Fundación Teatro Nacional Sucre

El legado de Hipatia de Alejandría
2026-03-07 17:00 - 18:30 (America/Guayaquil) | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
El acceso es libre, pero deberás descargar tus tickets para el ingreso.
Este evento es parte de la franja programática del 8M.
En el marco del 8M, la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito presenta un concierto que propone una mirada profunda y renovada sobre el rol femenino en la historia: la mujer como pensadora, científica, observadora del cosmos y constructora de conocimiento.
Lejos de los estereotipos tradicionales, este proyecto pone en primer plano a mujeres que, desde la ciencia y la astronomía, se atrevieron a mirar más allá de lo visible y a ampliar los límites del saber.
El eje musical de la velada será The Planets de Gustav Holst, una obra que dialoga con el universo, los cuerpos celestes y el misterio del espacio, convirtiéndose en el soporte ideal para una experiencia artística, reflexiva y sensorial.
El concierto contará con una voz en off inspirada en Hipatia de Alejandría, matemática, astrónoma y filósofa del siglo IV, símbolo del pensamiento libre y del amor por el conocimiento. Desde su mirada poética y contemplativa, Hipatia “observa las estrellas” y guía al público a través de cada movimiento, estableciendo vínculos entre los planetas, la ciencia y la condición humana.
Más que una explicación, esta narración evocará preguntas, imágenes y sensaciones que acompañarán la música, invitando a vivir una experiencia que une arte, memoria y pensamiento en el Mes de la Mujer.
Programa

Marte | Gustav Holst
Jupiter Académico | Gustav Holst
Galactic Empires | David Gillingham
Los anillos de Saturno | Salvador Luján
Music of the Spheres | Philip Sparke

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El programa estará disponible próximamente.
Por el 8M, la BSMQ celebra a mujeres científicas con The Planets y una narración inspirada en la voz de Hipatia de Alejandría.

8M | Lecturas Dramáticas 2026: Gloria
2026-03-07 18:00 - 19:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Este evento es de acceso libre y no necesita de descarga de pases para su ingreso.
En el Festival de Artes Escénicas Fiesta Escénica de Quito 2025, la residencia de dramaturgia fue un espacio de exploración y creación teatral. Los dramaturgos desarrollaron obras inéditas, que se presentarán este mes en lecturas dramáticas, donde el público podrá apreciar la esencia de los textos antes de su puesta en escena. Estas lecturas fomentan el diálogo entre autores, actores y espectadores, ofreciendo una mirada al proceso creativo del teatro.
Este evento es parte de la franja programática del 8M.
Sinopsis
GLORIA es una obra híbrida de teatro y cine donde el proceso creativo se convierte en experimento y el amor, en campo de prueba. Isla y Yon, un matrimonio de cineastas, permanecen encerrados en un laboratorio de cristal bajo la vigilancia de múltiples voces científicas, mientras una película se escribe en tiempo real frente a nuestros ojos.
A medida que el encierro se prolonga, las fronteras entre ficción y realidad se erosionan. Lo íntimo se vuelve material de estudio; la creación, un dispositivo de control. En ese espacio aséptico y expuesto, emerge una pregunta crucial: ¿es posible amar y crear sin destruirse o sublimarse?
Cuando el sistema colapsa, otra herida se abre con fuerza: ¿quién tiene derecho a narrar el dolor? ¿Quién decide desde dónde se mira?
GLORIA indaga en la autoría compartida, la mirada como ejercicio de poder y los límites éticos de convertir la vida en obra. Una pieza que sitúa la creación en un territorio de riesgo, donde la intimidad se tensiona entre el experimento y el espectáculo.
Sobre Jessica Vinueza Crespo
Jessica Vinueza es dramaturga, directora creativa y productora audiovisual con más de diez años de trayectoria en proyectos escénicos, visuales y narrativos que articulan arte, cuerpo, tecnología e identidad, integrando lenguajes del teatro, el cine y el videomapping.
Es autora y directora de Los Besos de Thánatos (2022), obra ganadora de la convocatoria Sol de Noviembre – Ambato, y creadora de Furias, encuentro audiovisual de mujeres enfocado en la visibilidad, la formación y la producción de videoclips en Ecuador. Ha liderado campañas publicitarias, cortometrajes y eventos culturales como ACA: Arte Contemporáneo Ambato y Circuito de Arte y Memoria. Es fundadora de EPPICA, Escuela Popular de Producción, Investigación y Creación Artística, espacio desde el que ha formado a más de 500 estudiantes en arte, cine y tecnología.
Entre sus proyectos destacados se encuentra LAVVAD (Laboratorio de Artes Visuales Videomapping Análogo y Digital), desarrollado junto al Centro de Adolescentes Infractores de Ambato y reconocido por el Ministerio de Cultura del Ecuador y la UNAE. Se graduó como directora y actriz en Artes Escénicas en el Centro de Investigación Cinematográfica (CIC, Buenos Aires) y ha complementado su formación en dramaturgia, gestión cultural y creación escénica en instituciones como la Universidad de las Artes, la Universidad Andina Simón Bolívar, el Ministerio de Cultura y la Embajada de España. Ha publicado en Revista Mundana (Amor político, 2025) y en Diario La Hora (2022).
Postula a la Residencia FTNS con Laboratorio de Sueño, una obra que propone un experimento de telepatía en el que una pareja es confinada. Desde ese encierro, la pieza indaga en la intimidad, la exposición, la ética y la tecnología desde una perspectiva poética, crítica e interdisciplinaria. Se trata de una dramaturgia contemporánea que dialoga con el presente desde un futuro próximo, cuestionando los vínculos que habitamos y el deseo de saberlo todo sobre el otro.
Residencia de dramaturgia 2025 presenta lecturas inéditas por el 8M en Quito.

