Festival de Cine Ecuatoriano TURICINE (3era Función)
2025-07-15 18:00 - 20:00 (America/Guayaquil) | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
El Turicine se podrá vivir en los espacios de la Fundación Teatro Nacional Sucre. Conoce más del proyecto a continuación y también su programación.
Sobre el Festival de Cine Ecuatoriano TURICINE
El Festival Turicine es un evento anual que agrupa a cineastas y público en diversas sedes de la ciudad de Quito. Durante 10 días pueden disfrutar de películas, cortometrajes y eventos paralelos del más alto nivel. El FECT actualmente tiene 5 ediciones, y una sexta por realizarse este año.
Turicine busca impulsar y difundir la producción cinematográfica nacional, a través de la interacción entre los talentos locales y el público en general para expandirse hacia todos los rincones del país e incentivar la formación de públicos en el territorio ecuatoriano. Además, es el primer proyecto de Responsabilidad Social Empresarial (RSE) de la industria audiovisual ecuatoriana.
Programación del día
Se proyectará la película Alucina del director argentino, radicado en Ecuador, Javier Cutrona. A continuación la sinopsis:
Camila, quien padece amnesia, se ve atrapada en un vacío reemplazado por un mundo fantástico, donde un pez gigante se convierte en su guardián. Cuando el chico que ama desaparece, inicia una búsqueda para encontrarlo, enfrentándose a un pasado difuso que esconde lo extraordinario.

Festival de Cine Ecuatoriano TURICINE (4ta Función)
2025-07-16 18:00 - 20:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
El Turicine se podrá vivir en los espacios de la Fundación Teatro Nacional Sucre. Conoce más del proyecto a continuación y también su programación.
Sobre el Festival de Cine Ecuatoriano TURICINE
El Festival Turicine es un evento anual que agrupa a cineastas y público en diversas sedes de la ciudad de Quito. Durante 10 días pueden disfrutar de películas, cortometrajes y eventos paralelos del más alto nivel. El FECT actualmente tiene 5 ediciones, y una sexta por realizarse este año.
Turicine busca impulsar y difundir la producción cinematográfica nacional, a través de la interacción entre los talentos locales y el público en general para expandirse hacia todos los rincones del país e incentivar la formación de públicos en el territorio ecuatoriano. Además, es el primer proyecto de Responsabilidad Social Empresarial (RSE) de la industria audiovisual ecuatoriana.
Programación del día
Se proyectará la película Helena Sarayaku Manta, del director Eriberto Gualinga. A continuación la sinopsis que Indifest publicó en su sitio web:
Helena tiene 17 años y estudia en Finlandia. Su tiempo de vacaciones lo dedica a cultivar el amor por sus raíces visitando a sus familiares en Ecuador. Su padre es sueco y su madre es originaria kichwa del Pueblo de Sarayaku, en el corazón de la amazonia ecuatoriana. En su último viaje a Ecuador se reúne con líderes y lideresas de su pueblo que le piden llevar un mensaje fuera del país: “Kawsak Sacha – Selva Viviente” una propuesta innovadora en términos de protección y conservación, para que la selva sea considerado como un ser viviente.
En el pueblo se celebra la fiesta tradicional y cultural llamada “Uyantza Raymi” donde ella participa activamente. Mientras que las noticias anuncian que un virus denominado Covid-19 afecta a nivel mundial, a ella la sorprende en la ciudad más próxima de la región, el Puyo, donde se confina. Desde aquí se entera a través de las noticias que el 80 por ciento de su pueblo se ha contagiado del COVID 19 y que un gran desbordamiento del río Bobonaza cubrió parte de su pueblo, un fenómeno natural que según los grandes “nunca antes se había visto en la historia del pueblo”. ¡Ella es Helena de Sarayaku!

Corazón de ají
2025-07-17 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Dionisio Arte Cultura presenta la obra ‘Corazón de ají’, una puesta en escena que une a la danza, el teatro y la música. Mírala en vivo este 17 de julio a las 19h00 en el Teatro Variedades.
Sobre Corazón de ají
La obra se basa en la memoria vivencial y la recopilación de experiencias del dramaturgo ecuatoriano Daniel Moreno, quien fue parte activa de la historia de la comunidad LGBTIQ+ en distintos momentos de la vida social del país. Moreno fue testigo directo de épocas marcadas por el acoso, los crímenes de odio y asesinatos que, hasta hoy, permanecen en la impunidad. Participó activamente en la recolección de firmas que condujo a la despenalización de la homosexualidad en Ecuador, un proceso que marcó el inicio de una discutida transición hacia el reconocimiento de derechos.
Los personajes principales son Asdrúbal, un hombre mayor que enfrenta la doble discriminación por su edad y su orientación sexual, y Castida Ventura, una mujer trans adulta mayor que revive, entre los vacíos de la memoria, las heridas abiertas de los asesinatos y desapariciones ocurridos en las décadas de los 80 y 90, motivados únicamente por el deseo o el amor hacia alguien del mismo sexo.
Esta obra es un homenaje a las personas LGBTIQ+, a sus luchas, memorias y resistencias.
Ficha técnica

Dirección General y Actuación Principal: Daniel Moreno

Grupo Coreográfico: Dionisios Danza

Dirección Coreográfica: Mgtr. Daniel Puente

Coordinación de Proyectos: Pablo Carvajal

Maquillaje: Pablo Girado

Actor Drag: Diego Troya Troya (Bella la Rosse)

Música en Vivo: Grupo Musical Triada

Voz: Andrea Carvajal

Recital de Percusión
2025-07-18 17:00 - 18:00 | Auditorio Raúl Garzón, QFCR+FFC, Quito 170130, Quito, Pichincha, 170111, Ecuador
El Ensamble de Percusión de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito presentará un concierto donde la percusión protagoniza el repertorio. Escúchalos en vivo este 18 de julio a las 17h00 en el Auditorio Raúl Garzón del Centro Cultural Mama Cuchara.
Un viaje sonoro que celebra la percusión ecuatoriana contemporánea. Este recital reúne obras originales escritas para percusión por destacados compositores nacionales como Marcelo Beltrán, Raúl Levoyer, Jorge Oviedo y Williams Panchi. A través de complejas frases rítmicas inspiradas en el rock progresivo, paisajes sonoros que evocan la marcha lenta de una banda en el páramo del Cuniburo, y danzas tradicionales teñidas de modernidad, el público vivirá una experiencia única de color, ritmo y energía.
La interpretación estará a cargo de la Fila de Percusión de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito, músicos invitados de la Orquesta de Instrumentos Andinos y estudiantes destacados de percusión del Conservatorio Superior Nacional de Música, la Universidad Central del Ecuador y el Conservatorio Nacional de Música.
El renovado Auditorio Raúl Garzón del Centro Cultural Mamacuchara será el escenario donde los timbres, texturas y movimientos se entrelacen en una sinfonía percutiva que celebra la riqueza de nuestras sonoridades.
Repertorio
1. Four PleasuresGénero: RockCompositor: Raúl Levoyer (1966–)Letrista: —Arreglista: —
2. Tres PiezasGénero: ContemporáneoCompositor: Marcelo Beltrán (1965–)Letrista: —Arreglista: —
3. CuniburoGénero: ContemporáneoCompositor: Jorge Oviedo (1974–)Letrista: —Arreglista: —
4. Estribillo y DanzaGénero: Música EcuatorianaCompositor: Willams Panchi (1964–)Letrista: —Arreglista: —

Este evento es de acceso libre hasta agotar aforo.

