Fundación Teatro Nacional Sucre

Ñanpi con la Orquesta de Instrumentos Andinos
2023-04-06 17:00 - 19:00 (America/Guayaquil) | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
​​Del viernes 24 de marzo al jueves 6 de abril, el Festival Internacional de Música Sacra de Quito celebra su vigésimo primera edición que tendrá como eje temático ​la libertad. Conoce toda la programación aquí.
El pueblo Kayambi y el Kitu kara se configuran en la actualidad como un espacio de estudio, de búsqueda de la identidad local pre-inca. Su cosmovisión, como centro de su estructura, es un espacio que debe abordarse; su entretejido social, su propuesta organizativa y sus sueños parten de su particular forma de ver el mundo.
Luego de 30 años de relación con el mundo andino, el compositor César Bustos, como parte del colectivo Ñanpi y en franca relación con comunidades y herederos culturales del sector, inicia la composición musical de este proyecto.
Vivencias, ceremonias, talleres, espacios de reflexión, luchas reivindicativas, luchas por territorio y de resistencia cultural forman la génesis de este canto. Aquí están los aportes de sabios, de mamas, de taitas, de warmis y wawas que han sonado y soñado junto a nosotros.
El repertorio de este concierto aborda un recorrido musico–didáctico parafraseando el comienzo y la formación de nuestro ecosistema, la relación primaria del hombre con las plantas, el poder del agua, los raymis y la mixtura resultante del sincretismo vivido, con una propuesta fresca de los músicos de la Orquesta de Instrumentos Andinos y el aporte de Jorge Oviedo y Jorge Cela.
Este concierto ganador del Premio Sayce 2019, es un enlace musical entre ÑANPI y la Orquesta de Instrumentos Andinos, como un homenaje a nuestros músicos, a nuestros mayores, a la heredad y sobre todo a la resistencia de nuestros pueblos, dueños finales de nuestros sueños.
Repertorio
Alli Kallari (El buen inicio) – Música: César Bustos. Arreglos: Jorge Oviedo. Letra: Tradicional Kichwa Amazónico
Yaikuna Taky (Preludio) – Música: César Bustos. Arreglos: Jorge Oviedo
Yaku Mama (Culto al agua) – Música: César Bustos- Arreglos: Jorge Oviedo
Malky Taky (Bajando al pueblo) – Música: César Bustos. Arreglos: Jorge Oviedo
Sumak (Linda) – Música: César Bustos / Rodrigo Ligña. Arreglos: Jorge Oviedo
Ushay Pukiu (Fuente de saber) – Música: César Bustos. Arreglos: Jorge Oviedo
Raymi Pampa (El llano) – Música: César Bustos. Arreglos: Jorge Oviedo
Pachita (Tierrita) – Música: César Bustos. Arreglos: Jorge Oviedo
Jatun Puncha (Día Grande) – Música: César Bustos. Arreglos: Jorge Oviedo
Taky Raymi (Canción de fiesta) – Música: César Bustos / Rodrigo Ligña. Arreglos: Jorge Oviedo

Maria Mazzotta (Italia)
2023-04-06 19:00 - 20:30 | Iglesia de La Compañía, García Moreno y Sucre, Quito, Pichincha, Ecuador
Del viernes 24 de marzo al jueves 6 de abril, el Festival Internacional de Música Sacra de Quito celebra su vigésimo primera edición que tendrá como eje temático ​la libertad. Conoce toda la programación aquí.
Maria Mazzotta es una de las personalidades musicales más emblemáticas del sur de Italia y se ha convertido en una de las voces más apreciadas en la escena musical europea. Durante 15 años fue la cantante del conocido grupo “Canzoniere Grecanico Salentino”.
Su álbum debut como solista “Amoreamaro» lanzado en enero de 2020, fue seleccionado entre los top 10 de los mejores álbumes del 2020 por Transglobal World Music Chart y World Music Chart Europe. María canta en la lengua tradicional de Apulia y también en italiano. Las composiciones son suyas. La “pizzica” de Maria Mazzotta – la pizzica es una variación de la “tarantella”- transmite el sentimiento de acontecimientos en esas tierras del sur de Italia y el despecho causado por el mal de amor (amore amaro – es amor amargo).
A pesar de la pandemia, durante el 2021 y 2022, la cantante italiana realizó una gira con más de 50 fechas en más de 15 países europeos.
Repertorio
Vorrei Volare – canzone tradizionale
Ballata Della Presa Di Coscienza – canzone tradizionale
Beddha Ci Stai Luntanu – canzone tradizionale
Nu Me Lassare – Maria Mazzotta
Pizzica Di Sannicola – canzone tradizionale
Bella Ci Dormi – canzone tradizionale
Rosa Canta E Cunta – Maria Mazzotta
Lu Pisci Spada – Maria Mazzotta
Scura Maje – canzone tradizionale
EVENTO DE ACCESO LIBRE HASTA AGOTAR AFORO.

Ensamble de Guitarras de Quito - Mil años de música
2023-04-13 15:00 - 16:00 | Centro Cultural Metropolitano, García Moreno N3-151 y Espejo, Quito, Pichincha, Ecuador
“Mi impresión sonora es que traes mil años de música…”
Comentario de pintor Víctor Mideros a Carlos Bonilla Chávez
Ser maestro es una profesión que requiere vocación y amor a la enseñanza. El maestro es un ente de transformación humana. El compositor Carlos Bonilla Chávez, en su faceta como pedagogo musical dejó huella imborrable en sus alumnos. Se cuenta que solo dormía 4 horas, con el fin de dedicar más tiempo a la preparación de sus obras y programas para sus alumnos. Además, buscaba la excelencia en ellos. En su obra compositiva hemos descubierto un trazado pedagógico para la comprensión de la música ecuatoriana.
En el mes de abril, el Ensamble de Guitarras de Quito realizará una travesía por sus “Mil años de música”.
Programa
Carlos Bonilla Chávez (1993 – 2010)
1. Elegía y danza – académico – Solista: Alfredo Altamirano
2. Chasqui – académico – Solista: Efraín Jaque
3. Zapateo – zapateo – Solista: Juan Carlos Fierro
4. Subyugante – pasillo – Solista: Jhony Pilco
5. Atahualpa – yumbo – Arreglo: Giovanny Mera
6. Quito colonial – sanjuanito – Arreglo: Marcelo Beltrán
7. La del estribo – aire típico – Arreglo: Marcelo Beltrán
8. Cantares del alma – pasillo – Arreglo: Efraín Jaque
9. Beatriz -pasillo – Arreglo: Marcelo Beltrán
10. Concierto “Raíces” – Arreglo: Marcelo Beltrán
Movimiento I – sanjuanito
Movimiento II – pasillo
Movimiento III – san Juan
ACCESO LIBRE HASTA AGOTAR AFORO.

