Fundación Teatro Nacional Sucre

FIEQ 2026 | Clase abierta: Noemi Llanes y Carlos Quito
2026-05-22 16:00 - 19:00 (America/Guayaquil) | Terraza TNS (Segundo piso), Manabí y Flores, Quito, Pichincha, Ecuador
Sólo hay 30 cupos disponibles para esta actividad. Es necesario inscribirse en el link de la descripción.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.
📝 Inscríbete aquí
El punto de partida de los procesos creativos de Ukumbi Teatro se sitúa en la experiencia personal y social, en aquellos territorios de incomodidad, memoria y conflicto que atraviesan tanto a las creadoras como a las comunidades con las que dialogan. Desde allí, la investigación se nutre de historias locales, personajes encontrados en el entorno, relatos comunitarios y acontecimientos sociales, lo que permite establecer vínculos entre lo íntimo y lo colectivo. Ejemplos de este enfoque son obras como Mujer de piedra, Libertarias anónimas y Lola, la bomba de la tecnocumbia.

Sobre Carlos Quito
Carlos Quito es maestrante en Literatura en la Universidad Andina Simón Bolívar y tesista de la maestría en Antropología Visual de FLACSO Ecuador. Es licenciado en Cine y Video por la Universidad San Francisco de Quito y en Artes Visuales, con minor en Ilustración y Arte Secuencial. Además, cuenta con un diplomado en Creación e Investigación Escénica por la UNAM (México). Ha complementado su formación con talleres y seminarios en danza contemporánea, improvisación, clown y dramaturgia, con maestros y colectivos nacionales e internacionales. Es director de la Corporación Quijotadas y de diversos montajes teatrales presentados en Latinoamérica.
Sobre Noemí Laines
Noemí Laines es licenciada en Artes Escénicas por la Universidad Central del Ecuador y maestrante en Antropología Visual en la Universidad Andina Simón Bolívar. Actualmente se desempeña como Directora General de Ukumbi Teatro.

Ukumbi Teatro crea desde memoria y conflicto. Carlos Quito y Noemí Laines, artistas y gestores participan en esta clase abierta.

FIEQ 2026 | Recursos y experiencias para navegar en el océano de los festivales de artes performáticas
2026-05-23 10:00 - 2026-05-24 13:00 | Terraza TNS (Segundo piso), Manabí y Flores, Quito, Pichincha, Ecuador
Es necesario inscribirse en el link de la descripción.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.
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Sobre el taller
En el marco de la Fiesta Escénica de Quito, el gestor cultural, productor y curador Roni Isola ofrecerá un taller enfocado en la adquisición de herramientas para la circulación de proyectos culturales. Además, se abrirá un espacio de reflexión sobre el estado actual de nuestra región frente al mapa global de los festivales de arte contemporáneo.
El taller está dirigido a agentes culturales, gestores, productores, artistas, directores, actores, actrices, diseñadores y cualquier persona interesada en conocer más sobre la circulación de proyectos culturales y las dinámicas que se generan entre curadores, festivales y artistas.
El encuentro se desarrollará en dos jornadas de 3 horas cada una e incluirá:

Introducción sobre cómo posicionarnos y proyectarnos hacia el mundo desde las perspectivas y epistemologías de América Latina.
Herramientas prácticas para la distribución de proyectos: armado de dossier, preparación de materiales, jinete técnico, entre otros.
Reflexión y guía sobre el valor económico de una obra o proyecto cultural.
Simulacro de pitching: espacio práctico para presentar un proyecto a programadores y curadores.
Catálogo de oportunidades: aplicaciones a festivales, becas, premios y otras convocatorias.

Este encuentro busca generar un archivo de conocimientos y formatos que brinden mayor seguridad y claridad a los participantes al momento de imaginar y planificar la circulación y distribución de sus proyectos culturales.
Sobre Roni Isolda
Roni Isola es gestor cultural, productor y curador argentino especializado en artes vivas. Se destacó como director de producción de importantes festivales en Argentina, entre ellos el Festival Internacional de Buenos Aires (2020–2024), Ciudad Emergente (2019–2023) y Buenos Aires Danza Contemporánea (2018 y 2020).
Actualmente es curador de artes performáticas en los espacios culturales ARTLAB y Centro Cultural Borges . También ha trabajado como tour manager de los proyectos de la Fundación Cuerpo Sur , acompañando a artistas como Malicho Vaca Valenzuela , Ébana Garín , Luis Guenel , Martín Soria y Josefina Cerda .
Ha sido productor del festival Ventana al Sur y responsable de distribución de la compañía Pornotráfico . Además, se ha desempeñado como asesor de producción para la Fundación Cazadores .
Su trayectoria internacional incluye becas y programas de formación en gestión cultural y movilidad artística. Fue becario de The Festival Academy y de la European Festivals Association para participar en el Atelier para Jóvenes Directores de Festivales en San Sebastián . También participó en la Convención Global de Artivismo 2025 en Salvador de Bahía y fue mentor del Atelier desarrollado en Chemnitz , en el marco de la Capital Europea de la Cultura.
Ha colaborado con los encuentros profesionales organizados por ONDA en Argentina y actualmente es consultor en movilidad internacional para On the Move , red dedicada a facilitar la circulación internacional de artistas y profesionales de la cultura. En el marco del Festival Off de Aviñón , imparte talleres sobre movilidad internacional dentro del mercado Off’Pam .
Asimismo, formó parte de la delegación UNBOXED en los festivales de Edimburgo y participó, junto al British Council , en procesos de formación en sostenibilidad cultural impulsados ​​por Julie’s Bicycle , dentro del programa “Cultura Circular”.
En el ámbito académico, es docente de producción de eventos masivos y gestión cultural en DIDIPRO . También fue becario de la Producers Academy de CIFAS durante el Kunstenfestivaldesarts y participó en el Cultural Experts Training Program en Corea del Sur , organizado por KOFICE y el International Dance Council .
Su proyecto Plantar Festival fue reconocido con el primer premio a la mejor propuesta innovadora.
Taller con Roni Isola sobre circulación cultural, pitching y festivales internacionales.

Tebas Land
2026-05-23 17:00 - 20:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
Una historia real atraviesa la escena y se convierte en teatro. Tebas Land nace de una investigación artística con una Persona Privada de Libertad y reconstruye los encuentros entre un dramaturgo y un joven condenado por el asesinato de su padre.
En este juego entre realidad y ficción, la obra no solo relata: expone su propio proceso creativo y enfrenta al espectador con los dilemas éticos de representar una historia marcada por la violencia. Aquí, el teatro se vuelve espejo incómodo, donde la paternidad, la culpa y la mirada social se tensionan hasta el límite.
Más que una obra, Tebas Land es una experiencia intensa que te invita a ser testigo, a cuestionar lo que crees saber y a mirar de frente aquello que muchas veces preferimos evitar.
Vívela en el Teatro Nacional Sucre.
Tebas Land explora crimen, culpa y realidad en una intensa experiencia teatral.

Tebas Land (segunda función)
2026-05-24 16:00 - 19:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
Una historia real atraviesa la escena y se convierte en teatro. Tebas Land nace de una investigación artística con una Persona Privada de Libertad y reconstruye los encuentros entre un dramaturgo y un joven condenado por el asesinato de su padre.
En este juego entre realidad y ficción, la obra no solo relata: expone su propio proceso creativo y enfrenta al espectador con los dilemas éticos de representar una historia marcada por la violencia. Aquí, el teatro se vuelve espejo incómodo, donde la paternidad, la culpa y la mirada social se tensionan hasta el límite.
Más que una obra, Tebas Land es una experiencia intensa que te invita a ser testigo, a cuestionar lo que crees saber y a mirar de frente aquello que muchas veces preferimos evitar.
Vívela por segunda vez en el Teatro Nacional Sucre.
Tebas Land explora crimen, culpa y realidad en una intensa experiencia teatral.

FIEQ 2026 | Clase abierta: Martín Peña
2026-05-25 16:00 - 19:00 | Terraza TNS (Segundo piso), Manabí y Flores, Quito, Pichincha, Ecuador
Sólo hay 20 cupos disponibles para esta actividad. Es necesario inscribirse en el link de la descripción.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.
Cupos de inscripción agotados.

Si los cupos se completan antes de la fecha límite, las inscripciones se cerrarán automáticamente.

Martín Peña, fundador de la compañía Teatro del Cielo, presenta esta clase magistral única basada en su visión y pedagogía sobre el Mim o Corporal Dramático. Esta sesión está dirigida a artistas y estudiantes escénicos de todos los niveles, interesados ​​en las posibilidades dramáticas del cuerpo.

En esta única sesión intensiva se realizará el estudio de la articulación del cuerpo, figuras de estilo, elementos de composición e improvisación , toda una gama de posibilidades expresivas que serán herramientas útiles para nuevas creaciones y nuevos creadores.

Martín Peña ha llevado su trabajo escénico y su pedagogía a países como: México, Italia, Suiza, Colombia, Chile, España, Qatar, República Checa, Venezuela, Puerto Rico, Argentina, Inglaterra, Uruguay, República Dominicana, Brasil, Panamá, Cuba, Costa Rica y Estados Unidos.

