Fundación Teatro Nacional Sucre

BLASFEMIA 10 años
2026-07-16 19:00 - 21:30 (America/Guayaquil) | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
‘Blasfemia 10 Años’ es una obra escénico musical multidisciplinaria creada por el músico ecuatoriano Guanaco, que fusiona ritmos tradicionales del Ecuador: pasillo, danzante, albazo, bolero rocolero y pingullo, con la estética urbana del hip hop contemporáneo. Concebida como un álbum conceptual, la obra despliega una narrativa íntima y ritual construida a lo largo de diez escenas que mezclan música, teatro, danza contemporánea, poesía, visuales y performance.
Este montaje de aniversario se presenta como un ritual escénico renovado, donde lo ancestral y lo moderno se entrelazan para reimaginar la música popular ecuatoriana en el escenario del Teatro Sucre, potenciando su carácter inmersivo y simbólico.
Además, el show incluirá algunos de los éxitos icónicos de la discografía de Guanaco que han marcado su trayectoria en la música ecuatoriana contemporánea, integrando temas emblemáticos que dialogan con la estética de Blasfemia y con el sonido urbano del artista.
La presentación incorporará también piezas que destacan la sonoridad del requinto, instrumento fundamental en la memoria musical del país y elemento identitario dentro del universo sonoro de Guanaco. Esta combinación permitirá enriquecer la narrativa del espectáculo, ampliando el recorrido emocional del público y fortaleciendo la coherencia estética entre lo tradicional, lo acústico y lo contemporáneo.
Guanaco celebra 10 años con un ritual escénico entre beats y sus raices.

ERRO | Música electroacústica mixta
2026-07-17 19:00 - 20:00 | Auditorio Raúl Garzón, QFCR+FFC, Quito 170130, Quito, Pichincha, 170111, Ecuador
Evento de libre acceso con descarga de pases.
El espectáculo ERRO. es una performance multimedia sobre sabotaje algorítmico, que cuestiona la eficiencia computacional algorítmica y la minimización de errores a través del diálogo entre una práctica hacktivista de manipulación de algoritmos, instrumentos aumentados digitalmente y una escultura de luz interactiva creada por el artista visual Rajan Craveri.
La manipulación de algoritmos es una práctica de codificación de sabotaje que introduce errores intencionales de bajo nivel en algoritmos DSP para la síntesis y el procesamiento de sonido. La dramaturgia del espectáculo se construye sobre diferentes algoritmos (erro.convolution~, erro.psola~, error.circular~, etc.) que actúan como leitmotivs a lo largo de seis movimientos. El proceso de manipulación está liderado por la centralidad de los cuerpos y gestos humanos en instrumentos aumentados digitalmente.
Sitio web del proyecto: https://www.erro.zone/
Una performance en donde el error desafía a los algoritmos y se convierte en arte.

Segundo Rosero Sinfónico
2026-07-17 19:00 - 21:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
La Banda Sinfónica Metropolitana de Quito compartirá escenario con uno de los cantantes más importantes de la escena ecuatoriana, Segundo Rosero. Una noche llena de emoción, música y tradición, con más de 60 músicos en escena en el emblemático Teatro Nacional Sucre que contará además con la participación del Grupo Yavirac.
Este recital promete una puesta en escena donde la fuerza y elegancia del formato sinfónico se fusionarán con la voz de uno de los pioneros del género “rockolero” de Ecuador. Será una oportunidad especial para disfrutar de grandes éxitos, un repertorio capaz de cautivar tanto a los amantes de la música popular como a quienes aprecian la riqueza sonora de los vientos metal y madera.
El público está invitado a ser parte de este espectáculo inolvidable, pensado para celebrar la identidad y el talento nacional. No se pierdan la oportunidad de vivir una velada llena de arte y sentimiento junto a la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito y Segundo Rosero, referente de la música popular de Ecuador.
Una celebración de la música popular ecuatoriana en formato sinfónico.

Documental “Érase una vez en Quito”
2026-07-25 17:00 - 18:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Evento de acceso libre. Descarga tu pase para asegurar tu ingreso.
Sinopsis
Con la llegada de las grandes cadenas cinematográficas internacionales hacia fines de los años 90, la era de los cines de ataño en Quito llegó a su fin. Por más de 80 años, en la ciudad reinaron emblemáticos cines-teatro que cautivaron al público como ningún otro espectáculo lo hacía. Los cines Bolívar, Variedades, Atahualpa, Alhambra, Capitol, Fénix, entre otros, fueron los dioses del cine que, en su época de esplendor, proyectaron sobre la gran pantalla ilusiones, deseos y fantasías para los espectadores.
Este documental es un viaje en el tiempo, una reconstrucción de esa memora cinematográfica a través de testimonios, vestigios y recuerdos.
Iñaki Oñate (Quito, 1988) es un cineasta ecuatoriano multifacético, director, guionista, editor, músico y diseñador sonoro desde su productora Undergofilms, que fundó con apenas 15 años de edad. Sus cortometrajes han recorrido festivales internacionales en ciudades como Londres, San Francisco, New York, Buenos Airesy Beijing. Ha recibido premios como al mejor documental en el festival de cine de Florencia, Italia, por su película “Apuntes Sobre la Muerte de Un Cine” (2024).
Actualmente destaca con sus largometrajes “Érase una vez en Quito” (documental) y “Zapatos Hecho a Mano” (Ficción), filmado en argentina, que tuvo su estreno en noviembre 2025en el festival Internacional de Cine de Mar de Plata. Dibujante obsesivo desde niño, sus obras pictóricas han sido publicadas en importantes revistas de arte como el Visual Art Journal y la Art Market Magazine de Estados Unidos.
Trailer
Un viaje por la historia, los recuerdos y los cines que marcaron a Quito.

