Musak: 25 años de historia
2026-04-19 11:00 - 13:00 (America/Guayaquil) | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones.
25 años de música, formación y sueños compartidos.
La Orquesta Pedagógica y los Coros Musak presentan un concierto orquestal-coral que reúne una selección de las obras más emblemáticas interpretadas a lo largo de su trayectoria, en homenaje a los 25 años de Musak–Formación Integral.
Cerca de 80 músicos infanto-juveniles subirán al escenario para ofrecer un recorrido vibrante y diverso que transita por el repertorio académico, el rock sinfónico, la música popular y ecuatoriana. El programa fusiona instrumentos temperados como violín, guitarra acústica, piano y saxofón, con sonoridades electroacústicas, percusión e instrumentos andinos, creando una experiencia sonora amplia, dinámica y profundamente emotiva.
Una celebración del aprendizaje, la constancia y el poder transformador de la música en comunidad.
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📄 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre. Más información aquí.
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Este evento cuenta con los siguientes descuentos del 50 %, los cuales podrán hacerse efectivos únicamente en la boletería del teatro, previa presentación del documento habilitante:
♿ Personas con discapacidad
🧓 Tercera edad

Encuentros de Guitarras | Conferencia: Chacarera y Zamba Argentina
2026-04-22 17:30 - 18:30 | Auditorio Raúl Garzón, QFCR+FFC, Quito 170130, Quito, Pichincha, 170111, Ecuador
Conferencia de acceso libre. Para garantizar tu ingreso, es necesario descargar previamente tu entrada.
👉 Conferencista: Juan Carlos Fierro (Colombia y Argentina)
El Encuentro de Guitarras 2026 reunirá a destacados artistas nacionales e internacionales en una celebración que trasciende el concierto para convertirse en un espacio de aprendizaje, intercambio y conexión musical.
Entre acordes, saberes y trayectorias diversas, la guitarra se revelará en toda su versatilidad, tejiendo puentes entre Ecuador y Latinoamérica.
Juan Carlos Fierro presenta la conferencia «Chacarera y Zamba Argentina».

Encuentro de Guitarras | Concierto: Ensamble de Guitarras de Quito, Ensamble Zambrawer, En Cuerdas y Vitela Ensamble
2026-04-22 19:00 - 20:00 | Auditorio Raúl Garzón, QFCR+FFC, Quito 170130, Quito, Pichincha, 170111, Ecuador
Concierto de acceso libre. Para garantizar tu ingreso, es necesario descargar previamente tu entrada.
Este 22 de abril, la ciudad se convertirá en el punto de encuentro de las cuerdas que narran historias sin palabras. El Encuentro de Guitarras 2026 reunirá a destacados artistas nacionales e internacionales en una celebración que trasciende el concierto para convertirse en un espacio de aprendizaje, intercambio y conexión musical. Entre acordes, saberes y trayectorias diversas, la guitarra se revelará en toda su versatilidad, tejiendo puentes entre Ecuador y Latinoamérica.
En esta fecha, la alineación del concierto será: Ensamble de Guitarras de Quito, Ensamble Zambrawer, En Cuerdas y Vitela Ensamble.
Sobre el Ensamble de Guitarras de Quito
El Ensamble de Guitarras de Quito, fundado en 1993 por el Municipio de Quito, es una agrupación integrada por siete músicos que actualmente es gestionada por la Fundación Teatro Nacional Sucre y trabaja en el Centro Cultural Mama Cuchara.
Se caracteriza por la versatilidad de la guitarra, interpretando repertorios que van desde la música renacentista hasta la contemporánea ecuatoriana. Su propuesta destaca por la solidez técnica, la cohesión musical y humana, y una conexión cercana con el público.
Sobre En Cuerdas y Vitela Ensamble

En Cuerdas y Vitela Ensamble es un proyecto musical y pedagógico creado en 2020, enfocado en la investigación, interpretación y difusión de la música tradicional ecuatoriana, con especial énfasis en la guitarra quiteña. Nació como una iniciativa educativa y se consolidó como un ensamble que explora nuevas posibilidades sonoras a partir de las raíces musicales del país.
Su trabajo se sitúa entre la tradición y la innovación, integrando la experimentación y la creación musical. A través del estudio de ritmos tradicionales y la composición, el ensamble busca enriquecer el repertorio ecuatoriano y mantener vivo su legado cultural, al mismo tiempo que propone nuevas formas de expresión dentro de la música popular y la escuela de la guitarra quiteña.

Sobre el Ensamble Zambrawer
El Ensamble Zambrawer es una agrupación ecuatoriana con 20 años de trayectoria, fundada y dirigida por el maestro René Zambrano Calderón, dedicada a la difusión de música universal en formato académico. Su repertorio abarca desde música clásica hasta géneros contemporáneos como rock, pop, jazz, además de música latinoamericana y ecuatoriana, con muchos arreglos realizados por su director.
Es considerado un ensamble pionero en la interpretación de obras sinfónicas adaptadas a guitarra clásica. Ha participado en importantes festivales y escenarios nacionales e internacionales, como el Festival de Música Sacra y el Festival de Guitarra Clásica Ciudad de Quito, además de salas emblemáticas como la Casa de la Música.
También ha recibido formación de maestros internacionales de gran renombre y, desde 2020, actúa como embajador del Día Mundial de la Guitarra en Quito, organizando festivales y conciertos que promueven la guitarra ecuatoriana a nivel internacional.
Conoce el repertorio

Variaciones de Terciopelo Negro — AcadémicoMarcelo Beltrán (1965–)
Camino y Verdad — AcadémicoEfraín Jaque (1979–)
Subyugante — Pasillo ecuatorianoCarlos Bonilla Chávez (1923–2010) · Arreglo: René Zambrano
Atahualpa — YumboCarlos Bonilla Chávez (1923–2010) · Arreglo: René Zambrano
Percusón — AcadémicoGerardo Tamez (1948–)
Alma Trémula — DanzanteDavid Tamayo (1993–)
Guitarreada Urbano Andina — SanjuanitoDavid Tamayo (1993–)
Oquedad — PasilloDavid Tamayo (1993–)
Caminito de Piedra — TonadaDavid Tamayo (1993–)
No Hay Nada Que Sirva — ValsDavid Tamayo (1993–)

El Encuentro de Guitarras 2026 reúne artistas nacionales e internacionales este 22 de abril.

