Fundación Teatro Nacional Sucre

WAWA FIEQ | Bajo las olas - un gigante amigo
2026-06-14 11:30 - 13:00 (America/Guayaquil) | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Acceso libre previa descarga de pases.
El WAWA FIEQ es el componente de la Fiesta Escénica de Quito pensado especialmente para las infancias. Teatro, música y diversas expresiones artísticas dan vida a esta franja del festival, creando espacios para acercarse al arte y disfrutarlo desde temprana edad.
Descubre toda su programación y vive esta temporada llena de creatividad, juego y encuentro.
Sinopsis
Bajo Las Ola Bajo Las Olas – un gigante amigo»» es una obra que sumerge a la audiencia en un mundo mágico donde la imaginación juvenil se une con la danza escénica para celebrar la belleza y el misterio del océano. Con una puesta en escena minimalista pero rica en estímulos visuales y sonoros, esta obra despierta la sensorialidad en los niños y los transporta a las profundidades del mar. Allí, descubrirán un mundo fascinante lleno de delfines, medusas, criaturas bioluminiscentes y un Gigante Amigo. Una experiencia para toda la familia que inspira admiración y respeto por la vida marina, recordándonos la importancia de cuidar nuestro planeta.
Compañía de danza En Avant
En-Avant es una nueva escuela productora que nace en abril del 2017 a partir de la falta de agrupaciones formales de danza en la ciudad de Guayaquil y gracias al apoyo de individuos y empresas que comparten nuestra visión. En Avant proyecta generar eventos relacionados a la danza, fomentar sensibilidad artística y hábitos teatrales en nuestra sociedad. En el corto tiempo desde su fundación, En-Avant ha producido y puesto en escena varios espectáculos de alta calidad en los teatros más respetables de la ciudad. Ha establecido vínculos con maestros y coreógrafos, tanto nacionales como internacionales, y colabora con instituciones líderes de la escena local. Lo que más nos llena de orgullo son nuestros bailarines, ya que ellos son los embajadores de nuestra visión vanguardista.
Ficha Artística
Productora: EnavantCoreógrafo y Director Artístico: Maxwell McClureAsistente de Coreografía: Cindy CantosDirectora Ejecutiva: Jessica AbouganemRedes y Difusión: Gustavo Gómez y Jacqueline VelardeElenco: Choi Aguirre, Doménica Morán, Dayllana Román, Melina Velázquez, Miguel Córdova, Adrián De La Cruz, Pedro Cabrera y César Peñafiel
Obra de danza escénica que invita a sumergirse en un universo marino lleno de criaturas fantásticas, donde la imaginación, la sensorialidad y el cuidado del océano cobran vida para toda la familia.

FIEQ 2026 | Eso que llamamos inspiración
2026-06-15 11:00 - 12:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Sólo hay 200 cupos disponibles para esta actividad. Es necesario inscribirse en el link de la descripción.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.
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Si los cupos se completan antes de la fecha límite, las inscripciones se cerrarán automáticamente.
A la FTNS le interesa poner en valor sus modos de investigación, sus metodologías y procedimientos, así como su abordaje técnico y dramatúrgico. Por ello, se presentan espacios de formación con artistas escénicos de la región. Este es uno de esos casos.
Sobre Mauricio Kartún
Dramaturgo, director y maestro de dramaturgia. Ha escrito desde 1973 hasta la fecha, alrededor de veinticinco obras teatrales entre originales y adaptaciones. Chau Misterix, La casita de los viejos, Pericones, Sacco y Vanzetti, El partener, Desde la lona, y Rápido Nocturno, aire de foxtrot, son sus producciones más representadas, y publicadas, en la Argentina y en el extranjero.
Como director ha realizado el montaje de El clásico Binomio, La Madonnita, de su propia autoría, en el Teatro San Martín de la Ciudad de Buenos Aires y luego en la sala El portón de Sánchez. En la temporada 2006, estrenó en la Sala Cunill del C.T.C.B.A. su pieza El niño Argentino. En el 2009, en el Teatro del Pueblo Ala de criados y poco después Salomé de chacra . Tiene en cartel desde la temporada 2014 su nueva producción Terrenal, Pequeño misterio ácrata.
Sus obras han ganado en su país los premios más importantes: Primer Premio Nacional de Literatura Dramática, Primer Premio Municipal de Teatro, Konex de Platino, ACE de Oro de la Asociación de Cronistas del Espectáculo, Clarín Espectáculos, Premio de Honor Argentores, Premio a la Inteligencia de los Argentinos Perfil, Prensario, Fondo Nacional de las Artes, Teatro del Mundo, Léonidas Barletta, María Guerrero, Teatro XXI, Pepino el 88, y Trinidad Guevara.
Dato: Mauricio Kartún presentará Baco Polaco en el FIEQ 2026.
Mauricio Kartún presenta un taller para el público ecuatoriano en el FIEQ 2026.

FIEQ 2026 | Laboratorio de archivo y edición - Archivo Colectivo del Teatro Ecuatoriano
2026-06-15 15:00 - 17:00 | Terraza TNS (Segundo piso), Manabí y Flores, Quito, Pichincha, Ecuador
Taller bajo inscripción, será necesario anotarse en el formulario para asegurar su participación.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.
Enviar el archivo a laboratorioarchivo@teatrosucre.com
Al enviar el archivo, debe contener la siguiente información:
SECCIÓN 1 — Información de la persona que realiza la donación
1. Nombre completo De quien realiza la donación.
2. Nombre artístico, colectivo o institución (si aplica) Nombre del proyecto, agrupación o institución relacionada con el material entregado.
3. Correo electrónico
4. Número de contacto
5. Ciudad y provincia
SECCIÓN 2 — Sobre el material entregado
6. Breve resumen sobre la historia del material y el valor que reviste para usted Cuéntenos por qué este material es importante y qué memoria, experiencia o proceso representa.
7. Relación con el material enviado Seleccione una opción:

Autor/a
Integrante del proceso artístico
Productor/ao gestor/a
Técnico/a
Espectador/a
Investigador/a
Familiar o custodia del archivo
Otro

8. ¿A qué obra, proceso, colectivo o experiencia se relaciona este material?
9. Año aproximado del material
SECCIÓN 3 — Uso y autorización
10. Autorización de uso
Declaro que cuento con autorización para compartir este material y autorizo ​​​​al Laboratorio de Archivos y Edición — FIEQ 2026 a utilizarlo con fines culturales, de investigación, mediación y exhibición no comercial, respetando siempre los créditos correspondientes.
Opciones:

Sí, autorizo.
No autorizo.