Yatzuru - “Historia del Corazón”, 25 años de Canto Latinoamericano
2023-04-14 19:00 - 21:00 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Yatzuru desde sus inicios interpretó canciones ecuatorianas y latinoamericanas con la finalidad de fortalecer el pentagrama musical. Con una madurez profesional, la agrupación se prepara para festejar “Los 25 años de Canto Latinoamericano”, donde compartirán sus historias, anécdotas y vivencias. Además, interpretarán las 10 composiciones propias de su último trabajo discográfico.
El nombre de la agrupación proviene del dialecto shuara y significa “Hermanos”. Durante sus 25 años de trayectoria ha co dempartido escenarios con las mejores agrupaciones de Latinoamérica como: Los KJarkas – Proyección, Kalamarca, Inti Illimani entre otras. Han realizado giras por Colombia, Bolivia y Perú y cuentan con tres producciones discográficas.

3 Directores, 3 Conciertos, 33 Años. Director Invitado: Edison Gualotuña
2023-04-15 19:00 - 20:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Ven, se testigo de la celebración de los 33 años de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito y del proceso de selección de su nuevo director musical.
Uno de los elencos sinfónicos más importantes de la ciudad y del país abre una temporada de conciertos con motivo de su trigésimo tercer aniversario. Los emblemáticos escenarios del Teatro México y Capitol serán la sede de estas 3 puestas en escena; una propuesta artística que, además, contará con la participación de Edison Gualotuña, Jorge Doumont y Christiam Malagón como directores invitados y finalistas de la convocatoria pública para la selección del nuevo director musical de este emblemático elenco de la Fundación Teatro Nacional Sucre.
La Banda Sinfónica Metropolitana de Quito nació en 1990 con la misión de ser una banda dinámica de vientos capaz de abordar repertorio popular y académico, tanto ecuatoriano como universal. En el año 2005 pasó a ser administrada por la Fundación Teatro Nacional Sucre siendo su sede permanente el Centro Cultural Mamacuchara. Esta agrupación ha participado en importantes montajes como la primera grabación hecha en Ecuador de la obra “Atahualpa o el ocaso de un imperio” de Luis Humberto Salgado, participaciones en los festivales de Música Sacra, Jazz in Situ, Ecuador Jazz, Conciertos Didácticos, Veladas Libertarias y montajes de importantes obras académicas. Actualmente está integrada por 34 músicos.
Invitados a disfrutar de estas tres veladas en las que el arte sonoro será el eje artístico.

Legado Homenaje a Gonzalo Godoy
2023-04-19 19:30 - 21:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
El próximo miércoles 19 de abril de 2023, la Fundación Teatro Nacional Sucre rendirá un homenaje a Luis Gonzalo Godoy, acordeonista, organista, maestro de capilla y compositor que durante más de siete décadas ha brindado un aporte invaluable a las artes musicales del país.
Luis Gonzalo Godoy nació en Sicalpa, Colta, provincia de Chimborazo, el 15 de mayo de 1931. Pertenece a la cuarta generación de una afamada familia de músicos y compositores chimboracenses, los Godoy y los Pulgar. Desde sus primeros años demostró ser un músico precoz y autodidacta.
Desde sus ocho años se inició como maestro de capilla de la iglesia de Santa Rosa de Riobamba, sustituyendo periódicamente a su abuelo Agustín Godoy Velarde. Esta labor la realizó en diversas etapas de su vida, en las ciudades de Guayaquil y Quito.
A lo largo de su carrera artística grabó más de seiscientas canciones, donde acompañó a Julio Jaramillo, Fresia Saavedra, Carlos Rubira, Pepe Jaramillo, Mélida María Jaramillo, Ángel Urquizo; así como junto a los dúos Aguayo Huayamabe, Mendoza Sangurima, Mendoza Suasti, entre otros estacados cantantes populares del Ecuador.
Gonzalo Godoy es recordado por su creatividad y habilidad de crear hermosos estribillos que están en la memoria sonora de los ecuatorianos, entre ellos, se destacaban los estribillos en acordeón de algunos éxitos de Julio Jaramillo como los pasacalles ‘Chica Linda’ y ‘El Mendigo’; los valses ‘El regreso’, ‘Pasionarias’ y ‘Golondrinas’, así como los pasillos ‘Consuelo Amargo’ y ‘Carmita’
Este año, Gonzalo Godoy cumple 92 años de vida y la Fundación Teatro Nacional Sucre, cumpliendo con el objetivo de difundir y precautelar a nivel nacional e internacional los valores artísticos musicales priorizando nuestra identidad cultural, presenta este sentido homenaje.

Festival “La place de la danse”: Fragmento “En el Ouróboros” – Colectivo Talvez. “Y en el silencio, tus manos” – UArtes
2023-04-21 19:00 - 20:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
En conmemoración del Día internacional de la danza y en el marco del Festival La Plaza de la Danza del Centro de Desarrollo Coreográfico Nacional de Toulouse – Occitania (Francia) se realizará la presentación de dos trabajos de danza contemporánea en el Teatro Variedades:
1. Fragmento “En el Ouróboros” – Colectivo Talvez.
Creada en lenguaje de danza/improvisación, se cuestiona el aparente sinfín de la búsqueda humana por un hacer/producir/progresar/proyectar/crear/re-crear. La humanidad actual insiste en encontrar algo hacia lo cual proyectarse, ¿aferrarse quizás?, ¿cuál es o son esas metas individuales y colectivas hacia las cuáles se proyecta con una velocidad cada vez más vertiginosa? A dónde realmente creemos ir no solo como humanidad en su compleja interconexión, sino también como seres separados, individuales; porque en ese avanzar, cada vez más frenético, se ha asentado una distancia con todo otro ser del planeta, una distancia individuo a induviduo, humano a huma-no.

