Fundación Teatro Nacional Sucre

Pitekus y La Minda Laé / Camille Bertault
2024-09-28 19:00 - 21:30 (America/Guayaquil) | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
¡El Ecuador Jazz 2024 está aquí! Diez países en escena y más de veinte proyectos musicales son parte de esta fiesta jazzera en Quito. La decimonovena edición de este festival se vivirá del 11 al 29 septiembre con conciertos, clínicas, talleres y más actividades paralelas. Únete a nosotros en este encuentro megadiverso en la ciudad.
Escucha la playlist oficial de Ecuador Jazz 2024 aquí.
Pitekus y La Minda Laé (Ecuador)
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El proyecto Pitekus representa una fusión única de influencias musicales y culturales diversas. Desde sus inicios como un proyecto de Jazz Moderno, Pitekus ha evolucionado hacia diferentes formatos instrumentales explorando y reinterpretando la riqueza musical del Ecuador.
Inspirado en el australopithecus, el proyecto busca profundizar y reinterpretar las músicas de raíces afroecuatorianas como lo hace en su formato solista Pitekus Enmono donde utiliza recursos sonoros innovadores como el beat-box, la percusión corporal y la loop station.
Consciente de la importancia del arte como agente de cambio social, Pitekus se embarcó en un profundo proceso de investigación sobre la marimba de chonta, reconocida como patrimonio cultural, enfrentando los desafíos que viven las comunidades donde estas tradiciones culturales se originaron, por esta razón se ha comprometido a preservar y promover estas manifestaciones culturales, especialmente en regiones marginadas como Esmeraldas, que sufren de violencia y falta de oportunidades educativas y culturales.
Es por esto que su próximo álbum, «¿Dónde está el amanecer», marca una nueva fase en la evolución del proyecto, presentando un formato de 9 músicos en escena denominado «Pitekus y La Minda Laé».
Este álbum no solo busca honrar las raíces culturales de la región afro pacifica ecuatoriana, sino también servir como un llamado a la acción para fortalecer y revitalizar las comunidades afectadas por la pérdida de su patrimonio cultural.
Camille Bertault (Ecuador)
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Camille es la nueva sensación del jazz francés, empujada por su encanto, habilidad y determinación sin prejuicios al crear música. Bertault lleva la bandera de la experimentación y una presencia interesante en redes, donde su imagen coquetea constantemente con la viralidad.
Después de formarse en el conservatorio, Camille Bertault obtuvo un premio de piano clásico y estudió ópera, teatro y danza en el Conservatorio de Niza. A los 20 años escribió, dirigió y actuó en obras de teatro para niños.
Inspirada por un padre pianista amante del jazz, lo estudió en el Conservatorio de París. En 2016 lanzó su primer disco «En vie» en el sello neoyorquino Sunnysid Records, que le introdujo en la escena del jazz de Nueva York. Allí conoce a Dan Tepfer, Michael Leonhart, Jeff Ballard y Joe Sanders con quienes grabó, en Sony Francia en 2018, «Pas de Giant» y «The Tiger» en 2020.
En 2021, lanzó un proyecto con el pianista austriaco David Helbock. En su carrera ha trabajado en más de una docena de lanzamientos musicales.
Camille Bertault realizará una masterclass el 27 de septiembre. Puedes inscribirte aquí.
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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Espiral7 (Colombia) / iLe (Puerto Rico)
2024-09-29 17:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
¡El Ecuador Jazz 2024 está aquí! Diez países en escena y más de veinte proyectos musicales son parte de esta fiesta jazzera en Quito. La decimonovena edición de este festival se vivirá del 11 al 29 septiembre con conciertos, clínicas, talleres y más actividades paralelas. Únete a nosotros en este encuentro megadiverso en la ciudad.
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Espiral7 (Colombia)
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Con Harlinson Lozano y Andrés Sánchez en la dirección, Espiral7 es una banda de Cali que contempla su punto de partida en los patrones rítmicos de las músicas del Pacífico Colombiano.
Su propuesta musical incluye un sonido cinematográfico, contundente y cargado de energía con composiciones de alta calidad que fusionan el pop-latino, el rock, la salsa y la música afrolatina, y que son producto de más de 20 años de exploración e investigación musical.
Además de su sonido particular, otra característica de su arte es la resiliencia, un acto que les ha servido para remover sensaciones del pasado o aprender de ellos. Esto les funciona para ofrecer música consecuente a todos sus oyentes.
En su último disco «Mi Corazón» hay diez temas con historias que narran lo cotidiano de una ciudad como Cali, llena de magia y sorpresas. El álbum suena a pacífico, a afro, a rock y ese encuentro entre la voz de Lozano y la guitarra de Sánchez. ¡Lo podrás escuchar en el Ecuador Jazz 2024!
Espiral7 tendrá un taller el 28 de septiembre. Puedes inscribirte aquí.
iLe (Puerto Rico)
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Ileana Mercedes Cabra Joglar es iLe, cantante y compositora puertorriqueña que estará en la decimonovena edición del Ecuador Jazz 2024. La cantante presentará al público ecuatoriano su último disco, «Nacarile», estrenado en 2022.
Sus últimas canciones se basan en la afinidad por los géneros clásicos latinoamericanos y la percusión folclórica puertorriqueña, e incluso incursiona en el hip-hop que interpretó en su juventud junto a sus hermanastros en el icónico grupo Calle 13. Pero «Nacarile» también incorpora nuevos géneros, recopilando sintetizadores astrales, arte pop irreverente y melodías prismáticas en el proyecto más imaginativo y profético de iLe hasta el momento.
La pandemia, la indiferencia del gobierno y la deshumanización provocaron énfasis en la creatividad de su último disco. Dice que «estaba completamente abrumada por su mal manejo» y que, debido a ello, muchas canciones reflejan esta realidad.
iLe fue nominada dos veces a los Premios Grammy, lo ganó en 2017 con «iLevitable» como el mejor álbum de rock, urbano o alternativo latino. Además, varias de sus canciones han sido parte de telenovelas.
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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Polen (banda invitada: El Mal Juglar)
2024-10-02 19:30 - 21:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
El arte como medio de expresión define a Polen, una banda que inventa y fusiona con su música. Míralos en concierto este 2 de octubre, a las 19h30, en el Teatro Variedades.
Escúchalos aquí.
Polen experimenta con pop, jazz, rock y neo-soul de forma inédita. Su objetivo está en diversificar cada uno de esos estilos con letras que hablan sobre la experiencia, aprendizaje, crecimiento humano y la musicalidad.
En sus palabras: «nos interesa darle groove al romance y expresar experiencias de vida artísticamente».
Sus integrantes son:

Silvia Balseca (cantante)
Fabián Salazar (guitarrista)
Gabriel Romero (bajista)
José Antonio Gaybor (tecladista)
Jhoao Obando (baterista)
Camila Salazar (staff).
Miguel Ariza (staff)

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📋 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre.
Más información aquí.