SECCIÓN 4 — Archivo vivo
11. ¿Te gustaría participar en la jornada pública de catalogación colectiva del 15 de junio?

Si
No

Sobre el proyecto

El Laboratorio de Archivos y Edición, desarrollado por la artista y editora Gabriela Halac en colaboración con el FIEQ 2026, invita a artistas, colectivos, gestores, técnicos, espectadores y comunidades vinculadas al teatro ecuatoriano a donar materiales que permitan construir un archivo colectivo de la escena contemporánea.

Este archivo busca acercarse a los procesos, memorias, rastros y gestos que existen detrás de las obras: fotografías, bitácoras, carteles, entradas, testimonios, guiones, documentos gráficos y otros materiales que revelan las capas invisibles del hacer escénico.

Cada documento recibido se entenderá no solo como un registro del pasado, sino como una posibilidad de activar nuevas conversaciones y futuros imaginarios.

Recepción de materiales digitales hasta el jueves 11 de junio de 2026. Los materiales físicos podrán entregarse el 15 de junio durante la jornada pública de catalogación colectiva.
Sobre Gabriela Halac

Es artista del libro, escritora y editora. En 2002 fundó el espacio de producción, formación e investigación artística DocumentA/Escénica. Gabriela Halac se sitúa en el campo de la lectura-escritura como materialidad, performance e instalación. Sus propuestas se desarrollan en el tiempo extendido de los dispositivos relacionales, la generación de diálogos, la invención de archivos, el acopio de colecciones y se desplaza hacia narraciones instalativas. Sus proyectos son expuestos en museos, espacios de memoria y centros de investigación artística de Argentina y México.
Es autora de libros y dispositivos editoriales expandidos. Autora de Visitas a La Perla, La biblioteca roja, El libro agotado, ¿Qué es un libro contemporáneo?, Páginas en negro, entre otros. Es fundadora y lleva adelante desde 2003 el laboratorio editorial Ediciones DocumentA, un proyecto enfocado a la edición como práctica artística contemporánea, donde ha editado libros propios y de otros artistas. Ha realizado residencias editoriales y producido su propio campo de experimentación, tanto en la producción de publicaciones como en la circulación y puesta en escena de las mismas.
Laboratorio del FIEQ 2026 convoca a donar archivos para construir memoria escénica colectiva.

FIEQ 2026 | Baco Polaco
2026-06-15 19:00 - 20:45 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.
Sinopsis
Mauricio Kartun definió a Baco polaco como “un pastiche de “Las bacantes de Eurípides”, que traslada la famosa tragedia a un pueblo del interior profundo en los años treinta. Reina Esther, la virgen vitrolera, lleva su música por la llanura en discos de pasta. Una DJ mitológica que allí donde llega nace la fiesta, la bacanal, la gran orgía gaucha. Con su hermana Sarita, el señor Silenio, empresario ebrio, y Dionisio, que enamorado de la legendaria la sigue desde siempre como su mascota, la troupe llega a un pueblito durante carnavales. Penteo, hijo del poder, se obsesiona con Reina Esther. Y entonces detona la tragedia.
Elenco
Aníbal Gulluni Paloma Zaremba Soledad Bautista José Mehrez Luciana Dulitzky Nahuel Monasterio
Equipo artístico-técnico

Autoría y dirección: Mauricio Kartun Diseño de escenografía y vestuario: Rodrigo González Garillo Diseño de iluminación: Agnese LozuponeDiseño de movimiento: Juan Manuel BrancaDiseño sonoro: José Mehrez, Aníbal Gulluni Luthería: José Mehrez Asistencia de dirección: Bárbara Sánchez Asistencia de escenografía y vestuario: Julia Seras Rodríguez
Obra inspirada en Las bacantes que convierte un carnaval de pueblo en una fiesta desbordada donde el deseo, la música y la tragedia se cruzan.

Fiestas Patronales de Chimbacalle 2026: Concierto "Ternura del Kichwa"
2026-06-19 19:00 - 20:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
En el marco de las festividades del Inti Raymi, el concierto Ternura del Kichwa se presenta como un encuentro artístico y cultural que celebra la riqueza del patrimonio sonoro ancestral de los pueblos andinos.
A través de la música, la palabra y la sensibilidad de las tradiciones kichwas, este evento busca fortalecer la memoria colectiva y revalorizar las expresiones culturales originarias.
Ternura del Kichwa invita al público a vivir una experiencia sonora que entrelaza identidad, historia y emoción, reafirmando el valor de las raíces ancestrales como parte fundamental de la diversidad cultural del Ecuador.
Una fiesta de sonidos andinos que celebra la memoria, la identidad y la fuerza viva de nuestras tradiciones.

“La Canción de la Tierra” de Mesías Maiguashca | 20 JUN
2026-06-20 05:00 - 06:00 | Centro Cultural Itchimbía, Parque Itchimbía, Quito, Ecuador
Mesías Maiguashca no compone simplemente canciones: crea vastos paisajes sonoros que transforman la manera de escuchar el mundo. En La Canción de la Tierra, una obra construida a partir de múltiples canciones, la música acompaña la llegada del solsticio de verano mientras el amanecer se abre paso en el horizonte.
Esta experiencia única cobrará vida a través de la creación sonora de Mesías Maiguashca, la interpretación de los elencos de la ciudad y la dirección de Jorge Oviedo.
Sinopsis
El 21 de junio de 2013, en el Palacio de Cristal del Centro Cultural Itchimbía, se estrenó “La Canción de la Tierra”, una de las obras más ambiciosas del compositor ecuatoriano Mesías Maiguashca.
Dirigida por Jorge Oviedo, la obra se presentó entre las 5:00 y 6:00 de la mañana, coincidiendo con el Inti Raymi, para saludar el amanecer. Esta temporada, la Fundación Teatro Nacional Sucre vuelve poner en escena esta magistral obra, en la misma fecha, 13 años más tarde.
Maiguashca concibió esta obra como un homenaje a la Pachamama y una meditación sobre los tres mundos andinos: el de las divinidades, el de los vivos y el de los muertos. Consta de 19 cantos que culminan en el Yupaichishca, antiguo canto sagrado precolombino que en la colonia se convirtió en “Salve, salve, Gran Señora”.
Participan tres elencos de la FTNS: La Orquesta de Instrumentos Andinos, la Banda Sinfónica Metropolitana y el Coro Mixto Ciudad de Quito.
Se suman objetos sonoros de madera y metal diseñados por el compositor y un gran mobile de madera creado por su hijo Gabriel. Los músicos se distribuyen en forma de chakana (cruz andina) y el público puede moverse libremente, convirtiendo el concierto en una experiencia inmersiva y ritual.
El espacio transparente del Palacio de Cristal permitirá que, mientras suena la música, la oscuridad se transforme en luz con la salida del sol. Ese “milagro” lumínico y sonoro marcará profundamente a los asistentes.
La obra fusiona timbres andinos, percusión extendida y texturas contemporáneas sin caer en folclorismo. Es al mismo tiempo ancestral y moderna, ritual y experimental. Bajo la dirección de Jorge Oviedo, el montaje logrará una perfecta sincronía entre tiempo, espacio y comunidad.
“La Canción de la Tierra” representa la madurez creativa de Maiguashca, quien resume en ella décadas de exploración sonora. Esta presentación dejará un recuerdo que vivirá en la memoria como un hito inolvidable de la música ecuatoriana contemporánea: un verdadero canto de alabanza a la Tierra.
El universo sonoro de Mesías Maiguashca cobra vida al amanecer.

