Lanzamiento EP "Tinta Bohemia" de Iraíz Oviedo
2026-04-11 18:00 - 19:30 (America/Guayaquil) | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de su compra no se aceptan cambios y/o devolución.
Iraíz Oviedo presenta “Tinta Bohemia”
La cantante ecuatoriana Iraíz Oviedo es una de las voces más prometedoras de la música popular del país. Su trayectoria ha estado marcada por la investigación e interpretación del vasto repertorio latinoamericano, con especial atención a la música urbana del siglo XX: tangos, valses, boleros y pasillos que dialogan con la memoria colectiva.
Tras recorrer diversos escenarios del Ecuador y luego de su anterior producción Iraiz y su Mistura, la artista presenta en 2026 su nuevo disco, Tinta Bohemia. Esta propuesta nace de un proceso creativo intenso, en el que cuestiona y reimagina las formas de cantar y narrar la música ecuatoriana. El resultado es un repertorio de canciones inéditas que, desde ritmos como el bolero con estilo rockolero, el albazo, el vals y el yaraví, renueva los discursos tradicionales sobre el amor, la salud mental y la identidad.
El concierto es más que una presentación musical: es un viaje sensible a través de paisajes sonoros latinoamericanos y ecuatorianos.

Una experiencia que va más allá del concierto para convertirse en encuentro y resonancia colectiva.
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📄 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre. Más información aquí.
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Este evento cuenta con los siguientes descuentos del 50 %, los cuales podrán hacerse efectivos únicamente en la boletería del teatro, previa presentación del documento habilitante:
♿ Personas con discapacidad
🧓 Tercera edad

Juntos Fest
2026-04-16 19:00 - 21:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
Juntos Fest: la música nos une, el corazón nos mueve.
Por primera vez en escena, una propuesta reúne a reconocidos músicos ecuatorianos en una maratón de canciones que se han convertido en clásicos de la escena alternativa e independiente del país. Diez voces icónicas y una banda de leyendas se juntan por una sola causa: la solidaridad.
Este concierto benéfico busca recaudar fondos para el tratamiento médico de la comunicadora y activista musical Mayra Benalcázar, quien atraviesa un delicado estado de salud. Así, la música vuelve a convertirse en un acto de encuentro, apoyo y resistencia colectiva.
El público será parte de un recorrido sonoro cargado de emoción y memoria, con temas que marcaron a varias generaciones. Rock y distintas corrientes musicales se entrelazan en arreglos especiales, interpretados por múltiples voces que han definido el sonido de una época.
JUNTOS FEST no es solo un concierto: es un abrazo hecho música. Un espacio donde el arte se transforma en esperanza y donde cada canción es un gesto de acompañamiento.
En escena:
Una banda conformada por músicos de amplia trayectoria:

Luis Enríquez “Lucho Pelucho” (guitarra – Sal y Mileto)

Franco Aguirre (bajo – Sal y Mileto)

Andrés Benavides (batería – Pulpo 3, Funkee Bom)

Mauricio Maldonado (teclados – Viuda Negra)

Voces invitadas:

Álvaro Bermeo (Guardarraya)

Paola Navarrete

Juan Pablo Rosales (Curare)

Roger Icaza (Mamá Vudú, Frailejones)

Santiago Silva (Viuda Negra)

Gustavo Dueñas (Descomunal)

Riccardo de la Cuesta (Ánima Inside)

Felipe Le (La Máquina Camaleón)

Pedro Bonfim (Lolabúm)

Miel (Sal y Mileto, Miel)

Concierto solidario: 10 voces icónicas y una banda unidas por la música y la esperanza.

Ópera para dos
2026-04-17 19:00 - 20:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones.
La Escuela Lírica de la Fundación Teatro Nacional Sucre presenta Ópera para dos, un concierto que reúne algunos de los dúos más intensos y cautivadores del repertorio lírico. En una propuesta poco habitual en nuestras salas, el programa incluye fragmentos de óperas como Manon Lescaut, Luisa Miller y Porgy & Bess, invitando al público quiteño a sumergirse en un viaje sonoro lleno de emoción.
A través de estas piezas, el escenario se llena de fuerza, alegría, amor y desamor, explorando nuevas sensaciones musicales en cada encuentro vocal. La interpretación estará a cargo de las voces solistas de María Fernanda Argotti, Andrea Cóndor y Olmes Nogales, acompañados al piano por las maestras Zelfa Díaz y Chinatsu Maeda.
Una velada para dejarse llevar por la intensidad de la ópera y descubrir la potencia del diálogo entre voces.
Ópera para dos reúne intensos dúos líricos en una velada de emoción, amor y fuerza musical.

Tantas Flores
2026-04-18 19:00 - 20:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
Dos hombres cruzan sus caminos después de más de medio siglo sin verso. El azar los reunió en el mismo parque donde, de niños, compartieron juegos, secretos y una amistad que parecía inquebrantable. Pero el reencuentro no es casual: ocurre en medio del duelo por la muerte de la madre de uno de ellos, detonando una memoria que había permanecido enterrada durante décadas.
Entre silencios, recuerdos y tensiones no resueltas, ambos se enfrentan al pasado que los separó: un episodio abrupto y violento que marcó el final de su vínculo. Este encuentro los obligará a revisar quiénes fueron, quiénes son ahora y si es posible reconstruir, o al menos comprender, aquello que quedó inconcluso.
Una obra íntima y conmovedora sobre la memoria, la culpa y las segundas oportunidades.
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Obra protagonizada por los actores ecuatoriano Roberto Manrique y Chevi Muray.
Dos hombres se reencuentran tras décadas y enfrentan el pasado que rompió su amistad.