Encuentros de Guitarras | Conferencia: La música tradicional colombiana llevada a la guitarra solista
2026-04-23 17:30 - 18:30 | Centro de Arte Contemporáneo, Montevideo y Luis Dávila s/n (Antiguo Hospital Militar), Quito, Pichincha, Ecuador
Conferencia de acceso libre. Para garantizar tu ingreso, es necesario descargar previamente tu entrada.
👉 Conferencista: Gustavo Niño (Colombia)
El Encuentro de Guitarras 2026 reunirá a destacados artistas nacionales e internacionales en una celebración que trasciende el concierto para convertirse en un espacio de aprendizaje, intercambio y conexión musical.
Entre acordes, saberes y trayectorias diversas, la guitarra se revelará en toda su versatilidad, tejiendo puentes entre Ecuador y Latinoamérica.
Biografía de Gustavo Niño
Músico colombiano con maestría en música por la Universidad del Cauca, formado en el Conservatorio Antonio María Valencia y el Instituto Popular de Cultura. Se ha destacado como concertista, investigador y docente, promoviendo el repertorio de compositores colombianos en escenarios internacionales.
Como solista, ha trabajado con reconocidos directores, entre ellos Leo Brouwer. También ha desarrollado una importante carrera como compositor y arreglista, con más de 400 obras, y ha sido premiado tanto por su interpretación como por su labor investigativa.
Además, ha explorado diversos géneros musicales como el rock, jazz rock, salsa y música andina colombiana. Actualmente, se desempeña como docente, investigador y coordinador académico en el Conservatorio Antonio María Valencia.
Gustavo Niño presenta la conferencia «La música tradicional colombiana llevada a la guitarra solista».

Encuentro de Guitarras | Concierto: Gustavo Niño y Ensamble de Guitarras de Quito
2026-04-23 19:00 - 20:00 | Pichincha
Evento de libre acceso, recomendamos llegar a tiempo para no tener problemas en el ingreso.
Este 23 de abril, la ciudad se convertirá en el punto de encuentro de las cuerdas que narran historias sin palabras. El Encuentro de Guitarras 2026 reunirá a destacados artistas nacionales e internacionales en una celebración que trasciende el concierto para convertirse en un espacio de aprendizaje, intercambio y conexión musical. Entre acordes, saberes y trayectorias diversas, la guitarra se revelará en toda su versatilidad, tejiendo puentes entre Ecuador y Latinoamérica.
En esta fecha, la alineación del concierto será: Gustavo Niño y Ensamble de Guitarras de Quito.
Conoce el repertorio
1. Suite del Aprendiz (Suite Colombiana N.° 3)
Compositor: Gustavo Niño (1973– )Género: Académico colombiano
Movimientos:

I. Fogón de leña
II. En busca del paraíso de María
III. Fiesta en el Pacífico

2. Diálogos con Leo Brouwer (Cinco estudios)
Compositor: Gustavo Niño (1973– )Género: Académico colombiano
3. Doñas y Dones
Compositor: Gustavo Niño (1973– )Género: Académico colombiano
4. Cuadro de niños (Suite para guitarra)
Compositor: Gustavo Niño (1973– )Género: Académico colombiano
5. Fantasía sobre cuatro pasillos de Pedro Morales Pino
Compositor original: Pedro Morales Pino (1863–1926)Arreglo: Gustavo NiñoGénero: Pasillos colombianos
6. Cuchara de palo
Compositor: Ignacio Rivadeneira (1895–1955)Arreglo: Marcelo BeltránGénero: Danzante
El Encuentro de Guitarras 2026 reúne artistas nacionales e internacionales este 23 de abril.

MUNN en el Variedades
2026-04-23 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones.
MUNN es una de las agrupaciones más innovadoras de la escena musical ecuatoriana. Su propuesta destaca por una constante evolución sonora, una identidad vocal inconfundible y letras reflexivas que dialogan con el presente desde la sensibilidad y la profundidad.
Con más de 15 años de trayectoria, giras internacionales y presentaciones en los festivales más importantes del país, MUNN ha consolidado un proyecto artístico con raíces sólidas y una permanente búsqueda de crecimiento y transformación. Sus colaboraciones con artistas visuales y audiovisuales amplían la experiencia en vivo, convirtiendo cada concierto en un encuentro inmersivo.
Sé parte de una noche donde la música se transforma y nos transforma.
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📄 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre. Más información aquí.
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Este evento cuenta con los siguientes descuentos del 50 %, los cuales podrán hacerse efectivos únicamente en la boletería del teatro, previa presentación del documento habilitante:
♿ Personas con discapacidad🧓 Tercera edad
MUNN: 15 años de evolución sonora, letras profundas y fuerza en escena.

Symphon-e
2026-04-23 21:00 - 23:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
SYMPHON-E es una experiencia musical y sensorial que reinterpreta los grandes himnos de la música electrónica de todos los tiempos desde una poderosa formación sinfónica. Más que un concierto, es una celebración del sonido, la innovación tecnológica y la emoción colectiva.
Con más de 50 artistas en escena —músicos de la Orquesta Sinfónica de Quito, coristas, DJs y percusionistas—, la velada propone un viaje inmersivo donde la majestuosidad orquestal se entrelaza con beats, texturas y paisajes sonoros de la electrónica contemporánea.
A través de una cuidada selección de 13 obras icónicas, adaptadas especialmente para orquesta y coro, el público vivirá una experiencia que conecta generaciones y universos estéticos diversos. El resultado es un espectáculo que articula tradición y modernidad, lo local con lo global, y lo analógico con lo digital, posicionando a la música electrónica como un nuevo lenguaje sinfónico.

Por solicitud del artista los descuentos no se aplican a los palcos grupales.
Himnos de la electrónica reinterpretados en clave sinfónica.

Encuentros de Guitarras | Conferencia: La obra de Marcelo Beltrán como recurso en la pedagogía grupal
2026-04-24 15:00 - 16:00 | Auditorio Raúl Garzón, QFCR+FFC, Quito 170130, Quito, Pichincha, 170111, Ecuador
Conferencia de acceso libre. Para garantizar tu ingreso, es necesario descargar previamente tu entrada.
👉Conferencista: Efraín Jaque (Ecuador)
El Encuentro de Guitarras 2026 reunirá a destacados artistas nacionales e internacionales en una celebración que trasciende el concierto para convertirse en un espacio de aprendizaje, intercambio y conexión musical.
Entre acordes, saberes y trayectorias diversas, la guitarra se revelará en toda su versatilidad, tejiendo puentes entre Ecuador y Latinoamérica.
Efraín Jaque presenta la conferencia « La obra de Marcelo Beltrán como recurso en la pedagogía grupal».

Encuentros de Guitarras | Conferencia: La obra estudio como base de la formación instrumental
2026-04-24 17:30 - 18:30 | Auditorio Raúl Garzón, QFCR+FFC, Quito 170130, Quito, Pichincha, 170111, Ecuador
Conferencia de acceso libre. Para garantizar tu ingreso, es necesario descargar previamente tu entrada.
👉Conferencista: Gustavo Niño (Colombia)
El Encuentro de Guitarras 2026 reunirá a destacados artistas nacionales e internacionales en una celebración que trasciende el concierto para convertirse en un espacio de aprendizaje, intercambio y conexión musical.
Entre acordes, saberes y trayectorias diversas, la guitarra se revelará en toda su versatilidad, tejiendo puentes entre Ecuador y Latinoamérica.
Biografía de Gustavo Niño
Músico colombiano con maestría en música por la Universidad del Cauca, formado en el Conservatorio Antonio María Valencia y el Instituto Popular de Cultura. Se ha destacado como concertista, investigador y docente, promoviendo el repertorio de compositores colombianos en escenarios internacionales.
Como solista, ha trabajado con reconocidos directores, entre ellos Leo Brouwer. También ha desarrollado una importante carrera como compositor y arreglista, con más de 400 obras, y ha sido premiado tanto por su interpretación como por su labor investigativa.
Además, ha explorado diversos géneros musicales como el rock, jazz rock, salsa y música andina colombiana. Actualmente, se desempeña como docente, investigador y coordinador académico en el Conservatorio Antonio María Valencia.
Gustavo Niño presenta la conferencia «La obra estudio como base de la formación instrumental».

