Vío Trío + 2 Tíos
2024-04-04 19:00 - 21:00 (America/Guayaquil) | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
El conjunto ecuatoriano de jazz fusión, Vio Trio + 2 Tíos, se presentará en el Teatro Variedades Ernesto Albán el jueves 04 de abril del 2024, marcando su regreso a los escenarios ecuatorianos después de una larga ausencia. El quinteto ha preparado un repertorio que abarca una amplia gama de estilos y sonidos musicales, fusionando rock, funk y jazz en un sonido único. La combinación de instrumentos eléctricos y acústicos crea un ambiente original e impredecible.
El líder del grupo, Ramiro Olaciregui, quien reside en Berlín, Alemania, desde hace 3 años, viajará a Quito exclusivamente para este concierto. Lo acompañan Daniel Buitrán en saxofón, Cesar Gonzalez en vibráfono y percusión, Cayo Iturralde en bajo y Fidel Vargas en batería. Además, contarán con la participación de 2 excelentes invitados especiales: la cantante Rosario Pallares y el pianista Ignacio Navarro.
El disco debut del Vio Trio + 2 Tíos, titulado «Vista a Nayón», les ha valido reconocimiento dentro de la escena de música contemporánea en Ecuador. Han participado en los escenarios más importantes del país, como el Festival Ecuador Jazz y el Humboldt Jazz Fest. No se pierdan la oportunidad de presenciar la única presentación del Vio Trio + 2 Tíos en Ecuador en el 2024.

Collage feminista y político: estrategias interdisciplinarias para la performance
2024-04-05 09:30 - 13:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
En el marco de las actividades programadas por la Red Metropolitana de Cultura para el mes de marzo, la Fundación Teatro Nacional Sucre ha preparado una serie de actividades enfocadas a la memoria y el reconocimiento por el Día Internacional de la Mujer.
Se trata de una serie de conversatorios, escuchatorios y lecturas dramáticas que se realizarán a lo largo del mes de marzo y que terminarán con una función del reconocido colectivo feminista “LASTESIS”.
Taller: Collage feminista y político: estrategias interdisciplinarias para la performance
El taller tiene como objetivo compartir la metodología de trabajo del colectivo LASTESIS, metodología del collage que busca llevar el análisis de la teoría feminista a la práctica, generando una traducción del texto y la palabra, a otras materialidades y lenguajes artísticos. El soporte que engloba y aúna estos distintos lenguajes, específicamente, es la performance articulada con intervenciones y creaciones gráficas, todo a partir de un trabajo colaborativo y colectivo.
Objetivo General:
Realizar un taller interdisciplinario que aborde temáticas feministas a partir de un trabajo de creación colectiva y colaborativa.
Objetivos Específicos:
1) Compartir la metodología collage y herramientas de trabajo del colectivo LASTESIS.
2) Fomentar la difusión de teoría feminista y su traducción a soportes a partir del intercambio y la colaboración.
3) Elaborar un trabajo de creación colectiva y colaborativa.
Módulo 1
Contenido: Revisión teórica y discusión. Aplicación práctica: escritura.

Actividades: Revisaremos el planteamiento teórico que guiará el taller, para su posterior aplicación práctica.
Luego, explicaremos nuestra metodología para dar paso a la aplicación práctica a través de un ejercicio de escritura y síntesis.
Módulo 2
Contenido: Aplicación práctica: visual.
Actividades: Aplicación práctica a través de materialidades visuales.
Módulo 3
Contenido: Aplicación práctica: cuerpo. Ensamble final.
Actividades: Aplicación práctica a través del cuerpo.
Finalizaremos con una articulación entre los insumos creados a lo largo del taller.
Esta actividad culminará con la performance «»Un violador en tu camino» en la Plaza de Teatro.
Facilitadoras:
Colectivo LASTESIS es un colectivo artístico, interdisciplinario y feminista de Valparaíso, Chile, compuesto por Daffne Valdés Vargas y Sibila Sotomayor Van Rysseghem. El colectivo se dedica a difundir tesis y demandas feministas a través de la performance y la videoperformance, combinando artes escénicas, sonoras, gráficas y textiles, con la historia, la filosofía y las ciencias sociales. Sus performances incluyen: Patriarcado y Capital es alianza criminal (2018); el violador eres tú (2020); RESISTENCIA o la reivindicación de un derecho colectivo (2021), La ciudad del futuro junto a Delight Lab (2022), Canciones para cocinar (2023) y la intervención callejera un violador en tu camino (2019), replicada en más de 50 países. A su trabajo escénico se suman diversas publicaciones, tales como: Polifonías Feministas (Random House, 2022), Antología Feminista (Debate, 2021); Quemar el miedo (Planeta, 2021) traducido al alemán (S. Fisher, 2021), al italiano (Capovolte, 2022) y al inglés (Verso, 2023) y About wild Capitalism & its patriarchal Performance in our lives (En Why Theatre? Golden Book, NTGent, 2020), entre otras.

Para participar de este conversatorio inscríbete en el siguiente formulario:
https://bit.ly/CollagefeministaUIO2024

Concierto Metal Sinfónico Coral III Edición
2024-04-06 17:00 - 19:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
NOI presenta la tercera edición del Concierto Metal Sinfónico Coral en el Teatro México. Este proyecto surge de la necesidad de crear espacios que fomenten la integración de personas a través de un evento que reúna a artistas de distintas edades, interpretando repertorio de metal sinfónico. Este subgénero del rock, con características duales tanto de música académica como popular, aún no ha sido explorado a gran escala en nuestro país.
Night-Owl Insomnia (NOI) es una banda Quiteña de Metal Sinfónico formada en enero de 2014.
Influenciada por bandas como Nightwish, Épica, Therion y Kamelot, combinan música académica con metal. En 2021, lanzaron su primer sencillo, «The Secret«, inspirado en una leyenda ecuatoriana. La producción estuvo a cargo de Renato Zamora y contó con la participación del Coro Voznova de Quito. Actualmente la agrupación está conformada por Jaime Terán (vocalista), Stephanie Portilla (vocalista), Juan Carlos Acaro (guitarrista), Milton Antonio Yánez (guitarra), Jefferson Bolívar Vallejo (pianista), Alexander Javier Chamorro (baterista) y Ricardo David Gordon (bajo).