Sucre Viajero 2026 | Plaza San Francisco
2026-07-25 17:00 - 23:00 | Pichincha
Evento de acceso libre con descarga de pases.
En la Fundación Teatro Nacional Sucre democratizamos el arte, llevándolo fuera de nuestras instalaciones a la ciudadanía. El Sucre Viajero llega a distintos puntos del país. En julio y agosto tendrás varias opciones para disfrutar del arte en tu barrio.
La edición 2026 de Sucre Viajero inicia su recorrido en el Centro Histórico. La emblemática Plaza de San Francisco será el punto de partida de esta propuesta, que llevará espectáculos escénico-musicales a distintos sectores de la ciudad. Además de los elencos de la Fundación Teatro Nacional Sucre, esta jornada contará con la participación de artistas y agrupaciones invitadas.
Programación
Actividades previas | Placita del Viajero
17h00 a 18h00 | Presentación de la obra: El viaje perdido de Pishku – Gato Relato
Bloque musical | 18h00 a 23h00
18h00 a 19h00 | Coro Mixto Ciudad de Quito
19h00 a 20h00 | Grupo Yavirac y Viviana González
20h00 a 20h15 | Mugre Sur
20h20 a 21h15 | Banda Sinfónica Metropolitana de Quito junto a Viviana González y Débora Riquelme
21h15 a 21h40 | Banda de Pueblo
21h40 a 23h00 | El Cartel Vallenato
Este es un evento de acceso libre con descarga de pases.
Disfruta de la música, el teatro y el encuentro en el corazón de la ciudad. Porque la cultura se vive mejor cuando se comparte.
Sucre Viajero inicia su recorrido con teatro, música y encuentros artísticos en el corazón de Quito.

Sucre Viajero 2026 | Plaza San Francisco
2026-07-25 17:00 - 23:00 | Pichincha
Evento de acceso libre con descarga de pases.
En la Fundación Teatro Nacional Sucre democratizamos el arte, llevándolo fuera de nuestras instalaciones a la ciudadanía. El Sucre Viajero llega a distintos rincones de Quito. En agosto tendrás varias opciones para disfrutar del arte en tu barrio.
La edición 2026 de Sucre Viajero inicia su recorrido en el Centro Histórico. La emblemática Plaza de San Francisco será el punto de partida de esta propuesta, que llevará espectáculos escénico-musicales a distintos sectores de la ciudad. Además de los elencos de la Fundación Teatro Nacional Sucre, esta jornada contará con la participación de artistas y agrupaciones invitadas.
Programación
Actividades previas | Placita del Viajero
17h00 a 18h00 | Presentación de la obra: El viaje perdido de Pishku – Gato Relato
Bloque musical | 18h00 a 23h00
18h00 a 19h00 | Coro Mixto Ciudad de Quito
19h00 a 20h00 | Grupo Yavirac y Viviana González
20:00 a 20:15 | Mugre Sur
20h20 a 21h15 | Banda Sinfónica Metropolitana de Quito junto a Viviana González y Débora Riquelme
21h15 a 21h40 | Banda de Pueblo
21h40 a 23h00 | El Cartel Vallenato
Este es un evento de acceso libre con descarga de pases.
Disfruta de la música, el teatro y el encuentro en el corazón de la ciudad. Porque la cultura se vive mejor cuando se comparte.
Sucre Viajero inicia su recorrido con teatro, música y encuentros artísticos en el corazón de Quito.

Mokaita 'Tender la cama'
2026-07-30 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
*¡Los primeros diez compradores recibirán merch exclusiva de Mokaita!
Sinopsis
Mokaita es un proyecto musical que explora la voz desde la libertad. Su sonoridad combina indie folk con tintes de jazz. Sus canciones cuentan vivencias personales, desde una mirada íntima y honesta, y buscan resonar con lo colectivo a través de la vulnerabilidad. Este espectáculo presenta el lanzamiento en vivo de “Tender la Cama”, un disco que explora la identidad, el deseo, el amor propio y la ruptura. Mokaita invita a sumergirnos en nuestra sensibilidad, con una voz salvaje y tierna, como la voz que resuena como en una cueva húmeda.
Mokaita nace desde la necesidad de expresar y explorar la voz, sin filtros. Es graduada de la carrera de Ejecución Musical de la Universidad San Francisco de Quito, y ha construido un lenguaje propio desde la improvisación, el juego y la vulnerabilidad. Mokaita es parte de distintos espacios dentro de la escena independiente en Ecuador, y recientemente participó en el Showcase del MICPI 2025, a partir del cual la invitaron a tocar en FIURA (Cali, Colombia) en septiembre de 2026 con el formato de banda. Actualmente trabaja en “Tender la Cama”, su tercer trabajo discográfico, gracias a que el proyecto fue ganador del fondo IFAIC 2025 (Producción de EP). Así se pudo consolidar un equipo de trabajo y una estrategia clara para el desarrollo y la difusión del disco.
Acto de apertura
Natalia Cassis
Integrantes
Voz: Mokaita Coros: María José Viera Guitarra : Andrés Suárez Batería: Nicolás Cevallos Bajo: Fernando Procel Teclados: Emilio Gallo
Repertorio
Aire Amuleto T extraño Sostener Ya tomaré miel Más Me aguanto el sueño Coral Buscarte Lista de compras Inconveniente Ofrenda
Indie folk y jazz se encuentran en un viaje íntimo sobre identidad y deseo

Latidos
2026-07-31 19:00 - 20:30 | Auditorio Raúl Garzón, QFCR+FFC, Quito 170130, Quito, Pichincha, 170111, Ecuador
Evento de acceso libre, asegura tu ingreso con la descarga de tu pase.
Latidos es un concierto que trasciende la idea tradicional de una presentación musical para convertirse en un encuentro íntimo con las raíces, las influencias y la sensibilidad artística de quienes encabezan el Coro Infantil y Juvenil de la Fundación Teatro Nacional Sucre. En esta ocasión, los directores e instructoras dejan momentáneamente su rol pedagógico para asumir el escenario como intérpretes, compartiendo con el público un recorrido por la música latinoamericana que ha marcado su camino creativo y que hoy inspira su labor formativa.
Cada obra evoca paisajes, historias y emociones que dialogan entre la tradición y la contemporaneidad, permitiendo apreciar la profundidad de un repertorio que ha influido en la construcción de la identidad musical del equipo artístico.
Repertorio
Ñampi
Deja que salga la luna
Razón de vivir
Libre
De un suspiro
Naila
Nosotros
Cantares del alma
Zamba para olvidar
El velero
La flor de la canela
Carpuela – Cariñito
Una experiencia para descubrir el universo sonoro que inspira la labor artística y formativa del Coro Infantil y Juvenil.