Camino a Nariño
2025-07-19 16:00 - 17:00 | Auditorio Raúl Garzón, QFCR+FFC, Quito 170130, Quito, Pichincha, 170111, Ecuador
Antes de ir a Colombia, el Coro Infantil presenta ‘Camino a Nariño’, un concierto que reúne una gran variedad de composiciones, entre ellas obras internacionales y ecuatorianas. La cita es el 19 de julio a las 16h00 en el Auditorio Raúl Garzón del Centro Cultural Mama Cuchara.
Acompáñanos en este concierto especial que marca la antesala de nuestra participación en el Circuito Coral por Nariño, a realizarse del 13 al 17 de agosto en Pasto, Colombia.
Será una celebración del canto coral infantil con un repertorio diverso que transita por la música universal y religiosa, recorre los ritmos de Latinoamérica y culmina con la riqueza sonora de nuestro Ecuador. Una velada para compartir el talento de nuestras voces antes de llevarlo más allá de las fronteras.
Repertorio
1. HashivenuGénero: Tradicional IsraelíCompositor y Letrista: TradicionalArreglista: Michael Ryan
2. SakuraGénero: Tradicional JaponésCompositor y Letrista: TradicionalArreglista: Christopher Matthews
3. Uyanchic CristianosGénero: Tradicional KichwaCompositor y Letrista: TradicionalArreglista: Luis Garrido
4. Hitz JolasakGénero: Canción InfantilCompositora: Eva UgaldeLetrista: —Arreglista: —
5. TransformaciónGénero: DanzanteCompositora: Camila Flores (1994–)Letrista: Gloria Díaz (1951–)Arreglista: —
6. ColibríGénero: Pasillo InfantilCompositora: Carolina Ocaña (1996–)Letrista: —Arreglista: —
7. Cunita de EstrellasGénero: Pasillo InfantilCompositora: Alisson Guerrero (2002–)Letrista: —Arreglista: —
8. Canción para Jugar a VivirGénero: Pasillo InfantilCompositora: Camila Flores (1994–)Letrista: Marisa Manchado (1956–)Arreglista: —
9. Volver el TiempoGénero: Pasillo InfantilCompositor: Luis Garrido (1989–)Letrista: —Arreglista: —
10. Fantasía BrasileñaGénero: TradicionalCompositor y Letrista: TradicionalArreglista: Magdalena Fleitas
11. Carnavalito del CiempiésGénero: CarnavalitoCompositor: Grupo MazapánLetrista: —Arreglista: Nano Stern
12. La Voz del YasuníGénero: Danzante YumboCompositora: Camila Flores (1994–)Letrista: Roger Ycaza (1977–)Arreglista: —

Este evento es de acceso libre hasta agotar aforo.

Concierto 'Modo Avión'
2025-07-19 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Intimidad mediante el tango es lo que encontrarás en este concierto del dúo Modo Avión. Escúchalos este 19 de julio en el Teatro Variedades a las 19h00.
Sobre Modo Avión
Modo Avión es un dúo de tango radicado en Quito, Ecuador, formado en marzo de 2019 por Juliana Pontón (violín, voz) y Adrián Steinsleger (guitarra). Su repertorio ofrece una interpretación íntima y diversa de la música argentina y latinoamericana, e incluye tangos instrumentales y cantados, obras de Piazzolla, milongas camperas y ciudadanas, valses criollos y chamamés.
Se han presentado en diversas ciudades de Ecuador —como Quito y sus alrededores, Guayaquil, Cuenca, Cayambe y Vilcabamba—, así como en Buenos Aires, Argentina. Actualmente, su primer álbum se encuentra disponible en plataformas como Spotify y YouTube.

La Sinfonía del Humor (La Edad del Burro)
2025-07-19 19:00 - 21:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
El Jack presenta en el Teatro Nacional Sucre esta obra de stand-up comedy. Ven y mírala en vivo este 19 de julio a las 19h00.
Edad mínima:: 4 años.
‘La Edad del Burro’ es un espectáculo unipersonal de comedia escénica que, tras dos exitosas temporadas, regresa renovado y con una propuesta aún más ambiciosa. En esta nueva versión, la obra se transforma en una experiencia multidisciplinaria gracias a la participación en vivo de la Orquesta Sinfónica Victoria. Humor, teatro físico, música y emoción se entrelazan en un montaje vibrante que invita a reír, reflexionar y dejarse llevar por el ritmo de la escena. Escrito, dirigido e interpretado por su propio creador, el espectáculo conecta con una audiencia diversa a través de situaciones cotidianas, anécdotas entrañables y una crítica social sutil, todo envuelto en una puesta en escena dinámica y envolvente.
La preventa estará disponible hasta las 23h59 del 20 de junio.
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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Sucre Viajero 2025 | Carapungo
2025-07-26 18:00 - 21:00 | Estadio de Carapungo, WG5X+9M2, Quito 170203, Quito, Pichincha, 170203, Ecuador
En la Fundación Teatro Nacional Sucre democratizamos el arte, llevándolo fuera de nuestras instalaciones a la ciudadanía. El Sucre Viajero llega a distintos punto del país. En julio y agosto tendrás varias opciones para disfrutar de arte en tu barrio.
Carapungo vivirá una noche llena del mejor vallenato de la región, con la participación de grandes agrupaciones. Este encuentro celebra la profunda conexión que este género musical despierta en las personas de nuestra ciudad y del país. En el escenario estarán Las Musas del Vallenato, El Cartel Vallenato, la Orquesta Azuquito y la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito.
Bloque musical – 18h00 a 21h00
18h00 – 19h00 | Orquesta Azuquito
19h15 – 19h45 | Banda Sinfónica Metropolitana de Quito
19h50 – 21h20 | Las Musas del Vallenato, El Cartel Vallenato y la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito

Estos eventos son de acceso libre. ¡Te invitamos a acudir con todos tus conocidos a este día de arte!

El puente de los Querubines
2025-07-31 19:00 - 20:15 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Teatro del Cielo presentará ‘El puente de los Querubines’ en el Teatro Nacional Sucre este jueves, 31 de julio, a las 19h00. Conoce más detalles a continuación.
El teatro oscuro se hace presente con esta gran obra de origen ecuatoriano. La expresión corporal, el mimo y la sorpresa te llevarán a cruzar los límites de tu imaginación, averígualo en vivo.
Teatro del Cielo nace en 2004 y desde sus inicios cuenta con procesos de formación artística abiertos al público. El formato pedagógico de mayor envergadura es el denominado RESIDENCIA ARTÍSTICA y se centra en la creación de un montaje que tiene como principal elemento escénico el lenguaje llamado Mimo Corporal Dramático.
En estos procesos pedagógicos actores invitados comparten escena con los miembros de la compañía Teatro del Cielo, formando una cooperación intrínseca a partir de este lenguaje artístico.
Este año, más de 15 actores profesionales de Uruguay, Ecuador, Chile, Argentina, Venezuela y República Checa forman parte de este proceso de creación y montaje en Quito, Ecuador; actualmente reciben una formación intensiva de tres meses, cuyo producto final será una pieza dramática que se estrenará en el icónico Teatro Nacional Sucre.
La compañía, creada por Martín Peña Vázquez y Yanet Gómez, ha estrenado sus obras- devenidas de residencia artísticas- llenando salas majestuosas en Argentina, Brasil, Colombia y Ecuador. Además, Teatro del Cielo ha presentado sus trabajos en países como Colombia, Argentina, Chile, Brasil, República Checa, Puerto Rico, República Dominicana, Venezuela, Suiza, España, Inglaterra, México, Italia, Qatar, Costa Rica, Panamá, Uruguay y Cuba.
En 2025 la compañía ecuatoriana recibe un premio internacional, otorgado por el ACT Emerging Performing Artists- festival internacional de teatro de Bilbao- como el mejor trabajo de ensamblaje escénico grupal.
Los invitamos a seguir el proceso de creación más esperado de todo el año con dirección y dramaturgia del Maestro Martin Peña Vázquez, asistencia de dirección de Marian Fernández y gestión y producción de María del Mar Espinoza.
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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas

El puente de los Querubines
2025-08-01 19:00 - 20:15 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Teatro del Cielo presentará ‘El puente de los Querubines’ en el Teatro Nacional Sucre este viernes, 1 de agosto, a las 19h00. Conoce más detalles a continuación.
El teatro oscuro se hace presente con esta gran obra de origen ecuatoriano. La expresión corporal, el mimo y la sorpresa te llevarán a cruzar los límites de tu imaginación, averígualo en vivo.
En un universo distópico, un grupo de seres —inmigrantes de todos los rincones del mundo— sobrevive al curso naturalmente catastrófico de la especie humana. Una tierra neutra los espera: un vacío perfecto donde comenzar un nuevo hogar.
La muchedumbre —cuerpos atrapados en su recuerdo más humano, una mujer que emerge de un circo en ruinas, un hombre atormentado por su razón, y otros fenómenos— encarna la complejidad de lo artificial y la degradación del ser. Frente a sí mismos, se enfrentan a una pregunta inevitable: ¿cuál es su destino? Y, quizás, ¿existe Dios?
Un mito etiológico en clave contemporánea que revela la más bella fragilidad de la especie: su capacidad de soñar.
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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas

Sucre Viajero 2025 | Quitumbe
2025-08-02 10:00 - 22:00 | Plaza Cívica Quitumbe, https://share.google/RY2FAYbHbPB46xeQ1, Quito, Pichincha, 170146, Ecuador
En la Fundación Teatro Nacional Sucre democratizamos el arte, llevándolo fuera de nuestras instalaciones a la ciudadanía. El Sucre Viajero llega a distintos punto del país. En julio y agosto tendrás varias opciones para disfrutar de arte en tu barrio.
Quitumbe se suma a la fiesta del Sucre Viajero con una jornada monumental que reúne a destacadas bandas nacionales e internacionales. Jayac, Inti Illimani Histórico y la Orquesta de Instrumentos Andinos encabezan la programación de este día, que inicia desde temprano con actividades lúdicas para toda la familia y celebra el verano con propuestas festivas para toda la ciudadanía.
Actividades previas – a partir de las 10h00
10h00 – 18h00 | Feria de emprendimientos
12h00 – 15h00 | Actividades lúdicas
15h00 – 17h00 | Actividades de fabricación de máscaras, vaca loca e instrumentos. Toma de la plaza (bailarines, banda de pueblo)
Bloque musical – 18h00 a 22h00
18h00 – 19h00 | Jayac
19h15 – 19h45 | Orquesta de Instrumentos Andinos
19h50 – 21h20 | Inti Illimani Histórico y Orquesta de Instrumentos Andinos

Estos eventos son de acceso libre. ¡Te invitamos a acudir con todos tus conocidos a este día de arte!

Quito International Piano Festival junto a Emmanuel Siffert, orquesta y solistas invitados
2025-08-02 19:00 - 21:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Artistas nacionales e internacionales se reúnen en este gran concierto el próximo 2 de agosto. Vive este homenaje a Ravel y Chopin desde las 19h00.
La Fundación Teatro Nacional Sucre y FEST & ARTS presentan el Quito International Piano Festival, una celebración de la excelencia pianística con un repertorio exquisito que incluye obras de Ravel, Chopin y el Concierto para tres pianos de Mozart.
Los destacados pianistas Andrés Torres, Daniel Simbaña, Josué Plúa y Emilia Verdugo ofrecerán interpretaciones magistrales, acompañados por la Orquesta Ciudad de Quito y la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito, bajo la dirección del renombrado maestro suizo Emmanuel Siffert.

*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

“0.2 Segundos” – Obra de Egresamiento 9o semestre FAUCE
2025-08-06 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Este miércoles, 6 de agosto, los estudiantes de noveno semestre de la FAUCE presentan una obra inspirada en una de las lecturas dramáticas presentadas el año pasado en la FTNS. La obra será a las 19h00 en el Teatro Variedades. Más detalles a continuación.
‘0.2 Segundos’ es una adaptación libre de la obra ‘Todas las Veces que te vi Morir’ del dramaturgo ecuatoriano Pavel Hernández, cuya obra formó parte de la selección de las Residencias de Dramaturgia, realizada en el marco de la Fiesta Escénica Quito (FIEQ) 2024 y que publicado en febrero 2025 en la Colección «Cuadernos de Dramaturgia»/FTNS.

La obra transita el dolor, la culpa y la esperanza de una madre que intenta comprender en qué momento perdió a su hija. Las escenas del pasado se cuelan en el presente y las palabras suspendidas marcan lo que no se dijo a tiempo. Esta obra habla sobre la maternidad de Victoria atravesada por la pérdida, sobre los instantes que lo cambian todo, y sobre los recuerdos como último refugio cuando ya no se puede volver atrás.
Género: Drama Contemporáneo
El drama contemporáneo es una forma de contar historias en el escenario que refleja cómo vivimos, pensamos y sentimos en el mundo actual. Ya no sigue siempre las reglas clásicas del teatro, como una historia con principio, medio y final, o personajes bien definidos. Muchas veces trata temas como la identidad, la política, el género, el medioambiente o las redes sociales. También es común que se trabaje de forma colectiva, con actores, dramaturgos y directores creando juntos la obra. Algunas veces el texto no es lo más importante: el cuerpo, la imagen o el silencio pueden decir tanto como las palabras.

Gala Lírica
2025-08-07 19:00 - 20:00 | Auditorio Raúl Garzón, QFCR+FFC, Quito 170130, Quito, Pichincha, 170111, Ecuador
Dos grandes elencos de la Fundación Teatro Nacional Sucre se unen en un concierto vibrante. La cita será el 7 de agosto a las 19h00 en el Auditorio Raúl Garzón.
Una noche de excelencia musical y lirismo se vivirá en esta Gala protagonizada por la Banda Sinfónica Metropolitana, bajo la dirección del maestro Edison Gualotuña, junto a las destacadas voces de María Fernanda Argotti, Andrea Cóndor, Jorge Cassis y Olmes Nogales, solistas de la Escuela Lírica.
La majestuosidad de la banda sinfónica se funde con la emotividad del canto lírico en un repertorio cuidadosamente seleccionado que incluye arias y cuartetos de las más grandes óperas y zarzuelas del repertorio universal.
Instrumentos y voces entablan un diálogo vibrante que celebra la riqueza del arte vocal y reafirma el compromiso de los elencos con la difusión cultural y la excelencia artística en la ciudad.
Repertorio
1. Obertura «Rubicon»

Género: Académico

Compositor: Bert Appermont (1902 – 1968)

Solista: María Fernanda Argoti

2. «Manon Lescaut» – Aria de Manon (Acto IV): Sola, perduta, abbandonata

Género: Académico

Compositor: Giacomo Puccini (1858 – 1924)

Arreglo: Marcelo Beltrán (1965 – )

Solista: María Fernanda Argoti

3. «Il Tabarro» – Aria de la Frugola (Acto I): Se tu sapessi gli oggetti strani

Género: Académico

Compositor: Giacomo Puccini (1858 – 1924)

Arreglo: Marcelo Beltrán (1965 – )

Solista: Andrea Cóndor

4. «Tosca» – E lucevan le stelle

Género: Académico

Compositor: Giacomo Puccini (1858 – 1924)

Arreglo: Marcelo Beltrán (1965 – )

