Vivamos la Navidad
2024-12-19 19:00 - 20:00 (America/Guayaquil) | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
El Oratorio de Navidad, Opus 12, de Camille Saint-Saëns, es una obra similar a una cantata, escrita para solistas, coro, cuerdas y arpa. Saint-Saëns compuso esta pieza mientras se desempeñaba como organista en la Iglesia de la Madeleine, completándola en menos de quince días y estrenándola en la Navidad de 1858. Posteriormente, la partitura vocal fue adaptada por el compositor y organista Eugène Gigout, colega y contemporáneo de Saint-Saëns.
En esta presentación, el Coro Mixto Ciudad de Quito, junto con la Escuela Lírica, interpretarán el oratorio en una versión con reducción para órgano (teclado).
Oratorio de Navidad

Preludio

Estilo: Al estilo de Johann Sebastian Bach.
Instrumentación: Órgano y cuerdas.

Recitativo: Et pastores erant

Intérpretes: Solistas (soprano, alto, tenor y barítono).
Instrumentación: Órgano y cuerdas.

Coro: Gloria en altissimis

Intérpretes: Coro mixto.
Instrumentación: Órgano y cuerdas.

Aire: Exspectans expectavi

Intérpretes: Mezzosoprano solista.
Instrumentación: Órgano y cuerdas.

Aire y coro: Domine, ego credidi

Intérpretes: Tenor solista y coro femenino.
Instrumentación: Órgano y cuerdas.

Dúo: Benedictus

Intérpretes: Soprano y barítono solistas.
Instrumentación: Órgano y arpa.

Coro: Quare fremuerunt gentes

Intérpretes: Coro mixto.
Instrumentación: Órgano y cuerdas (véase Gloria Patri).

Trío: Tecum principium

Intérpretes: Soprano, tenor y barítono solistas.
Instrumentación: Órgano y arpa.

Cuarteto: Laudate coeli

Intérpretes: Soprano, mezzosoprano, alto y barítono solistas.
Instrumentación: Órgano y cuerdas.

Quinteto y coro: Consurge, filia Sion

Intérpretes: Cinco solistas y coro.
Instrumentación: Órgano, cuerdas y arpa.

Coro: Tollite hostias

Intérpretes: Coro mixto.
Instrumentación: Órgano y cuerdas.

Los Piratas - El Carnaval de Guaranda
2025-01-25 19:00 - 20:40 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
El próximo 25 de enero de 2025, Los Piratas de Guaranda se . subirán al escenario del Teatro Nacional Sucre en una coproducción especial. Esta presentación promete ser un homenaje vibrante a su historia y al acervo cultural guarandeño. Un espectáculo único que celebra el arte, la risa y la tradición.
Evento para todo público
Del corazón del Carnaval de Guaranda al escenario más prestigioso del país, Los Piratas de Guaranda traen su autenticidad y creatividad al Teatro Nacional Sucre. Con una trayectoria que abarca casi seis décadas, desde 1966 hasta 2024, este grupo icónico ha sido sinónimo de alegría, ingenio y tradición, arrancando carcajadas con sus extravagantes disfraces y parodias inolvidables.
Reconocidos como “Los Íconos del Carnaval de Guaranda”, su legado se ha forjado con participaciones memorables en eventos culturales nacionales e internacionales, colaboraciones con artistas como Margarita Lasso, y el respaldo de investigaciones como Las Coplas del Carnaval de Guaranda de la Dra. Laura Hidalgo Alzamora.
¡No te lo pierdas! Vive la magia de Los Piratas de Guaranda en una noche que quedará grabada en la memoria de todos los asistentes.
–
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Igor Icaza Concierto de Antología
2025-01-31 19:30 - 21:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
El legendario músico ecuatoriano Igor Icaza, pilar de la escena del rock y la música popular en Ecuador, se despide de su público con un emotivo concierto antológico. Este evento único será un recorrido musical por más de 30 años de trayectoria, presentando una selección cronológica de sus composiciones para batería, guitarra y voz.
Icaza estará acompañado por músicos invitados de renombre, incluyendo miembros de sus icónicas bandas como Sal y Mileto, Fundamental, Uncore, Lokro de Piedra, Icazas Trío, Igor Icaza All Band y Kuru Guitar Project, además de artistas destacados que han marcado su carrera.
Igor Icaza cumplirá un repertorio extenso con estos siete proyectos, además de contar de invitados históricos en escena. Entre ellos Alex Alvear, Franco Aguirre, Lucho Enríquez, Santi Jimenez, Jofiel y Zak Icaza, Mateo Jara, Magui Muñoz, Dario Urgiles, Fabián Romero, Fernando Tituaña y más.
Sé parte de esta celebración única, donde la música y la historia se fusionan para rendir homenaje a uno de los grandes referentes del arte ecuatoriano.
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