Nuestra Música: Francisco Paredes Herrera, el príncipe del pasillo
2024-10-05 17:00 - 18:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
La Fundación Teatro Nacional Sucre y el Centro Cultural Mamacuchara, a través de su emblemático proyecto Nuestra Música, rinden homenaje a uno de los géneros más populares del arte sonoro ecuatoriano, el pasillo. Esta edición rendirá homenaje al compositor Francisco Paredes Herrera, destacado músico que contribuyó al desarrollo del pasillo ecuatoriano, hoy por hoy catalogado como patrimonio inmaterial de Ecuador. En este mes conmemoramos la interculturalidad a través del arte, ¡te esperamos en los teatros de la ciudad! 🙌
La Orquesta de Instrumentos Andinos, elenco de la FTNS con 34 años de trayectoria, junto a las voces de Israel Brito y Alexandra Cabanilla serán los encargados de llevar a escena un repertorio que rinde tributo al pasillo, un género que ha cautivado a generaciones enteras de letristas, compositores e intérpretes.
Orquesta de Instrumentos Andinos
Este elenco se ha convertido en una agrupación única en su género, ganándose un lugar en el escenario nacional e internacional. La diversidad de sus instrumentos y la versatilidad de sus interpretaciones quedan demostradas en su variado repertorio, que incluye piezas del género académico universal, pasando por lo latinoamericano y, por supuesto, lo andino y popular ecuatoriano.
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Israel Brito
Siempre se destacó por el manejo de su voz y sus cualidades escénicas además de sus aptitudes como compositor y productor musical. De inicio, su talento vocal le permitió participar en la producción de reconocidos artistas como las Lolas, Fausto Miño y Esto Es Eso. Israel Brito afina sus destrezas artísticas en el difícil ambiente de los bares, donde demuestra su versatilidad en diversos géneros musicales. En estos escenarios probó también su carisma y dominio escénico, ganándose siempre el cariño y admiración de su público.
Israel es, para muchos, el mejor cantante masculino de estos lares. Pero no es sólo una voz. Israel compone, prepara sus maquetas, se acompaña en la guitarra y además es el productor de su trabajo discográfico que promete aportar con novedosos elementos.
Escúchalo aquí.
Alexandra Cabanilla
Cantante, compositora, actriz, productora y coach vocal. Se ha convertido en una de las más talentosas exponentes de la música vocal ecuatoriana, siendo parte de importantes proyectos de jazz y música contemporánea del Ecuador. Telonera de músicos reconocidos como Jorge Drexler y Marco Antonio Solis.
En el ámbito académico fue alumna de la FOSJE (Fundación Orquesta Juvenil Del Ecuador), estudiante del Conservatorio Nacional. Licenciada de en Música Contemporánea de la Universidad San Francisco de Quito articulación de Berklee College of Music.
Ganadora del concurso “Emisarios Del Jazz 2008” organizado por la Embajada de los Estados Unidos, presentándose en Kennedy Center en Washington D.C. seguido por una gira nacional en el Ecuador con este formato. Incursionó en el mundo de los musicales con papeles protagónicos: Amante a la antigua, Enriqueta y el cuento de siempre tarde, Enredos entre dos y Los Miserables como Fantine, Yerma en Canto Yermo adaptación del guion original de García Lorca y Chicago como Velma Kelly.
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Programa
(Título | Letra | Intérprete/s)

Manabí | Elías Cedeño Jerves | Alexandra Cabanilla e Israel Brito
Para tus ojos negros | Luis Espinosa | Israel Brito
Siempre seré bueno | Elías Cedeño Jerves | Alexandra Cabanilla
Canción de la obrerita (One step) | Augusto Duque Bernal | Instrumental
Idilio | César Maquilón Orellana | Israel Brito
Quejas de amor | César Maquilón Orellana | Israel Brito
Anhelos | Juan de Dios Peza | Alexandra Cabanilla e Israel Brito
Sobre las olas | Elías Cedeño Jerves | Alexandra Cabanillia
Opio y ajenjo | Julio Flores | Alexandra Cabanilla
Rosita Blanca (Tango) | Remigio Romero | Instrumental
Horas de pasión | Juan de Dios Peza | Israel Brito
Unamos los corazones | José María Trespalacios | Israel Brito
Rosario de besos | Libardo Parra Toro | Alexandra Cabanilla e Israel Brito
El alma en los labios | Merdardo Ángel Silva | Alexandra Cabanilla
Por tu amor | Remigio Romero | Israel Brito
Carbón que ha sido brasa | Augusto Duque Bernal | Alexandra Cabanilla
Vamos, linda (Sígueme, linda chullita) | Telmo Vaca del Pozo | Israel Brito
Un triste despertar | Carlos Arturo León Romero | Alexandra Cabanilla
Como si fuera un niño | Maximiliano Gárces | Alexandra Cabanilla
Ofreanda (Playas del adiós) | Carlos León Romero | Alexandra Cabanilla e Israel Brito
Tú y yo | Manuel Coello Noritz | Alexandra Cabanilla e Israel Brito

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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
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Búho
2024-10-06 18:00 - 19:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Diego Lorca y Pako Merino presentarán ‘Búho’ este 6 de octubre en el Teatro Nacional Sucre. Descubre más detalles sobre esta obra internacional. En este mes conmemoramos la interculturalidad a través del arte, ¡te esperamos en los teatros de la ciudad! 🙌
Sobre la obra
Dirección: Diego Lorca y Pako Merino
Con: Diego Lorca y Pako Merino
Género: Teatro | Tragicomedia
Duración: 85 minutos
Censura: 16 años
Pablo, un antropólogo forense especializado en yacimientos paleolíticos, sufre un ictus que le provoca una amnesia severa. Asistimos a una búsqueda interior por su memoria para intentar recuperar sus recuerdos, en definitiva, su identidad. La experiencia y los conocimientos de espeleólogos reales junto a testimonios de pacientes con afecciones similares sirven de base de esta ficción teatral de gran potencia visual.
Diego Lorca y Pako Merino, formados en la escuela de Jacques Lecoq, donde se conocieron, han creado un reconocible sello con montajes que parten de periodos de investigación profundos, conociendo a protagonistas de los temas tratados, y dando luz a realidades normalmente desconocidas. Búho cuenta con una propuesta visual importante, con un cuidado espacio sonoro de Jonatan Bernabeu y Tomomi Kubo y las estimulantes imágenes de Joan Rodón.
Las personas que participan en esta función son:

Francisco Merino Parcha
Diego Lorca González
Meritxell Cabanas Collell
Sergi Cerdan Aguado