8M | Lecturas Dramáticas 2026: Reminiscencia y otras formas de permanecer a tiempo
2026-03-08 18:00 - 19:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Este evento es de acceso libre y no necesita de descarga de pases para su ingreso.
En el Festival de Artes Escénicas Fiesta Escénica de Quito 2025, la residencia de dramaturgia fue un espacio de exploración y creación teatral. Los dramaturgos desarrollaron obras inéditas, que se presentarán este mes en lecturas dramáticas, donde el público podrá apreciar la esencia de los textos antes de su puesta en escena. Estas lecturas fomentan el diálogo entre autores, actores y espectadores, ofreciendo una mirada al proceso creativo del teatro.
Este evento es parte de la franja programática del 8M.
Sinopsis

La mujer del destino incierto. El viaje sin fin. La travesía inoportuna. La niña que sueña con volver. El hombre que promete reparar lo irreparable.
¿Qué puerta desearías no haber abierto nunca?
Reminiscencia se despliega como una sesión de terapia que empuja a Caper hacia su mayor pesadilla: descubrir quién asesinó a su madre. Desde ese punto de quiebre, la obra la conduce a una casa estremecida por turbulencias constantes, un espacio donde los recuerdos crujen y cada habitación es un umbral hacia lo desconocido.
Convencida de ser el resultado de una maldición heredada, Caper atraviesa los rincones más inexplorados de su inconsciente. La memoria se vuelve arquitectura: pasillos que se repiten, puertas que conducen a versiones fragmentadas de la verdad, ecos que no le pertenecen del todo.
Reminiscencia es una construcción escénica que se edifica en el tiempo y lucha por sostenerse en la inestabilidad de un recuerdo ajeno. Un viaje psicológico y sensorial donde pasado y presente colisionan, y donde la pregunta persiste como un latido: ¿podrá Caper escapar de su destino o está condenada a habitarlo?

Sobre Milagros Freire

Milagros Freire es dramaturga y actriz. Inició su trayectoria autoral de manera paralela a su ingreso en la carrera de Creación Teatral de la Universidad de las Artes (Guayaquil), donde actualmente cursa el séptimo nivel.
Como actriz, ha participado en Improvisación del Sánchez (2022), en el doblaje de animación The Tapuy Around The World (2022), en la obra High School Musical: El Musical (2023) y en Bienvenidx a Casa (2024). Con su obra Atemporal —anteriormente titulada Más Allá del Tiempo— obtuvo una Mención de Honor en el Concurso de Dramaturgia de la Universidad de las Artes en 2024. Ese mismo año formó parte del cortometraje Carla, Carolina y Karen (2024).

Residencia de dramaturgia 2025 presenta lecturas inéditas por el 8M en Quito.

Un acto de fe
2026-03-12 19:00 - 20:15 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
Un Acto de Fe es una creación colectiva que nace de la improvisación escénica como motor de la dramaturgia y del sentido. A partir de este proceso, las intérpretes exploran experiencias íntimas y urgentes —la maternidad, la pérdida, el cansancio, la frustración, el gozo, la violencia, la memoria y la crisis nacional— que se transforman en materia viva para la escena.
Las improvisaciones dialogan con provocaciones concretas, entre ellas la primera escena de Esperando a Godot de Samuel Beckett, texto que funciona como detonante conceptual, escénico y afectivo. Desde la imposibilidad de ensayar esta obra, se despliega un mosaico de escenas fragmentadas, honestas y viscerales, donde la frontera entre ficción y realidad se vuelve porosa.
La puesta en escena propone una reflexión sobre el acto de crear en tiempos de crisis, cuando el mundo parece desmoronarse y hacer teatro se convierte, justamente, en un acto de fe.
Creación colectiva que, desde la improvisación, reflexiona sobre el teatro, la crisis y la fe.
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📄 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre. Más información aquí.

'Eco de huesos'
2026-03-13 19:00 - 20:00 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
El acceso es libre, pero deberás descargar tus tickets para el ingreso.
‘Eco de Huesos’ es una pieza que explora el dolor silenciado y repetido, el movimiento impuesto y fracturado, y la persistencia como único acto para no desaparecer. Entre masa, eco y caída, la obra transita por gestos que revelan la fragilidad y la resistencia del cuerpo.
Ficha técnica

Concepto y Dirección: Cristina Baquerizo
Interpretación: Christian Albuja, Darwin Alarcón, Fernando Cruz, Luis Cifuentes, Juan Francisco Chávez, Camila Enríquez, Zully Guamán, Sisa Madrid, Franklin Mena, Fernando Muñoz, María José Núñez, Catalina Villagómez, Eliana Zambrano
Música: Mauricio Proaño
Duración: 40 minutos

La Compañía Nacional de Danza presentará varias obras en el Teatro Nacional Sucre.

Obra "De medio en medio"
2026-03-14 19:00 - 20:20 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Evento de acceso libre, pero deberás descargar tus pases para ingresar.
En el marco de sus 20 años de trayectoria, la creadora, bailarina y artista multidisciplinaria Valeria Andrade presenta una nueva adaptación de “De medio en medio”, obra estrenada en 2005 que hoy regresa a escena desde una mirada renovada.
Esta puesta en escena reimagina el repertorio y el cuerpo como archivo vivo, revisitando preocupaciones, ideas y memorias que se actualizan con el paso del tiempo. Desde un lente de género, la obra atraviesa las transformaciones de la menopausia y dialoga con la experiencia de un cuerpo cincuentón que se reconoce cambiante, político y potente.
La propuesta articula arte, memoria y cuerpo desde una perspectiva feminista y comunitaria, situando la menopausia como territorio político y espacio de reflexión. A través de la creación colectiva, la investigación corporal y la intervención de los espacios, el proyecto se convierte en una herramienta de transformación social que invita al público a mirar el cuerpo como un territorio de resistencia, memoria y futuro.
Reimagina “De medio en medio” desde memoria, cuerpo y menopausia como territorio político.