En el Ouróboros, muestra un paisaje en círculo contínuo: los bailarines repiten un camino que no conduce a ningún lugar, dibujando así, un giro sin fin. El público es invitado a su vez, a girar en sentido contrario a los intérpretes, involucrándose así, perceptible e imperceptiblemente con el ritmo, acciones y sentires de los bailarines.
2. Obra: «Y en el silencio, tus manos»
Montaje de fin de estudio de la carrera de danza de la Universidad de las Artes, creado por la coreógrafa francesa Coreografía de Lemia Boudhiaf.
Sobre la obra: un viento sopla, la fiesta se interrumpe y el susurro de una voz recuerda la prohibción que uno mismo se impone. Los cuerpos se entrecruzan, se reconocen, se expanden. La represión interna en cada uno lo rodea, lo hace juzgarse a sí mismo como una voz insoportable adentro que dicta lo que tiene que hacer.

3 directores, 3 Conciertos, 33 años. Director Invitado: Jorge Doumont
2023-04-21 19:00 - 20:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Ven, se testigo de la celebración de los 33 años de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito y del proceso de selección de su nuevo director musical.
Uno de los elencos sinfónicos más importantes de la ciudad y del país abre una temporada de conciertos con motivo de su trigésimo tercer aniversario. Los emblemáticos escenarios del Teatro México y Capitol serán la sede de estas 3 puestas en escena; una propuesta artística que, además, contará con la participación de Edison Gualotuña, Jorge Doumont y Christiam Malagón como directores invitados y finalistas de la convocatoria pública para la selección del nuevo director musical de este emblemático elenco de la Fundación Teatro Nacional Sucre.
La Banda Sinfónica Metropolitana de Quito nació en 1990 con la misión de ser una banda dinámica de vientos capaz de abordar repertorio popular y académico, tanto ecuatoriano como universal. En el año 2005 pasó a ser administrada por la Fundación Teatro Nacional Sucre siendo su sede permanente el Centro Cultural Mamacuchara. Esta agrupación ha participado en importantes montajes como la primera grabación hecha en Ecuador de la obra “Atahualpa o el ocaso de un imperio” de Luis Humberto Salgado, participaciones en los festivales de Música Sacra, Jazz in Situ, Ecuador Jazz, Conciertos Didácticos, Veladas Libertarias y montajes de importantes obras académicas. Actualmente está integrada por 34 músicos.
Invitados a disfrutar de estas tres veladas en las que el arte sonoro será el eje artístico.
3 Conciertos, 3 Directores, 33 Años
Banda Sinfónica Metropolitana de Quito
Director invitado: Jorge Doumont
Programa

Flashing winds – Jan Van der Roost (1956 – )
Symphony for band -Vincent Persichetti (1915 – 1987)
Suite of old American dances -Robert Russell Bennet (1894 – 1981)
Amazing grace – John Newton (1725 – 1807). Arreglo: Frank Ticheli
Danzas del Ballet «Estancia» Op.8 – Alberto Ginastera (1916-1983)

Notas al programa
El concierto supone siempre una propuesta y un encuentro. La propuesta, de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito al público, es de invitación a formar parte activa de una experiencia sonora musical; y el encuentro suele ser el medio para que se produzca el viaje. El viaje que produce el contacto entre los sonidos y aquellos que deciden recibirlos y tomarlos como propios.
La magia de aquellos compositores y arreglistas que han sabido combinar artísticamente esos sonidos, nos permite hoy compartir con cada uno de ustedes un repertorio amplio, bello y repleto de colores.
La propuesta abarca la sonoridad sinfónica de Vincent Persichetti, un recorrido por distintas danzas antiguas en el lápiz de Robert Russell Bennet; el inigualable Alberto Ginastera; de la mano de Jan Van der Roost disfrutaremos del viento belga; y, finalmente, podremos dejarnos llevar por el maravilloso Amazing grace en la versión de Franck Ticheli.
Bienvenidos, ajusten sus cinturones y prepárense para disfrutar de una experiencia única: ser parte de la experiencia junto a la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito.
Jorge Doumont

Concierto Jazz desde Nueva York-Sessions
2023-04-27 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
“Jazz desde Nueva York – Sessions” es un proyecto que visiona presentar artistas internacionales de la escena musical de Nueva York durante 5 meses consecutivos en el Teatro Variedades Ernesto Albán. Desde marzo hasta julio se presentará un artista distinto cada mes, acompañados en escena junto a músicos locales de excelente nivel interpretativo. Entre los músicos locales se encuentran: Luis Sigüenza (Saxofón), Carlos Albán (batería), Giovanni Bermúdez (Contrabajo), Joan Sánchez (piano), entre otros.
Los músicos internacionales son todos graduados del Manhattan School of Music de Nueva York, uno de los conservatorios más prestigiosos de los Estados Unidos el cual posee uno de los mejores departamentos de Jazz del mundo.
2ª Session: Músico Invitado: James Zito (guitarra)
Grupo base: Joan Sánchez (Piano), Giovanni Bermúdez (Contrabajo), Carlos Albán (Batería)
Este trío se une por primera vez en el año 2018 para compartir escenario con el saxofonista Shai Golan (saxofonista de la película Whiplash), tocando en la ciudad de Quito y en el Guayas. Joan Sánchez cursó sus estudios en el prestigioso Manhattan School of Music en la ciudad de Nueva York, Giovanni Bermúdez recibió su licenciatura y masterado en el Conservatorio Real de la Haya, Países Bajos, y Carlos Albán estudió en los Estados Unidos en el Vander Cook College of Music en Chicago, Illinois.

