Concierto «Símbolos: Ilyari & Elementales»
2024-08-15 19:00 - 21:00 (America/Guayaquil) | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
La poderosa versatilidad musical de los artistas Ilyari y Elementales estará presente en el Teatro Variedades este 15 de agosto a las 19h00.
Esta conexión musical inicia con una pregunta: «¿qué sucede cuando se mezcla la fuerza del rock alternativo e indie con el misterio ancestral del world music y los sonidos del folklore latinoamericano?». Sus respuestas son las envolventes propuestas líricas y conceptuales, que fluyen inspiradas más allá de la música, por la celebración y reafirmación de las identidades mestizas y la diversidad cultural, la equidad de género y las luchas sociales, el respeto por los derechos humanos y el medio ambiente, la espiritualidad y la trascendencia, el simbolismo y la influencia de la literatura, poesía, artes, filosofía y por una veneración sagrada de la naturaleza y sus fuerzas.
«Símbolos» ofrece una propuesta musical contemporánea, emotiva y visceral que junto con su riqueza y versatilidad, imprime un sello original e identidad propia al concierto.
El repertorio de los artistas es un diálogo entre estilos musicales tradicionales y actuales, experimentando con géneros como el rock alternativo, rock progresivo, indie, blues y jazz con elementos y sonoridades del world music, folklore y música tradicional andina y latinoamericana como el sanjuanito, yaraví, cueca chilena, zamba argentina, guarania paraguaya, vals peruano, marimba, tondero, huayno y tonada.
La puesta en vivo de los artistas también resalta por su intrépido y novedoso formato, acompañados por un performance atractivo que se apoya en el uso de visuales, vestuario e indumentaria original, que, junto a un discurso definido, apuntala el concepto e identidad central del espectáculo.
Integrantes Elementales:
Juan Sebastián Jarrín (Voz/Guitarra)
Gustavo Bedón (Batería/Secuencias)
Integrantes Ilyari:
Ilyari Derks (Voz/guitarra/cajón)
Sebastián Oviedo (Guitarra)
Matías Alvear (Bajo)
Zak Icaza (Batería)
Técnico Sonido: Método @el.killer.m

Chancho Fest
2024-08-17 12:00 - 21:00 | Plaza del Teatro, Quito, Pichincha
Este 17 de agosto a las 12h00, la cervecería Andes Brewing celebrará el Chancho Fest en la Plaza del Teatro y la Terraza del Teatro Nacional Sucre. Conoce todos los detalles de este evento de acceso libre.
El festival de música y arte festejará en sus inmediaciones el 12 aniversario de esta importante cervecería quiteña, para ello presentaron un cartel con grupos nacionales a modo de festival. Uno de los objetivos a cumplir del Chancho Fest es democratizar el acceso al arte y la cultura.
«El festival gratuito de este verano» reunirá a artistas de renombre, no sólo de la capital sino de todo el país. Un dato para tomar en cuenta es que, si bien el acceso es libre, habrá un pase con costos de $30, $35 y $40 para el ingreso a Andes Brew Pub (Plaza del Teatro) y a la Terraza del Teatro Nacional Sucre, donde podrás consumir con comodidad los productos de la cervecería.
Este pase es el VIC (Very Important Chancho), el acceso exclusivo para esta fiesta, que ofrece lo siguiente:

Ingreso exclusivo a Andes Brew – pub Plaza del Teatro y a un salón privado dentro del Teatro Nacional Sucre con varias sorpresas.
Al obtener tu acceso por BuenPlan o en los pubs de Andes Brewing se te reintegrará con un bono del 100% su valor que será consumible y que podrás hacerlo efectivo a través de una pulsera contactless con un diseño único.
Podrás adquirir tu cerveza Andes favorita con comodidad y poder acceder al menú especial que habrá dentro de su sub y el Teatro.
Seguridad privada en los establecimientos y baños limpios. Puedes conocer más detalles en su cuenta de Instagram: @andesbrewing.

El pase VIC se puede adquirir en el siguiente link.
Programa:
Jazz The Roots
Madrigal
Lucas Napolitano
Los Pescados
Humazapas

Bleeps • Electrónica ecuatoriana de autor
2024-08-21 19:00 - 21:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Como Fundación Teatro Nacional Sucre nos unimos a la iniciativa de la Alcaldía del DMQ y la Secretaría de Cultura para la Activación denominada: “Miércoles Todos al Centro”. En esta ocasión disfruta de esta propuesta ecuatoriana de música electrónica.
En las dos últimas décadas el crecimiento de los artistas que han escogido producir música generada electrónicamente en el país ha sido notable, la MÚSICA ELECTRÓNICA DE AUTOR vuelve al escenario de su última edición, retomando la experiencia del Festival realizado en 2019.
Desde 2013, BLEEPS presenta únicamente a talentosos músicos con propuestas que nos transportarán a los universos que solo las máquinas y softwares de producción electrónica son capaces de generar. Este año daremos 6 conciertos mensuales con 3 actos audiovisuales cada noche. En esta tercera sesión el Trip Hop, Abstract Hip Hop, Bass, Electro Industrial y la experimentación en vivo se apropiarán del bello Teatro Variedades, cuyo escenario también se bañará de visuales que se fundirán con los sonidos que sin duda te dejarán vibrando:

MARÍA KATHERINA (Quito) trip hop, synth pop

Escúchala aquí.

EL IRLANDÉS (Quito) trip hop, abstract hip hop

Escúchalo aquí.

AMNECIAM (Quito) electro industrial

Escúchalo aquí.

Visuales: EL HOMBRE SOMBRA (Quito)

Impresentables
2024-08-30 19:00 - 21:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
¡La comedia Stand Up llega al emblemático Teatro Sucre en una noche que no te puedes perder!
Ave Jaramillo, Pancho Miñaca e Ivan Ulchur son comediantes, escritores y gente que cree que en tiempos muy obscuros también hay que reír y jugar con el ridículo.
Este 30 de agosto presentarán sus mejores chistes junto a invitados de lujo como Majo Reina, Mateo Balseca, Qcho con Q, Mario García, Jero Meneses, Andrés Carrera y muchas sorpresas más que harán una noche única en honor al Stand Up Quiteño.
Los has visto en la TV, teatros, bares del país y en tus redes. Los has leído también mientras vas al baño. Ahora míralos de cerca, en el teatro más importante de la ciudad y conoce a todos sus amigos.
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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Nuestra Música
2024-09-04 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Ecuador tiene una exquisitez musical entre su gente, por este motivo el Grupo Yavirac presenta el 4 de septiembre en el Teatro Variedades un concierto con aquellos géneros que enaltecen la identidad del país.
«Nuestra Música» es el concierto que este elenco llevará a cabo a inicios de septiembre. Esta propuesta artística celebra la rica tradición musical ecuatoriana, ofreciendo una mezcla vibrante de estilos y géneros tradicionales que han definido cómo suena nuestro país.
El Grupo Yavirac busca conectar generaciones a través de este repertorio, con un enfoque en la autenticidad «Nuestra Música» promete una experiencia envolvente y emotiva para todos los asistentes. Escucha en este concierto obras icónicas del cancionero nacional, como «Vasija de barro», «Tus ojeras», «Dolencias», entre otros.
Conoce aquí abajo el programa completo.
Programa
(Título | Género | Compositor)

Para ti | Pasillo | Eduardo Morán Casals
Tus ojeras | Pasillo | Carlos Brito
Imploración de amor | Pasillo | Carlos Brito
Píllaro viejo | Tonada | Carlos Contreras
Casamiento de indios | Tonada | Gonzalo Vera Santos
Desesperación | Yaraví | Francisco Villacrés Falconí
Atahualpa | Yumbo | Carlos Bonilla Chávez
Amaneciendo | Albazo | Carlos Samuel Chávez Bucheli
Dolencias | Albazo | Víctor Valencia Nieto
Ñuca Llacta | Sanjuanito | Ñanda Mañachi
Runa shungito | Sanjuanito | Luis Alberto Sampedro
Cholo querido | Pasacalle | Adolfo Parra Espinoza
Por algo siempre me han de recordar | Pasacalle | Haty Cajamarca
El maicito | Aire típico | Rubén Uquillas
Vasija de barro | Danzante | Gonzalo Benítez y Luis Alberto Valencia

Este evento es de acceso libre, recuerda descargar tus tickets para ingresar al recinto.

