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SUMMARY:El Cadaver Negro del Sol
DESCRIPTION:*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso. \nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \nSinopsis\nEl sol fue cooptado\, las acllas y su guardia permanecen con el único horizonte de engendrar al hijo del sol. El cadáver negro del sol es un ritual escénico contemporáneo construido sobre crónicas coloniales\, archivo moderno\, especulación post-solar\, deseo y rito. \nDos ciclos solares de duración\, diez bailarinas en escena con data astronómica en tiempo real modulando sonido y luz en vivo\, un universo sensorial denso y erótico que no separa la devoción del deseo. \nBiografía\nTardigradx bicephalus es el colectivo formado por Denise Neira Vieira y Gabriel Barreto Acosta. Se conocen hace más de veinte años y llevan una década de proyectos conjuntos sostenidos.  Su formación transdisciplinar —arquitectura\, diseño industrial\, composición electroacústica\, performance\, investigación artística— es su condición de origen transversal a su práctica artística y pedagógica. \nEntre sus proyectos más representativos están Transistores (2022)\, fondos IFCI 2021\, presentada en el Festival Fiesta Escénica del Teatro Nacional Sucre y otros varios festivales; CLIMA (2024–2025)\, ganadora de la residencia de creación de la Fiesta Escénica 2024\, FIAVL 2025\, Sala Mitómana 2026 con publicaciones académicas en la Revista Post(s) y en los Anales del Simpósio LUME de la Universidad Estatal de Campinas\, Brasil; Desmontaje de una fiesta centenaria (2024)\, proyecto editorial comisionado por la Cinemateca Nacional del Ecuador; y su participación como equipo educativo del proyecto HILA de la Fundación Museos de la Ciudad (2024). \n  \nObra ganadora de la Línea de Fomento de producción de artes escénicas IFAIC 2025.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Clase abierta: Noemi Llanes y Carlos Quito
DESCRIPTION:Sólo hay 30 cupos disponibles para esta actividad. Es necesario inscribirse en el link de la descripción. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \n📝 Inscríbete aquí\nEl punto de partida de los procesos creativos de Ukumbi Teatro se sitúa en la experiencia personal y social\, en aquellos territorios de incomodidad\, memoria y conflicto que atraviesan tanto a las creadoras como a las comunidades con las que dialogan. Desde allí\, la investigación se nutre de historias locales\, personajes encontrados en el entorno\, relatos comunitarios y acontecimientos sociales\, lo que permite establecer vínculos entre lo íntimo y lo colectivo. Ejemplos de este enfoque son obras como Mujer de piedra\, Libertarias anónimas y Lola\, la bomba de la tecnocumbia. \n\nSobre Carlos Quito\nCarlos Quito es maestrante en Literatura en la Universidad Andina Simón Bolívar y tesista de la maestría en Antropología Visual de FLACSO Ecuador. Es licenciado en Cine y Video por la Universidad San Francisco de Quito y en Artes Visuales\, con minor en Ilustración y Arte Secuencial. Además\, cuenta con un diplomado en Creación e Investigación Escénica por la UNAM (México). Ha complementado su formación con talleres y seminarios en danza contemporánea\, improvisación\, clown y dramaturgia\, con maestros y colectivos nacionales e internacionales. Es director de la Corporación Quijotadas y de diversos montajes teatrales presentados en Latinoamérica. \nSobre Noemí Laines\nNoemí Laines es licenciada en Artes Escénicas por la Universidad Central del Ecuador y maestrante en Antropología Visual en la Universidad Andina Simón Bolívar. Actualmente se desempeña como Directora General de Ukumbi Teatro. \n\nUkumbi Teatro crea desde memoria y conflicto. Carlos Quito y Noemí Laines\, artistas y gestores participan en esta clase abierta.
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LOCATION:Terraza TNS (Segundo piso)\, Manabí y Flores\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Tebas Land
DESCRIPTION:*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.\nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización:  \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \nUna historia real atraviesa la escena y se convierte en teatro. Tebas Land nace de una investigación artística con una Persona Privada de Libertad y reconstruye los encuentros entre un dramaturgo y un joven condenado por el asesinato de su padre. \nEn este juego entre realidad y ficción\, la obra no solo relata: expone su propio proceso creativo y enfrenta al espectador con los dilemas éticos de representar una historia marcada por la violencia. Aquí\, el teatro se vuelve espejo incómodo\, donde la paternidad\, la culpa y la mirada social se tensionan hasta el límite. \nMás que una obra\, Tebas Land es una experiencia intensa que te invita a ser testigo\, a cuestionar lo que crees saber y a mirar de frente aquello que muchas veces preferimos evitar. \nVívela en el Teatro Nacional Sucre. \nTebas Land explora crimen\, culpa y realidad en una intensa experiencia teatral.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Clase abierta: Martín Peña
DESCRIPTION:Sólo hay 20 cupos disponibles para esta actividad. Es necesario inscribirse en el link de la descripción. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \n📝 Inscríbete aquí\n\nMartín Peña\, fundador de la compañía Teatro del Cielo\, presenta esta clase magistral única basada en su visión y pedagogía sobre el Mimo Corporal Dramático. Esta sesión está dirigida a artistas y a estudiantes escénicos de todos los niveles\, interesados en las posibilidades dramáticas del cuerpo.  \n\n\nEn esta única sesión intensiva se realizará el estudio de la articulación del cuerpo\, figuras de estilo\, elementos de composición e improvisación\, toda una gama de posibilidades expresivas que serán herramientas útiles para nuevas creaciones y nuevos creadores.   \n\n\nMartín Peña ha llevado su trabajo escénico y su pedagogía a países como: México\, Italia\, Suiza\, Colombia\, Chile\, España\, Qatar\, República Checa\, Venezuela\, Puerto Rico\, Argentina\, Inglaterra\, Uruguay\, República Dominicana\, Brasil\, Panamá\, Cuba\, Costa Rica y Estados Unidos   \n\n\nContenido de la clase: \n\n\n\nEstudio de la articulación corporal y sus combinaciones\nContrapesos\nRitmo y Causalidad\nFiguras de estilo\nSistemas de Composición \n\n\nClase magistral de Martín Peña sobre mimo corporal: técnica\, cuerpo\, improvisación y creación escénica.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | El Conejo de Schrödinger