Solista: Jorge Casis

5. «Gianni Schicchi» – Aria: In testa la capellina

Género: Académico

Compositor: Giacomo Puccini (1858 – 1924)

Arreglo: Marcelo Beltrán (1965 – )

Solista: Olmes Nogales

6. «La Petenera» – de la zarzuela La Marchenera

Género: Académico

Compositor: Federico Moreno Torroba (1891 – 1982)

Arreglo: Luis Castro (1980 – )

Solista: María Fernanda Argoti

7. «Carceleras» – de Las hijas del Zebedeo

Género: Académico

Compositor: Ruperto Chapí (1851 – 1909)

Arreglo: Giovanni Mera (1964 – )

Solista: Andrea Cóndor

8. «Cuarteto» – de El barbero de Lavapiés

Género: Académico

Compositor: Francisco Asenjo Barbieri (1823 – 1894)

Arreglo: César Espinoza (1980 – )

Solistas: María Fernanda Argoti, Andrea Cóndor, Jorge Casis, Olmes Nogales

9. María, Marí – Napolitana

Género: Académico

Compositor: Eduardo di Capua (1865 – 1917)

Arreglo: Marcelo Beltrán (1965 – )

Solista: Olmes Nogales

10. Piscatore e Pusilleco – Napolitana

Género: Académico

Compositor: Ernesto Tagliaferri (1889 – 1937)

Arreglo: Marcelo Beltrán (1965 – )

Solista: Jorge Casis

11. Funiculì, Funiculà – Napolitana

Género: Académico

Compositor: Luigi Denza (1846 – 1907)

Arreglo: Marcelo Beltrán (1965 – )

Solistas: María Fernanda Argoti, Andrea Cóndor, Jorge Casis, Olmes Nogales

Este evento es de acceso libre.

Sucre Viajero 2025 | La Moya
2025-08-09 10:00 - 22:00 | Parque La Moya, N9J 2102, Quito 170156, Quito, Pichincha, 170156, Ecuador
En la Fundación Teatro Nacional Sucre democratizamos el arte, llevándolo fuera de nuestras instalaciones a la ciudadanía. El Sucre Viajero llega a distintos punto del país. En julio y agosto tendrás varias opciones para disfrutar de arte en tu barrio.
Conocoto será el escenario de un gran encuentro de tríos en el marco del Sucre Viajero 2025. La música popular y una muestra gastronómica prometen un sábado inolvidable en uno de los espacios más acogedores de Quito. En escena estarán el Grupo Yavirac, Los Antares, Los Kipus y la destacada presencia de Teresita Andrade. Conoce aquí los horarios, el plan y todos los detalles.
Actividades previas – a partir de las 10h00
10h00 – 21h00 | Feria de emprendimientos y Gastrofest
14h00 – 16h00 | Actividades lúdicas y feria infantil
16h00 – 17h00 | Banda de pueblo
Bloque musical – 17h00 a 21h00
17h00 – 17h55 | Teresita Andrade
18h05 – 19h00 | Grupo Yavirac
19h00 – 19h55 | Los Antares
20h05 – 21h00 | Los Kipus

Estos eventos son de acceso libre. ¡Te invitamos a acudir con todos tus conocidos a este día de arte!

Nicolas Jaar - Archivos de Radio Piedras x Crudo
2025-08-12 19:00 - 21:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Nicolas Jaar presentará su concierto este 12 de agosto en el Teatro Nacional Sucre. Conoce más detalles a continuación.
Sobre el concierto
‘Piedras’ es una colección de canciones compuestas por Nicolás Jaar, quien las presenta bajo el seudónimo de Salinas Hasbún, un nombre que combina los apellidos de sus abuelas: Graciela Salinas y Miriam Hasbún. La historia gira en torno a dos amigas que lamentan la desaparición del ‘músico y escritor’ Salinas Hasbún, quien supuestamente se esfuma a comienzos de 2020.
Sobre Nicolas Jaar
Nicolás Jaar es músico. Desde 2008 ha publicado música bajo distintos seudónimos, explorando sonidos que van del pop al ambient, el noise y la música de club. Desde 2013 dirige el sello discográfico Other People, a través del cual ha editado obras de artistas como Saint Abdullah, Aho Ssan y Lydia Lunch, entre otros.
En los últimos años, Nicolás ha centrado su trabajo en la educación, impartiendo talleres de edición sonora y escucha activa a músicos emergentes y personas sin formación musical. Ha llevado esta labor a instituciones como el Museo de la Memoria en Santiago de Chile, el Festival Sonica en Liubliana, la Academia de Bellas Artes de Múnich, la Fundación Árabe de la Imagen en Beirut, así como Dar Jacir y Alrowwad en Belén, Palestina.
Su proyecto más reciente es Archivos de Radio Piedras, una radionovela de tres horas y media ambientada en un futuro cercano en Chile. En febrero de 2024, la editorial italiana Timeo publicó su primer libro de relatos, titulado Isole.
Nico también forma parte de los proyectos Shock Forest Group y Darkside, y fue uno de los fundadores de Musicians for Palestine.

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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