“La Canción de la Tierra” de Mesías Maiguashca | 21 JUN
2026-06-21 05:00 - 06:00 | Centro Cultural Itchimbía, Parque Itchimbía, Quito, Ecuador

Presentación Grupo Yavirac
2026-06-27 11:00 - 12:00 | Auditorio Raúl Garzón, QFCR+FFC, Quito 170130, Quito, Pichincha, 170111, Ecuador
Asegura tu ingreso con la descarga de tus pases.
En este concierto el Grupo Yavirac deleitará a su público con una selección de temas populares del género popular ecuatoriano y latinoamericano. Este concierto tiene por objeto, compartir con la comunidad, teniendo en cuenta lo esencial que es el compartir por medio del arte musical.
Repertorio
Sangra corazón | Pasillo | Pedro Echeverría Terán
Por donde andarás | Albazo | Luis Alberto Valencia
Papel rosadito | Tonada | Alfonso Aráuz
Invocación | Vals
Alfonsina y el mar | Zamba | Ariel Ramírez
Amar y vivir | Bolero | Consuelo Velásquez
Pájaro Choguí | Polka paraguaya | Guillermo Edmundo Breer
Brumas | Pasillo | José Sáenz
Solo por tu amor | Albazo | Jorge Araujo Chiriboga
Ciudad Blanca | Vals | Rafael Otero López
Embrujo | Bolero | Napoleón Baltodano
El amor | Albazo | Luis Alberto Valencia
Las leyes del amor | Pasacalle | Luis Alberto Sampedro
Cuitas de amor | Sanjuanito | Francisco Paredes Herrera
Por un caminito | Bomba | Nery Padilla
Un recorrido por pasillos, albazos, boleros y otros géneros de nuestra tradición musical.

El Canto de la Tierra IV edición
2026-06-27 17:30 - 20:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
Sobre el evento
“El Canto de la Tierra” nació como un espacio para celebrar y difundir la música andina como una de las expresiones culturales más profundas y significativas de nuestro país. A lo largo de sus primeras ediciones, el festival ha reunido a artistas, gestores, familias y comunidades alrededor de un mensaje que conecta identidad, memoria y creación artística.
Hoy, las culturas musicales del Ecuador y de la región andina dialogan desde una diversidad de sonidos, generaciones y territorios. Las nuevas propuestas reinterpretan lo ancestral desde lenguajes contemporáneos, fusiones y nuevas sensibilidades que mantienen vivo el vínculo con nuestras raíces.
En su cuarta edición, el festival amplía su mirada para acoger distintas expresiones musicales que también son canto de esta tierra: músicas que nacen de nuestras historias, comunidades y procesos culturales vivos, y que reflejan la riqueza y transformación constante de nuestras identidades sonoras.
Tempo Sur
Tempo Sur inicia su trayectoria en la ciudad de Quito el 15 de agosto de 2015, concebido por un conjunto de músicos con la intención de difundir la música tradicional andina y ecuatoriana.
Esta propuesta musical fusiona la esencia de la música andina con influencias de distintos géneros musicales del mundo, generando composiciones que transitan desde las raíces de los Andes ecuatorianos y latinoamericanos hacia géneros como el Jazz, el Rock o el Funk, sin descuidar la autenticidad y sonoridad propia de nuestra música.

El repertorio propuesto evoca una variedad de emociones al transportar simbólicamente a los oyentes a los paisajes más hermosos de nuestra nación, invitándolos a llevar consigo un fragmento de Ecuador. Asimismo, la banda se compromete firmemente a continuar creando música que refleje la identidad nacional, cautivando tanto a las nuevas generaciones como a las antiguas con la riqueza y autenticidad de nuestra música, la cual enaltece y fortalece nuestra identidad como ecuatorianos.
Músicos
Javier Romero
Margarita Guapás
José Pozo
Byron Benitez
Gabriel Sánchez
Willy Guerrón
Juan José Rodriguez
Banda Celtic Trip
CelticTrip es una agrupación quiteña nacida en 2015, pionera de fusionar melodías celtas con sonoridades latinoamericanas. La banda propone un show dinámico que invoca la afinidad profunda entre estas dos culturas ancestrales.
Tras sencillos como «Caray» (2017), «Baila» (2018) y «Paquita Cabeza» (2021), la banda alcanzó su madurez artística en 2025 con el álbum «Ritual». Esta obra es un canto sagrado que une lo terrenal con lo divino, un espejo donde se reflejan la naturaleza, el espíritu y las dualidades del ser: luz y penumbra, fuerza y fragilidad.
Integrantes
Felipe Aizaga: Fiddle & VozNicolás Espinosa: Batería & VozSergio Espinosa: Guitarra & VozJuan José Correa: ContrabajoPedro Saad: AcordeónLuis Miguel Cruz: Whistle, didjeridu & VozDavid Villagomez: Whistle, acordeón, voz & percusión
Festival para encontrarse con sonidos andinos, fusiones y nuevas voces contemporáneas.