Musak: 25 años de historia
2026-04-19 11:00 - 13:00 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones.
25 años de música, formación y sueños compartidos.
La Orquesta Pedagógica y los Coros Musak presentan un concierto orquestal-coral que reúne una selección de las obras más emblemáticas interpretadas a lo largo de su trayectoria, en homenaje a los 25 años de Musak–Formación Integral.
Cerca de 80 músicos infanto-juveniles subirán al escenario para ofrecer un recorrido vibrante y diverso que transita por el repertorio académico, el rock sinfónico, la música popular y ecuatoriana. El programa fusiona instrumentos temperados como violín, guitarra acústica, piano y saxofón, con sonoridades electroacústicas, percusión e instrumentos andinos, creando una experiencia sonora amplia, dinámica y profundamente emotiva.
Una celebración del aprendizaje, la constancia y el poder transformador de la música en comunidad.
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📄 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre. Más información aquí.
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Este evento cuenta con los siguientes descuentos del 50 %, los cuales podrán hacerse efectivos únicamente en la boletería del teatro, previa presentación del documento habilitante:
♿ Personas con discapacidad
🧓 Tercera edad

Encuentros de Guitarras | Conferencia: Chacarera y Zamba Argentina
2026-04-22 17:30 - 18:30 | Auditorio Raúl Garzón, QFCR+FFC, Quito 170130, Quito, Pichincha, 170111, Ecuador
Conferencia de acceso libre. Para garantizar tu ingreso, es necesario descargar previamente tu entrada.
👉 Conferencista: Juan Carlos Fierro (Colombia y Argentina)
El Encuentro de Guitarras 2026 reunirá a destacados artistas nacionales e internacionales en una celebración que trasciende el concierto para convertirse en un espacio de aprendizaje, intercambio y conexión musical.
Entre acordes, saberes y trayectorias diversas, la guitarra se revelará en toda su versatilidad, tejiendo puentes entre Ecuador y Latinoamérica.
Juan Carlos Fierro presenta la conferencia «Chacarera y Zamba Argentina».

Encuentro de Guitarras | Concierto: Ensamble de Guitarras de Quito, Ensamble Zambrawer, En Cuerdas y Vitela Ensamble
2026-04-22 19:00 - 20:00 | Auditorio Raúl Garzón, QFCR+FFC, Quito 170130, Quito, Pichincha, 170111, Ecuador
Concierto de acceso libre. Para garantizar tu ingreso, es necesario descargar previamente tu entrada.
Este 22 de abril, la ciudad se convertirá en el punto de encuentro de las cuerdas que narran historias sin palabras. El Encuentro de Guitarras 2026 reunirá a destacados artistas nacionales e internacionales en una celebración que trasciende el concierto para convertirse en un espacio de aprendizaje, intercambio y conexión musical. Entre acordes, saberes y trayectorias diversas, la guitarra se revelará en toda su versatilidad, tejiendo puentes entre Ecuador y Latinoamérica.
En esta fecha, la alineación del concierto será: Ensamble de Guitarras de Quito, Ensamble Zambrawer, En Cuerdas y Vitela Ensamble.
Sobre el Ensamble de Guitarras de Quito
El Ensamble de Guitarras de Quito, fundado en 1993 por el Municipio de Quito, es una agrupación integrada por siete músicos que actualmente es gestionada por la Fundación Teatro Nacional Sucre y trabaja en el Centro Cultural Mama Cuchara.
Se caracteriza por la versatilidad de la guitarra, interpretando repertorios que van desde la música renacentista hasta la contemporánea ecuatoriana. Su propuesta destaca por la solidez técnica, la cohesión musical y humana, y una conexión cercana con el público.
Sobre En Cuerdas y Vitela Ensamble

En Cuerdas y Vitela Ensamble es un proyecto musical y pedagógico creado en 2020, enfocado en la investigación, interpretación y difusión de la música tradicional ecuatoriana, con especial énfasis en la guitarra quiteña. Nació como una iniciativa educativa y se consolidó como un ensamble que explora nuevas posibilidades sonoras a partir de las raíces musicales del país.
Su trabajo se sitúa entre la tradición y la innovación, integrando la experimentación y la creación musical. A través del estudio de ritmos tradicionales y la composición, el ensamble busca enriquecer el repertorio ecuatoriano y mantener vivo su legado cultural, al mismo tiempo que propone nuevas formas de expresión dentro de la música popular y la escuela de la guitarra quiteña.

Sobre el Ensamble Zambrawer
El Ensamble Zambrawer es una agrupación ecuatoriana con 20 años de trayectoria, fundada y dirigida por el maestro René Zambrano Calderón, dedicada a la difusión de música universal en formato académico. Su repertorio abarca desde música clásica hasta géneros contemporáneos como rock, pop, jazz, además de música latinoamericana y ecuatoriana, con muchos arreglos realizados por su director.
Es considerado un ensamble pionero en la interpretación de obras sinfónicas adaptadas a guitarra clásica. Ha participado en importantes festivales y escenarios nacionales e internacionales, como el Festival de Música Sacra y el Festival de Guitarra Clásica Ciudad de Quito, además de salas emblemáticas como la Casa de la Música.
También ha recibido formación de maestros internacionales de gran renombre y, desde 2020, actúa como embajador del Día Mundial de la Guitarra en Quito, organizando festivales y conciertos que promueven la guitarra ecuatoriana a nivel internacional.
Conoce el repertorio

Variaciones de Terciopelo Negro — AcadémicoMarcelo Beltrán (1965–)
Camino y Verdad — AcadémicoEfraín Jaque (1979–)
Subyugante — Pasillo ecuatorianoCarlos Bonilla Chávez (1923–2010) · Arreglo: René Zambrano
Atahualpa — YumboCarlos Bonilla Chávez (1923–2010) · Arreglo: René Zambrano
Percusón — AcadémicoGerardo Tamez (1948–)
Alma Trémula — DanzanteDavid Tamayo (1993–)
Guitarreada Urbano Andina — SanjuanitoDavid Tamayo (1993–)
Oquedad — PasilloDavid Tamayo (1993–)
Caminito de Piedra — TonadaDavid Tamayo (1993–)
No Hay Nada Que Sirva — ValsDavid Tamayo (1993–)

El Encuentro de Guitarras 2026 reúne artistas nacionales e internacionales este 22 de abril.

