Ensayo de despedida Mugre Sur
2023-03-21 15:00 - 16:30 (America/Guayaquil) | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
El emblemático grupo ecuatoriano Mugre Sur (Hip-hop), con una trayectoria de más de 20 años, representará al Ecuador en el prestigioso festival Estéreo Picnic en Bogotá, Colombia. Para la preparación previa a su viaje realizará un ensayo escénico en presencia de público.
Mugre Sur nació en el año 2000 como un colectivo social y cultural de raíces ecuatorianas. A lo largo de su trayectoria han grabado más de 8 producciones discográficas y se han presentado en escenarios nacionales e internacionales. Además han llevado su propuesta cultural a proyectos audiovisuales, grandes festivales y radios nacionales.
Desde sus inicios complementa su lírica con muestras escénicas transformadoras. Su performance pretende alcanzar un entendimiento amplio de la educación integral de la juventud y sus familias, a través de expresiones culturales del hip hop, generando una reflexión sobre los estereotipos de género, sexismos, clasismos, y adulto centrismos, creando diferentes personajes a lo largo de su trayectoria. Utiliza al Rap como herramienta de transformación social; rescatando la lengua ancestral Quechua, incluyendo lenguaje de señas, manifestando críticas sociopolíticas y experiencias personales en un lenguaje cotidiano.
Evento gratuito para todo público. Descarga a continuación tus entradas.

Recordando a Los Panchos - Grupo Yavirac
2023-03-23 15:00 - 16:30 | Centro Cultural Metropolitano, García Moreno N3-151 y Espejo, Quito, Pichincha, Ecuador
El Trío Los Panchos se formó en 1944 con los mexicanos Alfredo Gil, Chucho Navarro y el puertorriqueño Herminio Avilés, quienes decidieron unir sus talentos e innovar el género de los tríos cantando a tres voces y tres guitarras. A lo largo de los años, varios integrantes han pasado por este tradicional trío que es ampliamente considerado como uno de los mejores tríos de todos los tiempos. Han realizado conciertos en todo el mundo durante más de 70 años y han aparecido en más de 50 películas.
El Grupo Yavirac, en su formato de trío, presentan un tributo a Los Panchos, en una temporada que recorre varios espacios de la ciudad como parte de los Encuentro con la comunidad.
Programa
1. Contigo – Claudio Estrada B.
2. Espérame en el cielo – Francisco López V.
3. Alma vanidosa – Tony Fergo
4. Recuerdos de ti – Roque Carbajo
5. Sin un amor – Alfredo Gil
6. Burro socarrón – Chucho Navarro
7. Ya es muy tarde – Alfredo Gil
8. Parece que va a llover – Antonio Matas
9. Cancionero – Álvaro Carrillo
10.Ni que sí, ni quizá, ni que no – Alfredo Gil
11. La múcura – Crescencio Salcedo
12. Perdón – Pedro Flores
13. Amorcito corazón – Música: Manuel Esperón. Letra: Pedro de Urdimalas
14. Una copa más – Jesús Navarro
15. Popurrí de boleros
– Sin ti – Pepe Guiza
– Rayito de luna – Chucho Navarro
– Piel canela – Bobby Capo
– Espinita – Nico Jiménez
16. Me voy pa’l pueblo – Mercedes Valdez

Meridian Brothers con la Orquesta de Instrumentos Andinos - ¿Dónde estás María?
2023-03-24 19:00 - 21:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
​​Del viernes 24 de marzo al jueves 6 de abril, el Festival Internacional de Música Sacra de Quito celebra su vigésimo primera edición que tendrá como eje temático ​la libertad. Conoce toda la programación aquí.
Meridian Brothers es un grupo de tropicalismo contemporáneo que se fundó en 1998 a partir de los intereses de Eblis Álvarez (compositor y multi-instrumentista) como un laboratorio musical proyectado a un reducido público y distribuido en formato cassette. A partir de 2007, el proyecto toma vida en escena gracias a un grupo de amigos universitarios: María Valencia (vientos percusión y teclados), Eblis Álvarez (voz, guitarra y dirección), Mauricio Ramírez (Batería), Alejandro Forero (teclados), César Quevedo (bajo) y en la ingeniería de sonido, Alejandro Araujo.
Desde 2010 hasta la actualidad, el proyecto ha emprendido giras internacionales tocando en importantes festivales de música en Europa, Estados Unidos y Latinoamérica entre los que se destacan el Festival Roskilde (Dinamarca), Rencontres trans musicales (Francia), Worldtronics (Alemania), Festival Paleo (Suiza), Rock al Parque (Bogotá-Colombia), Festival NRMAL (México), Festival Bahidorá (México) entre otros.
Orquesta de Instrumentos Andinos (OIA) se creó en el año 1990 como un proyecto musical inédito con la capacidad de interpretar obras universales a través del particular color de los instrumentos andinos. Es una orquesta mestiza fruto del cruce de las distintas tradiciones musicales que convergen en Ecuador: lo andino, lo afro y lo europeo. Conformada por 34 músicos y bajo la dirección musical de Jorge Cela, su carácter único la ha llevado a países como México, Brasil, Alemania, Rusia, Costa Rica y Chile. Una orquesta que reúne las voces instrumentales de un pueblo con memoria.
Repertorio
Preludio de las cruzadas futuristas – Eblis Álvarez, Estreno Mundial*
De mi Caballo como su carne – Meridian Brothers
Metamorfosis – Meridian Brothers
San juanito ¿Dónde está Dios? – Eblis Álvarez, Estreno Mundial*
Cumbia de la Fuente – Meridian Brothers
Guaracha UFO – Meridian Brothers
Ascensión funeraria y fiesta – Eblis Álvarez, Estreno Mundial*
Puya del empresario – Meridian Brothers
Los golpeadores de la cumbia – Meridian Brothers
¿Dónde estás María? -Meridian Brothers
El gran pájaro de los Andes -Meridian Brothers
*Comisión Nova et Vetera & Fundación Teatro Nacional Sucre (2023)
Conoce la propuesta de Meridian Brothers:

Urkumanda
2023-03-25 17:00 - 18:30 | Iglesia de San Juan, Galápagos y Benalcázar, Quito, Pichincha, Ecuador
​​Del viernes 24 de marzo al jueves 6 de abril, el Festival Internacional de Música Sacra de Quito celebra su vigésimo primera edición que tendrá como eje temático ​la libertad. Conoce toda la programación aquí.
Banda liderada por Ati Cachimuel, músico y compositor Kichwa Otavalo. Este proyecto nació en 2018 con el propósito de investigar y reinterpretar la música tradicional de los andes. Urkumanda tiene la particularidad de presentar varios tipos de formato dependiendo de la obra a presentar; la instrumentación puede variar desde sonidos muy tradicionales de cuerdas y vientos andinos, hasta sonidos modernos de guitarras eléctricas, bajo y sintetizadores. De esta manera, Urkumanda representa el legado musical de los Andes adaptados a este tiempo, con mixturas de sonidos que reflejan el pasado y el presente.
Kacharishka es una obra compuesta por Ati Cachimuel, que se estrenará en el Festival Internacional de Música Sacra 2023. Esta obra, que se teje entre la música y la danza, realiza un viaje profundo por la cordillera andina recogiendo sonidos e historias de las vivencias de sus habitantes. Durante el viaje, el compositor hace una mirada introspectiva reconociéndose como parte de los pueblos andinos y afianzando una identidad Kichwa que le permite experimentar en la búsqueda nuevos universos sonoros.
EVENTO DE ACCESO LIBRE HASTA AGOTAR AFORO.