Coloreando Melodías
2026-07-04 11:00 | Auditorio Raúl Garzón, QFCR+FFC, Quito 170130, Quito, Pichincha, 170111, Ecuador
Evento de libre acceso con descarga de pases.
El Concierto de Fin de Temporada del Coro Juvenil y Coro Infantil de la Fundación Teatro Nacional Sucre presenta un recorrido por las obras más representativas trabajadas durante esta primera temporada, celebrando el esfuerzo, aprendizaje y crecimiento artístico de sus integrantes. A través de un repertorio diverso, niños, niñas y jóvenes compartirán con el público los resultados de un proceso formativo que fortalece su sensibilidad musical, el trabajo colectivo y el disfrute de la práctica coral.
Repertorio
La Vicuñita
Conejito
Kuykita
Agüita de vieja
Creo en ti
Todos quieren ser un gato jazz
Pajarito Colibrí
Piel Canela
Canto de salida
Señor ten piedad
Semillita
Yo soy tu amigo fiel
Ven a disfrutar del cierre de temporada del Coro Infantil y Juvenil de la Fundación Teatro Nacional Sucre.
La música cobra nuevos colores en las voces de niñas, niños y jóvenes.

Concierto Metal Sinfónico Coral IV Edición
2026-07-04 17:00 - 19:00 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
Sinopsis
Metal Sinfónico Coral, es una experiencia artística multidimensional que fusiona con audacia la potencia expresiva del metal sinfónico con la riqueza tímbrica de la música coral. La propuesta, impulsada por la agrupación ecuatoriana Night Owl Insomnia (NOI), se ha consolidado como un espacio de exploración estética, técnica y social que interpela tanto al público habitual del metal como a comunidades corales y académicas. Concebido como un espectáculo de formato expansivo, integra la ejecución en vivo de piezas del repertorio más icónico del género metal sinfónico, junto a una propuesta coral cuidadosamente trabajada, incorporando arreglos vocales a múltiples voces, efectos escénicos, visuales y una dramaturgia sonora envolvente.
La escena se transforma en una plataforma de encuentro entre distintas generaciones de músicos desde intérpretes académicos hasta artistas populares, de conservatorio y de trayectoria independiente generando un espacio inclusivo, intergeneracional y técnicamente ambicioso. Desde su primera edición, el proyecto ha logrado articular un discurso estético coherente y original, abordando temáticas que transitan entre lo fantástico, lo mitológico y lo existencial.
La versión 2026 del espectáculo propone un nuevo salto cualitativo: por un lado, en lo musical, se estrenarán arreglos corales originales y adaptaciones sinfónicas de obras inéditas de la banda NOI, cuya producción discográfica conceptual está próxima a su culminación. Por otro lado, en lo escénico y técnico, se plantea una propuesta de mayor envergadura en términos de recursos lumínicos, diseño visual y espacialidad sonora, aprovechando las capacidades específicas del Teatro México, espacio que ya ha acogido versiones anteriores del proyecto y cuya acústica y dimensiones favorecen la integración de este formato.
Night Owl Insomnia (NOI)
es una agrupación ecuatoriana dedicada al metal sinfónico con una marcada identidad coral, fundada con el propósito de fusionar elementos del canto lírico, la música académica y la energía del metal contemporáneo. Desde su creación, el proyecto ha desarrollado un lenguaje propio que integra coros en vivo, narrativas conceptuales y propuestas visuales escénicas cuidadosamente diseñadas. Esta visión artística dio origen a Metal Sinfónico Coral, un formato que ha evolucionado durante tres ediciones y que se ha consolidado como una experiencia única en la escena local, reuniendo a músicos profesionales, directores corales y un elenco vocal de diversas edades. La agrupación se encuentra actualmente en la fase final de producción de su primer álbum conceptual, inspirado en una leyenda ecuatoriana y estructurado como una obra narrativa continua. Este material, fruto de varios años de composición, arreglos orquestales y trabajo vocal especializado, representa la madurez artística del proyecto y su proyección hacia escenarios de mayor alcance. NOI combina rigurosidad musical, innovación estética y un profundo compromiso con la creación de nuevas audiencias para el metal sinfónico y el arte coral en el país.
Coro Voz Nova
El Coro Voz Nova fue fundado el 12 de febrero del 2005, por ex integrantes del Coro de la Casa de la Cultura Ecuatoriana de los años 80´s y 90´s. Actualmente, sus integrantes incluyen personas de diversas edades y profesiones unidos por el deseo de Cantar. A lo largo de su vida artística, el Coro Voz Nova ha participado en proyectos con la Orquesta Sinfónica Nacional, con la Filarmónica Juventud Ecuatoriana, con la Sinfónica Juvenil de Quito y con la Orquesta de instrumentos andinos entre otros. Ha participado también en diferentes festivales Corales organizados a nivel nacional. El repertorio del Grupo Coral es muy variado: contiene música sacra de compositores clásicos y obras latinoamericanas y ecuatorianas. Voz Nova ha contado con la acertada dirección de los maestros Milton Jiménez, José Criollo, Bernarda Holguín y en la actualidad cuenta con la dirección del maestro Juan Carlos Velasco.
Metal, coro y visualidad se encuentran en una propuesta artística envolvente.

Estreno: “Ellas” | Obra de egresamiento de las estudiantes del 9no semestre de la Carrera de Danza FAUCE
2026-07-08 19:00 - 20:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Evento de entrada libre con descarga de pases.
Sinopsis
Yendo más allá de prejuicios y estereotipos, la mujer encarna una búsqueda persistente por ir más lejos, por desbordar los límites impuestos y reconectar con una raíz propia que resiste, transforma y permanece. ELLAS es una obra escénica interdisciplinaria que encuentra en la danza su lenguaje principal. Dirigida por la docente Mashol Rosero y creada por y con 19 mujeres como parte del egresamiento de la quinta cohorte de la Carrera de Danza de la FAUCE, emerge de una historia milenaria de mujeres silenciadas, relegadas a la clandestinidad y ausentes de los relatos oficiales. Inspirada en Historias de mujeres, de Rosa Montero, la pieza da voz, desde el cuerpo, a vivencias que, aunque individuales, revelan una experiencia profundamente colectiva.
Ficha artística
Mashol Rosero: Idea original, dirección general y coreográficaTamiana Naranjo: Trabajo actoral y asistencia en coreografíaMaya Ponce: Fotografía fija y creación audiovisualTania Cortez Becerra: Diseño sonoroRita Rodríguez: Diseño escénico (iluminación, vestuario, maquillaje, escenografía, objetos) y técnica de iluminación
Estreno escénico que da voz a historias de mujeres desde el cuerpo y la danza.