Encuentro de Guitarras | Concierto: Christopher Avilez y Ensamble de Guitarras de Quito
2026-04-24 19:00 - 20:00 | Auditorio Raúl Garzón, QFCR+FFC, Quito 170130, Quito, Pichincha, 170111, Ecuador
Concierto de acceso libre. Para garantizar tu ingreso, es necesario descargar previamente tu entrada.
Este 22 de abril, la ciudad se convertirá en el punto de encuentro de las cuerdas que narran historias sin palabras. El Encuentro de Guitarras 2026 reunirá a destacados artistas nacionales e internacionales en una celebración que trasciende el concierto para convertirse en un espacio de aprendizaje, intercambio y conexión musical. Entre acordes, saberes y trayectorias diversas, la guitarra se revelará en toda su versatilidad, tejiendo puentes entre Ecuador y Latinoamérica.
En esta fecha, la alineación del concierto será: Christopher Avilez y Ensamble de Guitarras de Quito
Sobre Christopher Avilez (México)
Christopher Avilez es un guitarrista clásico con proyección internacional, activo tanto como solista como en música de cámara. Se ha formado en instituciones de alto nivel en Europa y América, y actualmente realiza un doctorado en musicología enfocado en la obra para guitarra de Pedro Ximénez Abril y Tirado.
Ha ofrecido conciertos en diversos países de ambos continentes y ha colaborado con importantes orquestas. Su discografía incluye seis álbumes que abarcan repertorio histórico y contemporáneo, con especial énfasis en la recuperación de música iberoamericana.
A lo largo de su carrera ha recibido más de veinte premios en concursos, así como reconocimientos y becas destacadas. Su propuesta artística combina solidez académica, sensibilidad interpretativa y un fuerte vínculo con el repertorio de la región.
Sobre el Ensamble de Guitarras de Quito
El Ensamble de Guitarras de Quito, fundado en 1993 por el Municipio de Quito, es una agrupación integrada por siete músicos que actualmente es gestionada por la Fundación Teatro Nacional Sucre y trabaja en el Centro Cultural Mama Cuchara.
Se caracteriza por la versatilidad de la guitarra, interpretando repertorios que van desde la música renacentista hasta la contemporánea ecuatoriana. Su propuesta destaca por la solidez técnica, la cohesión musical y humana, y una conexión cercana con el público.
Conoce el repertorio

Cinco Añoranzas — Académico español | Ángel Piñeiro
Seis Canciones Capricorné — Académico francés | Roland Dyens
Colección Íntima — Académico español | Vicente Asencio
Sonata I — Académico cubano | Leo Brouwer
Sonata Op. 47 — Académico argentino | Alberto Ginastera
Los Volcanes (pieza concertante para guitarra y orquesta de guitarras) — Académico | Lupino Caballero
Penas Mías — Sanjuanito | Cristóbal Ojeda | Marcelo Beltrán
Capariche — Aire típico | Sixto María Durán | Marcelo Beltrán

El Encuentro de Guitarras 2026 reúne artistas nacionales e internacionales este 24 de abril.

Symphon-e
2026-04-24 21:00 - 23:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
SYMPHON-E es una experiencia musical y sensorial que reinterpreta los grandes himnos de la música electrónica de todos los tiempos desde una poderosa formación sinfónica. Más que un concierto, es una celebración del sonido, la innovación tecnológica y la emoción colectiva.
Con más de 50 artistas en escena —músicos de la Orquesta Sinfónica de Quito, coristas, DJs y percusionistas—, la velada propone un viaje inmersivo donde la majestuosidad orquestal se entrelaza con beats, texturas y paisajes sonoros de la electrónica contemporánea.
A través de una cuidada selección de 13 obras icónicas, adaptadas especialmente para orquesta y coro, el público vivirá una experiencia que conecta generaciones y universos estéticos diversos. El resultado es un espectáculo que articula tradición y modernidad, lo local con lo global, y lo analógico con lo digital, posicionando a la música electrónica como un nuevo lenguaje sinfónico.

Por solicitud del artista los descuentos no aplican a los palcos grupales.
Himnos de la electrónica reinterpretados en clave sinfónica: 80 artistas, emoción y viaje inmersivo.

Las cruces sobre el agua
2026-04-25 17:00 - 18:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones.
La obra teatral “Las cruces sobre el agua”, presentada por Teatro Ensayo, lleva a escena una poderosa adaptación de la emblemática novela de Joaquín Gallegos Lara. La puesta en escena revive los trágicos acontecimientos del Masacre del 15 de noviembre de 1922 en Guayaquil, cuando una multitud de trabajadores fue violentamente reprimida mientras exigía mejores condiciones laborales.
A través de un lenguaje escénico que combina teatro y danza, la obra retrata la resistencia obrera frente a la opresión y la explotación, al tiempo que rinde homenaje a quienes entregaron su vida en la lucha por la justicia social. La intensidad corporal y la memoria histórica se entrelazan en una propuesta artística que invita a reflexionar sobre uno de los episodios más significativos de la historia social ecuatoriana.
Fundado en 1962 por el experto de la UNESCO Fabio Pacchioni, Teatro Ensayo nació como un proyecto que integraba una Escuela de Arte Dramático, un teatro experimental y un teatro popular. Desde entonces, el colectivo ha mantenido una actividad ininterrumpida, creando y difundiendo más de 100 obras del repertorio universal, latinoamericano y ecuatoriano, muchas de ellas de creación colectiva. Su trayectoria lo ha convertido en un referente de las artes escénicas del país, participando en festivales y presentaciones en distintos países de América, así como en Francia y Alemania.
Ficha técnica
Actrices/bailarinas: Catalina Pacheco, Viviana Muñoz, Karen Riera, Geovanna López, Ritha Pinos, Paola Arce, Marilyn Cabrera y Priscila Guerra.Actores/bailarines: Ignacio Gonzaga, Jonathan Quishpe, Kenny Amaguaya, Sebastián Muñoz Zurita y Patricio Nogales.Técnico: Carlos Guamán.Dirección: Antonio Ordoñez.Coreografía: Marizza Cretenier (†).
Obra de Teatro Ensayo que revive la Masacre del 15 de noviembre de 1922 y la lucha obrera.

Symphon-e
2026-04-25 21:00 - 23:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
SYMPHON-E es una experiencia musical y sensorial que reinterpreta los grandes himnos de la música electrónica de todos los tiempos desde una poderosa formación sinfónica. Más que un concierto, es una celebración del sonido, la innovación tecnológica y la emoción colectiva.
Con más de 80 artistas en escena —músicos de la Orquesta Sinfónica de Quito, coristas, DJs y percusionistas—, la velada propone un viaje inmersivo donde la majestuosidad orquestal se entrelaza con beats, texturas y paisajes sonoros de la electrónica contemporánea.
A través de una cuidada selección de 13 obras icónicas, adaptadas especialmente para orquesta y coro, el público vivirá una experiencia que conecta generaciones y universos estéticos diversos. El resultado es un espectáculo que articula tradición y modernidad, lo local con lo global, y lo analógico con lo digital, posicionando a la música electrónica como un nuevo lenguaje sinfónico.