Encuentros de Guitarras | Conferencia: La música tradicional colombiana llevada a la guitarra solista
2026-04-23 17:30 - 18:30 | Centro de Arte Contemporáneo, Montevideo y Luis Dávila s/n (Antiguo Hospital Militar), Quito, Pichincha, Ecuador
Conferencia de acceso libre. Para garantizar tu ingreso, es necesario descargar previamente tu entrada.
👉 Conferencista: Gustavo Niño (Colombia)
El Encuentro de Guitarras 2026 reunirá a destacados artistas nacionales e internacionales en una celebración que trasciende el concierto para convertirse en un espacio de aprendizaje, intercambio y conexión musical.
Entre acordes, saberes y trayectorias diversas, la guitarra se revelará en toda su versatilidad, tejiendo puentes entre Ecuador y Latinoamérica.
Biografía de Gustavo Niño
Músico colombiano con maestría en música por la Universidad del Cauca, formado en el Conservatorio Antonio María Valencia y el Instituto Popular de Cultura. Se ha destacado como concertista, investigador y docente, promoviendo el repertorio de compositores colombianos en escenarios internacionales.
Como solista, ha trabajado con reconocidos directores, entre ellos Leo Brouwer. También ha desarrollado una importante carrera como compositor y arreglista, con más de 400 obras, y ha sido premiado tanto por su interpretación como por su labor investigativa.
Además, ha explorado diversos géneros musicales como el rock, jazz rock, salsa y música andina colombiana. Actualmente, se desempeña como docente, investigador y coordinador académico en el Conservatorio Antonio María Valencia.
Gustavo Niño presenta la conferencia «La música tradicional colombiana llevada a la guitarra solista».

MUNN en el Variedades
2026-04-23 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones.
MUNN es una de las agrupaciones más innovadoras de la escena musical ecuatoriana. Su propuesta destaca por una constante evolución sonora, una identidad vocal inconfundible y letras reflexivas que dialogan con el presente desde la sensibilidad y la profundidad.
Con más de 15 años de trayectoria, giras internacionales y presentaciones en los festivales más importantes del país, MUNN ha consolidado un proyecto artístico con raíces sólidas y una permanente búsqueda de crecimiento y transformación. Sus colaboraciones con artistas visuales y audiovisuales amplían la experiencia en vivo, convirtiendo cada concierto en un encuentro inmersivo.
Sé parte de una noche donde la música se transforma y nos transforma.
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📄 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre. Más información aquí.
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Este evento cuenta con los siguientes descuentos del 50 %, los cuales podrán hacerse efectivos únicamente en la boletería del teatro, previa presentación del documento habilitante:
♿ Personas con discapacidad🧓 Tercera edad
MUNN: 15 años de evolución sonora, letras profundas y fuerza en escena.

Symphon-e
2026-04-23 21:00 - 23:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
SYMPHON-E es una experiencia musical y sensorial que reinterpreta los grandes himnos de la música electrónica de todos los tiempos desde una poderosa formación sinfónica. Más que un concierto, es una celebración del sonido, la innovación tecnológica y la emoción colectiva.
Con más de 50 artistas en escena —músicos de la Orquesta Sinfónica de Quito, coristas, DJs y percusionistas—, la velada propone un viaje inmersivo donde la majestuosidad orquestal se entrelaza con beats, texturas y paisajes sonoros de la electrónica contemporánea.
A través de una cuidada selección de 13 obras icónicas, adaptadas especialmente para orquesta y coro, el público vivirá una experiencia que conecta generaciones y universos estéticos diversos. El resultado es un espectáculo que articula tradición y modernidad, lo local con lo global, y lo analógico con lo digital, posicionando a la música electrónica como un nuevo lenguaje sinfónico.

Por solicitud del artista los descuentos no se aplican a los palcos grupales.
Himnos de la electrónica reinterpretados en clave sinfónica.

Encuentros de Guitarras | Conferencia: La obra de Marcelo Beltrán como recurso en la pedagogía grupal
2026-04-24 15:00 - 16:00 | Auditorio Raúl Garzón, QFCR+FFC, Quito 170130, Quito, Pichincha, 170111, Ecuador
Conferencia de acceso libre. Para garantizar tu ingreso, es necesario descargar previamente tu entrada.
👉Conferencista: Efraín Jaque (Ecuador)
El Encuentro de Guitarras 2026 reunirá a destacados artistas nacionales e internacionales en una celebración que trasciende el concierto para convertirse en un espacio de aprendizaje, intercambio y conexión musical.
Entre acordes, saberes y trayectorias diversas, la guitarra se revelará en toda su versatilidad, tejiendo puentes entre Ecuador y Latinoamérica.
Efraín Jaque presenta la conferencia « La obra de Marcelo Beltrán como recurso en la pedagogía grupal».

Encuentros de Guitarras | Conferencia: La obra estudio como base de la formación instrumental
2026-04-24 17:30 - 18:30 | Auditorio Raúl Garzón, QFCR+FFC, Quito 170130, Quito, Pichincha, 170111, Ecuador
Conferencia de acceso libre. Para garantizar tu ingreso, es necesario descargar previamente tu entrada.
👉Conferencista: Gustavo Niño (Colombia)
El Encuentro de Guitarras 2026 reunirá a destacados artistas nacionales e internacionales en una celebración que trasciende el concierto para convertirse en un espacio de aprendizaje, intercambio y conexión musical.
Entre acordes, saberes y trayectorias diversas, la guitarra se revelará en toda su versatilidad, tejiendo puentes entre Ecuador y Latinoamérica.
Biografía de Gustavo Niño
Músico colombiano con maestría en música por la Universidad del Cauca, formado en el Conservatorio Antonio María Valencia y el Instituto Popular de Cultura. Se ha destacado como concertista, investigador y docente, promoviendo el repertorio de compositores colombianos en escenarios internacionales.
Como solista, ha trabajado con reconocidos directores, entre ellos Leo Brouwer. También ha desarrollado una importante carrera como compositor y arreglista, con más de 400 obras, y ha sido premiado tanto por su interpretación como por su labor investigativa.
Además, ha explorado diversos géneros musicales como el rock, jazz rock, salsa y música andina colombiana. Actualmente, se desempeña como docente, investigador y coordinador académico en el Conservatorio Antonio María Valencia.
Gustavo Niño presenta la conferencia «La obra estudio como base de la formación instrumental».

