
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Jazzmeia Horn nació en Dallas hace treinta y tres años, en poco tiempo se ha convertido en una voz importante en la escena jazzera de Estados Unidos. Ha sido fuertemente reconocida en Nueva York, ciudad en donde se graduó, en The New School for Jazz and Contemporary.
Su juventud y rápida adaptación a escenas importantes del país la han llevado a comparaciones cercanas con cantantes históricas, como Ella Fitzgerald. Sin embargo, sus inicios no fueron el jazz, sino el góspel de iglesia y los espirituales, debido a la relación de su familia con la religión. Su abuela eligió el nombre Jazzmeia, motivada en que su nieta cumpla el legado de hacer jazz y blues en el futuro, misión que ahora cumple.
Viaja con la música y su grupo The Artistry of Jazz Horn. Cuando se le ha preguntado qué posición ocupa la música, responde, humildemente, que esta puede estar encima de Dios.
Ha recibido varias distinciones, como los premios concedidos por la revista Downbeat: Student Music Award Recipient 2008 y 2009; el Best Vocal Jazz Soloist Winner 2010; en 2013 el Betty Carter Jazz Ahead Program at The Kennedy Center (Washington D.C.), en 2012 el Rising Star Award de la Sarah Vaughan International Vocal Jazz Competition, fue finalista de la MidAtlantic Jazz Vocal Competition en 2014 y en 2015 el premio de la XVI Annual Central Brooklyn Jazz Consortium”s Young Lioness.
Jazzmeia Horn realizará una masterclass el 25 de septiembre. Puedes inscribirte aquí.
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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Clínica Danilo Pérez
2024-09-26 11:00 - 12:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
¡El Ecuador Jazz 2024 está aquí! Diez países en escena y más de veinte proyectos musicales son parte de esta fiesta jazzera en Quito. La decimonovena edición de este festival se vivirá del 11 al 29 septiembre con conciertos, clínicas, talleres y más actividades paralelas. Únete a nosotros en este encuentro megadiverso en la ciudad.
Esta es una actividad paralela en el marco del Festival Ecuador Jazz 2024.
Escucha la playlist oficial de Ecuador Jazz 2024 aquí.
El músico panameño ofrecerá una clínica musical dentro de su participación en el Ecuador Jazz 2024.
La clínica musical es un espacio de experimentación y aprendizaje; un laboratorio experimental de construcción colectiva de pensamiento, discurso y subjetividad crítica en el campo de las artes sonoras.
Recuerda que hay aforo limitado.
Para ingresar deberás inscribirte en este formulario.

Yahuar Kedi
2024-09-26 17:00 - 18:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
¡El Ecuador Jazz 2024 está aquí! Diez países en escena y más de veinte proyectos musicales son parte de esta fiesta jazzera en Quito. La decimonovena edición de este festival se vivirá del 11 al 29 septiembre con conciertos, clínicas, talleres y más actividades paralelas. Únete a nosotros en este encuentro megadiverso en la ciudad.
Escucha la playlist oficial de Ecuador Jazz 2024 aquí.
Yahuar Kedi (Ecuador)
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Yahuar Kedi emerge de una conexión entre dos ecuatorianos, Juan Páez y Estéfano Gutiérrez, quienes fusionan la música ecuatoriana con el folklore de otras culturas alrededor del mundo, a través de la tradición improvisativa del jazz.
Radicados en Boston (Estados Unidos), Juan y Estefano juntan a un ensamble de músicos internacionales con los cuales traen a escena un show dinámico y evolutivo.
“La base de todo es la multiculturalidad a la que cada músico aporta en la banda…”, es como lo describe Estéfano Gutiérrez. Yahuar Kedi propone una mezcla inimitable de sonidos y culturas que desafía los estándares musicales de los oyentes.

Este evento es de acceso libre, recuerda descargar tus tickets para ingresar al recinto.

Danilo Pérez (Panamá) / Trivial (Ecuador)
2024-09-26 18:00 - 20:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
¡El Ecuador Jazz 2024 está aquí! Diez países en escena y más de veinte proyectos musicales son parte de esta fiesta jazzera en Quito. La decimonovena edición de este festival se vivirá del 11 al 29 septiembre con conciertos, clínicas, talleres y más actividades paralelas. Únete a nosotros en este encuentro megadiverso en la ciudad.
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Trivial (Ecuador)
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Trivial mezcla la complejidad de lo progresivo, la sofisticación del jazz y la energía del rock y el metal en una experiencia inolvidable. Categorizar al conjunto dentro de un sólo género resulta complicado, sin embargo es posible escuchar una dirección artística concreta que se fortalece con los años.
Este cuarteto internacional nace en 2009 y, tras diversas paras y cambios de formación, se establece definitivamente en 2015. Están actualmente en la preproducción de su primer material discográfico.
Sus integrantes son Ramiro Olaciregui, Matías Alvear, Macos Merino y Andrés Benavides.
Danilo Pérez (Panamá)
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Danilo Pérez nació hace cincuenta y ocho años en Panamá. Es pianista, compositor y jazzista. Su larga trayectoria lo llevó a colaborar con artistas de renombre mundial, como Dizzy Gillespie, Joe Lovano, Steve Lacy entre otros. Fue nominado ocho veces al Grammy, de los cuales ganó tres.
Con el jazz como base fundamental, la música Global Jazz de Pérez es una mezcla de raíces panameñas, música folclórica latinoamericana, ritmos de África occidental e impresionismo europeo, promoviendo la música como un puente multidimensional y sin fronteras entre todas las personas.
NPR (National Public Radio) dice sobre Pérez que «…como compositor y director de banda, es prácticamente incomparable». Esto se evidencia en los doce álbumes que ha lanzado desde 1993, ubicándolo en la historia del jazz latinoamericano y también en el cartel de la decimonovena edición del Ecuador Jazz.
Además de ganar Grammys, en 2021 recibió el Premio al Artista Doris Duke, la Beca de los Estados Unidos en 2018 y el Premio Smithsonian Legacy en 2009.
Danilo Pérez realizará una clínica el 26 de septiembre. Puedes inscribirte aquí.
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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Masterclass Camille Bertault
2024-09-27 11:00 - 12:00 | Alianza Francesa, N32- y, Av. Eloy Alfaro &, Quito, Quito, Pichincha, Ecuador
El Ecuador Jazz 2024 está aquí! Diez países en escena y más de veinte proyectos musicales son parte de esta fiesta jazzera en Quito. La decimonovena edición de este festival se vivirá del 11 al 29 septiembre con conciertos, clínicas, talleres y más actividades paralelas. Únete a nosotros en este encuentro megadiverso en la ciudad.
Esta es una actividad paralela en el marco del Festival Ecuador Jazz 2024.
Escucha la playlist oficial de Ecuador Jazz 2024 aquí.
Camille es la nueva sensación del jazz francés, empujada por su encanto, habilidad y determinación sin prejuicios al crear música. Bertault lleva la bandera de la experimentación y una presencia interesante en redes, donde su imagen coquetea constantemente con la viralidad. Ella realizará una clase magistral en el marco del Ecuador Jazz 2024.
Recuerda que hay aforo limitado.
Para ingresar deberás inscribirte en este formulario.