MULTIPASS #2: La Dame Blanche + Réma Diop
2025-08-13 09:00 - 2025-09-12 00:00 | Pichincha
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
¡El Ecuador Jazz celebra 20 años! 🎷🥳 Dos décadas de historia musical se festejan con una edición internacional que destaca también al talento ecuatoriano. Del 11 al 24 de septiembre , vive la vigésima edición del festival con conciertos y encuentros académicos.
Con el MULTIPASS #2 tienes asegurada tu entrada a dos conciertos del Ecuador Jazz 2025, descubre cuáles son a continuación:
Viernes, 19 de septiembre, 18h00
David Nicolalde Quinteto (Ecuador)
Escúchalo aquí.
El quinteto está conformado por David, Miguel Gallardo, Matías Alvear, Daniel Bitrán y Julián Velasco.
David Nicolalde, baterista, compositor y músico quiteño nacido en 1988, inició su camino de forma autodidacta a los 11 años y ha desarrollado una sólida trayectoria internacional en el jazz, la música latina y contemporánea. Entre 2010 y 2020 compuso las obras que dieron origen a su actual producción musical, tras una década de actividad con su agrupación en escenarios como el Teatro Sucre, el club de jazz El Pobre Diablo y el Festival Internacional Jazzplaza en La Habana.
Ha actuado en América, Europa y Asia, participando en proyectos y festivales en Ecuador, Cuba, España, Estados Unidos y las Maldivas, y colaborando con artistas como Tirso Duarte y Jaime Guevara. Su versatilidad abarca géneros como jazz, salsa, funk, flamenco, rock y blues.
En el ámbito académico, cuenta con una Maestría en Música Moderna y Jazz del Conservatorio Liceu de Barcelona, estudios en La Habana y la USFQ, y fue docente en ambas. En 2019 fundó la cátedra de batería en la Universidad Central del Ecuador. Actualmente, es becario en California State University, Fullerton, y prepara el lanzamiento de su primer disco como líder con ocho composiciones originales.
La Dame Blanche (Cuba)
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La Dame Blanche canta, toca percusión y comenzó a interpretar la flauta a los ocho años. En 1994 se graduó de la Escuela Nacional de Arte y poco después se unió a Sabor a Miel, un sexteto femenino dedicado a la música tradicional cubana. Desde 1998 reside en Francia, donde desarrolla su proyecto solista: un alter ego que fusiona su herencia musical con rap, reggae, dancehall, reguetón y cualquier otro género que se cruce en su camino.
Manteca Latin Jazz Project (Ecuador)
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Manteca Latin Jazz Project, fundado en 2021 por la contrabajista y cantante Geovanna Badaraco y el percusionista Raúl Chávez, fusiona ritmos latinos y jazz con una visión ecuatoriana, incorporando géneros tradicionales como el pasillo. Su propuesta destaca por el uso de la “congatería”, un set de multi-percusión creado por Chávez, y una sección rítmica minimalista que favorece la colaboración con otros músicos.
La agrupación ha trabajado con artistas nacionales e internacionales y en 2023 lanzó su primer EP con siete temas que combinan swing y síncopa latina. En 2025 realizó una gira nacional con conciertos y talleres en ciudades como Quito, Cuenca, Loja y Guayaquil, presentándose en espacios emblemáticos como el Teatro Bolívar y el Quito Jazz Club.
A través de sus composiciones y presentaciones, Manteca explora y renueva la tradición del latin jazz, integrando la riqueza rítmica de la herencia afrodescendiente y la diversidad de la música ecuatoriana.
Miércoles, 24 de septiembre, 19h00
Réma Diop (Senegal)
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Maréma Diop, conocida artísticamente como Réma, es una de las voces más destacadas de la escena senegalesa actual. Originaria de Rufisque, encarna a una nueva generación de artistas profundamente conectados con sus raíces. Su voz, cálida y poderosa, alcanza una dimensión única en formato acústico, donde su talento se muestra en estado puro.
Estudiante de ingeniería civil, Réma combina la disciplina académica con una sensibilidad musical que transita por el mbalax tradicional, el afropop y la canción de autor. En acústico, su propuesta se centra en la esencia de la interpretación vocal, permitiendo que cada palabra y melodía establezcan un vínculo directo con el público.
En este formato íntimo, Réma despliega toda la profundidad de su universo artístico, uniendo generaciones a través de sonidos que hablan de identidad, fortaleza y belleza. Su versión acústica es una invitación a redescubrir África desde lo esencial.
El Grooveo (Ecuador)
El Grooveo son Bastián Napolitano, Alex Alvear, Juan Ernesto Guerrero y Daniel Herrera.
El Grooveo es una agrupación colaborativa creada en 2023 que reúne a músicos de reconocida trayectoria en la escena ecuatoriana, unidos por una profunda conexión con el groove como lenguaje expresivo, herramienta de identidad sonora y motor de vinculación colectiva.
Su propuesta se construye a partir de composiciones originales que transitan por el swing, funk, reggae, blues y rock, ofreciendo una experiencia sonora que celebra la diversidad rítmica del jazz y su capacidad infinita de resignificación cultural. Desde sus raíces afronorteamericanas en el blues y el gospel hasta su evolución actual, el jazz es abordado aquí por artistas que no solo se nutren de él, sino que lo transforman con sus propias culturas.
El Grooveo explora e improvisa dentro de este lenguaje global, incorporando con naturalidad motivos melódicos de tradiciones ecuatorianas en un contexto jazzístico contemporáneo, generando así un diálogo vivo entre lo local y lo universal.
Con este abono podrás ingresar a dos conciertos del Ecuador Jazz 2025 a un precio rebajado.

MULTIPASS #1: Cécile McLorin Salvant + Hamilton de Holanda Trío
2025-08-13 12:24 - 2025-09-11 00:00 | Pichincha
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
¡El Ecuador Jazz celebra 20 años! 🎷🥳 Dos décadas de historia musical se festejan con una edición internacional que destaca también al talento ecuatoriano. Del 11 al 24 de septiembre , vive la vigésima edición del festival con conciertos y encuentros académicos.
Con el MULTIPASS #1 tienes asegurada tu entrada a dos conciertos del Ecuador Jazz 2025, descubre cuáles son a continuación:
Domingo, 14 de septiembre, 19h00
Cécile McLorin Salvant (Francia/Estados Unidos)
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Cécile McLorin Salvant es compositora, cantante y artista visual, ganadora de tres premios Grammy consecutivos al Mejor Álbum Vocal de Jazz. Su estilo único destaca por la habilidad de rescatar canciones olvidadas del jazz, blues, folk y cabaret, y dotarlas de nueva vida. Nacida en Miami, hija de padre haitiano y madre francesa, estudió música vocal clásica y barroca, y su versatilidad la lleva a interpretar jazz, folk e incluso música latina. Con tantos trucos bajo la manga, es difícil que repita cada noche el mismo número… pero siempre logra el mismo efecto: maravillarse.
Daniel Pacheco (Ecuador)
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Daniel Pacheco, pianista y compositor quiteño, comenzó su formación musical a los 12 años en el conservatorio y continuó sus estudios en la Universidad San Francisco de Quito, donde hoy es profesor de piano. Su carrera incluye participaciones en destacadas agrupaciones y colaboraciones con reconocidos artistas en escenarios de Ecuador y el mundo, en ciudades como Nueva York, París, Madrid, Bogotá e Estambul. Ha estado presente en festivales y giras internacionales, incluyendo el Festival Ecuador Jazz. En 2021 lanzó el sencillo Wayru y el álbum La Viajera , obras que consolidaron su trayectoria y reflejan la diversidad de su expresión artística.
Sábado, 20 de septiembre, 19h00
Paul Sánchez & Elif Sánchez (Turquía / Ecuador)
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Paul Sánchez & Elif Sánchez – ‘Oriente y Sur’ es un proyecto que fusiona jazz, música latina y elementos del Medio Oriente, combinando las raíces culturales y la trayectoria internacional de ambos artistas. Con arreglos innovadores y una profunda sensibilidad artística, reinventan sus tradiciones musicales para crear un sonido fresco y contemporáneo. Su propuesta se ha presentado en escenarios, festivales y prestigiosas instituciones académicas a nivel internacional, consolidándose como una voz original y relevante en la escena global.
Hamilton de Holanda (Brasil)
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Hamilton De Holanda, reconocido mundialmente por su mandolina de diez cuerdas y su enfoque revolucionario del choro brasileño, se ha unido a C4 Trío —maestros del cuatro venezolano integrados por Edward Ramírez, Héctor Molina y Jorge Glem, junto a Rodner Padilla en el bajo eléctrico—. En la grabación de Tembla , logran capturar la espontaneidad de un encuentro único entre artistas que nunca habían tocado juntos.

Con este abono podrás ingresar a dos conciertos del Ecuador Jazz 2025 a un precio rebajado.

Concierto 'Camino al Sur' (Colectivo Sonnos)
2025-08-14 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Música e inmersión. Colectivo SONNOS nos conmoverá con su recital este 14 de agosto a las 19h00 en el Teatro Variedades. Conoce más del grupo y el repertorio a continuación.
Colectivo SONNOS nació en 2015 en Quito con el propósito de investigar, producir y difundir música de tradición escrita. A partir de sus recitales mensuales, iniciados ese mismo año, ha expandido su propuesta artística con proyectos como El Circuito (2022–2024) y Al Patio (2025), consolidando espacios de encuentro entre intérpretes, compositores y público.
‘Camino al Sur’ es una experiencia inmersiva que entrelaza tradición y vanguardia. A través de un trío en vivo de piano, violín y violonchelo, acompañado de proyecciones visuales generadas en tiempo real, se propone un viaje sensorial por las raíces autóctonas de América Latina y sus diálogos con corrientes europeas y globales.
Ficha técnica

Tadeo Gangotena – Pianista
Melisa Mogrovejo – Violinista
Iván Fabara – Director Artístico y Violonchelista
Anabel Uyana – Artista visual
Isabel Paredes – Producción y comunicación
Esteban Gavilanes – Asistencia general