Lux Perpetua (primera función) - María Isabel Albuja and the Sudaca String Quintet
2026-03-20 19:00 - 20:00 | Iglesia de La Compañía, García Moreno y Sucre, Quito, Pichincha, Ecuador
El acceso a este concierto es libre, recomendamos llegar temprano al espacio.
Los sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo.
Escucha acá a María Isabel Albuja.
Lux Perpetua: Travesía Sonora de lo Trascendente es un concierto que recorre distintas formas en que la figura de María ha inspirado la música a lo largo del tiempo y en diversas culturas. El programa reúne cantos tradicionales ecuatorianos, obras emblemáticas de la música sacra europea y piezas contemporáneas que mantienen viva la espiritualidad mariana.
A través de este viaje sonoro —que cruza géneros, épocas y territorios— el concierto revela cómo estas músicas han trascendido sus contextos originales para convertirse en expresiones universales de fe, emoción y contemplación, dialogando con las preguntas del Festival Internacional de Música Sacra de Quito sobre la trascendencia y la renovación de lo sagrado en el presente.
Concierto que recorre cantos marianos ecuatorianos, obras sacras europeas y piezas contemporáneas.
Repertorio
Instrumental – El Cisne
1. Salve Gran Señora — Tradicional/Anónimo Ecuatoriano
2. Salve, salve cantaban María — Tradicional Ecuatoriano
3. Greensleeves — Tradicional inglesa
4. Mary, Did You Know? — Letra de Mark Lowry; música de Buddy Greene
Instrumental – Aire Bach
5. Ave María — Giovanni Battista Caccini (a menudo atribuida)
6. Ave María — Bach/Gounod
7. Ave María — Franz Schubert (versión Celine Dion)
8. Ave María — Desdemona (de la ópera Otello) — Giuseppe Verdi
Instrumental – Cavalleria Rusticana (Intermezzo) — Pietro Mascagni
9. Ave Verum
10. Vidit suum — Stabat Mater (Pergolesi)
11. Aleluya – Cohen
12. Salve Rociera — Letra de Rafael de León, música de Manuel Pareja-Obregón

La Voz del Corno y la Palabra: Ecos de un instante sagrado (primera función) - Tigran Ter-Minasyan
2026-03-21 17:00 - 18:20 | Iglesia de la Medalla Milagrosa, Miguel J. Cárdenas y Pasaje Tury Cdla. Pio XII, Quito, Pichincha, Ecuador
El acceso a este concierto es libre, recomendamos llegar temprano al espacio.
Los sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo.
Escucha acá a Tigran.
La Voz del Corno y la Palabra: Ecos de un instante sagrado es un concierto que explora el encuentro entre sonido, silencio y sentido. A través de un diálogo entre el corno francés y la palabra bíblica, la propuesta se desarrolla como una serie de micro-rituales sonoros que invitan a la contemplación y a la escucha profunda.
El repertorio reúne obras de distintas épocas y tradiciones que comparten una misma cualidad: su capacidad de trascender el tiempo. Piezas de Bach, Schubert y Gounod dialogan con composiciones de Stradella, Dowland, Vivaldi y Babajanyan, trazando un recorrido donde la música sacra se expande más allá de su función litúrgica para convertirse en un lenguaje universal de consuelo, reflexión y esperanza.
Este viaje musical revela cómo lo sagrado puede manifestarse en múltiples formas —desde la palabra y la melodía hasta el silencio— encarnando la idea de sonidos que trascienden, eje conceptual del festival.
Diálogo entre corno francés y palabra bíblica en un viaje sonoro de contemplación y espiritualidad.

Requiem - Gabriel Fauré (primera función) - Fundación Orquesta Ciudad de Quito
2026-03-22 16:00 - 17:20 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Evento de acceso libre, previa descarga de pases.
Los sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo.
Escucha acá a la Fundación Orquesta Ciudad de Quito.
La Orquesta Ciudad de Quito, junto al Coro OCQ, presenta un programa sinfónico–coral que reúne dos obras fundamentales del repertorio sacro: el Adagio en sol menor atribuido a Albinoni/Giazotto y el Réquiem, Op. 48 de Gabriel Fauré.
Bajo la dirección musical de Lorena Suárez, la interpretación propone una lectura sensible y contemporánea de estas composiciones, resaltando su profundidad espiritual y su vigencia emocional.
El concierto contará además con la participación de la soprano invitada Beth Egnatoff, quien interpretará el Pie Jesu del Réquiem, aportando una sonoridad de gran pureza y expresividad. Como directora del Coro OCQ, su presencia también refuerza la cohesión y el trabajo vocal del ensamble.
La OCQ y el Coro OCQ interpretan el Réquiem de Fauré y el Adagio de Albinoni en un concierto sacro.

La Voz del Corno y la Palabra: Ecos de un instante sagrado (segunda función) - Tigran Ter-Minasyan
2026-03-22 17:30 - 18:30 | Iglesia del Carmen Alto, García Moreno y Rocafuerte, Quito, Pichincha, Ecuador

Misa - Belisario Peña - Banda Sinfónica Metropolitana de Quito y Coro Mixto Ciudad de Quito
2026-03-22 19:00 - 20:00 | Iglesia San Pedro de Conocoto, https://share.google/LgUDfkebCehSJuepz, Conocoto, Pichincha, Ecuador
El acceso a este concierto es libre, recomendamos llegar temprano al espacio.
Los sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo.
La Banda Sinfónica Metropolitana de Quito y el Coro Mixto Ciudad de Quito serán los encargados de acompañar a esta Misa-Belisario Peña. La dirección musical estará a cargo de Edison Gualotuña y la coral por César Espinoza.
Programa

Coral — Emidio Costa

Ars Moriendi — Luis Garrido

Salve Regina — Segundo Luis MorenoTranscripción: Eugenio Auz

Danzante — Eduardo Florencia

Misa en Re — Belisario PeñaArreglo: Leonardo Cárdenas

Misa acompañada por la música de elencos de la FTNS, en el marco de Música Sacra 2026.