El Mar: visión de unos niños que no lo han visto nunca
2024-10-10 19:30 - 21:45 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
El universo y la poesía de Alberto Conejero y Xavier Bobés en ‘El Mar’ estará presente este 10 de octubre en el Teatro Nacional Sucre. En este mes conmemoramos la interculturalidad a través del arte, ¡te esperamos en los teatros de la ciudad! 🙌
Sobre la obra
Dirección: Xavier Bobés y Alberto Conejero
Con: Xavier Bobés y Sergi Torrecilla
Género: Teatro
Duración: 65 minutos
Censura: 14 años
Esta es la historia de una promesa que no se pudo cumplir, la que hizo un maestro a sus alumnos. El maestro era Antoni Benaiges. Los alumnos eran los niños y niñas de la escuela rural de Bañuelos de Bureba, un pueblo de la provincia de Burgos. La promesa la hizo un día de invierno de 1936. Les prometió el mar.
En 1934 el joven maestro catalán Antoni Benaiges llega a la escuela rural de Bañuelos de Bureba, un pueblecito de Burgos. Pocos meses después paga de su bolsillo un gramófono y una rudimentaria imprenta. Desde ese primer curso, los niños y las niñas publican sus emociones, sueños y pensamientos.
En enero de 1936, publican El mar. Visión de unos niños que no lo han visto nunca. El librito «contiene, en formato de verso, más que prosa, las expresiones de los escolares de cómo se imaginan el mar, sus miedos y sus sueños». Ninguno de los niños había visto el mar. El maestro les promete que aquel mismo verano los llevará a Cataluña para que lo conozcan. El 25 de julio de 1936 Benaiges es fusilado. La promesa del maestro ya no se podrá cumplir.
La pieza –fruto de nuestro primer encuentro como creadores– propone un dispositivo en que los objetos, el poema y el material documental conviven sin jerarquías.
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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Obra de teatro "¿Quién es el hombre muerto a puntapiés?"
2024-10-17 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
El grupo Art-Experience llega desde Cuenca al Teatro Variedades para presentar esta obra de teatro imperdible. La podrás ver en vivo este 17 de octubre a las 19h00. En este mes conmemoramos la interculturalidad a través del arte, ¡te esperamos en los teatros de la ciudad! 🙌
Esta obra es una adaptación del clásico literario ecuatoriano «Un hombre muerto a puntapiés» de Pablo Palacio publicado en 1927, en dicho cuento se investigan las causas de la muerte de una persona, a la que consideran ‘viciosa’.
En la adaptación teatral realizada por Art-Experience se lo propone como thriller expresionista policíaco: en medio del comedor de una oscura fonducha, ocurre un crimen que sacan a luz en una serie de obsesiones por parte de una pareja de aficionados a la investigación, Francisco Llantu y Paca, emprenden el trabajo de averiguar cómo, por qué y quién mató a un individuo de manera tan ridícula. Francisco, acompañado de Paca y de unos buenos chupetazos a su pipa, inducen los sucesos que llevaron al individuo a cometer tal acto de violencia y recrean la escena del crimen hasta sumergirse por completo en el caso; Paca, quien va desenmascarando su perversa naturaleza, guarda un enfermo secreto en su pasado, que convertirá al público en cómplice del crimen.
Sus integrantes son:

Damián Albornoz (Dramaturgo, actor)
Gabriela Pauta Polo (Actriz)
Mateo Salazar (Director)
Ana Crespo (Maquillaje, creación de máscaras y escenografía)
David Matute (Diseñador y técnico de iluminación)

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📋 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre.
Más información aquí.

Nuestra Música: Festival del Pasillo
2024-10-19 17:00 - 18:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Celebra este mes del pasillo con el talento de nuestros elencos. En esta ocasión te presentamos a la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito junto a un solista del Coro Juvenil, este 19 de octubre en el Teatro México a las 17h00. En este mes conmemoramos la interculturalidad a través del arte, ¡te esperamos en los teatros de la ciudad! 🙌
Conoce más sobre este elenco aquí.
La Banda Sinfónica Metropolitana de Quito (BSMQ) presentarán un repertorio que se extiende por varias épocas, hasta llegar a compositores contemporáneos que resaltan y mantienen el pasillo con nuevos estilos e interpretaciones para las nuevas generaciones. Entre las obras interpretadas estarán obras de Ilyari Derks, Víctor Paredes, Fausto Galarza, Aparicio Córdoba y más.
Varios solistas del Coro Juvenil serán invitados a este concierto.
Repertorio
Dirección: Edison Gualotuña
(Título | Música)

Mosaico 3, Invernal, Esposa, Adoración | N. Safadi, C. Rubira y Enrique Ibañez
Angel de Luz | Benigna Dávalos
Los Bandidos | Aparicio Córdoba
Danza Ecuatoriana | Enrique Espín
Conjuro | Ilyari Derks
Clavel Negro | Fausto Galarza
Beatriz | Carlos Bonilla
Vamos Linda | Francisco Paredes Herrera
Odio y amor | Victor Paredes

Este evento es de acceso libre, recuerda descargar tus tickets para ingresar al recinto.

Bicos is nais, bicos is hansom
2024-10-19 18:00 - 19:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Carlos Michelena y Ana María Balarezo presentan una obra donde el humor es un medio poderoso para hablar de problemas reales en la sociedad ecuatoriana. Míralos en vivo este 19 de octubre, a las 18h00, en el Teatro Variedades. En este mes conmemoramos la interculturalidad a través del arte, ¡te esperamos en los teatros de la ciudad! 🙌
El pueblo quiteño y ecuatoriano enfrenta múltiples desafíos sociales, desde la corrupción hasta la desigualdad económica. En este contexto, el humor puede servir como un medio poderoso para expresar y procesar estas problemáticas de una manera accesible y entretenida, permitiendo que temas complejos de nuestro diario vivir lleguen a un público más amplio.
“Bicos is nais, bicos is hansom» captura la esencia de la propuesta: unir el humor con la exploración crítica de la realidad ecuatoriana, utilizando la comedia como medio para abordar temas de relevancia, en una metáfora que sugiere que la vida es como un juego de azar, donde a veces se gana y otras se pierde.
Esta es una puesta en escena cómica que busca desarrollar las problemáticas y temas coyunturales que afectan el día a día. Es una reflexión sobre los imprevistos y sorpresas que nos depara el tiempo. Las historias evocan diferentes situaciones y emociones que pueden experimentarse a lo largo de nuestro andar. La propuesta escénica que mezcla el humor con la creatividad queda libre para la interpretación del espectador.