Repertorio
1. Estaciones PorteñasGénero: Nuevo TangoAutor: Astor PiazzollaIntérpretes:– Melisa Mogrovejo (violín)– Iván Fabara (violonchelo)– Tadeo Gangotena (piano)
2. Al Son del Aya HumaGénero: ContemporáneoAutor: Javier AriasIntérpretes:– Melisa Mogrovejo (violín)– Iván Fabara (violonchelo)– Tadeo Gangotena (piano)
3. Trío para violín, violonchelo y piano Op.56Género: ClásicoAutor: Eduardo FlorenciaIntérpretes:– Melisa Mogrovejo (violín)– Iván Fabara (violonchelo)– Tadeo Gangotena (piano)

Resonancias: 15 años de Radio COCOA
2025-09-05 19:00 - 21:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
¡Radio COCOA celebra 15 años este 5 de septiembre a las 19h00 en el Teatro Nacional Sucre!
Escucha a San Pedro Bonfim aquí.
La música nacional será el hilo conductor de una noche inolvidable, con Pedro Bonfim como maestro de ceremonia y su obra como guion sonoro. A él se suman varios artistas: Orquesta de Instrumentos Andinos, Inconcerto, Felipe Le, Margarita Laso, Fabrikante, Álvaro Bermeo, Pixie, entre otros, junto a sorpresas pensadas especialmente para esta fecha.
Este concierto no solo conmemora el camino recorrido por Radio COCOA, sino que celebra la riqueza y diversidad de la música independiente del Ecuador. San Pedro Bonfim compartirá escenario con una cartelera ecléctica que rinde homenaje a los clásicos nacionales, a las canciones que marcaron la era de Lolabum y a una generación entera que ha crecido junto a este medio.
👉 El meet and greet será con Pedro Bonfim
⚡ Habrá after con Jatun Mama en Casa Palenque.
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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Estreno Obra de Street-Dance 'Asfalto'
2025-09-06 17:00 - 18:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
‘Asfalto’ llega al Teatro México: el street dance como acto de resistencia y creación colectiva este 6 de septiembre a las 17h00.
Censura +12 años
Desde el corazón de la ciudad y sus calles vibrantes, nace ‘Asfalto’, una obra que emerge de una residencia de creación artística con bailarines de ritmos y danzas urbanas de Quito. A través de encuentros, formación y reflexión colectiva, este grupo de artistas transforma sus vivencias y cuerpos en una coreografía que denuncia la discriminación y eleva el arte urbano a nuevos escenarios.
El estreno de ‘Asfalto’ en el emblemático Teatro México marca un hito para el street dance en Ecuador, insertándolo en una corriente global donde esta forma de expresión ya ocupa espacios protagónicos en teatros y festivales internacionales.
Una propuesta que celebra la fuerza del movimiento, la potencia de lo colectivo y la urgencia de decir, con el cuerpo, lo que muchas veces se silencia con palabras.

Propiedad privada, valses peruano
2025-09-11 19:00 - 20:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
El Grupo Yavirac ofrecerá un emotivo concierto en homenaje al vals, uno de los géneros más representativos y entrañables de la región. A través de una cuidada selección de piezas, la agrupación compartirá con la comunidad un recorrido por melodías que han trascendido generaciones, reafirmando la vigencia y el valor cultural de este género latinoamericano.
Repertorio

Con locura

Compositor: Luis Alberto Takahashi Núñez (1926–2005)

Ciudad Blanca

Compositor: Rafael Otero López (1921–1997)

Alma, corazón y vida

Compositor: Adrián Flores Albán (1926–2023)

Nube gris

Compositor: Eduardo Márquez Talledo (1902–1965)

El artista

Compositor: José Escajadillo Farro (1942– )

Alma mía

Compositor: Pedro Miguel Arrese (1912–1987)

El provinciano

Compositor: Laureano Martínez Smart (1903–1964)

El rosario de mi madre

Compositor: Mario Cavagnaro (1926–1998)

Engañada

Compositor: Luis Alberto Takahashi Núñez (1926–2005)

Huye de mí / Nada soy / Mal paso

Compositores: Hugo Almanza Duránd (1942– ), Genaro Ganoza (1931–2012), Luis Alberto Takahashi Núñez (1926–2005)

Se acabó y punto

Compositor: Félix Pasache (1940–1999)

Propiedad privada

Compositor: Modesto López Otero (1885–1962)

Que somos amantes

Compositor: José Escajadillo Farro (1942– )

José Antonio

Compositora: María Isabel “Chabuca” Granda (1920–1983)

La flor de la canela

Compositora: María Isabel “Chabuca” Granda (1920–1983)

Grupo Yavirac rinde homenaje al vals con un concierto el 11 de septiembre en el Teatro Variedades.

Cantata Chimbacalle
2025-09-11 19:00 - 20:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
La Cantata Barrial reúne varias disciplinas del arte nacional, este encuentro de la comunidad bajo la premisa de la cultura será el 11 de septiembre a las 19h00 en el Teatro México.
En el marco de las normativas de vinculación con la comunidad del Distrito Metropolitano de Quito, el componente de Presupuesto Participativo ha permitido que diversas iniciativas sociales y culturales accedan a financiamiento para su ejecución. Una de estas propuestas, seleccionada para desarrollarse a lo largo de 2025, es el proyecto Centro Cultural “El Tren de las Artes”, avalado por la Administración Zonal Eloy Alfaro (AZEA).
Esta iniciativa nace del trabajo conjunto de gestores y representantes comunitarios de cinco barrios del sector de Chimbacalle: Pío XII, Chiriyacu, Ciudadela México, Rosa Pérez Pallares y Napo Gangotena. Unidos por una visión común, presentaron una propuesta orientada al desarrollo comunitario a través del fortalecimiento de capacidades artísticas en música, danza, pintura, artes escénicas y manualidades.
Como resultado de este proceso formativo y creativo, se llevará a cabo el evento “Cantata Barrial”, una muestra final que celebra el talento y la colaboración de los habitantes del sector. La presentación se realizará en el emblemático Teatro México y contará con exhibiciones de pintura, proyecciones audiovisuales, piezas musicales, coreografías y montajes escénicos, todos elaborados por las y los participantes del proyecto.
Además, la Cantata Barrial se suma a las celebraciones por un nuevo aniversario de la Declaratoria de Quito como Patrimonio Cultural de la Humanidad, reafirmando el valor del arte y la cultura como pilares fundamentales para el fortalecimiento del tejido social.

Este evento es de acceso libre.