Un Viaje Interior (primera función) - Fundación InConcerto
2026-03-23 17:00 - 18:20 | Iglesia Santa Clara del Centro, Cuenca 477, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
El acceso a este concierto es libre, recomendamos llegar temprano al espacio.
Los sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo.

Conoce el trabajo de InConcerto aquí.

La Fundación InConcerto, en el marco del proyecto “Un viaje interior” impulsado por el Museo El Alabado y el Monasterio de Santa Clara, presenta una propuesta de investigación–creación que pone en valor el patrimonio musical de una de las primeras mujeres compositoras de Quito.
A partir del manuscrito “La Perla Mystica” (1700–1718), uno de los testimonios místicos y musicales más tempranos de América, el proyecto reconstruye sonidos del pasado y los enlaza con una tradición viva: la de las monjas de clausura del Monasterio de Santa Clara, custodias durante siglos de un repertorio sacro que dialoga con el legado de Sor Gertrudis.
El resultado es un concierto donde la música colonial, reconstruida con rigor musicológico, se entrelaza con la voz viva de las religiosas y la lectura de textos originales del manuscrito. Una experiencia sonora y espiritual que invita a atravesar el tiempo desde el propio Monasterio de Santa Clara.
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Dos investigaciones verán la luz en esta edición del festival.

La Fundación InConcerto presentará una investigación musical basada en partituras históricas pertenecientes al archivo del Monasterio, cuya comunidad ha sido clave en la preservación de este patrimonio; dentro del marco del proyecto Un Viaje Interior —una iniciativa del Museo Casa del Alabado en colaboración con el Monasterio de Santa Clara de Quito. Por su parte, Alex Paza presentará el proyecto SISARI.

Créditos
Proyecto: Fundación InConcertoEn colaboración con: Monasterio de Santa Clara de Quito y Museo Precolombino Casa del Alabado
Dirección:Simón Gangotena
Investigación:Lucía Durán (Museo Precolombino Casa del Alabado)Pablo Molina Suárez
Asesoría musicológica:Dra. María Ángeles Zapata CastilloDirectora de DeMusica Ensemble y Engranajes. Mujeres y Patrimonio
Transcripción y coordinación artística:Pablo Molina Suárez
Arreglos:Pablo Molina SuárezSimón Gangotena
Ensamble:Mariela Espinosa de los Monteros – vozEstefanía Rivera – violínSimón Gangotena – violaTadeo Gangotena – tecladoDiana Gallegos – clarinete bajo
Participación especial:Coro de Hermanas del Monasterio de Santa Clara
Repertorio

Anónimo: “Salve de la Borradora”. Tradicional ecuatoriano de origen prehispánico.

Anónimo (c.a 1700) : “Celebre la tierra” y “Sagales a prisa”. Códice de Ibarra

Anónimo:, “Salmo 51, Miserere”: Tradicional Cristiano Ortodoxo. A partir del arreglo de Ivonne Subía.

Hildegard Von Bingen (1098-1179): ”O Ignee Spiritus”

Sor Gertrudes de San Yldefonso (1656-1709): “Salve Regina” y “Letanía Lauretana“ (Kyrie, Santa María y Agnus Dei)

Concierto que rescata La Perla Mystica y el legado de Sor Gertrudis en el Monasterio de Santa Clara.

Chonta Kainbi (primera función) - La Diversa
2026-03-23 18:00 - 19:00 | Centro Cultural Metropolitano, García Moreno N3-151 y Espejo, Quito, Pichincha, Ecuador
El acceso a este concierto es libre, recomendamos llegar temprano al espacio.
Los sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo.
Chonta Kainbi es una obra escénico-musical de La Diversa dedicada al agua como fuente de vida, memoria y continuidad espiritual. La propuesta sigue la ruta simbólica de la marimba de chonta y de la palma con la que se construye este instrumento ancestral, presente en las culturas afroesmeraldeña, chachi, awá y tsáchila. En lengua cha’apalachi, Kainbi nombra el fruto de la chonta —el chontaduro—, símbolo de alimento, fuerza y permanencia.
Inspirada en las leyendas y espíritus de la naturaleza de las comunidades del río Santiago, la obra reúne cantos para sanar el agua, cantos para la tierra y la siembra, y piezas que honran al sol como energía creadora. En su recorrido aparecen relatos como el de Pipiní, el pez-serpiente que protege el mar, y La Tunda, reinterpretada como la fuerza de la mujer cimarrona que transforma el miedo en resistencia.
Dirigida y creada por Karina Clavijo, la obra entrelaza marimba, percusión, voz, oralidad y danza en un lenguaje escénico contemporáneo. El resultado es un viaje sensorial donde mito, cuerpo y naturaleza fluyen como un mismo río que sostiene la vida.
Chonta Kainbi: obra escénico-musical que une marimba, mitos y naturaleza en un viaje espiritual.