Concierto de temporada OSNE - Bruckner Sinfonía N.- 4
2023-04-27 19:30 - 21:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
La Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador y la Fundación Teatro Nacional Sucre presentan un Concierto de Temporada.
Bruckner Sinfonía N.- 4 en mi bemol mayor es una de las composiciones más populares de Anton Bruckner. Este concierto estará dirigido por el Director titular de la OSNE, David Handel.
Sinfonía N°4, WAB 104
Anton Bruckner (1824-1896)
I Allegro
II Andante quasi allegretto
III Scherzo
IV Finale
David Handel
Director norteamericano, ha sido aclamado en cuatro continentes por su apasionado liderazgo musical y técnica. La prensa internacional lo ha calificado como un magnetizador que “logra una mágica conexión entre la música, los músicos y el director”. Graduado de la Universidad de Michigan, recibió también el título de Bachelor de Artes Musicales en violín, filosofía y composición y un Master en Dirección Orquestal. Entre sus mentores se cuentan Gustav Meier, Elizabeth Green, Ruggiero Ricci y Kurt Masur.
Se desempeñó por varios años como Director Musical de la Orquesta Sinfónica Nacional de Bolivia. Los logros conseguidos con esta orquesta hicieron de ella un modelo para la construcción de orquestas en Latinoamérica.
Frecuentemente se ha desempeñado como Director Musical de la Orquesta Sinfónica de Mendoza (Argentina). Ha sido fundador y Director Artístico de la Orquesta del Festival Internacional de Guadalquivir y asesor de la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala. Asesor artístico de la Orquesta Sinfónica La Serena (Chile) y Director principal invitado de la Sinfónica Ciudad de Moscú – Filarmónica Rusa.
Por sus destrezas como embajador cultural, dentro y fuera del escenario, David Handel se ha presentado en variados escenarios. En 2007 dirigió una agrupación combinada de las orquestas de Bagdad, Erbil y Suleimaniya en Irak en el American Voices Unity Festival. Fue laureado del programa Chicago Artists International y ha recibido numerosos premios incluyendo dos del Rackham Center.
Es el único director norteamericano que se ha presentado en Cuba desde la revolución. Fue condecorado recientemente con la Capa de Armas de la Ciudad de la Paz en Bolivia por el Presidente Evo Morales. Sus estrechos vínculos con orquestas de todo el mundo reflejan su profundo compromiso con sus colegas y comunidades, traspasando las barreras culturales y electrizando a las orquestas y al público por igual. En marzo de 2021 es nombrado Director Titular de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador.

3 directores, 3 Conciertos, 33 años. Director Invitado: Christiam Malagón
2023-04-28 19:00 - 20:30 | Teatro Capitol, Av. Gran Colombia 13377 entre Ramón Egas y Julio Castro, Quito, Pichincha, Ecuador
Ven, se testigo de la celebración de los 33 años de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito y del proceso de selección de su nuevo director musical.
Uno de los elencos sinfónicos más importantes de la ciudad y del país abre una temporada de conciertos con motivo de su trigésimo tercer aniversario. Los emblemáticos escenarios del Teatro México y Capitol serán la sede de estas 3 puestas en escena; una propuesta artística que, además, contará con la participación de Edison Gualotuña, Jorge Doumont y Christiam Malagón como directores invitados y finalistas de la convocatoria pública para la selección del nuevo director musical de este emblemático elenco de la Fundación Teatro Nacional Sucre.
La Banda Sinfónica Metropolitana de Quito nació en 1990 con la misión de ser una banda dinámica de vientos capaz de abordar repertorio popular y académico, tanto ecuatoriano como universal. En el año 2005 pasó a ser administrada por la Fundación Teatro Nacional Sucre siendo su sede permanente el Centro Cultural Mamacuchara. Esta agrupación ha participado en importantes montajes como la primera grabación hecha en Ecuador de la obra “Atahualpa o el ocaso de un imperio” de Luis Humberto Salgado, participaciones en los festivales de Música Sacra, Jazz in Situ, Ecuador Jazz, Conciertos Didácticos, Veladas Libertarias y montajes de importantes obras académicas. Actualmente está integrada por 34 músicos.
Invitados a disfrutar de estas tres veladas en las que el arte sonoro será el eje artístico.
DESCARGA TUS TICKETS EN WWW.QUITOCULTURA.COM

3 Conciertos, 3 Directores, 33 Años
Banda Sinfónica Metropolitana de Quito
Director invitado: Christiam Malagón
Programa

Sinfonía No. 3 – Vittorio Giannini (1903 – 1966)
Saga Cándida – Bert Appermont (1973 – )
Rikudim – Jan Var der Roost (1956 – )
Vuelva a Paipa – Pasodoble – Mitsuo Nonami (1944- )
Fantasía Guaneña – Bambuco sureño – Nicanor Díaz / Lisandro Pabón. Arreglo: Victoriano Valencia

Christiam Camilo Malagón T.
Director Invitado
Director colombiano nacido en Paipa – Boyacá, inició sus estudios musicales de instrumento, teoría y solfeo en la Escuela de Música del Municipio, bajo la dirección de los maestros Miguel Duarte Figueroa (+) y Ciro Duarte Rubiano, integrando como trompetista la Banda Juvenil por 6 años. Es Licenciado en Música de la Universidad Pedagógica Nacional, Magíster en Dirección Sinfónica de la Universidad Nacional de Colombia, ganador de pasantías en dirección en Italia, España, Venezuela y Estados Unidos, ganador en más de 10 oportunidades como el mejor director en los diferentes concursos realizados en Colombia, ganador del premio Summa Cum Lauden en el Festival de Música para Jóvenes en Neerpelth – Bélgica en 2011, dirigiendo la Banda Sinfónica de Paipa, ganador del premio Cum Lauden en el Festival de Música para Jóvenes en Neerpelth – Bélgica en 2017, dirigiendo la Banda Sinfónica Infantil de Nobsa, ganador del primer premio en la sección tercera del Certamen Internacional de Bandas de Valencia-España en 2019 dirigiendo la Banda Sinfónica de Paipa, profesor y director de la Banda Sinfónica de la Facultad de Música de la Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia. Fue invitado como director en la Banda Sinfónica del Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia, ha recibido clases de dirección con reconocidos directores como José Rafael Pascual Vilaplana (España), Libardo Saavedra (Colombia), Frank de Vuyst (España), Miguel Ángel Casas (Colombia), Tomas Verrier (Estados Unidos), en la actualidad es el Director Titular del programa sinfónico de Tunja- Boyacá, Colombia.