LASTESIS - CANCIONES PARA COCINAR
2024-04-06 18:00 - 20:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Canciones para cocinar es una performance feminista e interdisciplinaria de colectivo LASTESIS. La obra busca articular desde una reversión de la música radial que nos acompaña en la cocina, demandas y denuncias históricas de los feminismos, tales como la lucha por el derecho al aborto, la lucha contra la violencia doméstica y la lucha por romper la dicotomía entre lo público y lo privado.
LASTESIS es un colectivo artístico, interdisciplinario y feminista de Valparaíso, Chile, compuesto por Daffne Valdés Vargas y Sibila Sotomayor Van Rysseghem. Se dedica a difundir tesis y demandas feministas a través de la performance y la videoperformance, combinando artes escénicas, sonoras, gráficas y textiles, con la historia, la filosofía y las ciencias sociales. Sus performances incluyen: Patriarcado y Capital es alianza criminal (2018); el violador eres tú (2020); RESISTENCIA o la reivindicación de un derecho colectivo (2021), La ciudad del futuro junto a Delight Lab (2022), Canciones para cocinar (2023) y la intervención callejera un violador en tu camino (2019), replicada en más de 50 países.
A su trabajo escénico se suman diversas publicaciones, tales como: Polifonías Feministas (Random House, 2022), Antología Feminista (Debate, 2021); Quemar el miedo (Planeta, 2021) traducido al alemán (S. Fisher, 2021), al italiano (Capovolte, 2022) y al inglés (Verso, 2023) y About wild Capitalism & its patriarchal Performance in our lives (En Why Theatre? Golden Book, NTGent, 2020), entre otras. Además, han difundido su trabajo artístico y activista a través de una centena de instancias de conversación y múltiples talleres colaborativos; han participado en diversos festivales, museos, universidades, ferias, congresos y encuentros feministas en Chile, Argentina, México, Bolivia, Estados Unidos, Suecia, Alemania, Portugal, Suiza, Francia, España, Países Bajos, Bélgica y Reino Unido de manera presencial, y virtualmente se suman una veintena de países. También han recibido múltiples reconocimientos entre los que destacan el Premio Jaime Castillo Velasco de la Comisión Chilena de DDHH (2020), el Premio a diseño del año en categoría digital (2020), The Design Museum, Reino Unido, y el reconocimiento por la revista TIME en The 2020 TIME100, TIME’s list of the world’s most influential people.

Rockeando con el Coro Juvenil
2024-04-11 19:00 - 20:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
El proyecto Rockeando con el Coro Juvenil busca fusionar la pasión que tienen nuestros jóvenes cantantes, con la nostalgia de las legendarias bandas de los años 70’s, 80’s y 90’s. Este concierto es una oportunidad para honrar el legado de las bandas que cambiaron la historia de la música. Es un viaje en el tiempo que nos conecta con la esencia misma del rock.
El escenario se ilumina, el público se llena de energía y se prepara para un viaje en el tiempo. El Coro Juvenil, vestido con camisetas de bandas icónicas, comparte interpretaciones musicales llenas de fuerza y vitalidad.
Esta puesta en escena celebra la atemporalidad del género rock que, a través de las décadas, con canciones icónicas ha unido a generaciones y siguen resonando en los corazones de millones de fanáticos.
Este concierto no solo es un tributo a las leyendas del rock, sino también una inspiración para las generaciones futuras.
Programa
Bohemian Rhapsody, Freddie Mercury (Arreglo: Mark Brymer)
I Want to Break Free, John Deacon (Arreglo: Alejandro Roditti)
Medley The Beatles, John Lennon / Paul McCartney (Arreglo: Alejandro Roditti)

Help
Come Together
Hey Jude

Wish You Were Here, Roger Waters / David Gilmour (Arreglo: Alejandro Roditti)
Another Brick in the Wall, Roger Waters / David Gilmour (Arreglo: Alejandro Roditti)
Alone, Billy Steinberg / Tom Kelly (Arreglo: Alejandro Roditti)
I Want To Know What Love Is, Mick Jones / Alex Sadkin (Arreglo: Alejandro Roditti)
I Love Rock’n Roll, Alan Merrill / Jake Hooker (Arreglo: Alejandro Roditti)
Sweet Child O’ Mine, Guns N’ Roses (Arreglo: Alejandro Roditti)
Livin’ on a Prayer, J. Bon Jovi / R. Sambora / D. Child (Arreglo: Alejandro Roditti)
American Idiot, Green Day (Arreglo: Alejandro Roditti)

Concierto Lanzamiento Disco "Extinción II"
2024-04-13 20:00 - 21:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Pánico irrumpió en la escena musical ecuatoriana en el año 2010 con la publicación en internet de una serie de canciones grabadas en casa por Sebastián Valbuena, músico y artista visual. Desde sus inicios, el proyecto ha sido una exploración personal a través de la poesía, la gráfica y la música popular latinoamericana.
En 2015, Pánico dio el salto a los escenarios con un formato de banda completa, presentándose en varias ciudades de Ecuador. Esta etapa culminó con la grabación de su primer material de estudio, «Señales», lanzado en 2017.
Tras varios años de trabajo independiente, Pánico regresó en 2023 con una renovada alineación ofreciendo conciertos en México y Colombia. De forma simultánea, trabajó en la producción de su segundo disco de estudio, «Extinción II», en colaboración con el sello Phase Records. Este nuevo álbum se lanzará de forma oficial el próximo 13 de abril en el Teatro Variedades Ernesto Albán.
Lumazul, artista quiteña de música popular, abrirá este concierto. Su carrera incluye la publicación de un álbum, «Ahangkar-Atman», lanzado como dos EPs en 2021 y 2022. También ha lanzado varios singles colaborativos con otros músicos, lo que le ha permitido expandir su libertad creativa. Actualmente está produciendo su tercer EP, el cual ha compuesto durante la pandemia.

Facetas: La divina comedia
2024-04-18 19:00 - 20:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
La Banda Sinfónica Metropolitana de Quito inicia un ciclo de conciertos denominado “Facetas”. Esta serie de cuatro conciertos muestra la versatilidad del elenco y su riqueza sonora en varios contextos musicales.
“La Divina Comedia”, el primer concierto de este ciclo es de corte académico y tiene como centro el estreno nacional de la Sinfonía no. 1, que lleva como título el mismo nombre, del compositor estadounidense Robert W. Smith, basada en la obra literaria de Dante Alighieri, que tiene como partes: Infierno, Purgatorio, Ascensión y Paraíso.
Este concierto, además, es el debut del nuevo Director Titular de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito, Edison Gualotuña.
Programa
Symphonic Overture, James Barnes (1949 -)
Traveler, David Maslanka (1943 – 2017)
La Divina Comedia, David Smith (1949 -)

Edad mínima: 6 años.