Silvana Estrada en Quito
2024-09-04 20:00 - 21:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Silvina Estrada, ganadora del Latin Grammy como «Mejor Artista Nuevo» en 2022 llega al Ecuador este 4 de septiembre del 2024. Te invitamos al Teatro Nacional Sucre a escuchar lo mejor del repertorio de la artista mexicana en su nueva gira por el continente.
Silvana Estrada es una artista mexicana que en poco tiempo ha pasado de ser una promesa a convertirse en un referente de la canción latinoamericana.
A sus 27 años, la gama de emociones que muestra Silvana es poco menos que una maravilla. La cantautora puede ser acogedora y tierna en un momento, mientras que al siguiente te pone los pelos de punta en la nuca. Sus canciones son una encantadora montaña rusa de emociones, exhuman el deseo más dulce y la desesperación más profunda, atravesadas por una entrega poética y cautivadora. Una intérprete natural si alguna vez hubo una.
Nacida y criada en el pequeño pueblo montañoso de Coatepec, Estrada creció rodeada de músicos que visitaban la casa de su familia para encargarles un nuevo violín o violonchelo, o para que sus padres, ambos luthiers, repararan sus instrumentos.
En 2022, Estrada presentó su EP “Abrazo”, que incluye el poderoso tema de cierre, “Si Me Matan”. Acertadamente aclamado como un “himno de los derechos de las mujeres” por la BBC, Estrada escribió la canción para hablar sobre la violencia desenfrenada contra las mujeres que estaba aumentando en su país de origen. “Si Me Matan” se ha convertido en parte de un movimiento global más amplio, anunciado como un grito de guerra para las mujeres y sus aliados en todo el mundo. También fue nominada a “Mejor Canción y Compositor” en la 24a Entrega Anual del Latin GRAMMY®.
Más tarde ese año, con sólo 25 años, Estrada se llevó a casa el estimado honor de “Mejor Artista Nuevo” en los Premios GRAMMY® Latinos, y también recibió una nominación a “Mejor Álbum de Cantautor” por “Marchita”.
Recientemente en 2024, Estrada fue nominada a “Mejor Interpretación Musical Global” por el sencillo “Milagro y Desastre” en la 66ª Entrega Anual de los Premios GRAMMY®. Mientras estaba en Los Ángeles, antes de la ceremonia, fue elegida cuidadosamente para actuar en tributo a Paul Simon del “Americana Fest”, una noche de actuaciones celebrada en el histórico Troubadour de la ciudad. Su singular interpretación de “El Cóndor Pasa (If I Could)” fue aclamada por Variety por haber recibido “la mayor ovación de la noche… estremecedora en su volumen y conmovedora en sus matices”.
Estrada ha actuado y/o grabado con artistas como Natalia Lafourcade, Mon Laferte, Snarky Puppy, Andrew Bird, Devendra Banhart, Gustavo Dudamel y la LA PHIL, y su trabajo ha sido elogiado por medios como NPR, The New York Times, The Guardian, BBC World Service, Pitchfork, SPIN, Billboard, Rolling Stone y muchos otros.
La polifacética artista, radicada en la Ciudad de México, se encuentra trabajando actualmente en su próximo disco.

Silvana Estrada en Quito (2da fecha)
2024-09-05 20:00 - 21:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Silvana Estrada presenta una nueva función este 5 de septiembre en el Teatro Nacional Sucre, tras agotar todas las entradas de su primera fecha en Ecuador. Conoce más sobre la cantante a continuación.
Silvana Estrada es una artista mexicana que en poco tiempo ha pasado de ser una promesa a convertirse en un referente de la canción latinoamericana.
A sus 27 años, la gama de emociones que muestra Silvana es poco menos que una maravilla. La cantautora puede ser acogedora y tierna en un momento, mientras que al siguiente te pone los pelos de punta en la nuca. Sus canciones son una encantadora montaña rusa de emociones, exhuman el deseo más dulce y la desesperación más profunda, atravesadas por una entrega poética y cautivadora. Una intérprete natural si alguna vez hubo una.
Nacida y criada en el pequeño pueblo montañoso de Coatepec, Estrada creció rodeada de músicos que visitaban la casa de su familia para encargarles un nuevo violín o violonchelo, o para que sus padres, ambos luthiers, repararan sus instrumentos.
En 2022, Estrada presentó su EP “Abrazo”, que incluye el poderoso tema de cierre, “Si Me Matan”. Acertadamente aclamado como un “himno de los derechos de las mujeres” por la BBC, Estrada escribió la canción para hablar sobre la violencia desenfrenada contra las mujeres que estaba aumentando en su país de origen. “Si Me Matan” se ha convertido en parte de un movimiento global más amplio, anunciado como un grito de guerra para las mujeres y sus aliados en todo el mundo. También fue nominada a “Mejor Canción y Compositor” en la 24a Entrega Anual del Latin GRAMMY®.
Más tarde ese año, con sólo 25 años, Estrada se llevó a casa el estimado honor de “Mejor Artista Nuevo” en los Premios GRAMMY® Latinos, y también recibió una nominación a “Mejor Álbum de Cantautor” por “Marchita”.
Recientemente en 2024, Estrada fue nominada a “Mejor Interpretación Musical Global” por el sencillo “Milagro y Desastre” en la 66ª Entrega Anual de los Premios GRAMMY®. Mientras estaba en Los Ángeles, antes de la ceremonia, fue elegida cuidadosamente para actuar en tributo a Paul Simon del “Americana Fest”, una noche de actuaciones celebrada en el histórico Troubadour de la ciudad. Su singular interpretación de “El Cóndor Pasa (If I Could)” fue aclamada por Variety por haber recibido “la mayor ovación de la noche… estremecedora en su volumen y conmovedora en sus matices”.
Estrada ha actuado y/o grabado con artistas como Natalia Lafourcade, Mon Laferte, Snarky Puppy, Andrew Bird, Devendra Banhart, Gustavo Dudamel y la LA PHIL, y su trabajo ha sido elogiado por medios como NPR, The New York Times, The Guardian, BBC World Service, Pitchfork, SPIN, Billboard, Rolling Stone y muchos otros.
La polifacética artista, radicada en la Ciudad de México, se encuentra trabajando actualmente en su próximo disco.