Lux Perpetua (segunda función) - María Isabel Albuja and the Sudaca String Quintet
2026-03-23 19:00 - 20:00 | Iglesia San Marcos, Junín 107, Quito 170130, Quito, Pichincha, Ecuador

Un Viaje Interior (segunda función) - Fundación InConcerto
2026-03-24 17:00 - 18:20 | Museo de Arte Precolombino Casa del Alabado, Cuenca N1-41, entre Bolívar y Rocafuerte, Quito, Pichincha, Ecuador

Sisari (primera función) - Alex Paza
2026-03-24 18:00 - 19:20 | Iglesia de La Compañía, García Moreno y Sucre, Quito, Pichincha, Ecuador
El acceso a este concierto es libre, recomendamos llegar temprano al espacio.
Los sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo.
Concierto escénico de investigación-creación (55 min) que explora la manifestación de la Siquis Puruhá, entendida como la conciencia del universo, a través de la tradición sonora kichwa. La propuesta presenta el estreno de Sisari, obra galardonada en el PIM VII 2025 de SAYCE, desde la estética del Andean Fusion. Interpretada por un ensamble de siete artistas (seis músicos y un danzante), la puesta ofrece una experiencia escénica que integra filosofía ancestral y rigor etnomusical para profundizar en la tradición sonora ecuatoriana.
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Dos investigaciones verán la luz en esta edición del festival.

La Fundación InConcerto presentará una investigación musical basada en partituras históricas pertenecientes al archivo del Monasterio, cuya comunidad ha sido clave en la preservación de este patrimonio; dentro del marco del proyecto Un Viaje Interior —una iniciativa del Museo Casa del Alabado en colaboración con el Monasterio de Santa Clara de Quito. Por su parte, Alex Paza presentará el proyecto SISARI.
Concierto escénico que explora la Siquis Puruhá desde la tradición sonora kichwa y el Andean Fusion.

Chonta Kainbi (segunda función) - La Diversa
2026-03-24 19:00 - 20:20 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador

Plegaria (primera función) - Escuela Lírica
2026-03-25 17:00 - 18:20 | Iglesia del Buen Pastor, https://share.google/29EoQ3VuF9Ywg2szf, Quito, Pichincha, Ecuador
El acceso a este concierto es libre, recomendamos llegar temprano al espacio.
Los sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo.
«Plegaria» es un concierto de la Escuela Lírica que propone un recorrido por algunas de las obras más conmovedoras del repertorio sacro y operístico. A través de arias, dúos, tríos y cuartetos, el programa reúne composiciones de grandes maestros como Mozart, Rossini, Verdi, Wagner, Fauré y Rutter.
La selección musical atraviesa piezas de Requiem, Stabat Mater y la Petite Messe Solennelle, entre otras obras, en un encuentro donde la voz se convierte en un espacio de recogimiento, belleza y profundidad espiritual. Un programa que invita al público a vivir la música como una plegaria compartida.
Programa

“Requiem” – Wolfgang A. Mozart / Franz X. SüssmayrRecordare (cuarteto)

“Stabat Mater” – Gioachino RossiniFac ut portem (aria)

“Messa da Requiem” – Giuseppe VerdiIngemisco tamquam reus (aria)

“Wesendonk Lieder” – Richard WagnerDer Engel (lied)

“Krönungsmesse” – Wolfgang A. MozartBenedictus (cuarteto)

“Messa da Requiem” – Giuseppe VerdiLiber scriptus proferetur (aria)

“Requiem” – Gabriel FauréHostias et Preces (arioso)

“Requiem” – John RutterPie Jesu (arioso)

“Petite Messe Solennelle” – Gioachino RossiniGloria (cuarteto)

“Petite Messe Solennelle” – Gioachino RossiniAgimus tibi (trío)

“Petite Messe Solennelle” – Gioachino RossiniDomine Deus (aria)

“Petite Messe Solennelle” – Gioachino RossiniQui tollis peccata mundi (dúo)

“Stabat Mater” – Gioachino RossiniSancta Mater istud agas (cuarteto)

Intérpretes
Escuela Lírica

María Fernanda Argotti — soprano

Andrea Cóndor — mezzosoprano

Jorge Cassis — tenor

Olmes Nogales — barítono

Piano

Chinatsu Maeda

Zelfa Díaz

Plegaria reúne arias y ensambles sacros de Mozart, Rossini, Verdi y más, en un concierto de la Escuela Lírica.

Trilogía del Espíritu: Bach, Franck y Reger (primera función) - Elena Khan
2026-03-25 18:00 - 19:20 | Iglesia de La Compañía, García Moreno y Sucre, Quito, Pichincha, Ecuador
El acceso a este concierto es libre, recomendamos llegar temprano al espacio.
Los sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo.
Este concierto será un recorrido por algunas de las páginas más intensas y espirituales escritas para órgano. El programa celebra la evolución de este instrumento como arquitectura sonora y vehículo de profunda emoción, desde el barroco hasta el romanticismo tardío.
La velada inicia con la célebre Toccata y Fuga en re menor, BWV 565 de Johann Sebastian Bach, una obra de energía impetuosa y carácter dramático, junto a preludios y fugas que revelan su maestría contrapuntística y lirismo.
En el centro del concierto aparece el Choral en la menor de César Franck, pieza de profunda espiritualidad y arquitectura casi catedralicia.
El cierre llega con la Introducción y Pasacaglia en re menor de Max Reger, una obra monumental que despliega fuerza, solemnidad y virtuosismo en un final luminoso y expansivo.
Un viaje por grandes obras para órgano de Bach, Franck y Reger que exploran su fuerza espiritual.