"Mirlitons" - Aymeric Hainaux y François Chaignaud
2024-04-19 19:00 - 20:00 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
La obra, de origen francés, se estrena en el Teatro México bajo el misterio sobre cómo la danza contemporánea y el beatboxing conviven entre sí.
«Mirlitons» es un espacio travieso de escucha y desafío, el encuentro de dos voces y dos cuerpos. El coreógrafo François Chaignaud y el músico Aymeric Hainaux, excavan las zonas turbias del canto y del ritmo y revelan una alquimia física y musical donde el sonido, la voz y el ritmo se conjugan para formar una intensidad performativa inclasificable.
El mirlitón es una suerte de silbato para niños, un poema sin pretensiones, una antigua moneda de oro que lleva el número 2, un chambergo militar, y también es un pastel relleno de crema. Este proyecto cuenta con el apoyo de la Alianza Francesa de Quito, del programa para las artes escénicas financiado por el Ministerio de Europa y Asuntos Exteriores, el Ministerio de Cultura y el Institut français.
Mira un teaser de la obra a continuación:

Los Beatles en los Andes
2024-04-20 16:00 - 17:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
La Orquesta de Instrumentos Andinos presenta nuevamente el concierto “Los Beatles en los Andes”, bajo la dirección musical de Jéssica Cárdenas.
John Lennon fue el fundador de Los Beatles, una de las bandas que ha influido en la cultura, la sociedad y en la política en el mundo. Banda de música rock y pop de Liverpool (Inglaterra), formada en 1960. El impacto social que tuvo se debe a que estuvieron vinculados a la posguerra, a los rezagos que esta dejó y al comienzo del hipismo, Los Beatles encarnaron la nueva generación con esa actitud trasgresora de romper las reglas. Su música, basada en la paz y el amor, marcó la diferencia en la generación hippie, la cual buscaba la tranquilidad en el mundo. Los Beatles fueron los primeros en fusionar el rock con la música clásica, demostrando una enorme versatilidad, situándose por delante de la mayoría de sus contemporáneos.
Los invitamos a ser parte de una vivencia sonora con la música de los Beatles en la sonoridad de la orquesta.
Programa
Directora: Jéssica Cárdenas

Yellow Submarine, Lennon y McCartney (Arreglo: Marcelo Beltrán)
The Fool on the Hill, Paul McCartney (Arreglo: Marcelo Beltrán)
A hard day’s Night, Lennon y McCartney (Arreglo: Marcelo Beltrán)
Because/She’s So Heavy, John Lennon (Arreglo: Alejandro Guerrero)
Strawberry Fields Forever, Lennon y McCartney (Arreglo: Alejandro Guerrero)
Oh! Darling, Lennon y McCartney (Arreglo: Alejandro Guerrero)
Imagine, John Lennon y Yōko Ono (Arreglo: Alexis Zapata)
Let It Be, Lennon y McCartney (Arreglo: Alexis Zapata)
Eleanor Rigby, Lennon y McCartney (Arreglo: Esteban Rivera)
And I Love Her, Lennon y McCartney (Arreglo: Esteban Rivera)
Dont Let Me Down, Lennon y McCartney (Arreglo: Luis Guevara)
Come Together, Lennon y McCartney (Arreglo: Luis Guevara)
Love Me Do, Lennon y McCartney (Arreglo: Luis Guevara)
Help!, Lennon y McCartney (Arreglo: Luis Garrido)
Yesterday, Lennon y McCartney (Arreglo: Luis Garrido)
Hey Jude, Lennon y McCartney (Arreglo: Giovanny Mera)
She Loves You / All my loving, Lennon y McCartney (Arreglo: Giovanny Mera)
Michelle, Lennon y McCartney (Arreglo: Marcelo Beltrán)

Concierto de acceso libre hasta agotar aforo.

Cuerdas y texturas
2024-04-24 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
El Ensamble de Guitarras de Quito presenta el concierto “Cuerdas y texturas”, donde emprende viajes musicales a distintas épocas de la música ecuatoriana y universal. La guitarra tiene posibilidades sonoras que generan texturas musicales e interpretaciones memorables para el público. Este evento es realizado en el marco de Miércoles al Centro.
Este concierto iniciará en formato de trío con la Ciaconna de S. L. Weiss, género musical que llegó a Europa desde América latina, y en un segundo momento un cuarteto que evoca la espiritualidad del ser humano interpretará la obra Venus de J.A. Chic. Y finalmente, el ensamble completo presentará una selección histórica de música ecuatoriana de distintas décadas, desde la primera década de 1900 hasta los años noventa.
Con arreglos musicales innovadores y escritos exclusivamente para el formato del EGQ pondrán en escena unos cien años de música.
Programa
Director: Efraín Jaque

Ciaconna, Sylvius Leopold Weiss | Barroco | (Arreglo: Eithor Torlarkson y Javier Santín)
Venus, José Antonio Chic | Contemporáneo
Obstinada, José Vítores | Popular
Al besar un pétalo, Marco Tulio Hidrobo | Pasillo | (Arreglo: Segundo Cóndor y Javier Santín)
Sangre ecuatoriana, Julio Cañar | Pasodoble | (Arreglo: Marcelo Beltrán y Efraín Jaque)
Cuchara de Palo, Ignacio Rivadeneira | Danzante
Andarele | Tradicional ecuatoriano | (Arreglo: Marcelo Beltrán)
Peshte longuita, Manuel Espín | Sanjuanito | (Arreglo: (Alfredo Altamirano)
Quiteñitas, Carlos Bonilla | Aire típico | (Arreglo: Efraín Jaque)
Mosaico ecuatoriano (Arreglo: Alfredo Altamirano)

Capishca, T. Oleas
Albazo, Alfredo Altamirano
Bomba, Milton Tadeo

Concierto de acceso libre hasta agotar aforo.