Mozart en Egipto: Amir y Leyla
2024-09-07 19:30 - 20:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Esta es una noche en la que te relataremos con danza y música exquisita, una historia de amor y tragedia en la que viajarás por toda la gama de matices de la condición humana. MAKTUB que significa “es como debía ser” nos anticipa en esta deliciosa obra los giros sinuosos del destino .
Amir y Leyla el beso de dos mundos es una obra elaborada a partir de estudios de investigación e inmersión cultural en Egipto. El reconocimiento de la llamada «danza árabe» como un género que ha trascendido los espacios del entretenimiento para tomar los grandes escenarios y la puesta en escena.
Hacer uso de la poderosa herramienta educativa que suponen las artes escénicas para enriquecer el criterio y gusto en el espectador a través de imágenes, movimientos, música que generen un espacio interior de placer, reflexión e introspección.
Creado por Damiana Levy y Susana Guevara te invitan a esta velada de exuberancia artística de la cual saldrás transformado.
Amir y Leyla, el beso de dos mundos, lo podremos vivir en el majestuoso Teatro Sucre de Quito, este sábado 7 de septiembre del 2024, a partir de las 19h30.

Tras el telón: recital de clarinete, viola y piano
2024-09-08 16:00 - 17:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Música e intimidad definen a este concierto que se realizará el próximo 8 de septiembre en el Teatro Nacional Sucre a las 16h00. Descubre más detalles aquí abajo.
La oportunidad de disfrutar música en un teatro desde el mismo escenario es única. Esto sucederá en este concierto, el cual pretende un ambiente único y personal para sus asistentes.
Simón Gangotena (violista y Director Musical de la FTNS), Edison Gualotuña (clarinetista y Director Titular de la BSMQ) y Chinatsu Maeda (pianista de la FTNS) presentan un recital de música de cámara para clarinete, viola y piano.
El repertorio presentará música de Wolfgang Amadeus Mozart, Max Bruch, Fritz Kreisler, Béla Kovács y Marcelo Beltrán.
Programa
(Título | Género | Compositor)

Trío «Kegelstatt» en mi bemol mayor, K. 498 | Clásico | Wolfgang Amadeus Mozart
Sholem-alekhem, rov Fiedman! | Clásico | Béla Kóvacs
Preludio y Allegro | Clásico | Fritz Kreisler
Ocho piezas para clarinete, viola y piano, Op. 83 (selección) | Clásico | Max Bruch
Yaraví | Académico | Marcelo Beltrán

Importante: las personas que asistan serán ubicadas en el escenario.

Cantos Sembrados
2024-09-12 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Pakta, palabra kichwa que representa la canción colectiva, es un proyecto musical liderado por Ana Cachimuel Amaguaña y Óscar Betancourt Campos. Su propósito es explorar nuevas posibilidades sonoras, utilizando la voz como un instrumento versátil que trasciende los límites establecidos. Con matices de los Andes latinoamericanos, especialmente ecuatorianos, Pakta utiliza el kichwa no solo como recurso sonoro, sino como una declaración identitaria en el mestizaje cultural.
El dúo busca resignificar la interculturalidad a través del arte, donde Ana, cantora indígena, y Óscar, músico mestizo, exploran nuevas expresiones en un espacio de equidad. Su concierto «Cantos Sembrados» invita a cultivar la memoria colectiva, conectando el pasado, presente y futuro con un repertorio de diversas épocas de América Latina. Pakta aporta tanto técnicamente como estéticamente, incorporando efectos vocales que imitan instrumentos y arreglos polifónicos, desafiando roles de género y abriendo nuevas posibilidades creativas.

Concierto de Temporada OSNE
2024-09-13 19:30 - 21:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
La Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador presentará su concierto de temporada el próximo 13 de septiembre en el Teatro Nacional Sucre a las 19h30. Descubre más a continuación.
La música sinfónica pertenece a los teatros por naturaleza, por ello esta oportunidad será imperdible para todos en la ciudad. La OSNE comparte este Concierto de Temporada para marimba y orquesta de cuerdas, con la participación de Iñigo Pirfano como director invitado y la solista Mónica Navas en percusión.
Programa
Dirección: Íñigo Pirfano
(Título | Autor | Duración)

Parvana Op. 50 | Gabriel Fauré | 7 minutos
Concierto N 1 para Marimba y Orquesta de Cuerdas | Ney Rosauro | 22 minutos

I. Saludos
II. Lamento
III. Danza
IV. Adiós

Sinfonía N 1 Op. 68 | Johannes Brahms | 50 minutos

I. Un poco sostenuto – Allegro
II. Andante Sostenuto
III. Un poco allegretto e grazioso
IV.

Adagio
Piú Andante
Allegro non troppo, ma con brio
Piú Allego

Este evento es de acceso libre, recuerda descargar tus tickets para ingresar al recinto.

Danzando con las bacterias
2024-09-14 17:00 - 18:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
La Orquesta de Instrumentos Andinos presenta este concierto con danza el 14 de septiembre, a las 17h00, en el Teatro México. Conoce más de su estructura a continuación.
«Danzando con las bacterias» es una obra del compositor Alexis Zapata, bajo la dirección de Jéssica Cárdenas, estructurada y conceptuada de la siguiente manera:

La frecuencia del todo: una vibración en nuestro ser, desde que una misteriosa bacteria inaugura la vida.
3.8 millones de años juntos: las primeras bacterias son los ancestros de todos los seres vivos.
La era preantibiótica: la ruptura que produjo las epidemias, sumergiendo a la humanidad en pánico y dolor.
Metáfora de la guerra: el uso excesivo de los antibióticos se podría comparar con una guerra que incentiva la resistencia antimicrobiana.
Amar como las aves: un mundo vivo y microbiano interconectado.
Una melodía oscura, en una sinfonía de luz: la falta de sabiduría para danzar con las bacterias nos hace pensar en un futuro incierto.
Allpami kanchik (somos tierra): los seres humanos somos planetas habitados por microbios.
Danzando con las bacterias: una invitación a danzar con las bacterias contemplando su belleza.
Todo lo que podemos aprender de las bacterias: respetar la biodiversidad, comprender el mundo bacteriano para mejorar la humanidad.
Vengan, lleguen juntemos nuestras voces. Ulises Freire.
Seré la luz y la decisión: la búsqueda del remedio para un planeta enfermo que nos moviliza.

La obra escrita para gran orquesta tradicional se presenta como una combinación de música, danza, recitación y artes visuales. Explora las relaciones entre las bacterias, los seres humanos y el planeta, sensibilizando a la sociedad sobre la metáfora de la guerra en la que estamos inmersos y propiciando la transición hacia una metáfora ecológica de las bacterias, la salud y las enfermedades infecciosas.
Basada en la estructura de las primeras bacterias de las que se tiene registro y en el Uku Pacha (mundo de abajo o microcosmos en la cosmopercepción kichwa), cada uno de sus 10 movimientos narra una faceta de la compleja y apasionante historia entre las bacterias, la humanidad y la Madre Tierra, así como de los posibles futuros. Danzando con las bacterias nos invita a reflexionar sobre la importancia de cuidar nuestra salud planetaria y el impacto del uso indiscriminado de los antibióticos en el equilibrio microbiano.
Una obra que combina arte y ciencia para concienciar y transformar nuestra perspectiva sobre estos diminutos pero poderosos organismos.
Este evento es de acceso libre, recuerda descargar tus tickets para ingresar al recinto.