Sal y Mileto Aguanta 20 años
2023-04-28 19:00 - 21:00 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Sal y Mileto la banda ícono del rock ecuatoriano festeja 20 años de la realización de su tercera placa discográfica ¨Disco Tres¨ que contiene varios éxitos del grupo, entre ellos, el tema ¨Aguanta¨, el cual se ha convertido en un himno de la resistencia en Ecuador.
La banda ofrecerá un concierto especial donde interpretará el ¨Disco Tres¨ en su totalidad, presentará sus últimos temas y además estrenará el nuevo single 2023 “Dame un like”.
Banda Invitada: “Acid Yesit”, banda hermana de Pasto – Colombia

La casa 1028
2023-05-06 18:00 - 19:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Esta obra nos habla de una leyenda popular de la tradición quiteña que es hermosa, mágica y llena de misterio. Esta leyenda nos lleva a través de un viaje imaginativo hacia un tiempo perdido y olvidado. A través del teatro, se nos contará la increíble y trágica historia de la niña más hermosa de Quito en esos tiempos, la bella Aurora, y de la gran bestia poseída por el amor. Esta adaptación teatral presenta nuevos lenguajes artísticos escénicos e interpretativos que el público podrá disfrutar mientras presencia el desenlace final de esta historia.
El Colectivo Artístico Lunalakran se fundó en el año 2013 en el marco del festival de teatro de la parroquia de la Merced, de la mano de su fundador principal, Carlos Andrés Marcillo.
A lo largo del tiempo, diferentes músicos, acróbatas, actores y bailarines han desarrollado y formalizado su experiencia laboral en diferentes disciplinas artísticas, tanto dentro como fuera de la ciudad, participando en festivales, ferias y otras programaciones culturales. Ellos han consolidado su trayectoria en la aventura de vivir y morir por el arte, sumándose a nuestro colectivo en esta interesante propuesta.
Integrantes del Colectivo:
Ronald Steven Torres, actor y bailarín.
Ritha Pinos: actriz y maestra de teatro.
Luis Páez: actor e instructor de teatro; poeta.
Roberto Ramírez: Teatrero

MEDEAS
2023-05-06 19:30 - 21:00, 2023-05-07 18:00 - 19:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
El proyecto ME.DE.AS inicia en el año 2020 con el objetivo de actualizar la versión clásica de Eurípides, a la luz de una lectura que la confronte con la complejidad del presente. Luego de una revisión atenta de varias versiones de la obra, y de lecturas complementarias, nos propusimos desde el Colectivo Mitómana y la Universidad San Francisco de Quito, el desarrollo de un proyecto de reescritura y montaje de una versión libre de la obra.
Las líneas tanto narrativas y estéticas que nos hemos trazado apuntan a la temática de las maternidades y los modos en los que la atraviesan fenómenos sumamente actuales como la migración y los feminismos. Tomando como ejes centrales esos aspectos, se desarrolla una propuesta escénica que incluye a artistas del campo de la danza, el teatro, la música y las artes visuales, en un proceso colaborativo e interdisciplinar.

Contraste y danza
2023-05-11 19:00 - 20:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
El próximo jueves 11 de mayo, en el Teatro Variedades Ernesto Albán, el Ensamble de Guitarras de Quito junto al grupo de danza Otavalo Manta presentarán un evento para disfrutar las diferentes danzas latinoamericanas. La dirección musical estará a cargo de Efraín Jaque.
El repertorio que el Ensamble de Guitarras de Quito propone para este concierto pertenece a un ciclo de conciertos denominado “Danzas Latinoamericanas” que presenta obras que tuvieron su génesis en el corazón de la danza. En esta ocasión Ecuador y Argentina se vinculan por medio del zapateo, bordoneo y rasgueo de las guitarras.
Con la participación de la agrupación Otavalo Manta representado a la danza ecuatoriana, el baile de Juan Carlos Fierro (integrante del EGQ) y Daniela Freire (invitada especial) representando a la danza argentina, disfrutaremos de la magia del ritmo y de la teatralidad de una Latinoamérica inundada de colores.
Programa:
Pocas Pulgas – Atahualpa Yupanqui. Arreglo: Marcelo Beltrán
Subida – Ernesto Cavaour. Arreglo: Juan Carlos Fierro
Camino – Alfredo Altamirano
Quishuar – Alfredo Altamirano
Remembranzas – Alfredo Altamirano
Malambo – Atahualpa Yupanqui. Arreglo: Marcelo Beltrán
Allpa Kani – Fandango Alfredo Altamirano
Callecita de Piedra – Alfredo Altamirano
La Comadre – César Baquero. Arreglo: Alfredo Altamirano
Mosaico Ecuatoriano – Arreglo: Alfredo Altamirano
– Capishca – T. Oleas
– Albazo – Alfredo Altamirano
– Bomba – Milton Tadeo
Bailando con mi locura – Alfredo Altamirano

Suite de las Aves Quiteñas
2023-05-13 19:00 - 20:00 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Si eres amante de la música y la naturaleza, no puedes perderte el concierto de la «Suite de las Aves Quiteñas», una obra que te llevará a un viaje sonoro y visual único junto a la Orquesta de Instrumentos Andinos y el Ensamble del Viento.
Las aves nos enseñaron a hacer música:
De acuerdo con las investigaciones del renombrado musicólogo e investigador Segundo Luis Moreno, la música en el Ecuador da inicio cuando los pobladores aprendieron por imitación a los pájaros de su entorno, creando así los géneros musicales que se han preservado hasta hoy, y que derivan de las vocalizaciones de las aves.
A partir de esta interesante premisa, el compositor quiteño Alexis Zapata, ha creado una obra que se adentra en este conocimiento, partiendo de los motivos rítimicos del canto de ocho aves de Quito (gorrión, colibrí, mirlo, búho, huiracchuro, urpigo, quilico y el cóndor), como entes generadores del discurso musical. La obra también tiene como objeto propiciar un diálogo de reflexión sobre la conservación de estos seres que en su mayoría se encuentran en peligro de extinción.
La «Suite de las Aves Quiteñas» recoge las principales leyendas de la cultura andina acerca de estos seres y presenta mediante narraciones musicalizadas los resultados de esta investigación desarollada por Andrés Alejandro Ayala Quinatoa. La danza inspirada en los movimientos de las aves está dirigida por Mateo Robalino.
De esta obra musical también se han tomado algunos de los principales ejemplos citados en el último libro del compositor, «Flora y Fauna de los Vientos Andinos», el primer tratado de organología y orquestación según la tradición ecuatoriana creado para estos instrumentos.
No te pierdas la oportunidad de descubrir una obra musical única que fusiona la tradición, la naturaleza y el arte. ¡Adquiere tus entradas y ven a disfrutar de este espectáculo!
Programa
Alexis Zapata 1994 – )
1. Gorrionku Taki
2. Colibrícanqui
3. Las danzas del mirlo
4. Ostinato del Chusig
5. Preludio al Huiracchuro
6. Hatun Tórtola
7. Los tonos del Quilico
8. Kuntur Tushuy
9. Amar como las ave