Tributo a los Kjarkas
2024-04-27 16:00 - 17:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
La Orquesta de Instrumentos Andinos presenta nuevamente el tributo a una de las agrupaciones más queridas y representativas del folklor latinoamericano, con más de 50 años de trayectoria: Los Kjarkas.
Con sus raíces bolivianas profundamente arraigadas, la música de esta legendaria banda nos transportará a un viaje a través canciones como “Ave de Cristal”, “Tiempo al tiempo”, “Son tantas noches”, “El Picaflor”, entre otras.
En este tributo a la riqueza de la tradición, cada instrumento en perfecta armonía se articulará con las voces de Javier Romero, Javier Hurtado, Marco Flores y Jorge Cela, músicos de nuestro elenco, tejiendo una red de sonidos que envolverán al público del Teatro México.
Programa
Directora: Jéssica Cárdenas

Tiempo al tiempo, Gonzalo Hermosa y Ulises Hermosa | K’antu | (Arreglo: Alejandro Guerrero)
Ave de cristal, Gonzalo Hermosa | Chuntunqui | (Arreglo: Alejandro Guerrero)
Yo no he nacido para sufrir, Música: Gonzalo Hermosa / Letra: Élmer Hermosa | Huayno | (Arreglo: Alfredo Amaquiña)
Siempre he de adorarte, Gonzalo Hermosa | Chuntunqui | (Arreglo: Luis Garrido)
Todo me habla de ti, Ulises Hermosa | Chuntunqui | (Arreglo: Luis Guevara)
Perdóname, Gonzalo Hermosa | Taquirari | (Arreglo: Giovanni Mera)
Tierra de nostalgias, Ulises Hermosa | Huayno | (Arreglo: Esteban Rivera)
Son tantas noches, Edwin Castellanos | Chuntunqui | (Arreglo: Esteban Rivera)
Sin ella, Edwin Castellanos | Chuntunqui | (Arreglo: Luis Guevara)
En la soledad, Ulises Hermosa (Arreglo: David Tamayo)
El picaflor, Edwin Castellanos | K’antu | (Arreglo: David Tamayo)
Al final, Élmer Hermosa | Taquirari | (Arreglo: Javier Romero)
Mi gran amor / Puedo vivir sin tu amor, Gonzalo Hermosa / Ulises Hermosa | K’antu / Chuntunqui | (Arreglo: Luis Guevara)
Morena (Arreglo: Javier Romero)
Llorando se fue / Jilguero flores, Gonzalo Hermosa / Ulises Hermosa | Saya | (Arreglo: Alfredo Amaquiña)
Illapas, Gastón Guardia | Trote | (Arreglo: Alexis Zapata)
Tupac, Fernando Torrico | Katari | (Arreglo: Alexis Zapata)

Concierto de acceso libre hasta agotar aforo.

La casa 1028
2024-04-27 17:00 - 18:30, 2024-04-28 12:00 - 13:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
La casa 1028 es una de las más grandes leyendas populares de nuestra tradición quiteña. Esta obra nos llevará por el gran viaje de la imaginación, al tiempo perdido y olvidado. Nos cuenta, gracias al teatro, la increíble y trágica historia de la niña más bonita de Quito que hubo en esos tiempos, la bella Aurora y de la gran bestia poseída por el amor. Esta es una nueva adaptación para el teatro llena de nuevos lenguajes artísticos escénicos e interpretativos, donde el público será el testigo que presenciará el verdadero desenlace que tendrá esta historia.
El Colectivo Artístico Lunalakran nace en 2013, con su fundador principal Carlos Andrés Marcillo en el festival de teatro de la parroquia de la Merced, con la obra “Buscando el tostado” gran apasionado del teatro y licenciado en artes escénicas de la Universidad Central del Ecuador. Con varios compañeros artistas como Dany Jumbo acróbata y malabarista, Carlos Gonzaga, bailarín, Fernando Rodríguez, actor y artista plástico, se fueron formando como artistas individuales en la escena teatral y trabajadores del arte.
Músicos, acróbatas, actores y bailarines que, a través del tiempo y su propio proceso artístico, han desarrollado y formalizado su experiencia laboral en las artes, tanto como en festivales, ferias, y programaciones dentro y fuera de la ciudad.

PAOLA NAVARRETE, ARIES
2024-04-27 19:30 - 21:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Paola Navarrete, artista guayaquileña nacida en 1990, nos presenta su nuevo y tercer álbum «Aries». Con una trayectoria musical consolidada, este álbum representa un viaje personal a través de diez canciones que abarcan diversas etapas de su vida.
Cada canción tiene un significado único. Por ejemplo, «Cómplices» expresa la confianza y complicidad que comparte con sus tres hermanas; con sus locuras, energía, forma de ser divertida y su cuidado mutuo a lo largo de la vida.
«Cherokee», narra la experiencia y emoción de ver el mar por primera vez. «Beso de Luna», cuenta con la colaboración del cantante franco-mexicano Adán Jodorowsky, bajo su seudónimo Adanowsky, y relata la experiencia de enamorarse por primera vez y sentir un amor puro.
«Aries» presenta sonidos orgánicos y cálidos con influencias claras de las décadas de los setenta y noventa. La composición se realizó a lo largo de un año y fue grabado en el estudio Codependiente, en México, país donde Paola Navarrete residió durante dos años.
El álbum fue producido y mezclado por Jodorowsky y masterizado por el canadiense Philip Shaw Bova, con la producción adicional del artista quiteño Mauro Samaniego. La idea inicial era crear canciones con guitarra y voz, que puedan ser interpretadas en cualquier momento y lugar, ya sea en solitario o con una banda.
Con más de 67,000 oyentes mensuales en Spotify, Paola Navarrete se ha posicionado como una de las principales exponentes de la industria artística ecuatoriana. Ha sido la portada de la playlist Equal en varias ocasiones y, en junio de 2023, apareció en un anuncio de Spotify en Times Square, la emblemática intersección y destino turístico ubicado en Nueva York, Estados Unidos.