‘Latidos’ reúne las voces del Coro Infantil y Juvenil en un recital especial.

Crónicas del Enredo
2026-07-31 19:00 - 21:00 | Plaza del Teatro, Quito, Pichincha
Evento de acceso libre. Aforo 250 personas.
‘Crónicas del Enredo’ es una obra de teatro expandido, creada para espacio público y construida a partir de las historias, memorias y experiencias de quienes habitan la Plaza del Teatro, es el resultado del ciclo de residencias de investigación-creación del Teatro nacional Sucre del periodo 2026.
El proceso reúne performance, entrevistas, archivo documental, fotografías y relatos que invitan a recorrer la plaza desde los sentidos: ver, escuchar, tocar y sentir. Como eje de la intervención, una gran intervención textil atravesará el espacio como metáfora del tejido social, sus vínculos, fracturas y posibilidades de encuentro. A lo largo del recorrido, habitantes de la plaza compartirán sus propias historias, mientras la intervención textil, la performance, la videografía documental, la música en vivo y la participación ciudadana transforman la plaza en un escenario de memoria, convivencia y construcción colectiva.
Aspectos destacados:
Producción, creación, dirección y puesta en escena
Arco Huayamave
Antuán Bernal
Sofía Barriga
Dirección documental
Julio Benavídez
Acceso libre
Aforo: 250
Una experiencia escénica que recorre la Plaza del Teatro desde sus memorias, voces y encuentros.

Sucre para wawas: 'La Aventura del Monstruo Comesueños'
2026-08-01 17:00 - 18:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
50% para niñas y niños de 4 a 12 años solo en la boletería del teatro.
Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
Sinopsis
En un antiguo reino donde nadie puede elegir su destino, gobernado con puño de hierro por una reina mandona y severa, un joven príncipe descubre su pasión por el teatro al ver a dos comediantes errantes representar la historia de “El Monstruo Comesueños”. Fascinado por la magia del escenario, huye del palacio y, tras un peculiar casting, se une al grupo, ocultando su verdadera identidad. Junto a Cosme, un comediante soñador y alegre, y Diantres, una actriz ruda de corazón noble, el príncipe aprenderá a mirar con otros ojos, a cantar, bailar, imaginar… y a convertirse en otro sobre las tablas. Pero también deberá enfrentarse a sus propios temores y al peso de sus responsabilidades. ¿Podrá mantener su secreto? ¿Logrará alcanzar sus sueños antes de que la reina y sus soldados lo encuentren? ¿Perderá su miedo a cantar? ¿Se comerá el monstruo los sueños de todos los niños del mundo?
¡Averigüémoslo junto a este curioso grupo de coloridos personajes!
Sonámbula Productora
Sonámbula es una productora teatral con sede en Ambato que, desde hace 12 años, se dedica a la creación de obras escénicas de alto nivel actoral. Combinando textos de reconocidos dramaturgos internacionales con creaciones originales, ha contribuido activamente a la formación de algunos de los mejores actores de la ciudad. Entre sus producciones destacan: El Médico a Palos (2016), Balada de los Tres Inocentes (2017), La Última Canción de Cuna (2018), Pregoneros de Esperanza (2021) y Escenas de la Memoria (2022), La Viuda de la Torre del reloj (2023), Los Mera (2023), La Leyenda de los Martínez (2023), presentadas en ciudades como Ambato, Quito, Latacunga, Patate, Cevallos, Portoviejo y Baños.
Darío Núñez Jordán (Director)
Director, actor, dramaturgo e investigador teatral con amplia formación en actuación, pedagogía escénica y estudios culturales. Ha dirigido y producido obras en festivales nacionales, además de impartir talleres de teatro y cine por más de una década. Es fundador de Sonámbula Productora.
Autor/a: Darío Núñez Jordán
Dirección: Darío Núñez Jordán
Compañía: Sonámbula Productora
Público: Toda la familia desde 4 años
Género: Teatro Musical
Año de estreno: 2025
Un príncipe descubre el teatro y emprende una aventura para seguir sus sueños.

I Encuentro de Egresados y Graduados de la Carrera de Artes Escénicas FAUCE | El Payaso y La Muerte
2026-08-03 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Grupo: Teatro Entretelones (Patricio Guzmán Masson)
Sinopsis
‘El Payaso y La Muerte’ es una comedia trágica que narra la historia de Abel -un comediante popular y su encuentro casual con la Muerte, quien lo conducirá por un recorrido existencial y poético, tanto asombroso como inesperado. El Teatro Entretelones nace en el año 1997 al interior de la Escuela de Teatro de la Universidad Central del Ecuador y, va consolidado en el tiempo, gracias a la participación de artistas de diversas ramas y culturas. Creen en un teatro popular, experimental, ritual y político, que, narrado con belleza y sensibilidad, invite al público tanto al debate como al divertimento. A lo largo de 28 años de trayectoria, el Teatro Entretelones ha realizado diversos montajes con dramaturgia propia.
Desde su estreno en 2024, la obra lleva más de 40 presentaciones en escenarios de Ecuador y Colombia.
Ficha técnica:
Obra: El Payaso y La MuerteAutor: Patricio Guzmán MassonElenco: Alexandra Morocho Guaita en el papel del Payaso; y Patricio Guzmán Masson en el Papel de la MuerteMaestros talleristas: Anna Jácome y Geovanny BedónGrabación, mezcla y masterización de banda sonora: Gustavo BedónJefe Técnico: Milton GrandaAsistente técnico: Julián Guzmán A.Diseño gráfico: Mikelle AlmeidaVideo: Andrés CentenoDirector: Patricio Guzmán MassonProducción: Teatro Entretelones
Una comedia trágica que explora la vida a través de un encuentro con la Muerte.