Stephan Micus (Alemania)
2023-03-25 19:00 - 20:30 | Iglesia de La Compañía, García Moreno y Sucre, Quito, Pichincha, Ecuador
​​Del viernes 24 de marzo al jueves 6 de abril, el Festival Internacional de Música Sacra de Quito celebra su vigésimo primera edición que tendrá como eje temático ​la libertad. Conoce toda la programación aquí.
Nacido en 1953 en Alemania, Stephan Micus hizo su primer viaje a Oriente a la edad de dieciséis años. Fascinado por la variedad de culturas musicales de todo el mundo, Micus ha viajado prácticamente a todos los países asiáticos y europeos, así como a África y América. Estudiando con maestros músicos locales aprendió a tocar numerosos instrumentos tradicionales, muchos de ellos desconocidos en el mundo occidental. Sin embargo, la intención de Micus no es tocar estos instrumentos de manera tradicional, sino más bien desarrollar las nuevas posibilidades musicales que él siente que son inherentes a ellos.
En muchas de sus composiciones, que él mismo interpreta, combina instrumentos que nunca antes se habían tocado juntos. Los diálogos resultantes reflejan aún más su visión de una música transcultural. Además de sus instrumentos exclusivamente acústicos, Micus también usa su voz, a veces, con técnicas de grabación multipista, creando piezas corales completas por sí mismo. Las palabras que canta generalmente no tienen ningún significado conocido. Sin embargo, en Athos y Panagia puso música a las antiguas oraciones griegas para la Virgen María, en Desert Poems realizó dos poemas originales en inglés y en Life puso música a un antiguo Koan japonés. Muchas de las principales compañías de danza de Europa han elegido su trabajo para sus producciones. Ha realizado cientos de conciertos en solitario en los últimos 30 años en Europa, Asia y América.
Repertorio*
The blessing
Solo voz
Midnight sea
Duduk, cinta
On the way back, I praise you unfading rose
Cítara de Bavaria, voz
First snow
Shakuhachi solo
Kalimba solo
Padre
Duduk solo
Passing cloud
Shakuhachi, cinta
I praise you cloud of light
Cítara de Bavaria, voz
The feast
Ney, cinta
*Composiciones de Stephan Micus
EVENTO DE ACCESO LIBRE HASTA AGOTAR AFORO.

Urkumanda
2023-03-26 17:00 - 18:30 | Capilla del Museo de la Ciudad, García Moreno y Rocafuerte, Quito, Pichincha, Ecuador

Cuarteto Salvatore
2023-03-26 19:00 - 20:30 | Iglesia de Santa Catalina, Flores y Espejo, Quito, Pichincha, Ecuador
​​Del viernes 24 de marzo al jueves 6 de abril, el Festival Internacional de Música Sacra de Quito celebra su vigésimo primera edición que tendrá como eje temático ​la libertad. Conoce toda la programación aquí.
En este concierto el Cuarte Salvatore busca manifestar en música la libertad espiritual que el occidente vivió en los siglos XVI a XVII. El período barroco llegó a ser un ápice de libertad musical, técnica y estéticamente, reflejo de un proceso de liberación espiritual iniciado en el renacimiento. La liberación musical del clero permitió una más profunda expresión musical, así como una importante experimentación técnica, enriqueciendo y evolucionando géneros musicales que encontraron su perfección en el barroco.
Con este programa la agrupación integrada por Gabriela Cobo (canto, violín, flauta, viola), Álvaro Durango (guitarra barroca, dirección musical), Santiago Mora (violín, viola y dirección musical) y Jessica Bermúdez (violin, viola), busca compartir una experiencia musical que nos conecte al espíritu de libertad y a los frutos de una creatividad libre de dogma.
Repertorio
Cuarteto Salvatore – Espíritu Incontenible del Barroco
I. The Annunciation – Mystery (Rosary) Sonatas –
Heinrich Ignaz Biber (1644-1704)
Fuga – Sonata para violín en Sol menor BWV1001 –
Johann Sebastian Bach (1659-1695)
Sì dolce è’l tormento –
Claudio Monteverdi (1567-1643)
Herr, wenn Ich nur Dich Hab – Cantata BuxWV 38 –
Dieterich Buxtehude (1637-1707)
Passacaglia –
Ludovico Roncalli (1654-1713)
Che si puó fare –
Barbara Strozzi (1659-1695)
Sonata Quarta – Johann Heinrich Schmelzer (1620-1680)

EVENTO DE ACCESO LIBRE HASTA AGOTAR AFORO.

Il Furore (México)
2023-03-28 19:00 - 20:30 | Catedral Metropolitana de Quito, Plaza Grande, entre García Moreno y Venezuela, Quito, Pichincha, Ecuador
​​Del viernes 24 de marzo al jueves 6 de abril, el Festival Internacional de Música Sacra de Quito celebra su vigésimo primera edición que tendrá como eje temático ​la libertad. Conoce toda la programación aquí.
Il Furore es un ensamble hispano-mexicano especializado en la interpretación y difusión de la música antigua. Conformado por Raquel Masmano en el violín, Mario Salinas en la viola de gamba y Daniel Ortega en el clavecín, el ensamble brinda una propuesta fresca para un repertorio poco conocido y poco ejecutado en México. Gracias a su disciplina, musicalidad y creatividad, Il Furore logra evocar las sonoridades de la música de los siglos XVII y XVIII, a través de un riguroso estudio de la música desde una perspectiva históricamente informada (recurriendo a fuentes históricas y partituras facsímiles de los manuscritos, el tratamiento retórico de la música, la investigación musicológica y el estudio de los estilos musicales). Por este mismo motivo, en aras de evocar los estándares sonoros de la música del Barroco, interpretan la música con copias de instrumentos históricos y con cuerdas de tripa.
El ensamble está integrado por Vincent Touzet en traverso barroco, Raquel Masmano en violín barroco, Mario Salinas en viola da gamba y Daniel Ortega en Clavecín.
Repertorio
Dos rostros de Dios: música de las tradiciones católica y luterana en el barroco.
Meslanges à 2, 3, 4 et 5 parties avec la base continue (1657) – Henry Du Mont (1610-1684)
Sonatae violino solo (1681) Sonata V en mi menor para violín y bajo continuo – Heinrich I. F. von Biber (1644-1704)
Sonate a violino e violone o cimbalo, op. 5 (1700) – Arcangelo Corelli (1653-1713)
Nouveau livre de Noëls (1741) – Michel Corrette (1707-1795)
Intermedio
Triosonata en sol mayor para 2 violines, viola da gamba y bajo continuo. BuxWV 271. – Dietrich Buxtehude (ca. 1637-1707)
Triosonata en sol mayor, para traverso, violín y bajo continuo. BWV 1038. – Johann Sebastian Bach (1685-1750)
EVENTO DE ACCESO LIBRE HASTA AGOTAR AFORO.

Conversatorio con Il Furore (México)
2023-03-29 15:30 - 17:00 | Capilla de Cantuña, Plaza de San Francisco, Simón Bolivar y Benalcazar, Quito, Pichincha, Ecuador
​​Del viernes 24 de marzo al jueves 6 de abril, el Festival Internacional de Música Sacra de Quito celebra su vigésimo primera edición que tendrá como eje temático ​la libertad. Conoce toda la programación aquí.
Il Furore es un ensamble hispano-mexicano especializado en la interpretación y difusión de la música antigua. Conformado por Raquel Masmano en el violín, Mario Salinas en la viola de gamba y Daniel Ortega en el clavecín, el ensamble brinda una propuesta fresca para un repertorio poco conocido y poco ejecutado en México. Gracias a su disciplina, musicalidad y creatividad, Il Furore logra evocar las sonoridades de la música de los siglos XVII y XVIII, a través de un riguroso estudio de la música desde una perspectiva históricamente informada (recurriendo a fuentes históricas y partituras facsímiles de los manuscritos, el tratamiento retórico de la música, la investigación musicológica y el estudio de los estilos musicales). Por este mismo motivo, en aras de evocar los estándares sonoros de la música del Barroco, interpretan la música con copias de instrumentos históricos y con cuerdas de tripa.
El ensamble está integrado por Vincent Touzet en traverso barroco, Raquel Masmano en violín barroco, Mario Salinas en viola da gamba y Daniel Ortega en Clavecín.
EVENTO DE ACCESO LIBRE HASTA AGOTAR AFORO.