DESCRIPTION:El acceso es únicamente con donación.  \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \n*Para esta edición se habilita el ingreso por donación\, los productos que aceptan son: lanas\, agujas\, telas\, hilos\, cuerdas\, pinturas\, goma\, hulas de colores\, platos de colores o vasos reutilizables.  \nSinopsis\nEl Conejo de Schrödinger es una obra de Teatro danza que sigue a un astronauta perdido en su propio viaje. En su travesía aparece Harvey\, un conejo gigante que lo acompaña entre cajas\, luces y silencio. Juntos atraviesan distintos mundos donde los sueños toman forma y la realidad se disuelve como un recuerdo. La obra propone una mirada sobre lo humano desde la imaginación: un universo hecho a mano\, donde cada gesto y cada palabra son fragmentos de un sueño que intenta no apagarse. \nTeoría general del conejo y otros sueños persistentes\nEl Conejo de Schrödinger nace del encuentro entre un astronauta y un conejo. Uno busca sentido en el vacío\, el otro lo empuja a mirar más allá. A partir de esa relación se abre un viaje por distintos lenguajes escénicos: el documental\, el videojuego\, el título\, la danza. Cada escena revela una capa del mismo sueño\, una memoria que insiste en no desaparecer. La obra se construye como un espacio suspendido\, hecho de materiales simples: cajas de cartón\, estrellas\, voces y gestos. Todo parece frágil\, pero cada elemento contiene un pulso vital. En ese entorno el astronauta busca comprender qué queda de los sueños cuando dejamos de soñarlos\, y si acaso es posible regresar a la Tierra después de haber habitado el infinito. El Conejo de Schrödinger propone un tiempo donde pensar y sentir se confunden. No intenta responder\, sino mantener abierta la pregunta sobre lo que imaginamos\, recordamos o tememos perder. El universo\, aquí\, se parece a la mente de un niño que juega a construir mundos con lo que tiene una mano. \nGatoRelato/Escena\nEs una compañía independiente de Teatro danza y productora de contenido artístico fundada en 2015 por Nadinka Flores y Pedro S. Montoya. Nace en Ciudad de México y hoy trabajo desde Quito\, Ecuador. A lo largo del camino\, su lenguaje se fue tejiendo entre distintos territorios y colaboraciones\, hasta consolidar una forma de creación donde el cuerpo\, la palabra y la imagen conviven como una misma materia viva. Su práctica se enraíza en una poética del cuerpo influida por el Tanztheater y el Physical Theatre\, donde la acción física se convierte en signo. Cada obra surge de la tensión entre la vida cotidiana y la imaginación\, dando lugar a un teatro de cuerpos que piensan\, recuerdan y deliran. Para el grupo\, el arte es una forma de revelación que abre grietas de sentido en la existencia\, en diálogo con la filosofía de autores que nutren nuestra perspectiva teórica como Heidegger\, Bachelard y Bremound. En estos años han creado más de diez piezas escénicas y audiovisuales presentadas en festivales y espacios de Ecuador\, España\, México y Paraguay. También han desarrollado videodanzas como “Spines” y “La voz de octubre”\, reconocidas por su exploración poética del cuerpo en cámara. Trabaja desde un pequeño laboratorio de creación llamado El Gato Sinfín\, donde se encuentran intérpretes\, diseñadores\, músicos y pensadores que comparten una misma curiosidad por el arte vivo. Cada proyecto nace del juego y el tiempo compartido. \nFicha Artística\n\nProtagonizado por: César Santos (como el astronauta solitario) y Omar Bonilla (como Harvey\, el conejo García)\nEscrita y dirigida por: Nadinka Flores y Pedro S. Montoya\nBandas sonoras originales: Mario Porras\nTítulos: Camilo Pacheco\n\nObra de teatro danza que explora lo humano a través de un viaje entre sueños y realidades.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Ofrenda
DESCRIPTION:El acceso es únicamente con donación.  \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \n*Para esta edición se habilita el ingreso por donación\, los productos que aceptan son: lanas\, agujas\, telas\, hilos\, cuerdas\, pinturas\, goma\, hulas de colores\, platos de colores o vasos reutilizables.  \nProceso de investigación\nFrente a una crisis humana\, social\, espiritual\, existencial\, que el ser humano atraviesa y que le ha llevado a niveles máximos de quebranto\, confusión\, violencia\, y con la convicción y el compromiso de aportar desde el arte a la reconexión del ser humano consigo mismo y con su entorno\, esta obra parte de recoger la vivencia personal y colectiva\, donde el ser humano transita el proceso del despertar espiritual para alcanzar un luminoso resurgimiento.  Con el principio fundamental de la danza  butoh  de los Andes de integrar la cosmogonía andina sus códigos y símbolos al hecho escénico contemporáneo\, esta obra se proyecta como un ritual escénico orientado a sensibilizar y movilizar la memoria esencial.   \nConceptualización\nConcebida como un ritual escénico de amor\, gratitud y reconexión con lo divino \, esta obra está estructurada como un tríptico coreográfico integrado por las danzas: Ofrenda en Flor\,  Mirando al Cielo y  Renacer de la Gaviota\, tres coreografías que  de s de  la fuerza y ​​sutileza de la danza  butoh \, fusionada con una potente y sublime música\, transitan el proceso del despertar espiritual del ser humano\, que surge desde un acto de contemplación o un acto de quebrantamiento para alcanzar un luminoso resurgimiento que como el ave fénix renace y vuelve a abrir sus alas en el más bello y fino vuelo\, elevando su ofrenda y su plegaria\, abrazando su nuevo amanecer.  1.Ofrenda en flor. – a partir del símbolo y la presencia  de flores en el escenario y conducida por una música esencialmente de coros sacros\, esta danza explora la gratitud como la manifestación espiritual más alta del ser humano.  2. Mirando al cielo. – recoge la profunda paz y memoria de lo divino a través de la contemplación sideral\, abregada principalmente por sonidos de una flauta ritual armenia.  3. El Renacer de la Gaviota. – toma como  metáfo ra el resurgimiento del Ave Fénix para la representación del renacimiento espiritual del ser humano como la máxima expresión de la reconexión con lo sagrado y lo divino\, sostenida por una música contemporánea que fusiona sonoridades ancestrales\, andinas y tibetanas.  La música de cada coreografía recoge un  minuc io sa  selección de composiciones clásicas y contemporáneas\, inspiradas en sonoridades ancestrales\, de meditación y reconexión espiritual. Como un preludio\, cada coreografía inicia con textos poéticos\, los mismos que dan el hilo conductor a toda la obra.  \nFicha artística\n\nCoreografía\, dirección e interpretación: Susana Reyes\nDirección musical: Moti Deren\nElaboración de banda sonora: Moti Deren\, Víctor Sánchez\nVestuario: Susana Reyes y Norma Cajamarca\nJefe de piso: Marco Zambrano\nAsistentes de escena: Rocío Pantoja y Lupe Espinoza\nDiseño de iluminación: Moti Deren\nTécnico de iluminación: Agustín Llumiquinga\nDiseño gráfico: Fernando Navarro\nVideo y fotografía: Leonel Gómez\nProducción general: Casa de la Danza\n\n   \n“Ofrenda” es un ritual escénico que explora el despertar espiritual y la reconexión.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Biritute: el secuestro de la lluvia