Por solicitud del artista los descuentos no aplican a los palcos grupales.
Himnos de la electrónica reinterpretados en clave sinfónica: 80 artistas, emoción y viaje inmersivo.

Puentes Sinfónicos | Banda Sinfónica Metropolitana de Quito y Banda Sinfónica Juvenil
2026-05-01 17:00 - 18:20 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
El ingreso es libre, pero deberás descargar tu boleto para asegurar tu asiento.
Con el objetivo de fortalecer los procesos de formación musical de jóvenes instrumentistas de viento y percusión, se presenta la Primera Edición de la Banda Sinfónica Juvenil. Esta iniciativa propone un espacio de encuentro, aprendizaje y experiencia artística que reunirá a músicos provenientes de distintas ciudades del país.
El proyecto se desarrollará a lo largo de una semana de trabajo intensivo en formato de banda sinfónica, durante la cual los participantes potenciarán su experiencia interpretativa a través de ensayos generales, talleres y actividades formativas guiadas por profesionales.
Esta edición contará con la participación del maestro invitado Paulo Martins (Portugal), quien asumirá la dirección musical de la Banda Sinfónica Juvenil durante todo el proceso.
Como cierre, los jóvenes músicos ofrecerán un concierto especial en el Teatro Nacional Sucre, donde compartirán escenario con la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito. Esta presentación les permitirá desenvolverse en un entorno artístico profesional, en uno de los espacios culturales más emblemáticos del país.
La iniciativa aspira a consolidarse como un encuentro anual, impulsando el desarrollo artístico de jóvenes instrumentistas y fortaleciendo la formación de nuevas generaciones de músicos.

El programa de este concierto ha sido concebido como una experiencia que articula repertorio representativo para banda sinfónica con obras de gran riqueza musical y expresiva. Incluye composiciones de destacados autores contemporáneos como David Maslanka, Jeff Tyzik y Oscar Navarro, junto con la incorporación de obras ecuatorianas que ponen en valor la identidad y el aporte de la creación musical nacional.
Programa:

Obras para Banda Sinfónica Juvenil (BSJ)

Illumination — David Maslanka (1943–2017)
Three Latin Dances — Jeff Tyzik (1951– )
El Olimpo de los Dioses — Óscar Navarro (1981– )
Raymi — Enrique Sánchez (1957– )

Obras para Banda Sinfónica Metropolitana de Quito (BSMQ)

Abram’s Pursuit — David Holsinger (1945– )
Aurora Awakes — John Mackey (1973– )
Jardín de Heras — José Suñer (1964– )

Obras conjuntas (BSMQ – BSJ)

Manglar — Marcelo Beltrán (1965– )

A este repertorio se sumarán dos obras nacionales por confirmar.
Sobre Paulo Martins (Portugal)
Inició sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Oporto, donde se formó en saxofón bajo la guía del profesor Francisco Ferreira, obteniendo las más altas calificaciones. Posteriormente, se graduó en fagot en la Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE), en la clase de Hugues Kesteman, siendo distinguido con el Premio de la Fundación Ing. António de Almeida.
Continuó su perfeccionamiento en la Hochschule für Musik Karlsruhe (Alemania), donde obtuvo el diploma de solista y la maestría en interpretación bajo la tutela del profesor Gunter Pfitzenmaier, en ambos casos con la máxima distinción.
En el ámbito de la dirección, realizó una maestría en el Conservatorio de Maastricht (Países Bajos) bajo la guía del maestro Jan Cober. Complementó su formación mediante clases magistrales con reconocidos directores internacionales como Eugene Corporon, Jorma Panula y Ernest Schelle.

La Banda Sinfónica Juvenil reúne jóvenes músicos del país con Paulo Martins como director invitado desde Portugal.

Un acto de fe (segunda función)
2026-05-02 19:00 - 20:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
Preventa activa hasta el 15 de abril.
Un Acto de Fe es una creación colectiva que nace de la improvisación escénica como motor de la dramaturgia y del sentido. A partir de este proceso, los intérpretes exploran experiencias íntimas y urgentes —la maternidad, la pérdida, el cansancio, la frustración, el gozo, la violencia, la memoria y la crisis nacional— que se transforman en materia viva para la escena.
Las improvisaciones dialogan con provocaciones concretas, entre ellas la primera escena de Esperando a Godot de Samuel Beckett, texto que funciona como detonante conceptual, escénico y afectivo. Desde la imposibilidad de ensayar esta obra, se despliega un mosaico de escenas fragmentadas, honestas y viscerales, donde la frontera entre ficción y realidad se vuelve porosa.
La puesta en escena propone una reflexión sobre el acto de crear en tiempos de crisis, cuando el mundo parece desmoronarse y hacer teatro se convierte, justamente, en un acto de fe.
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📄 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre. Más información aquí.
Creación colectiva que, desde la improvisación, reflexiona sobre el teatro, la crisis y la fe.

Concierto del Ensamble de Música Barroca Barock_ Plus
2026-05-05 19:00 - 20:15 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
El concierto Barock_Plus: En Amistad propone un recorrido musical por las redes de influencia, amistad e intercambio artístico que marcaron el esplendor del Barroco. A través de obras de algunos de sus compositores más representativos, este programa revela cómo la curiosidad, el diálogo creativo y las conexiones personales dieron forma a un legado musical que sigue vigente hasta hoy.
Las innumerables relaciones entre compositores nacidos en la década de 1680 reflejan una época de apertura y profunda interacción cultural. Johann Sebastian Bach mantuvo una amistad duradera con Georg Philipp Telemann, quien además fue consejero cercano de la familia Bach y padrino de Carl Philipp Emanuel Bach. Por su parte, Telemann compartía con Georg Friedrich Händel intereses que iban más allá de la música, como la filosofía y la jardinería. Händel conoció en Roma a Arcangelo Corelli, maestro de Francesco Geminiani, con quien volvería a encontrarse años después en Londres. Estos cruces de caminos, admiraciones mutuas y aprendizajes compartidos fueron fundamentales en la construcción del lenguaje musical barroco.
El programa reúne obras que ilustran estas conexiones, desde la grandeza orquestal hasta la intimidad de la música de cámara.
Repertorio

Georg Friedrich Händel (1685–1759)Música AcuáticaOuvertüre – Bourrée – Air – Menuett – Air – Country Dances
Georg Philipp Telemann (1681–1767)Sonata en trío en Fa mayor, TWV 42:F7Affettuoso – Allegro – Adagio – Vivace
Johann Sebastian Bach (1685–1750)Suite para violonchelo solo N° 1 en Sol mayor, BWV 1007Prelude
Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788)Sonata en trío en Do mayor, H. 573Allegro di molto – Andante
Georg Philipp Telemann (1681–1767)Ouverture en Mi bemol mayor, TWV 55:4Aria
Georg Friedrich Händel (1685–1759)Sonata en trío en Si menor, HWV 386 op. 2 N° 1Andante – Allegro – Largo – Allegro
Francesco Geminiani (1687–1762)Sonata en trío en Re mayor “Bush aboon Traquair”Andante – Allegro
Arcangelo Corelli (1653–1713)Sonata en trío en Si mayor, op. 4 N° 9Preludio: Largo – Corrante: Allegro/Grave – Tempo di Gavotta: Allegro
Antonio Vivaldi (1678–1741)La Folia

Viaje musical por amistades barrocas que forjaron un legado de diálogo e influencia compartido hoy!