Dharma Aqua
2023-03-29 17:00 - 18:30 | Iglesia de San Blas, Plaza de San Blas, Caldas y Ríos, Quito, Pichincha, Ecuador
​​Del viernes 24 de marzo al jueves 6 de abril, el Festival Internacional de Música Sacra de Quito celebra su vigésimo primera edición que tendrá como eje temático ​la libertad. Conoce toda la programación aquí.
La música es vibración por lo cual el sonido está ligado directamente al espíritu del ser humano. Dharma Aqua invita a la audiencia a entrar en un profundo viaje a su interior por medio de sonoridades que intencionan vibraciones sagradas utilizando géneros del mundo los cuales son interpretados con instrumentos de cada región, muchos de ellos afinados en 432 hercios (Hz), vibraciones que están ligadas a la espiritualidad, meditación y sanación del ser humano. Un espíritu relajado, conectado y vibrante es un espíritu que tiene en su camino la posibilidad de descubrir la libertad.
Dharma Aqua es una agrupación musical quiteña fundada en 2011 que basa su interpretación en la investigación, utilizando géneros musicales árabes, celtas, andinos, utilizando instrumentos de cada región. Dentro de la investigación de la agrupación está también la búsqueda de colores renacentistas en sus composiciones.
La visión de Dharma Aqua es impulsar la conexión del ser humano con el espíritu de la tierra, reflejando la interculturalidad en cada una de sus obras de autoría propia e interpretación de música de otros compositores. La banda utiliza aproximadamente 40 instrumentos en escena.
Repertorio
Sonoridades espirituales del mundo – Dharma Aqua
EVENTO DE ACCESO LIBRE HASTA AGOTAR AFORO.

Il Furore (México)
2023-03-29 19:00 - 20:30 | Iglesia de Santa Bárbara, García Moreno y Manabí, Quito, Pichincha, Ecuador

María Isabel Albuja - Amazing Grace
2023-03-30 17:00 - 18:30 | Iglesia de Santa Teresita, Av. 9 de Octubre 470 y Robles, Quito, Pichincha, Ecuador
​​Del viernes 24 de marzo al jueves 6 de abril, el Festival Internacional de Música Sacra de Quito celebra su vigésimo primera edición que tendrá como eje temático ​la libertad. Conoce toda la programación aquí.
En el marco del Festival Internacional de Música Sacra, María Isabel Albuja Bayas realizará un concierto variado en géneros y en motivos. El título del concierto es Amazing Grace, igual que el himno cristiano compuesto por John Newton, que es una de las canciones más conocidas en los países de habla inglesa, y que transmite el mensaje cristiano de que el perdón y la redención son posibles a pesar de los pecados cometidos por el ser humano, y de que el alma puede salvarse de la desesperación mediante la gracia de Dios y esa es la libertad más grande que un creyente puede tener. Newton, que formaba parte de la Marina Real Inglesa y participaba en el comercio de esclavos, compuso este himno una noche en la que una tormenta golpeó tan fuertemente su embarcación que, aterrorizado, imploró la ayuda de Dios. A partir de esto se convirtió al cristianismo.
Como parte del repertorio ha escogido música de minorías étnicas, que han encontrado una cierta libertad en la devoción a sus propias advocaciones religiosas y han creado piezas maravillosas, como la Saeta del Cristo de los Gitanos, la Salve Rociera, el Ave María de la Misa de la Caridad del Cobre (Cuba), entre otros.
Por último, ha escogido obras en las que los autores se ha tomado la “libertad” de ponerle textos religiosos o sacros a obras clásicas para elevar espíritu de los creyentes, como por ejemplo el Ave María escrito sobre la música del Intermezzo de la Cavalleria Rusticana, o el Adagio de Albinoni, el Va pensiero, entre otros.
Repertorio
Papa, can you hear me – Michel Legrand (1932 – 2019)
God help the outcasts – Alan Menken (1949 – )
Ave María – Noa. Achinoam Nini (1969 – )
Hallelujah – Leonard Cohen (1934 – 2016)
Amazing Frace – John Newton (1725 – 1807)
Aire – Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
Vivre pour celui qu’on aime – Riccardo Cocciante (1946 – )
La Saeta del Cristo de los gitanos – Juan Manuel Serrat (1943 – )
Te prayer – Andrea Bocelli (1958 – ) David Foster (1949 – )
Adagio – Tomaso Albinoni (1671- 1751)
Meditación Thais – Jules Massenet (1842 – 1912)
Ave María – Giulio Caccini (1551- 1618)
Ave María – Pietro Mascagni (1863 – 1945)
Pie Jesu – Andrew Lloyd Webber (1948 – )
Va pensiero – Giuseppe Verdi (1813 – 1901)
Save Rociera – Manuel Pareja Obregón (1933 – 1995)
EVENTO DE ACCESO LIBRE HASTA AGOTAR AFORO.

Banda Sinfónica Metropolitana de Quito
2023-03-30 18:00 - 20:00 | Iglesia San Isidro de El Inca, Olivos 102 y Nogales, Quito, Pichincha, Ecuador
​​Del viernes 24 de marzo al jueves 6 de abril, el Festival Internacional de Música Sacra de Quito celebra su vigésimo primera edición que tendrá como eje temático ​la libertad. Conoce toda la programación aquí.
Para esta edición del Festival Internacional de Música Sacra, la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito, elenco con 33 años trayectoria, presentará un conjunto de obras relacionadas con las primeras manifestaciones de acercamiento a lo Divino mediante melodías petitorias, consagradas y de recuerdo por los seres que han partido al más allá. Se pondrá en escena tres diferentes estilos de composición relacionados a la veneración a la Virgen María, el Ave María en composiciones de Schubert, Piazzolla y Vavilov.
De esta manera, el concierto caminará por diferentes formatos sonoros, banda completa, ensambles de maderas y metales, para compartir con el público las diferentes manifestaciones culturales propias de la religiosidad a través de la música sacra.
La Banda Sinfónica Metropolitana de Quito nación en 1990 con la misión de ser una banda dinámica de vientos capaz de abordar repertorio popular y académico, tanto ecuatoriano como universal. En el año 2005 pasó a ser administrada por la Fundación Teatro Nacional Sucre siendo su sede permanente el Centro Cultural Mamacuchara. Esta agrupación ha participado en importantes montajes como la primera grabación hecha en Ecuador de la obra “Atahualpa o el ocaso de un imperio” de Luis Humberto Salgado, participaciones en los festivales de Música Sacra, Jazz in Situ, Ecuador Jazz, Conciertos Didácticos, Veladas Libertarias y montajes de importantes obras académicas.
Repertorio
Jueves, 30 de marzo, 18:00
Iglesia San Isidro de El Inca
Dirección Musical: Patricio Villamar F.