Contenido de la clase:

Estudio de la articulación corporal y sus combinaciones.
Contrapesos
Ritmo y Causalidad
Figuras de estilo
Sistemas de Composición

Clase magistral de Martín Peña sobre mimo corporal: técnica, cuerpo, improvisación y creación escénica.

FIEQ 2026 | El Conejo de Schrödinger
2026-05-25 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
El acceso es únicamente con donación.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.
La entrada será mediante donación, que se receptará en el teatro donde se presentará la obra.
Materiales para donar: lanas, agujas, telas, hilos, cuerdas, pinturas, goma, hulas de colores, platos de colores o vasos reutilizables.
Además, en el lugar podrán adquirir kits de donación elaborados por vecinos de la zona, con valores entre $1 y $5.
Sinopsis
El Conejo de Schrödinger es una obra de Teatro danza que sigue a un astronauta perdido en su propio viaje. En su travesía aparece Harvey, un conejo gigante que lo acompaña entre cajas, luces y silencio. Juntos atraviesan distintos mundos donde los sueños toman forma y la realidad se disuelve como un recuerdo. La obra propone una mirada sobre lo humano desde la imaginación: un universo hecho a mano, donde cada gesto y cada palabra son fragmentos de un sueño que intenta no apagarse.
Teoría general del conejo y otros sueños persistentes
El Conejo de Schrödinger nace del encuentro entre un astronauta y un conejo. Uno busca sentido en el vacío, el otro lo empuja a mirar más allá. A partir de esa relación se abre un viaje por distintos lenguajes escénicos: el documental, el videojuego, el título, la danza. Cada escena revela una capa del mismo sueño, una memoria que insiste en no desaparecer. La obra se construye como un espacio suspendido, hecho de materiales simples: cajas de cartón, estrellas, voces y gestos. Todo parece frágil, pero cada elemento contiene un pulso vital. En ese entorno el astronauta busca comprender qué queda de los sueños cuando dejamos de soñarlos, y si acaso es posible regresar a la Tierra después de haber habitado el infinito. El Conejo de Schrödinger propone un tiempo donde pensar y sentir se confunden. No intenta responder, sino mantener abierta la pregunta sobre lo que imaginamos, recordamos o tememos perder. El universo, aquí, se parece a la mente de un niño que juega a construir mundos con lo que tiene una mano.
GatoRelato/Escena
Es una compañía independiente de Teatro danza y productora de contenido artístico fundada en 2015 por Nadinka Flores y Pedro S. Montoya. Nace en Ciudad de México y hoy trabajo desde Quito, Ecuador. A lo largo del camino, su lenguaje se fue tejiendo entre distintos territorios y colaboraciones, hasta consolidar una forma de creación donde el cuerpo, la palabra y la imagen conviven como una misma materia viva. Su práctica se enraíza en una poética del cuerpo influida por el Tanztheater y el Physical Theatre, donde la acción física se convierte en signo. Cada obra surge de la tensión entre la vida cotidiana y la imaginación, dando lugar a un teatro de cuerpos que piensan, recuerdan y deliran. Para el grupo, el arte es una forma de revelación que abre grietas de sentido en la existencia, en diálogo con la filosofía de autores que nutren nuestra perspectiva teórica como Heidegger, Bachelard y Bremound. En estos años han creado más de diez piezas escénicas y audiovisuales presentadas en festivales y espacios de Ecuador, España, México y Paraguay. También han desarrollado videodanzas como “Spines” y “La voz de octubre”, reconocidas por su exploración poética del cuerpo en cámara. Trabaja desde un pequeño laboratorio de creación llamado El Gato Sinfín, donde se encuentran intérpretes, diseñadores, músicos y pensadores que comparten una misma curiosidad por el arte vivo. Cada proyecto nace del juego y el tiempo compartido.
Ficha Artística

Protagonizado por: César Santos (como el astronauta solitario) y Omar Bonilla (como Harvey, el conejo García)
Escrita y dirigida por: Nadinka Flores y Pedro S. Montoya
Bandas sonoras originales: Mario Porras
Títulos: Camilo Pacheco

Obra de teatro danza que explora lo humano a través de un viaje entre sueños y realidades.

FIEQ 2026 | Jornada Debate: Criterios de selección en convocatorias públicas
2026-05-26 16:00 - 17:00 | Terraza TNS (Segundo piso), Manabí y Flores, Quito, Pichincha, Ecuador
Actividad de acceso libre, sin necesidad de descarga o inscripción.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.
Acceso libre sin descarga ni inscripción

Este año la Muestra Nacional de Artes escénicas, componente local de la Fiesta Escénica 2026, tendrá como su eje conceptual los procesos de creación de los artistas escénicos, es decir las formas de la praxis a través de las cuales no solo crean, sino que producen conocimiento. Nos interesa dar a conocer y poner en valor sus modos de investigación y creación. Para eso planteamos las siguientes preguntas disparadoras:

Cómo crean nuestros artistas escénicos, cuáles son sus metodologías y procedimientos de creación

Cómo han generado un lenguaje a partir de su práctica, cómo son sus procesos de investigación y ensayo

De qué maneras abordan la dramaturgia en sus creaciones escénicas

Cuáles son sus maneras de registrar, sus bitácoras o archivos, cómo gestionan sus memorias creativas

Existe una transmisión de esas metodologías, una forma de conocimiento que producen y comparten con otras

Participantes

Primera Parte:

Gabriela Piñeiros
Marcelo Luje
Jaidy Díaz (jurado selección Muestra Nacional FIEQ 2026)

Participación Segunda Parte:

Pablo Roldán
Tania Sanchez
Roberto Sánchez
Genoveva Mora

La jornada de debate del FIEQ 2026 explora la opinión de los participantes de la cultura en un espacio compartido.

FIEQ 2026 | Ofrenda
2026-05-26 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
El acceso es únicamente con donación.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.
La entrada será mediante donación, que se receptará en el teatro donde se presentará la obra.
Materiales para donar: lanas, agujas, telas, hilos, cuerdas, pinturas, goma, hulas de colores, platos de colores o vasos reutilizables.
Además, en el lugar podrán adquirir kits de donación elaborados por vecinos de la zona, con valores entre $1 y $5.
Proceso de investigación
Frente a una crisis humana, social, espiritual, existencial, que el ser humano atraviesa y que le ha llevado a niveles máximos de quebranto, confusión, violencia, y con la convicción y el compromiso de aportar desde el arte a la reconexión del ser humano consigo mismo y con su entorno, esta obra parte de recoger la vivencia personal y colectiva, donde el ser humano transita el proceso del despertar espiritual para alcanzar un luminoso resurgimiento. Con el principio fundamental de la danza butoh de los Andes de integrar la cosmogonía andina sus códigos y símbolos al hecho escénico contemporáneo, esta obra se proyecta como un ritual escénico orientado a sensibilizar y movilizar la memoria esencial.
Conceptualización
Concebida como un ritual escénico de amor, gratitud y reconexión con lo divino , esta obra está estructurada como un tríptico coreográfico integrado por las danzas: Ofrenda en Flor, Mirando al Cielo y Renacer de la Gaviota, tres coreografías que de s de la fuerza y ​​sutileza de la danza butoh , fusionada con una potente y sublime música, transitan el proceso del despertar espiritual del ser humano, que surge desde un acto de contemplación o un acto de quebrantamiento para alcanzar un luminoso resurgimiento que como el ave fénix renace y vuelve a abrir sus alas en el más bello y fino vuelo, elevando su ofrenda y su plegaria, abrazando su nuevo amanecer. 1.Ofrenda en flor. – a partir del símbolo y la presencia de flores en el escenario y conducida por una música esencialmente de coros sacros, esta danza explora la gratitud como la manifestación espiritual más alta del ser humano. 2. Mirando al cielo. – recoge la profunda paz y memoria de lo divino a través de la contemplación sideral, abregada principalmente por sonidos de una flauta ritual armenia. 3. El Renacer de la Gaviota. – toma como metáfo ra el resurgimiento del Ave Fénix para la representación del renacimiento espiritual del ser humano como la máxima expresión de la reconexión con lo sagrado y lo divino, sostenida por una música contemporánea que fusiona sonoridades ancestrales, andinas y tibetanas. La música de cada coreografía recoge un minuc io sa selección de composiciones clásicas y contemporáneas, inspiradas en sonoridades ancestrales, de meditación y reconexión espiritual. Como un preludio, cada coreografía inicia con textos poéticos, los mismos que dan el hilo conductor a toda la obra.
Ficha artística

Coreografía, dirección e interpretación: Susana Reyes
Dirección musical: Moti Deren
Elaboración de banda sonora: Moti Deren, Víctor Sánchez
Vestuario: Susana Reyes y Norma Cajamarca
Jefe de piso: Marco Zambrano
Asistentes de escena: Rocío Pantoja y Lupe Espinoza
Diseño de iluminación: Moti Deren
Técnico de iluminación: Agustín Llumiquinga
Diseño gráfico: Fernando Navarro
Video y fotografía: Leonel Gómez
Producción general: Casa de la Danza

“Ofrenda” es un ritual escénico que explora el despertar espiritual y la reconexión.