La Loba (Taller de Práctica Escénica de la Carrera FAUCE/UCE)
2025-02-05 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Edad mínima: 6 años
Inspirada en el cuento homónimo de Clarissa Pinkola Estés, La Loba es una metáfora poderosa sobre la capacidad humana de restaurarse y renacer. La obra retrata a una mujer que siembra huesos para devolverle la vida a aquello que parecía perdido, enfrentando la fragilidad de la condición humana con una inmensa fuerza de resiliencia.
A través del manejo de objetos creados por estudiantes de la Carrera de Artes Plásticas, estos elementos cobran vida en escena, transformándose en personajes que dialogan a través del movimiento y la interacción. Esta propuesta escénica fusiona disciplinas y saberes, explorando el poder narrativo de los objetos y el cuerpo en movimiento.
Este proyecto marca un primer paso en la integración de distintas artes, ofreciendo una experiencia enriquecedora que abrirá camino a futuras colaboraciones interdisciplinarias con mayor participación estudiantil.

La Carpa del Amor errante (Taller de Práctica Escénica de la Carrera FAUCE/UCE)
2025-02-06 19:00 - 20:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Edad mínima: 6 años
Sumérgete en esta versión libre del clásico de Gabriel García Márquez, La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y su abuela desalmada. Una poderosa metáfora que pone en el centro de la escena el abuso de poder y la lucha por la libertad.
La relación entre Eréndira y su abuela es el reflejo de una dinámica de dominación y explotación: la abuela, tiránica y cruel, utiliza a su nieta como medio para satisfacer sus intereses, mientras Eréndira encarna a las víctimas de un sistema que las oprime. Esta adaptación nos invita a cuestionar cómo el poder corrompe, destruye y perpetúa las desigualdades.
A través del realismo mágico y el simbolismo que caracteriza la obra de García Márquez, esta puesta en escena no solo revive una historia de opresión, sino que lanza una crítica profunda a las estructuras de abuso que persisten en nuestra sociedad.

Concierto de Temporada Fantasía – Arpa Concierto N°-2
2025-02-07 19:30 - 21:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
La Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador (OSNE) y la Fundación Teatro Nacional Sucre presentan una nueva edición del Concierto de Temporada, con la participación especial del director ecuatoriano Isaac Ormaza Vera y el arpista colombiano Daniel Sánchez como solista.
Isaac Ormaza Vera – Director Invitado
Reconocido por su pasión, creatividad y sonido expresivo, Ormaza ha dirigido y tocado en escenarios de América, Europa y Asia. Su trayectoria incluye una destacada formación en LUCA School of Arts (Bélgica) y un doctorado en Dirección Orquestal por la Universidad de Carolina del Sur (EE.UU.). Ha colaborado con prestigiosas orquestas en China, Ecuador y EE.UU., y actualmente es Profesor Titular en la Universidad de Chengdu (China).
Daniel Sánchez – Arpista Solista
Músico de proyección internacional, Sánchez completó sus estudios en el Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia y continuó su formación en Francia, donde obtuvo su Diploma Nacional Superior en Música. Ha sido arpista principal en importantes orquestas de América y Europa, destacando su participación en el Madrid Festival Orchestra y la Filarmónica Joven de Colombia. A partir de septiembre de 2024, se incorpora a la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador como Arpista Principal.
No te pierdas una noche de música excepcional con estos talentosos artistas en un concierto que promete cautivar con su energía y sensibilidad interpretativa.
Repertorio

Fantasía sobre un Tema de Thomas Tallis | Ralph Vaughn William (1872 – 1958)
Concierto para Arpa y Orquesta de Cuerdas | George Christoph Wagenseil (1715 – 1777)
Sinfonía N° 2 en Mi Menor, Op. 27 | Sergei Rachmaninoff (1873 – 1943)

Este evento es de acceso libre hasta agotar aforo del teatro.
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Amor y nostalgia
2025-02-14 19:00 - 20:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
El 14 de febrero, el Grupo Yavirac presentará un emotivo concierto en el Teatro Variedades, dedicado al bolero y otros géneros que evocan romance y nostalgia. La velada incluirá la interpretación de clásicos como “Besos usados” y “Contigo aprendí”.
Yavirac transportará al público a un ambiente íntimo y encantador. El repertorio combina temas inolvidables con toques innovadores. Además, los arreglos instrumentales y vocales enriquecerán la experiencia sonora, elevando el evento a nuevas alturas. Sin duda, el Grupo Yavirac convertirá este concierto en una celebración memorable llena de amor y nostalgia.