Showcases: Big Band de la Universidad Central & Ensamble Gamelán de la UARTES
2024-09-14 17:00 - 19:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
¡El Ecuador Jazz 2024 está aquí! Diez países en escena y más de veinte proyectos musicales son parte de esta fiesta jazzera en Quito. La decimonovena edición de este festival se vivirá del 11 al 29 septiembre con conciertos, clínicas, talleres y más actividades paralelas. Únete a nosotros en este encuentro megadiverso en la ciudad.
Escucha la playlist oficial de Ecuador Jazz 2024 aquí.
Ensamble de Gamelán de la UArtes (Ecuador)
El ensamble Gamelán de Uartes aparece gracias al relacionamiento con la Embajada de Indonesia en Ecuador y su embajador Agung Kurniadi y es compuesto por estudiantes de la carrera de Artes Musicales y Sonoras, formado por el maestro Ngadimin de Indonesia y el músico ecuatoriano Andrey Astaiza, ofrecen una experiencia única que fusiona la tradición milenaria del Gamelán con la energía y creatividad de sus miembros en la obra de composición colaborativa «OM». El grupo transporta al público a los exóticos paisajes sonoros de Indonesia, mientras exploran nuevas interpretaciones y arreglos compuestos por el ensamble. Esta colaboración intercultural no solo enriquece el repertorio musical de los estudiantes, sino que también promueve el entendimiento y la apreciación de la riqueza cultural de Indonesia fusionada con texturas sonoras latinoamericanas. Es la tímbrica de las músicas de Indonesia y la improvisación sobre las mismas que funcionan como el vehículo que nos transporta a sonoridades diferentes e inéditas.
Big Band de la Universidad Central (Ecuador)
La Big Band de la Universidad Central es uno de los elencos de la carrera de música de la Facultad de Artes de la Universidad Central, la cual reúne a 27 alumnos de diferentes semestres de la carrera bajo la dirección del Msc. Juanpa Naula para interpretar distinto repertorio, el cual está conformado de arreglos de música ecuatoriana en formato de Big Band, hasta standards de jazz, pasando por distintos subgéneros como el bossa nova, latin jazz y be bop.
La principal misión de este ensamble es el de formar a los futuros músicos del país con las distintas habilidades que puede ofrecer el género del jazz interpretado en el formato de Big Band. Han tenido distintas participaciones en importantes eventos y festivales como: Festival Internacional Quito Blues 2023, Festival Django Ecuador 2023, Festival Juntos en la Mitad del Mundo 2024, y han participado con reconocidos músicos nacionales e internacionales como Felipe Salles (BRA), Su Terry (EEUU), David Morris (ING) Bjarke Lund (DIN), Carlos Grijalva, Karla Kanora, entre otros, logrando así posicionarse como una agrupación estable dentro de la escena educativa musical del país.
Programa (Big Band de la UCE)
(Obra | Compositor)

Vasija de Barro | Benítez /Valencia
Todavía no | Juan Andrés Ospina
Despedida | Gerardo Guevara
Punto Crítico | Hitalo Coello
El Maicito | Ruben Uquillas
Puñales | Ulpiano Benites
San Juanito Sombrío | Gilberto Rivero
Naima | Jhon Coltrane

Lanzamiento álbum “Cromática”
2024-09-14 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Cromática es el proyecto solista de la compositora ecuatoriana Alejandra Robalino, quien presenta una serie de obras escritas para piano solo, que fusionan géneros tradicionales del Ecuador con ritmos contemporáneos como el jazz. El álbum «Cromática» es la recopilación de temas que reflejan más de 10 años de trayectoria artística, abarcando ritmos como el yumbo, pasillo, albazo y yaraví, entre otros. El concierto narra las historias detrás de la música, junto a músicos invitados como Victoria Robalino en el violín y Daniel Herrera en el piano.
Alejandra Robalino es una destacada artista ecuatoriana con una amplia trayectoria como pianista, compositora, directora y docente. Ha publicado dos EPs, «Sinestesia» y «Suite de las Letras Quiteñas», así como dos sencillos: «Inmarcesible» y «Cuarenta y tres atardeceres». Actualmente, dirige la Ultímate Film Orchestra, es tallerista en la Quishuar Orquesta de Cámara y ha participado en musicales como «Mamma Mia» y «Grease».
Artistas acompañantes del concierto:
Victoria Robalino, violinista
Daniel Herrera, pianista
Alejandra Robalino, pianista
Daniela Talavera, narradora

Bleeps • Electrónica ecuatoriana de autor
2024-09-18 18:00 - 20:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Como Fundación Teatro Nacional Sucre nos unimos a la iniciativa de la Alcaldía del DMQ y la Secretaría de Cultura para la Activación denominada: “Miércoles Todos al Centro”. En esta ocasión disfruta de esta propuesta ecuatoriana de música electrónica.
En las dos últimas décadas el crecimiento de los artistas que han escogido producir música generada electrónicamente en el país ha sido notable, la MÚSICA ELECTRÓNICA DE AUTOR vuelve al escenario de su última edición, retomando la experiencia del Festival realizado en 2019.
Desde 2013, BLEEPS presenta únicamente a talentosos músicos con propuestas que nos transportarán a los universos que solo las máquinas y softwares de producción electrónica son capaces de generar. Esta será la cuarta entrega con tres actos de treinta minutos cada uno en la que disfrutaremos de Modular Electro, Electronic Noise, Objetos Sonoros Electroacústicos, Electro BoomBap, Electro Funk y experimentación, géneros que se apropiarán del bello Teatro Variedades, cuyo escenario también se bañará de visuales que se fundirán con los sonidos que te sacarán de tu rutina.
Tendremos a:

La Chatarra: noise con sentimiento (Quito)
Llama Este Pez (Quito)
Guerrero del Funk (Quito)

Visuales: Hombre Sombra (Quito)