Nuestra Música: Festival del Pasillo
2024-10-23 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Celebra este mes del pasillo con el talento de nuestros elencos. En esta ocasión te presentamos al Grupo Yavirac este 23 de octubre en el Teatro Variedades a las 19h00. En este mes conmemoramos la interculturalidad a través del arte, ¡te esperamos en los teatros de la ciudad! 🙌
Conoce más sobre este elenco aquí.
El pasillo es el motivo por el que se mueve este concierto del Grupo Yavirac, un elenco que, en cada presentación, rescata las raíces musicales de nuestro país. Este concierto busca mostrar la riqueza y la diversidad del género musical tradicional, la idea es contrastar versiones clásicas y contemporáneas de pasillos, evidenciando su relevancia cultural y su capacidad para resonar con distintas generaciones.
Repertorio
(Título | Música | Letra)

Petita Pontón | Anónimo
Aquellos ojos | Luis Alberto Valencia
Brumas | José Sáenz | Antonio Clímaco Toledo
Confesión | Enrique Espín Yépez
Despedida | Gerardo Guevara
De hinojos | Nicasio Safadi | César Maquilón Orellana
No te podré olvidar | Carlos Teodoro Solís Morán | Julio Flores
Un triste despertar | Francisco Paredes Herrera | Carlos Arturo León Romero
Alma lojana | Cristóbal Ojeda Dávila | Emiliano Ortega Espinoza
Las playas del adiós | Francisco Paredes Herrera | Carlos León
Noches del Niza | Víctor Manuel Salgado Tamayo
Tarde o temprano | Christian Mejía
Soñando con Quito | Alex Alvear | Margarita Lasso
Corazón | Santiago Erráez
Para que no me olvides | Juan Fernando Velasco

Este evento es de acceso libre, recuerda descargar tus tickets para ingresar al recinto.

Sapikuna/Raíces
2024-10-24 19:00 - 20:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
La música de los pueblos Kichwas del Ecuador resonarán en el Teatro México este 24 de octubre con el concierto de Chuskupura. El concierto iniciará a las 19h00. En este mes conmemoramos la interculturalidad a través del arte, ¡te esperamos en los teatros de la ciudad! 🙌
Escúchalos aquí.
Chuskupura («de a 4» en el idioma kichwa) es un proyecto de música andina contemporánea formado en 2019. Conformado por 4 jóvenes músicos de las nacionalidades Kichwa Otavalo y Kichwa Puruwá, busca emular el sonido tradicional de la música de los pueblos Kichwas del Ecuador y al mismo tiempo innovar por medio de composiciones originales con formas y armonías actuales.
Después de cuatro años explorando las sonoridades y matices de la música de los pueblos Kichwas del Ecuador, en agosto de 2023 Chuskupura le da vida a su primer EP titulado Tikramuy, un trabajo compuesto por 6 temas que resaltan por su fuerza y su conexión con la raíz, la tradición y la vida en comunidad. Fue grabado en el estudio Surku Sound, bajo la producción de Ati Cachimuel, Matías Alvear y Ariel Salazar.
Chuskupura junto a su proyecto Sapikuna/Raíces surge de la necesidad de expresar, entre otras cosas, los sentires de la vida en comunidad. Al ser la mayoría de sus miembros nacidos y criados en comunidades Kichwas, ellos saben perfectamente lo que esto conlleva. Al mismo tiempo, una de las peticiones históricas del movimiento indígena ha sido el respetar la capacidad de autogobierno de las comunidades, pueblos y nacionalidades. Por esto, las temáticas de la agrupación en gran parte tratan sobre la cotidianidad en la comunidad, el Kichwa como idioma principal y eje transversal, el regreso a las raíces, pero sobre todo imaginar una utopía en la que algún día exista en nuestro país una verdadera interculturalidad y un respeto a la capacidad de autodeterminación.
Sus integrantes son:

Ati Cachimuel (guitarra, bandolín, voces, vientos, composición)
Matías Alvear (contrabajo, voz, vientos, composición)
Atahualpa Coro (guitarra, bandolín, violín)
Sumay Cachimuel (percusión, voz)
Rumiñahui Cachimuel (voz, vientos, percusión, músico sustituto y stage manager)
Ariel Salazar (sonido en vivo, ingeniero de grabación y producción musical)

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📋 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre.
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"SUDAMÉRIKAMENTE"
2024-10-25 18:00 - 19:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
La histórica banda quiteña de hip hop presenta su disco visual en el Teatro México con el concierto «SUDAMÉRIKAMENTE». Los podrás ver en vivo este 25 de octubre a las 19h00. En este mes conmemoramos la interculturalidad a través del arte, ¡te esperamos en los teatros de la ciudad! 🙌
Escúchalos aquí.
Mugre Sur es un colectivo que se formó en el año 2000, como parte de la cultura hip hop en Quito. Utiliza al elemento del rap (ritmo y poesía) cómo herramienta de comunicación y, relata lo que sucede a nivel local y global. Sus letras son crudas con un mensaje social, desafían, desaprendiendo lo impuesto, reivindicando derechos, para proponer una puesta en escena inclusiva, traducida en lenguaje de señas y performance.
El colectivo apuesta a todos los sentidos, pretendiendo el alcance a un entendimiento amplio de la educación integral de la juventud y sus familias, a través de las expresiones que aporta la cultura del Hip Hop y sus derivados (dj, b-boy, mc, grafiti). Durante su larga trayectoria, Mugre Sur tiene lanzado 5 demos y 3 discos de estudio, ha compartido su música en los más diversos festivales a nivel nacional y países vecinos.
Sus integrantes son:

Paúl Moposita (Voz principal)
Eduardo Vela (2ª Voz)
Michael Muñoz (Intérprete Lenguaje de señas)
Geovanny Arroyo (DJ)
Salvador Ushca (Editor)
Andrés Romero (Editor)
Luis Miranda (Jefe de Piso)
Sara del Pozo (Performance)
Sisa Moposita (Performance)
Génesis Játiva (Performance)