Encuentro de Guitarras | Concierto: Christopher Avilez y Ensamble de Guitarras de Quito
2026-04-24 19:00 - 20:00 | Auditorio Raúl Garzón, QFCR+FFC, Quito 170130, Quito, Pichincha, 170111, Ecuador
Concierto de acceso libre. Para garantizar tu ingreso, es necesario descargar previamente tu entrada.
Este 22 de abril, la ciudad se convertirá en el punto de encuentro de las cuerdas que narran historias sin palabras. El Encuentro de Guitarras 2026 reunirá a destacados artistas nacionales e internacionales en una celebración que trasciende el concierto para convertirse en un espacio de aprendizaje, intercambio y conexión musical. Entre acordes, saberes y trayectorias diversas, la guitarra se revelará en toda su versatilidad, tejiendo puentes entre Ecuador y Latinoamérica.
En esta fecha, la alineación del concierto será: Christopher Avilez y Ensamble de Guitarras de Quito
Sobre Christopher Avilez (México)
Christopher Avilez es un guitarrista clásico con proyección internacional, activo tanto como solista como en música de cámara. Se ha formado en instituciones de alto nivel en Europa y América, y actualmente realiza un doctorado en musicología enfocado en la obra para guitarra de Pedro Ximénez Abril y Tirado.
Ha ofrecido conciertos en diversos países de ambos continentes y ha colaborado con importantes orquestas. Su discografía incluye seis álbumes que abarcan repertorio histórico y contemporáneo, con especial énfasis en la recuperación de música iberoamericana.
A lo largo de su carrera ha recibido más de veinte premios en concursos, así como reconocimientos y becas destacadas. Su propuesta artística combina solidez académica, sensibilidad interpretativa y un fuerte vínculo con el repertorio de la región.
Sobre el Ensamble de Guitarras de Quito
El Ensamble de Guitarras de Quito, fundado en 1993 por el Municipio de Quito, es una agrupación integrada por siete músicos que actualmente es gestionada por la Fundación Teatro Nacional Sucre y trabaja en el Centro Cultural Mama Cuchara.
Se caracteriza por la versatilidad de la guitarra, interpretando repertorios que van desde la música renacentista hasta la contemporánea ecuatoriana. Su propuesta destaca por la solidez técnica, la cohesión musical y humana, y una conexión cercana con el público.
Conoce el repertorio

Cinco Añoranzas — Académico español | Ángel Piñeiro
Seis Canciones Capricorné — Académico francés | Roland Dyens
Colección Íntima — Académico español | Vicente Asencio
Sonata I — Académico cubano | Leo Brouwer
Sonata Op. 47 — Académico argentino | Alberto Ginastera
Los Volcanes (pieza concertante para guitarra y orquesta de guitarras) — Académico | Lupino Caballero
Penas Mías — Sanjuanito | Cristóbal Ojeda | Marcelo Beltrán
Capariche — Aire típico | Sixto María Durán | Marcelo Beltrán

El Encuentro de Guitarras 2026 reúne artistas nacionales e internacionales este 24 de abril.

Symphon-e
2026-04-24 21:00 - 23:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
SYMPHON-E es una experiencia musical y sensorial que reinterpreta los grandes himnos de la música electrónica de todos los tiempos desde una poderosa formación sinfónica. Más que un concierto, es una celebración del sonido, la innovación tecnológica y la emoción colectiva.
Con más de 50 artistas en escena —músicos de la Orquesta Sinfónica de Quito, coristas, DJs y percusionistas—, la velada propone un viaje inmersivo donde la majestuosidad orquestal se entrelaza con beats, texturas y paisajes sonoros de la electrónica contemporánea.
A través de una cuidada selección de 13 obras icónicas, adaptadas especialmente para orquesta y coro, el público vivirá una experiencia que conecta generaciones y universos estéticos diversos. El resultado es un espectáculo que articula tradición y modernidad, lo local con lo global, y lo analógico con lo digital, posicionando a la música electrónica como un nuevo lenguaje sinfónico.

Por solicitud del artista los descuentos no aplican a los palcos grupales.
Himnos de la electrónica reinterpretados en clave sinfónica: 80 artistas, emoción y viaje inmersivo.

Las cruces sobre el agua
2026-04-25 17:00 - 18:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones.
La obra teatral “Las cruces sobre el agua”, presentada por Teatro Ensayo, lleva a escena una poderosa adaptación de la emblemática novela de Joaquín Gallegos Lara. La puesta en escena revive los trágicos acontecimientos del Masacre del 15 de noviembre de 1922 en Guayaquil, cuando una multitud de trabajadores fue violentamente reprimida mientras exigía mejores condiciones laborales.
A través de un lenguaje escénico que combina teatro y danza, la obra retrata la resistencia obrera frente a la opresión y la explotación, al tiempo que rinde homenaje a quienes entregaron su vida en la lucha por la justicia social. La intensidad corporal y la memoria histórica se entrelazan en una propuesta artística que invita a reflexionar sobre uno de los episodios más significativos de la historia social ecuatoriana.
Fundado en 1962 por el experto de la UNESCO Fabio Pacchioni, Teatro Ensayo nació como un proyecto que integraba una Escuela de Arte Dramático, un teatro experimental y un teatro popular. Desde entonces, el colectivo ha mantenido una actividad ininterrumpida, creando y difundiendo más de 100 obras del repertorio universal, latinoamericano y ecuatoriano, muchas de ellas de creación colectiva. Su trayectoria lo ha convertido en un referente de las artes escénicas del país, participando en festivales y presentaciones en distintos países de América, así como en Francia y Alemania.
Ficha técnica
Actrices/bailarinas: Catalina Pacheco, Viviana Muñoz, Karen Riera, Geovanna López, Ritha Pinos, Paola Arce, Marilyn Cabrera y Priscila Guerra.Actores/bailarines: Ignacio Gonzaga, Jonathan Quishpe, Kenny Amaguaya, Sebastián Muñoz Zurita y Patricio Nogales.Técnico: Carlos Guamán.Dirección: Antonio Ordoñez.Coreografía: Marizza Cretenier (†).
Obra de Teatro Ensayo que revive la Masacre del 15 de noviembre de 1922 y la lucha obrera.