Ave María – Franz Schubert Franz (1797 – 1828)
Ave María – Vladimir Vavilov (1925 – 1973). Arreglo: Leonardo Cárdenas
Ave María – Piazzola Astor (1921 – 1992). Arreglo: Leonardo Cárdenas
Ave verum corpus – Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Arreglo: Michael Sweeney
Kyrie – Belisario Peña (1834 – 1906)
Marcha fúnebre en honor de los héroes – Salvador Bustamante C. (1876 – 1935). Arreglo: Eugenio Auz
Salve Regina – Segundo L. Moreno (1882-1972). Arreglo: Eugenio Auz
Laudate Dominum – Eduardo Florencia
Marcha fúnebre El último suspiro – Emídio Costas
Saludo al Mártir San Jorge – Emídio Costas
Saludos a San Faustino – Emídio Costas
Willka Urpi – Kikilla Recreación: Benito Tayupanda
EVENTO DE ACCESO LIBRE HASTA AGOTAR AFORO.

Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador y Coro Mixto Ciudad de Quito
2023-03-30 19:30 - 21:30, 2023-03-31 19:30 - 21:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
​​Del viernes 24 de marzo al jueves 6 de abril, el Festival Internacional de Música Sacra de Quito celebra su vigésimo primera edición que tendrá como eje temático ​la libertad. Conoce toda la programación aquí.
En el marco del Festival Internacional de Música Sacra de Quito, la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador (OSNE) y la Fundación Teatro Nacional Sucre presentan la Sinfonía No. 2 de Félix Mendelssohn.
Este concierto contará con la dirección musical de David Handel, además de la participación de los solistas Camila Samaniego (Soprano), María Fernanda Argotti (soprano) y Jorge Cassis (tenor), junto al Coro Mixto Ciudad de Quito.
David Handel – Director titular OSNE
Director norteamericano, ha sido aclamado en cuatro continentes por su apasionado liderazgo musical y técnica. La prensa internacional lo ha calificado como un magnetizador que “logra una mágica conexión entre la música, los músicos y el director”. Graduado de la Universidad de Michigan, recibió también el título de Bachelor de Artes Musicales en violín, filosofía y composición y un Master en Dirección Orquestal. Entre sus mentores se cuentan Gustav Meier, Elizabeth Green, Ruggiero Ricci y Kurt Masur.
Se desempeñó por varios años como Director Musical de la Orquesta Sinfónica Nacional de Bolivia. Los logros conseguidos con esta orquesta hicieron de ella un modelo para la construcción de orquestas en Latinoamérica.
Frecuentemente se ha desempeñado como Director Musical de la Orquesta Sinfónica de Mendoza (Argentina). Ha sido fundador y Director Artístico de la Orquesta del Festival Internacional de Guadalquivir y asesor de la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala. Asesor artístico de la Orquesta Sinfónica La Serena (Chile) y Director principal invitado de la Sinfónica Ciudad de Moscú – Filarmónica Rusa.
Repertorio
Sinfonía No.2 en si bemol mayor, op.52 “Lobgesang” (“Himno de alabanza”) – Félix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)
Una Sinfonía-Cantata basada en palabras de la Sagrada Biblia
1. Sinfonía
Maestoso con moto – Allegro
Allegretto un poco agitato
Adagio religioso
2. Coro: Alles, was Odem hat
3. Recitativo: Saget es, die ihr erlöst seid
4. Coro: Sagt es, die ihr erlöset seid
5. Dueto y Coro: Ich harrete des Herrn
6. Tenor solo: Stricke des Todes hatten uns umfangen
7. Coro: Die Nacht ist vergangen
8. Chorale: Nun danket alle Gott
9. Dueto: Drum sing ich mit meinem Liede
10. Coro: Ihr Völker, bringet her dem Herrn

Coro Juvenil
2023-03-31 18:00 - 19:00 | Iglesia Cristo Rey, Don Bosco 267 entre León y Rios, Quito, Pichincha, Ecuador
​​Del viernes 24 de marzo al jueves 6 de abril, el Festival Internacional de Música Sacra de Quito celebra su vigésimo primera edición que tendrá como eje temático ​la libertad. Conoce toda la programación aquí.
El Coro Juvenil, bajo la dirección musical de Alejandro Roditti, será parte del Festival Internacional de Música Sacra. La agrupación presentará un concierto dividido en dos momentos; en el primero interpretará géneros variados de la música negra espiritual, que forman parte del repertorio sacro; en la segunda parte presentará una obra de estreno mundial, compuesta específicamente para este joven elenco: “5 momentos sacros”.
Esta obra, es una propuesta de Alejandro Roditti, inspirada en momentos de meditación y reflexión espiritual, que reflejan la gratitud, esperanza, confianza y fortaleza en Dios. Cada tema tiene un estilo musical diferente, explorando sonoridades, estructuras y texturas armónicas propias de géneros como el R&B, World Music y Música Coral Contemporánea. En el desarrollo se aprecia que cada tema propone una atmosfera musical diferente y contrastante. Sin embargo, el eje temático en que gira la obra es la conexión y cercanía con Dios en el mundo actual. Se une a esta propuesta un ensamble de cuerdas, liderado por el músico violinista Alex Quitiguiña.
El Coro Juvenil se formó en septiembre de 2010, cuando las infantiles voces del inicial Coro Infanto Juvenil empezaron su crecimiento y desarrollo vocal. Esta agrupación es un espacio alternativo que brinda a los jóvenes de la ciudad la oportunidad de iniciarse en el mundo de la música y específicamente en el canto.
Desde su creación, el elenco ha sido parte de montajes y conciertos, como la ópera Sour Angélica de G. Puccini, los musicales Sweeney Todd y Despertares, las óperas Fausto, de Gounod, y La Flauta Mágica de los Andes, de Mozart; así como del Festival Internacional de Música Sacra. El Coro Juvenil es dirigido actualmente por Alejandro Roditti.
Repertorio
Rockin’ Jerusalem – André J. Thomas
I’mGonna Ride The Chariot – Arreglo: Edward Eicker
Ultraight Beam – Kanye West. Arreglo: Alejandro Roditti
Hallelujah – Leonard Cohen. Arreglo: Alejandro Roditti
Cinco Momentos Sacros – Alejandro Roditti
Kyrie
Cántale Aleluya
Tiempos
Seguro estaré en ti
Padre de las luces
EVENTO DE ACCESO LIBRE HASTA AGOTAR AFORO.

María Berasarte - La Voz Desnuda (España)
2023-03-31 18:30 - 20:00 | Iglesia de La Compañía, García Moreno y Sucre, Quito, Pichincha, Ecuador
​​Del viernes 24 de marzo al jueves 6 de abril, el Festival Internacional de Música Sacra de Quito celebra su vigésimo primera edición que tendrá como eje temático ​la libertad. Conoce toda la programación aquí.
La cantante María Berasarte, “La Voz Desnuda” como la definen en el extranjero, es la artista vasca con mayor proyección internacional del momento. María vive permanentemente en el cambio, la evolución y sobre todo en la emoción desde la inesperada y elegante sencillez.
Ha publicado tres discos a lo largo de su carrera “Todas las horas son viejas”, según la crítica portuguesa, el mejor álbum de fado grabado por una voz extranjera; “Súbita” una evocación a su infancia y juventud; y “Delirio”, un dueto con el pianista cubano Pepe Rivero a voz y piano.
Cuenta con una carrera llena de intensas colaboraciones con artistas de diferentes universos que vienen a confluir en uno solo: el de María Berasarte. Del mundo del flamenco, Niño Josele, José Luis Montón o Javier Limón; de otros firmamentos musicales, Ara Malikian, Carlos Núñez, el brasileño Edson Cordeiro, los italianos Gianmaria Testa y Gabriele Mirabassi o el mozambiqueño Stewart Sukuma, entre otros muchos.
En 2020 lanzó su nuevo proyecto “La Tierra y el Camino” o “Lurra eta Bidea”, donde hace una intensa parada con sus raíces vascas explorando en sonoridad y en la búsqueda de nuevas formas de expresión popular. En 2021 aparece bajo la escena de Patrimonio Nacional con “Fado & Chanson, en femenino”, una oda a las voces que inspiraron ambos géneros que fueron presentadas en diferentes Palacios Reales del país como el de Madrid, La Granja y Aranjuez, al igual que en festivales durante el 2022.
Repertorio
Que nome posso ter – Letra: Eugenia de Vasconcelos. Música: José Peixoto (1975 – )
Ai ondas que eu vim veer – Septima “Cantiga de amigo” Martin Codax (S. XIII)
Que muyto meu pago – Airas Nunes (S. XIII)
Lendas – Egberto Gismonti (1947 -)
Fado de invierno – Lucas Álvarez de Toledo
Lua, que tens? – José Peixoto (1975 – ) – Arreglo: Jorge Oviedo
La fiesta – Jose Luis Montón (1962 – ) – Arreglo Jorge Oviedo
Fado Idanha – Popular
Estranha forma de vida – Amália Rodrigues (1920 – 1999) y Alfredo Duarte (1924 – 1999) – Arreglo: Jorge Oviedo
A quantas ando – Letra: Joao Monge (1957 – ). Música: José Peixoto
Loreak udan – Popular