Rock Swings
2026-05-07 19:00 - 21:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones.
La UDLA Big Band, ensamble de jazz de la Universidad de Las Américas, llega con un concierto que rompe esquemas y conecta generaciones. Fundada en 2014 y dirigida por Raimon Rovira Tibau, esta agrupación se ha consolidado como una de las plataformas académicas más destacadas del país, formando músicos de alto nivel y llevando el jazz a nuevos públicos.
Con una sólida trayectoria en escenarios emblemáticos del Ecuador, la banda se distingue por su versatilidad y potencia interpretativa. Su repertorio transita con naturalidad entre el swing, el hard bop, el latin jazz y las nuevas corrientes contemporáneas.
En esta ocasión, presentan “Rock Swings”, una propuesta vibrante que reimagina grandes clásicos del rock en formato big band. Una experiencia sonora envolvente que fusiona la energía del rock con la sofisticación del jazz, creando un espectáculo dinámico, fresco y lleno de matices.
Ven y descubre cómo suenan tus canciones favoritas como nunca antes.
La UDLA Big Band fusiona jazz y rock en “Rock Swings”, un concierto potente y vibrante.

Vida mía corazón, canto para mamá
2026-05-07 19:30 - 20:30 | Centro Cultural Turubamba, Pasaje S26i y Alberto Spencer, Turubamba Alto, Pichincha
Este evento es de acceso libre, sin necesidad de descarga de pases.
El Grupo Yavirac rinde homenaje a quien lo es todo: la madre. En una serie de conciertos especiales, la agrupación se presentará el 7 de mayo de 2026 en el Centro Cultural Turubamba, con un repertorio de temas populares dedicados a esta fecha tan significativa.
A través de la música, Yavirac propone un espacio de encuentro y emoción, donde el público podrá celebrar, recordar y agradecer en comunidad. Una invitación a compartir desde lo esencial: el arte y los vínculos que nos sostienen.
Repertorio

Madre cariñito santo — Pasillo | Gonzalo Moncayo Narváez
Amor eterno — Bolero ranchero | Juan Gabriel
Ñatita — Albazo | Julio César Murillo
Para ti madrecita — Vals | Sergio Bedoya
Tu ausencia — Danzante | Héctor Abarca
No hago falta a nadie — Albazo | Miguel Rodrigo Saltos
Canción de los Andes — Fox incáico | Constantino Mendoza Moreira
Ñuca llacta — Sanjuanito | Nicolás Fiallos / Ñanda Mañachi
Esposa — Pasillo | Carlos Rubira Infante
Vida mía corazón — Albazo | Ricardo Mendoza
Encargo que no se cumple — Pasillo | Marco Tulio Hidrobo
Por algo me han de recordar — Pasacalle | Tradicional
Mi shunguito — Sanjuanito | Carlos Rubira Infante
Así se goza — Albazo | Ricardo Mendoza
Agua de guayusa — Sanjuanito | Tradicional

Yavirac homenajea a la madre con música en Turubamba, invitando a celebrar y compartir.

Díptico Quiteño - Ópera de Marcelo Beltrán
2026-05-08 19:00 - 20:00 | Teatro Capitol, Av. Gran Colombia 13377 entre Ramón Egas y Julio Castro, Quito, Pichincha, Ecuador
La descarga de pases se realiza en la plataforma del Teatro Capitol.
El Coro Mixto Ciudad de Quito (CMCQ) presenta el Díptico Quiteño, una obra del compositor ecuatoriano Marcelo Beltrán inspirada en dos emblemáticas leyendas de la capital: El Gallito de la Catedral y Cantuña. A través de la música y la puesta en escena, esta propuesta invita al público a redescubrir la tradición quiteña desde una mirada contemporánea.
El montaje contará con la participación de destacados solistas: Jorge Cassis, María Argotti, José Cárdenas, Erick Imbaquingo, Andrés Salazar, Moisés Carabalí, David Peña y Vanessa Valladares, quienes darán vida a los personajes de estas historias.
El acompañamiento pianístico estará a cargo de Chinatsu Maeda y Zelfa Díaz. La dirección escénica es de Carlos Calvache y la dirección musical de César Espinoza, consolidando un equipo artístico que conjuga talento, sensibilidad y rigor.
Una experiencia que une música, historia y memoria, para celebrar la riqueza cultural de Quito desde el escenario.
Repertorio

El Gallito de la CatedralGénero: ÓperaCompositor: Marcelo Beltrán (1965– )Letrista: —Arreglista: —
CantuñaGénero: ÓperaCompositor: Marcelo Beltrán (1965– )Letrista: —Arreglista: —

Descarga tus entradas en la plataforma del Teatro Capitol, aquí.
El CMCQ presenta Díptico Quiteño, obra de Marcelo Beltrán basada en leyendas de Quito.

Estreno Obra de Teatro Avenida Puente
2026-05-08 19:00 - 21:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de su compra no se aceptan cambios y/o devoluciones.
Sinopsis
Una mujer está al borde. Rita se alza sobre un puente al final de una avenida infinita, suspendida entre el salto y la palabra. Nadie entiende lo que dice. Nadie parece realmente escuchar. Mientras tanto, Rosso pedalea hacia ella con una intención incierta: ¿rescatarla o traducirla?
Desde ese punto de quiebre, seis mujeres atraviesan la escena como ecos de un país que se desvanece. “Avenida-Puente” es un retrato fragmentado de una realidad donde la indiferencia se vuelve norma y la violencia se instala en silencio.
En medio de la neblina, el puente deja de ser solo un lugar: es símbolo. ¿Huida o regreso? ¿Caída o vuelo?
Una obra intensa, cruda e irónica. Un estallido emocional que se ríe en el vacío mientras todo parece desmoronarse.
Ficha técnica

Dirección y puesta en escena: María Elena López
Autor: Roberto Sánchez Cazar
Actuación: Irene Villacrés, Jessica Barros, María Elena López y Roberto Sánchez
Escenografía y vestuario: María Elena López
Iluminación: Roberto Sánchez
Video y sonido: Jessica Barros

Una producción del Teatro Ojo de Agua
Rita desafía el vacío en un puente mientras un país se desvanece entre indiferencia y violencia.