DESCRIPTION:El acceso es únicamente con donación.  \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \n*Para esta edición se habilita el ingreso por donación\, los productos que aceptan son: lana\, agujas\, telas\, hilos\, cuerdas\, pinturas\, goma\, hulas de colores\, platos de colores o vasos reutilizables.  \n\nEI proyecto «Biritute: EI Secuestro de Ia Lluvia»\, desarroIIado por eI Colectivo Atávico\, nace con eI propósito de generar una reflexión crítica sobre Ias tensiones entre Ia tradición ancestral y Ias dinámicas sociales y ambientales contemporáneas.  A través de Ia fusión deI teatro vanguardista y diversas disciplinas\, Ia obra busca explorar Ias problemáticas que afectan a Ios pueblos originarios\, poniendo en primer pIano Ia conexión entre Ia naturaleza y Ias cosmovisiones autóctonas. La pieza se adentra en Ia historia deI monolito de San Biritute\, un símbolo ancestral de Ia provincia de Santa Elena y utiliza Ia dramaturgia escénica para poner en evidencia Ios desafíos que enfrenta eI patrimonio cuIturaI y Ia memoria colectiva de Ias comunidades deI territorio. El Colectivo Atávico realizó una investigación profunda en eI territorio de Sacachún. Esta experiencia les permitió no soIo recopiIar información directa\, sino también establecer un vínculo emocional con eI territorio. La obra constituye una herramienta de visibilización y resistencia cuIturaI\, a más de tener un componente pedagógico\, generando así un proceso de sensibilización y acción en defensa deI patrimonio inmaterial y natural de Ia comunidad.  \n\n\n Sinopsis\n\n\nEn Biritute\, el secuestro de la lluvia\, se muestra la crisis hídrica y social de Sacachún\, una comunidad costera ancestral\, azotada por 60 años de sequía a causa del secuestro del tótem sagrado de San Biritute\, robado por los militares. En pleno 1950\, el pueblo de Sacachún centraba su identidad en el legado patrimonial de las culturas prehispánicas.   \n\n\nEn otras palabras\, Sacachún organizaba su vida y su cultura en torno a San Biritute. Pero\, desde el momento del secuestro\, la realidad local se invirtió y la prosperidad se vio aplacada\, se secaron los pozos\, las parejas dejaron de tener hijos\, la gente migró y no volvió a llover.   \n\n\nLo anterior causó el escándalo del clero de Guayaquil\, y la decisión del Municipio de extirpar a San Biritute a la fuerza\, encerrándolo en un museo. Aun así\, la comunidad de Sacachún continúo luchando incansablemente por recuperar su patrimonio cultural.  \n\n\n¿Qué sucederá ahora? ¿El pueblo de Sacachún recuperará su tótem? ¿La lluvia volverá a caer?  ¿Sacachún recuperará su legado prehispánico?  \n\n\nColectivo Atávico \n\n\nAgrupación escénica que fusiona teatro de vanguardia con disciplinas mixtas. Su trabajo promueve la crítica social y trabaja la ancestralidad en dialogo con la contemporaneidad. Explora temas sociales\, históricos y de actualidad\, buscando generar un impacto y revalorizar diversas formas de conocimiento. Atávico Colectivo Escénico se crea en el año 2023 en la ciudad de Guayaquil. Surge como resultado de la necesidad de explorar las ancestralidades\, la tradición oral y la cultura local (Guayaquil) y nacional (Ecuador). Este colectivo reúne a nueve jóvenes de distintos rincones del país\, estando conformado por dos guayaquileños\, dos duraneñas\, un dauleño\, una manabita\, un esmeraldeño\, dos ambateños\, todos estudiantes de la Universidad de las Artes.   \n\n\nEn 2024 se gesta la idea de su segundo producto escénico\, “Biritute: El secuestro de la lluvia”\, una obra que reúne estratégicamente los intereses personales y colectivos de los integrantes de Atávico. La línea temporal investigativa de Biritute: El secuestro de la lluvia comienza con una investigación in situ\, que se genera junto/gracias a la colaboración y acompañamiento de los comuneros de Sacachún\, una comuna de la provincia de Santa Elena en donde habita el monolito de San Biritute.   \n\n\nGracias a una gestión realizada en colaboración a la Universidad de las Artes\, se logra invitar al director y actor multidisciplinario Matías Belmar\, quien\, a consideración del colectivo\, es el artista y director que mantiene una estética similar a la que los intérpretes y obra requerían.    \n\n\nElenco (es integrada por 9 actores\, actrices\, músicos y acróbatas):  \n\n\n\nMaría de los Ángeles Aspiazu Gonzales – Interprete \nAnthony Fernando Piguave Herrera – Interprete \nJesús Xavier López Otero – Interprete \nMaría de los Ángeles Beltrán Ávila – Interprete \nPatricio Alejandro Borja Centeno – Interprete \nKatherine Nahomi Ramos Robalino – Interprete \nJosefa Isabel Palma Vera – Interprete \nCarlos André Albán Intriago – Interprete \nBryan Israel Calderón Villacis – Interprete» \n\n\n\nMatías Belmar\n\n\nFundador y director de Circulo Artes Escénicas\, se caracteriza por tener una carrera que impulsa espectáculos fusionando: teatro\, circo contemporáneo\, música\, danza\, clown y acrobacia. Su trabajo abarca tanto la creación artística como la formación pedagógica\, desarrollando procesos que integran investigación\, producción y trabajo comunitario\, y convirtiéndose en una figura clave en la expansión y diversificación de las artes escénicas en Ecuador. Como director y creador\, ha liderado obras que han logrado notables y memorables reconocimiento y lo han consolidado como una de las voces más influyentes del teatro y circo contemporáneo ecuatoriano.   \n\nSequía y despojo en Sacachún: el robo de Biritute quiebra su vida y desata lucha colectiva.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Clase abierta: Contraelviento Teatro
DESCRIPTION:Sólo hay 25 cupos disponibles para esta actividad. Es necesario inscribirse en el link de la descripción. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \n📝 Inscríbete aquí\nSobre Verónica Falconí\nActriz\, docente e investigadora teatral ecuatoriana. Licenciada en Creación Teatral y Magíster en Estudios Avanzados de Teatro. Desarrolla su labor escénica desde hace 24 años en el grupo Contraelviento Teatro\, donde ha trabajado como actriz\, directora pedagógica y formadora. \nHa impartido talleres en Ecuador\, América Latina y Europa\, centrados en técnica actoral\, voz\, presencia escénica y dramaturgia del actor. Su trabajo se sostiene en procesos de entrenamiento riguroso y creación colectiva. Ha participado en giras nacionales e internacionales y ha recibido reconocimientos por su trabajo interpretativo. \nSu investigación corporal y vocal se fundamenta en el “Comportamiento barroco del actor y de la escena”\, metodología desarrollada por Contraelviento Teatro. \nSobre la clase\nLa clase comparte parte de la investigación de Contraelviento Teatro sobre el “Comportamiento barroco del actor y de la escena”\, una metodología basada en crisis\, tensión\, ambigüedad y transformación. \nSe trabajará la exploración del cuerpo y la voz barroca mediante un ejercicio preexpresivo que potencia la presencia\, la expresión y el movimiento\, permitiendo al participante experimentar un uso extracotidiano del cuerpo. \nEl trabajo se desarrollará en tres momentos: \n\nCalentamiento y armonización cuerpo–mente\nCuerpo barroco: presencia\, expresión y movimiento\nVoz barroca\n\nLa propuesta entiende la práctica escénica como un espacio de conocimiento\, donde el actor investiga\, experimenta y construye sentido desde el hacer. \nClase de Verónica Falconí sobre cuerpo y voz barroca del actor en investigación escénica teatral.