FIEQ 2026 | En la cancha: dispositivo escénico en el espacio público
2026-05-27 14:00 - 15:20 | Plaza del Teatro, Quito, Pichincha
Evento de acceso libre en la Plaza el Teatro.

La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.
Sinopsis

¿Cómo es el parque de tu barrio? ¿Tiene cancha? ¿Vas allí? ¿Cómo te gustaría que sea? ¿Qué recuerdos tienes cuando eras niño e ibas al parque?

Al colocar la mirada, el cuerpo y la danza en estos lugares, encontramos varias conexiones que inician en la infancia. Aquellos lugares de la ciudad y la ruralidad, de lo urbano y lo popular contienen memorias que son parte de nuestro cotidiano.

Los bailarines conviven y crean la propuesta en la cancha, proponiendo un dispositivo escénico que establece diálogos entre cuerpo, espacio y comunidad. Opera en una escucha a doble tiempo, el pasado y el presente, de esta manera se hacen vivas las memorias, así como las arquitecturas, las sonoridades, etc. Convoca a los espectadores, habitantes y transeúntes a vivir esta experiencia escénica en la calle, para pensar los espacios de disfrute y encuentro. Activando juntos la ciudad como un escenario vivo.

Descripción

Propuesta estrenada en la Universidad de las Artes, Guayaquil, Febrero 2025 como parte de la Investigación-creación de Maestría en Artes Escénicas realizada por su directora. Y en Abril de 2025 en la ciudad de Cuenca en el Parque de la Madre. También ha sido parte del programa de Difusión de la carrera de Artes Escénicas de la Universidad de Cuenca en varios colegios.

Obra de danza contemporánea, con elementos teatrales y dispositivos relacionales donde el público es invitado a ser parte. La propuesta consiste en instalar una cancha en el espacio público pegando unas cintas en el piso, que es donde se desarrollará la obra, este será el espacio que convoca a los espectadores, habitantes y transeúntes a vivir esta experiencia escénica. En esta cancha instalada proponemos pensar los espacios de disfrute, de encuentro y recreación, las canchas, los parques, la danza, las sonoridades, las memorias que nos habitan, el ecua vóley, el juego, la minga, la fiesta, etc. Una banca, un árbol, césped, jugar con pelotas, bailar, hablar sobre lo que pensamos, son elementos que hacen que se despliegue y desarrolle la propuesta escénica. Preguntarnos sobre la relación que tenemos con estos espacios a nivel colectivo e individual, así también preguntarnos sobre su importancia y sobre cómo nos gustaría que sean. Proponer el encuentro para escucharnos, para conocernos, entendernos y avanzar juntos en la construcción de un tejido social sensible.

Ficha Artística

Dirección: Sandra Gómez Navas
Bailarines-creadores: Heidy García/o Stefanny Barragán, Andy Cambisaca, Steven Rivera y Sandra Gómez Navas.
Composición sonora: Roberto Moscoso
Vestuario, objetos: Danza en la Calle
Producción: Danza en la Calle 2025

Danza en el parque activa memorias de infancia y convierte la ciudad en un escenario vivo comunitario.

FIEQ 2026 | Biritute: el secuestro de la lluvia
2026-05-27 16:00 - 17:30 | Teatro FAUCE, QFXX+M5P, Quito 170129, Quito, Pichincha, Ecuador
El acceso es únicamente con donación.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.
La entrada será mediante donación, que se receptará en el teatro donde se presentará la obra.
Materiales para donar: lanas, agujas, telas, hilos, cuerdas, pinturas, goma, hulas de colores, platos de colores o vasos reutilizables.
Además, en el lugar podrán adquirir kits de donación elaborados por vecinos de la zona, con valores entre $1 y $5.

EI proyecto «Biritute: EI Secuestro de Ia Lluvia», desarroIIado por eI Colectivo Atávico, nace con eI propósito de generar una reflexión crítica sobre Ias tensiones entre Ia tradición ancestral y Ias dinámicas sociales y ambientales contemporáneas. A través de Ia fusión deI teatro vanguardista y diversas disciplinas, Ia obra busca explorar Ias problemáticas que afectan a Ios pueblos originarios, poniendo en primer pIano Ia conexión entre Ia naturaleza y Ias cosmovisiones autóctonas. La pieza se adentra en Ia historia deI monolito de San Biritute, un símbolo ancestral de Ia provincia de Santa Elena y utiliza Ia dramaturgia escénica para poner en evidencia Ios desafíos que enfrenta eI patrimonio cuIturaI y Ia memoria colectiva de Ias comunidades deI territorio. El Colectivo Atávico realizó una investigación profunda en eI territorio de Sacachún.
Esta experiencia les permitió no soIo recopiIar información directa, sino también establecer un vínculo emocional con eI territorio. La obra constituye una herramienta de visibilización y resistencia cuIturaI, a más de tener un componente pedagógico, generando así un proceso de sensibilización y acción en defensa deI patrimonio inmaterial y natural de Ia comunidad.

Sinopsis

En Biritute, el secuestro de la lluvia, se muestra la crisis hídrica y social de Sacachún, una comunidad costera ancestral, azotada por 60 años de sequía a causa del secuestro del tótem sagrado de San Biritute, robado por los militares. En pleno 1950, el pueblo de Sacachún centraba su identidad en el legado patrimonial de las culturas prehispánicas.

En otras palabras, Sacachún organizaba su vida y su cultura en torno a San Biritute. Pero, desde el momento del secuestro, la realidad local se invirtió y la prosperidad se vio aplacada, se secaron los pozos, las parejas dejaron de tener hijos, la gente migró y no volvió a llover.

Lo anterior causó el escándalo del clero de Guayaquil, y la decisión del Municipio de extirpar a San Biritute a la fuerza, encerrándolo en un museo. Aun así, la comunidad de Sacachún continúo luchando incansablemente por recuperar su patrimonio cultural.

¿Qué sucederá ahora? ¿El pueblo de Sacachún recuperará su tótem? ¿La lluvia volverá a caer? ¿Sacachún recuperará su legado prehispánico?

Colectivo Atávico

Agrupación escénica que fusiona teatro de vanguardia con disciplinas mixtas. Su trabajo promueve la crítica social y trabaja la ancestralidad en dialogo con la contemporaneidad. Explora temas sociales, históricos y de actualidad, buscando generar un impacto y revalorizar diversas formas de conocimiento. Atávico Colectivo Escénico se crea en el año 2023 en la ciudad de Guayaquil. Surge como resultado de la necesidad de explorar las ancestralidades, la tradición oral y la cultura local (Guayaquil) y nacional (Ecuador). Este colectivo reúne a nueve jóvenes de distintos rincones del país, estando conformado por dos guayaquileños, dos duraneñas, un dauleño, una manabita, un esmeraldeño, dos ambateños, todos estudiantes de la Universidad de las Artes.

En 2024 se gesta la idea de su segundo producto escénico, “Biritute: El secuestro de la lluvia”, una obra que reúne estratégicamente los intereses personales y colectivos de los integrantes de Atávico. La línea temporal investigativa de Biritute: El secuestro de la lluvia comienza con una investigación in situ, que se genera junto/gracias a la colaboración y acompañamiento de los comuneros de Sacachún, una comuna de la provincia de Santa Elena en donde habita el monolito de San Biritute.

Gracias a una gestión realizada en colaboración a la Universidad de las Artes, se logra invitar al director y actor multidisciplinario Matías Belmar, quien, a consideración del colectivo, es el artista y director que mantiene una estética similar a la que los intérpretes y obra requerían.

Elenco (es integrada por 9 actores, actrices, músicos y acróbatas):

María de los Ángeles Aspiazu Gonzales – Interprete
Anthony Fernando Piguave Herrera – Interprete
Jesús Xavier López Otero – Interprete
María de los Ángeles Beltrán Ávila – Interprete
Patricio Alejandro Borja Centeno – Interprete
Katherine Nahomi Ramos Robalino – Interprete
Josefa Isabel Palma Vera – Interprete
Carlos André Albán Intriago – Interprete
Bryan Israel Calderón Villacis – Interprete»

Matías Belmar

Fundador y director de Circulo Artes Escénicas, se caracteriza por tener una carrera que impulsa espectáculos fusionando: teatro, circo contemporáneo, música, danza, clown y acrobacia. Su trabajo abarca tanto la creación artística como la formación pedagógica, desarrollando procesos que integran investigación, producción y trabajo comunitario, y convirtiéndose en una figura clave en la expansión y diversificación de las artes escénicas en Ecuador. Como director y creador, ha liderado obras que han logrado notables y memorables reconocimiento y lo han consolidado como una de las voces más influyentes del teatro y circo contemporáneo ecuatoriano.