I Encuentro de Egresados y Graduados de la Carrera de Artes Escénicas FAUCE | Kana - La invasión silenciosa
2026-08-04 18:30 - 20:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
Grupo: Ukumbi Teatro (Noemi Laines)
Sinopsis
En un ecosistema vivo donde montañas, animales y viento conviven en equilibrio, un armadillo curioso se encuentra con un elemento extraño que llega desde la ciudad: una bolsa que pronto deja de ser juego para convertirse en amenaza. Ranas, aves y una serpiente ven alterados sus rituales cuando lo artificial comienza a invadir, enredar y asfixiar sus cuerpos. A través de una fábula sin palabras, la obra revela cómo aquello que no pertenece puede transformar profundamente un territorio, planteando una pregunta urgente sobre la convivencia entre lo natural y lo desechable. Ukumbi Teatro trabaja directamente con las comunidades cercanas a su territorio de investigación y creación escénica, especialmente con niños, adolescentes y mujeres. En los últimos años, se ha involucrado activamente en la formulación de políticas públicas desde el movimiento social y artístico en Ecuador.
Un bosque en calma cambia para siempre con la llegada de un inesperado visitante.

I Encuentro de Egresados y Graduados de la Carrera de Artes Escénicas FAUCE | Esqueletos caídos, danzas nobles
2026-08-05 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
Grupo: Artemisadanza (Anna Jácome)
Sinopsis
El recital de danza: Esqueletos caídos (estreno octubre 2024) consta de 2 piezas dancísticas, cuya temática se enfoca en la insistencia de exigir dignidad a la labor incesante de las mujeres obreras, invisibles al ojo del sistema patriarcal. En cada cuerpo doméstico de las mujeres obreras del Ecuador, resuena la voz del Ruiseñor de América, Julio Jaramillo, mientras lavan los platos, limpian los pisos, corren las ropas lavadas, pelan papas. Sus boleros, vals, pasillos, tangos y rancheras forman parte de las memorias corporales de estos cuerpos que día a día esconden sus penas, en la ejecución de sus tareas domésticas, adormeciendo el dolor de las violencias recibidas y anulando la realización de sus proyecciones de vida, y quedándose limitadas a ser unas BUENAS AMAS DE CASA.
Anna Jácome ha venido bailando como solista desde el año 2007, y en febrero del 2018 decide bautizar a su proyecto personal artístico, como Artemisadanza. Su exploración dancística como bailarina solista, parte de la necesidad de abordar temáticas femeninas, al sentir la urgente necesidad de dar voces a miles de niñas y mujeres que viven a diario actos de violencia y quebrar el silencio, con la puesta en escena de obras que denuncian dichos actos.
Entre pasillos y boleros, la danza revela historias de resistencia femenina.

I Encuentro de Egresados y Graduados de la Carrera de Artes Escénicas FAUCE | Frida Kahlo: Una Vida Hecha Arte sobre el Escenario
2026-08-06 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
Grupo: Proyecto Coyote (Nadine Muñoz Cervantes
Sinopsis
Este monólogo es un verdadero recorrido íntimo por la historia, la vida de Frida Kahlo y los puntos más catárticos que ella tuvo que superar para convertirse en un ícono de la mujer luchadora, independiente y liberal de aquella época.
Nadine Muñoz es una artista ecuatoriana que ha participado como actriz en montajes interdisciplinarios fusionando sus pasiones de la danza, el canto, el cine y la actuación. Realiza sus estudios en la Universidad Central del Ecuador. Escritora y actriz del monologo F. K (FRIDA KAHLO). Cantante en varias obras musicales como Pieles, Pajarilandia y obras infantiles. Actriz en series de TV como El Caminante (Teleamazonas), La Virgencita (Gama TV) o Sharon (Ecuavisa), entre otras.
La vida de Frida Kahlo cobra vida en un monólogo intenso y conmovedor.

Sinfocine
2026-08-07 18:00 - 20:15 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
Sinopsis
Sinfocine es el primer concierto sinfónico con música de cine nacional. Por los 100 años del cine en Ecuador, alrededor de 90 artistas interpretarán los temas más icónicos del cine nacional, con arreglos sinfónicos y proyección de imágenes. La Banda Sinfónica Metropolitana y el Coro Ciudad de Quito harán un recorrido por nuestra historia musical, desde películas clásicas como “Dos para el camino”, «La Tigra», “Sensaciones”, «Ratas, ratones, rateros» y «Fuera de Juego», hasta películas actuales como “El Rezador”, “Neisi”, “A tus espaldas”, “Dedicada a mi ex”, “Amor en tiempos de likes” y “Misfit”; con la música eterna de Juan Esteban Cordero y temas inolvidables de Paulina Aguirre, Felipe Terán, Sergio Sacoto, Gabino Torres, Annie Rosenfeld, Ataúlfo Tobar, John Peter Vernaza, Víctor Herrera y Gianni Medina.Sinfocine aprovecha las nuevas tecnologías para ver y escuchar el cine muy cerca de sus creadores.
¡Los estudiantes también tienen beneficios! desde el 25 de julio, presentando el carné estudiantil en la boletería del teatro, podrán acceder a descuentos sobre el precio final de las localidades: Palco $25,00 | Platea $20 | Luneta $15

Primer concierto sinfónico con música de cine nacional.

El castigo a los poetas
2026-08-07 19:00 - 20:00 | Auditorio Raúl Garzón, QFCR+FFC, Quito 170130, Quito, Pichincha, 170111, Ecuador
Evento de acceso libre con descarga de pases.

Sinopsis
‘El Castigo a los Poetas’ es una obra cómica inventada por el dramaturgo y director de ópera Javier Andrade a partir de textos propios, fragmentos adaptados de obras de dominio público de Calderón de la Barca y Federico García Lorca y de las tonadillas “La cómica y la operista”, y “Los quejosos del teatro” del compositor español Blas de Laserna (1751-1816), en una edición musical del maestro Marcelo Beltrán.

La Tonadilla fue el género escénico-musical español preferido del siglo XVIII. Tuvo funciones y estructuras similares a las de los famosos intermezzos italianos, como “La Serva Padrona”, al tratarse de obras creadas para el deleite cómico del público durante los cambios de escena de grandes obras dramáticas.