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📋 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre.
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Festival "Un canto desde el sur" - III Edición
2024-10-26 17:00 - 18:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
El Teatro México será el sitio para un concierto especial, con tres grandes agrupaciones del país. Este festival iniciará el próximo 26 de octubre a las 17h00. Conoce más a continuación. En este mes conmemoramos la interculturalidad a través del arte, ¡te esperamos en los teatros de la ciudad! 🙌
«Un Canto desde el Sur» regresa en su tercera edición para seguir cautivando corazones con los vibrantes sonidos del sur del continente americano. En este esperado concierto, tres destacados grupos musicales, Geovanny Bedón Ensamble, Matuksara y Ñanpi, estas agrupaciones se unen para ofrecer una experiencia musical inigualable.
Desde su exitoso inicio, «Un Canto desde el Sur» se ha consolidado como un festival emblemático que celebra la diversidad cultural y la riqueza de la música latina. En esta tercera edición, el público puede esperar una experiencia aún más emocionante y enriquecedora, con un repertorio renovado y actuaciones llenas de energía y pasión.
Con Geovanny Bedón Ensamble, Grupo Ñanpi y el grupo Maktuzara en el escenario, el festival promete llevar al público en un viaje musical por los paisajes sonoros de América Latina, desde las profundidades de los Andes hasta las costas del Pacífico. Esta tercera edición de «Un Canto desde el Sur» es una celebración de la continuidad y el crecimiento de este evento emblemático, que continúa inspirando y emocionando a audiencias de todas partes.
Grupo Ñanpi
Fundación Cultural Ñanpi tiene sus inicios en la Agrupación Musical Ñanpi, voz quichua, que significa Caminando (en camino). Nace un 12 de junio de 1991 en la ciudad de Cayambe, provincia de Pichincha, Ecuador.
Su nombre obedece a su creencia de que la experiencia, el estudio y «caminar» por los senderos del respeto a la multiculturalidad, la solidaridad, la lucha por los derechos humanos y el recrear los sentidos y expectativas sonoras, pueden asegurar un trabajo de largo aliento y formación integral humana.
Geovanny Bedón Ensamble
Geovanny Bedón nace en Quito en 1972. Es un reconocido compositor e intérprete de instrumentos andinos. Fue parte de agrupaciones como Altiplano de Chile, Yagé Andean Music, Un solo canto y Bambú de Ecuador. Con su música ha viajado por Suiza, Noruega, Estados Unidos, Colombia, Venezuela y México. Ha trabajado junto a Mariela Condo, Enrique Males, La Grupa, Karla Canora, Trío Pambil, entre otros reconocidos artistas, interpretando tradicional y nueva música ecuatoriana.
Grupo Matuksara
Desde el año 1990, en el Comité del Pueblo No. 1, con jóvenes estudiantes, se crea el conjunto de música Matuksara, nombre tomado de la raíz quichua atucsara, que puede interpretarse como «abundancia de maíz». Matuksara difunde su mensaje, privilegiando siempre la calidad musical y el mensaje social. Este conjunto, de siete integrantes, es uno de los más representativos del folklore en el Norte de Quito. Su propuesta se ha enfocado en fortalecer e incrementar el conocimiento y difusión musical ecuatoriana y latinoamericana, por medio de la ejecución instrumental múltiple y la fusión de ritmos y voces, como característica principal de la armonía musical que ha conjugado el grupo durante su trayectoria.
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📋 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre.
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X Aniversario - Danza y Arte Quitumbe
2024-10-26 17:00 - 20:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Los diez años de esta organización se celebran en el Teatro Nacional Sucre este 26 de octubre a las 17h00. Estás invitado a una tarde y noche de cultura nacional. En este mes conmemoramos la interculturalidad a través del arte, ¡te esperamos en los teatros de la ciudad! 🙌
La Organización Cultural Danza y Arte Quitumbe se crea el 27 de enero del año 2014, con el apoyo de niños, niñas, jóvenes y adultos amantes a la danza y al folclore, es así que en su décimo aniversario llevan a escenario su trabajo coreográfico junto a sus cuatro elencos, infantil, pre juvenil, elenco principal y de adultos.
Al cumplir los primeros diez años de trayectoria artística, compartirán con el público, un nuevo repertorio de danza nacional llevado a escena por todos y cada uno de los integrantes de la agrupación Danza y Arte Quitumbe, además de compartir con grandes exponentes de la música del país como lo son “Los Amigos Millonarios”, quienes engalanarán aún más esta mágica ocasión.
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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

La noche del pasillo ecuatoriano
2024-10-26 19:00 - 21:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
La sensibilidad de nuestra música es única y Fabricio Segovia lo expresa en este concierto del pasillo ecuatoriano, que se desarrollará el 26 de octubre a las 19h00 en el Teatro Variedades. En este mes conmemoramos la interculturalidad a través del arte, ¡te esperamos en los teatros de la ciudad! 🙌
Fabricio Segovia presentará para el 2024 lo mejor del repertorio nacional, «La noche del pasillo ecuatoriano» es una fresca propuesta musical con nuevos arreglos musicales, rearmonizaciones y la voz de Segovia en los pasillos ecuatorianos más hermosos, además del repertorio académico nacional para piano con obras como el virtuoso “Reír Llorando”. El concierto se presentará en un formato piano-voz, guitarra quiteña, contrabajo y requinto, contando con los mejores músicos e invitados especiales en la guitarra quiteña.
Sus integrantes son Fabricio Segovia (piano, voz), David Tamayo (guitarra), Fernando Segovia (segunda voz), Angie Vaca (contrabajo) y Telmo Medina (requinto).

[DE: MENTE]
2024-10-30 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
«[DE: MENTE]» es una obra que explora los secretos íntimos y los desafíos de enfermedades mentales como el Alzheimer y la celopatía. Su función se realizará este 30 de octubre, a las 19h00, en el Teatro Variedades. En este mes conmemoramos la interculturalidad a través del arte, ¡te esperamos en los teatros de la ciudad! 🙌
La Patada Teatro presenta una obra especial, a través de cartas que destapan los secretos más íntimos de sus protagonistas. La obra aborda con delicadeza y profundidad los desafíos derivados de las enfermedades mentales y emocionales, buscando concienciar al público sobre la importancia de la empatía y la comprensión hacia estas realidades, a menudo invisibilizadas en nuestro entorno cotidiano.
La producción teatral se adentra en la exploración de dos condiciones psicológicas específicas: el Alzheimer como una enfermedad progresiva que afecta a la memoria y otras importantes funciones mentales y la Celopatía como una condición psicológica caracterizada por los celos excesivos e irracionales hacia la pareja. Estas afecciones se entrelazan en un diálogo continuo a lo largo de la presentación teatral que nos hace repensar estos temas y cuestionarnos por qué los hemos normalizado.
El elenco de La Patada Teatro, conformado por artistas de diversas disciplinas escénicas, aporta una valiosa variedad de perspectivas y habilidades a esta obra. Desde su fundación en 2018, el grupo ha buscado la profesionalización del teatro mediante propuestas que invitan al espectador a dialogar y cuestionarse temas cotidianos. Cada miembro del elenco, con su formación y experiencia, contribuye a la creación de una obra que no solo entretiene, sino que también educa y sensibiliza.
Sus integrantes son:

Romy Vargas (directora de obra)
Nicole Riofrío (asistente de dirección)
José Rojas (intérprete, productor)
Lucía López (intérprete)
Luciana Zambrano (intérprete)
Jéssica Reyes (intérprete)
Lucely Benavides (técnica)

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📋 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre.
Más información aquí.