Concierto de gala
2025-02-19 19:00 - 20:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
La Banda Sinfónica Metropolitana de Quito comienza su temporada 2025 en el escenario del Teatro Nacional Sucre, bajo la dirección musical del maestro portugués Antonio Saiote.
Saiote ha dejado una marca significativa en la historia del clarinete en Portugal y ha llevado su escuela a un reconocimiento internacional. Además, ha brillado en los escenarios como director y muestra su virtuosismo y pasión.
El repertorio incluye obras que reflejan la cultura lusa, tanto en su música como en sus compositores. Se interpretarán Arcoíris de Duarte Pestana y Revival de Pedro Pires, un compositor contemporáneo galardonado en varios concursos internacionales. Además, se presentará Bodas de Sangre de Leon Durán, reconocida con la puntuación más alta en el concurso internacional “Emili Giménez Bou”.
Además, la banda interpretará Manhattan Symphony del francés Serge Lancen, una obra de carácter descriptivo inspirada en un viaje del compositor a América, y Oleaje, del compositor ecuatoriano Marcelo Ruano, que incorpora ritmos afroesmeraldeños y choteños.
Repertorio
Obra | Compositor

Manhattan Symphony* | Serge Lancen
Revival* | Pedro Pires
Bodas de sangre* | Leon Durán
Arco-Íris* | Duarte Pestana
Oleaje | Marcelo Ruano

*Estreno nacional

*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Los Hijos del Roscanroll (Concierto del Ensamble Llamarada de la Carrera de Artes Musicales de la Facultad de Artes UCE)
2025-02-19 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
La Facultad de Artes de la Universidad Central vuelve a traer su talento a nuestros escenarios, esta vez con un concierto de rock que ellos mismos describen como «un puzzle musical para argonautas psicodélicos». Descubre más detalles a continuación.
Los Hijos del Roscanroll es una producción artística de la Carrera de Artes Musicales de la Facultad de Artes de la Universidad Central del Ecuador. Un espectáculo que fusiona música y crítica social en un relato donde figuras emblemáticas de la cosmovisión andina, como el Diablo Huma, el Diablo de Hojalata y La Tunda, se enfrentan a los urpis, demonios malvados.
El término roscanroll ironiza la manera en que se estigmatizaba a las bandas de rock del sur de Quito, en una sociedad marcada por la estratificación y el racismo. A través de su música, el espectáculo reivindica lo indígena, lo mestizo y lo afrodescendiente con una sonoridad mixta que integra instrumentos tradicionales afrochoteños, esmeraldeños e indígenas con la energía del rock.
La presentación estará a cargo de Llamarada Ensamble, agrupación del Itinerario de Musicología, acompañada por actores y bailarines de las carreras de Artes Escénicas y Danza de la Universidad Central del Ecuador. Este ensamble ha participado en importantes producciones como Manuela y Simón, Toque de queda y el Carnaval de las diversidades, consolidándose como un referente dentro del ámbito universitario.

Carnaval de mi tierra
2025-02-28 19:00 - 20:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Grupo Yavirac se una a la fiesta del carnaval. Esta época de alegría estará musicalizada por uno de los grandes elencos de la ciudad. Ven a su concierto este 28 de febrero en el Teatro Variedades a las 19h00.
Edad mínima 6 años
Se acerca una de las festividades más alegres y coloridas del año: el Carnaval, una celebración donde las culturas indígena, africana y europea se entrelazan en una explosión de identidad y alegría.
Grupo Yavirac nos llevará por un recorrido sonoro a través de la música tradicional con la que se celebra el Carnaval en diferentes regiones del Ecuador.
Repertorio
Título | Género | Compositor

Carnaval de Guaranda | Danzante | Tradicional
Oruro | Morenada | Gonzalo Hermoza
El Humauaque | Huayno | Edmundo P. Zaldivar
Están que arden los carnavales | Zamba | Chango Nieto
Cariñito/Canelazo | Cumbia | Jorge Aníbal Rosado / Gerardo Arias y Arias
A los bosques | Huayno | Alberto Ruiza Lavandez
Mix Kipus: Nada soy/Huye de mi/Mal paso | Vals | Genaro Ganoza/Hugo Almanza Durand/Luis Alberto Takahashi Nuñez
Lejos de ti mi vida | Cumbia | Ernesto Castañeda Mejía
Palomita errante | Pasacalle | Marco Vinicio Bedoya
Palomita cuculí | San juan | Francisco Paredes Herrera
Al otro lado del río | Pasacalle | Ricardo Realpe
Amores hallarás | Sanjuanito | Marco Vinicio Bedoya Marín
Desdichas | Aire típico | Luis Sánchez
Cuando vengo nomas vengo | Sanjuanito | Tradicional
Agua de guayusa | Tradicional