Ecuador Jazz 2025 | Cécile McLorin Salvant (Francia - Estados Unidos) y Daniel Pacheco (Ecuador)
2025-09-14 19:00 - 21:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
¡El Ecuador Jazz celebra 20 años! 🎷🥳 Dos décadas de historia musical se festejan con una edición internacional que destaca también al talento ecuatoriano. Del 11 al 24 de septiembre, vive la vigésima edición del festival con conciertos y encuentros académicos.
Escucha la playlist oficial de Ecuador Jazz 2025 aquí.
Cécile McLorin Salvan (Francia/Estados Unidos)
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Nonesuch Records lanzará Oh Snap de Cécile McLorin Salvant el 19 de septiembre de 2025.
Oh Snap incluye doce canciones muy personales escritas por Salvant—además de una versión de un verso del éxito de los Commodores de 1977, “Brick House”—grabadas en su mayoría fuera de un entorno de estudio tradicional y que muestran sus gustos e influencias que abarcan múltiples géneros. El álbum cuenta con sus colaboradores habituales Sullivan Fortner, Yasushi Nakamura y Kyle Poole, así como apariciones especiales de las cantantes June McDoom y Kate Davis. La canción principal, “Oh Snap,” ya está disponible, junto con un visualizador que puede verse aquí.
La cantante, compositora y becaria MacArthur, ganadora de tres premios Grammy, compuso estas breves e íntimas canciones como parte de una búsqueda creativa: colocar la espontaneidad y la alegría en el centro de su proceso de composición. Originalmente las grabó sola, en casa, sin la intención de publicarlas, utilizando herramientas y efectos digitales con los que nunca antes había experimentado, como GarageBand, Logic, AutoTune, plugins de MIDI, loops de batería, efectos vocales, reverberación y filtros. Las canciones reflejan las amplias influencias musicales de Salvant durante su infancia en Miami en los años 90—desde boy bands hasta grunge, pasando por música clásica y folk—e incluyen temas festivos con beats, ritmos de samba y canciones folk tranquilas.
Compositora, cantante y artista visual, Cécile McLorin Salvant es una apasionada del arte de contar historias y de explorar las conexiones entre el vodevil, el blues, las tradiciones folclóricas, el teatro, el jazz y la música barroca.
Una curadora ecléctica, dedicada a redescubrir canciones olvidadas o rara vez grabadas, con narrativas potentes, dinámicas de poder, giros inesperados y humor.
Ganó el concurso Thelonious Monk en 2010 y recibió premios Grammy por tres álbumes consecutivos: The Window, Dreams and Daggers y For One To Love. En 2020 fue galardonada con la beca MacArthur y el Doris Duke Artist Award. Sus primeros trabajos con Nonesuch Records, Ghost Song (2022) y Mélusine (2023), también recibieron dos nominaciones al Grammy cada uno.
Daniel Pacheco (Ecuador)
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Daniel Pacheco, pianista y compositor quiteño, inició su formación musical a los 12 años en el conservatorio y continuó sus estudios en la Universidad San Francisco de Quito, donde hoy es profesor de piano. Su carrera incluye participaciones en destacadas agrupaciones y colaboraciones con reconocidos artistas en escenarios de Ecuador y el mundo, en ciudades como Nueva York, París, Madrid, Bogotá e Istanbul. Ha estado presente en festivales y giras internacionales, incluyendo el Festival Ecuador Jazz. En 2021 lanzó el sencillo Wayru y el álbum La Viajera, obras que consolidaron su trayectoria y reflejan la diversidad de su expresión artística.
¡Celebra los 20 años del Festival Ecuador Jazz con un cartel único en el mundo!

Ecuador Jazz 2025 | La Dame Blanche (Cuba) / Con Swing, Tambó y Manteca (Ecuador) y Lanzamiento EP Doble - DN5
2025-09-19 18:00 - 20:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
¡El Ecuador Jazz celebra 20 años! 🎷🥳 Dos décadas de historia musical se festejan con una edición internacional que destaca también al talento ecuatoriano. Del 11 al 24 de septiembre, vive la vigésima edición del festival con conciertos y encuentros académicos.
Escucha la playlist oficial de Ecuador Jazz 2025 aquí.
David Nicolalde Quinteto (Ecuador)
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El quinteto está conformado por David, Miguel Gallardo, Matías Alvear, Daniel Bitrán y Julián Velasco.
David Nicolalde, baterista, compositor y músico quiteño nacido en 1988, inició su camino de forma autodidacta a los 11 años y ha desarrollado una sólida trayectoria internacional en el jazz, la música latina y contemporánea. Entre 2010 y 2020 compuso las obras que dieron origen a su actual producción musical, tras una década de actividad con su agrupación en escenarios como el Teatro Sucre, el club de jazz El Pobre Diablo y el Festival Internacional Jazzplaza en La Habana.
Ha actuado en América, Europa y Asia, participando en proyectos y festivales en Ecuador, Cuba, España, Estados Unidos y las Maldivas, y colaborando con artistas como Tirso Duarte y Jaime Guevara. Su versatilidad abarca géneros como jazz, salsa, funk, flamenco, rock y blues.
En el ámbito académico, cuenta con una Maestría en Música Moderna y Jazz del Conservatorio Liceu de Barcelona, estudios en La Habana y la USFQ, y fue docente en ambas. En 2019 fundó la cátedra de batería en la Universidad Central del Ecuador. Actualmente, es becario en California State University, Fullerton, y prepara el lanzamiento de su primer disco como líder con ocho composiciones originales.
La Dame Blanche (Cuba)
Escúchala aquí.
La Dame Blanche canta, toca percusión y comenzó a interpretar la flauta a los ocho años. En 1994 se graduó de la Escuela Nacional de Arte y poco después se unió a Sabor a Miel, un sexteto femenino dedicado a la música tradicional cubana. Desde 1998 reside en Francia, donde desarrolla su proyecto solista: un alter ego que fusiona su herencia musical con rap, reggae, dancehall, reguetón y cualquier otro género que se cruce en su camino.
Manteca Latin Jazz Project (Ecuador)
Escúchalos aquí.
Manteca Latin Jazz Project, fundado en 2021 por la contrabajista y cantante Geovanna Badaraco y el percusionista Raúl Chávez, fusiona ritmos latinos y jazz con una visión ecuatoriana, incorporando géneros tradicionales como el pasillo. Su propuesta destaca por el uso de la “congatería”, un set de multi-percusión creado por Chávez, y una sección rítmica minimalista que favorece la colaboración con otros músicos.
La agrupación ha trabajado con artistas nacionales e internacionales y en 2023 lanzó su primer EP con siete temas que combinan swing y síncopa latina. En 2025 realizó una gira nacional con conciertos y talleres en ciudades como Quito, Cuenca, Loja y Guayaquil, presentándose en espacios emblemáticos como el Teatro Bolívar y el Quito Jazz Club.
A través de sus composiciones y presentaciones, Manteca explora y renueva la tradición del latin jazz, integrando la riqueza rítmica de la herencia afrodescendiente y la diversidad de la música ecuatoriana.
¡Celebra los 20 años del Festival Ecuador Jazz con un cartel único en el mundo!

El goce de-mente de cuerpo
2025-09-19 19:30 - 21:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
El goce de-mente de cuerpo es un proyecto artístico transdisciplinario que conmemora y reactiva 20 años de trayectoria de la creadora Valeria Andrade Proaño y la plataforma Sujeta a Cambios, mediante cuatro componentes articulados: adaptación escénica, propuesta performativa, libro-juguete e instalación audiovisual. La propuesta articula arte, memoria y cuerpo desde una perspectiva feminista y comunitaria, con énfasis en la menopausia como territorio político y archivo vivo. El proyecto promueve la creación colectiva, la investigación desde el cuerpo y la intervención de los espacios como herramientas de transformación social. Cuenta con alianzas estratégicas de la FAUCE y es beneficiario de la línea de apoyo a PICs 2025 del Municipio de Quito.
La adaptación de la puesta en escena de la obra «De medio en medio», estrenado en 2005, busca en sus dos presentaciones re-imaginar los sentidos del repertorio y el cuerpo como archivo vivo. El propósito es revisitar las preocupaciones, las ideas, las curiosidades, hurgando en la memoria que se actualiza, necesariamente con un lente de género que ahora experimenta las transformaciones de la menopausia con un nuevo cuerpo cincuentón.
Las presentaciones son acompañadas del Lanzamiento del Libro juguete, “El goce de-mente de cuerpo”, que no solo documenta las experiencias escénicas, sino que también invita a los lectores a jugar con las ideas, sensaciones y conceptos explorados en el proyecto, como también de una exposición retrospectiva del proyecto Militancia Callejera con proyecciones de registros en video y fotografías digitales en los recibidores del Teatro Variedades.