Taky Onkoy, ballet andino
2024-09-21 17:00 - 18:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Este sábado 21 de septiembre en el Teatro Nacional Sucre vive una experiencia única en el arte nacional. «Taky Onkoy» será una obra de ballet andino presentada por la Orquesta de Instrumentos Andinos, bajo la dirección de Jéssica Cárdenas, y la participación del Grupo de Danza Nacional Muyacán.
«Taky Onkoy» es una obra/homenaje a la resistencia de los pueblos originarios de América, a su tenacidad y rebeldía, las mismas que se han manifestado tanto en lo político, social y económico como en lo cultural, logrando que hasta nuestros días se hayan conservado tradiciones, danza, música, ritos, que nos hablan de una cultura viva y vigorosa, de un pueblo que mira de frente al futuro, respetando y conociendo su historia.
Esta obra se estrenó en el Teatro Nacional Sucre, el 4, 5 y 6 de julio de 2007 y volvió a difundirse en las ‘Veladas Libertarias’ de agosto del mismo año, y en el 2008, y 2009 en el Teatro Nacional Sucre
Se divide en tres movimientos sin pausas entre ellos: Tiahuanacu, Sacsayhuaman y Cochasqui.
Sobre Giovanny Mera
Nace en Quito en 1964, cursa su formación musical básica en el Conservatorio Nacional de Música de Quito, donde recibe además guitarra clásica con los maestros Juan Cobo y René Zambrano. Adicionalmente estudia Composición y Armonía con el maestro cubano José Ángel Pérez, Armonía popular con el maestro Julio Bueno y participa de varios Talleres con maestros nacionales y extranjeros.
En 2003 y 2007 participa como compositor invitado en el «Festival de Música Sacra» donde estrena su Concierto de Campanarios «Voces de Bronce y Campanas de Barro», también en 2003 viaja a Corea del Sur con el Coro de Niños de la OPAM en su participación en «Las Olimpiadas Corales» de Busan. En julio de 2007 estrena el Ballet Taky Onkoy «Primera Danza Nacional» para Orquesta de Instrumentos Andinos, con coreografía de Paco Salvador y la participación del Grupo de Danza Muyacán.
En 2013, como parte del evento principal de la «Velada Libetaria», presenta el espectáculo «Nuestra Música Nuestros Compositores» para la Orquesta Sinfónica y el Ensamble de Música Andina con el grupo ecuatoriano Nuevo Amanecer.
En 2023, junto con el compositor Luis Garrido, estrenan la Obra Inmersiva «Mama Sara» un musical con la participación de la Orquesta de Instrumentos Andinos y los Coros Juvenil e Infantil de la Fundación Teatro Sucre. En 2024 se estrena la versión para Banda Sinfónica, Instrumentos Andinos coro Mixto y Solistas de «Sumak Misa».
Sobre el Grupo de Danza Nacional Muyacán
En el medio nacional de la danza reconocen al Muyacán (1971), como el grupo fundador de la danza india, como arte nativo. Desarrolla una actividad basada en la investigación e integración del espacio a partir del concepto andino que se aplica en la formación del cuerpo y la composición de la forma y el diseño para el escenario.
Con el cuerpo, el gesto, movimiento y el fraseo en grupos, instaura una forma de construir una corporeidad andina para la danza, donde el cuerpo se forma para dar visiones de ritualidad y religiosidad sagrada y profana, con razones laicas, protocolares sociales, litúrgicas y mundanas para reinventar y comprender la organización de una memoria del teatro del baile andino. El Muyacán instaura otra forma de ver y hacer el baile popular, es referente obligado de la nueva danza nacional. Estableció una escuela, un estilo, una visión y compromiso social que sus bailarines de antes y ahora promocionan con la danza, la diversidad pluricultural del país, en otras ciudades del Ecuador y el mundo.
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Las denominaciones y las palabras ballet y folklore para llamar a un grupo deben llevarnos a una reflexión crítica sobre el carácter epistemológico que poseen el ballet y folklore. Reconozcamos que, ante la carga semántica y simbólica de estos términos y su relación con los pueblos indígenas andinos, no tienen ninguna conexión. No olvidemos que ballet y folklore son ideologías y prácticas coloniales, y no solo nombres. En el lenguaje en general los términos y los conceptos utilizados no son neutros, están cargados de significaciones y de sentidos, a veces contradictorios.
Este evento es de ACCESO LIBRE.
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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

SUBURBIA Y AMIGOS - SESIONES DEL TEATRO
2024-09-21 18:00 - 20:00 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
SUBURBIA Y AMIGOS – SESIONES DEL TEATRO es un espectáculo inédito que celebra los 22 años de la banda. Este concierto recorrerá su historia musical desde su primer disco, lanzado en el 2007, hasta su último EP, que ha ido viendo la luz entre 2023 y 2024. Con más de 25 temas, la banda presentará sus canciones más representativas en versiones originales y renovadas, destacando la participación de músicos invitados de renombre en la escena ecuatoriana.
SUBURBIA se caracteriza por fusionar el ska con la música tradicional latinoamericana, como el pasillo y el bolero. Para este concierto, la banda incorporará nuevos elementos de géneros como la música andina y la marimba. Este evento promete ser una experiencia musical única, enriquecida por la colaboración de destacados artistas invitados

Taky Onkoy, ballet andino
2024-09-22 12:00 - 13:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Este domingo 22 de septiembre en el Teatro Nacional Sucre vive una experiencia única en el arte nacional. «Taky Onkoy» será una obra de ballet andino presentada por la Orquesta de Instrumentos Andinos, bajo la dirección de Jéssica Cárdenas, y la participación del Grupo de Danza Muyacán.
«Taky Onkoy» es una obra/homenaje a la resistencia de los pueblos originarios de América, a su tenacidad y rebeldía, las mismas que se han manifestado tanto en lo político, social y económico como en lo cultural, logrando que hasta nuestros días se hayan conservado tradiciones, danza, música, ritos, que nos hablan de una cultura viva y vigorosa, de un pueblo que mira de frente al futuro, respetando y conociendo su historia.
Esta obra se estrenó en el Teatro Nacional Sucre, el 4, 5 y 6 de julio de 2007 y volvió a difundirse en las ‘Veladas Libertarias’ de agosto del mismo año, y en el 2008, y 2009 en el Teatro Nacional Sucre
Se divide en tres movimientos: Tiahuanacu, Sacsayhuaman y Cochasqui, pero no hay pausas entre ellos.
Sobre Giovanny Mera
Nace en Quito en 1964, cursa su formación musical básica en el Conservatorio Nacional de Música de Quito, donde recibe además guitarra clásica con los maestros Juan Cobo y René Zambrano. Adicionalmente estudia Composición y Armonía con el maestro cubano José Ángel Pérez, Armonía popular con el maestro Julio Bueno y participa de varios Talleres con maestros nacionales y extranjeros.
En 2003 y 2007 participa como compositor invitado en el «Festival de Música Sacra» donde estrena su Concierto de Campanarios «Voces de Bronce y Campanas de Barro», también en 2003 viaja a Corea del Sur con el Coro de Niños de la OPAM en su participación en «Las Olimpiadas Corales» de Busan. En julio de 2007 estrena el Ballet Taky Onkoy «Primera Danza Nacional» para Orquesta de Instrumentos Andinos, con coreografía de Paco Salvador y la participación del Grupo de Danza Muyacán.
En 2013, como parte del evento principal de la «Velada Libetaria», presenta el espectáculo «Nuestra Música Nuestros Compositores» para la Orquesta Sinfónica y el Ensamble de Música Andina con el grupo ecuatoriano Nuevo Amanecer.
En 2023, junto con el compositor Luis Garrido, estrenan la Obra Inmersiva «Mama Sara» un musical con la participación de la Orquesta de Instrumentos Andinos y los Coros Juvenil e Infantil de la Fundación Teatro Sucre. En 2024 se estrena la versión para Banda Sinfónica, Instrumentos Andinos coro Mixto y Solistas de «Sumak Misa».
Sobre el Grupo de Danza Nacional Muyacán
En el medio nacional de la danza reconocen al Muyacán (1971), como el grupo fundador de la danza india, como arte nativo. Desarrolla una actividad basada en la investigación e integración del espacio a partir del concepto andino que se aplica en la formación del cuerpo y la composición de la forma y el diseño para el escenario.
Con el cuerpo, el gesto, movimiento y el fraseo en grupos, instaura una forma de construir una corporeidad andina para la danza, donde el cuerpo se forma para dar visiones de ritualidad y religiosidad sagrada y profana, con razones laicas, protocolares sociales, litúrgicas y mundanas para reinventar y comprender la organización de una memoria del teatro del baile andino. El Muyacán instaura otra forma de ver y hacer el baile popular, es referente obligado de la nueva danza nacional. Estableció una escuela, un estilo, una visión y compromiso social que sus bailarines de antes y ahora promocionan con la danza, la diversidad pluricultural del país, en otras ciudades del Ecuador y el mundo.
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Las denominaciones y las palabras ballet y folklore para llamar a un grupo deben llevarnos a una reflexión crítica sobre el carácter epistemológico que poseen el ballet y folklore. Reconozcamos que, ante la carga semántica y simbólica de estos términos y su relación con los pueblos indígenas andinos, no tienen ninguna conexión. No olvidemos que ballet y folklore son ideologías y prácticas coloniales, y no solo nombres. En el lenguaje en general los términos y los conceptos utilizados no son neutros, están cargados de significaciones y de sentidos, a veces contradictorios.
Este evento es de ACCESO LIBRE.
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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Bolso Ecuador Jazz 2024
2024-09-24 16:00 - 2024-09-30 17:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Las bolsas de plástico son el pasado, dale la bienvenida al bolso de nuestra Fundación. Llévate al teatro a cada una de tus salidas y define la moda.
Su lona es gruesa y garantiza durabilidad, además se pliega a un tamaño conveniente para viajes.