Amor de Dios | Una creación de María Pagés
2026-07-09 19:00 - 20:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
La reconocida bailarina y coreógrafa española María Pagés presenta Amor de Dios, una creación autobiográfica profundamente íntima que explora el deseo, la ambición, la memoria y la búsqueda de identidad a través del lenguaje contemporáneo del flamenco. Construida a partir de escenas dramatúrgicas de gran fuerza coreográfica y musical, la obra entrelaza danza, palabra, cante, percusión y música en vivo para crear una experiencia escénica cargada de sensibilidad y reflexión. Inspirada en el emblemático espacio madrileño que marcó la formación artística de la creadora, la pieza se convierte en un recorrido emocional que dialoga con las luces y sombras de la condición humana desde una mirada poética y profundamente personal.
Reconocida internacionalmente por renovar y expandir los límites del flamenco, María Pagés ha consolidado una trayectoria artística que entiende esta tradición como un arte contemporáneo vivo, abierto al diálogo con otras disciplinas y sensibilidades. Su propuesta escénica combina excelencia técnica, innovación estética y una visión humanista que promueve el encuentro cultural y la empatía social.
María Pagés presenta ‘Amor de Dios’, obra flamenca íntima sobre identidad, memoria y emoción del flamenco.

Vox Dignitatis
2026-07-09 19:00 - 20:30 | Museo Archivo de Arquitectura del Ecuador
Evento de acceso libre para todo público.
Reseña
Esta presentación semiescénica da cuenta de una nueva etapa en la producción lírica de la Fundación Teatro Nacional Sucre que impulsará la difusión de repertorios nuevos en formatos que proyecten la calidad no solo vocal sino fundamentalmente escénico musical de su Escuela Lírica. La reflexión musical sobre fortaleza de la voz individual frente a las determinaciones del poder cobra especial contundencia en la música del romanticismo, que privilegia la expresión de la emoción y la subjetividad personales.
En este contexto, los melodramas “El cantante ciego” de Franz Liszt (1811-1886) y “Bergliot” de Edward Grieg (1843-1907) configuran una singular hermandad. En ellos, un individuo se ve confrontado a las decisiones injustas del poder. Es así como, rasgos de solidaridad social y heroísmo se vislumbran en las propuestas sonoras de estos grandes compositores, desarrolladas a partir de los textos de Alekséi K. Tolstói y Bjørnstjerne Bjørnson, respectivamente. Las mencionadas obras se verán complementadas en el programa por reconocidas piezas pianísticas y lieder de los dos compositores.

La Escuela Lírica presenta dos joyas del romanticismo en formato semiescénico.

Cantos de Altura
2026-07-12 18:00 - 19:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su accesibilidad:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
Sinopsis
Cinco compositoras y cantoras — Linda Pichamba, Ilyari Derks, Grecia Albán, Crislejany Preciado e Iraíz Oviedo — unen sus voces para visibilizar y fortalecer la presencia de la autoría femenina en la música de raíz ecuatoriana, a través de un proyecto que combina investigación, creación y difusión. El trabajo parte de poner en valor las obras de compositoras presentes en el archivo de la Orquesta de Instrumentos Andinos (OIA), ensamble emblemático en la revalorización de la música del territorio, cuya presencia femenina ha sido históricamente limitada. A ello se suman diez nuevas obras originales de las cinco artistas, que dialogan con ese legado. El proyecto culmina en un concierto el 11 de julio en el Teatro Nacional Sucre junto a la OIA, el lanzamiento de un cancionero y un conversatorio dirigido al público, construyendo así un puente inédito entre la memoria sonora del país y la creación contemporánea desde perspectivas diversas y situadas.
Esta propuesta constituye una acción inédita de reconocimiento y renovación, en la que cinco mujeres de distintas culturas y territorios sumamos nuestras voces para revitalizar y legitimar la autoría femenina dentro de uno de los ensambles más emblemáticos del país.

Cinco voces se encuentran para reescribir la memoria sonora del Ecuador desde la creación femenina, la raíz y la música viva del territorio.

De otras voces a la mía: un recorrido de lo lírico a lo propio
2026-07-16 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Asegura tu ingreso descargando tus pases.
Recital de Fin de Carrera (U Hemisferios)
Breve descripción del recital:
“De otras voces a la mía” es un recital que propone un recorrido musical desde el repertorio lírico hasta la música popular para terminar con composiciones originales.
A través de distintas interpretaciones, el concierto busca mostrar la evolución artística y personal de Valentina Montalvo, pasando por obras de otros artistas y compositores hasta llegar a sus propias canciones y composiciones. El recital combina diferentes estilos y formatos, reflejando versatilidad vocal e identidad artística.
Bio Valentina Montalvo:
Valentina Montalvo es cantante y compositora. Su trabajo artístico se caracteriza por la exploración de distintos géneros y estilos vocales, combinando repertorio lírico y contemporáneo. Además de la interpretación, desarrolla proyectos de composición original enfocados en la expresión emocional y la construcción de una identidad artística propia.
Músicos acompañantes:
Luis Eguiguren (Guitarra)Johan Freire (Batería)Felipe Poveda (Contrabajo/ Bajo)Hugo Cisneros (Piano)Zahit Flores (Requinto)Sebastián Ruiz (Canto)Paulina Alemán (Pianista acompañante parte lírica
Bailarina invitada:
Andrea Gutiérrez
Un recorrido musical que culmina en la voz y las composiciones de su intérprete.

BLASFEMIA 10 años
2026-07-16 19:00 - 21:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
‘Blasfemia 10 Años’ es una obra escénico musical multidisciplinaria creada por el músico ecuatoriano Guanaco, que fusiona ritmos tradicionales del Ecuador: pasillo, danzante, albazo, bolero rocolero y pingullo, con la estética urbana del hip hop contemporáneo. Concebida como un álbum conceptual, la obra despliega una narrativa íntima y ritual construida a lo largo de diez escenas que mezclan música, teatro, danza contemporánea, poesía, visuales y performance.
Este montaje de aniversario se presenta como un ritual escénico renovado, donde lo ancestral y lo moderno se entrelazan para reimaginar la música popular ecuatoriana en el escenario del Teatro Sucre, potenciando su carácter inmersivo y simbólico.
Además, el show incluirá algunos de los éxitos icónicos de la discografía de Guanaco que han marcado su trayectoria en la música ecuatoriana contemporánea, integrando temas emblemáticos que dialogan con la estética de Blasfemia y con el sonido urbano del artista.
La presentación incorporará también piezas que destacan la sonoridad del requinto, instrumento fundamental en la memoria musical del país y elemento identitario dentro del universo sonoro de Guanaco. Esta combinación permitirá enriquecer la narrativa del espectáculo, ampliando el recorrido emocional del público y fortaleciendo la coherencia estética entre lo tradicional, lo acústico y lo contemporáneo.
Guanaco celebra 10 años con un ritual escénico entre beats y sus raices.