EVENTO DE ACCESO LIBRE HASTA AGOTAR AFORO.

Dharma Aqua
2023-04-01 17:00 - 18:00 | Centro de Arte Contemporáneo, Montevideo y Luis Dávila s/n (Antiguo Hospital Militar), Quito, Pichincha, Ecuador
Del viernes 24 de marzo al jueves 6 de abril, el Festival Internacional de Música Sacra de Quito celebra su vigésimo primera edición que tendrá como eje temático ​la libertad. Conoce toda la programación aquí.
La música es vibración por lo cual el sonido está ligado directamente al espíritu del ser humano. Dharma Aqua invita a la audiencia a entrar en un profundo viaje a su interior por medio de sonoridades que intencionan vibraciones sagradas utilizando géneros del mundo los cuales son interpretados con instrumentos de cada región, muchos de ellos afinados en 432 hercios (Hz), vibraciones que están ligadas a la espiritualidad, meditación y sanación del ser humano. Un espíritu relajado, conectado y vibrante es un espíritu que tiene en su camino la posibilidad de descubrir la libertad.
Dharma Aqua es una agrupación musical quiteña fundada en 2011 que basa su interpretación en la investigación, utilizando géneros musicales árabes, celtas, andinos, utilizando instrumentos de cada región. Dentro de la investigación de la agrupación está también la búsqueda de colores renacentistas en sus composiciones.
La visión de Dharma Aqua es impulsar la conexión del ser humano con el espíritu de la tierra, reflejando la interculturalidad en cada una de sus obras de autoría propia e interpretación de música de otros compositores. La banda utiliza aproximadamente 40 instrumentos en escena.
Repertorio
Sonoridades espirituales del mundo – Dharma Aqua
EVENTO DE ACCESO LIBRE HASTA AGOTAR AFORO.

Pérgamo Ensemble con Elisabeth Hetherington (España)
2023-04-01 19:00 - 20:00 | Catedral Metropolitana de Quito, Plaza Grande, entre García Moreno y Venezuela, Quito, Pichincha, Ecuador
​​Del viernes 24 de marzo al jueves 6 de abril, el Festival Internacional de Música Sacra de Quito celebra su vigésimo primera edición que tendrá como eje temático ​la libertad. Conoce toda la programación aquí.
Galardonados en julio de 2019 con el Gran Premio del Jurado del VIII concurso de Música Antigua de Gijón, Pérgamo Ensemble comenzó a ofrecer sus primeros conciertos en 2016. Desde entonces ha realizado conciertos por España y Europa, con presentaciones destacadas en el ciclo Sicut Sagittae de Nápoles, los festivales Noches en los jardines del Real Alcázar de Sevilla, el Festival de Torroella de Montgrí, en la Sala Carlos Chávez del Centro Cultural de la Universidad Autónoma de Ciudad de México, entre otros. En febrero de 2021, Patrimonio Nacional publicó el documental «Stradivarius 1700. Un sueño real» protagonizado por Pérgamo Ensemble sobre la historia del violonchelo de la colección del Palacio Real de Madrid, junto a la soprano Eugenia Boix.
Sus miembros forman parte de agrupaciones nacionales e internacionales como: The Academy of Ancient Music, la Orquestra Barroca Catalana o Nereydas, y han tocado con asiduidad con solistas de la talla de Gilles Colliard, Eugenia Boix, Christophe Coin, Manfredo Kraemer o María Hinojosa.
Pérgamo Ensemble es una agrupación versátil que ofrece propuestas que abarcan desde los programas puramente instrumentales hasta proyectos con solistas nacionales e internacionales de reconocido prestigio. Además, en su catálogo interpretativo encontramos propuestas que aúnan la recuperación del patrimonio nacional injustamente olvidado por el paso de los siglos con algunos de los autores más laureados de los siglos XVII y XVIII.
Repertorio
Mater Mirsericordiae
Trio Sonata No. 3 TWV 42:g5 – Georg Philipp Telemann (1681 – 1767)
Zeug, ohn Verzug, in deinen Nöten. Cantata TWV 1:1728 – Georg Philipp Telemann
Sonata ZWV 181 – Jan Dimas Zelenka (1679 – 1745)
Salve Regina ZWV 135 – Jan Dimas Zelenka
I. Salve regina, mater misericordiae
II. Ad te clamamus
III. Eia ergo advocata
IV. Et Jesum, benedictum fructum ventris tui
V. Ostende, o clemens
EVENTO DE ACCESO LIBRE HASTA AGOTAR AFORO.

Conversatorio Con Pérgamo Ensemble (España)
2023-04-02 15:30 - 17:00 | Centro de Arte Contemporáneo, Montevideo y Luis Dávila s/n (Antiguo Hospital Militar), Quito, Pichincha, Ecuador
​​Del viernes 24 de marzo al jueves 6 de abril, el Festival Internacional de Música Sacra de Quito celebra su vigésimo primera edición que tendrá como eje temático ​la libertad. Conoce toda la programación aquí.
Conversatorio Con Pérgamo Ensemble (España) «Recuperando la música»
Galardonados en julio de 2019 con el Gran Premio del Jurado del VIII concurso de Música Antigua de Gijón, Pérgamo Ensemble comenzó a ofrecer sus primeros conciertos en 2016. Desde entonces ha realizado conciertos por España y Europa, con presentaciones destacadas en el ciclo Sicut Sagittae de Nápoles, los festivales Noches en los jardines del Real Alcázar de Sevilla, el Festival de Torroella de Montgrí, en la Sala Carlos Chávez del Centro Cultural de la Universidad Autónoma de Ciudad de México, entre otros. En febrero de 2021, Patrimonio Nacional publicó el documental «Stradivarius 1700. Un sueño real» protagonizado por Pérgamo Ensemble sobre la historia del violonchelo de la colección del Palacio Real de Madrid, junto a la soprano Eugenia Boix.
Sus miembros forman parte de agrupaciones nacionales e internacionales como: The Academy of Ancient Music, la Orquestra Barroca Catalana o Nereydas, y han tocado con asiduidad con solistas de la talla de Gilles Colliard, Eugenia Boix, Christophe Coin, Manfredo Kraemer o María Hinojosa.
Pérgamo Ensemble es una agrupación versátil que ofrece propuestas que abarcan desde los programas puramente instrumentales hasta proyectos con solistas nacionales e internacionales de reconocido prestigio. Además, en su catálogo interpretativo encontramos propuestas que aúnan la recuperación del patrimonio nacional injustamente olvidado por el paso de los siglos con algunos de los autores más laureados de los siglos XVII y XVIII.
EVENTO DE ACCESO LIBRE HASTA AGOTAR AFORO.