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LOCATION:Terraza TNS (Segundo piso)\, Manabí y Flores\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Aycha: latidos que kawsan
DESCRIPTION:Descarga de pases sin costo. También se acepta el ingreso con la donación sugerida. \n\nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \n*Para esta edición se habilita el ingreso por donación\, los productos que aceptan son: lana\, agujas\, telas\, hilos\, cuerdas\, pinturas\, goma\, hulas de colores\, platos de colores o vasos reutilizables.  \nSinopsis\n\n\nDispositivo escénico que aborda la relación entre cuerpo y territorio como principio filosófico en la configuración de nuestras identidades. Desde una perspectiva auto etnográfica\, transterritorial y translingüística\, este trabajo explora el cuerpo como archivo vivo\, donde las culturas encarnadas\, activadas por el movimiento\, la escritura y la escena\, configuran testimonios de nuestros desplazamientos por el territorio sensible de nuestras memorias. Combina elementos de la danza kichwa\, contemporánea\, artes visuales\, escenografía\, diseño sonoro e iluminación\, entretejiendo algunas experiencias de vida y sus resonancias en mis procesos artístico-formativos en los territorios de Sarayaku\, Puyo y en la Universidad de las Artes. Esta obra se teje entre: “Lo íntimo y lo colectivo”\, “Lo transterritorial y lo translingüístico”\, “Lo urbano y lo originario”\, La voz “propia” y la resonancia ancestral integra la lengua kichwa\, composición coreográfica\, cartografía corporal y colaboración con artistas locales para activar una experiencia sensible y viva.  \n\n\nFicha artística\n\n\n\nDirección: Bladimir Malaver \nIntérpretes: Karelys Hurtado\, Efren Roque y Bladimir Malaver  \nDiseño de Iluminación: Juan Martin Solórzano \nTécnica de Iluminación: Domenica Paredes \n\n\nCuerpo y territorio dialogan: memoria\, identidad y cultura viva en escena transterritorial.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Clase abierta: Colectivo Yama
DESCRIPTION:Sólo hay 20 cupos disponibles para esta actividad. Es necesario inscribirse en el link de la descripción. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \n📝 Inscríbete aquí\nSobre Colectivo Yama\nSomos una colectiva autogestionada y multidisciplinaria dedicada a la creación escénica\, la investigación y la gestión sociocultural desde perspectivas de género\, memoria\, territorio y resistencia. Creemos en el arte colaborativo como una herramienta de transformación social\, construida desde una mirada crítica y situada. \nIntegrantes de distintas disciplinas y países conformamos un grupo diverso que apuesta por un arte con sentido social\, político y ambiental. \nDesarrollamos obras teatrales\, proyectos de cine documental comunitario\, encuentros\, festivales y procesos pedagógicos. Nuestro trabajo ha recorrido comunidades rurales y teatros en Ecuador\, así como escenarios en Chile\, Perú\, Colombia\, Cuba\, Portugal\, Holanda y Alemania. \nSobre el taller magistral junto a la Colectiva Yama\nA lo largo de diez años de trayectoria\, la Colectiva Yama ha construido un lenguaje escénico propio que transita entre la performance política en espacios abiertos\, el videoarte y la creación teatral. Sus obras han recorrido comunidades\, escenarios rurales\, teatros y festivales\, consolidando una práctica artística profundamente vinculada al territorio. \nEste recorrido se ha sostenido en un diálogo permanente entre dos dimensiones: por un lado\, el trabajo comunitario en contextos sociales\, rurales y campesinos que atraviesan gran parte del Ecuador; y\, por otro\, la participación en circuitos teatrales y festivales\, desde donde reafirman su convicción de que el arte es tanto una búsqueda como un fin en sí mismo. \nEl taller magistral propone una inmersión en la filosofía creativa de la colectiva\, compartiendo los principios\, metodologías y procesos que sostienen su práctica artística. Más que una transmisión de herramientas\, será un espacio de encuentro para reflexionar\, experimentar y comprender las dinámicas que dan forma a su creación. \nIntegrantes \n\nCarlina Derks Bustamante: artista multidisciplinaria\, directora y actriz creadora. Nació en Masín\, Perú\, y vive en Ecuador desde los seis años.\nNatalia Ortiz: socióloga\, actriz creadora y antropóloga visual nacida en Quito\, Ecuador.\nIlyari Derks Bustamante: actriz\, gestora cultural y cantautora peruano-holandesa radicada en Ecuador.\nMatías Canales: artista multimedial nacido en Chile. Estudió Bellas Artes y Comunicación en la Universidad de Artes y Ciencias Sociales (ARCIS).\n\nColectiva Yama explora teatro\, territorio y resistencia desde creación comunitaria y política.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Comun Vacío
DESCRIPTION:El acceso es únicamente con donación. \n\nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \n*Para esta edición se habilita el ingreso por donación\, los productos que aceptan son: lana\, agujas\, telas\, hilos\, cuerdas\, pinturas\, goma\, hulas de colores\, platos de colores o vasos reutilizables.  \nSobre la obra\nObra interdisciplinar que se construye a partir de las memorias e historias que nos contaron y se transformaron en recuerdo. Un vacío común consensuado para imaginar posibles mundos\, donde el movimiento como única constante disloca\, relaciona y transforma la experiencia de la escena.   \n\n\nEsta obra surge de la residencia artística realizada del 23 de agosto al 30 de septiembre de 2022 en el marco de la Fiesta Escénica\, impulsada por la Fundación Teatro Nacional Sucre en Quito\, Ecuador. Su estreno se realizó en el Teatro Variedades el 1 y 2 de octubre de 2022.  \n\n\nSobre IN VITRO\n\n\nIN VITRO Danza Contemporánea se crea en el año 2010\, como una plataforma para los proyectos realizados por Lorena Delgado y Oscar Santana\, a partir de la adjudicación de los fondos de apoyo a las artes escénicas iberoamericanas IBERESCENA para la realización del Primer Festival de Danza Contemporánea IN VITRO Cuenca\, Ecuador. Desde ahí\, la agrupación ha sostenido una labor dentro del Ecuador bajo la asignación de premios como los Fondos Concursables otorgados por el Ministerio de Cultura del Ecuador e IBERESCENA\, y proyectándose internacionalmente a través de invitaciones a diferentes espacios de difusión y exposición en EEUU\, Italia\, México y Chile\, con la realización de numerosas residencias artísticas de creación y talleres\, la presentación de espectáculos y la realización de proyectos en la búsqueda de la difusión\, promoción y gestión de la danza contemporánea.  \n\n\nFicha Artística\n\n\n\nDirección y coreografía: Lorena Delgado E. \nDiseño multimedia: Enrique Landivar \nBailarines cocreadores: Alejandra Núñez\, Lídice Robles\, Melissa Salinas\, Sofia Calderón y Vladimir Montenegro. \nDiseño de iluminación: Santiago Vergara \nDiseño de vestuario: Lía Padilla \nFotos: Ricardo Centeno \n\n\nMemorias y movimiento crean mundos posibles en una obra que transforma la experiencia escénica.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Clase abierta: Christian Masabanda
DESCRIPTION:Sólo hay 25 cupos disponibles para esta actividad. Es necesario inscribirse en el link de la descripción.  \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \n📝 Inscríbete aquí\nSi los cupos se completan antes de la fecha límite\, las inscripciones se cerrarán automáticamente.\n\nSobre la clase: CORPOREIZAR-TERRITORIALIZAR  \n\n\ncamuflajes e imagin-acciones que des-bordan lo cotidiano y cultivan comunidad  \n\n\nDesde la autobservación y el análisis corpo-gráfico\, este espacio invita a (re)pensar\, —poética y políticamente—\, los espacios que habitamos cotidianamente como puntos de partida de los procesos de creación–investigación artística. Un encuentro teórico-práctico y de pensamiento colectivo\, orientado al intercambio de tácticas de organización de materiales “escénicos” como prácticas relacionales que cultiven afectos\, cosechen vínculos y germinen en experiencias comunes para indagar otras formas de subjetividad.  \n\n\nDe manera colectiva\, reflexionaremos sobre la colonialidad de los cuerpos\, la escena\, las narrativas y los territorios: sus memorias\, voces\, palabras e historias. Asimismo\, abordaremos cómo el sistema de la modernidad colonial ha marcado nuestros cuerpos\, deseos\, prácticas y territorialidades\, y cómo\, en nuestras prácticas escénicas\, nos vigila siempre una mirada hegemónica disciplinar. Así\, desde el trabajo colectivo\, se buscarán explorar fugas que tensionen esta realidad.  \n\n\n¿Cómo influyen los espacios que habitamos en la investigación–creación? ¿Qué ponemos en el centro y qué desplazamos hacia los márgenes durante la creación–investigación? ¿Cómo y por qué salir del espacio cerrado para crear? ¿Qué pistas nos da el espacio público en términos de imaginarios estético-sociales y cuáles son sus herramientas de apropiación-fricción de los mismos? ¿Qué materiales se pueden usar para incidir en ese contexto de imaginarios corpo-móviles singulares y colectivos? ¿Qué implica poner los cuerpos en el cotidiano de manera extracotidiana? ¿Qué prácticas de cuidado inventamos durante la creación?  