Carnaval Sinfónico
2025-03-01 16:00 - 17:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Se viene una de las festividades más alegres y coloridas del año: El Carnaval. Una celebración que se vive con diversas expresiones culturales. El Carnaval en Ecuador es una muestra del sincretismo cultural, donde las influencias indígenas, africanas y europeas se entrelazan, creando un espacio de encuentro, convivencia y reafirmación de nuestra identidad.
La Banda Sinfónica Metropolitana de Quito ofrecerá un concierto de música festiva en formato sinfónico. El Carnaval es sinónimo de alegría y tradición. Los invitamos a celebrar con música, a jugar con los sonidos y a sumergirnos en las vibrantes tonalidades latinoamericanas que nos definen.
Repertorio
Título | Género | Compositor

Harlequin | Académico | Franco Cesarini
Fiesta | Académico | Philip Sparke
Carnaval de los animales | Académico | Camille Saint-Saens /
Arr. Geoffrey Brand
Symphonic Dance 3 | Académico | Clifton Williams
Pasaros do Brasil | Académico | Kees Vlak

Este concierto es de acceso libre hasta agotar aforo.
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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Semana de dramaturgia | Obra: Los perros del pan
2025-03-05 18:00 - 19:00 | Terraza TNS (Segundo piso), Manabí y Flores, Quito, Pichincha, Ecuador
En el Festival de Artes Escénicas Fiesta Escénica de Quito 2024, la residencia de dramaturgia fue un espacio de exploración y creación teatral. Los dramaturgos desarrollaron obras inéditas, que se presentarán este mes en lecturas dramáticas, donde el público podrá apreciar la esencia de los textos antes de su puesta en escena. Estas lecturas fomentan el diálogo entre autores, actores y espectadores, ofreciendo una mirada al proceso creativo del teatro.
Sinopsis de Los perros del pan de Luis Largo
Los perros del pan es una obra autoficcional que relata tres regresos y una ruptura. El dramaturgo Luis Largo explora la historia de la migración de sus padres a Venezuela, mientras su hermano le solicita ayuda para encontrar a su perro perdido. A lo largo de la obra, diversos perros callejeros del barrio son entrevistados y se escriben cartas de despedida. En paralelo, los hermanos descubren una posible forma de representar el pasado de su familia, hilando recuerdos y momentos que dan forma a una historia colectiva.
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Lanzamiento cuadernos dramaturgia
2025-03-06 18:00 - 19:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
En el Festival de Artes Escénicas Fiesta Escénica de Quito 2024, la residencia de dramaturgia fue un espacio de exploración y creación teatral. Los dramaturgos desarrollaron obras inéditas, que se presentarán este mes en lecturas dramáticas, donde el público podrá apreciar la esencia de los textos antes de su puesta en escena. Estas lecturas fomentan el diálogo entre autores, actores y espectadores, ofreciendo una mirada al proceso creativo del teatro.
Como parte del trabajo desarrollado por los dramaturgos, se presentarán los Cuadernos de Dramaturgia, una publicación que recoge los textos surgidos en la residencia como proceso creativo y reflexivo. Estos cuadernos no solo documentan la experiencia, sino que también constituyen un valioso aporte a la dramaturgia contemporánea.
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Semana de dramaturgia | Obra: Todas las veces que te vi morir
2025-03-06 19:00 - 20:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
En el Festival de Artes Escénicas Fiesta Escénica de Quito 2024, la residencia de dramaturgia fue un espacio de exploración y creación teatral. Los dramaturgos desarrollaron obras inéditas, que se presentarán este mes en lecturas dramáticas, donde el público podrá apreciar la esencia de los textos antes de su puesta en escena. Estas lecturas fomentan el diálogo entre autores, actores y espectadores, ofreciendo una mirada al proceso creativo del teatro.
Sinopsis de Todas las veces que te vi morir de Pavel Hernández
Entre la soledad y el vacío de una casa llena de recuerdos depositados en cajas de cartón, Victoria (una profesora, una dramaturga, una madre horrible, una madre histérica, una madre), intenta inventarse una respuesta ausente, reconstruir un destino inacabado sobre el paradero de su hijo desaparecido, Simón (un alumno, un joven, un hijo desagradecido, un hijo desconsiderado, un hijo).
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Semana de dramaturgia | Obra: Las pájaros
2025-03-07 18:00 - 19:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
En el Festival de Artes Escénicas Fiesta Escénica de Quito 2024, la residencia de dramaturgia fue un espacio de exploración y creación teatral. Los dramaturgos desarrollaron obras inéditas, que se presentarán este mes en lecturas dramáticas, donde el público podrá apreciar la esencia de los textos antes de su puesta en escena. Estas lecturas fomentan el diálogo entre autores, actores y espectadores, ofreciendo una mirada al proceso creativo del teatro.
Sinopsis de Las pájaros de Karla Guin
Las Pájaros es un mundo onírico fragmentado o quebrado en donde se
juega a imaginar y re-escribir la memoria de: espacios, cuerpos en escena,
cuerpos expectantes afectados y afectadas por la ausencia.
Cuadros donde la imagen, la palabra y el sonido son una denuncia
constante
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Semana de dramaturgia | Obra: Vaciar
2025-03-08 18:00 - 19:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
En el Festival de Artes Escénicas Fiesta Escénica de Quito 2024, la residencia de dramaturgia fue un espacio de exploración y creación teatral. Los dramaturgos desarrollaron obras inéditas, que se presentarán este mes en lecturas dramáticas, donde el público podrá apreciar la esencia de los textos antes de su puesta en escena. Estas lecturas fomentan el diálogo entre autores, actores y espectadores, ofreciendo una mirada al proceso creativo del teatro.
Sinopsis de Vaciar de Alejandra Pinto
A, gestora cultural quiteña de 34 años, tiene una obsesión con contar. Cuenta las horas, los días y el número de festivales que organiza y resultan fallidos.
En medio de la pandemia, por culpa del Covid y una falla en su sistema de contabilidad, A tiene que tomar una decisión importante, la cual podrá enfrentar gracias a la compañía de sus amigas y su gato.
Vaciar es una obra que habla desde el cuerpo, detallando las sensaciones y pensamientos de una mujer que ha recurrido a contar, cortar y cantar para atravesar sus crisis personales, crisis que también nos atraviesan a todas y todos cómo sociedad.
Vaciar descubre la cotidianidad y la red de afectos de una mujer que recurre a vaciar su cuerpo como un mecanismo para sobrevivir.
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Semana de dramaturgia | Obra: Ternura
2025-03-10 18:00 - 19:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
En el Festival de Artes Escénicas Fiesta Escénica de Quito 2024, la residencia de dramaturgia fue un espacio de exploración y creación teatral. Los dramaturgos desarrollaron obras inéditas, que se presentarán este mes en lecturas dramáticas, donde el público podrá apreciar la esencia de los textos antes de su puesta en escena. Estas lecturas fomentan el diálogo entre autores, actores y espectadores, ofreciendo una mirada al proceso creativo del teatro.
Sinopsis de Ternura de Joce Deux
Ternura, es un partido de tenis, fragmentos que van y vienen, igual a vítores y abucheos.
Es un mensaje de voz, y otro, y otro, que no sabe despedirse.
Ternura son fotografías familiares quemadas, el hogar vuelto trizas.
El cadáver, el fuego, las cenizas, la memoria.
Quizás es un aeropuerto donde dos extraños, padre e hijo, mierda y plastilina, “inmezclables”, se encuentran en pasillos rodantes que los llevan en direcciones opuestas.
Tal vez sea dos pelotas amarillas, chocando entre sí, golpeándose, sujetándose para separarse de nuevo.
Es un abrazo que no ocurre.
Un aeropuerto vacío que se incendia, como lo demás, como las fotografías, como el cadáver del padre.
Es otro mensaje de voz, el último. Y otro, el último. Y otro más.
🎟️ Inscríbete aquí.