Conversatorio Edmar Castañeda con Rafael Barriga
2024-09-27 17:00 - 18:00 | Terraza TNS (Segundo piso), Manabí y Flores, Quito, Pichincha, Ecuador
¡El Ecuador Jazz 2024 está aquí! Diez países en escena y más de veinte proyectos musicales son parte de esta fiesta jazzera en Quito. La decimonovena edición de este festival se vivirá del 11 al 29 septiembre con conciertos, clínicas, talleres y más actividades paralelas. Únete a nosotros en este encuentro megadiverso en la ciudad.
Esta es una actividad paralela en el marco del Festival Ecuador Jazz 2024.
Escucha la playlist oficial de Ecuador Jazz 2024 aquí.
Castañeda aporta una brillantez que fusiona maravillosamente la tradición del jazz con un conjunto diverso de estilos y géneros, al tiempo que presta atención desenfrenada a un instrumento un tanto desconocido: el arpa. Él realizará un conversatorio en el marco del Ecuador Jazz 2024 junto a Rafael Barriga.
Recuerda que hay aforo limitado.
Para ingresar deberás inscribirte en este formulario.

Alejandro Rosero Cuarteto - Pleamar
2024-09-27 18:00 - 19:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
¡El Ecuador Jazz 2024 está aquí! Diez países en escena y más de veinte proyectos musicales son parte de esta fiesta jazzera en Quito. La decimonovena edición de este festival se vivirá del 11 al 29 septiembre con conciertos, clínicas, talleres y más actividades paralelas. Únete a nosotros en este encuentro megadiverso en la ciudad.
Escucha la playlist oficial de Ecuador Jazz 2024 aquí.
Alejandro Rosero Cuarteto (Ecuador)
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El pianista ecuatoriano Alejandro Rosero, residente en Buenos Aires, Argentina, presenta su segundo disco titulado «Pleamar». Este trabajo consta de cuatro composiciones inéditas y originales, grabadas y masterizadas en Quito, Ecuador, en mayo del presente año. En la producción participaron destacados músicos de la escena del jazz ecuatoriano, entre ellos el contrabajista Giovanni Bermúdez, el baterista David Nicolalde y el vibrafonista Julián Velasco.
La música del disco recorre principalmente el género jazz, con una fusión de música afroecuatoriana en el tema «Esmeralda». «Pleamar» es un compendio de cuatro composiciones, cada una perteneciente a uno de los integrantes del proyecto. La propuesta del disco es visibilizar la música ecuatoriana actual, producida por artistas con formación en jazz, y destacar cómo cada integrante aporta su experiencia en distintos géneros musicales, otorgándole al disco una gran diversidad en sus temas.
El cuarteto es integrado por Alejandro Rosero (pianista), David Nicolalde (batería), Giovanni Bermúdez (contrabajo) y Julián Velasco (vibráfono).
Repertorio

Dembo
Pleamar
Esmeralda
Up
Continuo
Y si eel Sol
Eclipse
El reloj marca las 11:11
Quito
A Night in Kowloomn

Este evento es de acceso libre, recuerda descargar tus tickets para ingresar al recinto.

Juan Pablo Balcázar / Harp vs Harp Edmar Castañeda & Grégoire Maret
2024-09-27 19:00 - 21:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
¡El Ecuador Jazz 2024 está aquí! Diez países en escena y más de veinte proyectos musicales son parte de esta fiesta jazzera en Quito. La decimonovena edición de este festival se vivirá del 11 al 29 septiembre con conciertos, clínicas, talleres y más actividades paralelas. Únete a nosotros en este encuentro megadiverso en la ciudad.
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Juan Pablo Balcázar (Colombia)
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Juan Pablo Balcázar, colombiano de nacimiento, barcelonés de adopción, es un músico inquieto y polifacético que se mueve con igual soltura en el ámbito del jazz y las músicas improvisadas, como en el mundo del Hip Hop, el pop o las músicas populares latinoamericanas.
Cuenta en su haber con más de 12 discos grabados a su nombre (con distintas formaciones lideradas por él) y otros tantos como acompañante en distintos sellos discográficos. Su labor como bajista eléctrico, contrabajista y compositor le ha llevado a presentarse en una cantidad inmensa de festivales y escenarios alrededor del mundo.
Ha tocado con músicos de muy distintos ámbitos. Dentro del mundo del jazz, Guillermo Klein, Miguel Zenón, Wycliff Gordon, Terence Stadford, Marco Mezquida, Bill McHenry y un largo etcétera. En el campo del hip hop y las músicas urbanas, ha acompañado a grandes exponentes del género como Kase.O, Rapsusklei, Sharif Fernández, Violadores Del Verso o La Mala Rodríguez.
Al hablar de «Otro Cuarteto para el fin de los tiempos» se aprecia un espectro sonoro amplio formado por las diferentes texturas que Balcázar ha desarrollado fiel a una manera de entender el jazz, un estilo que para él no tiene fronteras y que se deja influenciar por cualquiera de las estéticas que forman parte de la historia de la música.
Edmar Castañeda & Grégoire Maret (Colombia/Suiza)
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Castañeda aporta una brillantez que fusiona maravillosamente la tradición del jazz con un conjunto diverso de estilos y géneros, al tiempo que presta atención desenfrenada a un instrumento un tanto desconocido: el arpa. Por sí solo, Castañeda ha consolidado el lugar del arpa en el jazz con una técnica innovadora y una creatividad sincera a partir de una gran cantidad de colaboraciones formidables con titanes de la música como Wynyton Marsalis, Bela Fleck, John Scofield, Ricki Lee Jones, Hiromi, Pedrito Martinez, Marcus Miller y Paquito D’Rivera.
El arpa del colombiano Edmar Castañeda se encuentra con la armónica del suizo Grégoire Maret para explorar nuevos senderos dentro de las sonoridades del jazz. Con un disco que registra el encuentro de estos dos titanes del jazz contemporáneo, «Harp vs Harp» (2018), sus instrumentos son tan atípicos como sus presentaciones en vivo, por lo que el dueto de Edmar Castañeda y Grégoire Maret es sin duda un hito único que vale la pena vivir y experimentar.
Le Monde, de Francia, dice sobre este dúo: «Grégoire Maret es la primera clase de Air France, el champán burbujea con una buena dosis de melancolía. Y Edmar Castañeda es simplemente impresionante. En el arpa es un excelente bajista, guitarrista y pianista al mismo tiempo. Estos dos artesanos establecen un diálogo fuera de tiempo, sorprendente, apasionante.»
En el Ecuador Jazz de este año te podrás encontrar con esta propuesta innovadora del arpista colombiano y el músico francés, quienes exploran temas espirituales y de nostalgia, expresando su amor por el arte a través de la afinidad musical.
Edmar Castañeda realizará una conversatorio el 27 de septiembre. Puedes inscribirte aquí.
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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Taller Espiral7
2024-09-28 11:00 - 12:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
¡El Ecuador Jazz 2024 está aquí! Diez países en escena y más de veinte proyectos musicales son parte de esta fiesta jazzera en Quito. La decimonovena edición de este festival se vivirá del 11 al 29 septiembre con conciertos, clínicas, talleres y más actividades paralelas. Únete a nosotros en este encuentro megadiverso en la ciudad.
Esta es una actividad paralela en el marco del Festival Ecuador Jazz 2024.
Escucha la playlist oficial de Ecuador Jazz 2024 aquí.
La propuesta musical de Epiral7 incluye un sonido cinematográfico, contundente y cargado de energía con composiciones de alta calidad que fusionan el pop-latino, el rock, la salsa y la música afrolatina, y que son producto de más de 20 años de exploración e investigación musical. Descubre sus proceso en este taller único y abierto a todo público en el Ecuador Jazz 2024.
Recuerda que el aforo es limitado.
Para ingresar deberás inscribirte en este formulario.