Silvia Pérez Cruz - Toda la vida un día / Cecilia Dávila Quintet
2024-09-24 18:00 - 20:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
¡El Ecuador Jazz 2024 está aquí! Diez países en escena y más de veinte proyectos musicales son parte de esta fiesta jazzera en Quito. La decimonovena edición de este festival se vivirá del 11 al 29 septiembre con conciertos, clínicas, talleres y más actividades paralelas. Únete a nosotros en este encuentro megadiverso en la ciudad.
Escucha la playlist oficial de Ecuador Jazz 2024 aquí.
Cecilia Dávila Quintet (Ecuador)
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Cecilia Dávila, compositora y cantante profesional, inició su carrera artística en el año 2000. Realizó su licenciatura en Música en la Universidad San Francisco de Quito y su maestría en Western Michigan University en Estados Unidos, becada por la Comisión Fulbright del Ecuador. Su versatilidad como cantante y educadora le ha permitido ser parte de presentaciones en vivo, tanto en el Ecuador como en el extranjero (Colombia, Estados Unidos, Cuba, India).
Dávila fusiona lo visual y conceptual con el jazz, el pop y el folclor latino. Es, pues, una compositora que destaca no solo por su voz versátil, sino por su autenticidad y creativa puesta en escena.
Silvia Pérez Cruz (España)
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Silvia Pérez Cruz nació hace cuarenta y un años en Girona, España. Se relacionó académicamente con la música desde los cuatro y actualmente tiene ochos discos como solista, además de varias colaboraciones con artistas nacionales e internacionales.
Su disco, «Toda la vida, un día», que expondrá en el Ecuador Jazz 2024, es el resultado de un viaje por el mundo y experiencias de la juventud de Silvia, quien fue influenciada por la historia de un haiku, escrito por un samurai previo a su harakiri. Para ella, ese detalle significó el alma, el cuerpo, sin principio, sin fin, el equilibrio y la sencillez.
Encajarla en un estilo es complicado. Su versatilidad artística la lleva por muchos caminos. Jorge Drexler dice sobre ella que «es una voz que marca una generación». Esta voz fue educada desde corta edad por el clásico y el jazz, además de canciones populares ibéricas y latinoamericanas.
Cruz también hace teatro y participa regularmente con su música en películas. Ha ganado varios premios en su carrera, entre los más destacados el Premio Goya en 2017, Premio Max en 2019 y el Premio Nacional de Músicas Actuales en 2022.
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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Masterclass Jazzmeia Horn
2024-09-25 11:00 - 12:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
¡El Ecuador Jazz 2024 está aquí! Diez países en escena y más de veinte proyectos musicales son parte de esta fiesta jazzera en Quito. La decimonovena edición de este festival se vivirá del 11 al 29 septiembre con conciertos, clínicas, talleres y más actividades paralelas. Únete a nosotros en este encuentro megadiverso en la ciudad.
Esta es una actividad paralela en el marco del Festival Ecuador Jazz 2024.
Escucha la playlist oficial de Ecuador Jazz 2024 aquí.
Jazzmeia Horn nació en Dallas hace treinta y tres años, en poco tiempo se ha convertido en una voz importante en la escena jazzera de Estados Unidos. Su abuela eligió el nombre Jazzmeia, motivada en que su nieta cumpla el legado de hacer jazz y blues en el futuro, misión que ahora cumple. En el Ecuador Jazz 2024 desarrollará una masterclass para todo público.
Recuerda que hay aforo limitado.
Para ingresar deberás inscribirte en este formulario.

RiverSax
2024-09-25 17:00 - 18:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
¡El Ecuador Jazz 2024 está aquí! Diez países en escena y más de veinte proyectos musicales son parte de esta fiesta jazzera en Quito. La decimonovena edición de este festival se vivirá del 11 al 29 septiembre con conciertos, clínicas, talleres y más actividades paralelas. Únete a nosotros en este encuentro megadiverso en la ciudad.
Escucha la playlist oficial de Ecuador Jazz 2024 aquí.
RiverSax (Ecuador)
RiverSax es un nuevo proyecto de exploración de lenguajes, siendo el funk y el swing los hilos conductores, y conectores, de la sonoridad del ensemble. Estos dos estilos tienden puentes a la música de cámara, la disonancia contemporánea y breves alusiones al espectralismo. Al mismo tiempo, explora relaciones de músicas esmeraldeñas y montubias con células rítmicas habituales en el funk, y colorea el sanjuanito ecuatoriano con polirritmia y politonalidad.
La composición instrumental de la banda aúna el cuarteto de saxos clásico con un trío rítmico compuesto por bajo, batería y piano/órgano. El cuarteto de saxos puede ser ligero y ágil pero es también generador de una gran densidad sonora por su cualidad tímbrica y la explotación de técnicas extendidas.
Repertorio
(Obra | Compositor)

Micropiezas (Siruna, Prades, Mont Rebei) | Gilberto Rivero
Celos | Manuel de Jesús Álvarez
Dodecasónico | Gilberto Rivero
Sanjuanito sombrío | Gilberto Rivero
Yanuncay | Gilberto Rivero

Este evento es de acceso libre, recuerda descargar tus tickets para ingresar al recinto.