Son algunas de las preguntas guía de este laboratorio\, que no pretende ofrecer respuestas\, más bien\, generar modos de tensionar–nos y fugar–nos desde la escena\, movilizando (micro)políticas y deseos\, como posibilidad de florecer en las grietas\, desde y con la comunidad.  \n\n\nSobre Christian Masabanda\n\n\nArtista docente ambateño\, cuya práctica artística han transitado por caminos de la danza tradicional\, clásica y contemporánea en diversas compañías y proyectos creativos en Latinoamérica\, Estados Unidos y Europa. Su formación y experiencia profesional le ha llevado a desarrollarse en el ámbito de la investigación-creación desde las artes escénicas y la performance\, profundizando sus prácticas pedagógicas en los estudios del cuerpo y el movimiento a través de metodologías de la educación somática\, la improvisación y con una perspectiva contemporánea de la danza. Actualmente\, integran la planta docente de la Carrera de Danza de la Universidad de las Artes\, propone proyectos de especulación escénica con el colectivo Callejón Vacío y es miembro del grupo de investigación en artes Creación Piloto con sede en Guayaquil.  \n\nLaboratorio escénico sobre cuerpos\, territorio y creación colectiva desde mirada crítica.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Antígona es una franja
DESCRIPTION:El acceso es únicamente con donación.  \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \n*Para esta edición se habilita el ingreso por donación\, los productos que aceptan son: lana\, agujas\, telas\, hilos\, cuerdas\, pinturas\, goma\, hulas de colores\, platos de colores o vasos reutilizables.  \n¿Por qué Antígona\, por qué la Franja?\nReflexión escénica que conecta el símbolo universal de Antígona con las violencias contemporáneas. \nLa obra parte de la figura creada por Sófocles\, donde Antígona encarna la resistencia frente a la tiranía y la defensa de principios éticos por encima del poder . \nEn esta versión\, Antígona trasciende el mito y se convierte en símbolo vivo de lucha en contextos actuales\, especialmente en la Franja de Gaza. La obra plantea que su historia se replica en múltiples territorios marcados por la violencia: una Antígona que vive\, muere y resiste en cada víctima. \nEl montaje asume el escenario como una trinchera artística\, apostando por una poética que conmueva y active la conciencia crítica frente a la injusticia. \n\nSobre el grupo\nEl Grupo de Teatro La Trinchera fue fundado el 26 de agosto de 1982 en Manta por Bolívar Andrade Arévalo. \n\nDesde 1983 funciona como grupo independiente\nEntre 1985 y 2016 contó con el apoyo de la Universidad Laica Eloy Alfaro de Manabí\nEn el año 2000 se constituye como Fundación Cultural\n\nHa sido un referente en el desarrollo del teatro en Manta\, con proyección nacional e internacional. \nPresencia internacional\nSe ha presentado en:Argentina\, Brasil\, Estados Unidos\, Bolivia\, Colombia\, Perú\, Venezuela\, Costa Rica\, Uruguay\, México\, El Salvador\, Nicaragua\, España\, Austria\, República Dominicana\, entre otros. \n\nFicha artística\nDirección \n\nNixon García S.\n\nElenco actoral \n\nRocío Reyes Macías: Antígona\nFreddy Reyes Macías: Creonte\nMiryan Rivera Castro: Ismene / Periodista\nHernán Reyes Parrales: Presentador / Hemón\nNixon García S.: Guardia / Periodista / Tiresias / Empresario\n\nMúsicos \n\nSofía Campos: intérprete\, teclado y percusión\nClaudio Hidalgo: chelo y composición musical\n\nEquipo creativo y técnico \n\nCoreografía: Miryan Rivera Castro\nProducción: Gabriela García Reyes\nAsistente de producción: Angélica Reyes Parrales\nVestuario: Lía Padilla\nEscenografía: Paola Álava\, Freddy Reyes M.\, Lía Padilla\, La Trinchera\nFotografía: Leiberg Santos\nDiseño multimedia: Alejandro Carrillo\nIluminación: Karla Salinas\nAsesoría técnica: Jorge Gutiérrez\, Hernán Reyes\nDiseño gráfico: Coral Perero\n\nAntígona revive como símbolo de resistencia ante violencias actuales y despierta conciencia crítica.
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LOCATION:Teatro Nacional Sucre\, Guayaquil &\, Manabi\, Quito 170401\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:WAWA FIEQ | Pequeño Dragón\, a volar
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones.  \nEl WAWA FIEQ es el componente de la Fiesta Escénica de Quito pensado especialmente para las infancias. Teatro\, música y diversas expresiones artísticas dan vida a esta franja del festival\, creando espacios para acercarse al arte y disfrutarlo desde temprana edad. \nDescubre toda su programación y vive esta temporada llena de creatividad\, juego y encuentro. \nCon Bombos y Platillos presenta esta obra en el festival. Una vez más\, celebramos su presencia en esta edición\, donde las infancias también encuentran un espacio para descubrir y dar sus primeros pasos en las artes escénicas.\nSinopsis\nPequeño Dragón es una tierna historia sobre crecer\, enfrentar los miedos y descubrir la fuerza que llevamos dentro. \nComo todos los pequeños dragones\, aún tiene muchas cosas por aprender\, y algunas parecen más difíciles de lo que imaginaba. Entre dudas\, tropiezos y nuevos descubrimientos\, emprenderá un viaje para encontrar el valor necesario y atreverse a desplegar sus alas. \n¿Logrará levantar vuelo? \n\nImportante: Si adquiere el boleto para niños/as\, deberá validar este beneficio enviando una imagen de la cédula del/la menor al correo boleteria@teatrosucre.com. \nEste proceso permite mantener transparencia en la compra y será verificado nuevamente el día del evento en el ingreso. \nPequeño dragón aprende a crecer\, superar miedos y descubrir cómo desplegar sus alas y volar.
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SUMMARY:WAWA FIEQ | Cuadros de una exposición\, de Modest Musorgski
DESCRIPTION:Este evento es de acceso libre con descarga de pases. \nEl WAWA FIEQ es el componente de la Fiesta Escénica de Quito pensado especialmente para las infancias. Teatro\, música y diversas expresiones artísticas dan vida a esta franja del festival\, creando espacios para acercarse al arte y disfrutarlo desde temprana edad. \nDescubre toda su programación y vive esta temporada llena de creatividad\, juego y encuentro. \nPresentado por el Ensamble de Guitarras de Quito.\nSobre la obra\nUna reinterpretación escénica de la célebre obra de Modest Mussorgsky llega a la escena con una propuesta innovadora que fusiona música\, teatro y silencio. \nEn esta versión para ensamble de guitarras y dramaturgia en mimo\, el Ensamble de Guitarras de Quito despliega toda su versatilidad sonora al combinar guitarras clásicas y eléctricas\, mientras un mimo da vida a una narrativa cargada de emoción\, memoria y ausencia. La obra recrea el encuentro entre el compositor y su amigo pintor fallecido prematuramente\, transformando la música en una experiencia visual y corporal. \nEsta puesta en escena forma parte de la Fiesta Escénica en Quito y está dirigida especialmente al público escolar\, ofreciendo una aproximación accesible y sensorial a una gran obra del repertorio académico\, ahora expandida hacia nuevos lenguajes escénicos. \nEl vestuario\, el maquillaje y la actuación construyen un universo donde el silencio también habla\, convirtiendo esta propuesta en un ejercicio poético sobre la ausencia\, la creación y la imaginación. \nIdea original: Javier Santín y Carlos Morán \nRepertorio\n\nCuadros de una exposición – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglo: Carlos Morán\n1. Gnomos – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglo: Carlos Morán\n2. El antiguo castillo – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglos: Efraín Jaque / Carlos Morán\n3. Tullerías – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglo: Carlos Morán\n4. Bydlo – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglo: Carlos Morán\n5. Ballet de los polluelos en sus cascarones – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglo: Carlos Morán\n6. Samuel Goldenberg y Schmuyle – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglo: Carlos Morán\n7. El mercado de Limoges – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglo: Carlos Morán\n8. Catacumbas – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglo: Carlos Morán\n9. Cum mortis in lingua mortua – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglo: Carlos Morán\n10. La cabaña sobre las patas de gallina (La bruja Baba Yaga) – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglo: Carlos Morán\n11. La gran puerta de Kiev – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglo: Carlos Morán\n\nReinterpretación de Mussorgsky para guitarras y mimo: música\, teatro y silencio en escena.