Facetas: Ecuador, recorrido sinfónico
2024-05-02 19:00 - 20:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
La Banda Sinfónica Metropolitana de Quito inicia un ciclo de conciertos denominado “Facetas”. Esta serie de cuatro conciertos muestra la versatilidad del elenco y su riqueza sonora en varios contextos musicales.
Las manifestaciones que conforman la cultura de cada pueblo y sus expresiones musicales son las que mantienen la identidad. “Ecuador, recorrido sinfónico” es el tercer concierto del ciclo “Facetas” de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito, quien, en su afán de promover y difundir su identidad musical, realiza un recorrido por nuestros matices culturales en cuanto a ritmos, colores y, en este caso, compositores ecuatorianos que plasman sus obras en este programa.
Géneros como el pasillo, el danzante, tonadas y yumbos, entre otros, engalanan este concierto que invita al público a disfrutar y reconocer ciertos ritmos y géneros ecuatorianos, envueltos en los timbres de los vientos de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito.
Programa
Director: Edison Gualotuña

Manglar, Marcelo Beltrán | Bambuco
Michik, Leonardo Cárdenas | Yumbo
La conquista, Académico Luis Garrido | Inca
El Espantapájaros, Gerardo Guevara | Pasillo
Suite Ecuatoriana, Segundo L. Moreno
San Juanito, Esteban Rivera | San Juan
Raymi, Giovanny Mera | Raymi
Canticum, Leonardo Cárdenas | Danzante
Preludio y Danza

Facetas: Al son de la banda
2024-05-09 19:00 - 20:00 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
La Banda Sinfónica Metropolitana de Quito, en su faceta de mostrar su versatilidad, en su último concierto del ciclo “Facetas”, interpreta varios temas musicales que invitan al oyente no solo a escuchar el repertorio, sino también, a ser parte del espectáculo junto al cantar y al baile.
Este concierto nos llevará a un recorrido junto a varios ritmos tropicales y populares de cada región, donde este género sobresale y se identifica con cada pueblo. No podía faltar la música popular ecuatoriana, representada por agrupaciones que han marcado historia en los escenarios del país. Con la participación de los solistas Ángela Valencia, Moisés Caravalí y Sebastián Salazar.
Programa
Director: Edison Gualotuña

Mambo, Leonardo Bernstein | Mambo
Piel Canela, Bobby Capo | Bolero
Sabor a mí, Álvaro Carrillo | Bolero
Lágrimas negras, Miguel Matamoros | Bolero
Quién será, Pablo Beltrán | Bolero
La noche, Joe Arroyo | Merengue
El ausente, Joe Arroyo | Salsa
Echao pa’lante, Joe Arroyo | Merengue
En Baranquilla me quedo, Joe Arroyo | Salsa
Suave bruta, Joe Arroyo | Salsa
Rebelión, Joe Arroyo | Salsa
Fiesta tropical, Victor López | Tropical
Mosaico Piña, Carlos Piña | Cumbia
Mosaico de Cumbias, Julio Bueno | Cumbia
Mosaico Lucho Bermúdez, Lucho Bermúdez | Cumbia
Mosaico Medardo, Medardo Luzuriaga | Tropical
Mosaico Titos, Tito Sangucho | Tropical

Concierto “Fantasymphony”
2024-05-11 17:00 - 19:00 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Ultimate Film Orchestra presenta, este próximo 11 de mayo, su concierto sinfónico de sagas de fantasía y ciencia ficción: “Fantasymphony”. La banda ecuatoriana presentará un repertorio influenciado por temáticas de la cultura pop actual, con el detalle que todo su trabajo es de autoría propia.
La agrupación nace en 2018, realizó investigación, transcripción, arreglos y conciertos en torno a la música de cine, series de TV y videojuegos, siendo una de las pocas agrupaciones en el país dedicadas exclusivamente al género de música para medios. En 2020, convocó a conciertos en Auditorio Udla Park y Casa de la Música, como un homenaje a la música del compositor Hans Zimmer.
Es un espectáculo artístico que conjuga una propuesta musical, teatral y visual, en el que se interpretan temas emblemáticos de sagas de fantasía y ciencia ficción, que incluyen: Star Wars, Harry Potter, Juego de Tronos, El Señor de los Anillos, Alice in Wonderland y Los Juegos del Hambre.
Junto con la interpretación musical, también se presentarán artes visuales relacionados a cada saga y un performance en escena que permita al público conectar de mejor forma todos los elementos. Todos los temas son transcripciones y arreglos propios realizados por la orquesta, al igual que el material visual.

Latinoamérica, entre el espanto y la ternura
2024-05-16 19:00 - 20:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
El Coro Mixto Ciudad de Quito presenta en el mes de mayo el ciclo de conciertos “Latinoamérica, entre el espanto y la ternura”, un recital que visitará varios puntos de la ciudad con un repertorio en el que la variedad de temas latinoamericanos será la protagonista.
Las canciones de Chabuca Granda, Silvio Rodríguez, Atahualpa Yupanqui, Violeta Parra y Astor Piazzolla, entre otros, será interpretadas por este elenco vocal con más de 30 años de trayectoria artística. Además de su director titular, César Espinoza, dirigirán Freddy Godoy, Erick Imbaquingo, Sebastián Salazar y Salomé Cóndor, integrantes del elenco.
El siglo XX aporta una nueva vida al canto coral. Luego de la Segunda Guerra Mundial, proliferan las asociaciones corales. Países sin fuerte tradición coral llegan a crear una, por ejemplo, Francia, con la Asociación A Coeur Joie. Los alemanes y austríacos, dueños de una larga tradición coral en las escuelas, tienen coros de gran calidad. El aumento del nivel de vida, las vacaciones y la mejora de los transportes y las comunicaciones permiten a los coros participar en encuentros corales hasta en países extranjeros, lo que favorece la difusión de las obras.
Dos aportes revitalizan el canto coral: el redescubrimiento de las músicas folclóricas y religiosas del mundo, como la música hispanoamericana, la música brasileña, los cantos litúrgicos ortodoxos rusos y, sobre todo, el negro spiritual, música religiosa de los afroamericanos de Estados Unidos. En efecto, estas músicas aportan recursos técnicos que habían sido olvidados en la música coral erudita: la polirritmia, el uso de ruidos como chasquidos de lengua y palmas, un mayor uso del ritmo, escalas distintas de la diatónica, como la escala pentatónica o bien el regreso de los modos antiguos.
Programa
Dirección musical: César Espinoza y Freddy Godoy