Matheus Fonseca Brazilian Jazz / Jazzmeia Horn
2024-09-25 18:00 - 20:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
¡El Ecuador Jazz 2024 está aquí! Diez países en escena y más de veinte proyectos musicales son parte de esta fiesta jazzera en Quito. La decimonovena edición de este festival se vivirá del 11 al 29 septiembre con conciertos, clínicas, talleres y más actividades paralelas. Únete a nosotros en este encuentro megadiverso en la ciudad.
Escucha la playlist oficial de Ecuador Jazz 2024 aquí.
Matheus Fonseca (Brasil/Ecuador)
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Actualmente, Matheus Fonseca se encuentra en Ecuador grabando su nuevo álbum de composiciones inéditas que trae una mezcla de samba, baião y bossa nova fusionados con jazz contemporáneo. Con un repertorio de canciones originales, la idea del concierto es transitar entre las influencias del jazz a través de los estilos brasileños.
La banda, compuesta de artistas referentes en la escena musical ecuatoriana, reúne a Raul Molina (Batería), Cayo Iturralde (Bajo), Ricardo Subia (Piano) y Daniel Bitrán (Sax). El repertorio ofrece letras en portugués y español con una atmósfera brasileña que suena a Río de Janeiro, ciudad natal de Matheus.
Los arreglos, hechos por Raimon Rovira, Daniel Bitrán y Matheus Fonseca, encuentran un equilibrio luminoso entre lo andino y tropical. Una fusión identitaria, sonora y original.
Jazzmeia Horn (Estados Unidos)
Escúchala aquí.
Jazzmeia Horn nació en Dallas hace treinta y tres años, en poco tiempo se ha convertido en una voz importante en la escena jazzera de Estados Unidos. Ha sido fuertemente reconocida en Nueva York, ciudad en donde se graduó, en The New School for Jazz and Contemporary.
Su juventud y rápida adaptación a escenas importantes del país la han llevado a comparaciones cercanas con cantantes históricas, como Ella Fitzgerald. Sin embargo, sus inicios no fueron el jazz, sino el góspel de iglesia y los espirituales, debido a la relación de su familia con la religión. Su abuela eligió el nombre Jazzmeia, motivada en que su nieta cumpla el legado de hacer jazz y blues en el futuro, misión que ahora cumple.
Viaja con la música y su grupo The Artistry of Jazz Horn. Cuando se le ha preguntado qué posición ocupa la música, responde, humildemente, que esta puede estar encima de Dios.
Ha recibido varias distinciones, como los premios concedidos por la revista Downbeat: Student Music Award Recipient 2008 y 2009; el Best Vocal Jazz Soloist Winner 2010; en 2013 el Betty Carter Jazz Ahead Program at The Kennedy Center (Washington D.C.), en 2012 el Rising Star Award de la Sarah Vaughan International Vocal Jazz Competition, fue finalista de la MidAtlantic Jazz Vocal Competition en 2014 y en 2015 el premio de la XVI Annual Central Brooklyn Jazz Consortium”s Young Lioness.
Jazzmeia Horn realizará una masterclass el 25 de septiembre. Puedes inscribirte aquí.
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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Clínica Danilo Pérez
2024-09-26 11:00 - 12:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
¡El Ecuador Jazz 2024 está aquí! Diez países en escena y más de veinte proyectos musicales son parte de esta fiesta jazzera en Quito. La decimonovena edición de este festival se vivirá del 11 al 29 septiembre con conciertos, clínicas, talleres y más actividades paralelas. Únete a nosotros en este encuentro megadiverso en la ciudad.
Esta es una actividad paralela en el marco del Festival Ecuador Jazz 2024.
Escucha la playlist oficial de Ecuador Jazz 2024 aquí.
El músico panameño ofrecerá una clínica musical dentro de su participación en el Ecuador Jazz 2024.
La clínica musical es un espacio de experimentación y aprendizaje; un laboratorio experimental de construcción colectiva de pensamiento, discurso y subjetividad crítica en el campo de las artes sonoras.
Recuerda que hay aforo limitado.
Para ingresar deberás inscribirte en este formulario.

Yahuar Kedi
2024-09-26 17:00 - 18:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
¡El Ecuador Jazz 2024 está aquí! Diez países en escena y más de veinte proyectos musicales son parte de esta fiesta jazzera en Quito. La decimonovena edición de este festival se vivirá del 11 al 29 septiembre con conciertos, clínicas, talleres y más actividades paralelas. Únete a nosotros en este encuentro megadiverso en la ciudad.
Escucha la playlist oficial de Ecuador Jazz 2024 aquí.
Yahuar Kedi (Ecuador)
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Yahuar Kedi emerge de una conexión entre dos ecuatorianos, Juan Páez y Estéfano Gutiérrez, quienes fusionan la música ecuatoriana con el folklore de otras culturas alrededor del mundo, a través de la tradición improvisativa del jazz.
Radicados en Boston (Estados Unidos), Juan y Estefano juntan a un ensamble de músicos internacionales con los cuales traen a escena un show dinámico y evolutivo.
“La base de todo es la multiculturalidad a la que cada músico aporta en la banda…”, es como lo describe Estéfano Gutiérrez. Yahuar Kedi propone una mezcla inimitable de sonidos y culturas que desafía los estándares musicales de los oyentes.

Este evento es de acceso libre, recuerda descargar tus tickets para ingresar al recinto.