Sempiterno
2023-05-13 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
«Sempiterno» es una emotiva exploración del amor y la conexión que trascienden el tiempo y el espacio, presentando cinco personajes que experimentan el amor de manera única. Algunos encuentran la felicidad en la conexión con otra persona, mientras que otros encuentran la satisfacción en su propia individualidad. A través de la música, el movimiento y la narrativa visual, «Sempiterno» reflexiona sobre la diversidad de género y la importancia de aceptar y celebrar el amor en todas sus formas.
La obra nos muestra a un hombre y una mujer fabricados para estar juntos, en un mundo donde la norma impera. Sin embargo, cuando esta se «descompone», la pareja desafía las expectativas sociales y se crean parejas diversas y personas solitarias. La obra explora el significado de la palabra «sempiterno» a medida que los cuerpos se mueven por el escenario, creando una sensación de eternidad y continuidad al fusionarse con el espacio y el tiempo.
Además, «Sempiterno» presenta una reflexión profunda sobre cómo la sociedad impone estereotipos de género y expectativas en torno al amor, limitando nuestra capacidad para experimentar y expresarnos de forma auténtica. La obra destaca la importancia de aceptar y celebrar la diversidad en todas sus formas y presenta una visión amplia y hermosa del amor que trasciende las limitaciones impuestas por la sociedad.
Elenco:
Nathaly Olivares
César Alvarado
Wendy Urdaneta
César Vera
Karla Taboada

Panel: “El papel del humor gráfico para la libertad de prensa en la postpandemia”
2023-05-16 10:30 - 23:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
El humor político, esa forma de sátira y burla que nos hace reír y reflexionar sobre el poder, ha sido siempre una herramienta fundamental para la libertad de prensa y la defensa de la democracia. Desde los tiempos de Aristófanes y su comedia política en la Atenas clásica hasta las tiras cómicas de hoy en día, el humor político ha servido para desenmascarar a los poderosos, denunciar la injusticia y sacar a la luz pública aquello que los gobernantes quisieran mantener oculto. En un mundo cada vez más polarizado y en el que los medios de comunicación son objeto de ataques constantes por parte de los gobernantes, el humor político se convierte en una forma de resistencia y de lucha por la libertad de expresión y la defensa de la democracia. Como dijo el gran escritor y periodista uruguayo Eduardo Galeano, «el humor es una de las armas más efectivas para los que no tienen armas».
Panelistas: Bonil (Caricaturista ecuatoriano), Cami (Caricaturista francesa)
Moderación: Cesar Ricaurte (Director ejecutivo de Fundamedios)
Panel organizado por Alianza Francesa de Quito.
EVENTO DE ACCESO LIBRE.

AMNECIAM: Lanzamiento de "Clarividencia” EP
2023-05-20 18:30 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
AMNECIAM es un proyecto artístico multidisciplinario que combina música, arte visual y poesía en una experiencia única. El proyecto es liderado por Diego Rojas, reconocido músico y artista visual con una amplia trayectoria en la escena musical, quien nos presentará su proyecto solista. Con más de 15 discos en su carrera musical que incluyen rock, metal y música experimental, Diego ha participado en giras por Ecuador y Europa con proyectos como Colapso y Deathroll (EE.UU.), y colaborado con destacados artistas como Descomunal, Funda-Mental y Head Crusher (Colombia).
El evento contará con una exposición de arte visual de Diego Rojas. Como banda invitada participará Milkbox + Crystal Habits, una colaboración de compositores e intérpretes ecuatorianos de música electrónica, quienes abrirán el show.
AMNECIAM tocará en formato banda junto a Joel Dueñas en la percusión electrónica y acústica, Roberto Pozo en guitarras y sintetizadores, y Diego Rojas en voces, sintetizadores y samplers. Además, el evento estará acompañado de un espectáculo de vídeo arte a cargo de René Delacroix y una intervención de danza aérea de María José Loza.

Triskëll 15 años de Mitos y leyendas
2023-05-20 19:00 - 21:00 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Triskëll es un proyecto formado a finales de 2008 en Quito. En estos 15 años de recorrido, Triskëll se ha posicionado como una banda emblemática del género gótico y melódico llegando a estar en dos de los festivales más importantes de Quito: La concha acústica y la Semana del rock. Los acordes oscuros, la voz lírica combinada con la gutural; el coro de ópera, las luces y el vestuario que acompañan a la banda serán el soporte para relatar las leyendas ecuatorianas y otras propias de la región y el mundo (quizás las más importantes), lo cual tomará realce al estar la banda acompañada de potentes arreglos corales y una puesta en escena actoral y visualmente llamativa. Se proyectarán y experimentarán experiencias, vicios, sensaciones y deseo, por lo que la propuesta presenta una visión antagónica del mundo que se produce ante nuestros ojos y se mezcla entre las letras y los elementos contrarios como: la vida y la muerte, la maldad y la bondad, el odio y el amor, etc. Su propuesta acerca la música lírica y las tribus urbanas a la juventud desde una visión moderna.