Por siempre tú | Homenaje a mamá
2026-05-09 11:00 - 12:00 | Auditorio Raúl Garzón, QFCR+FFC, Quito 170130, Quito, Pichincha, 170111, Ecuador
Este concierto es de acceso libre, pero deberás descargar tu boleto para asegurar el ingreso.
Un concierto especial para celebrar a Mamá desde la energía y frescura de las voces juveniles. A través de grandes éxitos de la música popular en español, este espectáculo se convierte en un tributo lleno de emoción y gratitud.
Con la canción “Por siempre Tú” como eje central, transformamos los sentimientos en armonía para honrar el amor incondicional que nos acompaña toda la vida. Un homenaje musical que celebra, agradece y emociona.
Repertorio

Piel CanelaGénero: BoleroCompositor: Bobby Capó (1922–1989)Letrista: Bobby Capó (1922–1989)Arreglista: Alejandro Roditti
Poncho ViejoGénero: TonadaCompositor: Armando Hidrobo (1923–1984)Letrista: Armando Hidrobo (1923–1984)Arreglista: Alejandro Roditti
El AguacateGénero: PasilloCompositor: César Guerrero Tamayo (1893–1975)Letrista: César Guerrero Tamayo (1893–1975)Arreglista: Alejandro Roditti
Todos quieren ser un gatoGénero: Jazz / SwingCompositor: Al Rinker (1907–1982)Letrista: Floyd Huddleston (1918–1991)Arreglista: Alejandro Roditti
Un patoGénero: Bossa nova / SambaCompositor: Jayme SilvaLetrista: Neuza TeixeiraArreglista: Alejandro Roditti
Cuando pienses en míGénero: BaladaCompositor: Héctor Napolitano (1955– )Letrista: Violeta Luna (1943– )Arreglista: Alejandro Roditti
A Dios le pidoGénero: BaladaCompositor: Juanes (Juan Esteban Aristizábal Vásquez, 1972– )Letrista: Juanes (1972– )Arreglista: Alejandro Roditti
Alma, corazón y vidaGénero: Vals criolloCompositor: Adrián Flores Albán (1926–2023)Letrista: Adrián Flores Albán (1926–2023)Arreglista: Alejandro Roditti
Por siempre túGénero: BaladaCompositor: Diane Warren (1956– )Letrista: Diane Warren (1956– )Arreglista: Alejandro Roditti
Soy pan, soy másGénero: BaladaCompositor: Piero (1945– )Letrista: Luis Ramón Igarzábal (1948–2005)Arreglista: Alejandro Roditti

Concierto del Coro Juvenil en homenaje a Mamá con éxitos en español.

Tejiendo Generaciones - 13 años danzando con el corazón
2026-05-09 17:00 - 18:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de su compra no se aceptan cambios y/o devoluciones.
La Compañía de Danza Yachay Wasi celebra 13 años de trayectoria con un espectáculo que reúne tradición, talento y emoción en escena. 55 artistas —entre bailarines y músicos— darán vida a una puesta de alta calidad que conecta generaciones a través del movimiento.
La función inicia con una muestra del trabajo formativo de sus elencos Inicial, Infantil y de Adultos, evidenciando el crecimiento técnico y el vínculo intergeneracional que define a la compañía. Luego, el Elenco Nacional llevará al público por un recorrido dancístico por las diversas culturas del Ecuador, integrando elementos de la cultura viva como la música, la vestimenta y las ritualidades, fruto de procesos de investigación que honran y revitalizan las tradiciones desde una mirada contemporánea.
El espectáculo contará con la participación musical de Los Shot’s, agrupación que destaca por su versatilidad y pasión por los sonidos tradicionales. Con géneros como el pasillo, la rocola y el sanjuanito, aportarán una atmósfera auténtica y emotiva a esta celebración.
Una noche para reencontrarse con la memoria, el cuerpo y la identidad.
Celebración de 13 años de Yachay Wasi con danza, música y tradición ecuatoriana en escena.

FIEQ 2026 | Pie con Bola, laboratorio de creación de la primera infancia
2026-05-11 12:14 - 2026-05-31 12:14 | Museo Interactivo de Ciencia, QF7M+GP Quito, Quito, Pichincha, Ecuador
Sólo hay 20 cupos disponibles para esta actividad. Es necesario inscribirse en el link de la descripción.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.
Cupos de inscripción agotados.
Si los cupos se completan antes de la fecha límite, las inscripciones se cerrarán automáticamente.
Pie con Bola es una residencia de enseñanza-aprendizaje que utiliza el circo como eje transversal para el trabajo interdisciplinario entre danza, teatro, música, performance y artes circenses.
Está dirigida a profesionales del arte y la educación, con énfasis en la creación escénica para primeras infancias.
Se desarrolla en alianza entre Círculo Artes Escénicas y FTNS.
Si eres creador o creadora de artes escénicas, o educador/a de infancias con experiencia comprobable, esta convocatoria es para ti.
Se alienta la participación de personas con discapacidad o neurodivergencia que puedan integrarse de manera autónoma a las actividades.
Te invitamos a revisar cuidadosamente las condiciones del proyecto para garantizar tu disponibilidad y compromiso:
Las sesiones se realizarán del 11 al 31 de mayo, los días lunes, miércoles y viernes, de 14h00 a 17h30, en el Museo Interactivo de Ciencias (MIC), en Chimbacalle.
El proceso culminará con una muestra abierta al público el 31 de mayo en el Teatro México.
Residencia interdisciplinaria de circo y artes escénicas para creación en primeras infancias.

Festival Inédito. Coreografía Nueva IX Edición: “Lo que el cuerpo nombra”
2026-05-13 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de su compra no se aceptan compras y/o devoluciones.
INÉDITO regresa como un espacio para pensar la danza más allá del movimiento: como lenguaje, como discurso y como una forma de habitar el mundo. Esta edición propone reflexionar sobre el lugar de la danza ecuatoriana, sus inquietudes y la necesidad de nombrarla desde su propia voz. Una invitación a reconocerla como un acto de pensamiento, identidad y presencia, con una forma única de decir y de hacer.
El Teatro Variedades Ernesto Albán será el escenario donde seis propuestas coreográficas en formato corto tomarán vida, como resultado del proceso creativo del Festival Inédito. Cada obra abre una ventana a distintas miradas, sensibilidades y cuestionamientos sobre el cuerpo y su relación con el entorno.
En escena
Ronal Medina Orobio con Silencio a vocesColectivo Cuerpo a Cuerpos con Inventario de emocionesNayla Peñaherrera con Abrázame un ratoDamaris Coque con El abuso de poderEmily Pozo y Jhon Tigse con El día que el cuerpo cuestionóArianna Hidalgo Rodas con Sepia
Una noche para descubrir cómo la danza ecuatoriana se piensa, se nombra y se proyecta hacia el mundo.
INÉDITO presenta seis obras que exploran la danza ecuatoriana como identidad y pensamiento.