Danilo Pérez (Panamá) / Trivial (Ecuador)
2024-09-26 18:00 - 20:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
¡El Ecuador Jazz 2024 está aquí! Diez países en escena y más de veinte proyectos musicales son parte de esta fiesta jazzera en Quito. La decimonovena edición de este festival se vivirá del 11 al 29 septiembre con conciertos, clínicas, talleres y más actividades paralelas. Únete a nosotros en este encuentro megadiverso en la ciudad.
Escucha la playlist oficial de Ecuador Jazz 2024 aquí.
Trivial (Ecuador)
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Trivial mezcla la complejidad de lo progresivo, la sofisticación del jazz y la energía del rock y el metal en una experiencia inolvidable. Categorizar al conjunto dentro de un sólo género resulta complicado, sin embargo es posible escuchar una dirección artística concreta que se fortalece con los años.
Este cuarteto internacional nace en 2009 y, tras diversas paras y cambios de formación, se establece definitivamente en 2015. Están actualmente en la preproducción de su primer material discográfico.
Sus integrantes son Ramiro Olaciregui, Matías Alvear, Macos Merino y Andrés Benavides.
Danilo Pérez (Panamá)
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Danilo Pérez nació hace cincuenta y ocho años en Panamá. Es pianista, compositor y jazzista. Su larga trayectoria lo llevó a colaborar con artistas de renombre mundial, como Dizzy Gillespie, Joe Lovano, Steve Lacy entre otros. Fue nominado ocho veces al Grammy, de los cuales ganó tres.
Con el jazz como base fundamental, la música Global Jazz de Pérez es una mezcla de raíces panameñas, música folclórica latinoamericana, ritmos de África occidental e impresionismo europeo, promoviendo la música como un puente multidimensional y sin fronteras entre todas las personas.
NPR (National Public Radio) dice sobre Pérez que «…como compositor y director de banda, es prácticamente incomparable». Esto se evidencia en los doce álbumes que ha lanzado desde 1993, ubicándolo en la historia del jazz latinoamericano y también en el cartel de la decimonovena edición del Ecuador Jazz.
Además de ganar Grammys, en 2021 recibió el Premio al Artista Doris Duke, la Beca de los Estados Unidos en 2018 y el Premio Smithsonian Legacy en 2009.
Danilo Pérez realizará una clínica el 26 de septiembre. Puedes inscribirte aquí.
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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Masterclass Camille Bertault
2024-09-27 11:00 - 12:00 | Alianza Francesa, N32- y, Av. Eloy Alfaro &, Quito, Quito, Pichincha, Ecuador
El Ecuador Jazz 2024 está aquí! Diez países en escena y más de veinte proyectos musicales son parte de esta fiesta jazzera en Quito. La decimonovena edición de este festival se vivirá del 11 al 29 septiembre con conciertos, clínicas, talleres y más actividades paralelas. Únete a nosotros en este encuentro megadiverso en la ciudad.
Esta es una actividad paralela en el marco del Festival Ecuador Jazz 2024.
Escucha la playlist oficial de Ecuador Jazz 2024 aquí.
Camille es la nueva sensación del jazz francés, empujada por su encanto, habilidad y determinación sin prejuicios al crear música. Bertault lleva la bandera de la experimentación y una presencia interesante en redes, donde su imagen coquetea constantemente con la viralidad. Ella realizará una clase magistral en el marco del Ecuador Jazz 2024.
Recuerda que hay aforo limitado.
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Conversatorio Edmar Castañeda con Rafael Barriga
2024-09-27 17:00 - 18:00 | Terraza TNS (Segundo piso), Manabí y Flores, Quito, Pichincha, Ecuador
¡El Ecuador Jazz 2024 está aquí! Diez países en escena y más de veinte proyectos musicales son parte de esta fiesta jazzera en Quito. La decimonovena edición de este festival se vivirá del 11 al 29 septiembre con conciertos, clínicas, talleres y más actividades paralelas. Únete a nosotros en este encuentro megadiverso en la ciudad.
Esta es una actividad paralela en el marco del Festival Ecuador Jazz 2024.
Escucha la playlist oficial de Ecuador Jazz 2024 aquí.
Castañeda aporta una brillantez que fusiona maravillosamente la tradición del jazz con un conjunto diverso de estilos y géneros, al tiempo que presta atención desenfrenada a un instrumento un tanto desconocido: el arpa. Él realizará un conversatorio en el marco del Ecuador Jazz 2024 junto a Rafael Barriga.
Recuerda que hay aforo limitado.
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Alejandro Rosero Cuarteto - Pleamar
2024-09-27 18:00 - 19:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
¡El Ecuador Jazz 2024 está aquí! Diez países en escena y más de veinte proyectos musicales son parte de esta fiesta jazzera en Quito. La decimonovena edición de este festival se vivirá del 11 al 29 septiembre con conciertos, clínicas, talleres y más actividades paralelas. Únete a nosotros en este encuentro megadiverso en la ciudad.
Escucha la playlist oficial de Ecuador Jazz 2024 aquí.
Alejandro Rosero Cuarteto (Ecuador)
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El pianista ecuatoriano Alejandro Rosero, residente en Buenos Aires, Argentina, presenta su segundo disco titulado «Pleamar». Este trabajo consta de cuatro composiciones inéditas y originales, grabadas y masterizadas en Quito, Ecuador, en mayo del presente año. En la producción participaron destacados músicos de la escena del jazz ecuatoriano, entre ellos el contrabajista Giovanni Bermúdez, el baterista David Nicolalde y el vibrafonista Julián Velasco.
La música del disco recorre principalmente el género jazz, con una fusión de música afroecuatoriana en el tema «Esmeralda». «Pleamar» es un compendio de cuatro composiciones, cada una perteneciente a uno de los integrantes del proyecto. La propuesta del disco es visibilizar la música ecuatoriana actual, producida por artistas con formación en jazz, y destacar cómo cada integrante aporta su experiencia en distintos géneros musicales, otorgándole al disco una gran diversidad en sus temas.
El cuarteto es integrado por Alejandro Rosero (pianista), David Nicolalde (batería), Giovanni Bermúdez (contrabajo) y Julián Velasco (vibráfono).
Repertorio

Dembo
Pleamar
Esmeralda
Up
Continuo
Y si eel Sol
Eclipse
El reloj marca las 11:11
Quito
A Night in Kowloomn

Este evento es de acceso libre, recuerda descargar tus tickets para ingresar al recinto.

Juan Pablo Balcázar / Harp vs Harp Edmar Castañeda & Grégoire Maret
2024-09-27 19:00 - 21:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
¡El Ecuador Jazz 2024 está aquí! Diez países en escena y más de veinte proyectos musicales son parte de esta fiesta jazzera en Quito. La decimonovena edición de este festival se vivirá del 11 al 29 septiembre con conciertos, clínicas, talleres y más actividades paralelas. Únete a nosotros en este encuentro megadiverso en la ciudad.
Escucha la playlist oficial del Ecuador Jazz 2024 aquí.
Juan Pablo Balcázar (Colombia)
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Juan Pablo Balcázar, colombiano de nacimiento, barcelonés de adopción, es un músico inquieto y polifacético que se mueve con igual soltura en el ámbito del jazz y las músicas improvisadas, como en el mundo del Hip Hop, el pop o las músicas populares latinoamericanas.
Cuenta en su haber con más de 12 discos grabados a su nombre (con distintas formaciones lideradas por él) y otros tantos como acompañante en distintos sellos discográficos. Su labor como bajista eléctrico, contrabajista y compositor le ha llevado a presentarse en una cantidad inmensa de festivales y escenarios alrededor del mundo.
Ha tocado con músicos de muy distintos ámbitos. Dentro del mundo del jazz, Guillermo Klein, Miguel Zenón, Wycliff Gordon, Terence Stadford, Marco Mezquida, Bill McHenry y un largo etcétera. En el campo del hip hop y las músicas urbanas, ha acompañado a grandes exponentes del género como Kase.O, Rapsusklei, Sharif Fernández, Violadores Del Verso o La Mala Rodríguez.
Al hablar de «Otro Cuarteto para el fin de los tiempos» se aprecia un espectro sonoro amplio formado por las diferentes texturas que Balcázar ha desarrollado fiel a una manera de entender el jazz, un estilo que para él no tiene fronteras y que se deja influenciar por cualquiera de las estéticas que forman parte de la historia de la música.
Edmar Castañeda & Grégoire Maret (Colombia/Suiza)
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Castañeda aporta una brillantez que fusiona maravillosamente la tradición del jazz con un conjunto diverso de estilos y géneros, al tiempo que presta atención desenfrenada a un instrumento un tanto desconocido: el arpa. Por sí solo, Castañeda ha consolidado el lugar del arpa en el jazz con una técnica innovadora y una creatividad sincera a partir de una gran cantidad de colaboraciones formidables con titanes de la música como Wynyton Marsalis, Bela Fleck, John Scofield, Ricki Lee Jones, Hiromi, Pedrito Martinez, Marcus Miller y Paquito D’Rivera.
El arpa del colombiano Edmar Castañeda se encuentra con la armónica del suizo Grégoire Maret para explorar nuevos senderos dentro de las sonoridades del jazz. Con un disco que registra el encuentro de estos dos titanes del jazz contemporáneo, «Harp vs Harp» (2018), sus instrumentos son tan atípicos como sus presentaciones en vivo, por lo que el dueto de Edmar Castañeda y Grégoire Maret es sin duda un hito único que vale la pena vivir y experimentar.
Le Monde, de Francia, dice sobre este dúo: «Grégoire Maret es la primera clase de Air France, el champán burbujea con una buena dosis de melancolía. Y Edmar Castañeda es simplemente impresionante. En el arpa es un excelente bajista, guitarrista y pianista al mismo tiempo. Estos dos artesanos establecen un diálogo fuera de tiempo, sorprendente, apasionante.»
En el Ecuador Jazz de este año te podrás encontrar con esta propuesta innovadora del arpista colombiano y el músico francés, quienes exploran temas espirituales y de nostalgia, expresando su amor por el arte a través de la afinidad musical.
Edmar Castañeda realizará una conversatorio el 27 de septiembre. Puedes inscribirte aquí.
–
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