Ñanpi con la Orquesta de Instrumentos Andinos
2023-04-02 17:00 - 18:30 | Iglesia de La Dolorosa, Av.América y Mariana de Jesús, Quito, Pichincha, Ecuador
Del viernes 24 de marzo al jueves 6 de abril, el Festival Internacional de Música Sacra de Quito celebra su vigésimo primera edición que tendrá como eje temático ​la libertad. Conoce toda la programación aquí.
El pueblo Kayambi y el Kitu kara se configuran en la actualidad como un espacio de estudio, de búsqueda de la identidad local pre-inca. Su cosmovisión, como centro de su estructura, es un espacio que debe abordarse; su entretejido social, su propuesta organizativa y sus sueños parten de su particular forma de ver el mundo.
Luego de 30 años de relación con el mundo andino, el compositor César Bustos, como parte del colectivo Ñanpi y en franca relación con comunidades y herederos culturales del sector, inicia la composición musical de este proyecto.
Vivencias, ceremonias, talleres, espacios de reflexión, luchas reivindicativas, luchas por territorio y de resistencia cultural forman la génesis de este canto. Aquí están los aportes de sabios, de mamas, de taitas, de warmis y wawas que han sonado y soñado junto a nosotros.
El repertorio de este concierto aborda un recorrido musico–didáctico parafraseando el comienzo y la formación de nuestro ecosistema, la relación primaria del hombre con las plantas, el poder del agua, los raymis y la mixtura resultante del sincretismo vivido, con una propuesta fresca de los músicos de la Orquesta de Instrumentos Andinos y el aporte de Jorge Oviedo y Jorge Cela.
Este concierto ganador del Premio Sayce 2019, es un enlace musical entre ÑANPI y la Orquesta de Instrumentos Andinos, como un homenaje a nuestros músicos, a nuestros mayores, a la heredad y sobre todo a la resistencia de nuestros pueblos, dueños finales de nuestros sueños.
Repertorio
Alli Kallari (El buen inicio) – Música: César Bustos. Arreglos: Jorge Oviedo. Letra: Tradicional Kichwa Amazónico
Yaikuna Taky (Preludio) – Música: César Bustos. Arreglos: Jorge Oviedo
Yaku Mama (Culto al agua) – Música: César Bustos- Arreglos: Jorge Oviedo
Malky Taky (Bajando al pueblo) – Música: César Bustos. Arreglos: Jorge Oviedo
Sumak (Linda) – Música: César Bustos / Rodrigo Ligña. Arreglos: Jorge Oviedo
Ushay Pukiu (Fuente de saber) – Música: César Bustos. Arreglos: Jorge Oviedo
Raymi Pampa (El llano) – Música: César Bustos. Arreglos: Jorge Oviedo
Pachita (Tierrita) – Música: César Bustos. Arreglos: Jorge Oviedo
Jatun Puncha (Día Grande) – Música: César Bustos. Arreglos: Jorge Oviedo
Taky Raymi (Canción de fiesta) – Música: César Bustos / Rodrigo Ligña. Arreglos: Jorge Oviedo

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Mucho Indio (Colombia)
2023-04-04 17:00 - 18:30 | Museo de Arte Precolombino Casa del Alabado, Cuenca N1-41, entre Bolívar y Rocafuerte, Quito, Pichincha, Ecuador
Del viernes 24 de marzo al jueves 6 de abril, el Festival Internacional de Música Sacra de Quito celebra su vigésimo primera edición que tendrá como eje temático ​la libertad. Conoce toda la programación aquí.
Mucho Indio nace en el 2008 en Bogotá, Colombia, como colectivo de artistas interesados en la recuperación del conocimiento ancestral en las ciudades. En el 2009 se consolida como agrupación musical, liderada por el reconocido guitarrista y productor Ernesto “Teto Ocampo” quien años atrás había emprendido la búsqueda de la cura a una enfermedad musical, que lo impulsó a una travesía hasta ahora imperecedera por los territorios ancestrales, hallando melodías, instrumentos e historias precoloniales, recibidas de voz directa de músicos tradicionales y sabios espirituales, con quienes estableció hermandad y acuerdos de cuidado.
Este proyecto nace de reconocer que somos indios. Indios urbanos. Desde hace 20 años las comunidades indígenas están enviando a las universidades de la ciudad algunos de sus miembros para aprender del sistema occidental, conocimiento que necesitan para el diálogo que se está dando entre los dos mundos. Mucho indio es la imagen sonora de los mamos (shamanes) tradicionales sentados en un fuego en la ciudad enseñando y aprendiendo en una fiesta sanadora.
Repertorio
Zamayuna – Tradicional arhuaca
Winzi – Tradicional arhuaca
Chivo paroti – Tradicional arhuaca
Chivita de Fuego – Tradicional arhuaca
Gwyajina – Tradicional arhuaca
Kwijumaka – Tradicional arhuaca
Chumsi – Tradicional arhuaca
Bambuco Inga – Tradicional Inga
Bambuco Yanacona – Tradicional Yanacona
Morenita – Tradicional Kankuama

EVENTO DE ACCESO LIBRE HASTA AGOTAR AFORO.

Danza Butoh de Los Andes
2023-04-04 19:00 - 21:00 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
​​Del viernes 24 de marzo al jueves 6 de abril, el Festival Internacional de Música Sacra de Quito celebra su vigésimo primera edición que tendrá como eje temático ​la libertad. Conoce toda la programación aquí.
Música sacra hebrea con danza butoh es la propuesta de este particular acontecimiento escénico que toma como cause melodías y cantos sagrados de la tradición milenaria hebrea, basados fundamentalmente en diversos salmos, interpretados en hebreo y arameo, con arreglos e interpretación de Moti Deren y una particular integración de la Danza Butoh de los Andes de Susana Reyes. Un poderoso recorrido de la música sacra judía, guiado por la voz y guitarra de Moti Deren, acompañado de ocarinas, flautas, cuencos y percusiones, junto a la sutileza y profundidad de la danza de Susana Reyes.
Moti Deren es un músico, compositor y codirector cubano de ascendencia judía que reside en Ecuador desde 1985. Tiene una historia artística de más de cinco décadas además de una larga trayectoria de estudios artísticos formales y autodidactas que abarcan desde el Conservatorio de música Hubert de Blanc en La Habana, Cuba, al Brooklyn College en la ciudad de Nueva York. Motivado por su raíz judía, y dominando los idiomas hebreo, yiddish y español, ha dedicado gran parte de su trabajo a la investigación y recuperación musical sacra y laica de su cultura y de manera particular ha realizado una vasta recuperación del repertorio judeoespañol.
Susana Reyes es una maestra, bailarina, coreógrafa y codirectora. Considerada como una de las figuras más prominentes y un referente de la danza nacional y latinoamericana a nivel mundial, y con más de cuatro décadas de una brillante trayectoria, ha erigido el cosmos de una danza propia que la ha denominado la Danza Butoh de los Andes. Habiendo encontrado en la danza Butoh, su mayor influencia, y siendo precursora de la misma en el Ecuador, ha estudiado con relevantes maestros como los legendarios japoneses Yukio Waguri, Natsu Nakajima, Yoshito Onho, entre otros. Desde 1985, mantiene un trabajo de colaboración en creación, difusión con el músico y compositor Moti Deren.