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SUMMARY:WAWA FIEQ | Chinese Tradition
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones. \nEl WAWA FIEQ es el componente de la Fiesta Escénica de Quito pensado especialmente para las infancias. Teatro\, música y diversas expresiones artísticas dan vida a esta franja del festival\, creando espacios para acercarse al arte y disfrutarlo desde temprana edad. \nDescubre toda su programación y vive esta temporada llena de creatividad\, juego y encuentro. \nCon Bombos y Platillos presenta esta obra en el festival. Una vez más\, celebramos su presencia en esta edición\, donde las infancias también encuentran un espacio para descubrir y dar sus primeros pasos en las artes escénicas.\nSinopsis\nEl espectáculo incluye los tres principales estilos de títeres tradicionales en China: marionetas\, títeres de guante y varilla\, hábilmente animados para contar divertidas y bellas historias\, unidas en la escena por un clown chino. Historias como El entrenamiento del mono\, El Rey Monos Kung-Fu\, Lucha de títeres\, Cambio de cara y Sueño Juvenil \nFinaliza con una demostración y algunos asistentes son invitados a jugar y aprender la habilidad de la marioneta de mano en el escenario. \n\n\nImportante: Si adquiere el boleto para niños/as\, deberá validar este beneficio enviando una imagen de la cédula del/la menor al correo boleteria@teatrosucre.com. \nEste proceso permite mantener transparencia en la compra y será verificado nuevamente el día del evento en el ingreso. \nEspectáculo de marionetas chinas lleno de juegos\, risas y personajes sorprendentes que invitan a imaginar y divertirse.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | El desierto o el otro mar
DESCRIPTION:El acceso es únicamente con donación.  \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \n*Para esta edición se habilita el ingreso por donación\, los productos que aceptan son: lana\, agujas\, telas\, hilos\, cuerdas\, pinturas\, goma\, hulas de colores\, platos de colores o vasos reutilizables.  \nSinopsis\n\nEl Desierto o el otro mar es una danza trágica contemporánea en 8 movimientos\, es una propuesta poética que desde la danza-teatro\, la composición sonora y la palabra aborda la temática de la movilidad humana- migración\, para visualizar en el rostro del Otro\, a los que se fueron\, lxs oprimidxs que entretejen historias de abandono\, peligro y soledad\, pero también de apoyo y solidaridad. Leticia y Carmela lo han perdido todo por lo que deciden emprender un viaje a un destino incierto\, como muchas otras personas con las mismas penurias. Una travesía de riesgos\, incertidumbres\, de transitar por paisajes y fronteras nunca antes vistas\, pero en medio de este caminar se encuentran con seres que pasan por su memoria para sentir un poco de esperanza y solidaridad.  \n\n\nPropuesta Conceptual\n\n\nHablar de movilidad humana desde las artes escénicas en la actualidad es pertinente\, retomar esta temática histórica que va adquiriendo otros matices con el pasar de los años y que se torna urgente para nuestros pueblos latinoamericanos-ecuatorianos\, por los repuntes de migrantes que se alienan y se convierten en la “nada”; esta propuesta desde los cuerpos en movimiento\, las poéticas en la dramaturgia coreográfica y la composición sonora que además se nutre de relatos diversos (todos tenemos alguien que ha migrado)\, pretende visualizar los rostros de los Otros\, los que se encuentran más allá del horizonte del sistema “los mojados”\, “las sin casa”\, “el forastero”\, “las sin derecho”\, “las fuera del orden”\, “los extranjeros” sin lugar a duda lxs oprimidxs.   \n\n\nEn el rostro del Otro se cumple la manifestación de la exterioridad\, los que claman y piden ayuda\, auxilio\, “tengo hambre”\, los que pasan la línea de no retorno\, una línea que más que un trazo es la vida misma y todas sus aristas\, distancias\, fronteras\, centros y periferias pese a los peligros y riesgos para llegar a su destino\, un destino incierto. Éstos son los que muchas veces sucumben ante un sistema y una sociedad que voltea la cabeza\, tapa sus ojos y sus oídos para no ser cómplice y verdugo. Historias desgarradoras de habitar en lo extraño\, en lo no propio\, es el vaciamiento del ser\, estar desnudo\, con miedo\, tristeza y soledad absoluta\, sin embargo\, en algunas situaciones ese desarraigo se convierte en una posibilidad para tejer redes de apoyo\, reciprocidades y solidaridades entre lxs oprimidxs. Se indaga en el camino\, en el viaje\, el recorrido\, en la motivación y el riesgo\, en el lugar no lugar\, que se difumina en una frontera desconocida no habitada\, la inmensidad del desierto y su arena infinita\, la mar que atrapa y devuelve\, la selva como un laberinto y sus hilos que aferran a la vida\, todos estos paisajes tan diversos\, tan otros\, en esencia son muy parecidos para los que sortean sus destinos y se pierden o se encuentran en ellos.  \n\n\nFicha Artística\n\n\n\nDirección general: Ekaterina Ignatova \nCoreografía y dirección artística: Terry Araujo y Ekaterina Ignatova  \nAportes dramatúrgicos: Guido Navarro  \nElenco: Gabriela Cadena\, Daniela Onofre\, Pedro Sarzosa\, Terry Araujo\, María Augusta Espín y Ekaterina Ignatova  \nEscenografía: Juan Carlos Cisneros  \nDiseño de iluminación: Sebastián Muñoz  \nVestuario: Mane Silva  \nComposición musical: Pedro Sarzosa  \nMuñecos: Juan Sánchez (Nito Paya)  \nTécnico: Jorge García  \nVideo: Antón Ignatov  \nFotografía: Ricardo Centeno  \nProducción: Árbol de Naranjas Danza – Frente de Danza Independiente \n\n\nObra de danza sobre migración: viaje incierto\, pérdida\, memoria y esperanza en ocho movimientos.