Symphon-e
2026-04-25 21:00 - 23:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
SYMPHON-E es una experiencia musical y sensorial que reinterpreta los grandes himnos de la música electrónica de todos los tiempos desde una poderosa formación sinfónica. Más que un concierto, es una celebración del sonido, la innovación tecnológica y la emoción colectiva.
Con más de 80 artistas en escena —músicos de la Orquesta Sinfónica de Quito, coristas, DJs y percusionistas—, la velada propone un viaje inmersivo donde la majestuosidad orquestal se entrelaza con beats, texturas y paisajes sonoros de la electrónica contemporánea.
A través de una cuidada selección de 13 obras icónicas, adaptadas especialmente para orquesta y coro, el público vivirá una experiencia que conecta generaciones y universos estéticos diversos. El resultado es un espectáculo que articula tradición y modernidad, lo local con lo global, y lo analógico con lo digital, posicionando a la música electrónica como un nuevo lenguaje sinfónico.

Por solicitud del artista los descuentos no aplican a los palcos grupales.
Himnos de la electrónica reinterpretados en clave sinfónica: 80 artistas, emoción y viaje inmersivo.

Puentes Sinfónicos | Banda Sinfónica Metropolitana de Quito y Banda Sinfónica Juvenil
2026-05-01 17:00 - 18:20 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
El ingreso es libre, pero deberás descargar tu boleto para asegurar tu asiento.
Con el objetivo de fortalecer los procesos de formación musical de jóvenes instrumentistas de viento y percusión, se presenta la Primera Edición de la Banda Sinfónica Juvenil. Esta iniciativa propone un espacio de encuentro, aprendizaje y experiencia artística que reunirá a músicos provenientes de distintas ciudades del país.
El proyecto se desarrollará a lo largo de una semana de trabajo intensivo en formato de banda sinfónica, durante la cual los participantes potenciarán su experiencia interpretativa a través de ensayos generales, talleres y actividades formativas guiadas por profesionales.
Esta edición contará con la participación del maestro invitado Paulo Martins (Portugal), quien asumirá la dirección musical de la Banda Sinfónica Juvenil durante todo el proceso.
Como cierre, los jóvenes músicos ofrecerán un concierto especial en el Teatro Nacional Sucre, donde compartirán escenario con la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito. Esta presentación les permitirá desenvolverse en un entorno artístico profesional, en uno de los espacios culturales más emblemáticos del país.
La iniciativa aspira a consolidarse como un encuentro anual, impulsando el desarrollo artístico de jóvenes instrumentistas y fortaleciendo la formación de nuevas generaciones de músicos.

El programa de este concierto ha sido concebido como una experiencia que articula repertorio representativo para banda sinfónica con obras de gran riqueza musical y expresiva. Incluye composiciones de destacados autores contemporáneos como David Maslanka, Jeff Tyzik y Oscar Navarro, junto con la incorporación de obras ecuatorianas que ponen en valor la identidad y el aporte de la creación musical nacional.
Programa:

Obras para Banda Sinfónica Juvenil (BSJ)

Illumination — David Maslanka (1943–2017)
Three Latin Dances — Jeff Tyzik (1951– )
El Olimpo de los Dioses — Óscar Navarro (1981– )
Raymi — Enrique Sánchez (1957– )

Obras para Banda Sinfónica Metropolitana de Quito (BSMQ)

Abram’s Pursuit — David Holsinger (1945– )
Aurora Awakes — John Mackey (1973– )
Jardín de Heras — José Suñer (1964– )

Obras conjuntas (BSMQ – BSJ)

Manglar — Marcelo Beltrán (1965– )

A este repertorio se sumarán dos obras nacionales por confirmar.
Sobre Paulo Martins (Portugal)
Inició sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Oporto, donde se formó en saxofón bajo la guía del profesor Francisco Ferreira, obteniendo las más altas calificaciones. Posteriormente, se graduó en fagot en la Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE), en la clase de Hugues Kesteman, siendo distinguido con el Premio de la Fundación Ing. António de Almeida.
Continuó su perfeccionamiento en la Hochschule für Musik Karlsruhe (Alemania), donde obtuvo el diploma de solista y la maestría en interpretación bajo la tutela del profesor Gunter Pfitzenmaier, en ambos casos con la máxima distinción.
En el ámbito de la dirección, realizó una maestría en el Conservatorio de Maastricht (Países Bajos) bajo la guía del maestro Jan Cober. Complementó su formación mediante clases magistrales con reconocidos directores internacionales como Eugene Corporon, Jorma Panula y Ernest Schelle.

La Banda Sinfónica Juvenil reúne jóvenes músicos del país con Paulo Martins como director invitado desde Portugal.

Un acto de fe (segunda función)
2026-05-02 19:00 - 20:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
Preventa activa hasta el 15 de abril.
Un Acto de Fe es una creación colectiva que nace de la improvisación escénica como motor de la dramaturgia y del sentido. A partir de este proceso, los intérpretes exploran experiencias íntimas y urgentes —la maternidad, la pérdida, el cansancio, la frustración, el gozo, la violencia, la memoria y la crisis nacional— que se transforman en materia viva para la escena.
Las improvisaciones dialogan con provocaciones concretas, entre ellas la primera escena de Esperando a Godot de Samuel Beckett, texto que funciona como detonante conceptual, escénico y afectivo. Desde la imposibilidad de ensayar esta obra, se despliega un mosaico de escenas fragmentadas, honestas y viscerales, donde la frontera entre ficción y realidad se vuelve porosa.
La puesta en escena propone una reflexión sobre el acto de crear en tiempos de crisis, cuando el mundo parece desmoronarse y hacer teatro se convierte, justamente, en un acto de fe.
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📄 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre. Más información aquí.
Creación colectiva que, desde la improvisación, reflexiona sobre el teatro, la crisis y la fe.