Concierto "Para qué tuviste madre - Canciones para morirse"
2024-10-31 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Este concierto, liderado por la histórica Margarita Laso, se presenta el 31 de octubre a las 19h00 en el Teatro Variedades. En este mes conmemoramos la interculturalidad a través del arte, ¡te esperamos en los teatros de la ciudad! 🙌
Escúchala aquí.
«Cuatro tablas, canciones para morirse» representa en su repertorio a la música popular. Se trata de un concierto de canciones ecuatorianas y latinoamericanas, presentado en la temporada de finados.
Una de las expresiones en la cultura nacional es la conmemoración de los muertos por medio de serenatas en los cementerios. Con frecuencia los temas que se ofrecen y se comparten frente a los nichos y las tumbas son canciones que hablan de la despedida, el más allá, el desengaño. Del tema universal de la muerte se han encargado compositores de todos los géneros y desde distintas miradas, y lo que propone este grupo es poner en escena este contenido dramático a través de yaravíes, fox incaico, pasillos, albazos, y también géneros de otros lugares, emparentados todos en el tema del adiós o la otra vida, del misterio o la pérdida.
📋 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre.
Más información aquí.

La Edad del Sol
2024-11-08 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Mishell Banda, del laboratorio escénico «Urodelo» presentará este 8 de noviembre, a las 19h00, en el Teatro Variedades la obra «La Edad del Sol».
Edad mínima: 13 años.
Esta es una obra de teatro unipersonal, de 55 minutos de duración, interpretada por Mishell Banda y dirigida por dos reconocidos artistas dentro del ámbito escénico latinoamericano como son Arístides Vargas y Charo Francés.
La obra es narrada de forma atemporal por tres voces: una niña, una adulta y una anciana, cuyas historias y memorias de violencia se entrecruzan para dar cuenta de lo que significa para ellas ser mujer en un mundo de hombres, regido por mandatos morales y sociales que se vuelven cárceles silenciosas en donde no solamente son presas sino también verdugas.
La actriz plantea, a través de distintos cuadros y monólogos, un recorrido por las islas afectivas de la maternidad, la infancia, el crecimiento y el primer amor, la imposible tarea de desanudar nuestros recuerdos de cordeles tejidos en forma de lazos umbilicales. Un universo que nos recuerda la fragilidad sobre la que navegan nuestras historias, como pequeños barquitos de papel en mares turbulentos e insondables, luchando una y otra vez contra el naufragio de la desilusión, la espera y el tiempo.

Memorias de Puccini y Suor Angelica
2024-11-08 19:00 - 21:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
La ópera llega nuevamente al Teatro Nacional Sucre con esta obra nacional de la Fundación Armonía. Sé parte de una experiencia fenomenal este 8 de noviembre a las 19h00. ¡No faltes! 💃
Descarga el programa de mano aquí.
En conmemoración del centenario de Puccini, la Fundación Armonía, el Teatro Nacional Sucre y la Orquesta Renaissance presentan un concierto en dos actos. El primero será un recital homenaje con las obras más icónicas del compositor, seguido de la interpretación completa de su ópera Suor Angélica.

La Orquesta Sinfónica Renaissance cuenta con 54 músicos, que incluyen violas, violines, contrabajos, oboes, clarinetes y otros instrumentos. Además, se suman 49 artistas adicionales: miembros del Coro Infantil, Coro Femenino, personajes de la obra Suor Angelica, y el equipo técnico. La dirección escénica está a cargo de Charlie Calvache y la dirección musical de Eudin Ramos.

Esta obra, parte del tríptico de Puccini inspirado en la Divina Comedia, representa el purgatorio, y aborda la lucha interna de una mujer atrapada en un convento. A través de Suor Angelica, Puccini explora las restricciones que la sociedad impone a las mujeres, mostrando cómo el personaje principal, lejos de estar en un lugar de devoción, vive en penitencia, castigada por una sociedad que la juzga y reprime por sus decisiones. La ópera es una profunda crítica al rol impuesto a la mujer como símbolo de pureza, mientras sufre en silencio. Puccini utiliza la música, el teatro y una escenografía conceptual para expresar el dolor y la búsqueda de redención de la protagonista.
📋 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre.
Más información aquí.
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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

La tarde de un viento
2024-11-09 15:00 - 15:45, 2024-11-09 17:00 - 17:45 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
La obra infantil «La tarde de un viento» será presentada este 9 de noviembre en el Teatro México. Disfruta esta función con los más pequeños del hogar, conoce los detalles a continuación.
Elenco:
Concepción y escritura: Phia Ménard
Asistida por: Jean-Luc Beaujault
Interpretación: Silvano Nogueira
Creación de la banda sonora, técnica: Ivan Roussel, inspirado en la obra de Claude Debussy
«La tarde de un viento» es presentada por Phia Ménard, con la Compagnie Non Nova. Esta obra se apoya en el aire y los movimientos para elaborar una coreografía plástica alrededor de nuestras relaciones con el vivo y el artificio.
¿Cuánto tiempo vive una bolsa de plástico? Entre la melaza del petróleo y su utilización, ¿cuánto tiempo transcurre? Nada…, en comparación con el tiempo que pasará ese objeto errando por el planeta, según el capricho de los vientos y los remolinos.
Este espectáculo fue premiado en el Festival Fringe de Edimburgo 2013 en la categoría “Physical/Visual Theatre”.
Este proyecto cuenta con el apoyo del programa para las artes escénicas financiado por el Ministerio de Europa y Asuntos Exteriores, el Ministerio de Cultura, de la Alianza Francesa de Quito y del Institut Français.

"Sacha Wasi - Una casa en la selva" - Rosaval Gaspard (Costa Rica - Ecuador)
2024-11-09 17:00 - 18:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
EL FITIJ GUAGUAS DE MAÍZ es un proyecto que lleva 16 años de labores, orientando su esfuerzo a las artes escénicas creadas y concebidas por compañías profesionales nacionales e internacionales, que dedican su trabajo creativo para la infancia y la juventud. Podrás ver su trabajo este 9 de noviembre con la obra «Sacha Wasi – Una casa en la selva» en el Teatro Variedades, conoce más a continuación.
Como proyecto han desplegado 339 funciones de teatro: 144 de Compañías Nacionales y 195 de Compañías internacionales; las mismas se han realizado en las provincias de: Tena, Esmeraldas, Chimborazo, Carchi, Imbabura y Pichincha, con un total aproximado de 208.000 beneficiarios. Sus ejes transversales son: educación, pedagogía, tecnología, arte escénico y contemporaneidad.
Sobre «Sacha Wasi – Una casa en la selva»
Dirección general: Milena Rodríguez
Director escénico: Roberto White
Censura: No
Categoría: Obra de danza contemporánea
Una niña no puede dormir, busca algo, una palabra, un recuerdo. La habitación es pequeña y está llena de objetos heredados de la abuela, objetos que recuerdan de dónde han llegado y le cuentan historias de paisajes lejanos.
Cuando logra dormirse, le acompañan en los sueños, la toman de la mano y la sumergen en las profundidades del mar de la memoria para contarle de pescadores que hablan con los animales, con el mar y con las olas…