El montaje propone una estética cercana a las tiras cómicas y los dibujos animados clásicos, llena de colorido y vivacidad.

¿Qué mundo es ese en el que el Vicio y la Moda claman por un castigo a los Poetas, a los artistas, a los creadores? Seguramente un mundo solo comprensible desde el humor: un mundo de “chiste”. En «El castigo a los Poetas», los personajes del Vicio y la Moda acusan al Teatro de someterlos al escarnio público y le exigen que castigue a los desvergonzados poetas teatrales que los ridiculizan permanentemente. Estamos, por tanto, frente a una comedia con una buena dosis de absurdo. En ella, el papel del Teatro y la Poesía son puestos en duda, tal como ocurre regularmente cuando el teatro se aletarga y parece volverse anacrónico en una sociedad hipertecnologizada y virtualizada como la actual.

Esta obra se trata de un tipo de teatro musical cargado de guiños de ironía y sátira a la realidad paradójica que transitamos. Tal vez, bastaría decir que, si esta ópera fuese un tango, se llamaría “Cambalache”. A buen entendedor, pocas palabras.
Repertorio:

‘La cómica y la operista’ | Tonadilla ‘Los quejosos del teatro’ | Tonadilla Compositor: Blas de Laserna

Una comedia musical donde el humor y la sátira ponen al teatro frente a su propio espejo.

Kintsukuroi - Flor de Cemento (Primera función)
2026-08-14 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de su compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
Kintsukuroi es una investigación escénica del artista transdisciplinar Pablo Roldán que, a través de la danza, la performatividad y la teatralidad, explora la memoria y el legado materno, destacando el poder de la vida y la muerte en la sociedad humana. La obra examina la relación entre la tragedia latinoamericana/griega y el teatro contemporáneo.
Esta propuesta escénica fue parte de la programación de la Fiesta Escénica de Quito (FIEQ) 2023.
Una obra de danza que explora la memoria, la vida y el legado materno.

Kintsukuroi - Flor de Cemento (Segunda función)
2026-08-15 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de su compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
Kintsukuroi es una investigación escénica del artista transdisciplinar Pablo Roldán que, a través de la danza, la performatividad y la teatralidad, explora la memoria y el legado materno, destacando el poder de la vida y la muerte en la sociedad humana. La obra examina la relación entre la tragedia latinoamericana/griega y el teatro contemporáneo.
Esta propuesta escénica formó parte de la programación de la Fiesta Escénica de Quito (FIEQ) 2023.
Una obra en cruce de lenguajes artísticos que explora la memoria, la vida y el legado materno

La Era Dorada
2026-09-03 19:00 - 21:45 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
Sinopsis
Es un tributo musical que recopila lo mejor de los grandes artistas y sus canciones de las décadas de los 70, 80 y 90. Artistas que dejaron su legado y perduran en el tiempo.
Estas canciones inolvidables serán interpretadas por el artista Erick Ventura desde México, Grupo La Era Dorada y Gerardo Morán, el evento será dirigido por el maestro Fredy Moreno, con arreglos para gran Orquesta., además, cuenta como invitados especiales para el evento a Mariachi Sol de Plata, Aura Patricia y la Banda Sinfónica de Pichincha.
Los grandes éxitos de los 70, 80 y 90 regresan en un concierto inolvidable.

Tierra y tambor: Las raices del Ecuador hechas música
2026-09-05 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
Tierra y Tambor se erige como un acto de afirmación y celebración de la diversidad, de los pueblos que han tejido con sus voces y tambores la identidad musical del país; se trata de una propuesta que rescata la raíz sonora para proyectarla hacia el futuro: un canto a la tierra, a la historia y a la esperanza de un Ecuador que se reconoce en su diversidad y que encuentra en la música un sendero de unión y resistencia.
Un viaje sonoro que celebra la diversidad y las raíces musicales del Ecuador.

Sonidos de la Memoria: Quito, 48 años Patrimonio Mundial | Orquesta de Instrumentos Andinos
2026-09-08 19:00 - 20:30 | Teatro Capitol, Av. Gran Colombia 13377 entre Ramón Egas y Julio Castro, Quito, Pichincha, Ecuador
Acceso con descarga de pases en las redes del Teatro Capitol.
Sonidos de la memoria – Quito, 48 años Patrimonio Mundial
En el marco del 48 aniversario de Declaratoria de Quito como Patrimonio Cultural de la Humanidad por parte de la UNESCO, y en colaboración con el Instituto Metropolitano de Patrimonio, los elencos musicales del Centro Cultural Mamacuchara y de la Fundación Teatro Nacional Sucre han preparado una agenda que visitará varios espacios y escenarios de la ciudad. Cada programa ha sido pensado en homenajear el patrimonio sonoro y artístico de la capital de Ecuador.
Reseña
El programa de la Orquesta de Instrumentos Andinos (OIA) presenta un repertorio dedicado a la recuperación, difusión y puesta en valor del patrimonio musical de Quito y del Ecuador. La propuesta reúne danzas criollas, pasillos, sanjuanitos y otras obras representativas de la tradición musical ecuatoriana, recuperadas de archivos históricos como el Convento de La Merced de Quito, así como de la investigación y compilación realizada por Juan Agustín Guerrero en Yaravíes quiteños: música ecuatoriana del siglo XIX.
El programa también incluye composiciones de integrantes de la OIA, todas adaptadas para esta formación instrumental. Mediante estas adaptaciones, la orquesta busca acercar al público un repertorio histórico desde la sonoridad de los instrumentos andinos, fortaleciendo la preservación y difusión de la memoria musical del país.
Esta propuesta adquiere especial relevancia en 2026, cuando Quito conmemora 48 años de su declaratoria como Patrimonio Cultural de la Humanidad. En este contexto, la OIA reafirma su compromiso con la revitalización del patrimonio musical quiteño, contribuyendo a mantener viva una parte fundamental de la identidad cultural del Ecuador.
Repertorio
Procesión en Alangasí | K’antu | Esteban Rivera
La Colonia | Albazo | Segundo Granja
Andino | — | Luis Garrido
Toro rabón | Danza Criolla | Anónimo
La Pobreza | Danza Criolla | Compilación documental: Fidel Pablo Guerrero
Guarapito | San Juan | Anónimo
Yupaichishca | Canto Ceremonial | Juan A. Guerrero
Bartola | — | Juan A. Guerrero
La Robadora | — | Juan A. Guerrero
El Diamante | — | Juan A. Guerrero
La Parranda | — | Juan A. Guerrero
Los Bandidos | Pasillo | Apacicio Córdova
Esperanza | Pasillo ligero | Nelson Ibarra
Melodías Indianas | Yumbo / Jahuay / Sanjuanito / Danza | Juan A. Guerrero
Nuestra Independencia | Fantasía / Paso Doble / Yumbo / Bomba | P. Mantilla / J. Cañar / G. Mera / M. Arias
Acceso con descarga de pases en las redes del Teatro Capitol.
Una celebración del patrimonio musical quiteño desde la sonoridad de los instrumentos andinos.