Semana de dramaturgia | Obra: Avenida Puente
2025-03-12 18:00 - 19:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
En el Festival de Artes Escénicas Fiesta Escénica de Quito 2024, la residencia de dramaturgia fue un espacio de exploración y creación teatral. Los dramaturgos desarrollaron obras inéditas, que se presentarán este mes en lecturas dramáticas, donde el público podrá apreciar la esencia de los textos antes de su puesta en escena. Estas lecturas fomentan el diálogo entre autores, actores y espectadores, ofreciendo una mirada al proceso creativo del teatro.
Sinopsis de Avenida Puente de Roberto Sánchez Cazar
Una mujer, Rita, está trepada en un puente alto al final de una avenida amplia. ¿Quiere sucidarse?, ¿volar? o ¿simplemente liberar una angustia contenida?; ella está ahí y nadie sabe lo que sucede porque nadie puede entender una sola palabra de lo que dice. Rosso en su bicicleta quiere salvarla, en realidad, intenta explicarla, tratando de hacer inteligibles sus raras palabras y su presencia incomprensible.
A partir de allí y desde la visión de 6 mujeres, Avenida Puente traza el retrato de un país que se desvanece; uno hecho de presencias en permanente tránsito, personas que desaparecen en medio de la indiferencia, la muerte cercana y una imposibilidad de entenderse más allá de palabras gastadas e imágenes manoseadas y en el que los cuerpos son violentados y descartados inexplicablemente, como operaciones para el olvido, al final de una avenida-puente cubierta por la neblina y una desesperada búsqueda de sentido.
Un puente para huir o para volver, un puente para decir adiós o regresar, un puente para caer o para volar, “Avenida Puente” es un texto que funciona como un aparato para la descarga intensa de emociones y que se mueve en un universo sensorial, irónico y brutalmente crudo, una carcajada ácida que se eleva desde el puente hacia lo desconocido.
🎟️ Inscríbete aquí.