Memorias de Puccini y Suor Angelica
2024-11-09 18:00 - 20:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
La ópera llega nuevamente al Teatro Nacional Sucre con esta obra nacional de la Fundación Armonía. Sé parte de una experiencia fenomenal este 9 de noviembre a las 18h00. ¡No faltes! 💃
Descarga el programa de mano aquí.
En conmemoración del centenario de Puccini, la Fundación Armonía, el Teatro Nacional Sucre y la Orquesta Renaissance presentan un concierto en dos actos. El primero será un recital homenaje con las obras más icónicas del compositor, seguido de la interpretación completa de su ópera Suor Angelica.
La Orquesta Sinfónica Renaissance cuenta con 54 músicos, que incluyen violas, violines, contrabajos, oboes, clarinetes y otros instrumentos. Además, se suman 49 artistas adicionales: miembros del Coro Infantil, Coro Femenino, personajes de la obra Suor Angelica, y el equipo técnico. La dirección escénica está a cargo de Charlie Calvache y la dirección musical de Eudin Ramos.
Esta obra, parte del tríptico de Puccini inspirado en la Divina Comedia, representa el purgatorio, y aborda la lucha interna de una mujer atrapada en un convento. A través de Suor Angélica, Puccini explora las restricciones que la sociedad impone a las mujeres, mostrando cómo el personaje principal, lejos de estar en un lugar de devoción, vive en penitencia, castigada por una sociedad que la juzga y reprime por sus decisiones. La ópera es una profunda crítica al rol impuesto a la mujer como símbolo de pureza, mientras sufre en silencio. Puccini utiliza la música, el teatro y una escenografía conceptual para expresar el dolor y la búsqueda de redención de la protagonista.
📋 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre.
Más información aquí.
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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Primera Impresión - Fundación Mundos Opuestos - FITIJ 2024
2024-11-10 12:00 - 13:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
EL FITIJ GUAGUAS DE MAÍZ es un proyecto que lleva 16 años de labores, orientando su esfuerzo a las artes escénicas creadas y concebidas por compañías profesionales nacionales e internacionales, que dedican su trabajo creativo para la infancia y la juventud. Podrás ver su trabajo este 10 de noviembre con la obra «Primera Impresión» en el Teatro Variedades, conoce más a continuación.
Como proyecto han desplegado 339 funciones de teatro: 144 de Compañías Nacionales y 195 de Compañías internacionales; las mismas se han realizado en las provincias de: Tena, Esmeraldas, Chimborazo, Carchi, Imbabura y Pichincha, con un total aproximado de 208.000 beneficiarios. Sus ejes transversales son: educación, pedagogía, tecnología, arte escénico y contemporaneidad.
Sobre «Primera Impresión»
Dirección y texto: Juan Andrade
Elenco: Jorge Jimenez y Carlos Jimenez
Censura: No
Categoría: Teatro físico y de texto
Es una cautivadora obra escénica multidisciplinaria que nos sumerge en un fascinante viaje a través de la historia de la escritura. Desde los tiempos antiguos en los que el barro y las rocas se utilizaban para plasmar jeroglíficos como forma de comunicación, hasta la revolucionaria invención de la imprenta por Gutenberg, esta obra nos transporta a través de los siglos mientras exploramos la evolución de la escritura.
A medida que la trama se desarrolla cronológicamente, somos testigos de la magia y el poder transformador de la escritura, desde sus humildes comienzos hasta convertirse en una herramienta que ha moldeado nuestra historia y nuestra forma de comunicarnos. La combinación de disciplinas artísticas como la actuación, el teatro físico y su considerable texto histórico, crea una experiencia única llena de emociones, sorpresas y momentos memorables.

Concierto Lanzamiento de Nangulví - Gandhy Rubio Ensamble
2024-11-13 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Gandhy Rubio presentará su último disco, «Nangulví», en el Teatro Variedades este 13 de noviembre a las 19h00. Conoce más de este músico ecuatoriano y su nuevo lanzamiento.
Rubio es compositor, saxofonista y docente. Licenciado en Música Contemporánea por la Universidad San Francisco de Quito y Maestría en Composición en la Escuela Superior de Música de Catalunya ESMUC en Barcelona. A lo largo de su carrera, ha llevado a cabo giras musicales por América del Sur, EEUU y Europa. Ha tenido la oportunidad de tocar el saxofón junto a la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito, Orquesta de Jazz del Ecuador, Quinteto de Saxofones de Marvin Holliday, Yarina, Yurgaky, La Mala Maña, Alanaire (España), David West, Mauricio Vicencio entre otros.
Ha sido docente de saxofón, arreglos y composición en los conservatorios Franz Liszt y Mozarte, y en el Instituto Ulpiano de la Torre. En el año 2022, lanzó el EP titulado «Origen» Actualmente es el director del Programa de Formación Orquestal y Coral de Ibarra y director de la Orquesta Sinfónica Infanto-juvenil de Ibarra
Sobre «Nangulví»
Este trabajo musical busca lograr un sonido auténtico, legítimo y fresco de la música ecuatoriana contemporánea. Este disco es una obra que fusiona las músicas tradicionales del Ecuador con elementos contemporáneos. Gandhy Rubio establece un diálogo entre la diversidad social, histórica y geográfica a través de su música, combinando géneros tradicionales con el jazz y la música moderna.
La obra está compuesta para un ensamble que incluye saxofón, trompeta, clarinete bajo, marimba, vibráfono, piano, contrabajo, batería y percusión. Con la producción a cargo de Willan Farinango, este disco representa un nuevo repertorio de música ecuatoriana contemporánea. La esencia de la música refleja la figura del caminante que regresa a su tierra, enriqueciéndose con recursos musicales que permiten al compositor explorar nuevos caminos y formas musicales, honrando su historia mientras evoluciona en el presente.

Lanzamiento del primer manual de interpretación de instrumentos ancestrales del Ecuador. Proyecto: Sonoridades Patrimoniales para barrios en Quito
2024-11-14 19:00 - 21:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Los instrumentos ancestrales del país tendrán un manual para su interpretación, acude a su lanzamiento este 14 de noviembre en el Teatro Variedades a las 19h00.
Esta propuesta consiste en la creación de un manual interactivo con metodologías para la interpretación de siete instrumentos musicales precolombinos, basado en la investigación y experiencia de la Fundación Taller La Bola. El proyecto incluye un proceso de socialización comunitaria que consta de siete talleres pedagógicos sobre la interpretación de estos instrumentos, dirigidos a diversos públicos en la ciudad de Quito, así como cinco charlas de presentación del manual en instituciones educativas. Además, contempla un evento de lanzamiento del manual. El lanzamiento de este libro representa un avance significativo en las prácticas investigativas y etnomusicológicas relacionadas con los instrumentos musicales precolombinos del Ecuador.
Este evento es de acceso libre, recuerda descargar tus tickets para ingresar al recinto.