Lisandro Aristimuño - SET 1
2023-05-23 19:30 - 21:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
El músico argentino llega a Quito como parte de su exitosa gira por Latinoamérica y España, “SET1″. Se trata de un concierto íntimo y unipersonal que recorre su obra musical con un repertorio de canciones elegidas y versionadas exclusivamente para este formato.
Lisandro Aristimuño propone temas que representan y resumen su universo musical lúdico, develador y ecléctico, creando en vivo bases y programaciones electrónicas, junto a su voz y guitarras acústicas.
En 2022 se presentó en España, Uruguay y las principales ciudades de Argentina, con entradas “sold-out” en las principales salas, entre ellas el mítico teatro Gran Rex de Buenos Aires, cautivando a “propios y extraños” con sus canciones y performance, que llena todo escenario e invita a flotar sobre su mundo sonoro. Este 2023 es el turno de presentar SET1 en Latinoamérica.
SET1 es el resultado del reencuentro entre el artista y su estudio, como espacio creativo, de ensayo y composición. Es aquí que Aristimuño en plena pandemia comienza a jugar entre máquinas, guitarras y canciones de todo su repertorio, dándole forma a esta propuesta primero en un show unipersonal, para luego terminar siendo un registro en vivo que editó y estreno en mayo de 2022.

Concierto aniversario - Coro Mixto Ciudad de Quito
2023-05-24 19:00 - 21:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
El próximo miércoles 24 de mayo, el Teatro Nacional Sucre se llenará de emoción y música para conmemorar el aniversario de este emblemático elenco coral. Durante tres décadas, el Coro Mixto Ciudad de Quito ha sido el estandarte musical de nuestra ciudad y nuestro país, destacándose por su versatilidad y flexibilidad para interpretar obras de todos los géneros y épocas.
En esta noche especial, el coro se vestirá con las emblemáticas partituras que han marcado su trayectoria. A través de un repertorio ecléctico, abarcarán desde lo sagrado hasta lo nacional, lo latinoamericano, lo operístico y el teatro musical. Con piezas musicales de compositores consagrados como Mozart, Vivaldi, Gerardo Guevara, Tomas Bretón, Astor Piazzolla, Silvio Rodriguez, Chico Buarque, Adele, Georges Bizet, entre otros. Cada nota será un homenaje al trabajo incansable y profesional de todos los integrantes que han formado parte de este elenco coral a lo largo de las décadas.
En este evento, bajo la dirección musical de César Espinoza y la dirección escénica de Charlie Calvache, el Coro Mixto Ciudad de Quito ofrecerá una presentación que marcará un nuevo capítulo en su historia. Además de la magistral interpretación vocal, el concierto contará con una puesta en escena en la que se fusionarán elementos audiovisuales y escénicos, transportándonos a un mundo de sensaciones y emociones. Además, el público podrá disfrutar de clips audiovisuales que mostrarán la historia del coro, sus antiguos integrantes, directores y los logros más destacados a lo largo de su trayectoria.
Este concierto será una ventana hacia el legado musical del Coro Mixto Ciudad de Quito. Una antología que nos llevará en un viaje a través del tiempo y los géneros musicales más diversos, en compañía de uno de los grupos corales más importantes de Ecuador.

Abonos - Fiesta Escénica 2023
2023-06-01 12:00 - 23:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
¡La Fiesta Escénica de Quito está de regreso! Del 1 al 18 de junio, experimenta la pasión de las artes escénicas con una selección de las mejores obras de teatro, danza contemporánea, performance, y más.
Compra tu abono y disfrutar de las catorce obras de compañías y artistas de Ecuador, México, Colombia y Chile. Entre ellas: «Nana» de La Gorgona Teatro, «La Cura» de Incolballet, «Chiflón, el silencio del carbón» de Silencio Blanco, «Piedra de Sol» de Paicus Danza Contemporánea, «Florecer, seguir» de Proyecto Planos Inclinados, «Paraíso Siteriano» de Teatro del Cielo y «Monstra Cabaret» de PachaQueer.
Te esperamos en los escenarios del Teatro Nacional Sucre, Teatro Variedades Ernesto Albán y Teatro México para que disfrutes de una fiesta llena de historias, movimientos y emociones.

Nana
2023-06-01 19:30 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Del 1 al 18 de junio, regresa la Fiesta Escénica de Quito. Siente la pasión de las artes vivas con una selección de las mejores obras de teatro, danza, performance, títeres y más.
May observa que su “Nana” empieza a hacer cosas extrañas y a olvidarlo todo. Extrañamente Nana va y viene del hospital. ¿Será el ladrón de los recuerdos que intenta llevarsela?
El reflejo de una mirada en el espejo desata un recuerdo, una niña que mira a su abuela a través de la perilla de la puerta de un ropero. Así inicia Nana, proyecto de La Gorgona Teatro (México) que tiene como objetivo, a través de un unipersonal; explorar la condición del Alzheimer en las personas de la tercera edad. Visto desde la perspectiva de “May” una niña que trata de entender, a partir de diferentes episodios, esta condición en su abuela.
La dramaturgia se teje entre la realidad y el delirio, retoma la dualidad entre la niñez y la vejez, como un movimiento cíclico y natural, un punto de donde provenimos y a donde volvemos al término del ciclo vital. A partir del trabajo de la actriz, quien da vida a los diversos personajes que conforman la trama; se explora la manera en que las relaciones familiares se desenvuelven cuando un miembro de la familia se encuentra en esta condición.
Censura: +12