Raíces: Spiritual, Gospel & Jazz
2024-09-28 17:00 - 18:30 | Terraza TNS (Segundo piso), Manabí y Flores, Quito, Pichincha, Ecuador
¡El Ecuador Jazz 2024 está aquí! Diez países en escena y más de veinte proyectos musicales son parte de esta fiesta jazzera en Quito. La decimonovena edición de este festival se vivirá del 11 al 29 septiembre con conciertos, clínicas, talleres y más actividades paralelas. Únete a nosotros en este encuentro megadiverso en la ciudad.
Esta es una actividad paralela en el marco del Festival Ecuador Jazz 2024.
Para hablar de soul jazz, tenemos que hacer un poco de historia y remontarnos a la era del góspel, una fórmula musical muy antigua que nace de la tradición religiosa de la comunidad afroamericana en los Estados Unidos y tiene sus orígenes en los campos de algodón del Mississippi Delta, donde cientos de africanos que eran traídos como esclavos desde el otro lado del mundo, eran explotados y maltratados por los terratenientes de las regiones del sur. Para atenuar el cansancio y el dolor que era producto de los arduos trabajos en estos campos de la muerte, los peones cantaban en una dinámica de llamada y respuesta, conocida como «hollering», aunque no tiene una traducción literal al castellano, se entiende como una especie de lamento, que emana desde lo más profundo del espíritu, y este proceso también constituye una de las raíces del blues.
En las voces del Coro Mixto Ciudad de Quito nos adentramos en la historia del jazz y blues a través de la melodías y armonías de lamento del spiritual y gospel hasta llegar a su complejidad.
Conoce aquí abajo el programa completo.
Programa
Dirección: César Espinoza
(Título | Género | Compositor)

Didn’t my Lord Deliver | Spiritual | Traditional Spiritual
Deep River | Spiritual | Traditional Spiritual
Down at the River | Gospel Feel | Jill Gallina
Oh Happy Day | Gospel Feel | Edwin R. Hawkins
Rockin’ Jerusalem | Gospel Feel | André J. Thomas
I’m gonna ride the Chariot | Spiritual | Traditional Spiritual
I wanna be ready | Spiritual | Traditional Spiritual
As time goes by | Light Swing | Herman Hupfeld
Blue Skies | Medium Swing | Irving Berlin
Summer Time | Light Swing | George Gershwin
I Don’t mean a thing | Fast Swing | Irvin Mills y Duke Ellington

Para ingresar deberás inscribirte en este formulario.
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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Harmony's Brass Band
2024-09-28 18:00 - 19:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
¡El Ecuador Jazz 2024 está aquí! Diez países en escena y más de veinte proyectos musicales son parte de esta fiesta jazzera en Quito. La decimonovena edición de este festival se vivirá del 11 al 29 septiembre con conciertos, clínicas, talleres y más actividades paralelas. Únete a nosotros en este encuentro megadiverso en la ciudad.
Escucha la playlist oficial de Ecuador Jazz 2024 aquí.
Harmony’s Brass Band (Benín)
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Harmony’s Brass Band trae consigo la riqueza musical africana. La banda está formada por seis jóvenes y dinámicos músicos benineses. Su música forma una alquimia perfecta y armoniosa entre metales y percusión (tradicional beninesa y moderna).
La banda reúne la alegría de Nueva Orleans, el jazz moderno y los ritmos tradicionales africanos en un gigantesco espectáculo callejero festivo.
Es la banda perfecta para cualquier ambiente, ya sea un teatro, una plaza o una fiesta de barrio. Su objetivo en cada presentación es llevar la fiesta a cualquier lugar del mundo, al igual que los sonidos africanos en cada una de sus composiciones. En esta ocasión lo traen a la decimonovena edición del Ecuador Jazz. ¡Te esperamos en esta fiesta internacional!
Este evento es de acceso libre, recuerda descargar tus tickets para ingresar al recinto.