MULTIPASS 1 | FIEQ 2026: Casting Lear - 11 de junio (TNS) + El Brote (TNS) + Las flores del mal (TV) + El rincón de los muertos (TV)
2026-05-14 12:03 - 2026-05-31 23:59 | Pichincha
La compra del MULTIPASS #1 está habilitado hasta el 31 de mayo.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 se prepara para transformar nuevamente a la ciudad. Mediante nuestro MULTIPASS tienes la oportunidad de conseguir descuentos mientras disfrutas de esta fiesta.
Con el MULTIPASS 1 aseguras tu entrada a cuatro obras de la muestra internacional.
Conócelas:
Casting Lear Teatro Nacional Sucre (TNS) Jueves, 11 de junio 19h00
Es una relectura radical del clásico de Shakespeare desde la autoficción. En escena, Cordelia, directora de teatro, se enfrenta a la figura de su padre. Esta versión-simulacro de Rey Lear aspira a ser una puerta abierta para pensar cómo nos relacionamos con nuestros padres, los biológicos, pero también los metafóricos, incluido el mismo William Shakespeare. Es una pieza sobre el origen, sobre cómo lo que vino antes nos persigue, aunque queramos ignorarlo. Sobre cómo nos construyen a quienes nos preceden.
El Brote Teatro Nacional Sucre (TNS) Martes, 02 de junio 19h00
A un actor se le comienza a desdibujar los límites entre la ficción y la realidad y ahora hasta desconfía de quien escribe los acontecimientos de su propia vida. ¿Qué clase de personaje somos en esta historia? El brote, de la Compañía Criolla, retrata con acidez las obsesiones y neurosis contemporáneas. Es una potente exploración meta teatral sobre la realidad y la ficción en la vida de un actor.
Las flores del mal o la Celebración de la Violencia Teatro Variedades (TV) Miércoles, 03 de junio 19h00
Monólogo escrito en 2018, interpretado por él mismo en forma de conferencia. Teniendo como único soporte escénico un atril y una proyección permanente del cuadro Sansón cegado por los filisteos de Rembrandt, intervenida por el artista visual Miguel Grompone, el espectáculo nos va haciendo partícipes de una exposición sobre la violencia y la literatura que impacta por su profundidad, su radicalidad y su agudeza.
El rincón de los muertos Teatro Variedades (TV) Miércoles, 10 de junio 19h00
A lo largo de la obra, Ricardo, un actor y danzante de tijeras ayacuchano, indaga en su historia personal y en cómo esta ha sido atravesada por los ciclos de violencia que han ocurrido en la región: el mito fundacional, la batalla de la independencia, la matanza por la gratuidad, el conflicto armado interno y la última masacre contra sus ciudadanos en diciembre de 2022. Cada cierto tiempo, da la impresión de que se cumple una cuota de muertes que le da sentido al nombre. ¿Es posible romper con estos ciclos de violencia que parecen condenar a toda una población? ¿Qué tiene que decir un actor en cuya historia familiar hay víctimas y victimarios? Estas obras hacen parte de la muestra internacional del FIEQ 2026.
Conoce toda nuestra programación aquí

Cada Multipass de da acceso a cuatro obras de la muestra internacional. Disponible hasta el 31 de mayo.

MULTIPASS 2 | FIEQ 2026: Casting Lear - 12 de junio (TNS) + Estampida Humana + Centroamérica + Baco Polaco
2026-05-14 12:19 - 2026-05-31 23:59 | Pichincha
La compra del MULTIPASS #2 está habilitado hasta el 31 de mayo.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 se prepara para transformar nuevamente a la ciudad.Mediante nuestro MULTIPASS tienes la oportunidad para conseguir descuentos mientras disfrutas de esta fiesta.
Con el MULTIPASS 2 aseguras tu entrada a cuatro obras de la muestra internacional.
Conócelas:
Casting Lear (12 de junio)Teatro Nacional Sucre (TNS)Viernes, 12 de junio19h00
Es una relectura radical del clásico de Shakespeare desde la autoficción. En escena, Cordelia, directora de teatro se enfrenta a la figura de su padre. Esta versión-simulacro de Rey Lear aspira a ser una puerta abierta para pensar cómo nos relacionamos con nuestros padres, los biológicos, pero también los metafóricos, incluido el mismo William Shakespeare. Es una pieza sobre el origen, sobre cómo lo que vino antes nos persigue, aunque queramos ignorarlo. Sobre cómo nos construyen quienes nos preceden.
Estampida HumanaTeatro Nacional Sucre (TNS)Martes, 09 de junio19h00
Una junta de vecinos debe decidir qué hacer frente a un grupo de gente en situación de calle que se tomó la plaza del barrio; una tienda de deco-hogar está al borde de la quiebra y necesita un milagro para salvarse de morir; una facción clandestina de izquierda en el interior de carabineros intenta hacer su primer atentado para hacer pública su adhesión al proyecto de transformación del país. Estas tres historias son el origen de un montaje que se pregunta sobre el miedo, la violencia y la desesperanza que ocurre al pensar un proyecto colectivo a gran escala en Chile.
CentroaméricaTeatro Variedades (TV)Domingo, 07 de junio18h00
Una investigación escénica sobre una región cercana y desconocida a la vez. El proyecto comenzó como un viaje para comprender Centroamérica, pero tomó un rumbo inesperado cuando sus creadores conocieron a una mujer que les pidió ayuda dentro del país al que ya no puede regresar. A partir de esa experiencia, la obra reflexiona sobre las migraciones, las fronteras, la violencia y los sueños de transformación que atraviesan la región. Entre documental, investigación y teatro, Centroamérica propone una mirada sobre el vínculo entre arte, política y vida cotidiana.
Baco PolacoTeatro Nacional Sucre (TNS)Lunes, 15 de junio19h00
Baco polaco es “un pastiche de Las bacantes de Eurípides”, que traslada la famosa tragedia a un pueblo del interior profundo en los años treinta. Reina Esther, la virgen vitrolera, lleva su música por la llanura en discos de pasta. Una DJ mitológica que allí donde llega nace la fiesta, la bacanal, la gran orgía gaucha. Con su hermana Sarita, el señor Silenio, empresario ebrio, y Dionisio, que enamorado de la legendaria la sigue desde siempre como su mascota, la troupe llega a un pueblito durante carnavales. Penteo, hijo del poder, se obsesiona con Reina Esther. Y entonces detona la tragedia.
Estas obras hacen parte de la muestra internacional del FIEQ 2026. Conoce toda nuestra programación aquí.
Cada Multipass de da acceso a cuatro obras de la muestra internacional. Disponible hasta el 31 de mayo.