Ñanpi – Winiaypa y Alex Paza
2025-03-13 19:00 - 21:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Desde Otavalo, el Valle del Amanecer, y Chimborazo, el punto más cercano al sol, surge una fusión musical que atraviesa el alma de los Andes. Winiaypa y Alex Paza se unen por primera vez en un mismo escenario para ofrecer un viaje sonoro donde la música kichwa se encuentra con influencias contemporáneas.
Este concierto especial recorre las composiciones de ambos artistas, combinando instrumentos ancestrales con ritmos modernos en una experiencia inmersiva. La puesta en escena integra visuales hipnotizantes y efectos especiales, proyectando imágenes oníricas de los Andes que envolverán al público en una atmósfera mágica.
Escúchalos aquí.
–
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

"Testigos Modestos" (Una instalación para escena)
2025-03-14 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
«Testigos Modestos» será presentado este 14 de marzo en el Teatro Variedades. La obra de Gabriela Piñeros propone una obra tras una gran investigación sobre el pasado y presente.
Ven y sé parte de una propuesta escénica en formato instalativo, que fusiona imágenes estáticas y en movimiento para dar vida a encuentros imaginarios con los ancestros. A través de esta evocación visual y sensorial, la obra invita a reflexionar sobre el presente, rendir homenaje a quienes nos precedieron y agradecer la existencia.

Esta es una obra ganadora de los Fondos Concursables para la Producción de Artes Escénicas del Ministerio de Cultura y Patrimonio del Ecuador 2023.

Estreno "Ballet de seres Inertes"
2025-03-15 18:00 - 19:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Este 15 de marzo, Sin Teatro presenta una obra sin etiquetas, que explora los procesos y sus resultados, no siempre exitosos. La función será en el Teatro México a las 18h00.
«Ballet de Seres Inertes» nunca debió ser una obra. Es el ensayo de una escena fallida que aborda la exploración emocional del proceso creativo, el paso del tiempo y cómo la vida nos pone en otro lado.
Conoce más del trabajo de Sin Teatro aquí.

Estreno 'Tejidos en el tiempo' (Obra de egresamiento de los estudiantes del 9no semestre de la Carrera de Danza FAUCE)
2025-03-20 19:00 - 20:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
‘Tejidos en el tiempo’ es una obra de danza contemporánea creada e interpretada por los estudiantes de la segunda cohorte de la Carrera de Danza de la Universidad Central del Ecuador. Bajo la dirección coreográfica de Tamia Ruiz y Vladimir Montenegro, dieciocho bailarines emergentes exploran la memoria, el tiempo y la identidad a través del movimiento.
A lo largo de seis escenas, la pieza teje un viaje entre lo ancestral y lo urbano, lo personal y lo colectivo, entrelazando cuerpos en un ciclo de transformación. La obra invita al espectador a reflexionar sobre la fragilidad de la memoria y la resistencia del ser, en un mundo en constante cambio.
Este montaje no solo marca el cierre de un proceso académico, sino que también aporta al desarrollo de la escena dancística ecuatoriana, visibilizando nuevas voces y lenguajes del movimiento.
Este evento será de acceso libre hasta agotar aforo.

La melancolía del turista
2025-03-20 19:00 - 20:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
La Cía. Oligor y Microscopía presenta «La melancolía del turista», una obra intima e inmersiva para el público nacional. Podrás verla este jueves, 20 de marzo, a las 19h00, en el escenario del Teatro Nacional Sucre.
Un viaje íntimo a través de los vestigios de un paraíso imaginado. Esta puesta en escena descompone instantes y objetos que construyen —y desmoronan— la fantasía del descanso perfecto. Entre luces y sombras, mecanismos frágiles e imágenes analógicas, la memoria se pliega en un teatrito-cine delicado, donde la nostalgia es un espejo de lo que nunca existió o ya se ha desvanecido.
Con un aforo limitado a 42 espectadores, La melancolía del turista es un juego de ensoñaciones que nos devuelve al momento en que todos nuestros juguetes estaban vivos. Un espectáculo poético que cuestiona la vida de las imágenes y nos invita a reinventarnos en el intervalo de un parpadeo.
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

La melancolía del turista
2025-03-21 19:00 - 20:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
La Cía. Oligor y Microscopía presenta «La melancolía del turista», una obra intima e inmersiva para el público nacional. Podrás verla este viernes, 21 de marzo, a las 19h00, en el escenario del Teatro Nacional Sucre.
Un viaje íntimo a través de los vestigios de un paraíso imaginado. Esta puesta en escena descompone instantes y objetos que construyen —y desmoronan— la fantasía del descanso perfecto. Entre luces y sombras, mecanismos frágiles e imágenes analógicas, la memoria se pliega en un teatrito-cine delicado, donde la nostalgia es un espejo de lo que nunca existió o ya se ha desvanecido.
Con un aforo limitado a 42 espectadores, La melancolía del turista es un juego de ensoñaciones que nos devuelve al momento en que todos nuestros juguetes estaban vivos. Un espectáculo poético que cuestiona la vida de las imágenes y nos invita a reinventarnos en el intervalo de un parpadeo.
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