Pitekus y La Minda Laé / Camille Bertault
2024-09-28 19:00 - 21:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
¡El Ecuador Jazz 2024 está aquí! Diez países en escena y más de veinte proyectos musicales son parte de esta fiesta jazzera en Quito. La decimonovena edición de este festival se vivirá del 11 al 29 septiembre con conciertos, clínicas, talleres y más actividades paralelas. Únete a nosotros en este encuentro megadiverso en la ciudad.
Escucha la playlist oficial de Ecuador Jazz 2024 aquí.
Pitekus y La Minda Laé (Ecuador)
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El proyecto Pitekus representa una fusión única de influencias musicales y culturales diversas. Desde sus inicios como un proyecto de Jazz Moderno, Pitekus ha evolucionado hacia diferentes formatos instrumentales explorando y reinterpretando la riqueza musical del Ecuador.
Inspirado en el australopithecus, el proyecto busca profundizar y reinterpretar las músicas de raíces afroecuatorianas como lo hace en su formato solista Pitekus Enmono donde utiliza recursos sonoros innovadores como el beat-box, la percusión corporal y la loop station.
Consciente de la importancia del arte como agente de cambio social, Pitekus se embarcó en un profundo proceso de investigación sobre la marimba de chonta, reconocida como patrimonio cultural, enfrentando los desafíos que viven las comunidades donde estas tradiciones culturales se originaron, por esta razón se ha comprometido a preservar y promover estas manifestaciones culturales, especialmente en regiones marginadas como Esmeraldas, que sufren de violencia y falta de oportunidades educativas y culturales.
Es por esto que su próximo álbum, «¿Dónde está el amanecer», marca una nueva fase en la evolución del proyecto, presentando un formato de 9 músicos en escena denominado «Pitekus y La Minda Laé».
Este álbum no solo busca honrar las raíces culturales de la región afro pacifica ecuatoriana, sino también servir como un llamado a la acción para fortalecer y revitalizar las comunidades afectadas por la pérdida de su patrimonio cultural.
Camille Bertault (Ecuador)
Escúchala aquí.
Camille es la nueva sensación del jazz francés, empujada por su encanto, habilidad y determinación sin prejuicios al crear música. Bertault lleva la bandera de la experimentación y una presencia interesante en redes, donde su imagen coquetea constantemente con la viralidad.
Después de formarse en el conservatorio, Camille Bertault obtuvo un premio de piano clásico y estudió ópera, teatro y danza en el Conservatorio de Niza. A los 20 años escribió, dirigió y actuó en obras de teatro para niños.
Inspirada por un padre pianista amante del jazz, lo estudió en el Conservatorio de París. En 2016 lanzó su primer disco «En vie» en el sello neoyorquino Sunnysid Records, que le introdujo en la escena del jazz de Nueva York. Allí conoce a Dan Tepfer, Michael Leonhart, Jeff Ballard y Joe Sanders con quienes grabó, en Sony Francia en 2018, «Pas de Giant» y «The Tiger» en 2020.
En 2021, lanzó un proyecto con el pianista austriaco David Helbock. En su carrera ha trabajado en más de una docena de lanzamientos musicales.
Camille Bertault realizará una masterclass el 27 de septiembre. Puedes inscribirte aquí.
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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Espiral7 (Colombia) / iLe (Puerto Rico)
2024-09-29 17:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
¡El Ecuador Jazz 2024 está aquí! Diez países en escena y más de veinte proyectos musicales son parte de esta fiesta jazzera en Quito. La decimonovena edición de este festival se vivirá del 11 al 29 septiembre con conciertos, clínicas, talleres y más actividades paralelas. Únete a nosotros en este encuentro megadiverso en la ciudad.
Escucha la playlist oficial de Ecuador Jazz 2024 aquí.
Espiral7 (Colombia)
Escúchalos aquí.
Con Harlinson Lozano y Andrés Sánchez en la dirección, Espiral7 es una banda de Cali que contempla su punto de partida en los patrones rítmicos de las músicas del Pacífico Colombiano.
Su propuesta musical incluye un sonido cinematográfico, contundente y cargado de energía con composiciones de alta calidad que fusionan el pop-latino, el rock, la salsa y la música afrolatina, y que son producto de más de 20 años de exploración e investigación musical.
Además de su sonido particular, otra característica de su arte es la resiliencia, un acto que les ha servido para remover sensaciones del pasado o aprender de ellos. Esto les funciona para ofrecer música consecuente a todos sus oyentes.
En su último disco «Mi Corazón» hay diez temas con historias que narran lo cotidiano de una ciudad como Cali, llena de magia y sorpresas. El álbum suena a pacífico, a afro, a rock y ese encuentro entre la voz de Lozano y la guitarra de Sánchez. ¡Lo podrás escuchar en el Ecuador Jazz 2024!
Espiral7 tendrá un taller el 28 de septiembre. Puedes inscribirte aquí.
iLe (Puerto Rico)
Escúchala aquí.
Ileana Mercedes Cabra Joglar es iLe, cantante y compositora puertorriqueña que estará en la decimonovena edición del Ecuador Jazz 2024. La cantante presentará al público ecuatoriano su último disco, «Nacarile», estrenado en 2022.
Sus últimas canciones se basan en la afinidad por los géneros clásicos latinoamericanos y la percusión folclórica puertorriqueña, e incluso incursiona en el hip-hop que interpretó en su juventud junto a sus hermanastros en el icónico grupo Calle 13. Pero «Nacarile» también incorpora nuevos géneros, recopilando sintetizadores astrales, arte pop irreverente y melodías prismáticas en el proyecto más imaginativo y profético de iLe hasta el momento.
La pandemia, la indiferencia del gobierno y la deshumanización provocaron énfasis en la creatividad de su último disco. Dice que «estaba completamente abrumada por su mal manejo» y que, debido a ello, muchas canciones reflejan esta realidad.
iLe fue nominada dos veces a los Premios Grammy, lo ganó en 2017 con «iLevitable» como el mejor álbum de rock, urbano o alternativo latino. Además, varias de sus canciones han sido parte de telenovelas.
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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Polen (banda invitada: El Mal Juglar)
2024-10-02 19:30 - 21:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
El arte como medio de expresión define a Polen, una banda que inventa y fusiona con su música. Míralos en concierto este 2 de octubre, a las 19h30, en el Teatro Variedades.
Escúchalos aquí.
Polen experimenta con pop, jazz, rock y neo-soul de forma inédita. Su objetivo está en diversificar cada uno de esos estilos con letras que hablan sobre la experiencia, aprendizaje, crecimiento humano y la musicalidad.
En sus palabras: «nos interesa darle groove al romance y expresar experiencias de vida artísticamente».
Sus integrantes son:

Silvia Balseca (cantante)
Fabián Salazar (guitarrista)
Gabriel Romero (bajista)
José Antonio Gaybor (tecladista)
Jhoao Obando (baterista)
Camila Salazar (staff).
Miguel Ariza (staff)

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📋 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre.
Más información aquí.