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SUMMARY:WAWA FIEQ - 4 patitas - Concierto al aire libre pet friendly
DESCRIPTION:Concierto de acceso libre\, no necesita descarga de pases. Trae a tu mascota y fundas para sus residuos. \nEl WAWA FIEQ es el componente de la Fiesta Escénica de Quito pensado especialmente para las infancias. Teatro\, música y diversas expresiones artísticas dan vida a esta franja del festival\, creando espacios para acercarse al arte y disfrutarlo desde temprana edad. \nDescubre toda su programación y vive esta temporada llena de creatividad\, juego y encuentro. \nConcierto de acceso libre\, no necesita descarga de pases. Trae a tu mascota y fundas para sus residuos.\n‘4 Patitas’ es un concierto coral al aire libre pensado para que familias y sus mascotas compartan una experiencia musical que promueve el respeto\, la empatía y el cuidado hacia los animales y la naturaleza. \nA través de canciones inspiradas en distintos animales\, los coros invitan al público a reflexionar\, disfrutar y fortalecer el vínculo afectivo entre las personas\, los animales y el entorno\, en un espacio cultural inclusivo\, sensible y amigable para todos. \nRepertorio\n\nLa Vicuñita — HuaynoMagdalena Fleitas (1970) | Arreglo: Luis Garrido\nLeaozinho — Canción popular brasileñaCaetano Veloso (1942) | Arreglo: Ana Milán\n4 Patitas — Canción infantilCamila Flores (1994)\nCon mi burrito — CarnavalitoMagdalena Fleitas (1970) | Arreglo: Mateo Terán\nKuykita — Yumbo (tradicional)Giovanni Mera | Arreglo: —\nConejito — Canción infantilPaulina Aguirre / Jorge Oviedo | Arreglo: —\nCarnavalito del ciempiés — CarnavalitoGrupo Mazapán / Nano Stern | Arreglo: —\nPajarito Colibrí — Canción popularNatalia Lafourcade (1984) | Arreglo: Ana Milán\nTodos quieren ser un gato — Jazz / SwingAl Rinker (1907–1982) / Floyd Huddleston (1918–1991) | Arreglo: Alejandro Roditti\nUn pato — Bossa nova / SambaJayme Silva / Neuza Teixeira | Arreglo: Alejandro Roditti\nCaballito azul — SanjuanitoAlex Alvear (1962) | Arreglo: Ana Milán\nYo soy tu amigo fiel — SwingRandy Newman (1943) | Arreglo: Alejandro Roditti\n\nConcierto gratuito con mascotas que promueve empatía y cuidado de animales y la naturaleza.
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LOCATION:Centro Cultural Mama Cuchara\, Vicente Rocafuerte E3-215 y Chavez\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Muestra final: Pie con Bola - Laboratorio de experimentación y creación escénica para la primera infancia
DESCRIPTION:Descarga de pases sin costo. También se acepta el ingreso con la donación sugerida.  \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \n*Para esta edición se habilita el ingreso por donación\, los productos que aceptan son: lana\, agujas\, telas\, hilos\, cuerdas\, pinturas\, goma\, hulas de colores\, platos de colores o vasos reutilizables.  \nEn colaboración con el Museo Interactivo de Ciencia.\n\nDesde el 2004\, Círculo Artes Escénicas\, ha realizado giras\, proyectos artísticos\, pedagógicos y humanitarios en 9 países de Latinoamérica y Europa. En Ecuador ha recorrido 20 de las 23 provincias\, comprometidos con la movilidad artística para la descentralización\, el fomento a los derechos culturales\, la creación de nuevos públicos y el arte para la transformación social. Colaboramos con colectivos nacionales e internacionales buscando una poética autentica e interdisciplinar que conecte con públicos diversos.  \n\n\nPie con Bola: Propuesta diseñada por la compañía Circulo Artes escénicas que se sustenta en realizar un Laboratorio de creación escénica para experimentar nuevas formas de creación artística dedicada a la Primera infancia desde un abordaje lúdico e interdisciplinar. Está dirigido a músicos\, actores\, bailarines\, performers\, artistas de circo y profesionales de cualquier disciplina. Brinda a las personas participantes una panorámica sobre las distintas poéticas del Teatro para la primera infancia y otorga una valija básica de conocimientos y herramientas\, ejercicios y juegos\, que puedan ser aplicados en dinámicas de formación y creación escénica.  \n\n\nSe basa en desarrollar una investigación creativa\, artística y escénica con un interés especial en el espacio\, el cuerpo\, el movimiento\, la improvisación y el lenguaje no verbal. Busca una mirada actualizada de las artes escénicas\, que sea incluyente en todo tipo de lenguajes y con todo tipo de públicos\, respetuosa de sus tiempos e intereses\, con la finalidad de generar una experiencia artística significativa para la niñez y sus familias. \n\nPie con Bola: laboratorio escénico para primera infancia con enfoque lúdico e interdisciplinar.
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LOCATION:Teatro México\, Tomebamba\, Quito 170121\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:WAWA FIEQ | Trixie\, la viajera
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones.  \nEl WAWA FIEQ es el componente de la Fiesta Escénica de Quito pensado especialmente para las infancias. Teatro\, música y diversas expresiones artísticas dan vida a esta franja del festival\, creando espacios para acercarse al arte y disfrutarlo desde temprana edad. \nDescubre toda su programación y vive esta temporada llena de creatividad\, juego y encuentro. \nSinopsis\nSe cuentan en esta obra tres historias\, mientras el personaje principal\, Trixie\, resuelve un conflicto en específico\, reconstruir su aeroplano para continuar con nuevas aventuras y experiencias. Sin embargo\, durante este proceso Trixie se frustra\, llora\, se enoja con ella y con el mundo\, en resumen “Siente y reflexiona” en el espacio escénico Pone a prueba sus experiencias buenas y malas\, se levanta\, se propone y alcanza nuevos objetivos\, mientras entiende su entorno como pare de su crecimiento y aprendizaje. \nColectivo artístico teatral independiente BerVal\nEl Colectivo artístico teatral independiente BerVal nace en el 2021 con el objetivo de una exploración técnica interpretativa\, dirección y dramaturgia que permita a sus integrantes experimentar los diferentes recursos multidisciplinares que nutren al teatro y las artes escénicas involucrando a profesionales de otras áreas y sumando conocimientos a favor de la expresión de las artes vivas. \nBerVal emerge de la inquietud de dos artistas escénicas con la motivación de “hacer teatro”. Se permiten explorar e indagar desde el espacio escénico junto con otras disciplinas entre ellas la psicología\, para favorecer la creación artística y resaltar la expresión y percepción de los sentidos; tanto de los actrices en la escena como del espectador. Las representaciones teatrales poseen contenidos artísticos\, psicológicos y sociales. Cada lenguaje y expresión dentro del escenario parte de la indagación y experimentación escénica\, se toma en cuenta cada detalle con la visión de generar: pasiones\, contradicciones\, frustraciones\, miedos\, aciertos y desaciertos; propios del pensamiento y el sentir humano.  \nEl colectivo toma una actitud objetiva en los procesos creativos\, en la cual combina los valores subjetivos\, intuitivos que son fundamentales en la creatividad y los vincula con la exactitud apoyándose en la investigación científica. Es decir\, se analiza la realidad dentro de la cual está el tema\, que será la materia prima de la creación. Y esta\, se visualizará en los distintos lenguajes y expresiones escénicas; que se mostrarán al público en un proceso ordenado lleno de códigos metafóricos que dan sentido y significados a las obras de teatro realizadas y que se realizarán en el futuro. \nObra teatral que sigue a Trixie en un viaje de aprendizaje emocional entre retos y nuevas aventuras.