Sequía y despojo en Sacachún: el robo de Biritute quiebra su vida y desata lucha colectiva.

FIEQ 2026 | Clase abierta: Contraelviento Teatro
2026-05-27 16:00 - 19:00 | Terraza TNS (Segundo piso), Manabí y Flores, Quito, Pichincha, Ecuador
Sólo hay 25 cupos disponibles para esta actividad. Es necesario inscribirse en el link de la descripción.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.
Cupos de inscripción agotados.
Si los cupos se completan antes de la fecha límite, las inscripciones se cerrarán automáticamente.
Sobre Verónica Falconí
Actriz, docente e investigadora teatral ecuatoriana. Licenciada en Creación Teatral y Magíster en Estudios Avanzados de Teatro. Desarrolla su labor escénica desde hace 24 años en el grupo Contraelviento Teatro, donde ha trabajado como actriz, directora pedagógica y formadora.
Ha impartido talleres en Ecuador, América Latina y Europa, centrados en técnica actoral, voz, presencia escénica y dramaturgia del actor. Su trabajo se sostiene en procesos de entrenamiento riguroso y creación colectiva. Ha participado en giras nacionales e internacionales y ha recibido reconocimientos por su trabajo interpretativo.
Su investigación corporal y vocal se fundamenta en el “Comportamiento barroco del actor y de la escena”, metodología desarrollada por Contraelviento Teatro.
Sobre la clase
La clase comparte parte de la investigación de Contraelviento Teatro sobre el “Comportamiento barroco del actor y de la escena”, una metodología basada en crisis, tensión, ambigüedad y transformación.
Se trabajará la exploración del cuerpo y la voz barroca mediante un ejercicio preexpresivo que potencia la presencia, la expresión y el movimiento, permitiendo al participante experimentar un uso extracotidiano del cuerpo.
El trabajo se desarrollará en tres momentos:

Calentamiento y armonización cuerpo–mente
Cuerpo barroco: presencia, expresión y movimiento
Voz barroca

La propuesta entiende la práctica escénica como un espacio de conocimiento, donde el actor investiga, experimenta y construye sentido desde el hacer.
Clase de Verónica Falconí sobre cuerpo y voz barroca del actor en investigación escénica teatral.

FIEQ 2026 | Aycha: latidos que kawsan
2026-05-27 19:00 - 20:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Descarga de pases sin costo. También se acepta el ingreso con la donación sugerida.

La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.
Sinopsis

Dispositivo escénico que aborda la relación entre cuerpo y territorio como principio filosófico en la configuración de nuestras identidades. Desde una perspectiva auto etnográfica , transterritorial y translingüística, este trabajo explora el cuerpo como archivo vivo, donde las culturas encarnadas, activadas por el movimiento, la escritura y la escena, configuran testimonios de nuestros desplazamientos por el territorio sensible de nuestras memorias. Combina elementos de la danza kichwa , contemporánea, artes visuales, escenografía, diseño sonoro e iluminación, entretejiendo algunas experiencias de vida y sus resonancias en mis procesos artístico-formativos en los territorios de Sarayaku , Puyo y en la Universidad de las Artes. Esta obra se teje entre: “ Lo íntimo y lo colectivo ”, “ Lo transterritorial y lo translingüístico ”, “ Lo urbano y lo originario ”, La voz “propia” y la resonancia ancestral i ntegra la lengua kichwa , composición coreográfica, cartografía corporal y colaboración con artistas locales para activar una experiencia sensible y viva.

Ficha artística

Dirección : Bladimir Malaver
Intérpretes: Karelys Hurtado, Efrén Roque y Bladimir Malaver
Diseño de Iluminación: Juan Martín Solórzano
Técnica de Iluminación: Domenica Paredes

Cuerpo y territorio dialogan: memoria, identidad y cultura viva en escena transterritorial.

FIEQ 2026 | Clase abierta: Colectivo Yama
2026-05-28 16:00 - 19:00 | Terraza TNS (Segundo piso), Manabí y Flores, Quito, Pichincha, Ecuador
Sólo hay 20 cupos disponibles para esta actividad. Es necesario inscribirse en el link de la descripción.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.
Cupos de inscripción agotados.
Si los cupos se completan antes de la fecha límite, las inscripciones se cerrarán automáticamente.
Sobre Colectivo Yama
Somos una colectiva autogestionada y multidisciplinaria dedicada a la creación escénica, la investigación y la gestión sociocultural desde perspectivas de género, memoria, territorio y resistencia. Creemos en el arte colaborativo como una herramienta de transformación social, construida desde una mirada crítica y situada.
Integrantes de distintas disciplinas y países conformamos un grupo diverso que apuesta por un arte con sentido social, político y ambiental.
Desarrollamos obras teatrales, proyectos de cine documental comunitario, encuentros, festivales y procesos pedagógicos. Nuestro trabajo ha recorrido comunidades rurales y teatros en Ecuador, así como escenarios en Chile, Perú, Colombia, Cuba, Portugal, Holanda y Alemania.
Sobre el taller magistral junto a la Colectiva Yama
A lo largo de diez años de trayectoria, la Colectiva Yama ha construido un lenguaje escénico propio que transita entre la performance política en espacios abiertos, el videoarte y la creación teatral. Sus obras han recorrido comunidades, escenarios rurales, teatros y festivales, consolidando una práctica artística profundamente vinculada al territorio.
Este recorrido se ha sostenido en un diálogo permanente entre dos dimensiones: por un lado, el trabajo comunitario en contextos sociales, rurales y campesinos que atraviesan gran parte del Ecuador; y, por otro, la participación en circuitos teatrales y festivales, desde donde reafirman su convicción de que el arte es tanto una búsqueda como un fin en sí mismo.
El taller magistral propone una inmersión en la filosofía creativa de la colectiva, compartiendo los principios, metodologías y procesos que sostienen su práctica artística. Más que una transmisión de herramientas, será un espacio de encuentro para reflexionar, experimentar y comprender las dinámicas que dan forma a su creación.
Integrantes

Carlina Derks Bustamante: artista multidisciplinaria, directora y actriz creadora. Nació en Masín, Perú, y vive en Ecuador desde los seis años.
Natalia Ortiz: socióloga, actriz creadora y antropóloga visual nacida en Quito, Ecuador.
Ilyari Derks Bustamante: actriz, gestora cultural y cantautora peruano-holandesa radicada en Ecuador.
Matías Canales: artista multimedial nacido en Chile. Estudió Bellas Artes y Comunicación en la Universidad de Artes y Ciencias Sociales (ARCIS).

Colectiva Yama explora teatro, territorio y resistencia desde creación comunitaria y política.

FIEQ 2026 | Comun Vacío
2026-05-28 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
El acceso es únicamente con donación.

La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.
La entrada será mediante donación, que se receptará en el teatro donde se presentará la obra.
Materiales para donar: lanas, agujas, telas, hilos, cuerdas, pinturas, goma, hulas de colores, platos de colores o vasos reutilizables.
Además, en el lugar podrán adquirir kits de donación elaborados por vecinos de la zona, con valores entre $1 y $5.
Sobre la obra
Obra interdisciplinar que se construye a partir de las memorias e historias que nos contaron y se transformaron en recuerdo. Un vacío común consensuado para imaginar posibles mundos, donde el movimiento como única constante disloca, relaciona y transforma la experiencia de la escena.

Esta obra surge de la residencia artística realizada del 23 de agosto al 30 de septiembre de 2022 en el marco de la Fiesta Escénica, impulsada por la Fundación Teatro Nacional Sucre en Quito, Ecuador. Su estreno se realizó en el Teatro Variedades el 1 y 2 de octubre de 2022.

Sobre IN VITRO

IN VITRO Danza Contemporánea se crea en el año 2010, como una plataforma para los proyectos realizados por Lorena Delgado y Oscar Santana, a partir de la adjudicación de los fondos de apoyo a las artes escénicas iberoamericanas IBERESCENA para la realización del Primer Festival de Danza Contemporánea IN VITRO Cuenca, Ecuador. Desde ahí, la agrupación ha sostenido una labor dentro del Ecuador bajo la asignación de premios como los Fondos Concursables otorgados por el Ministerio de Cultura del Ecuador e IBERESCENA, y proyectándose internacionalmente a través de invitaciones a diferentes espacios de difusión y exposición en EEUU, Italia, México y Chile, con la realización de numerosas residencias artísticas de creación y talleres, la presentación de espectáculos y la realización de proyectos en la búsqueda de la difusión, promoción y gestión de la danza contemporánea.

Ficha Artística

Dirección y coreografía: Lorena Delgado E.
Diseño multimedia: Enrique Landivar
Bailarines cocreadores: Alejandra Núñez, Lídice Robles, Melissa Salinas, Sofia Calderón y Vladimir Montenegro.
Diseño de iluminación: Santiago Vergara
Diseño de vestuario: Lía Padilla
Fotos: Ricardo Centeno

Memorias y movimiento crean mundos posibles en una obra que transforma la experiencia escénica.