ERRO | Música electroacústica mixta
2026-07-17 19:00 - 20:00 | Auditorio Raúl Garzón, QFCR+FFC, Quito 170130, Quito, Pichincha, 170111, Ecuador
Evento de libre acceso con descarga de pases.
El espectáculo ERRO. es una performance multimedia sobre sabotaje algorítmico, que cuestiona la eficiencia computacional algorítmica y la minimización de errores a través del diálogo entre una práctica hacktivista de manipulación de algoritmos, instrumentos aumentados digitalmente y una escultura de luz interactiva creada por el artista visual Rajan Craveri.
La manipulación de algoritmos es una práctica de codificación de sabotaje que introduce errores intencionales de bajo nivel en algoritmos DSP para la síntesis y el procesamiento de sonido. La dramaturgia del espectáculo se construye sobre diferentes algoritmos (erro.convolution~, erro.psola~, error.circular~, etc.) que actúan como leitmotivs a lo largo de seis movimientos. El proceso de manipulación está liderado por la centralidad de los cuerpos y gestos humanos en instrumentos aumentados digitalmente.
Sitio web del proyecto: https://www.erro.zone/
Una performance en donde el error desafía a los algoritmos y se convierte en arte.

Segundo Rosero Sinfónico
2026-07-17 19:00 - 21:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
La Banda Sinfónica Metropolitana de Quito compartirá escenario con uno de los cantantes más importantes de la escena ecuatoriana, Segundo Rosero. Una noche llena de emoción, música y tradición, con más de 60 músicos en escena en el emblemático Teatro Nacional Sucre que contará además con la participación del Grupo Yavirac.
Este recital promete una puesta en escena donde la fuerza y elegancia del formato sinfónico se fusionarán con la voz de uno de los pioneros del género “rockolero” de Ecuador. Será una oportunidad especial para disfrutar de grandes éxitos, un repertorio capaz de cautivar tanto a los amantes de la música popular como a quienes aprecian la riqueza sonora de los vientos metal y madera.
El público está invitado a ser parte de este espectáculo inolvidable, pensado para celebrar la identidad y el talento nacional. No se pierdan la oportunidad de vivir una velada llena de arte y sentimiento junto a la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito y Segundo Rosero, referente de la música popular de Ecuador.
Una celebración de la música popular ecuatoriana en formato sinfónico.

Documental “Érase una vez en Quito”
2026-07-25 17:00 - 18:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Evento de acceso libre. Descarga tu pase para asegurar tu ingreso.
Sinopsis
Con la llegada de las grandes cadenas cinematográficas internacionales hacia fines de los años 90, la era de los cines de ataño en Quito llegó a su fin. Por más de 80 años, en la ciudad reinaron emblemáticos cines-teatro que cautivaron al público como ningún otro espectáculo lo hacía. Los cines Bolívar, Variedades, Atahualpa, Alhambra, Capitol, Fénix, entre otros, fueron los dioses del cine que, en su época de esplendor, proyectaron sobre la gran pantalla ilusiones, deseos y fantasías para los espectadores.
Este documental es un viaje en el tiempo, una reconstrucción de esa memora cinematográfica a través de testimonios, vestigios y recuerdos.
Iñaki Oñate (Quito, 1988) es un cineasta ecuatoriano multifacético, director, guionista, editor, músico y diseñador sonoro desde su productora Undergofilms, que fundó con apenas 15 años de edad. Sus cortometrajes han recorrido festivales internacionales en ciudades como Londres, San Francisco, New York, Buenos Airesy Beijing. Ha recibido premios como al mejor documental en el festival de cine de Florencia, Italia, por su película “Apuntes Sobre la Muerte de Un Cine” (2024).
Actualmente destaca con sus largometrajes “Érase una vez en Quito” (documental) y “Zapatos Hecho a Mano” (Ficción), filmado en argentina, que tuvo su estreno en noviembre 2025en el festival Internacional de Cine de Mar de Plata. Dibujante obsesivo desde niño, sus obras pictóricas han sido publicadas en importantes revistas de arte como el Visual Art Journal y la Art Market Magazine de Estados Unidos.
Trailer
Un viaje por la historia, los recuerdos y los cines que marcaron a Quito.

Sucre Viajero 2026 | Plaza San Francisco
2026-07-25 17:00 - 23:00 | Plaza de San Francisco, Benalzar entre Sucre y Bolivar, Quito, Ecuador
Evento de acceso libre.
La edición 2026 de Sucre Viajero inicia su recorrido en el Centro Histórico. La emblemática Plaza de San Francisco será el punto de partida de esta propuesta, que llevará espectáculos escénico-musicales a distintos sectores de la ciudad. Además de los elencos de la Fundación Teatro Nacional Sucre, esta jornada contará con la participación de artistas y agrupaciones invitadas.
Programación
17h00 | Presentación de la obra El viaje perdido de Pishku, de Gato Relato.
18h00 | Bloque musical

Coro Mixto Ciudad de Quito
Grupo Yavirac y Viviana González
Mugre Sur
Banda Sinfónica Metropolitana de Quito, junto a Viviana González y Débora Riquelme
Banda de Pueblo
El Cartel Vallenato

Este es un evento de acceso libre para disfrutar de la música, el teatro y el encuentro en el corazón de la ciudad.
Porque la cultura se vive mejor cuando se comparte.
Sucre Viajero inicia su recorrido con teatro, música y encuentros artísticos en el corazón de Quito.