Nuestra Música: Francisco Paredes Herrera, el príncipe del pasillo
2024-10-05 17:00 - 18:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
La Fundación Teatro Nacional Sucre y el Centro Cultural Mamacuchara, a través de su emblemático proyecto Nuestra Música, rinden homenaje a uno de los géneros más populares del arte sonoro ecuatoriano, el pasillo. Esta edición rendirá homenaje al compositor Francisco Paredes Herrera, destacado músico que contribuyó al desarrollo del pasillo ecuatoriano, hoy por hoy catalogado como patrimonio inmaterial de Ecuador. En este mes conmemoramos la interculturalidad a través del arte, ¡te esperamos en los teatros de la ciudad! 🙌
La Orquesta de Instrumentos Andinos, elenco de la FTNS con 34 años de trayectoria, junto a las voces de Israel Brito y Alexandra Cabanilla serán los encargados de llevar a escena un repertorio que rinde tributo al pasillo, un género que ha cautivado a generaciones enteras de letristas, compositores e intérpretes.
Orquesta de Instrumentos Andinos
Este elenco se ha convertido en una agrupación única en su género, ganándose un lugar en el escenario nacional e internacional. La diversidad de sus instrumentos y la versatilidad de sus interpretaciones quedan demostradas en su variado repertorio, que incluye piezas del género académico universal, pasando por lo latinoamericano y, por supuesto, lo andino y popular ecuatoriano.
Escúchalos aquí.
Israel Brito
Siempre se destacó por el manejo de su voz y sus cualidades escénicas además de sus aptitudes como compositor y productor musical. De inicio, su talento vocal le permitió participar en la producción de reconocidos artistas como las Lolas, Fausto Miño y Esto Es Eso. Israel Brito afina sus destrezas artísticas en el difícil ambiente de los bares, donde demuestra su versatilidad en diversos géneros musicales. En estos escenarios probó también su carisma y dominio escénico, ganándose siempre el cariño y admiración de su público.
Israel es, para muchos, el mejor cantante masculino de estos lares. Pero no es sólo una voz. Israel compone, prepara sus maquetas, se acompaña en la guitarra y además es el productor de su trabajo discográfico que promete aportar con novedosos elementos.
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Alexandra Cabanilla
Cantante, compositora, actriz, productora y coach vocal. Se ha convertido en una de las más talentosas exponentes de la música vocal ecuatoriana, siendo parte de importantes proyectos de jazz y música contemporánea del Ecuador. Telonera de músicos reconocidos como Jorge Drexler y Marco Antonio Solis.
En el ámbito académico fue alumna de la FOSJE (Fundación Orquesta Juvenil Del Ecuador), estudiante del Conservatorio Nacional. Licenciada de en Música Contemporánea de la Universidad San Francisco de Quito articulación de Berklee College of Music.
Ganadora del concurso “Emisarios Del Jazz 2008” organizado por la Embajada de los Estados Unidos, presentándose en Kennedy Center en Washington D.C. seguido por una gira nacional en el Ecuador con este formato. Incursionó en el mundo de los musicales con papeles protagónicos: Amante a la antigua, Enriqueta y el cuento de siempre tarde, Enredos entre dos y Los Miserables como Fantine, Yerma en Canto Yermo adaptación del guion original de García Lorca y Chicago como Velma Kelly.
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Programa
(Título | Letra | Intérprete/s)

Manabí | Elías Cedeño Jerves | Alexandra Cabanilla e Israel Brito
Para tus ojos negros | Luis Espinosa | Israel Brito
Siempre seré bueno | Elías Cedeño Jerves | Alexandra Cabanilla
Canción de la obrerita (One step) | Augusto Duque Bernal | Instrumental
Idilio | César Maquilón Orellana | Israel Brito
Quejas de amor | César Maquilón Orellana | Israel Brito
Anhelos | Juan de Dios Peza | Alexandra Cabanilla e Israel Brito
Sobre las olas | Elías Cedeño Jerves | Alexandra Cabanillia
Opio y ajenjo | Julio Flores | Alexandra Cabanilla
Rosita Blanca (Tango) | Remigio Romero | Instrumental
Horas de pasión | Juan de Dios Peza | Israel Brito
Unamos los corazones | José María Trespalacios | Israel Brito
Rosario de besos | Libardo Parra Toro | Alexandra Cabanilla e Israel Brito
El alma en los labios | Merdardo Ángel Silva | Alexandra Cabanilla
Por tu amor | Remigio Romero | Israel Brito
Carbón que ha sido brasa | Augusto Duque Bernal | Alexandra Cabanilla
Vamos, linda (Sígueme, linda chullita) | Telmo Vaca del Pozo | Israel Brito
Un triste despertar | Carlos Arturo León Romero | Alexandra Cabanilla
Como si fuera un niño | Maximiliano Gárces | Alexandra Cabanilla
Ofreanda (Playas del adiós) | Carlos León Romero | Alexandra Cabanilla e Israel Brito
Tú y yo | Manuel Coello Noritz | Alexandra Cabanilla e Israel Brito

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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Búho
2024-10-06 18:00 - 19:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Diego Lorca y Pako Merino presentarán ‘Búho’ este 6 de octubre en el Teatro Nacional Sucre. Descubre más detalles sobre esta obra internacional. En este mes conmemoramos la interculturalidad a través del arte, ¡te esperamos en los teatros de la ciudad! 🙌
Sobre la obra
Dirección: Diego Lorca y Pako Merino
Con: Diego Lorca y Pako Merino
Género: Teatro | Tragicomedia
Duración: 85 minutos
Censura: 16 años
Pablo, un antropólogo forense especializado en yacimientos paleolíticos, sufre un ictus que le provoca una amnesia severa. Asistimos a una búsqueda interior por su memoria para intentar recuperar sus recuerdos, en definitiva, su identidad. La experiencia y los conocimientos de espeleólogos reales junto a testimonios de pacientes con afecciones similares sirven de base de esta ficción teatral de gran potencia visual.
Diego Lorca y Pako Merino, formados en la escuela de Jacques Lecoq, donde se conocieron, han creado un reconocible sello con montajes que parten de periodos de investigación profundos, conociendo a protagonistas de los temas tratados, y dando luz a realidades normalmente desconocidas. Búho cuenta con una propuesta visual importante, con un cuidado espacio sonoro de Jonatan Bernabeu y Tomomi Kubo y las estimulantes imágenes de Joan Rodón.
Las personas que participan en esta función son:

Francisco Merino Parcha
Diego Lorca González
Meritxell Cabanas Collell
Sergi Cerdan Aguado

El Mar: visión de unos niños que no lo han visto nunca
2024-10-10 19:30 - 21:45 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
El universo y la poesía de Alberto Conejero y Xavier Bobés en ‘El Mar’ estará presente este 10 de octubre en el Teatro Nacional Sucre. En este mes conmemoramos la interculturalidad a través del arte, ¡te esperamos en los teatros de la ciudad! 🙌
Sobre la obra
Dirección: Xavier Bobés y Alberto Conejero
Con: Xavier Bobés y Sergi Torrecilla
Género: Teatro
Duración: 65 minutos
Censura: 14 años
Esta es la historia de una promesa que no se pudo cumplir, la que hizo un maestro a sus alumnos. El maestro era Antoni Benaiges. Los alumnos eran los niños y niñas de la escuela rural de Bañuelos de Bureba, un pueblo de la provincia de Burgos. La promesa la hizo un día de invierno de 1936. Les prometió el mar.
En 1934 el joven maestro catalán Antoni Benaiges llega a la escuela rural de Bañuelos de Bureba, un pueblecito de Burgos. Pocos meses después paga de su bolsillo un gramófono y una rudimentaria imprenta. Desde ese primer curso, los niños y las niñas publican sus emociones, sueños y pensamientos.
En enero de 1936, publican El mar. Visión de unos niños que no lo han visto nunca. El librito «contiene, en formato de verso, más que prosa, las expresiones de los escolares de cómo se imaginan el mar, sus miedos y sus sueños». Ninguno de los niños había visto el mar. El maestro les promete que aquel mismo verano los llevará a Cataluña para que lo conozcan. El 25 de julio de 1936 Benaiges es fusilado. La promesa del maestro ya no se podrá cumplir.
La pieza –fruto de nuestro primer encuentro como creadores– propone un dispositivo en que los objetos, el poema y el material documental conviven sin jerarquías.
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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Obra de teatro "¿Quién es el hombre muerto a puntapiés?"
2024-10-17 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
El grupo Art-Experience llega desde Cuenca al Teatro Variedades para presentar esta obra de teatro imperdible. La podrás ver en vivo este 17 de octubre a las 19h00. En este mes conmemoramos la interculturalidad a través del arte, ¡te esperamos en los teatros de la ciudad! 🙌
Esta obra es una adaptación del clásico literario ecuatoriano «Un hombre muerto a puntapiés» de Pablo Palacio publicado en 1927, en dicho cuento se investigan las causas de la muerte de una persona, a la que consideran ‘viciosa’.
En la adaptación teatral realizada por Art-Experience se lo propone como thriller expresionista policíaco: en medio del comedor de una oscura fonducha, ocurre un crimen que sacan a luz en una serie de obsesiones por parte de una pareja de aficionados a la investigación, Francisco Llantu y Paca, emprenden el trabajo de averiguar cómo, por qué y quién mató a un individuo de manera tan ridícula. Francisco, acompañado de Paca y de unos buenos chupetazos a su pipa, inducen los sucesos que llevaron al individuo a cometer tal acto de violencia y recrean la escena del crimen hasta sumergirse por completo en el caso; Paca, quien va desenmascarando su perversa naturaleza, guarda un enfermo secreto en su pasado, que convertirá al público en cómplice del crimen.
Sus integrantes son:

Damián Albornoz (Dramaturgo, actor)
Gabriela Pauta Polo (Actriz)
Mateo Salazar (Director)
Ana Crespo (Maquillaje, creación de máscaras y escenografía)
David Matute (Diseñador y técnico de iluminación)

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📋 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre.
Más información aquí.

Nuestra Música: Festival del Pasillo
2024-10-19 17:00 - 18:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Celebra este mes del pasillo con el talento de nuestros elencos. En esta ocasión te presentamos a la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito junto a un solista del Coro Juvenil, este 19 de octubre en el Teatro México a las 17h00. En este mes conmemoramos la interculturalidad a través del arte, ¡te esperamos en los teatros de la ciudad! 🙌
Conoce más sobre este elenco aquí.
La Banda Sinfónica Metropolitana de Quito (BSMQ) presentarán un repertorio que se extiende por varias épocas, hasta llegar a compositores contemporáneos que resaltan y mantienen el pasillo con nuevos estilos e interpretaciones para las nuevas generaciones. Entre las obras interpretadas estarán obras de Ilyari Derks, Víctor Paredes, Fausto Galarza, Aparicio Córdoba y más.
Varios solistas del Coro Juvenil serán invitados a este concierto.
Repertorio
Dirección: Edison Gualotuña
(Título | Música)

Mosaico 3, Invernal, Esposa, Adoración | N. Safadi, C. Rubira y Enrique Ibañez
Angel de Luz | Benigna Dávalos
Los Bandidos | Aparicio Córdoba
Danza Ecuatoriana | Enrique Espín
Conjuro | Ilyari Derks
Clavel Negro | Fausto Galarza
Beatriz | Carlos Bonilla
Vamos Linda | Francisco Paredes Herrera
Odio y amor | Victor Paredes

Este evento es de acceso libre, recuerda descargar tus tickets para ingresar al recinto.

Bicos is nais, bicos is hansom
2024-10-19 18:00 - 19:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Carlos Michelena y Ana María Balarezo presentan una obra donde el humor es un medio poderoso para hablar de problemas reales en la sociedad ecuatoriana. Míralos en vivo este 19 de octubre, a las 18h00, en el Teatro Variedades. En este mes conmemoramos la interculturalidad a través del arte, ¡te esperamos en los teatros de la ciudad! 🙌
El pueblo quiteño y ecuatoriano enfrenta múltiples desafíos sociales, desde la corrupción hasta la desigualdad económica. En este contexto, el humor puede servir como un medio poderoso para expresar y procesar estas problemáticas de una manera accesible y entretenida, permitiendo que temas complejos de nuestro diario vivir lleguen a un público más amplio.
“Bicos is nais, bicos is hansom» captura la esencia de la propuesta: unir el humor con la exploración crítica de la realidad ecuatoriana, utilizando la comedia como medio para abordar temas de relevancia, en una metáfora que sugiere que la vida es como un juego de azar, donde a veces se gana y otras se pierde.
Esta es una puesta en escena cómica que busca desarrollar las problemáticas y temas coyunturales que afectan el día a día. Es una reflexión sobre los imprevistos y sorpresas que nos depara el tiempo. Las historias evocan diferentes situaciones y emociones que pueden experimentarse a lo largo de nuestro andar. La propuesta escénica que mezcla el humor con la creatividad queda libre para la interpretación del espectador.

Nuestra Música: Festival del Pasillo
2024-10-23 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Celebra este mes del pasillo con el talento de nuestros elencos. En esta ocasión te presentamos al Grupo Yavirac este 23 de octubre en el Teatro Variedades a las 19h00. En este mes conmemoramos la interculturalidad a través del arte, ¡te esperamos en los teatros de la ciudad! 🙌
Conoce más sobre este elenco aquí.
El pasillo es el motivo por el que se mueve este concierto del Grupo Yavirac, un elenco que, en cada presentación, rescata las raíces musicales de nuestro país. Este concierto busca mostrar la riqueza y la diversidad del género musical tradicional, la idea es contrastar versiones clásicas y contemporáneas de pasillos, evidenciando su relevancia cultural y su capacidad para resonar con distintas generaciones.
Repertorio
(Título | Música | Letra)

Petita Pontón | Anónimo
Aquellos ojos | Luis Alberto Valencia
Brumas | José Sáenz | Antonio Clímaco Toledo
Confesión | Enrique Espín Yépez
Despedida | Gerardo Guevara
De hinojos | Nicasio Safadi | César Maquilón Orellana
No te podré olvidar | Carlos Teodoro Solís Morán | Julio Flores
Un triste despertar | Francisco Paredes Herrera | Carlos Arturo León Romero
Alma lojana | Cristóbal Ojeda Dávila | Emiliano Ortega Espinoza
Las playas del adiós | Francisco Paredes Herrera | Carlos León
Noches del Niza | Víctor Manuel Salgado Tamayo
Tarde o temprano | Christian Mejía
Soñando con Quito | Alex Alvear | Margarita Lasso
Corazón | Santiago Erráez
Para que no me olvides | Juan Fernando Velasco

Este evento es de acceso libre, recuerda descargar tus tickets para ingresar al recinto.