Conversatorio Susana Reyes con Moti Deren
2023-04-05 12:00 - 13:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Del viernes 24 de marzo al jueves 6 de abril, el Festival Internacional de Música Sacra de Quito celebra su vigésimo primera edición que tendrá como eje temático ​la libertad. Conoce toda la programación aquí.
Música sacra hebrea con danza butoh es la propuesta de este particular acontecimiento escénico que toma como cause melodías y cantos sagrados de la tradición milenaria hebrea, basados fundamentalmente en diversos salmos, interpretados en hebreo y arameo, con arreglos e interpretación de Moti Deren y una particular integración de la Danza Butoh de los Andes de Susana Reyes.
Moti Deren es un músico, compositor y codirector cubano de ascendencia judía que reside en Ecuador desde 1985. Tiene una historia artística de más de cinco décadas además de una larga trayectoria de estudios artísticos formales y autodidactas que abarcan desde el Conservatorio de música Hubert de Blanc en La Habana, Cuba, al Brooklyn College en la ciudad de Nueva York. Motivado por su raíz judía, y dominando los idiomas hebreo, yiddish y español, ha dedicado gran parte de su trabajo a la investigación y recuperación musical sacra y laica de su cultura y de manera particular ha realizado una vasta recuperación del repertorio judeoespañol.
Susana Reyes es una maestra, bailarina, coreógrafa y codirectora. Considerada como una de las figuras más prominentes y un referente de la danza nacional y latinoamericana a nivel mundial, y con más de cuatro décadas de una brillante trayectoria, ha erigido el cosmos de una danza propia que la ha denominado la Danza Butoh de los Andes. Habiendo encontrado en la danza Butoh, su mayor influencia, y siendo precursora de la misma en el Ecuador, ha estudiado con relevantes maestros como los legendarios japoneses Yukio Waguri, Natsu Nakajima, Yoshito Onho, entre otros. Desde 1985, mantiene un trabajo de colaboración en creación, difusión con el músico y compositor Moti Deren.

EVENTO DE ACCESO LIBRE HASTA AGOTAR AFORO.

Pitekus Enmono (Ecuador) y Mucho Indio (Colombia)
2023-04-05 19:00 - 20:30 | Centro de Arte Contemporáneo, Montevideo y Luis Dávila s/n (Antiguo Hospital Militar), Quito, Pichincha, Ecuador
Del viernes 24 de marzo al jueves 6 de abril, el Festival Internacional de Música Sacra de Quito celebra su vigésimo primera edición que tendrá como eje temático ​la libertad. Conoce toda la programación aquí.
PITEKUS ENMONO
Percusionista y baterista, cuenta con un posgrado de percusión clásica en el Conservatorio del Liceu de Barcelona.
Tiene una licenciatura en jazz y música moderna con especialidad en batería en la ESMUC (Escuela Superior de Música de Cataluña) Barcelona, además realizó el intercambio Erasmus en Codarts en Rotterdam, Holanda.
Ha participado en el “International Body Music Festival” de Estambul en 2012, en París 2016 y Alemania 2017 y realizado varias giras y talleres en más de 15 países entre Europa, Asia, África y América Latina. También se ha formado como bailarín de danza contemporánea y ha colaborado con varios grupos de teatro y circo como intérprete y compositor.
PITEKUS enmono es un proyecto musical y escénico, su nombre está inspirado en el australopithecus, antecesor del homosapiens que vivió hace 4 millones de años en África. Sus influencias son tan diversas que se ven reflejadas en sus composiciones.
En este viaje musical, la marimba y la percusión toman un papel protagónico, además utiliza recursos sonoros de la modernidad como el beat-box, la percusión corporal y la loop station, donde propone una búsqueda y reinterpretación de algunas músicas del Ecuador, también plantea temas originales e inéditos.
La perspectiva escénica del proyecto es vincular al público en una dinámica interactiva y que sean parte del show.
Repertorio
Huitzilopochtli – Fidel Minda
Danza del Aguijón – Fidel Minda
Oyaimelo – Tradicional Afro Pacífico
Canoita – Tradicional Afro pacífico

MUCHO INDIO (COLOMBIA)
Mucho Indio nace en el 2008 en Bogotá, Colombia, como colectivo de artistas interesados en la recuperación del conocimiento ancestral en las ciudades. En el 2009 se consolida como agrupación musical, liderada por el reconocido guitarrista y productor Ernesto “Teto Ocampo” quien años atrás había emprendido la búsqueda de la cura a una enfermedad musical, que lo impulsó a una travesía hasta ahora imperecedera por los territorios ancestrales, hallando melodías, instrumentos e historias precoloniales, recibidas de voz directa de músicos tradicionales y sabios espirituales, con quienes estableció hermandad y acuerdos de cuidado.
Este proyecto nace de reconocer que somos indios. Indios urbanos. Desde hace 20 años las comunidades indígenas están enviando a las universidades de la ciudad algunos de sus miembros para aprender del sistema occidental, conocimiento que necesitan para el diálogo que se está dando entre los dos mundos. Mucho indio es la imagen sonora de los mamos (shamanes) tradicionales sentados en un fuego en la ciudad enseñando y aprendiendo en una fiesta sanadora.
Repertorio
Zamayuna – Tradicional arhuaca
Winzi – Tradicional arhuaca
Chivo paroti – Tradicional arhuaca
Chivita de Fuego – Tradicional arhuaca
Gwyajina – Tradicional arhuaca
Kwijumaka – Tradicional arhuaca
Chumsi – Tradicional arhuaca
Bambuco Inga – Tradicional Inga
Bambuco Yanacona – Tradicional Yanacona
Morenita – Tradicional Kankuama

EVENTO DE ACCESO LIBRE HASTA AGOTAR AFORO.

Banda Sinfónica Metropolitana de Quito
2023-04-05 19:30 - 21:00 | Iglesia Santa Mariana de Jesús – La Floresta, Asturias 2477 y Tolosa, Quito, Pichincha, Ecuador
​​Del viernes 24 de marzo al jueves 6 de abril, el Festival Internacional de Música Sacra de Quito celebra su vigésimo primera edición que tendrá como eje temático ​la libertad. Conoce toda la programación aquí.
Para esta edición del Festival Internacional de Música Sacra, la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito, elenco con 33 años trayectoria, presentará un conjunto de obras relacionadas con las primeras manifestaciones de acercamiento a lo Divino mediante melodías petitorias, consagradas y de recuerdo por los seres que han partido al más allá. Se pondrá en escena tres diferentes estilos de composición relacionados a la veneración a la Virgen María, el Ave María en composiciones de Schubert, Piazzolla y Vavilov.
De esta manera, el concierto caminará por diferentes formatos sonoros, banda completa, ensambles de maderas y metales, para compartir con el público las diferentes manifestaciones culturales propias de la religiosidad a través de la música sacra.
La Banda Sinfónica Metropolitana de Quito nació en 1990 con la misión de ser una banda dinámica de vientos capaz de abordar repertorio popular y académico, tanto ecuatoriano como universal. En el año 2005 pasó a ser administrada por la Fundación Teatro Nacional Sucre siendo su sede permanente el Centro Cultural Mamacuchara. Esta agrupación ha participado en importantes montajes como la primera grabación hecha en Ecuador de la obra “Atahualpa o el ocaso de un imperio” de Luis Humberto Salgado, participaciones en los festivales de Música Sacra, Jazz in Situ, Ecuador Jazz, Conciertos Didácticos, Veladas Libertarias y montajes de importantes obras académicas.
Repertorio
Miércoles, 05 de abril, 19:30
Iglesia Santa Mariana de Jesús-La Floresta
Dirección Musical: Benito Tayupanda
Ave María – Segundo L. Moreno (1882-1972). Arreglo: Leonardo Cárdenas
Ave María – Vladimir Vavilov (1925 – 1973). Arreglo: Leonardo Cárdenas
Ave María – Piazzola Astor (1921 – 1992). Arreglo: Leonardo Cárdenas
Ars Moriendi – Luis Garrido
Ave verum corpus – Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Arreglo: Michael Sweeney
Kyrie – Belisario Peña (1834 – 1906)
Salve Regina – Segundo L. Moreno (1882-1972)
Laudate Dominum – Eduardo Florencia
Puertas del cielo – Javier Artés (1990)
El Siervo de Yahvé – Ferrer Ferrar (1966)
Mater Mea – Ricardo Dorado (1907 – 1988)
Fervor Marcha Procesión – Miguel Pascual (1904 – 1971)
Willka Urpi – Kikilla Recreación: Benito Tayupanda
EVENTO DE ACCESO LIBRE HASTA AGOTAR AFORO.