Brújula de la Memoria (primera función) - Neyraq
2026-03-25 19:00 - 20:00 | Centro de Arte Contemporáneo, Montevideo y Luis Dávila s/n (Antiguo Hospital Militar), Quito, Pichincha, Ecuador
El acceso a este concierto es libre, recomendamos llegar temprano al espacio.
Los sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo.
«Brújula de la Memoria» es una obra musical que propone un viaje sonoro por diversas tradiciones del mundo, guiado por direcciones geográficas, astrales y temporales. La propuesta surge del diálogo entre instrumentos ancestrales y contemporáneos, y de una investigación que explora la fusión de folclores de distintas regiones del planeta.
La obra reflexiona sobre los orígenes ancestrales y el mestizaje como parte fundamental de la memoria colectiva. Sus composiciones respetan bases rítmicas tradicionales mientras incorporan giros melódicos y armónicos contemporáneos, creando un lenguaje que conecta pasado y presente.
En escena, la disposición geométrica de músicos, instrumentos y danza construye un sonido toroide que envuelve al público. Afinada en frecuencias de 444 Hz y 432 Hz —relacionadas con investigaciones impulsadas por Giuseppe Verdi— la obra busca activar una experiencia sensorial y espiritual que trasciende fronteras culturales y territoriales.
Créditos
Músicos invitados : Antonio Cilio y Sara TomaselliDirección Musical: Nando CoronelDirectora de Danza: Alejandra NuñezBailarines: Edison Galván, Cristina Duque, Omar Bonilla
Un viaje sonoro que fusiona folclores del mundo y saberes ancestrales en una experiencia sensorial colectiva.

Conversatorio: Sor Gertrudis de San Ildefonso: Sonidos del Siglo XVII del Monasterio de Santa Clara - Fundación InConcerto
2026-03-26 16:00 - 17:00 | Museo de Arte Precolombino Casa del Alabado, Cuenca N1-41, entre Bolívar y Rocafuerte, Quito, Pichincha, Ecuador
El acceso es libre, pero deberás inscribirte para asegurar tu puesto.
Los sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo.
Conoce el trabajo de InConcerto aquí.
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Tras la investigación y posteriores conciertos de «Un Viaje Interior», la Fundación InConcerto presenta un conversatorio en torno a la figura de Sor Gertrudis y el Fimusaq 2026.
La Fundación InConcerto presenta un conversatorio en torno a la figura de Sor Gertrudis y el Fimusaq 2026.

Trilogía del Espíritu: Bach, Franck y Reger (segunda función) - Elena Khan
2026-03-26 18:00 - 19:20 | Iglesia Evangélica Luterana El Adviento, Av. Isabel La Católica N 26-31 y Orellana, Quito, Pichincha, Ecuador

Plegaria (segunda función) - Escuela Lírica
2026-03-26 19:30 - 20:30 | Centro Cultural Itchimbia, Jose Maria Aguirre, Quito 170136, Quito, Pichincha, Ecuador
El acceso a este concierto es libre, recomendamos llegar temprano al espacio.
Los sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo.
Este evento se desarrollará en el contexto de la exposición » Consumación «, de María Teresa García.
Sobre la exposición
La artista ecuatoriana María Teresa García, con más de cinco décadas de trayectoria, presenta una exposición que explora las formas en que la iconografía religiosa se inscribe en la vida cotidiana y en la construcción simbólica de la identidad colectiva.
A través de un conjunto de obras que articulan imagen, archivo y registro de prácticas devocionales, la muestra propone una lectura contemporánea de las representaciones religiosas en el contexto ecuatoriano. Esta reflexión adquiere especial relevancia durante Semana Santa, periodo en el que estas visualidades se intensifican en el espacio público y en la experiencia social de la fe.
Desde esta perspectiva, la exposición examina el intercambio entre las imágenes religiosas y el cuerpo social como un proceso de doble vía: las representaciones modelan imaginarios colectivos y, al mismo tiempo, son apropiadas, encarnadas y transformadas por las personas en sus gestos, rasgos y prácticas rituales.
La muestra revela así una constante hibridación entre visualidad y corporalidad, evidenciando cómo estas relaciones se configuran según los contextos sociales y las diferencias de clase. En este cruce entre arte, devoción y vida cotidiana, la imagen religiosa aparece como un espacio activo de negociación simbólica y de construcción del orden social en la cultura ecuatoriana.
Sobre el concierto
«Plegaria» es un concierto de la Escuela Lírica que propone un recorrido por algunas de las obras más conmovedoras del repertorio sacro y operístico. A través de arias, dúos, tríos y cuartetos, el programa reúne composiciones de grandes maestros como Mozart, Rossini, Verdi, Wagner, Fauré y Rutter.
La selección musical atraviesa piezas de Requiem , Stabat Mater y la Petite Messe Solennelle , entre otras obras, en un encuentro donde la voz se convierte en un espacio de reconocimiento, belleza y profundidad espiritual. Un programa que invita al público a vivir la música como una plegaria compartida.
Programa

“Réquiem” – Wolfgang A. Mozart / Franz X. Süssmayr Recordare (cuarteto)

“Stabat Mater” – Gioachino Rossini Fac ut portem (aria)

“Messa da Réquiem” – Giuseppe Verdi Ingemisco tamquam reus (aria)

“Wesendonk Lieder” – Richard Wagner Der Engel (mintió)

“Krönungsmesse” – Wolfgang A. Mozart Benedictus (cuarteto)

“Messa da Requiem” – Giuseppe Verdi Liber scriptus proferetur (aria)

“Réquiem” – Gabriel Fauré Hostias et Preces (arioso)

“Réquiem” – John Rutter Pie Jesu (arioso)

“Petite Messe Solennelle” – Gioachino Rossini Gloria (cuarteto)

“Petite Messe Solennelle” – Gioachino Rossini Agimus tibi (trío)

“Petite Messe Solennelle” – Gioachino Rossini Domine Deus (aria)

“Petite Messe Solennelle” – Gioachino Rossini Qui tollis peccata mundi (dúo)

“Stabat Mater” – Gioachino Rossini Sancta Mater istud agas (cuarteto)

Intérpretes
Escuela Lírica

María Fernanda Argotti – soprano

Andrea Cóndor – mezzosoprano

Jorge Cassis — tenor

Olmes Nogales — barítono

Piano

Chinatsu Maeda

Zelfa Díaz

Plegaria reúne arias y ensambles sacros de Mozart, Rossini, Verdi y más, en un concierto de la Escuela Lírica.