Sapikuna/Raíces
2024-10-24 19:00 - 20:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
La música de los pueblos Kichwas del Ecuador resonarán en el Teatro México este 24 de octubre con el concierto de Chuskupura. El concierto iniciará a las 19h00. En este mes conmemoramos la interculturalidad a través del arte, ¡te esperamos en los teatros de la ciudad! 🙌
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Chuskupura («de a 4» en el idioma kichwa) es un proyecto de música andina contemporánea formado en 2019. Conformado por 4 jóvenes músicos de las nacionalidades Kichwa Otavalo y Kichwa Puruwá, busca emular el sonido tradicional de la música de los pueblos Kichwas del Ecuador y al mismo tiempo innovar por medio de composiciones originales con formas y armonías actuales.
Después de cuatro años explorando las sonoridades y matices de la música de los pueblos Kichwas del Ecuador, en agosto de 2023 Chuskupura le da vida a su primer EP titulado Tikramuy, un trabajo compuesto por 6 temas que resaltan por su fuerza y su conexión con la raíz, la tradición y la vida en comunidad. Fue grabado en el estudio Surku Sound, bajo la producción de Ati Cachimuel, Matías Alvear y Ariel Salazar.
Chuskupura junto a su proyecto Sapikuna/Raíces surge de la necesidad de expresar, entre otras cosas, los sentires de la vida en comunidad. Al ser la mayoría de sus miembros nacidos y criados en comunidades Kichwas, ellos saben perfectamente lo que esto conlleva. Al mismo tiempo, una de las peticiones históricas del movimiento indígena ha sido el respetar la capacidad de autogobierno de las comunidades, pueblos y nacionalidades. Por esto, las temáticas de la agrupación en gran parte tratan sobre la cotidianidad en la comunidad, el Kichwa como idioma principal y eje transversal, el regreso a las raíces, pero sobre todo imaginar una utopía en la que algún día exista en nuestro país una verdadera interculturalidad y un respeto a la capacidad de autodeterminación.
Sus integrantes son:

Ati Cachimuel (guitarra, bandolín, voces, vientos, composición)
Matías Alvear (contrabajo, voz, vientos, composición)
Atahualpa Coro (guitarra, bandolín, violín)
Sumay Cachimuel (percusión, voz)
Rumiñahui Cachimuel (voz, vientos, percusión, músico sustituto y stage manager)
Ariel Salazar (sonido en vivo, ingeniero de grabación y producción musical)

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📋 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre.
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"SUDAMÉRIKAMENTE"
2024-10-25 18:00 - 19:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
La histórica banda quiteña de hip hop presenta su disco visual en el Teatro México con el concierto «SUDAMÉRIKAMENTE». Los podrás ver en vivo este 25 de octubre a las 19h00. En este mes conmemoramos la interculturalidad a través del arte, ¡te esperamos en los teatros de la ciudad! 🙌
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Mugre Sur es un colectivo que se formó en el año 2000, como parte de la cultura hip hop en Quito. Utiliza al elemento del rap (ritmo y poesía) cómo herramienta de comunicación y, relata lo que sucede a nivel local y global. Sus letras son crudas con un mensaje social, desafían, desaprendiendo lo impuesto, reivindicando derechos, para proponer una puesta en escena inclusiva, traducida en lenguaje de señas y performance.
El colectivo apuesta a todos los sentidos, pretendiendo el alcance a un entendimiento amplio de la educación integral de la juventud y sus familias, a través de las expresiones que aporta la cultura del Hip Hop y sus derivados (dj, b-boy, mc, grafiti). Durante su larga trayectoria, Mugre Sur tiene lanzado 5 demos y 3 discos de estudio, ha compartido su música en los más diversos festivales a nivel nacional y países vecinos.
Sus integrantes son:

Paúl Moposita (Voz principal)
Eduardo Vela (2ª Voz)
Michael Muñoz (Intérprete Lenguaje de señas)
Geovanny Arroyo (DJ)
Salvador Ushca (Editor)
Andrés Romero (Editor)
Luis Miranda (Jefe de Piso)
Sara del Pozo (Performance)
Sisa Moposita (Performance)
Génesis Játiva (Performance)

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📋 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre.
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Festival "Un canto desde el sur" - III Edición
2024-10-26 17:00 - 18:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
El Teatro México será el sitio para un concierto especial, con tres grandes agrupaciones del país. Este festival iniciará el próximo 26 de octubre a las 17h00. Conoce más a continuación. En este mes conmemoramos la interculturalidad a través del arte, ¡te esperamos en los teatros de la ciudad! 🙌
«Un Canto desde el Sur» regresa en su tercera edición para seguir cautivando corazones con los vibrantes sonidos del sur del continente americano. En este esperado concierto, tres destacados grupos musicales, Geovanny Bedón Ensamble, Matuksara y Ñanpi, estas agrupaciones se unen para ofrecer una experiencia musical inigualable.
Desde su exitoso inicio, «Un Canto desde el Sur» se ha consolidado como un festival emblemático que celebra la diversidad cultural y la riqueza de la música latina. En esta tercera edición, el público puede esperar una experiencia aún más emocionante y enriquecedora, con un repertorio renovado y actuaciones llenas de energía y pasión.
Con Geovanny Bedón Ensamble, Grupo Ñanpi y el grupo Maktuzara en el escenario, el festival promete llevar al público en un viaje musical por los paisajes sonoros de América Latina, desde las profundidades de los Andes hasta las costas del Pacífico. Esta tercera edición de «Un Canto desde el Sur» es una celebración de la continuidad y el crecimiento de este evento emblemático, que continúa inspirando y emocionando a audiencias de todas partes.
Grupo Ñanpi
Fundación Cultural Ñanpi tiene sus inicios en la Agrupación Musical Ñanpi, voz quichua, que significa Caminando (en camino). Nace un 12 de junio de 1991 en la ciudad de Cayambe, provincia de Pichincha, Ecuador.
Su nombre obedece a su creencia de que la experiencia, el estudio y «caminar» por los senderos del respeto a la multiculturalidad, la solidaridad, la lucha por los derechos humanos y el recrear los sentidos y expectativas sonoras, pueden asegurar un trabajo de largo aliento y formación integral humana.
Geovanny Bedón Ensamble
Geovanny Bedón nace en Quito en 1972. Es un reconocido compositor e intérprete de instrumentos andinos. Fue parte de agrupaciones como Altiplano de Chile, Yagé Andean Music, Un solo canto y Bambú de Ecuador. Con su música ha viajado por Suiza, Noruega, Estados Unidos, Colombia, Venezuela y México. Ha trabajado junto a Mariela Condo, Enrique Males, La Grupa, Karla Canora, Trío Pambil, entre otros reconocidos artistas, interpretando tradicional y nueva música ecuatoriana.
Grupo Matuksara
Desde el año 1990, en el Comité del Pueblo No. 1, con jóvenes estudiantes, se crea el conjunto de música Matuksara, nombre tomado de la raíz quichua atucsara, que puede interpretarse como «abundancia de maíz». Matuksara difunde su mensaje, privilegiando siempre la calidad musical y el mensaje social. Este conjunto, de siete integrantes, es uno de los más representativos del folklore en el Norte de Quito. Su propuesta se ha enfocado en fortalecer e incrementar el conocimiento y difusión musical ecuatoriana y latinoamericana, por medio de la ejecución instrumental múltiple y la fusión de ritmos y voces, como característica principal de la armonía musical que ha conjugado el grupo durante su trayectoria.
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📋 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre.
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X Aniversario - Danza y Arte Quitumbe
2024-10-26 17:00 - 20:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Los diez años de esta organización se celebran en el Teatro Nacional Sucre este 26 de octubre a las 17h00. Estás invitado a una tarde y noche de cultura nacional. En este mes conmemoramos la interculturalidad a través del arte, ¡te esperamos en los teatros de la ciudad! 🙌
La Organización Cultural Danza y Arte Quitumbe se crea el 27 de enero del año 2014, con el apoyo de niños, niñas, jóvenes y adultos amantes a la danza y al folclore, es así que en su décimo aniversario llevan a escenario su trabajo coreográfico junto a sus cuatro elencos, infantil, pre juvenil, elenco principal y de adultos.
Al cumplir los primeros diez años de trayectoria artística, compartirán con el público, un nuevo repertorio de danza nacional llevado a escena por todos y cada uno de los integrantes de la agrupación Danza y Arte Quitumbe, además de compartir con grandes exponentes de la música del país como lo son “Los Amigos Millonarios”, quienes engalanarán aún más esta mágica ocasión.
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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
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2DA DE PALCOS: 15 gradas
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La noche del pasillo ecuatoriano
2024-10-26 19:00 - 21:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
La sensibilidad de nuestra música es única y Fabricio Segovia lo expresa en este concierto del pasillo ecuatoriano, que se desarrollará el 26 de octubre a las 19h00 en el Teatro Variedades. En este mes conmemoramos la interculturalidad a través del arte, ¡te esperamos en los teatros de la ciudad! 🙌
Fabricio Segovia presentará para el 2024 lo mejor del repertorio nacional, «La noche del pasillo ecuatoriano» es una fresca propuesta musical con nuevos arreglos musicales, rearmonizaciones y la voz de Segovia en los pasillos ecuatorianos más hermosos, además del repertorio académico nacional para piano con obras como el virtuoso “Reír Llorando”. El concierto se presentará en un formato piano-voz, guitarra quiteña, contrabajo y requinto, contando con los mejores músicos e invitados especiales en la guitarra quiteña.
Sus integrantes son Fabricio Segovia (piano, voz), David Tamayo (guitarra), Fernando Segovia (segunda voz), Angie Vaca (contrabajo) y Telmo Medina (requinto).