FIEQ 2026 | Clase abierta: Christian Masabanda
2026-05-29 16:00 - 19:00 | Terraza TNS (Segundo piso), Manabí y Flores, Quito, Pichincha, Ecuador
Sólo hay 25 cupos disponibles para esta actividad. Es necesario inscribirse en el link de la descripción.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.
Cupos de inscripción agotados.
Si los cupos se completan antes de la fecha límite, las inscripciones se cerrarán automáticamente.

Sobre la clase: CORPOREIZAR-TERRITORIALIZAR

camuflajes e imagin-acciones que des-bordan lo cotidiano y cultivan comunidad

Desde la autobservación y el análisis corpo-gráfico, este espacio invita a (re)pensar, —poética y políticamente—, los espacios que habitamos cotidianamente como puntos de partida de los procesos de creación–investigación artística. Un encuentro teórico-práctico y de pensamiento colectivo, orientado al intercambio de tácticas de organización de materiales “escénicos” como prácticas relacionales que cultiven afectos, cosechen vínculos y germinen en experiencias comunes para indagar otras formas de subjetividad.

De manera colectiva, reflexionaremos sobre la colonialidad de los cuerpos, la escena, las narrativas y los territorios: sus memorias, voces, palabras e historias. Asimismo, abordaremos cómo el sistema de la modernidad colonial ha marcado nuestros cuerpos, deseos, prácticas y territorialidades, y cómo, en nuestras prácticas escénicas, nos vigila siempre una mirada hegemónica disciplinar. Así, desde el trabajo colectivo, se buscarán explorar fugas que tensionen esta realidad.

¿Cómo influyen los espacios que habitamos en la investigación–creación? ¿Qué ponemos en el centro y qué desplazamos hacia los márgenes durante la creación–investigación? ¿Cómo y por qué salir del espacio cerrado para crear? ¿Qué pistas nos da el espacio público en términos de imaginarios estético-sociales y cuáles son sus herramientas de apropiación-fricción de los mismos? ¿Qué materiales se pueden usar para incidir en ese contexto de imaginarios corpo-móviles singulares y colectivos? ¿Qué implica poner los cuerpos en el cotidiano de manera extracotidiana? ¿Qué prácticas de cuidado inventamos durante la creación? Son algunas de las preguntas guía de este laboratorio, que no pretende ofrecer respuestas, más bien, generar modos de tensionar–nos y fugar–nos desde la escena, movilizando (micro)políticas y deseos, como posibilidad de florecer en las grietas, desde y con la comunidad.

Sobre Christian Masabanda

Artista docente ambateño, cuya práctica artística han transitado por caminos de la danza tradicional, clásica y contemporánea en diversas compañías y proyectos creativos en Latinoamérica, Estados Unidos y Europa. Su formación y experiencia profesional le ha llevado a desarrollarse en el ámbito de la investigación-creación desde las artes escénicas y la performance, profundizando sus prácticas pedagógicas en los estudios del cuerpo y el movimiento a través de metodologías de la educación somática, la improvisación y con una perspectiva contemporánea de la danza. Actualmente, integran la planta docente de la Carrera de Danza de la Universidad de las Artes, propone proyectos de especulación escénica con el colectivo Callejón Vacío y es miembro del grupo de investigación en artes Creación Piloto con sede en Guayaquil.

Laboratorio escénico sobre cuerpos, territorio y creación colectiva desde mirada crítica.

FIEQ 2026 | Antígona es una franja
2026-05-29 19:00 - 20:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
El acceso es únicamente con donación.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.
La entrada será mediante donación, que se receptará en el teatro donde se presentará la obra.
Materiales para donar: lanas, agujas, telas, hilos, cuerdas, pinturas, goma, hulas de colores, platos de colores o vasos reutilizables.
Además, en el lugar podrán adquirir kits de donación elaborados por vecinos de la zona, con valores entre $1 y $5.
¿Por qué Antígona, por qué la Franja?
Reflexión escénica que conecta el símbolo universal de Antígona con las violencias contemporáneas.
La obra parte de la figura creada por Sófocles, donde Antígona encarna la resistencia frente a la tiranía y la defensa de principios éticos por encima del poder .
En esta versión, Antígona trasciende el mito y se convierte en símbolo vivo de lucha en contextos actuales, especialmente en la Franja de Gaza. La obra plantea que su historia se replica en múltiples territorios marcados por la violencia: una Antígona que vive, muere y resiste en cada víctima.
El montaje asume el escenario como una trinchera artística, apostando por una poética que conmueva y active la conciencia crítica frente a la injusticia.

Sobre el grupo
El Grupo de Teatro La Trinchera fue fundado el 26 de agosto de 1982 en Manta por Bolívar Andrade Arévalo.

Desde 1983 funciona como grupo independiente
Entre 1985 y 2016 contó con el apoyo de la Universidad Laica Eloy Alfaro de Manabí
En el año 2000 se constituye como Fundación Cultural

Ha sido un referente en el desarrollo del teatro en Manta, con proyección nacional e internacional.
Presencia internacional
Se ha presentado en:Argentina, Brasil, Estados Unidos, Bolivia, Colombia, Perú, Venezuela, Costa Rica, Uruguay, México, El Salvador, Nicaragua, España, Austria, República Dominicana, entre otros.

Ficha artística
Dirección

Nixon García S.

Elenco actoral

Rocío Reyes Macías: Antígona
Freddy Reyes Macías: Creonte
Miryan Rivera Castro: Ismene / Periodista
Hernán Reyes Parrales: Presentador / Hemón
Nixon García S.: Guardia / Periodista / Tiresias / Empresario

Músicos

Sofía Campos: intérprete, teclado y percusión
Claudio Hidalgo: chelo y composición musical

Equipo creativo y técnico

Coreografía: Miryan Rivera Castro
Producción: Gabriela García Reyes
Asistente de producción: Angélica Reyes Parrales
Vestuario: Lía Padilla
Escenografía: Paola Álava, Freddy Reyes M., Lía Padilla, La Trinchera
Fotografía: Leiberg Santos
Diseño multimedia: Alejandro Carrillo
Iluminación: Karla Salinas
Asesoría técnica: Jorge Gutiérrez, Hernán Reyes
Diseño gráfico: Coral Perero

Antígona revive como símbolo de resistencia ante violencias actuales y despierta conciencia crítica.

FIEQ 2026 | Mercadillo: Encuentro con Programadores
2026-05-30 10:00 - 13:00 | Terraza TNS (Segundo piso), Manabí y Flores, Quito, Pichincha, Ecuador
Es necesario inscribirse en el link de la descripción. Formulario abierto hasta el 22 de mayo.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.
📝 Inscríbete aquí
La Fundación Teatro Nacional Sucre, en el marco del festival de artes escénicas – Fiesta escénica de Quito – FIEQ 2026, abre la convocatoria para participar en la rueda de negocios Mercadillo: Encuentro con Programadores.
Este espacio propone un encuentro para promover el diálogo entre programadores nacionales e internacionales con el circuito escénico local. A través de una metodología de rueda de negocio se busca facilitar la internacionalización del teatro ecuatoriano mediante la venta, negociaciones y colaboraciones en un espacio de intercambio de experiencias, saberes y conversaciones que giran en torno a las prácticas escénicas contemporáneas.

Mercadillo FIEQ 2026 une programadores y teatro local para impulsar alianzas y circulación.

WAWA FIEQ | Pequeño Dragón, a volar
2026-05-30 11:00 - 11:50 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones.
El WAWA FIEQ es el componente de la Fiesta Escénica de Quito pensado especialmente para las infancias. Teatro, música y diversas expresiones artísticas dan vida a esta franja del festival, creando espacios para acercarse al arte y disfrutarlo desde temprana edad.
Descubre toda su programación y vive esta temporada llena de creatividad, juego y encuentro.
El 25 Festival Internacional de Títeres Con Bombos y Platillos presenta esta obra en el festival. Una vez más, celebramos su presencia en esta edición, donde las infancias también encuentran un espacio para descubrir y dar sus primeros pasos en las artes escénicas.
Sinopsis
Pequeño Dragón es una tierna historia sobre crecer, enfrentar los miedos y descubrir la fuerza que llevamos dentro.
Como todos los pequeños dragones, aún tiene muchas cosas por aprender, y algunas parecen más difíciles de lo que imaginaba. Entre dudas, tropiezos y nuevos descubrimientos, emprenderá un viaje para encontrar el valor necesario y atreverse a desplegar sus alas.
¿Logrará levantar vuelo?

Importante: Si adquiere el boleto para niños/as, deberá validar este beneficio enviando una imagen de la cédula del/la menor al correo boleteria@teatrosucre.com.
Este proceso permite mantener transparencia en la compra y será verificado nuevamente el día del evento en el ingreso.
Pequeño dragón aprende a crecer, superar miedos y descubrir cómo desplegar sus alas y volar.