Sonidos de la Memoria: Quito, 48 años Patrimonio Mundial | Grupo Yavirac
2026-09-09 19:00 - 20:00 | Auditorio Raúl Garzón, QFCR+FFC, Quito 170130, Quito, Pichincha, 170111, Ecuador
Sonidos de la memoria – Quito, 48 años Patrimonio Mundial
En el marco del 48 aniversario de Declaratoria de Quito como Patrimonio Cultural de la Humanidad por parte de la UNESCO, y en colaboración con el Instituto Metropolitano de Patrimonio, los elencos musicales del Centro Cultural Mamacuchara y de la Fundación Teatro Nacional Sucre han preparado una agenda que visitará varios espacios y escenarios de la ciudad. Cada programa ha sido pensado en homenajear el patrimonio sonoro y artístico de la capital de Ecuador.
Sinopsis

El Grupo Yavirac presenta un concierto dedicado a la música tradicional ecuatoriana, recuperando la sonoridad de antaño a través de cuerdas y voces. El repertorio reúne pasillos, albazos, valses, yumbos, tonadas, pasacalles, sanjuanitos y aires típicos de distintas épocas, con especial atención a la música de las décadas de 1950 y 1960.
Repertorio
Lágrimas y recuerdos | Pasillo | Miguel Ángel Rojas
Atahualpa | Yumbo | Carlos Bonilla Chávez
Ausencia | Albazo | Bolívar (Pollo) Ortiz
Lamparilla | Pasillo | Miguel Ángel Casares
Invocación | Vals | Carlos Solís Morán
Ay no se puede | Albazo | Víctor Manuel Valencia Nieto
Almas gemelas | Pasillo | Cristóbal Ojeda Dávila
Que no nazcan los rencores | Tonada | Humberto Herrera Albán
Disección | Pasillo | Víctor Valencia Nieto
Vasija de Barro | Danzante | Gonzalo Benítez / Luis Alberto Valencia
Corazón que no olvida | Pasillo | Segundo Cueva Celi
El Adiós | Albazo | Jorge Araujo Chiriboga
Cholo querido | Pasacalle | Francisco Torres
Peshte longuita | Sanjuanito | Manuel María Espín
Desdichas | Aire típico | Luis Sánchez
Evento de acceso libre previa descarga de pases.

MultiJazz | Ecuador Jazz 2026
2026-09-10 00:00 - 2026-09-26 23:59 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
Ecuador Jazz 2026 se prepara para volver a llenar la ciudad de música, encuentros y nuevas sonoridades.
Con el MULTIJAZZ tienes la oportunidad de vivir cuatro conciertos de esta edición por $40.
Jueves, 17 de septiembreAlaín Pérez y La OrquestaTeatro Nacional Sucre | 19h00
Sábado, 19 de septiembreAndrew Wagner + Pies en la Tierra + HipsteriaTeatro Variedades | 19h00
Jueves, 24 de septiembreSalomão Soares + Vanessa Moreno + Claudia Martínez Jazz ProjectTeatro Nacional Sucre | 19h00
Viernes, 25 de septiembreTiken Jah Fakoly + Camila Meza + USFQ Faculty BandTeatro Nacional Sucre | 19h00
🎟️ MultiJazz | 4 conciertos | $40
⚠️ El MultiJazz no incluye Buika Experiencia Sinfónica 2026 ni Maestra Vida con Susana Baca.
MultiJazz te da acceso a cuatro conciertos de Ecuador Jazz 2026 por $40.

Sonidos de la Memoria: Quito, 48 años Patrimonio Mundial | Ensamble de Guitarras de Quito
2026-09-10 19:00 - 20:00 | Santuario del Señor de la Justicia
Guitarras, historias y antiguos bailes se encuentran para celebrar la memoria sonora de Quito.
Sonidos de la Memoria – Quito, 48 años Patrimonio Mundial
En el marco del 48 aniversario de Declaratoria de Quito como Patrimonio Cultural de la Humanidad por parte de la UNESCO, y en colaboración con el Instituto Metropolitano de Patrimonio, los elencos musicales del Centro Cultural Mamacuchara y de la Fundación Teatro Nacional Sucre han preparado una agenda que visitará varios espacios y escenarios de la ciudad. Cada programa ha sido pensado en homenajear el patrimonio sonoro y artístico de la capital de Ecuador.
Sinopsis
En el marco del Mes del Patrimonio, el Ensamble de Guitarras de Quito presenta El Salón de la Memoria: Crónicas del Baile de Antaño, un concierto dinámico-narrativo que revive la riqueza musical de los siglos XIX. A través de un hilo conductor poético e histórico, el octeto de guitarras transporta al espectador desde la etiqueta romántica de los salones coloniales hasta la algarabía de las chicherías y festividades populares. El repertorio integra joyas del pasillo, la rondeña y la chilena ecuatoriana con valiosos rescates musicológicos de minuetos, contradanzas y fandangos documentados en las investigaciones del maestro Juan Mullo. Una experiencia escénica donde la crónica histórica, el humor y la sonoridad de la cuerda pulsada cobran vida para celebrar la memoria viva de Quito.
Dirección musical: Efraín Jaque R.
Repertorio
Minueto | Danza | Anónimo
La Negra | Contradanza | Anónimo
Añoranzas | Romanza | Corsino Durán
Primeras Quejas | Pasillo danza | Aparicio Córdoba
Invernal | Pasillo canción | Nicasio Safadi
Bandidos | Pasillo danza | Aparicio Córdoba
La Chulla Quiteña | Rondeña | Ricardo Darquea
La Mona | Chilena | Ezequiel Salgado
Simpin | Sanjuanito | Anónimo
La Bomba | Bomba de salón | Anónimo
Petita Pontón | Pasillo | Anónimo
Rosalia | Contradanza | Anónimo
Evento de acceso libre.
Guitarras, historias y antiguos bailes se encuentran para celebrar la memoria sonora de Quito.