[DE: MENTE]
2024-10-30 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
«[DE: MENTE]» es una obra que explora los secretos íntimos y los desafíos de enfermedades mentales como el Alzheimer y la celopatía. Su función se realizará este 30 de octubre, a las 19h00, en el Teatro Variedades. En este mes conmemoramos la interculturalidad a través del arte, ¡te esperamos en los teatros de la ciudad! 🙌
La Patada Teatro presenta una obra especial, a través de cartas que destapan los secretos más íntimos de sus protagonistas. La obra aborda con delicadeza y profundidad los desafíos derivados de las enfermedades mentales y emocionales, buscando concienciar al público sobre la importancia de la empatía y la comprensión hacia estas realidades, a menudo invisibilizadas en nuestro entorno cotidiano.
La producción teatral se adentra en la exploración de dos condiciones psicológicas específicas: el Alzheimer como una enfermedad progresiva que afecta a la memoria y otras importantes funciones mentales y la Celopatía como una condición psicológica caracterizada por los celos excesivos e irracionales hacia la pareja. Estas afecciones se entrelazan en un diálogo continuo a lo largo de la presentación teatral que nos hace repensar estos temas y cuestionarnos por qué los hemos normalizado.
El elenco de La Patada Teatro, conformado por artistas de diversas disciplinas escénicas, aporta una valiosa variedad de perspectivas y habilidades a esta obra. Desde su fundación en 2018, el grupo ha buscado la profesionalización del teatro mediante propuestas que invitan al espectador a dialogar y cuestionarse temas cotidianos. Cada miembro del elenco, con su formación y experiencia, contribuye a la creación de una obra que no solo entretiene, sino que también educa y sensibiliza.
Sus integrantes son:

Romy Vargas (directora de obra)
Nicole Riofrío (asistente de dirección)
José Rojas (intérprete, productor)
Lucía López (intérprete)
Luciana Zambrano (intérprete)
Jéssica Reyes (intérprete)
Lucely Benavides (técnica)

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📋 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre.
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Concierto "Para qué tuviste madre - Canciones para morirse"
2024-10-31 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Este concierto, liderado por la histórica Margarita Laso, se presenta el 31 de octubre a las 19h00 en el Teatro Variedades. En este mes conmemoramos la interculturalidad a través del arte, ¡te esperamos en los teatros de la ciudad! 🙌
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«Cuatro tablas, canciones para morirse» representa en su repertorio a la música popular. Se trata de un concierto de canciones ecuatorianas y latinoamericanas, presentado en la temporada de finados.
Una de las expresiones en la cultura nacional es la conmemoración de los muertos por medio de serenatas en los cementerios. Con frecuencia los temas que se ofrecen y se comparten frente a los nichos y las tumbas son canciones que hablan de la despedida, el más allá, el desengaño. Del tema universal de la muerte se han encargado compositores de todos los géneros y desde distintas miradas, y lo que propone este grupo es poner en escena este contenido dramático a través de yaravíes, fox incaico, pasillos, albazos, y también géneros de otros lugares, emparentados todos en el tema del adiós o la otra vida, del misterio o la pérdida.
📋 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre.
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La Edad del Sol
2024-11-08 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Mishell Banda, del laboratorio escénico «Urodelo» presentará este 8 de noviembre, a las 19h00, en el Teatro Variedades la obra «La Edad del Sol».
Edad mínima: 13 años.
Esta es una obra de teatro unipersonal, de 55 minutos de duración, interpretada por Mishell Banda y dirigida por dos reconocidos artistas dentro del ámbito escénico latinoamericano como son Arístides Vargas y Charo Francés.
La obra es narrada de forma atemporal por tres voces: una niña, una adulta y una anciana, cuyas historias y memorias de violencia se entrecruzan para dar cuenta de lo que significa para ellas ser mujer en un mundo de hombres, regido por mandatos morales y sociales que se vuelven cárceles silenciosas en donde no solamente son presas sino también verdugas.
La actriz plantea, a través de distintos cuadros y monólogos, un recorrido por las islas afectivas de la maternidad, la infancia, el crecimiento y el primer amor, la imposible tarea de desanudar nuestros recuerdos de cordeles tejidos en forma de lazos umbilicales. Un universo que nos recuerda la fragilidad sobre la que navegan nuestras historias, como pequeños barquitos de papel en mares turbulentos e insondables, luchando una y otra vez contra el naufragio de la desilusión, la espera y el tiempo.