WAWA FIEQ | Cuadros de una exposición, de Modest Musorgski
2026-05-30 11:00 - 12:20 | Auditorio Raúl Garzón, QFCR+FFC, Quito 170130, Quito, Pichincha, 170111, Ecuador
Este evento es de acceso libre con descarga de pases.
El WAWA FIEQ es el componente de la Fiesta Escénica de Quito pensado especialmente para las infancias. Teatro, música y diversas expresiones artísticas dan vida a esta franja del festival, creando espacios para acercarse al arte y disfrutarlo desde temprana edad.
Descubre toda su programación y vive esta temporada llena de creatividad, juego y encuentro.
Presentado por el Ensamble de Guitarras de Quito.
Sobre la obra
Una reinterpretación escénica de la célebre obra de Modest Mussorgsky llega a la escena con una propuesta innovadora que fusiona música, teatro y silencio.
En esta versión para ensamble de guitarras y dramaturgia en mimo, el Ensamble de Guitarras de Quito despliega toda su versatilidad sonora al combinar guitarras clásicas y eléctricas, mientras un mimo da vida a una narrativa cargada de emoción, memoria y ausencia. La obra recrea el encuentro entre el compositor y su amigo pintor fallecido prematuramente, transformando la música en una experiencia visual y corporal.
Esta puesta en escena forma parte de la Fiesta Escénica en Quito y está dirigida especialmente al público escolar, ofreciendo una aproximación accesible y sensorial a una gran obra del repertorio académico, ahora expandida hacia nuevos lenguajes escénicos.
El vestuario, el maquillaje y la actuación construyen un universo donde el silencio también habla, convirtiendo esta propuesta en un ejercicio poético sobre la ausencia, la creación y la imaginación.
Idea original: Javier Santín y Carlos Morán
Repertorio

Cuadros de una exposición – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglo: Carlos Morán
1. Gnomos – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglo: Carlos Morán
2. El antiguo castillo – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglos: Efraín Jaque / Carlos Morán
3. Tullerías – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglo: Carlos Morán
4. Bydlo – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglo: Carlos Morán
5. Ballet de los polluelos en sus cascarones – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglo: Carlos Morán
6. Samuel Goldenberg y Schmuyle – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglo: Carlos Morán
7. El mercado de Limoges – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglo: Carlos Morán
8. Catacumbas – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglo: Carlos Morán
9. Cum mortis in lingua mortua – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglo: Carlos Morán
10. La cabaña sobre las patas de gallina (La bruja Baba Yaga) – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglo: Carlos Morán
11. La gran puerta de Kiev – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglo: Carlos Morán

Reinterpretación de Mussorgsky para guitarras y mimo: música, teatro y silencio en escena.

WAWA FIEQ | Chinese Tradition
2026-05-30 15:30 - 16:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones.
El WAWA FIEQ es el componente de la Fiesta Escénica de Quito pensado especialmente para las infancias. Teatro, música y diversas expresiones artísticas dan vida a esta franja del festival, creando espacios para acercarse al arte y disfrutarlo desde temprana edad.
Descubre toda su programación y vive esta temporada llena de creatividad, juego y encuentro.
El 25 Festival Internacional de Títeres Con Bombos y Platillos presenta esta obra en el festival. Una vez más, celebramos su presencia en esta edición, donde las infancias también encuentran un espacio para descubrir y dar sus primeros pasos en las artes escénicas.
Sinopsis
El espectáculo incluye los tres principales estilos de títulos tradicionales en China: marionetas, títulos de guante y varilla, hábilmente animados para contar divertidas y bellas historias, unidas en la escena por un payaso chino. Historias como El entrenamiento del mono, El Rey Monos Kung-Fu, Lucha de títeres, Cambio de cara y Sueño Juvenil
Finaliza con una demostración y algunos asistentes son invitados a jugar y aprender la habilidad de la marioneta de mano en el escenario.

Importante: Si adquiere el boleto para niños/as, deberá validar este beneficio enviando una imagen de la cédula del/la menor al correo boleteria@teatrosucre.com.
Este proceso permite mantener transparencia en la compra y será verificado nuevamente el día del evento en el ingreso.
Espectáculo de marionetas chinas lleno de juegos, risas y personajes sorprendentes que invitan a imaginar y divertirse.

FIEQ 2026 | Conversación sobre el proceso de creación de la obra 'Las Flores del Mal'
2026-05-30 17:00 - 18:00 | Pichincha
No es necesaria la descarga de pases o inscripciones. El conversatorio es de acceso libre.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.
Este conversatorio es de acceso libre, sin necesidad de inscripción.
Sergio Blanco y Maricel Álvarez nos cuentan a profundidad sobre el proceso de creación de ‘Las Flores del Mal’. El proyecto articuló la creación escénica con una formación artística de alto nivel, permitiendo que un grupo reducido de participantes se integre de manera continua al proceso de ensayos y trabaje directamente junto a los artistas y al equipo creativo, en un entorno de transmisión profesional, práctica y rigurosa.
Sobre Maricel Álvarez
Maricel Alvarez es actriz de teatro y cine, directora, coreógrafa y docente. Su práctica se desarrolla en la intersección del teatro, la performance, la danza y las artes visuales, generando una fusión de los espacios en los que el cuerpo, como un aparato artístico y crítico, se puede manifestar. Este enfoque fundamentalmente interdisciplinario se refleja en su formación artística y académica: cursó estudios de Literatura en la Universidad de Buenos Aires y se formó con reconocidos maestros en teatro y danza contemporánea. Trabaja desde 1999 en estrecha colaboración artística con Emilio García Wehbi. Ha trabajado además con El Periférico de Objetos, Alejandro González Iñárritu, Sophie Calle, Santiago Loza, Rubén Szchumacher, Woody Allen, Marcelo Delgado, Alejandro Tantanian, Martín Churba, Nora Lezano y Diana Szeinblum, entre otros.
Sus trabajos fueron presentados en varios de los más prestigiosos teatros en Argentina y en el extranjero, tales como Teatro Colón (CETC), Teatro Argentino de La Plata (TACEC), Teatro General San Martín, Centro Cultural Kirchner, Konzert Theater Bern (Suiza), Berliner Festspiele (Alemania), Akademie der Künste Berlin (Alemania), Teatro El Galeón (INBA) de Ciudad de México. Ha presentado su trabajo como actriz y/o directora en festivales en Alemania, Brasil, Francia, Colombia, Chile, Bélgica, Japón, España y México. Es docente de la Maestría de Teatro y Performance de la Universidad Nacional de las Artes y curadora de la selección de artistas internacionales de la Bienal de Performance.
Sobre Sergio Blanco
Dramaturgo y director teatral franco-uruguayo, Sergio Blanco vivió su infancia y su adolescencia en Montevideo y reside actualmente en París. Luego de realizar estudios de Filología Clásica y de dirección teatral en la Comédie Française, ha decidido dedicarse por entero a la escritura y a la dirección teatral.

Compra tus entradas a ‘Las Flores del Mal’ aquí.
Maricel Álvarez y Sergio Blanco nos cuentan más sobre el proceso de la obra creada en el FIEQ: ‘Las Flores del Mal’.

FIEQ 2026 | El desierto o el otro mar
2026-05-30 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
El acceso es únicamente con donación.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.
La entrada será mediante donación, que se receptará en el teatro donde se presentará la obra.
Materiales para donar: lanas, agujas, telas, hilos, cuerdas, pinturas, goma, hulas de colores, platos de colores o vasos reutilizables.
Además, en el lugar podrán adquirir kits de donación elaborados por vecinos de la zona, con valores entre $1 y $5.
Sinopsis

El Desierto o el otro mar es una danza trágica contemporánea en 8 movimientos, es una propuesta poética que desde la danza-teatro, la composición sonora y la palabra aborda la temática de la movilidad humana- migración, para visualizar en el rostro del Otro, a los que se fueron, lxs oprimidxs que entretejen historias de abandono, peligro y soledad, pero también de apoyo y solidaridad. Leticia y Carmela lo han perdido todo por lo que deciden emprender un viaje a un destino incierto, como muchas otras personas con las mismas penurias. Una travesía de riesgos, incertidumbres, de transitar por paisajes y fronteras nunca antes vistas, pero en medio de este caminar se encuentran con seres que pasan por su memoria para sentir un poco de esperanza y solidaridad.

Propuesta Conceptual

Hablar de movilidad humana desde las artes escénicas en la actualidad es pertinente, retomar esta temática histórica que va adquiriendo otros matices con el pasar de los años y que se torna urgente para nuestros pueblos latinoamericanos-ecuatorianos, por los repuntes de migrantes que se alienan y se convierten en la “nada”; esta propuesta desde los cuerpos en movimiento, las poéticas en la dramaturgia coreográfica y la composición sonora que además se nutre de relatos diversos (todos tenemos alguien que ha migrado), pretende visualizar los rostros de los Otros, los que se encuentran más allá del horizonte del sistema “los mojados”, “las sin casa”, “el forastero”, “las sin derecho”, “las fuera del orden”, “los extranjeros” sin lugar a duda lxs oprimidxs.