La melancolía del turista
2025-03-22 16:00 - 17:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
La Cía. Oligor y Microscopía presenta «La melancolía del turista», una obra intima e inmersiva para el público nacional. Podrás verla este sábado, 22 de marzo, a las 16h00, en el escenario del Teatro Nacional Sucre.
Un viaje íntimo a través de los vestigios de un paraíso imaginado. Esta puesta en escena descompone instantes y objetos que construyen —y desmoronan— la fantasía del descanso perfecto. Entre luces y sombras, mecanismos frágiles e imágenes analógicas, la memoria se pliega en un teatrito-cine delicado, donde la nostalgia es un espejo de lo que nunca existió o ya se ha desvanecido.
Con un aforo limitado a 42 espectadores, La melancolía del turista es un juego de ensoñaciones que nos devuelve al momento en que todos nuestros juguetes estaban vivos. Un espectáculo poético que cuestiona la vida de las imágenes y nos invita a reinventarnos en el intervalo de un parpadeo.
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Maldita primavera
2025-03-22 16:00 - 17:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
La Banda Sinfónica Metropolitana de Quito, bajo la dirección de Edison Gualotuña conmemorará el mes de la mujer con un sentido concierto. Acompañada por las talentosas solistas Ángela Valencia, Salomé Condor y Débora Riquelme, la agrupación interpretará un repertorio que celebra la fuerza, sensibilidad y belleza femenina en todas sus formas.
El programa incluirá canciones icónicas de grandes cantautoras que han marcado distintas generaciones, como Rocío Dúrcal, Amanda Miguel, Rocío Jurado, Alejandra Guzmán, Gloria Trevi, Yuri y Mon Laferte, entre otras. Una velada especial que promete emocionar, invitar al canto y celebrar el mes de la mujer.
Repertorio
Nombre | Compositor | Arreglo

La gata bajo la lluvia | Rocío Durcal | Giovanny Mera
Frente a frente | Jeanette | Marcelo Beltrán
Se nos rompió el amor | Rocío Jurado | Giovanny Mera
Yo no te pido la luna | Daniel Romo | Marcelo Beltrán
Ya te olvidé | Rocío Durcal | Luis Garrido
Costumbres | Rocío Durcal | Giovanny Mera
Ese hombre | Rocío Jurado | Luis Garrido
Él me mintió | Amanda Miguel | Luis Garrido
Procuro olvidarte | Simone | Marcelo Beltrán
Ay, amor | Ana Gabriel | Luis Garrido
Brindaremos por él | Massiel | Giovanny Mera
Me muero | La Quinta Estación | Giovanny Mera
Tu falta de querer | Mon Laferte | Marcelo Beltrán
Con los ojos cerrados | Gloria Trevi | Luis Garrido
Yo te esperaba | Alejandra Guzmán | Giovanny Mera
El Cigarrillo | Ana Gabriel | Luis Garrido
Simplemente amigos | Ana Gabriel | Giovanny Mera
Así no te amará jamás | Amanda Miguel | Marcelo Beltrán
La maldita primavera | Yuri | Marcelo Beltrán

Los Rituales del Tiempo
2025-03-22 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Colectivo Zeta Danza celebra una década de trayectoria con Los Rituales del Tiempo, su más reciente creación coreográfica. Esta obra, estrenada en el Teatro Nacional Sucre en 2024 y seleccionada para la Fiesta Escénica de Quito, es una instalación escénica que traza mapas de memoria, transformación y herencia ancestral.
Tres intérpretes transitan por caminos marcados por sus propias historias, pérdidas y silencios surgidos en la pandemia, explorando a través del cuerpo y la danza los estados emocionales y físicos que hemos atravesado como individuos y como humanidad. La puesta en escena se nutre de una partitura sonora inédita, creada en diálogo con el movimiento, en un ejercicio multidisciplinario de profunda introspección y conexión con el tiempo.
Una experiencia que invita a sentir, recordar y resignificar nuestro tránsito por estos años de cambio.

📋 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre.
Más información aquí.