Audioguía de Campanarios: Un sonido inunda el aire (Punto 1)
2026-03-27 16:00 - 16:45 | Iglesia de la Merced, Chile &, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Es necesario inscribirse al link proporcionado en el evento.
Los sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo.
📄Inscríbete acá (sólo 30 cupos)

Una multiplicidad de tiempos resuena en los campanarios de Quito. Desde lo alto, un sonido antiguo se expande y se transforma. El tañido de una campana es anuncio, llamado y rito: un lenguaje sonoro que advierte y convoca, un clamor que irrumpe en la inercia de la ciudad.
¿Cuándo suenan las campanas hoy? ¿Qué toques permanecen en el cuerpo y en la memoria de la ciudad? ¿Cuáles podemos imaginar?
Un sonido inunda el aire es un recorrido y audioguía poética que entrelaza historia, memoria, auralidad e imaginación para acercarse a las campanas y campanarios del Centro Histórico de Quito, invitando a escuchar la ciudad desde otra perspectiva.
Información importante

Punto de encuentro: Iglesia La Merced

Duración del recorrido: 45 minutos aproximadamente

Requisitos: registro previo, celular con acceso a internet y audífonos

Créditos

Dirección, investigación y guion: Giulianna Zambrano Murillo

Investigación, diseño sonoro y música: Pablo Molina Suárez

Investigación y escritura: Isadora Ponce, Denisse Sarzosa, María Gabriela Mena, Alejandro López y Anita Méndez

Producción: Luisa Seif

Con la colaboración de: Mauricio Proaño, Gabriela Pavón, Juan Carlos Pinos y Dennis Sánchez de Fundación Iglesia de La Compañía; Fernando Chipantaxi de Catedral Metropolitana de Quito; Monasterio de Santa Catalina de Siena; Museo del Carmen Alto; Stalin Lucero y Ramiro Murillo de Fundación Teatro Nacional Sucre; Instituto Metropolitano de Patrimonio; y la Secretaría de Hábitat y Ordenamiento Territorial de Quito.
Audioguía poética por campanarios del Centro Histórico de Quito: historia, memoria y sonido.

La Guitarra en el Meridiano: Ecos de Europa y Tonos de la Independencia ecuatoriana (primera función) - Vox Citharae
2026-03-27 17:00 - 18:00 | Capilla del Señor de los Milagros, Fernandez Madrid N1-113 y Vicente Rocafuerte, Quito Ecuador, Quito, Pichincha, Ecuador
El acceso a este concierto es libre, recomendamos llegar temprano al espacio.
Los sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo.
El dúo Vox Citharae, integrado por Pablo Negrete (guitarra) y Nataly Osorio (guitarra y voz), presenta un recital que propone un recorrido sonoro entre Europa y la tradición musical ecuatoriana, revelando los vínculos históricos y estéticos que atraviesan la música para guitarra.
La primera parte del concierto estará a cargo de Pablo Negrete como guitarrista solista, con un programa que dialoga entre el barroco temprano y las reinterpretaciones del siglo XX. El repertorio incluye obras de Giovanni Girolamo Zamboni, Manuel Ponce, Francis Poulenc y Leo Brouwer, explorando la forma de suite y las resonancias contemporáneas de este lenguaje musical.
La segunda parte rinde homenaje al patrimonio ecuatoriano con la interpretación de los Tonos de la Independencia Ecuatoriana, una serie de piezas anónimas del siglo XIX preservadas en el manuscrito del músico Carlos Amable Ortiz. A través de estas obras, Nataly Osorio recupera sonoridades, ritmos y sensibilidades propias de la época republicana.
El concierto culmina con la participación conjunta del dúo Vox Citharae en un repertorio de cámara que atraviesa distintas épocas y estilos: desde el lirismo del Renacimiento inglés con obras de John Dowland, hasta la intensidad expresiva de la música española del siglo XX con composiciones de Joaquín Rodrigo y Manuel de Falla. El cierre instrumental con música de Francesco da Milano reafirma la versatilidad del dúo en un programa que celebra la guitarra en sus múltiples expresiones históricas y geográficas.
Vox Citharae recorre la guitarra entre Europa y Ecuador, con tonos históricos de la Independencia.

Audioguía de Campanarios: Un sonido inunda el aire (Punto 2)
2026-03-27 18:00 - 18:45 | Iglesia de la Merced, Chile &, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador

El Hilo Invisible (primera función) - Cuarteto Latinoamericano (México) y María Augusta Jibaja
2026-03-27 19:00 - 20:00 | Iglesia de la Merced, Chile &, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
El acceso a este concierto es libre, recomendamos llegar temprano al espacio.
Los sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo.
El reconocido Cuarteto Latinoamericano se presenta en concierto como uno de los ensambles de música de cámara más destacados del continente. Integrado por Saúl Bitrán (violonchelo), Arón Bitrán (violín), Álvaro Bitrán (violín) y Javier Montiel (viola), el grupo cuenta con cerca de cuatro décadas de trayectoria artística y un amplio reconocimiento en escenarios internacionales.
A lo largo de su carrera, el cuarteto ha desarrollado una importante labor en la difusión y puesta en valor del repertorio académico latinoamericano para cuarteto de cuerdas, combinándolo con obras fundamentales del repertorio universal. Su trabajo incluye investigación, interpretación y grabación de música de compositores de América Latina, contribuyendo de manera decisiva a su proyección en los circuitos de la música clásica.
El ensamble ha realizado giras por Europa, América, Asia y Oceanía, presentándose en prestigiosas salas de concierto y consolidando una discografía que supera los ochenta registros. Estas grabaciones han sido reconocidas con diversos premios internacionales y distinciones de la industria discográfica especializada.
Además de su actividad concertística, el Cuarteto Latinoamericano mantiene una activa labor pedagógica en instituciones académicas y participa regularmente en festivales y proyectos de formación musical. Su trayectoria refleja un compromiso sostenido con la excelencia interpretativa, la investigación musical y la proyección internacional del repertorio latinoamericano.
El Cuarteto Latinoamericano ofrece un concierto de cámara con repertorio universal y latinoamericano.