Coro Juvenil
2023-04-06 16:00 - 17:00 | Iglesia Corpus Christi, Santiago de Caspicara y Francia - La Loma Grande, Quito, Pichincha, Ecuador

Ñanpi con la Orquesta de Instrumentos Andinos
2023-04-06 17:00 - 19:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
​​Del viernes 24 de marzo al jueves 6 de abril, el Festival Internacional de Música Sacra de Quito celebra su vigésimo primera edición que tendrá como eje temático ​la libertad. Conoce toda la programación aquí.
El pueblo Kayambi y el Kitu kara se configuran en la actualidad como un espacio de estudio, de búsqueda de la identidad local pre-inca. Su cosmovisión, como centro de su estructura, es un espacio que debe abordarse; su entretejido social, su propuesta organizativa y sus sueños parten de su particular forma de ver el mundo.
Luego de 30 años de relación con el mundo andino, el compositor César Bustos, como parte del colectivo Ñanpi y en franca relación con comunidades y herederos culturales del sector, inicia la composición musical de este proyecto.
Vivencias, ceremonias, talleres, espacios de reflexión, luchas reivindicativas, luchas por territorio y de resistencia cultural forman la génesis de este canto. Aquí están los aportes de sabios, de mamas, de taitas, de warmis y wawas que han sonado y soñado junto a nosotros.
El repertorio de este concierto aborda un recorrido musico–didáctico parafraseando el comienzo y la formación de nuestro ecosistema, la relación primaria del hombre con las plantas, el poder del agua, los raymis y la mixtura resultante del sincretismo vivido, con una propuesta fresca de los músicos de la Orquesta de Instrumentos Andinos y el aporte de Jorge Oviedo y Jorge Cela.
Este concierto ganador del Premio Sayce 2019, es un enlace musical entre ÑANPI y la Orquesta de Instrumentos Andinos, como un homenaje a nuestros músicos, a nuestros mayores, a la heredad y sobre todo a la resistencia de nuestros pueblos, dueños finales de nuestros sueños.
Repertorio
Alli Kallari (El buen inicio) – Música: César Bustos. Arreglos: Jorge Oviedo. Letra: Tradicional Kichwa Amazónico
Yaikuna Taky (Preludio) – Música: César Bustos. Arreglos: Jorge Oviedo
Yaku Mama (Culto al agua) – Música: César Bustos- Arreglos: Jorge Oviedo
Malky Taky (Bajando al pueblo) – Música: César Bustos. Arreglos: Jorge Oviedo
Sumak (Linda) – Música: César Bustos / Rodrigo Ligña. Arreglos: Jorge Oviedo
Ushay Pukiu (Fuente de saber) – Música: César Bustos. Arreglos: Jorge Oviedo
Raymi Pampa (El llano) – Música: César Bustos. Arreglos: Jorge Oviedo
Pachita (Tierrita) – Música: César Bustos. Arreglos: Jorge Oviedo
Jatun Puncha (Día Grande) – Música: César Bustos. Arreglos: Jorge Oviedo
Taky Raymi (Canción de fiesta) – Música: César Bustos / Rodrigo Ligña. Arreglos: Jorge Oviedo

Maria Mazzotta (Italia)
2023-04-06 19:00 - 20:30 | Iglesia de La Compañía, García Moreno y Sucre, Quito, Pichincha, Ecuador
Del viernes 24 de marzo al jueves 6 de abril, el Festival Internacional de Música Sacra de Quito celebra su vigésimo primera edición que tendrá como eje temático ​la libertad. Conoce toda la programación aquí.
Maria Mazzotta es una de las personalidades musicales más emblemáticas del sur de Italia y se ha convertido en una de las voces más apreciadas en la escena musical europea. Durante 15 años fue la cantante del conocido grupo “Canzoniere Grecanico Salentino”.
Su álbum debut como solista “Amoreamaro» lanzado en enero de 2020, fue seleccionado entre los top 10 de los mejores álbumes del 2020 por Transglobal World Music Chart y World Music Chart Europe. María canta en la lengua tradicional de Apulia y también en italiano. Las composiciones son suyas. La “pizzica” de Maria Mazzotta – la pizzica es una variación de la “tarantella”- transmite el sentimiento de acontecimientos en esas tierras del sur de Italia y el despecho causado por el mal de amor (amore amaro – es amor amargo).
A pesar de la pandemia, durante el 2021 y 2022, la cantante italiana realizó una gira con más de 50 fechas en más de 15 países europeos.
Repertorio
Vorrei Volare – canzone tradizionale
Ballata Della Presa Di Coscienza – canzone tradizionale
Beddha Ci Stai Luntanu – canzone tradizionale
Nu Me Lassare – Maria Mazzotta
Pizzica Di Sannicola – canzone tradizionale
Bella Ci Dormi – canzone tradizionale
Rosa Canta E Cunta – Maria Mazzotta
Lu Pisci Spada – Maria Mazzotta
Scura Maje – canzone tradizionale
EVENTO DE ACCESO LIBRE HASTA AGOTAR AFORO.

Ensamble de Guitarras de Quito - Mil años de música
2023-04-13 15:00 - 16:00 | Centro Cultural Metropolitano, García Moreno N3-151 y Espejo, Quito, Pichincha, Ecuador
“Mi impresión sonora es que traes mil años de música…”
Comentario de pintor Víctor Mideros a Carlos Bonilla Chávez
Ser maestro es una profesión que requiere vocación y amor a la enseñanza. El maestro es un ente de transformación humana. El compositor Carlos Bonilla Chávez, en su faceta como pedagogo musical dejó huella imborrable en sus alumnos. Se cuenta que solo dormía 4 horas, con el fin de dedicar más tiempo a la preparación de sus obras y programas para sus alumnos. Además, buscaba la excelencia en ellos. En su obra compositiva hemos descubierto un trazado pedagógico para la comprensión de la música ecuatoriana.
En el mes de abril, el Ensamble de Guitarras de Quito realizará una travesía por sus “Mil años de música”.
Programa
Carlos Bonilla Chávez (1993 – 2010)
1. Elegía y danza – académico – Solista: Alfredo Altamirano
2. Chasqui – académico – Solista: Efraín Jaque
3. Zapateo – zapateo – Solista: Juan Carlos Fierro
4. Subyugante – pasillo – Solista: Jhony Pilco
5. Atahualpa – yumbo – Arreglo: Giovanny Mera
6. Quito colonial – sanjuanito – Arreglo: Marcelo Beltrán
7. La del estribo – aire típico – Arreglo: Marcelo Beltrán
8. Cantares del alma – pasillo – Arreglo: Efraín Jaque
9. Beatriz -pasillo – Arreglo: Marcelo Beltrán
10. Concierto “Raíces” – Arreglo: Marcelo Beltrán
Movimiento I – sanjuanito
Movimiento II – pasillo
Movimiento III – san Juan
ACCESO LIBRE HASTA AGOTAR AFORO.