Encuentro creativo, desmontaje y entrenamiento
2023-06-02 11:00 - 14:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Del 1 al 18 de junio, regresa la Fiesta Escénica de Quito. Siente la pasión de las artes vivas con una selección de las mejores obras de teatro, danza, performance, títeres y más.
Como parte de la programación de esta edición se realizará Camino a Nínive: Encuentro creativo, desmontaje y entrenamiento, con Dani Crank (Actriz) y José Uriel García Solís (Director).
En este encuentro, mediante el diálogo y ejercicios de entrenamiento actoral, ambos artistas mexicanos buscan exponer y compartir el proceso creativo del proyecto NANA; desde las ideas, hasta la puesta en escena.
Daniela López García (Dani Crank).
Actriz. Egresada de la Lic. En Artes Teatrales de la UAEMex. Ha participado en más de 20 puestas en escena, se ha presentado en importantes escenarios de México, Colombia, Chile, Argentina y España.
José Uriel García Solís
Director escénico, dramaturgo y gestor cultural. Su trabajo ha explorado las poéticas para públicos específicos. Ha colaborado con agrupaciones teatrales de Veracruz, Guerrero, Ciudad de México y Estado de México. Su trabajo se ha presentado en escenarios de México, Colombia, Chile, Argentina, España y Dinamarca.
Dirigida a: creadores escénicos, estudiantes de teatro y/o actuación, críticos de teatro o público en general
Duración: 3 horas
Actividades:
– Desmontaje: Sesión de preguntas con los participantes.
– Exposición de la estructura de una puesta en escena, a partir de la experiencia del proyecto “Nana”
– Entrenamiento actoral, a partir de la experiencia del proyecto “Nana”
Requisitos para los participantes: Ropa cómoda o para realizar ejercicio.
Cupo limitado. Para inscribirte, por favor llena el siguiente formulario:
https://bit.ly/EncuentroTeatroFIEQ2023

Colectivo Talvez - En el Ouroboros
2023-06-02 19:30 - 21:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Del 1 al 18 de junio, regresa la Fiesta Escénica de Quito. Siente la pasión de las artes vivas con una selección de las mejores obras de teatro, danza, performance, títeres y más.
En el Ouróboros, creada en lenguaje de danza/improvisación, se cuestiona el aparente sinfín de la búsqueda humana por un hacer/ producir/progresar/proyectar/crear/ re-crear… actos a los que cada uno de sus individuos parece abocarse con voracidad y sin reflexión suficiente.
La humanidad actual insiste en encontrar algo hacia lo cual proyectarse, ¿aferrarse quizás?, ¿cuál es o son esas metas individuales y colectivas hacia las cuales se proyecta con una velocidad cada vez más vertiginosa? ¿La inacabable búsqueda de algo llamado progreso? A dónde realmente creemos ir no solo como humanidad en su compleja interconexión, sino también como seres separados, individuales; porque en ese avanzar, cada vez más frenético, se ha asentado una distancia con todo otro ser del planeta, una distancia individuo a individuo, humano a huma-no.
Censura: +15

Piedra de Sol
2023-06-03 17:00 - 18:00 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Del 1 al 18 de junio, regresa la Fiesta Escénica de Quito. Siente la emoción de las artes vivas con una selección de las mejores obras de teatro, danza, performance, títeres y más.
Piedra de Sol es una obra coreográfica, cuyo concepto artístico gira en torno al hielo y a la poesía latinoamericana en su estilo modernista y surrealista.
La obra, integrada por dos partes fundamentales, ha sido diseñada y desarrollada pensando en potenciar el movimiento corporal, la música y la temperatura como factor escénico en un conjunto tal que representa los elementos y fenómenos naturales que rodean al ser humano. Es una Danza grupal a tiempo sólido y líquido, interpretada por ocho bailarines.
En el primer segmento titulado Noche o Tormenta, bloques desafiantes de hielo llenan la escena en una dinámica surrealista; trozos de cuerpos o cuerpos helados que se derriten ante nuestros ojos.
En el segundo segmento llamado Piedra de Sol, es el Agua que destila por sus cuerpos y todo el escenario quien define las coordenadas de esta performance lúdica y poética.
Piedra de Sol es una pieza única de danza moderna que surgió con la intención de poner en el escenario los fenómenos naturales y tratarlos como un intérprete más, en el contexto de la técnica de la danza contemporánea y la poesía existencial de Octavio Paz, una de las máximas figuras intelectuales del siglo 20 en Latinoamérica.
Censura: +7

Florecer, Seguir
2023-06-03 19:00 - 20:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Del 1 al 18 de junio, regresa la Fiesta Escénica de Quito. Siente la emoción de las artes vivas con una selección de las mejores obras de teatro, danza, performance, títeres y más.
Florecer, seguir captura el momento humano resiliente, sencillo y a la vez brillante, como el abrirse de una flor. Plantea un caminar-rodar-seguir diferente, diverso e importante. Bailar la emoción de la vida, conectar lo que soy hoy y a través del tiempo, vibrar, escuchar, latir, fluir. Crecer en todas las direcciones, como las flores; seguir así, los ciclos del sol, que no se detienen.
El Proyecto Planos Inclinados inicia sus actividades en 2022. Su objetivo es generar las condiciones para el ejercicio profesional de la danza contemporánea en Quito, en el contexto de la danza independiente. El nombre del proyecto alude a un modelo de gestión que asume las particularidades de las realidades de sus participantes. Desde ellas, se hace posible la práctica, el logro de objetivos y también promueve el desarrollo creativo diverso y del más alto nivel artístico.
Censura: +12

Maskarero
2023-06-04 17:00 - 18:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Del 1 al 18 de junio, regresa la Fiesta Escénica de Quito. Siente la emoción de las artes vivas con una selección de las mejores obras de teatro, danza, performance, títeres y más.
Sumérgete en un mundo de recitales de máscaras, bailes, gestos y palabras que evocan fiestas; rituales funcionales sin tiempo que nos purifican y alegran. Esta obra teatral te lleva en un viaje a través de la funcional e inmemorial celebración de los solsticios y equinoccios, las “raimis” a la Pacha Mama, al agua, al Inti Taita y al aire. Explora nuestra herencia de la tradición y el ancestro que nos llena de riqueza en los rituales festivos y mágicos.
En esta obra de pequeño formato, encontrarás personajes míticos como el Payaso Cotidiano, el Bailador de Fiesta y el Danzante Ceremonial, quienes evocan una identidad multicolor como el arco iris. A medida que reflexionamos cómo la conquista de la modernidad y sus artilugios nos arrinconan y debilitan nuestro origen mestizo, se impone en nosotros espejismos materiales y espirituales. Pero nosotros, los habitantes de esta tierra intercultural en la mitad del mundo, aún celebramos la comida, la chamiza, el baile, las máscaras, la música y la alegría.
Esta obra te ofrece un extracto de la búsqueda del arte popular esencial que no te puedes perder.
Censura: +7