Mokaita 'Tender la cama'
2026-07-30 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
*¡Los primeros diez compradores recibirán merch exclusiva de Mokaita!
Sinopsis
Mokaita es un proyecto musical que explora la voz desde la libertad. Su sonoridad combina indie folk con tintes de jazz. Sus canciones cuentan vivencias personales, desde una mirada íntima y honesta, y buscan resonar con lo colectivo a través de la vulnerabilidad. Este espectáculo presenta el lanzamiento en vivo de “Tender la Cama”, un disco que explora la identidad, el deseo, el amor propio y la ruptura. Mokaita invita a sumergirnos en nuestra sensibilidad, con una voz salvaje y tierna, como la voz que resuena como en una cueva húmeda.
Mokaita nace desde la necesidad de expresar y explorar la voz, sin filtros. Es graduada de la carrera de Ejecución Musical de la Universidad San Francisco de Quito, y ha construido un lenguaje propio desde la improvisación, el juego y la vulnerabilidad. Mokaita es parte de distintos espacios dentro de la escena independiente en Ecuador, y recientemente participó en el Showcase del MICPI 2025, a partir del cual la invitaron a tocar en FIURA (Cali, Colombia) en septiembre de 2026 con el formato de banda. Actualmente trabaja en “Tender la Cama”, su tercer trabajo discográfico, gracias a que el proyecto fue ganador del fondo IFAIC 2025 (Producción de EP). Así se pudo consolidar un equipo de trabajo y una estrategia clara para el desarrollo y la difusión del disco.
Acto de apertura
Natalia Cassis
Integrantes
Voz: Mokaita Coros: María José Viera Guitarra : Andrés Suárez Batería: Nicolás Cevallos Bajo: Fernando Procel Teclados: Emilio Gallo
Repertorio
Aire Amuleto T extraño Sostener Ya tomaré miel Más Me aguanto el sueño Coral Buscarte Lista de compras Inconveniente Ofrenda
Indie folk y jazz se encuentran en un viaje íntimo sobre identidad y deseo

Sucre Viajero 2026 | Quitumbe
2026-08-01 10:00 - 23:00 | Plaza Cívica Quitumbe, https://share.google/RY2FAYbHbPB46xeQ1, Quito, Pichincha, 170146, Ecuador
Evento de acceso libre
En la Fundación Teatro Nacional Sucre democratizamos el arte, llevándolo fuera de nuestras instalaciones a la ciudadanía. El Sucre Viajero llega a distintos puntos del país. En julio y agosto tendrás varias opciones para disfrutar del arte en tu barrio.
La edición 2026 de Sucre Viajero llega a su última parada en la parroquia de Tumbaco. El estadio de la Liga Parroquial será el escenario que cerrará esta propuesta, que durante la temporada llevará la música y las artes escénicas a distintos espacios del Distrito Metropolitano de Quito. Además de los elencos de la Fundación Teatro Nacional Sucre, la jornada contará con la participación de artistas y agrupaciones invitadas. Durante el día, la Placita del Viajero ofrecerá actividades para toda la familia.
Actividades previas: Placita del Viajero – desde las 10h00
10h00 | Feria de emprendimientos locales
15h00 | Actividades lúdicas, banda de pueblo y toma de la plaza
17h00 | Presentación de la obra El viaje perdido de Pishku, de Gato Relato
Bloque musical – 18h00 a 23h00
Grupo Yavirac y Viviana González
Mugre Sur
Orquesta de Instrumentos Andinos
Banda de Pueblo
Orquesta San Andrés
Este es un evento de acceso libre para disfrutar de un día de música, teatro y actividades para toda la familia.
¡Te esperamos para vivir la ciudad desde el arte!
Sucre Viajero llega a Quitumbe con música, teatro y actividades para disfrutar en familia.

Sucre para wawas: 'La Aventura del Monstruo Comesueños'
2026-08-01 17:00 - 18:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
50% para niñas y niños de 4 a 12 años solo en la boletería del teatro.
Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
Sinopsis
En un antiguo reino donde nadie puede elegir su destino, gobernado con puño de hierro por una reina mandona y severa, un joven príncipe descubre su pasión por el teatro al ver a dos comediantes errantes representar la historia de “El Monstruo Comesueños”. Fascinado por la magia del escenario, huye del palacio y, tras un peculiar casting, se une al grupo, ocultando su verdadera identidad. Junto a Cosme, un comediante soñador y alegre, y Diantres, una actriz ruda de corazón noble, el príncipe aprenderá a mirar con otros ojos, a cantar, bailar, imaginar… y a convertirse en otro sobre las tablas. Pero también deberá enfrentarse a sus propios temores y al peso de sus responsabilidades. ¿Podrá mantener su secreto? ¿Logrará alcanzar sus sueños antes de que la reina y sus soldados lo encuentren? ¿Perderá su miedo a cantar? ¿Se comerá el monstruo los sueños de todos los niños del mundo?
¡Averigüémoslo junto a este curioso grupo de coloridos personajes!
Sonámbula Productora
Sonámbula es una productora teatral con sede en Ambato que, desde hace 12 años, se dedica a la creación de obras escénicas de alto nivel actoral. Combinando textos de reconocidos dramaturgos internacionales con creaciones originales, ha contribuido activamente a la formación de algunos de los mejores actores de la ciudad. Entre sus producciones destacan: El Médico a Palos (2016), Balada de los Tres Inocentes (2017), La Última Canción de Cuna (2018), Pregoneros de Esperanza (2021) y Escenas de la Memoria (2022), La Viuda de la Torre del reloj (2023), Los Mera (2023), La Leyenda de los Martínez (2023), presentadas en ciudades como Ambato, Quito, Latacunga, Patate, Cevallos, Portoviejo y Baños.
Darío Núñez Jordán (Director)
Director, actor, dramaturgo e investigador teatral con amplia formación en actuación, pedagogía escénica y estudios culturales. Ha dirigido y producido obras en festivales nacionales, además de impartir talleres de teatro y cine por más de una década. Es fundador de Sonámbula Productora.
Autor/a: Darío Núñez Jordán Dirección: Darío Núñez Jordán Compañía: Sonámbula Productora Público: Toda la familia desde 4 años Género: Teatro Musical Año de estreno: 2025
Un príncipe descubre el teatro y emprende una aventura para seguir sus sueños.