Vientos y Ecos que Perduran: Concierto de Solistas
2026-05-14 19:00 - 20:20 | Pichincha
Este evento es de acceso libre y no necesita de descarga de pases.
“Vientos y Ecos que Perduran: Concierto de Solistas” es una experiencia musical que celebra la fuerza y la sensibilidad de los instrumentos andinos en diálogo con el lenguaje académico contemporáneo. En esta velada, la OIA presenta un repertorio cuidadosamente seleccionado que reúne obras de tradición académica y estrenos especialmente concebidos para este formato, creando un encuentro sonoro profundo y evocador.
El concierto contará con la participación de destacados solistas que, desde su virtuosismo y sensibilidad interpretativa, explorarán las posibilidades expresivas de instrumentos emblemáticos de la región. A través de conciertos y suites inéditas, los compositores proponen nuevas lecturas del paisaje sonoro andino, integrando técnicas contemporáneas con raíces ancestrales.
Más que un concierto, esta propuesta es una invitación a reflexionar sobre la permanencia de las identidades culturales y la manera en que la memoria musical de los Andes dialoga con el presente y el futuro. Cada obra resuena como un eco que une tradición e innovación en una noche imperdible de fuerza, belleza y emoción.
Repertorio

Triptyque — Yasushi Akutagawa | Arreglo: Luis Garrido
Danza de los Mirlitones — Pyotr Tchaikovsky | Arreglo: Esteban Rivera
La Stravaganza — Antonio Vivaldi | Arreglo: Marco Arias
Concierto para Pífano — Adrián Rodríguez
Tristura — David Tamayo
Concierto para Quena — Luis Garrido
Suite Intercultural (Yaraví/Sanjuanito – Danzante – Yumbo/Bomba) — Darío Rodríguez
Killuac Yumbo — William Guncay

Concierto que une instrumentos andinos, tradición y música contemporánea en escena.

ABONO ESTUDIANTIL | FIEQ 2026
2026-05-15 00:00 - 2026-06-03 23:59 | Pichincha
La compra del Abono Estudiantil está habilitado hasta el 31 de mayo.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 se prepara para transformar nuevamente a la ciudad.Mediante el Abono Estudiantil tienes la oportunidad de conseguir descuentos mientras disfrutas del festival de la ciudad.
El Brote | Criolla Compañía de Teatro Teatro Nacional Sucre Martes, 2 de junio | 19h00
Las flores del mal o la celebración de la violencia | Maricel Álvarez y Sergio Blanco Teatro Variedades Miércoles, 3 de junio | 19h00
Centroamérica | Lagartijas Tiradas al Sol Teatro Variedades Domingo, 7 de junio | 19h00
Alén (Danza) | Colectivo Globo Teatro Capitol Lunes, 8 de junio | 19h00
Estampida Humana | Bonobo Compañía de Teatro Teatro Nacional Sucre Martes, 9 de junio | 19h00
Casting Lear | Andrea Jiménez Teatro Nacional Sucre Jueves 11 y viernes 12 de junio | 19h00
Palabras ajenas | Martín Bauer Centro de Arte Contemporáneo Sábado, 13 de junio | 13h00 a 20h30
Baco Polaco | Mauricio Kartun Teatro Nacional Sucre Lunes, 15 de junio | 18h00
El Abono Estudiantil te da acceso a todas las obras de la muestra internacional a excepción de las funciones de Gaviota. Disponible hasta el 31 de mayo.

(Documental) La música de Carlos Amable Ortiz - Bailes de Salón en el Ecuador del siglo XX
2026-05-15 18:30 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
El ingreso es libre, pero deberá descargar sus boletos para asegurar el ingreso.
Proyección documental
“Soñarse Muerto”**
Como antesala al lanzamiento del álbum “La música de Carlos Amable Ortiz: Bailes de salón del Ecuador del siglo XX”, se presenta la proyección del documental “Soñarse Muerto” (2012), dirigido por la cineasta Micaela Rueda.
La obra explora el proceso de investigación y recuperación de las partituras del compositor Carlos Amable Ortiz, así como su vida, su legado y las memorias compartidas entre familiares, músicos e investigadores que han contribuido a revalorizar su obra. A través de testimonios y reflexiones, el documental abre una mirada íntima hacia la reconstrucción de una parte fundamental de la historia musical ecuatoriana.
Al finalizar la proyección, se desarrollará un espacio de diálogo con el público asistente, generando un encuentro cercano en torno a la memoria, la música y el patrimonio cultural.
Esta actividad propone un contexto histórico y emocional que enriquece la experiencia del concierto, invitando a descubrir las raíces y el significado profundo de la obra de Carlos Amable Ortiz.
Documental sobre la vida y obra de Carlos Amable Ortiz, con diálogo posterior al público.

La música de Carlos Amable Ortiz - Bailes de Salón en el Ecuador del siglo XX
2026-05-16 18:30 - 20:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de su compra no se aceptan cambios y/o devoluciones.
Concierto – Lanzamiento del álbum
“La música de Carlos Amable Ortiz: Bailes de salón del Ecuador del siglo XX”**
Este concierto presenta el lanzamiento del álbum para piano solo “La música de Carlos Amable Ortiz: Bailes de salón del Ecuador del siglo XX”, un proyecto que recupera y pone en valor trece piezas del compositor considerado el primero en la tradición académica del Ecuador.
A través de géneros como pasillo, sanjuanito, yaraví, pasodoble y galopa, el repertorio revela un paisaje sonoro que conecta la historia, la identidad y la sensibilidad musical del país. El concierto propone no solo una experiencia auditiva, sino también escénica: cuatro de las obras serán interpretadas desde la danza, evocando los bailes de salón ecuatorianos del siglo XX y devolviendo a estas piezas su dimensión corporal y social.
Este trabajo es el resultado de más de una década de investigación liderada por José Manuel Ortiz, bisnieto del compositor, quien emprendió la tarea de localizar, catalogar y reinterpretar un archivo de 237 obras rescatadas de la Casa de la Cultura Ecuatoriana. Gracias a este proceso, hoy se presentan versiones fieles a las partituras originales, muchas de ellas inéditas hasta ahora.
El álbum —grabado en Buenos Aires en 2019 y masterizado en 2023— pone especial énfasis en el pasillo, género central en la identidad musical ecuatoriana. De las trece piezas seleccionadas, siete pertenecen a este estilo, destacando su evolución desde música de baile hasta forma de escucha íntima y contemplativa.
Entre las obras se encuentra “Reír llorando”, una pieza emblemática del cancionero popular que, pese a su difusión, no había sido registrada en su versión original. Su inclusión propone un diálogo entre lo popular y lo académico, evidenciando los procesos de transformación y apropiación cultural.
El concierto contará con la interpretación al piano de José Manuel Ortiz, acompañado por la propuesta coreográfica de Agustín Llumiquinga y la interpretación en danza de Emilia Merizalde, bajo la producción de Katherine Espinosa.
Más que un recital, esta es una experiencia de memoria, investigación y reencuentro con las raíces sonoras del Ecuador.

Ficha técnica

Pianista e intérprete: José Manuel Ortiz
Producción: Katherine Espinosa
Coreografía y danza: Agustín Llumiquinga
Danza: Emilia Merizalde

Repertorio

La linda quiteña (danza)
¡Ay qué hermosa eres! (pasillo)
No te olvidaré (pasillo)
Corazón que sufre (pasillo)
Soñarse muerto (pasillo)
Momentos de tristura (yaraví)
Nieto del cui (pasillo característico)
Reír llorando (pasillo)
Carrera maratón en Quito (galopa)
Baile incaico (sanjuanito)
Mujeres disfrazadas (pasodoble)
A unos ojos (pasillo)
La nena y bella Inés (pasodoble)

Intérprete de todas las obras: José Manuel Ortiz
Concierto que revive la obra de Carlos Amable Ortiz con piano y danza del Ecuador del siglo XX.