Concierto del Ensamble de Música Barroca Barock_ Plus
2026-05-05 19:00 - 20:15 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
El concierto Barock_Plus: En Amistad propone un recorrido musical por las redes de influencia, amistad e intercambio artístico que marcaron el esplendor del Barroco. A través de obras de algunos de sus compositores más representativos, este programa revela cómo la curiosidad, el diálogo creativo y las conexiones personales dieron forma a un legado musical que sigue vigente hasta hoy.
Las innumerables relaciones entre compositores nacidos en la década de 1680 reflejan una época de apertura y profunda interacción cultural. Johann Sebastian Bach mantuvo una amistad duradera con Georg Philipp Telemann, quien además fue consejero cercano de la familia Bach y padrino de Carl Philipp Emanuel Bach. Por su parte, Telemann compartía con Georg Friedrich Händel intereses que iban más allá de la música, como la filosofía y la jardinería. Händel conoció en Roma a Arcangelo Corelli, maestro de Francesco Geminiani, con quien volvería a encontrarse años después en Londres. Estos cruces de caminos, admiraciones mutuas y aprendizajes compartidos fueron fundamentales en la construcción del lenguaje musical barroco.
El programa reúne obras que ilustran estas conexiones, desde la grandeza orquestal hasta la intimidad de la música de cámara.
Repertorio

Georg Friedrich Händel (1685–1759)Música AcuáticaOuvertüre – Bourrée – Air – Menuett – Air – Country Dances
Georg Philipp Telemann (1681–1767)Sonata en trío en Fa mayor, TWV 42:F7Affettuoso – Allegro – Adagio – Vivace
Johann Sebastian Bach (1685–1750)Suite para violonchelo solo N° 1 en Sol mayor, BWV 1007Prelude
Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788)Sonata en trío en Do mayor, H. 573Allegro di molto – Andante
Georg Philipp Telemann (1681–1767)Ouverture en Mi bemol mayor, TWV 55:4Aria
Georg Friedrich Händel (1685–1759)Sonata en trío en Si menor, HWV 386 op. 2 N° 1Andante – Allegro – Largo – Allegro
Francesco Geminiani (1687–1762)Sonata en trío en Re mayor “Bush aboon Traquair”Andante – Allegro
Arcangelo Corelli (1653–1713)Sonata en trío en Si mayor, op. 4 N° 9Preludio: Largo – Corrante: Allegro/Grave – Tempo di Gavotta: Allegro
Antonio Vivaldi (1678–1741)La Folia

Viaje musical por amistades barrocas que forjaron un legado de diálogo e influencia compartido hoy!

Rock Swings
2026-05-07 19:00 - 21:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones.
La UDLA Big Band, ensamble de jazz de la Universidad de Las Américas, llega con un concierto que rompe esquemas y conecta generaciones. Fundada en 2014 y dirigida por Raimon Rovira Tibau, esta agrupación se ha consolidado como una de las plataformas académicas más destacadas del país, formando músicos de alto nivel y llevando el jazz a nuevos públicos.
Con una sólida trayectoria en escenarios emblemáticos del Ecuador, la banda se distingue por su versatilidad y potencia interpretativa. Su repertorio transita con naturalidad entre el swing, el hard bop, el latin jazz y las nuevas corrientes contemporáneas.
En esta ocasión, presentan “Rock Swings”, una propuesta vibrante que reimagina grandes clásicos del rock en formato big band. Una experiencia sonora envolvente que fusiona la energía del rock con la sofisticación del jazz, creando un espectáculo dinámico, fresco y lleno de matices.
Ven y descubre cómo suenan tus canciones favoritas como nunca antes.
La UDLA Big Band fusiona jazz y rock en “Rock Swings”, un concierto potente y vibrante.

Estreno Obra de Teatro Avenida Puente
2026-05-08 19:00 - 21:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de su compra no se aceptan cambios y/o devoluciones.
Sinopsis
Una mujer está al borde. Rita se alza sobre un puente al final de una avenida infinita, suspendida entre el salto y la palabra. Nadie entiende lo que dice. Nadie parece realmente escuchar. Mientras tanto, Rosso pedalea hacia ella con una intención incierta: ¿rescatarla o traducirla?
Desde ese punto de quiebre, seis mujeres atraviesan la escena como ecos de un país que se desvanece. “Avenida-Puente” es un retrato fragmentado de una realidad donde la indiferencia se vuelve norma y la violencia se instala en silencio.
En medio de la neblina, el puente deja de ser solo un lugar: es símbolo. ¿Huida o regreso? ¿Caída o vuelo?
Una obra intensa, cruda e irónica. Un estallido emocional que se ríe en el vacío mientras todo parece desmoronarse.
Ficha técnica

Dirección y puesta en escena: María Elena López
Autor: Roberto Sánchez Cazar
Actuación: Irene Villacrés, Jessica Barros, María Elena López y Roberto Sánchez
Escenografía y vestuario: María Elena López
Iluminación: Roberto Sánchez
Video y sonido: Jessica Barros

Una producción del Teatro Ojo de Agua
Rita desafía el vacío en un puente mientras un país se desvanece entre indiferencia y violencia.

Tejiendo Generaciones - 13 años danzando con el corazón
2026-05-09 17:00 - 18:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de su compra no se aceptan cambios y/o devoluciones.
La Compañía de Danza Yachay Wasi celebra 13 años de trayectoria con un espectáculo que reúne tradición, talento y emoción en escena. 55 artistas —entre bailarines y músicos— darán vida a una puesta de alta calidad que conecta generaciones a través del movimiento.
La función inicia con una muestra del trabajo formativo de sus elencos Inicial, Infantil y de Adultos, evidenciando el crecimiento técnico y el vínculo intergeneracional que define a la compañía. Luego, el Elenco Nacional llevará al público por un recorrido dancístico por las diversas culturas del Ecuador, integrando elementos de la cultura viva como la música, la vestimenta y las ritualidades, fruto de procesos de investigación que honran y revitalizan las tradiciones desde una mirada contemporánea.
El espectáculo contará con la participación musical de Los Shot’s, agrupación que destaca por su versatilidad y pasión por los sonidos tradicionales. Con géneros como el pasillo, la rocola y el sanjuanito, aportarán una atmósfera auténtica y emotiva a esta celebración.
Una noche para reencontrarse con la memoria, el cuerpo y la identidad.
Celebración de 13 años de Yachay Wasi con danza, música y tradición ecuatoriana en escena.