En el rostro del Otro se cumple la manifestación de la exterioridad, los que claman y piden ayuda, auxilio, “tengo hambre”, los que pasan la línea de no retorno, una línea que más que un trazo es la vida misma y todas sus aristas, distancias, fronteras, centros y periferias pese a los peligros y riesgos para llegar a su destino, un destino incierto. Éstos son los que muchas veces sucumben ante un sistema y una sociedad que voltea la cabeza, tapa sus ojos y sus oídos para no ser cómplice y verdugo. Historias desgarradoras de habitar en lo extraño, en lo no propio, es el vaciamiento del ser, estar desnudo, con miedo, tristeza y soledad absoluta, sin embargo, en algunas situaciones ese desarraigo se convierte en una posibilidad para tejer redes de apoyo, reciprocidades y solidaridades entre lxs oprimidxs. Se indaga en el camino, en el viaje, el recorrido, en la motivación y el riesgo, en el lugar no lugar, que se difumina en una frontera desconocida no habitada, la inmensidad del desierto y su arena infinita, la mar que atrapa y devuelve, la selva como un laberinto y sus hilos que aferran a la vida, todos estos paisajes tan diversos, tan otros, en esencia son muy parecidos para los que sortean sus destinos y se pierden o se encuentran en ellos.

Ficha Artística

Dirección general: Ekaterina Ignatova
Coreografía y dirección artística: Terry Araujo y Ekaterina Ignatova
Aportes dramatúrgicos: Guido Navarro
Elenco: Gabriela Cadena, Daniela Onofre, Pedro Sarzosa, Terry Araujo, María Augusta Espín y Ekaterina Ignatova
Escenografía: Juan Carlos Cisneros
Diseño de iluminación: Sebastián Muñoz
Vestuario: Mane Silva
Composición musical: Pedro Sarzosa
Muñecos: Juan Sánchez (Nito Paya)
Técnico: Jorge García
Video: Antón Ignatov
Fotografía: Ricardo Centeno
Producción: Árbol de Naranjas Danza – Frente de Danza Independiente

Obra de danza sobre migración: viaje incierto, pérdida, memoria y esperanza en ocho movimientos.

WAWA FIEQ | Circo Galaico
2026-05-31 11:00 - 12:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones.
El WAWA FIEQ es el componente de la Fiesta Escénica de Quito pensado especialmente para las infancias. Teatro, música y diversas expresiones artísticas dan vida a esta franja del festival, creando espacios para acercarse al arte y disfrutarlo desde temprana edad.
Descubre toda su programación y vive esta temporada llena de creatividad, juego y encuentro.
El 25 Festival Internacional de Títeres Con Bombos y Platillos presenta esta obra en el festival. Una vez más, celebramos su presencia en esta edición, donde las infancias también encuentran un espacio para descubrir y dar sus primeros pasos en las artes escénicas.
Circo Galaico es un espectáculo de variedades conducido por un presentador que será el maestro de ceremonias de clásicos e insólitos números de circo. Un circo único donde la magia y lo fantástico se mezcla con la naturaleza, en la que los artistas no son otros que animales salvajes de nuestra fauna.

Importante: Si adquiere el boleto para niños/as, deberá validar este beneficio enviando una imagen de la cédula del/la menor al correo boleteria@teatrosucre.com.
Este proceso permite mantener transparencia en la compra y será verificado nuevamente el día del evento en el ingreso.
Espectáculo de circo donde la magia, lo fantástico y la fauna salvaje se unen en escena.

WAWA FIEQ | 4 patitas - Concierto al aire libre (pet friendly)
2026-05-31 11:00 - 12:20 | Centro Cultural Mama Cuchara, Vicente Rocafuerte E3-215 y Chavez, Quito, Pichincha, Ecuador
Concierto de acceso libre, previa inscripción. Trae a tu mascota y fundas para sus residuos.
El WAWA FIEQ es el componente de la Fiesta Escénica de Quito pensado especialmente para las infancias. Teatro, música y diversas expresiones artísticas dan vida a esta franja del festival, creando espacios para acercarse al arte y disfrutarlo desde temprana edad.
Descubre toda su programación y vive esta temporada llena de creatividad, juego y encuentro.
El aforo del concierto se completó.
‘4 Patitas’ es un concierto coral al aire libre pensado para que familias y sus mascotas compartan una experiencia musical que promueve el respeto, la empatía y el cuidado hacia los animales y la naturaleza.
A través de canciones inspiradas en distintos animales, los coros invitan al público a reflexionar, disfrutar y fortalecer el vínculo afectivo entre las personas, los animales y el entorno, en un espacio cultural inclusivo, sensible y amigable para todos.
Repertorio

La Vicuñita — Huayno Magdalena Fleitas (1970) | Arreglo: Luis Garrido
Leaozinho — Canción popular brasileña Caetano Veloso (1942) | Arreglo: Ana Milán
4 Patitas — Canción infantil Camila Flores (1994)
Con mi burrito — Carnavalito Magdalena Fleitas (1970) | Arreglo: Mateo Terán
Kuykita — Yumbo (tradicional) Giovanni Mera | Arreglo:—
Conejito — Canción infantil Paulina Aguirre / Jorge Oviedo | Arreglo:—
Carnavalito del ciempiés — Carnavalito Grupo Mazapán / Nano Stern | Arreglo:—
Pajarito Colibrí — Canción popular Natalia Lafourcade (1984) | Arreglo: Ana Milán
Todos quieren ser un gato — Jazz / Swing Al Rinker (1907–1982) / Floyd Huddleston (1918–1991) | Arreglo: Alejandro Roditti
Un pato — Bossa nova / Samba Jayme Silva / Neuza Teixeira | Arreglo: Alejandro Roditti
Caballito azul — Sanjuanito Alex Alvear (1962) | Arreglo: Ana Milán
Yo soy tu amigo fiel — Swing Randy Newman (1943) | Arreglo: Alejandro Roditti

Concierto de acceso libre para personas con mascotas, que promueve empatía y cuidado de animales y la naturaleza.

FIEQ 2026 | Muestra final: Pie con Bola - Laboratorio de experimentación y creación escénica para la primera infancia
2026-05-31 15:30 - 17:00 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Descarga de pases sin costo. También se acepta el ingreso con la donación sugerida.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.
*Para esta edición se habilita el ingreso por donación, los productos que aceptan son: lana, agujas, telas, hilos, cuerdas, pinturas, goma, hulas de colores, platos de colores o vasos reutilizables.
En colaboración con el Museo Interactivo de Ciencia.

Desde el 2004, Círculo Artes Escénicas, ha realizado giras, proyectos artísticos, pedagógicos y humanitarios en 9 países de Latinoamérica y Europa. En Ecuador ha recorrido 20 de las 23 provincias, comprometidos con la movilidad artística para la descentralización, el fomento a los derechos culturales, la creación de nuevos públicos y el arte para la transformación social. Colaboramos con colectivos nacionales e internacionales buscando una poética autentica e interdisciplinar que conecte con públicos diversos.

Pie con Bola: Propuesta diseñada por la compañía Circulo Artes escénicas que se sustenta en realizar un Laboratorio de creación escénica para experimentar nuevas formas de creación artística dedicada a la Primera infancia desde un abordaje lúdico e interdisciplinar. Está dirigido a músicos, actores, bailarines, performers, artistas de circo y profesionales de cualquier disciplina. Brinda a las personas participantes una panorámica sobre las distintas poéticas del Teatro para la primera infancia y otorga una valija básica de conocimientos y herramientas, ejercicios y juegos, que puedan ser aplicados en dinámicas de formación y creación escénica.

Se basa en desarrollar una investigación creativa, artística y escénica con un interés especial en el espacio, el cuerpo, el movimiento, la improvisación y el lenguaje no verbal. Busca una mirada actualizada de las artes escénicas, que sea incluyente en todo tipo de lenguajes y con todo tipo de públicos, respetuosa de sus tiempos e intereses, con la finalidad de generar una experiencia artística significativa para la niñez y sus familias.

Pie con Bola: laboratorio escénico para primera infancia con enfoque lúdico e interdisciplinar.

FIEQ 2026 | Lecturas en movimiento
2026-06-01 18:00 - 20:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
El acceso es únicamente con donación.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.
La entrada será mediante donación, que se receptará en el teatro donde se presentará la obra.
Materiales para donar: lanas, agujas, telas, hilos, cuerdas, pinturas, goma, hulas de colores, platos de colores o vasos reutilizables.
Además, en el lugar podrán adquirir kits de donación elaborados por vecinos de la zona, con valores entre $1 y $5.

Lecturas en movimiento es el resultado de un viaje de exploración y creación colectiva. Nacido del Laboratorio de Escritura Creativa —desarrollado durante el intersemestre de la Carrera de Artes Escénicas de la FAUCE (UCE) en convenio con la FTNS—, este espacio impulsó a jóvenes talentos a sumergirse en la escritura dramática.
De esta intensa experiencia surgen cinco voces emergentes que hoy toman la palabra en el FIEQ 2026. A través de una lectura dramática, nos invitan a transitar por historias vibrantes, íntimas y universales que demuestran que la dramaturgia nacional está más viva y en movimiento que nunca.
Estudiantes Participantes:
Gabriela Morales – «Cuando el motor falla»
Ismael Gallegos – «El Café»
Maitte Barba – «Tardes de té»
Yudy Vacancela – «Tierra y lodo»
Josue Paredes – «Placerete»
Dirección del proyecto: Eduardo Hinojosa.
Cinco voces de la FAUCE rompen el papel: lecturas dramáticas cargadas de movimiento, fuerza y emoción.