Son de la loma, Miguel Matamoros | Son | (Arreglo: Conrado Monier)
Sueño grande, Rolando Hernández | Canción | (Arreglo: Liliana Cangiano)
Fina Estampa, Chabuca Granda | Vals | (Arreglo: Eduardo Ferraudi)
Bullerengue, Música: José Antonio Rincón y Letra: Jorge Artel | Canción
Oh, Melancolía, Silvio Rodríguez | Canción | (Arreglo: Liliana Cangiano)
Adiós Nonino, Astor Piazzola | Tango | (Arreglo: Liliana Cangiano)
Muerte del Ángel, Astor Piazzola | Tango | (Arreglo: Liliana Cangiano)
Corazón coraza, Beatriz Corona | Canción
Entre el espanto y la ternura, Música: Beatriz Corona y letra: Silvio Rodríguez | Canción
El guayaboso, Guido López Gavilán | Guaguancó
El almuercero, P. Ferrer | Son | (Arreglo: Conrado Monier)
Mulata, Música: Conrado Monier y letra: Nicolas Guillén | Son
El bodeguero, Richard Egues | Cha cha cha | (Arreglo: Conrado Monier)
Como la cigarra, María Walsh | Canción | (Arreglo: Vivian Tabbush)
Duerme mi tripón, Otilio Galíndez | Canción | (Arreglo: Oriente López)
Duerme negrito, Atahualpa Yupanqui | Canción | (Arreglo: Emilio Solé)

Wawakuna
2024-05-18 16:00 - 17:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Wawakuna es el resultado de un taller realizado entre el Coro Infantil de la Fundación Teatro Nacional Sucre y el grupo de niños y niñas “Pingulleros de Alangasí”, que se produjo con el objetivo de compartir saberes y preservar el patrimonio cultural inmaterial del pingullo: flauta de bambú que se ejecuta con un tambor llamado caja.
En este taller, los niños y las niñas de ambas agrupaciones compartieron sus saberes desde lo lúdico, en sesiones que se llevaron a cabo los fines de semana desde abril. El grupo de Pingulleros se encargó de enseñar la ejecución y repertorio de este instrumento al coro infantil, guiados por el maestro Orlando Mejía; mientras que, los niños y niñas del coro infantil les enseñaban a cantar, con la guía de su directora Camila Flores. Como resultado de este proceso, se realizará una muestra del taller con tonos propios de la ejecución del pingullo y música infantil de tradición oral.
Acceso libre con descarga de boleto.

Sueño Yumbo - Títeres y Patrimonio: “Cantos y sorullos: Memorias del arrullo”
2024-05-18 17:00 - 18:30, 2024-05-19 12:00 - 13:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Hilda es una anciana que se ha quedado sola. En su soledad, únicamente el cantar arrullos le permite despertar los recuerdos de las historias de vida de su comunidad y de la suya. Entre esos recuerdos está la historia de un personaje que llamaban ‘el duende’ que fue castigado por la selva por orgulloso y borracho; la historia del niño pescador que encontró un tiburón ‘embrujao’ y finalmente, la historia de una ‘cantaora’ que el diablo la hizo dormir y dejó en silencio a todo el pueblo.
Hilda encontrará al final la fuerza de su propia voz para mantener vivas las memorias de su comunidad. Obra ganadora del fondo Iberescena 2022-2023 para la coproducción de espectáculos artísticos.

ABONO FULL FIEQ
2024-05-21 19:30 - 2024-06-06 19:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
La espera terminó. ¡La Fiesta Escénica de Quito ya está aquí! Del 12 al 30 de junio sé parte de este festival que sumerge a la ciudad en varias de las mejores obras escénicas del continente.
La oportunidad de disfrutar la programación en esta edición de la FIEQ2024 es posible con el ABONO FULL FIEQ. Este te permitirá la asistencia a todas las obras nacionales e internacionales pagadas que se realizan en Teatro Nacional Sucre, Teatro Variedades y Teatro México.
Ven y descubre la escena internacional con obras como Fuck Me (Argentina) de la bailarina y coreógrafa Marina Otero, Bucarofagia (México), que llega con una historia que muestra las cruces entre historia, arte y política o el grupo argentino Krapp, que trae una nueva versión de su Hielo Negro y a través de esta obra rinde un homenaje, en escena, a su compañero muerto en pandemia, el gran Luis Biasotto
También ofrecemos una muestra nacional surtida con propuestas profesionales y universitarias con:
Celebra esta fiesta, ven y despierta tu curiosidad con propuestas nacionales e internacionales de danza, teatro, talleres y más.
Amplia más información sobre la Fiesta Escénica de Quito 2024: Escenarios del Sur en este link.

Bleeps • electrónica ecuatoriana de autor
2024-05-22 19:00 - 21:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Como Fundación Teatro Nacional Sucre nos unimos a la iniciativa de la Alcaldía del DMQ y la Secretaría de Cultura para la Activación denominada: “Miércoles Todos al Centro”. En esta ocasión disfruta de esta propuesta ecuatoriana de música electrónica.
BLEEPS nació como una serie de eventos que se dieron en la ciudad de Quito en 2013, enfocados en presentar únicamente a talentosos músicos con creaciones originales en vivo: ZIONOIZ • MAMBOROBOT • TFKN (THE FUCKING KING´S NUTS) • FUNKEE BOM • TOTE NEIRA • EƒƒECTUM • LA CHATARRA • BARDO • NICOLÁ CRUZ • FABILOKO LIVE CODING • CRYSTAL HABIT • RICARTUR • EVHA • APOFENIAS • CRUXADA A MARTE • 6&7 • SINIESTRO • CAROLINA ARROBA y KURT VISE, son los proyectos que han pasado por las noches subterráneas y psicodélicas de sus 5 ediciones.
En las dos últimas décadas el crecimiento de los artistas que han escogido producir música generada electrónicamente en el país ha sido notable, y retomando la experiencia del Festival realizado en 2019, la MÚSICA ELECTRÓNICA DE AUTOR vuelve al escenario de su última edición.
Este año serán 6 conciertos mensuales con 3 actos audiovisuales cada noche, en las que disfrutaremos de propuestas que nos transportarán a los universos que solo las máquinas y softwares de producción electrónica son capaces de generar. En esta edición el Trip Hop, Chillwave, Bass, Ambient Techno, Drum and Bass, Big Beat y la experimentación en vivo se apropiarán del bello Teatro Variedades, cuyo escenario también se bañará de visuales que se fundirán con los sonidos que te sacarán de tu rutina.
Tendremos a:

Milkbox (Santiago de Chile / Quito)
Detoneidor (Ambato)
Nicolás Dávila y Felipe Jácome (Quito)