Clase Magistral - Cuarteto Latinoamericano (México)
2026-03-28 10:00 - 12:00 | UDLA Sede Granados – Auditorio 3, De Los Colimes esq, Quito 170513, Quito, Pichincha, Ecuador
El acceso a este concierto es libre, pero deberás inscribirte para ingresar.
Los sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo.
📑 Inscríbete acá.
El reconocido ensamble Cuarteto Latinoamericano ofrecerá una clase magistral dedicada al trabajo interpretativo del cuarteto de cuerdas, compartiendo su experiencia artística y pedagógica con músicos y estudiantes interesados en la música de cámara.
Con cerca de cuatro décadas de trayectoria internacional, el conjunto —integrado por Saúl Bitrán (violonchelo), Arón Bitrán (violín), Álvaro Bitrán (violín) y Javier Montiel (viola)— se ha consolidado como uno de los referentes de la música de cámara en América Latina. Su trabajo ha sido fundamental para la difusión del repertorio académico latinoamericano para cuarteto de cuerdas, así como para la interpretación de obras centrales del repertorio universal.
Durante la sesión, los integrantes del cuarteto compartirán herramientas interpretativas, reflexiones sobre el trabajo de conjunto y su experiencia en la investigación y difusión de obras de compositores latinoamericanos. Esta actividad propone un espacio de aprendizaje directo con una de las agrupaciones más influyentes de la música de cámara en el continente.
Clase magistral del Cuarteto Latinoamericano sobre interpretación y trabajo en cuarteto de cuerdas.

Marchas Fúnebres (primera función) - Estuardo Rivadeneira
2026-03-28 15:00 - 16:00 | Iglesia de Chimbacalle, QF5P+X73, Calle Llanganates, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
El acceso a esta actividad es libre, recomendamos llegar temprano al punto de encuentro.
Los sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo.
El Festival Internacional de Música Sacra de Quito (FIMUSAQ) revive una tradición sonora profundamente ligada al duelo colectivo: la marcha fúnebre. Estas piezas, de carácter solemne y tempo pausado, han acompañado históricamente velaciones, entierros y ceremonias de homenaje, ofreciendo un marco musical para expresar respeto, memoria y recogimiento.
En esta edición, el festival traslada esta práctica a dos espacios públicos de la ciudad, invitando a la comunidad a participar en una experiencia que conecta música, memoria y ritual urbano. A través de este recorrido sonoro, la marcha fúnebre se convierte en un gesto colectivo de acompañamiento en el luto y de reflexión compartida, donde el sonido guía el paso, convoca a la contemplación y resignifica el espacio público como lugar de encuentro y memoria.
El FIMUSAQ revive la marcha fúnebre en espacios públicos de Quito como rito colectivo de memoria.

Misa Ecuatoriana (primera función) - Orquesta de Instrumentos Andinos, Coro Mixto Ciudad de Quito, Coro Juvenil y Coro Infantil
2026-03-28 16:00 - 17:00 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Descarga tus pases para el ingreso de este concierto.
Los sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo.
Director musical: Benito Tayupanda.
En el marco del Festival de Música Sacra de Quito , este concierto propone un encuentro entre la tradición litúrgica y la identidad musical ecuatoriana, a través de un repertorio que conecta lo sagrado con las sonoridades propias de los Andes.
La obra central del programa será “Misa Ecuatoriana” , del compositor Segundo Cóndor , una pieza que integra los textos del Tiempo Ordinario de la liturgia católica con ritmos tradicionales como el fox incaico, sanjuanito, yumbo, albazo, danzante y pasillo. Esta fusión otorga a cada sección de la misa un carácter sonoro particular, generando una experiencia espiritual profundamente vinculada con la diversidad cultural del país.
El programa incluye también “Mushuk Nina” , trilogía del compositor Marcelo Beltrán que evoca la sacralidad andina y su relación simbólica con el equinoccio de marzo, sugiriendo una idea de renacimiento espiritual asociada al fuego nuevo.
El concierto se completará con la suite “El Redentor” , nuevamente de Segundo Cóndor , una obra de carácter contemplativo que profundiza en el diálogo entre liturgia, tradición andina y creación musical contemporánea. Juntas, estas piezas configuran un recorrido sonoro donde lo espiritual se expresa a través de la memoria cultural y la riqueza musical del Ecuador.
Repertorio

Pacari – FantasíaCompositor: Marcelo Beltrán (1967– )

Sol Recto – YumboCompositor: Marcelo Beltrán (1967– )

Crepúsculo EquinoccialCompositor: Marcelo Beltrán (1967– )

La Vida – Fox incaico, sanjuanito, yumboCompositor: Segundo Cóndor (1957–2015)

Pasión y Muerte – Marcha fúnebreCompositor: Segundo Cóndor (1957–2015)

Resurrección – BombaCompositor: Segundo Cóndor (1957–2015)

Misa Ecuatoriana – Segundo Cóndor (1957–2015)

Canto de entrada – Bomba

Señor, ten piedad – Danzante

Gloria – Pasillo / Vals

Santo – Yumbo / Sanjuanito

Padre Nuestro – Albazo / Bomba

Cordero de Dios – Fox incaico

Canto de salida – Pasacalle

Concierto del Festival de Música Sacra de Quito que une liturgia católica y ritmos andinos.