El payaso y su muerte
2026-08-03 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Grupo: Teatro Entretelones (Patricio Guzmán Masson)
Sinopsis
‘El Payaso y La Muerte’ es una comedia trágica que narra la historia de Abel -un comediante popular y su encuentro casual con la Muerte, quien lo conducirá por un recorrido existencial y poético, tanto asombroso como inesperado. El Teatro Entretelones nace en el año 1997 al interior de la Escuela de Teatro de la Universidad Central del Ecuador y, va consolidado en el tiempo, gracias a la participación de artistas de diversas ramas y culturas. Creen en un teatro popular, experimental, ritual y político, que, narrado con belleza y sensibilidad, invite al público tanto al debate como al divertimento. A lo largo de 28 años de trayectoria, el Teatro Entretelones ha realizado diversos montajes con dramaturgia propia.
Una comedia trágica que explora la vida a través de un encuentro con la Muerte.

Kana - La invasión silenciosa
2026-08-04 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
Sinopsis
En un ecosistema vivo donde montañas, animales y viento conviven en equilibrio, un armadillo curioso se encuentra con un elemento extraño que llega desde la ciudad: una bolsa que pronto deja de ser juego para convertirse en amenaza. Ranas, aves y una serpiente ven alterados sus rituales cuando lo artificial comienza a invadir, enredar y asfixiar sus cuerpos. A través de una fábula sin palabras, la obra revela cómo aquello que no pertenece puede transformar profundamente un territorio, planteando una pregunta urgente sobre la convivencia entre lo natural y lo desechable.
Ukumbi Teatro trabaja directamente con las comunidades cercanas a su territorio de investigación y creación escénica, especialmente con niños, adolescentes y mujeres. En los últimos años, se ha involucrado activamente en la formulación de políticas públicas desde el movimiento social y artístico en Ecuador.
Un bosque en calma cambia para siempre con la llegada de un inesperado visitante.

Esqueletos caídos
2026-08-05 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
Grupo: Artemisadanza (Anna Jácome)
Sinopsis
El recital de danza: Esqueletos caídos (estreno octubre 2024) consta de 2 piezas dancísticas, cuya temática se enfoca en la insistencia de exigir dignidad a la labor incesante de las mujeres obreras, invisibles al ojo del sistema patriarcal. En cada cuerpo doméstico de las mujeres obreras del Ecuador, resuena la voz del Ruiseñor de América, Julio Jaramillo, mientras lavan los platos, limpian los pisos, escurren las ropas lavadas, pelan papas. Sus boleros, vals, pasillos, tangos y rancheras forman parte de las memorias corporales de estos cuerpos que día a día esconden sus penas, en la ejecución de sus tareas domésticas, adormeciendo el dolor de las violencias recibidas y anulando la realización de sus proyecciones de vida, y quedándose limitadas a ser unas BUENAS AMAS DE CASA.
Anna Jácome ha venido bailando como solista desde el año 2007, y en febrero del
2018 decide bautizar a su proyecto personal artístico, como Artemisadanza. Su exploración dancística como bailarina solista, parte de la necesidad de abordar temáticas femeninas, al sentir la urgente necesidad de dar voces a miles de niñas y mujeres que viven a diario actos de violencia y quebrar el silencio, con la puesta en escena de obras que denuncian dichos actos.
Entre pasillos y boleros, la danza revela historias de resistencia femenina.

Frida Kahlo: Una Vida Hecha Arte sobre el Escenario
2026-08-06 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
Grupo: Proyecto Coyote (Nadine Muñoz Cervantes
Sinopsis
Este monólogo es un verdadero recorrido íntimo por la historia, la vida de Frida Kahlo y los puntos más catárticos que ella tuvo que superar para convertirse en un ícono de la mujer luchadora, independiente y liberal de aquella época.
Nadine Muñoz es una artista ecuatoriana que ha participado como actriz en montajes interdisciplinarios fusionando sus pasiones de la danza, el canto, el cine y la actuación. Realiza sus estudios en la Universidad Central del Ecuador. Escritora y actriz del monologo F. K (FRIDA KAHLO). Cantante en varias obras musicales como Pieles, Pajarilandia y obras infantiles. Actriz en series de TV como El Caminante (Teleamazonas), La Virgencita (Gama TV) o Sharon (Ecuavisa), entre otras.
La vida de Frida Kahlo cobra vida en un monólogo intenso y conmovedor.

Sucre Viajero 2026 | Tumbaco
2026-08-08 10:00 - 23:00 | Liga Deportiva Parroquial de Tumbaco, Calle Francisco de Orellana y Psje. Rumiñahui, Tumbaco
En la Fundación Teatro Nacional Sucre democratizamos el arte, llevándolo fuera de nuestras instalaciones a la ciudadanía. El Sucre Viajero llega a distintos punto del país. En julio y agosto tendrás varias opciones para disfrutar de arte en tu barrio.
La edición 2026 de Sucre Viajero llega a su última parada en la parroquia de Tumbaco. El estadio de la Liga Parroquial será el escenario que cierre esta propuesta, que durante la temporada llevó la música y las artes escénicas a distintos espacios del Distrito Metropolitano de Quito. Además de los elencos de la Fundación Teatro Nacional Sucre, la jornada contará con la participación de artistas y agrupaciones invitadas. Durante el día, la Placita del Viajero ofrecerá actividades para toda la familia.
Programación
Actividades previas: Placita del Viajero – a partir de las 10h00
10h00 | Feria de emprendimientos locales
15h00 | Actividades lúdicas, feria infantil y banda de pueblo
17h00 | Presentación de la obra El viaje perdido de Pishku, de Gato Relato
Bloque musical – 18h00 a 23h00
Grupo Yavirac y Viviana González
Mugre Sur
Orquesta de Instrumentos Andinos
Banda de Pueblo
Orquesta San Andrés
Este es un evento de acceso libre. Una jornada para encontrarnos en comunidad y despedir esta edición de Sucre Viajero con música, teatro y experiencias para compartir en familia.
Sucre Viajero cierra su temporada en Tumbaco con música, teatro y una jornada para compartir en comunidad.

La Era Dorada
2026-09-03 19:00 - 21:45 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
Sinopsis
Es un tributo musical que recopila lo mejor de los grandes artistas y sus canciones de las décadas de los 70, 80 y 90. Artistas que dejaron su legado y perduran en el tiempo.
Estas canciones inolvidables serán interpretadas por el artista Erick Ventura desde México, Grupo La Era Dorada y Gerardo Morán, el evento será dirigido por el maestro Fredy Moreno, con arreglos para gran Orquesta., además, cuenta como invitados especiales para el evento a Mariachi Sol de Plata, Aura Patricia y la Banda Sinfónica de Pichincha.
Los grandes éxitos de los 70, 80 y 90 regresan en un concierto inolvidable.