Deriva Julio Andrade Cuarteto
2024-05-23 19:00 - 21:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Julio Andrade Cuarteto es una propuesta que nace del guitarrista quiteño Julio Andrade, quien es cultor del estilo denominado Guitarra Quiteña, estilo que contiene una huella histórica de la guitarra popular ecuatoriana y su técnica, misma que surge y se consolida desde los años 40 en el marco de la denominada música nacional. En este estilo se utiliza la vitela, plectro o plumilla, que le da características particulares a los recursos expresivos.
Este proyecto, con un formato de tres guitarras: Julio Andrade guitarra 1, Oscar Quimbiamba- guitarra 2, Christian Salazar- Guitarra 3 y Juan Diego- Contrabajo, pretende generar un impacto en diversas audiencias, a través, del lanzamiento de un álbum de ocho temas en el que se muestran aspectos propios del estilo; por un lado, una lead guitarra que expone la melodía y dos guitarra acompañantes rítmicas y armónicas junto al soporte del contrabajo logrando de esta manera un discurso tradicional y contemporáneo al mismo tiempo. De esta manera, se visibiliza una guitarra ecuatoriana en continua transformación que enriquece y ornamenta la música ecuatoriana.
El lanzamiento oficial del álbum «Deriva» contiene temas del repertorio de la música ecuatoriana como: pasillos, sanjuanitos, danzantes, entre otros. Además, el álbum viene incluido una serie de partituras que está dirigido a promover, cultivar y fomentar el estudio de la “guitarra quiteña” a nivel nacional e internacional.

Concierto electroacústico
2024-06-05 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
El Ensamble de Guitarras de Quito presenta un concierto para romper esquemas en cuanto a sonidos. Descubre esta aventura musical el 5 de junio a las 19h00 en el Teatro Variedades.
El formato musical constará de dos guitarras eléctricas, una guitarra acústica, tres guitarras clásicas, bajo eléctrico, cajón flamenco, platos y bar chimes.
En cuanto al repertorio, se abordarán obras de carácter orquestal, cameral y pop rock, adaptadas al formato antes mencionado. La finalidad es crear versiones con impronta y de alta factura con instrumentos de cuerdas pulsada y artefactos electrónicos que aumentan las posibilidades sonoras de la guitarra.
Se interpretarán, entre otras, obras como Danza macabra de Camilo Saint Sains, Baba yaga de Modest Mussorgsky, Además, se han incluido versiones instrumentales de Final countdown de la banda Europe, Sultang swing de Dire Straits y Europa de Santana. También se han incluido obras inéditas de Carlos Morán y Alfredo Altamirano, integrantes del ensamble.
Programa
Director: Efraín Jaque

Thanks giving, Lou Warde
Venus, José Antonio Chic (Contemporáneo)
Air, Johan Sebastian (Danza)
Éxtasis (Tango)
Cuadros de una exposición, Modest Mussorgsky (Suite) | Arreglo: Carlos Morán y Efraín Jaque
Danse Macabre, Camille Saint-Saëns (Poema sinfónico) | Arreglo: Carlos Morán
Agua e vino, Egberto Gismonti (Académico) | Arreglo: Efraín Jaque
Final countdown, Europe (Rock) | Arreglo: Carlos Morán
Allpa Kani, Alfredo Altamirano (Fandango-yumbo)
Europa, Carlos Santana (Pop-rock) | Arreglo: Marcelo Beltrán
Hasta pronto, Carlos Morán (Pop-rock)
Sultang of Swing, Mark Noffler (Pop-rock) | Arreglo: Efraín Jaque

Evento de acceso libre. Descarga tus boletos aquí abajo.

"FIESTA POPULAR" la verdadera
2024-06-05 19:00 - 22:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
El próximo 5 de junio el Teatro Sucre recibirá a artistas con un gran recorrido en las artes escénicas del país. Esta fiesta, que se hace llamar LA VERDADERA, tendrá una programación de primer nivel para celebrar las tres décadas de los Perros Callejeros.
Este será un reconocimiento al arte popular, con una noche de celebración y homenaje a los artistas que han sabido mantenerse en este difícil camino. Los compañeros de oficio que acompañarán en esta jornada, que resalta las 3 décadas de creación escénica que el Taller Perros Calle…jeros experimentos alquimusico teatrales viene desarrollando, son:

Carlos Michelena
Grecia Albán
Jaime Guevara
Mugre Sur
Plantahme
Perros Callejeros

Como parte de este evento se realizará de la proyección de un avance de 10 minutos del largometraje documental «Perros Callejeros Trotando Calles Midiendo Calles», el cual relata parte del proceso de formación y creación artística.

Concierto “El tiempo en vertical”
2024-06-06 19:30 - 21:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
El artista ecuatoriano Stalin González cuenta con una trayectoria que roza las tres décadas de aventura musical. Sus facetas de músico, compositor, cantante y guitarrista ecuatoriano serán vistas y escuchadas en su próximo concierto “El tiempo en vertical”, a presentarse este 6 de junio en el Teatro Variedades Ernesto Albán.
La canción poética de autor nace de forma libre, en función de las sensibilidades, vivencias, inquietudes y preocupaciones del artista, su contenido reflexivo, intimista o de crítica es un intento de aproximación a la vida y a la realidad de la sociedad en un momento concreto de su desarrollo y de su historia, considerada como un género mixto en el que intervienen la música y la literatura, nos brinda la posibilidad de usar la canción y la metáfora en cualquier lugar y circunstancia, convirtiéndose en instrumento para presentar la realidad como un modo deficiente de lo posible, lo que da lugar a un impulso por construir otras alternativas más ricas, más humanizadas.
Bajo esta premisa la propuesta plantea la realización de un concierto en el que se interpretará canciones poéticas de autor que contengan en su estructura musical elementos rítmicos y tímbricos tradicionales y aborden diferentes temáticas como: la migración, la discriminación, la equidad de género, el amor y el desamor, pensamientos y sentimientos que construyen el desarrollo cultural de nuestra sociedad, en el que la poesía y la música creadas por Tania Santana y Stalin González, se amalgamen estéticamente para construir un producto artístico que cuente con las características propias de una obra poético – musical bien estructurada, y permita a quien la escuche, desde su subjetividad, expresar su propia historia.