La melancolía del turista
2025-03-23 16:00 - 17:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
La Cía. Oligor y Microscopía presenta «La melancolía del turista», una obra intima e inmersiva para el público nacional. Podrás verla este domingo, 23 de marzo, a las 16h00, en el escenario del Teatro Nacional Sucre.
Un viaje íntimo a través de los vestigios de un paraíso imaginado. Esta puesta en escena descompone instantes y objetos que construyen —y desmoronan— la fantasía del descanso perfecto. Entre luces y sombras, mecanismos frágiles e imágenes analógicas, la memoria se pliega en un teatrito-cine delicado, donde la nostalgia es un espejo de lo que nunca existió o ya se ha desvanecido.
Con un aforo limitado a 42 espectadores, La melancolía del turista es un juego de ensoñaciones que nos devuelve al momento en que todos nuestros juguetes estaban vivos. Un espectáculo poético que cuestiona la vida de las imágenes y nos invita a reinventarnos en el intervalo de un parpadeo.
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

La Ilusión, figuras femeninas de la música clásica
2025-03-27 19:00 - 20:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
La Escuela Lírica será parte de la agenda del Centro Cultural Mamacuchara, que conmemora el Día Internacional de la Mujer. El concierto recopila una muestra de composiciones realizadas por mujeres, concebido como un homenaje a aquellas creadoras cuyo talento fue invisibilizado por prejuicios de su época, reivindicando su legado y su aporte a la música.
Canciones llenas de esperanza, amor, ilusión por la vida y colores deslumbrantes; poemas musicalizados que destilan la “Ilusión” de quienes crean su música, la expanden y la comparten con el mundo. Un recorrido por el romanticismo europeo, las armonías de Norteamérica y Sudamérica, la tradición afroamericana y los sueños de libertad e igualdad en la música, el amor y el profesionalismo.
Con esta “Ilusión” especial, la Escuela Lírica presenta un repertorio de música de cámara con obras de compositoras como Clara Schumann, Lili Boulanger, Amy Beach, Florence Price y otras creadoras que, en su tiempo, fueron relegadas al papel de intérpretes, pero cuya genialidad las sitúa al mismo nivel, o incluso por encima de sus colegas masculinos contemporáneos.

De Cómo Murió el Teatro - Gira Nacional
2025-03-28 19:00 - 20:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
‘De Cómo Murió el Teatro’ es una propuesta escénica de lenguajes múltiples del Colectivo Yama, bajo la dirección de Carlina Derks Bustamante. A través de esta obra, se documentan, ficcionan y ritualizan las memorias del teatro ecuatoriano en tiempos de pandemia.
El Teatro ha muerto, perdido entre el olvido y la virtualidad de un tiempo sin encuentro. Su ausencia convoca a un grupo de actores y actrices a reunirse en la clandestinidad de una sala vacía. En este espacio, entre la nostalgia y la resistencia, le ofrecerán un último rito de despedida.
Créditos
Concepto, Dramaturgia y Dirección

Dirección: Carlina Derks Bustamante
Asistentes de Dirección: Natalia Ortiz & Rosa Amelia Poveda

Elenco
Actrices y Actores Creadorxs:Carlos Michelena, Juana Guarderas, Gerson Guerra, Daniel Moreno, Paulina Sánchez, Toño Harris, Ilyari Derks, Natalia Ortiz y Adriana Camacho
Equipo Artístico

Coreógrafas: Rosa Amelia Poveda y Tani Revelo Flor
Dirección de Arte: Fernando Derks
Asistente de Arte: Carlina Derks
Creación de Máscaras: Paul Colinó y Vicente Paredes
Construcción de Tarimas y Ataúd: Edison Ponce y Luis Terán
Confección de Vestuarios: Sandra Páez
Telón “Los Nadiens”: El Miche

Música, Iluminación y Diseño

Dirección Musical: Ilyari Derks
Diseño de Iluminación y Mapping: Gerson Guerra
Diseño Gráfico: Matías Angulo

Investigación y Documentación

Investigación: María Fernanda Cartagena, Natalia Ortiz y Carlina Derks
Filmación de Entrevistas: Kiril Sychov
Entrevistas realizadas a: Adriana Oña, Nixon García, Tanya Sánchez, Matías Belmar, Rosa Mosquera, Quito Eterno, Colectivo Yama, Clowndestinos, Geson Guerra, Juana Guarderas, Carlos Michelena, Humor y Vida
Edición de Videos: Julio César Gonzales, Carlina Derks y Kyril Sychov
Personas que aparecen en los videos: Martha Ormaza, Gerson Guerra, Aristides Vargas

Producción

Producción General: Colectivo Yama

En Memoria de
Harrie Derks, Miguel Ángel Nue, Quique Valdez, Martha Ormaza, Susana Pautaso, Giovanni Copianno, María Jacinta Almeida, Rita Vera Morán, Sonia Figueroa de Tipán, María Graciela Robayo, Nancy Peñaherrera, Guillermo Venegas, Sheyla Cristina Rosado, Filique Böttcher, Rosita Soria, Raúl Guarderas, Santiago Harris, Aida Espinoza, César Hermida, Laura Bustos, Luis Sánchez.
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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

📋 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre.
Más información aquí.