Festival Inédito. Coreografía Nueva IX Edición: “Lo que el cuerpo nombra”
2026-05-13 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de su compra no se aceptan compras y/o devoluciones.
INÉDITO regresa como un espacio para pensar la danza más allá del movimiento: como lenguaje, como discurso y como una forma de habitar el mundo. Esta edición propone reflexionar sobre el lugar de la danza ecuatoriana, sus inquietudes y la necesidad de nombrarla desde su propia voz. Una invitación a reconocerla como un acto de pensamiento, identidad y presencia, con una forma única de decir y de hacer.
El Teatro Variedades Ernesto Albán será el escenario donde seis propuestas coreográficas en formato corto tomarán vida, como resultado del proceso creativo del Festival Inédito. Cada obra abre una ventana a distintas miradas, sensibilidades y cuestionamientos sobre el cuerpo y su relación con el entorno.
En escena
Ronal Medina Orobio con Silencio a vocesColectivo Cuerpo a Cuerpos con Inventario de emocionesNayla Peñaherrera con Abrázame un ratoDamaris Coque con El abuso de poderEmily Pozo y Jhon Tigse con El día que el cuerpo cuestionóArianna Hidalgo Rodas con Sepia
Una noche para descubrir cómo la danza ecuatoriana se piensa, se nombra y se proyecta hacia el mundo.
INÉDITO presenta seis obras que exploran la danza ecuatoriana como identidad y pensamiento.

(Documental) La música de Carlos Amable Ortiz - Bailes de Salón en el Ecuador del siglo XX
2026-05-15 18:30 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
El ingreso es libre, pero deberá descargar sus boletos para asegurar el ingreso.
Proyección documental
“Soñarse Muerto”**
Como antesala al lanzamiento del álbum “La música de Carlos Amable Ortiz: Bailes de salón del Ecuador del siglo XX”, se presenta la proyección del documental “Soñarse Muerto” (2012), dirigido por la cineasta Micaela Rueda.
La obra explora el proceso de investigación y recuperación de las partituras del compositor Carlos Amable Ortiz, así como su vida, su legado y las memorias compartidas entre familiares, músicos e investigadores que han contribuido a revalorizar su obra. A través de testimonios y reflexiones, el documental abre una mirada íntima hacia la reconstrucción de una parte fundamental de la historia musical ecuatoriana.
Al finalizar la proyección, se desarrollará un espacio de diálogo con el público asistente, generando un encuentro cercano en torno a la memoria, la música y el patrimonio cultural.
Esta actividad propone un contexto histórico y emocional que enriquece la experiencia del concierto, invitando a descubrir las raíces y el significado profundo de la obra de Carlos Amable Ortiz.
Documental sobre la vida y obra de Carlos Amable Ortiz, con diálogo posterior al público.

La música de Carlos Amable Ortiz - Bailes de Salón en el Ecuador del siglo XX
2026-05-16 18:30 - 20:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de su compra no se aceptan cambios y/o devoluciones.
Concierto – Lanzamiento del álbum
“La música de Carlos Amable Ortiz: Bailes de salón del Ecuador del siglo XX”**
Este concierto presenta el lanzamiento del álbum para piano solo “La música de Carlos Amable Ortiz: Bailes de salón del Ecuador del siglo XX”, un proyecto que recupera y pone en valor trece piezas del compositor considerado el primero en la tradición académica del Ecuador.
A través de géneros como pasillo, sanjuanito, yaraví, pasodoble y galopa, el repertorio revela un paisaje sonoro que conecta la historia, la identidad y la sensibilidad musical del país. El concierto propone no solo una experiencia auditiva, sino también escénica: cuatro de las obras serán interpretadas desde la danza, evocando los bailes de salón ecuatorianos del siglo XX y devolviendo a estas piezas su dimensión corporal y social.
Este trabajo es el resultado de más de una década de investigación liderada por José Manuel Ortiz, bisnieto del compositor, quien emprendió la tarea de localizar, catalogar y reinterpretar un archivo de 237 obras rescatadas de la Casa de la Cultura Ecuatoriana. Gracias a este proceso, hoy se presentan versiones fieles a las partituras originales, muchas de ellas inéditas hasta ahora.
El álbum —grabado en Buenos Aires en 2019 y masterizado en 2023— pone especial énfasis en el pasillo, género central en la identidad musical ecuatoriana. De las trece piezas seleccionadas, siete pertenecen a este estilo, destacando su evolución desde música de baile hasta forma de escucha íntima y contemplativa.
Entre las obras se encuentra “Reír llorando”, una pieza emblemática del cancionero popular que, pese a su difusión, no había sido registrada en su versión original. Su inclusión propone un diálogo entre lo popular y lo académico, evidenciando los procesos de transformación y apropiación cultural.
El concierto contará con la interpretación al piano de José Manuel Ortiz, acompañado por la propuesta coreográfica de Agustín Llumiquinga y la interpretación en danza de Emilia Merizalde, bajo la producción de Katherine Espinosa.
Más que un recital, esta es una experiencia de memoria, investigación y reencuentro con las raíces sonoras del Ecuador.

Ficha técnica

Pianista e intérprete: José Manuel Ortiz
Producción: Katherine Espinosa
Coreografía y danza: Agustín Llumiquinga
Danza: Emilia Merizalde

Repertorio

La linda quiteña (danza)
¡Ay qué hermosa eres! (pasillo)
No te olvidaré (pasillo)
Corazón que sufre (pasillo)
Soñarse muerto (pasillo)
Momentos de tristura (yaraví)
Nieto del cui (pasillo característico)
Reír llorando (pasillo)
Carrera maratón en Quito (galopa)
Baile incaico (sanjuanito)
Mujeres disfrazadas (pasodoble)
A unos ojos (pasillo)
La nena y bella Inés (pasodoble)

Intérprete de todas las obras: José Manuel Ortiz
Concierto que revive la obra de Carlos Amable Ortiz con piano y danza del Ecuador del siglo XX.