FIEQ 2026 | El Brote
2026-06-02 19:00 - 20:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.
El Brote
Por: Compañía Criolla (Argentina)
Público sugerido: +16 años
Sinopsis
A un actor se le comienzan a desdibujar los límites entre la ficción y la realidad y ahora desconfía de quien escribe los acontecimientos de su vida ¿Qué clase de personaje somos en esta historia?
El nuevo espectáculo de la Compañía Criolla fue estrenado el 13 de febrero de 2023 en el Teatro del Pueblo de la Ciudad de Buenos Aires, Argentina, con una gran recepción por parte de la crítica y el público.
Ficha artística
Dramaturgia: Emiliano Dionisi
Interpretación: Roberto Peloni
Diseño de escenografía: Micaela Sleigh
Diseño de iluminación: Agnese Lozupone
Diseño sonoro: Martin Rodríguez
Fotografía: Luis Ezcurra
Diseño de portada: Roberto Peloni
Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia
Asistencia de dirección: Juan José Barocelli
Producción artística: Sebastián Ezcurra
Producción general: Compañía Criolla
Dirección: Emiliano Dionisi
Compañía Criolla
Fundada en 2009, es una de las compañías teatrales más proliferas y reconocidas de la última década. Entre sus espectáculos se destacan: Sueño, Recuerdos a la hora de la siesta, Cyrano de más acá, Los Monstruos, El apego y Romeo y Julieta de bolsillo, recibiendo múltiples premios y distinciones nacionales e internacionales. Participa en decenas de eventos culturales tales como festivales, congresos, ferias de arte y ciclos oficiales.
Obra para mentes inquietas que explora los límites de la ficción y la realidad. Un actor que comienza a desconfiar de su propia historia.

FIEQ 2026 | Las Flores Del Mal O La Celebración De La Violencia (Autoficción)
2026-06-03 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.
Este es un estreno mundial de Sergio Blanco y Maricel Álvarez.
La Fundación Teatro Nacional Sucre, en el marco de la Fiesta Escénica de Quito 2026, invitó a artistas, estudiantes y personas vinculadas a las artes escénicas a participar en la Residencia de Formación Artística “Las flores del mal”.
Esta experiencia intensiva acompañará de cerca el proceso de ensayos y creación de la obra Las flores del mal o la celebración de la violencia, permitiendo a las y los participantes integrarse al trabajo creativo a través de la observación, la práctica y el intercambio directo con el equipo artístico.
Monólogo en formato de conferencia que reflexiona sobre la violencia y la literatura a partir de una puesta en escena minimalista y profundamente impactante.

FIEQ 2026 | Inauguración del Laboratorio de Archivo y Edición
2026-06-04 17:00 - 18:00 | Terraza TNS (Segundo piso), Manabí y Flores, Quito, Pichincha, Ecuador
Este evento es de acceso libre, no necesita descarga de pases.

La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.
Laboratorio de Archivos y Edición es un proyecto de la editora y artista Gabriela Halac en colaboración con el FIEQ 2026 que podrá visitarse a partir del 4 de junio en la terraza del Teatro Sucre.

Las artes escénicas nos hacen vulnerables a otros cuerpos, a otros imaginarios y poéticas y a otros modos de vivir. Estas obras que nos afectan no son existencias dadas, sino el resultado de procesos que involucran energías, políticas, técnicas, materiales, investigaciones y comunidades. Laboratorio de Archivos se propone acceder a las capas subterráneas de las obras que vemos en el FIEQ a partir de archivos producidos con la colaboración de cada colectivo de artistas. Nos dimos a la tarea de recolectar y escarbar en aquello que suponemos que existe, pero no podemos conocer a simple vista, en palabras de Rodrigo Parrini “como los huesos de un cuerpo o el interior de un objeto”.

El acto de construir archivos implica abandonar la idea de la pieza cerrada para hurgar en los intersticios de los procesos, y enfrentarnos al poder de hallazgos inesperados “donde la ceniza no se ha enfriado” y por tanto “puede volver a encender una llama”.

Archivar la escena contemporánea es emprender una recolección de documentos no susceptible de completarse como colección pero que encienden la conversación para formular nuevas preguntas.

¿Cómo se archiva lo vivo?, ¿cuántas cosas han sucedido para que la obra que vemos haya podido estar aquí?, ¿qué obsesiones guarda el proceso?, ¿cuál es el límite entre el documento y la obra?, ¿cuáles son los gestos que podemos reconocer en los procesos de trabajo artístico?, ¿qué joyas se esconden en las bitácoras de los artistas?, Cada documento alberga un gesto de búsqueda al mismo tiempo que es una donación a una causa sin objetivos claros. El desafío es lograr que el archivo no sea un vestigio de algo que ya no existe, si no una semilla que permite conectarnos con una vida futura.
Sobre Gabriela Halac

Es artista del libro, escritora y editora. En 2002 fundó el espacio de producción, formación e investigación artística DocumentA/Escénica.

Gabriela Halac se sitúa en el campo de la lectura-escritura como materialidad, performance e instalación. Sus propuestas se desarrollan en el tiempo extendido de los dispositivos relacionales, la generación de diálogos, la invención de archivos, el acopio de colecciones y se desplaza hacia narraciones instalativas. Sus proyectos son expuestos en museos, espacios de memoria y centros de investigación artística de Argentina y México. Es autora de libros y dispositivos editoriales expandidos. Autora de Visitas a La Perla, La biblioteca roja, El libro agotado, ¿Qué es un libro contemporáneo?, Páginas en negro, entre otros. Es fundadora y lleva adelante desde 2003 el laboratorio editorial Ediciones DocumentA, un proyecto enfocado a la edición como práctica artística contemporánea, donde ha editado libros propios y de otros artistas. Ha realizado residencias editoriales y producido su propio campo de experimentación, tanto en la producción de publicaciones como en la circulación y puesta en escena de las mismas.

Gabriela Halac y FIEQ 2026 inauguran un laboratorio de archivos el 4 de junio.

FIEQ 2026 | Diálogo: dramaturgia y literatura con Andrés Gallina y Santiago Loza
2026-06-05 17:00 - 18:00 | Terraza TNS (Segundo piso), Manabí y Flores, Quito, Pichincha, Ecuador
No es necesaria la descarga de pases o inscripciones. El conversatorio es de acceso libre.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.
Este conversatorio es de acceso libre, sin necesidad de inscripción.
Sobre el evento
Un conversatorio para pensar las tensiones y las relaciones entre dramaturgia y literatura. La escritura teatral ligada a la escena futura y, al mismo tiempo, como una forma autónoma en sí misma. Hablaremos de la especificidad de la escritura para teatro y también de las maneras en que saquea y se deja contaminar por la narrativa, la poesía y por ese territorio donde todo termina por fundirse: lo personal, lo íntimo, la propia experiencia. Un espacio para compartir preguntas, procesos y modos de escribir entre géneros y fronteras.
Sobre Santiago Loza
Santiago Loza (Córdoba, 1971) es cineasta y dramaturgo. Se instala en Buenos Aires a partir de 2000. Como dramaturgo escribió, entre otras, las obras Nada del amor me produce envidia (2008), Asco, La vida terrenal, He nacido para verte sonreír, Matar cansa (2010), Pudor en animales de invierno (2011, ganadora del concurso de proyectos teatrales del FIBA/INT). En 2012 estrenó Suspiros, donde comparte la autoría con Julio Chávez y Camila Mansilla. Otras de sus obras son Todo verde, Mabel y La mujer puerca. Forma parte del espacio Elefante Club de Teatro. Dirige y escribe los largometrajes Extraño (2001), Cuatro mujeres descalzas (2003), La invención de la carne (2009), La paz (2013), entre otros.
Sobre Andrés Gallina
Andrés Gallina es doctor en Historia y Teoría de las Artes en la UBA, donde se desempeña como docente. Junto con Matías Moscardi escribió Diccionario de separación. De Amor a Zombi (Eterna Cadencia Editora) y Guía maravillosa de la Costa Atlántica (Penguin Random House). Es autor de La comunidad desconocida. Dramaturgia argentina y exilio político (Instituto Nacional del Teatro); Los días de la fragilidad (Oficina Perambulante); y, junto con la Compañía U, Diccionario utópico de teatros (DocumentA/Escénicas). Recibió el Primer Premio Internacional de Ensayo Teatral. Fue director de publicaciones del Teatro Nacional Cervantes y es colaborador en Paripé Books (Madrid). Dicta talleres con Santiago Loza.
Conversatorio sobre dramaturgia y literatura desde lo íntimo, la escena y la experiencia.