Bailando para Quito
2024-11-15 19:00 - 21:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Prepara tu noche del 15 de noviembre y sé parte de una velada en la que el baile se toma la ciudad en el Teatro Variedades. Conoce más de esta propuesta a continuación.
«Bailando para Quito» es un espectáculo que recorre varios géneros dancísticos que habitan en Quito, como son el vals criollo, el bolero, los albazos, tonadas, pasacalles, sanjuanitos, la cumbia andina, la bomba, carambas y currulaos. En esta puesta en escena se muestra la interculturalidad y la hermandad que se mantiene viva en la capital ecuatoriana.
ASEHDANZA es una asociación de ámbito nacional constituida por agrupaciones dedicadas fundamentalmente a actividades de producción, distribución de danza y consultorías. Ellos están conformados por:

Jatun Yachay Danza y Poesía
Grupo de Danzas y Tradiciones Ecuatorianas Chasqui Samay
Kaymandami Danza Nacional
Grupo de Danza Achiyaku
Compañía Nacional Somos Cultura Viva – Arte Danzario Ecuatoriano

Repertorio
Nombre | Género | Grupo

Muchachita linda | Vals | Grupo Somos Cultura Viva
Pillareñita | Pasacalle | Grupo Jatun Yachay
Tonada | Grupo Kaymandami
Caramba | Grupo Chasqui Samay
Bolero | Grupo Somos Cultura Viva
Cumbia triste | Jatun Yachay
San Juanito mestizo | Grupo Kaymandami
Coraza | Grupo Achiyaku
Canoíta | Grupo Chasqui Samay
Albazo | Grupo Somos Cultura Viva
Aire típico | Grupo Kaymandami
Caldo de manguera | Grupo Jatun Yachay
Bomba | Grupo Chasqui Samay
Pasacalle quiteño

Concierto de Temporada Mahler, Sinfonía N.-9
2024-11-15 19:30 - 21:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
La Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador presenta este 15 de noviembre, a las 19h30, un concierto con obras del compositor austrohúngaro Gustav Mahler.
La OSNE, bajo la dirección musical del maestro Yury Sobolev, realizará la presentación de la obra «Sinfonía No. 9 en Re mayor», el repertorio del concierto que se interpretará es:
I – Andante Comodo
II – Im Tempo eines gemäschlichen Ländlers
III – Rondo – Burleske: Allegro assai
IV – Adagio: Sehr langsam und noch zurückhaltend
Compuesta entre 1908 y 1909, es una obra de una notable fuerza y sobrecogimiento, además, es considerada por muchos como la mejor composición mahleriana; es la muestra más elocuente de la maestría que el compositor alcanzó al final de su vida.
Este evento es de ACCESO LIBRE hasta agotar aforo.
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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Mama Sara
2024-11-16 17:00 - 18:00 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Mama Sara es parte de la programación en noviembre. Esta obra, con más de 90 artistas en escena, tendrá tres fechas en el mes. Obtén aquí tus entradas para la función del 16 de noviembre. En este mes conmemoramos la interculturalidad a través del arte, ¡te esperamos en los teatros de la ciudad! 🙌
Mama Sara es una obra inmersiva musical, que invita al público a un viaje a través de los cinco sentidos, la música en vivo ejecutada por la Orquesta de instrumentos Andinos, las voces de los coros juvenil e infantil que en la cercanía al público permitirá que este se sumerja en lo sonoridad del campo, la fiesta, la siembra y la cosecha, el público disfrutará de los olores y sabores del Inti Raymi. Esta obra nos invita a sentir y entender la muerte como parte de la vida, el eterno retorno visto desde la cosmovisión andina, al igual que el maíz, está en este eterno viaje cíclico de ser semilla, fruto y alimento. Sara soy, Sara fui, Sara siendo estoy.
Esta es una obra que se estrenó en 2023 y fue creada por dos de los compositores del Centro Cultural Mamacuchara.
Datos de la obra
Música: Giovanny Mera y Luis Garrido
Libreto, dramaturgia y dirección escénica: Silvia Brito
Dirección musical: Jéssica Cárdenas
Dirección coral: Camila Flores y Alejandro Roditti
Escenografía: Silvia Brito
Diseño de vestuario: Silvia Brito
Asistente de dirección escénica: Roberto Ramírez
Sinopsis:
Sami está muy triste pues acaba de enterrar a su abuela, a mama Sara como la familia la llamaba, ella sabe que no la volverá a ver y eso le aqueja. Luego del entierro la familia regresa a casa. Laura, la madre de Sami la consuela, la niña duerme y en sueños con la ayuda de un travieso curiquingue y la guía de sus abuelas, mama Cocha, mama Huayra, mama Nina y Pachamama, vivirá un mágico viaje donde comprenderá que su abuela, mama Sara le acompañará para siempre. Sara que es maíz en quechua, como semilla ha vuelto a la tierra para renacer, dar frutos, ser alimento, morir y volver a la tierra. Sara nunca se irá.

Concierto Sigma Project
2024-11-16 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
La experimentación y la academia se unen en este concierto, que será presentado el próximo 16 de noviembre a las 19h00 en el Teatro Variedades. Conoce más detalles a continuación.
El camino que SIGMA Project ha transitado desde 2007 es sinónimo consolidado de calidad y compromiso en el panorama de la música actual.
Surgió como un espacio experimental dedicado a la investigación y la creación sonora y ha servido como puente entre el repertorio de saxofón de décadas anteriores y las propuestas de creadores internacionales ideadas durante el cambiante panorama de los últimos años. Esta formación rompe los papeles que la tradición ha asignado a este instrumento y evidencia que, como afirmó el poeta francés Paul Éluard, “hay otros mundos, pero están en este”.
Sus cuatro integrantes actuales, Alberto Chaves, Andrés Gomis, Ángel Soria y Josetxo Silguero, generan un diálogo constante que les proporciona un resultado de gran homogeneidad. A modo de alquimia, su conocimiento sobre la creación actual y la diversidad de sus personalidades se funden para generar un híbrido con el potencial e los saxofones en una danza tan plural como unificada. La familia de este instrumento de viento-madera, cuya personalidad ha cautivado de forma especial a oyentes de todo tipo, abarca el espectro sonoro con una vastísima paleta de posibilidades tímbricas. Sus características, forjadas mediante el mestizaje entre cualidades de otros vecinos orquestales, lo han convertido en un protagonista de la expresión contemporánea.
Este evento es de acceso libre, pero recuerda descargar tus tickets para asegurar tus ingreso al recinto.