Cats el Musical
2026-05-16 19:00 - 21:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
Luego de conquistar al público con funciones completamente agotadas en 2025, Cats El Musical vuelve al emblemático Teatro Sucre con una nueva presentación que promete deslumbrar una vez más.
Esta impactante producción, a cargo de Nuna Humanista y Danzas Artes Escénicas, fusiona música, danza y una potente narrativa visual en un espectáculo de gran formato que ha marcado el panorama cultural reciente del país.
En esta nueva temporada, el público será invitado a sumergirse en un universo vibrante, lleno de personajes memorables, energía y emoción, donde cada escena construye una experiencia envolvente que destaca por su alto nivel artístico y técnico.
El Teatro Sucre, ícono patrimonial de la ciudad, se convierte en el escenario perfecto para este encuentro entre el arte y el público, acogiendo una propuesta que conecta con audiencias diversas a través del ritmo, la sensibilidad y el asombro.
Cats El Musical es más que una obra: es una experiencia para vivir en vivo, sentir de cerca y dejarse llevar.
Una cita imperdible con uno de los espectáculos más esperados del año en Quito.
«Cats el Musical» regresa al Teatro Sucre con una experiencia escénica imperdible en Quito este año.

PRELUDIO FIEQ 2026 | Estreno: “Algo sigue su curso”
2026-05-20 19:00 - 20:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
Sinopsis de «Algo sigue su curso»
La obra se sitúa en un contexto postapocalíptico, donde los personajes están condicionados por la hipervigilancia y sometimiento total a la gran maquinaria tecnológica que domina la vida e imposibilita la idea de comunidad.
En este contexto tres personajes sobreviven el encierro, Una juega a morir, pero está prohibido morirse, Otra colecciona palabras, pero ha perdido el habla, y La última espía a sus compañeras para canjear información de las subversivas por tiempo para volver al recuerdo de la casa de sus padres.
Biografía Proyecto Pendiente
Productora creada en el 2014, encabezada por Nadyezhda Loza Moreira y Salomé Velasco, ambas artistas escénicas con una amplia trayectoria tanto en danza, teatro y artes visuales. “Proyecto Pendiente” tiene como objetivo, desde su primera producción “La más fuerte” de August Strindberg, presentar en los escenarios nacionales las obras más representativas y exigentes de la dramaturgia clásica y contemporánea. Su última producción estrenada en 2021 fue Nuestro Pueblo de Thornton Wilder, proyecto ganador de los Fondos concursables CEN del mismo año.
Ficha Artística
Una producción de Proyecto Pendiente
Dirección: Iñaki MorenoDramaturgia: Salomé VelascoProducción general: Nadyezhda Loza MoreiraActuación: Elizabeth VALERIA, Salomé Velasco, Nadyezhda Loza MoreiraAsesoría dramatúrgica: Fulgencio M. LaxDiseño sonoro: Gabriel Barreto AcostaVestuario: Juana AriasEscenografia: Diego JácomeMaquillaje: Bernarda SalasDiseño de iluminación: Gerson GuerraTécnico de iluminación: Felipe SánchezComunicación: Eduardo VacaCoordinación audiovisual y edición: Emily AbrilRegistro visual: Michael Carchipulla Diseño gráfico: Andrés Jaramo

En un mundo postapocalíptico, tres mujeres resisten vigilancia, encierro y pérdida totalitario hoy.

El Cadaver Negro del Sol
2026-05-21 19:00 - 20:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
Sinopsis
El sol fue cooptado, las acllas y su guardia permanecen con el único horizonte de engendrar al hijo del sol. El cadáver negro del sol es un ritual escénico contemporáneo construido sobre crónicas coloniales, archivo moderno, especulación post-solar, deseo y rito.
Dos ciclos solares de duración, diez bailarinas en escena con data astronómica en tiempo real modulando sonido y luz en vivo, un universo sensorial denso y erótico que no separa la devoción del deseo.
Biografía
Tardigradx bicephalus es el colectivo formado por Denise Neira Vieira y Gabriel Barreto Acosta. Se conocen hace más de veinte años y llevan una década de proyectos conjuntos sostenidos. Su formación transdisciplinar —arquitectura, diseño industrial, composición electroacústica, performance, investigación artística— es su condición de origen transversal a su práctica artística y pedagógica.
Entre sus proyectos más representativos están Transistores (2022), fondos IFCI 2021, presentada en el Festival Fiesta Escénica del Teatro Nacional Sucre y otros varios festivales; CLIMA (2024–2025), ganadora de la residencia de creación de la Fiesta Escénica 2024, FIAVL 2025, Sala Mitómana 2026 con publicaciones académicas en la Revista Post(s) y en los Anales del Simpósio LUME de la Universidad Estatal de Campinas, Brasil; Desmontaje de una fiesta centenaria (2024), proyecto editorial comisionado por la Cinemateca Nacional del Ecuador; y su participación como equipo educativo del proyecto HILA de la Fundación Museos de la Ciudad (2024).

Obra ganadora de la Línea de Fomento de producción de artes escénicas IFAIC 2025.

Tebas Land
2026-05-23 17:00 - 20:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
Una historia real atraviesa la escena y se convierte en teatro. Tebas Land nace de una investigación artística con una Persona Privada de Libertad y reconstruye los encuentros entre un dramaturgo y un joven condenado por el asesinato de su padre.
En este juego entre realidad y ficción, la obra no solo relata: expone su propio proceso creativo y enfrenta al espectador con los dilemas éticos de representar una historia marcada por la violencia. Aquí, el teatro se vuelve espejo incómodo, donde la paternidad, la culpa y la mirada social se tensionan hasta el límite.
Más que una obra, Tebas Land es una experiencia intensa que te invita a ser testigo, a cuestionar lo que crees saber y a mirar de frente aquello que muchas veces preferimos evitar.
Vívela en el Teatro Nacional Sucre.
Tebas Land explora crimen, culpa y realidad en una intensa experiencia teatral.

Bolso FTNS
2026-06-01 11:27 - 2026-08-25 00:00 | Productos Merchandising
La mercadería sólo puede ser canjeada en la boletería del Teatro Nacional Sucre.
Vístete, usa y consume la merch de la Fundación Teatro Nacional Sucre.
El bolso FTNS combina moda y comodidad a la perfección. Ideal para llevar tus libros, instrumentos o cualquier objeto indispensable a donde vayas. Además, su diseño único está inspirado en los elementos teatrales de la Fundación.
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