Memorias de agua: Acción escénica testimonial en las fronteras de teatro, el rito, el archivo y la danza
2024-06-12 19:30 - 21:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
¡La Fiesta Escénica de Quito 2024: Escenarios del Sur ya está aquí! Disfruta de un gran movimiento escénico en tu ciudad con obras de renombre en el país y el continente. La cita del FIEQ 2024 será desde el 12 al 30 de junio.
Sobre la obra:
Por Colectivo Yama (Ecuador)
Año de creación: 2016 (remontaje 2023)
Género: Teatro Experimental
Censura: Ninguna
«Memorias de agua… » es una acción escénica testimonial en las fronteras del teatro, el rito, el archivo y la danza que busca hablar de la migración, la violencia política y la identidad desde la voz de una mujer. La obra hilvana fragmentos de la memoria personal de la actriz en diálogo con hechos sociales y políticos acontecidos en los años ochenta en el Perú, y que llevaron a ella, y su familia a abandonar el país y a emigrar al Ecuador.
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Incluye desmontaje
El desmontaje o diálogo con el público es un ejercicio de análisis crítico de la obra que se ha observado. En esta instancia participan los creadores, el público y un experto del campo escénico que como mediador, provoca un diálogo que busca identificar aspectos claves del montaje y resaltar el complejo proceso creativo y de investigación que está detrás de cada obra. Se desmonta en el sentido de que se trabaja cada una de las partes que constituyen el acontecimiento escénico para poder comprender el concepto, la metodología, las técnicas y los modos de producción de cada artista o grupo.
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Amplia más información sobre la Fiesta Escénica de Quito 2024: Escenarios del Sur en este link.

MULTIPASS 1: Cóclea + Petróleo + Bucarofagia (1era función) + Objetivo Decir
2024-06-12 19:30 - 2024-06-18 21:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
La Fiesta Escénica inicia este 12 de junio y podrás conseguir combos para asistir a varias de las mejores obras escénicas del continente. Te hemos preparado ofertas exclusivas mediante nuestro MULTIPASS, una oportunidad ideal para conseguir descuentos mientras disfrutas de esta fiesta.
Con el MULTIPASS #1 tiene asegurada tu entrada a cuatro obras del FIEQ 2024, descubre cuales son a continuación:
Cóclea – El Laberinto
Jueves, 13 de junio, 19h30. Teatro México.
Es una obra escénica contemporánea e inmersiva, que explora la pérdida de audición y cuenta una historia de manera sensorial, con cuatro elementos: texto, sonoridades, visualidades y lengua de señas. La creación se basa, inicialmente, en el hecho vivencial del compositor ecuatoriano Nelson García.
Petróleo
Sábado, 22 de junio, 19h30. Teatro Nacional Sucre.
Yacimiento petrolero en la Patagonia. Cuatro hombres conviven en un tráiler y, a sólo unos metros de allí, extraen petróleo de un pozo casi vacío. Arriba, el tiempo libre se cubre de polvo, de mitos oscuros de la zona, de desafíos físicos. Abajo, la piedra se fractura para extraer la última gota, lo poco que queda. En su quinta obra, Piel de Lava investiga la posibilidad de habitar personajes masculinos, en diálogo constante con la capacidad de generar ficción a partir de ciertos procedimientos grupales y, también, como una forma de indagar sobre la construcción del género y los estereotipos.
Bucarofagia (1era función)
Sábado, 29 de junio, 16h30. Teatro Nacional Sucre.
Concierto musical para ensamble de dos bruñiduras, trescientos búcaros de Tonalá, un cuadro, un narrador, nueve espejos, seres en movimiento, material de embalaje, periódicos, barro, inventario y sonido en ocho canales. Siete movimientos y seis fábulas
Objetivo Decir
Sábado, 15 de junio, 17h30. Teatro México.
Es una obra de danza contemporánea que explora la intersección entre el lenguaje de movimiento, la Lengua de Señas Ecuatoriana y la interacción multimedial. La obra indaga sobre el ineludible acto humano de la comunicación y el deseo, muchas veces fallido, de expresarnos sin malentendidos.
Amplia más información sobre la Fiesta Escénica de Quito 2024: Escenarios del Sur en este link.

MULTIPASS 2: Estado Vegetal + Conferencia Sobre la Nada + Bucarofagia (3era función) + Permiso para mirar la pared
2024-06-12 19:30 - 2024-06-18 21:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
La Fiesta Escénica inicia este 12 de junio y podrás conseguir combos para asistir a varias de las mejores obras escénicas del continente. Te hemos preparado ofertas exclusivas mediante nuestro MULTIPASS, una oportunidad ideal para conseguir descuentos mientras disfrutas de esta fiesta.
Con el MULTIPASS #2 tiene asegurada tu entrada a cuatro obras del FIEQ 2024, descubre cuales son a continuación:
Estado Vegetal
Sábado, 15 de junio, 19h30. Teatro Nacional Sucre.
Es un monólogo polifónico, ramificado, exuberante, reiterativo, divisible y sésil. Su protagonista es una mujer, que no es un individuo; es una multitud, un enjambre. Esta no es una obra animal, es una obra vegetal.
Basándonos en el pensamiento revolucionario de filósofos de las plantas como Michael Marder y neurobiólogos vegetales como Stefano Mancuso, la exploración consiste en sondear en los modos en que nuevos conceptos como la inteligencia vegetal, el alma vegetativa o la comunicación vegetal pueden transformar nuestra práctica creativa.
Conferencia sobre la nada
Jueves, 20 de junio, 19h30. Teatro Variedades Ernesto Albán.
Esta obra es una versión local de “conferencia sobre nada” (Lecture on nothing) de John Cage. El músico, a través de esta obra, busca desafiar la idea de que el arte debe tener un significado o mensaje específico y pretende que el arte sea apreciado por sí mismo sin necesidad de interpretaciones o significados pre establecidos.
Bucarofagia (3era función)
Domingo, 30 de junio, 16h00. Teatro Nacional Sucre.
Concierto musical para ensamble de dos bruñiduras, trescientos búcaros de Tonalá, un cuadro, un narrador, nueve espejos, seres en movimiento, material de embalaje, periódicos, barro, inventario y sonido en ocho canales. Siete movimientos y seis fábulas
Permiso para mirar la pared
Miércoles, 19 de junio, 19h30. Teatro Nacional Sucre.
La obra trabaja sobre cómo lo absurdo del mundo ha llegado a convertirse en cotidiano. Las situaciones de guerra, migración y exclusión se han vuelto tan comunes que nos hemos acostumbrado. Aun así, el ser humano en las peores situaciones busca las formas de rescatar su humanidad. El rescate de aquello que nos hace humanos ante la desgracia. Es en ese rescate donde radica la esperanza en medio de la desgracia. A pesar de las circunstancias desfavorables, emergen actos de solidaridad, compasión y valentía que nos recuerdan nuestra esencia más profunda.
Amplia más información sobre la Fiesta Escénica de Quito 2024: Escenarios del Sur en este link.