Ecuador Jazz 2026 | La Previa | Juan David Maya trio, Ultimate Organ Trio, Roberto Vera Quintet
2026-09-10 19:00 - 21:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
Desde su primera edición, el Festival Ecuador Jazz ha evolucionado de un ciclo de conciertos y jam session en espacios alternativos a un encuentro internacional que forma parte del ecosistema cultural de Quito y se consolida en la escena de festivales de jazz de Sudamérica.
En este marco nace ‘ Jazz para llevar’ , el micrófono abierto del festival que abre espacio a agrupaciones emergentes y nuevas sonoridades. En esta edición, tres agrupaciones que fueron finalistas de la experiencia de Jazz para llevar a cabo en 2025 regresan para compartir sus propuestas.
Juan David Maya Trío
Juan David Maya es compositor y guitarrista ecuatoriano cuya práctica artística se sitúa en el territorio de la música contemporánea. Su propuesta explora el vínculo entre sonido y color, tomando el arte abstracto como fuente de inspiración para construir un lenguaje musical propio. Su música transita entre el jazz, la tradición clásica y los lenguajes del folclor latinoamericano, integrando composición e improvisación. Cuenta con formación en Artes Sonoras en la Universidad de Barcelona, ​​una Maestría en Composición de Jazz por la ESMUC y una Licenciatura en Artes Musicales por la Universidad San Francisco de Quito. En 2026 presentó su trabajo discográfico “A través del color”, compuesto por nueve composiciones inspiradas en el color, la luz y el arte abstracto, grabadas en vivo en Barcelona.
“Paisajes – Juan David Maya Trío, es un espectáculo de jazz de aproximadamente 45 a 60 minutos, interpretado por Juan David Maya (guitarra), Alejo Betancourt (contrabajo) y Sebastián Salazar (batería)
Trío de órgano definitivo
Ultimate Organ Trio es un proyecto de jazz de Quito integrado por Matías Sánchez (guitarra), Nicolás Moreno (órgano) y Pablo Zurita (batería). La agrupación nace de la exploración del lenguaje del organ jazz trio, un formato poco explorado en la escena quiteña, con el objetivo de construir una identidad propia. Su propuesta parte de la tradición de referentes como Jimmy Smith y Larry Goldings y combina blues, swing, bebop y jazz moderno con composiciones originales. El resultado es una propuesta melódica, elegante y swingueante, abierta a la espontaneidad y la experimentación, desarrollada a partir de años de trabajo conjunto, escucha e interacción musical.
Quinteto Roberto Vera
Roberto Vera Quintet es una agrupación ecuatoriana de jazz contemporáneo liderada por el baterista y compositor Roberto Vera. El quinteto está integrado por Esteban Andrade (guitarra), Leonardo Bermúdez (bajo y armónica), Ángel Gómez (saxofón), Ignacio Navarro (piano) y Roberto Vera (batería y composición).
Su propuesta se construye desde la interacción, la improvisación y la exploración sonora, integrando influencias del jazz, el rock, la música académica y la tradición afrocubana. Sus integrantes cuentan con una amplia trayectoria en interpretación, composición y docencia, y han desarrollado su trabajo en diversos proyectos y escenarios de la escena musical ecuatoriana.
La propuesta destaca por el diálogo entre sus instrumentos y por una aproximación abierta al jazz contemporáneo, donde la composición y la improvisación se encuentran para construir un lenguaje colectivo y dinámico.
Juan David Maya Trío, Ultimate Organ Trio y Roberto Vera Quintet ponen a sonar nuevas voces de la escena en el ‘Jazz para llevar’ en el Ecuador Jazz 2026.

Sonidos de la Memoria: Quito, 48 años Patrimonio Mundial | Grupo Yavirac
2026-09-11 19:00 - 20:00 | Teatro Capitol, Av. Gran Colombia 13377 entre Ramón Egas y Julio Castro, Quito, Pichincha, Ecuador
Los sonidos de antaño vuelven a la escena con la voz y las cuerdas de Yavirac.
Sonidos de la Memoria – Quito, 48 años Patrimonio Mundial
En el marco del 48 aniversario de Declaratoria de Quito como Patrimonio Cultural de la Humanidad por parte de la UNESCO, y en colaboración con el Instituto Metropolitano de Patrimonio, los elencos musicales del Centro Cultural Mamacuchara y de la Fundación Teatro Nacional Sucre han preparado una agenda que visitará varios espacios y escenarios de la ciudad. Cada programa ha sido pensado en homenajear el patrimonio sonoro y artístico de la capital de Ecuador.
Reseña
El Grupo Yavirac presenta un concierto el 11 de septiembre de 2026, en el emblemático Teatro Capitol, con una selección de ritmos ecuatorianos interpretados como se hacía antiguamente: únicamente con cuerdas y las voces de la agrupación, recuperando el color tradicional de nuestra música.
El repertorio reúne canciones de las décadas de 1950 y 1960, en un encuentro con el público que busca poner en valor la música tradicional ecuatoriana y mantener viva su memoria.
Repertorio
Lágrimas y recuerdos (Instrumental) | Pasillo | Miguel Ángel Rojas
Atahualpa (Instrumental) | Yumbo | Carlos Bonilla Chávez
Ausencia (Instrumental) | Albazo | Bolívar (Pollo) Ortiz
Lamparilla | Pasillo | Miguel Ángel Casares
Invocación | Vals | Carlos Solís Morán
Ay no se puede | Albazo | Víctor Manuel Valencia Nieto
Almas gemelas | Pasillo | Cristóbal Ojeda Dávila
Que no nazcan los rencores | Tonada | Humberto Herrera Albán
Disección | Pasillo | Víctor Valencia Nieto
Vasija de Barro | Danzante | Gonzalo Benítez / Luis Alberto Valencia
Corazón que no olvida | Pasillo | Segundo Cueva Celi
El Adiós | Albazo | Jorge Araujo Chiriboga
Cholo querido | Pasacalle | Francisco Torres
Peshte longuita | Sanjuanito | Manuel María Espín
Desdichas | Aire típico | Luis Sánchez
Acceso con descarga de pases en las redes del Teatro Capitol.