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SUMMARY:WAWA FIEQ | Bajo las olas
DESCRIPTION:Acceso libre con entrega de chatarra electrónica. \nEl WAWA FIEQ es el componente de la Fiesta Escénica de Quito pensado especialmente para las infancias. Teatro\, música y diversas expresiones artísticas dan vida a esta franja del festival\, creando espacios para acercarse al arte y disfrutarlo desde temprana edad. \nDescubre toda su programación y vive esta temporada llena de creatividad\, juego y encuentro. \nSinopsis\nBajo Las Ola Bajo Las Olas – un gigante amigo»» es una obra que sumerge a la audiencia en un mundo mágico donde la imaginación juvenil se une con la danza escénica para celebrar la belleza y el misterio del océano. Con una puesta en escena minimalista pero rica en estímulos visuales y sonoros\, esta obra despierta la sensorialidad en los niños y los transporta a las profundidades del mar. Allí\, descubrirán un mundo fascinante lleno de delfines\, medusas\, criaturas bioluminiscentes y un Gigante Amigo. Una experiencia para toda la familia que inspira admiración y respeto por la vida marina\, recordándonos la importancia de cuidar nuestro planeta. \nCompañía de danza En Avant\nEn-Avant es una nueva escuela productora que nace en abril del 2017 a partir de la falta de agrupaciones formales de danza en la ciudad de Guayaquil y gracias al apoyo de individuos y empresas que comparten nuestra visión. En Avant proyecta generar eventos relacionados a la danza\, fomentar sensibilidad artística y hábitos teatrales en nuestra sociedad. En el corto tiempo desde su fundación\, En-Avant ha producido y puesto en escena varios espectáculos de alta calidad en los teatros más respetables de la ciudad. Ha establecido vínculos con maestros y coreógrafos\, tanto nacionales como internacionales\, y colabora con instituciones líderes de la escena local. Lo que más nos llena de orgullo son nuestros bailarines\, ya que ellos son los embajadores de nuestra visión vanguardista. \nFicha Artística\nProductora: EnavantCoreógrafo y Director Artístico: Maxwell McClureAsistente de Coreografía: Cindy CantosDirectora Ejecutiva: Jessica AbouganemRedes y Difusión: Gustavo Gómez y Jacqueline VelardeElenco: Choi Aguirre\, Doménica Morán\, Dayllana Román\, Melina Velázquez\, Miguel Córdova\, Adrián De La Cruz\, Pedro Cabrera y César Peñafiel \nObra de danza escénica que invita a sumergirse en un universo marino lleno de criaturas fantásticas\, donde la imaginación\, la sensorialidad y el cuidado del océano cobran vida para toda la familia.
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SUMMARY:Fernando Pacheco - Tributo a los míos
DESCRIPTION:*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso. \nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \nEl escenario se convierte en un puente entre generaciones con Tributo a los Míos\, el emblemático proyecto de Fernando Pacheco que rinde homenaje a la música ecuatoriana contemporánea desde una mirada fresca y actual. Este concierto propone una experiencia íntima y poderosa\, donde canciones que han marcado la historia reciente del país renacen a través de nuevas sonoridades y emociones. \nEl proyecto\, que reúne más de 15 obras de autores ecuatorianos\, se ha consolidado como un verdadero tributo colectivo. No solo revisita repertorios emblemáticos\, sino que logra algo excepcional: reunir en un mismo espacio a sus creadores originales para reinterpretar sus propias canciones. Voces como Juan Fernando Velasco\, Francisco Terán\, Héctor Napolitano y Hugo Idrovo dialogan con el presente\, acompañados por bandas icónicas como Verde 70\, Tranzas y Cruks en Karnak. \nCon hitos como el Primer Disco de Oro por ventas físicas y su prenominación a los Latin Grammy en 2015\, Tributo a los Míos se posiciona como una obra de alto valor cultural que trasciende el formato musical para convertirse en una experiencia de identidad y pertenencia. \nLa historia de Fernando Pacheco es también la esencia de este proyecto: un artista que\, desde los 4 años\, encontró en el escenario su lugar en el mundo. Cantautor\, productor y multiinstrumentista\, ha construido una propuesta sólida que equilibra sensibilidad\, disciplina y una visión contemporánea de la música. Su discografía —Fantasías y Aventuras\, Tributo a los Míos\, Mundo y Obsesión— refleja una evolución constante y una conexión genuina con el público. \nNacido del sueño de un adolescente que anhelaba cantar junto a sus referentes\, este proyecto se transforma hoy en un espacio de encuentro real. Desarrollado junto al Universidad San Francisco de Quito\, integra también a nuevas generaciones de músicos\, consolidándose como una experiencia viva\, en permanente construcción. \nMás que un concierto\, Tributo a los Míos es una invitación a sentir\, recordar y reencontrarse con las canciones que nos han hecho quienes somos. \n‘Tributo a los Míos’ celebra la música ecuatoriana con artistas y versiones actuales emotivas.
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SUMMARY:Bolso FTNS
DESCRIPTION:La mercadería sólo puede ser canjeada en la boletería del Teatro Nacional Sucre. \nVístete\, usa y consume la merch de la Fundación Teatro Nacional Sucre. \nEl bolso FTNS combina moda y comodidad a la perfección. Ideal para llevar tus libros\, instrumentos o cualquier objeto indispensable a donde vayas. Además\, su diseño único está inspirado en los elementos teatrales de la Fundación. \n¡Disponible hasta agotar stock!\nSé parte del mejor espacio del arte y la cultura en el país con nuestros productos a la venta.
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DESCRIPTION:La mercadería sólo puede ser canjeada en la boletería del Teatro Nacional Sucre. \nVístete\, usa y consume la merch de la Fundación Teatro Nacional Sucre. \nLas medias FTNS combinan confort y estilo para acompañarte todos los días. Ideales para darle un toque único a tu look\, están inspiradas en los elementos teatrales de la Fundación y hechas con materiales de alta calidad para un ajuste perfecto. \n¡Disponible hasta agotar stock!\nSé parte del mejor espacio del arte y la cultura en el país con nuestros productos a la venta.
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DESCRIPTION:La mercadería sólo puede ser canjeada en la boletería del Teatro Nacional Sucre. \nVístete\, usa y consume la merch de la Fundación Teatro Nacional Sucre. \nNuestras agendas FTNS fusionan estilo y funcionalidad para acompañarte en cada paso. Llévala a todas partes para anotar tus ideas\, planes o tareas importantes\, mientras disfrutas de un diseño único inspirado en los teatros de la Fundación. \n¡Disponible hasta agotar stock!\nSé parte del mejor espacio del arte y la cultura en el país con nuestros productos a la venta.
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DESCRIPTION:La mercadería sólo puede ser canjeada en la boletería del Teatro Nacional Sucre. \nVístete\, usa y consume la merch de la Fundación Teatro Nacional Sucre. \nLos tequileros FTNS combinan estilo y tradición para que disfrutes cada brindis. Perfectos para compartir con amigos y celebrar momentos especiales\, están inspirados en los elementos teatrales de la Fundación y hechos con materiales de alta calidad. \n¡Disponible hasta agotar stock!\nSé parte del mejor espacio del arte y la cultura en el país con nuestros productos a la venta.
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DESCRIPTION:La mercadería sólo puede ser canjeada en la boletería del Teatro Nacional Sucre. \nVístete\, usa y consume la merch de la Fundación Teatro Nacional Sucre. \nNuestros hoodies FTNS fusionan comodidad y estilo en una prenda esencial para tu día a día. Confeccionados con materiales de alta calidad y un diseño inspirado en los teatros de la Fundación\, son perfectos para acompañarte en cualquier plan con amigos o para relajarte en casa. \n¡Disponible hasta agotar stock!\nSé parte del mejor espacio del arte y la cultura en el país con nuestros productos a la venta.
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