Ecuador Jazz 2026 | La Previa | Delirium y Los Barrelshots
2026-09-11 19:00 - 21:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
Desde su primera edición, el Festival Ecuador Jazz ha evolucionado de un ciclo de conciertos y jam sessions en espacios alternativos a un encuentro internacional que forma parte del ecosistema cultural de Quito y se consolida en la escena de festivales de jazz de Sudamérica.
En este marco nace Jazz para llevar, el micrófono abierto del festival que abre espacio a agrupaciones emergentes y nuevas sonoridades. En esta edición, dos agrupaciones que fueron parte de la experiencia en 2025 regresan para compartir nuevamente su música.
Delirium
Banda que fusiona jazz, neo-soul, rock y hip-hop creando su propio estilo: Alternative Ghrin Jazz. Con psicodelia, improvisación y puesta en escena conceptual, ofrece una experiencia audiovisual que explora la consciencia y la conexión colectiva.
Inició su trilogía conceptual con el EP BALDAZO, viaje interior y transformador delser. Ahora prepara Grietas, su segundo trabajo, donde la narrativa se abre entreconflicto y exploración
Los Barrelshots
Banda de Early Reggae que fusiona la esencia auténtica del sonido jamaicano de los años 60 y 70 con matices contemporáneos. Consolidada en la escena local desde sus inicios, ha recorrido escenarios de Ecuador, Colombia y Argentina.
Debutan en 2016 con el EP Reggae Explosion, que les lleva a girar por Bogotá. En 2019 lanzan su LP Reggae Volcano, editado en vinilo por sello francés y con gran recepción internacional. En 2022 abrieron el show de la leyenda jamaicana Roy Ellis en Bogotá. Han publicado tres vinilos 7″ con sellos de Argentina, Ecuador y EE.UU., y actualmente trabajan en nuevo material que mantiene su fiel propuesta jamaicana.
Delirium y Los Barrelshots llegan con sonidos que cruzan géneros y ponen a sonar la escena local en el ‘Jazz para llevar’ de Ecuador Jazz 2026.

Sonidos de la Memoria: Quito, 48 años Patrimonio Mundial | Coro Mixto Ciudad de Quito
2026-09-12 12:00 - 13:00 | Pichincha
Tradición, memoria y canto coral se encuentran en homenaje a Segundo L. Moreno.
Sonidos de la Memoria – Quito, 48 años Patrimonio Mundial
En el marco del 48 aniversario de Declaratoria de Quito como Patrimonio Cultural de la Humanidad por parte de la UNESCO, y en colaboración con el Instituto Metropolitano de Patrimonio, los elencos musicales del Centro Cultural Mamacuchara y de la Fundación Teatro Nacional Sucre han preparado una agenda que visitará varios espacios y escenarios de la ciudad. Cada programa ha sido pensado en homenajear el patrimonio sonoro y artístico de la capital de Ecuador.
Reseña
Segundo Luis Moreno Andrade (Cotacachi, 3 de agosto de 1882 – Quito, 18 de noviembre de 1972), también conocido como Segundo L. Moreno, fue un compositor, musicólogo, pedagogo y director de banda ecuatoriano. Es considerado uno de los pioneros en los estudios musicológicos en Ecuador, junto con Pedro Pablo Traversari. Fue un importante compositor y tuvo una dilatada carrera como músico académico en el Conservatorio Nacional de Ecuador. Tiene una obra prolífica que incluye numerosas composiciones como sinfonías, himnos, pasillos entre otras. Además, publicó una extensa bibliografía de estudios musicológicos centrados en la música desarrollada en la sierra norte de la cordillera de los Andes. Su obra La música en el Ecuador lo convierte en uno de los principales musicólogos de su país.
De su prolífera investigación en la música ecuatoriana, se ha tomado algunas de las obras más representativas, tanto composiciones como recopilaciones para adaptarlas al formato de Coro Mixto. Es así, que el CMCQ presenta un pequeño homenaje al Maestro Segundo L. Moreno de su música y de su investigación, con arreglos de Giovanni Mera, Luis Garrido, Ana Millan y Mateo Terán, Marcelo Beltrán, Jorge Oviedo, Diana Galarza y con el apoyo en nuestra selección de Mario Porras.
Este concierto estará bajo la dirección musical de César Espinoza.
Repertorio
Ave María | Sacro | Segundo Luis Moreno
Salve, Salve Gran Señora | Sacro | Tradicional / Recopilación
La Chulla Quiteña | Rondeña | Segundo Luis Moreno
Alza, Alza que te han visto | Danza Criolla | Tradicional / Recopilación
Elé, la mapa señora | Aire Típico | Tradicional / Recopilación
Toro Rabón | Danza Criolla | Tradicional / Recopilación
Nydia | Pasillo | Tradicional / Recopilación
El Gato | Amorfino | Tradicional / Recopilación
El Costillar | Danza Criolla | Tradicional / Recopilación
La Coqueta | Danza Criolla | Tradicional / Recopilación
El Abago | Yumbo | Tradicional / Recopilación
Eloisa | Pasillo | Tradicional / Recopilación
Canto Brujo | Tradicional Amazonía | Tradicional / Recopilación
Evento de acceso libre.