Estreno 'Mujer Medicina'
2025-09-19 20:00 - 21:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Este 19 de septiembre se estrenará ‘Mujer Medicina’ en el Teatro México, te invitamos a esta obra interactiva y sensorial del Colectivo Confundamiento. El encuentro es a las 20h00.
Una bailarina contemporánea está próxima a dar a luz. La llegada de esta nueva vida la impulsa, desde lo más profundo de sus sueños, a reconectarse con la memoria ancestral de las mujeres que la precedieron. Movida por este llamado interior, emprende un viaje por distintos territorios del Ecuador en busca de mujeres medicina que la acompañen en el camino de maternar y le brinden guía para recibir a su primogénita.
En su recorrido, se encuentra con mujeres de diversos pueblos y nacionalidades. Ellas le comparten sus danzas, rituales y cosmovisiones, preparándola para un rito de iniciación. A través de esta experiencia, la futura madre se transforma: explora distintas culturas, se encuentra con parteras, y se fortalece espiritual, mental y físicamente para dar vida a la nueva criatura que está por nacer.

Ficha Técnica
Valeria Rivilla – Dirección General
Julian Coraggio – Producción general
Laura Oviedo – Asistente de producción
Wendy Rivilla – Asistente de dirección
Cecilia Angulo – Actriz
Sol Vásconez – Bailarina
Mary Icaza – Bailarina
María Belen Cevallos – Bailarina
Belen Valencia Mosquera – Bailarina
Danae Calle – Bailarina
Jessica Pozo – Bailarina emergente
Lenin Chimbolema – Director musical
Rafaela medina – música cantora
Cristina Cilio – música cantora emergente
Andrea Larco – DJ
Adrian Delgado – Sonidista
Kevin Santos – músico
Mario Porras – músico
Chari Vercoutere – músico
Marcelo Chimbolema – músico
Charly Villagomez – músico
Sebastian Oviedo – músico
Diego Cartagena – músico
Andrés Noboa – Jefe de piso
Sarawi Andrango – Poeta narradora
Norma Vargas – escenógrafa
Tamara Guiñansaca – vestuarista
Roberto Reinoso –Tramoya
Patrick Vambolesi – diseñado de luces
Felix Albán – Diseño sonoro
Francisco Castillo – Registro Audiovisual
Alfredo Aguirre – Visuales
Pamela Pinto – Diseñadora de la linea gráfica
Omar Rivilla – Contador

Estreno 'Mujer Medicina'
2025-09-20 16:00 - 17:00 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Este 20 de septiembre se presentará ‘Mujer Medicina’ en el Teatro México, te invitamos a esta obra interactiva y sensorial del Colectivo Confundamiento. El encuentro es a las 16h00.
Una bailarina contemporánea está próxima a dar a luz. La llegada de esta nueva vida la impulsa, desde lo más profundo de sus sueños, a reconectarse con la memoria ancestral de las mujeres que la precedieron. Movida por este llamado interior, emprende un viaje por distintos territorios del Ecuador en busca de mujeres medicina que la acompañen en el camino de maternar y le brinden guía para recibir a su primogénita.
En su recorrido, se encuentra con mujeres de diversos pueblos y nacionalidades. Ellas le comparten sus danzas, rituales y cosmovisiones, preparándola para un rito de iniciación. A través de esta experiencia, la futura madre se transforma: explora distintas culturas, se encuentra con parteras, y se fortalece espiritual, mental y físicamente para dar vida a la nueva criatura que está por nacer.

Ficha Técnica
Valeria Rivilla – Dirección General
Julian Coraggio – Producción general
Laura Oviedo – Asistente de producción
Wendy Rivilla – Asistente de dirección
Cecilia Angulo – Actriz
Sol Vásconez – Bailarina
Mary Icaza – Bailarina
María Belen Cevallos – Bailarina
Belen Valencia Mosquera – Bailarina
Danae Calle – Bailarina
Jessica Pozo – Bailarina emergente
Lenin Chimbolema – Director musical
Rafaela medina – música cantora
Cristina Cilio – música cantora emergente
Andrea Larco – DJ
Adrian Delgado – Sonidista
Kevin Santos – músico
Mario Porras – músico
Chari Vercoutere – músico
Marcelo Chimbolema – músico
Charly Villagomez – músico
Sebastian Oviedo – músico
Diego Cartagena – músico
Andrés Noboa – Jefe de piso
Sarawi Andrango – Poeta narradora
Norma Vargas – escenógrafa
Tamara Guiñansaca – vestuarista
Roberto Reinoso –Tramoya
Patrick Vambolesi – diseñado de luces
Felix Albán – Diseño sonoro
Francisco Castillo – Registro Audiovisual
Alfredo Aguirre – Visuales
Pamela Pinto – Diseñadora de la linea gráfica
Omar Rivilla – Contador

Paisaje sonoro quiteño
2025-09-20 16:00 - 17:20 | Auditorio Raúl Garzón, QFCR+FFC, Quito 170130, Quito, Pichincha, 170111, Ecuador
El ingreso a este concierto es de acceso libre.
El paisaje sonoro quiteño nos transporta al Quito de los años sesenta, cuando la vida cotidiana se llenaba de música en las trastiendas de panaderías y comercios. Allí, después de las jornadas de trabajo, los quiteños se reunían a interpretar pasillos y melodías tradicionales con guitarras y bandolines, los instrumentos más cercanos al pueblo. Mientras que el piano o el violín eran privilegio de los hogares acomodados, el bandolín y la guitarra dieron forma a la identidad musical popular de la ciudad.
En este concierto, la primera parte estará a cargo de la EGQ, que presentará obras académicas inspiradas en la música popular ecuatoriana —especialmente la quiteña— junto con una Fantasía de cuatro pasillos que enlaza los sonidos de Ecuador y Colombia.
La segunda parte estará a cargo de la agrupación invitada Cuerdas del Ecuador, que con la sonoridad auténtica de guitarras y bandolines evocará el Quito de antaño con piezas como Alegrías de Inocencio Granja y el vals tradicional La Encapuchinada.
Como cierre, ambas agrupaciones se unirán en escena para una versión especial de Reír Llorando y Sangre Ecuatoriana.
Dirección musical: Efraín Jaque R.Agrupación invitada: Estudiantina Cuerdas del Ecuador — Director: Rodrigo Viteri
Repertorio

Fantasía sobre cuatro pasillos de Pedro Morales Pino

Género: Pasillos

Compositor: Pedro Morales Pino (1863–1926)

Arreglista: Gustavo Niño

Variaciones de Terciopelo negro

Género: Académico

Compositor / Arreglista: Marcelo Beltrán (1965– )

Capariche

Género: Aire típico

Compositor: Sixto María Durán (1875–1947)

Arreglista: Marcelo Beltrán

Lágrimas

Género: Pasillo

Compositor: Homero Iturralde (18xx–1937)

Arreglista: Marcelo Beltrán

Beatriz

Género: Pasillo

Compositor: Carlos Bonilla (1933–2010)

Arreglista: Marcelo Beltrán

La Encapuchinada

Género: Vals

Compositor: Tradicional

Arreglista: Rodrigo Viteri

Los Bandidos

Género: Pasillo

Compositor: Aparicio Córdoba (1850–1932)

Arreglista: Rodrigo Viteri

Alegrías

Género: Pasillo

Compositor: Inocencio Granja

Arreglista: Rodrigo Viteri

No te olvidaré

Género: Pasillo

Compositor: Carlos Amable Ortiz (1859–1937)

Arreglista: Rodrigo Viteri

Al besar un pétalo

Género: Pasillo

Compositor: Marco Tulio Hidrovo (1906–1961)

Arreglista: Rodrigo Viteri

Alza que te han visto

Género: Alza

Compositor: Tradicional

Arreglista: Rodrigo Viteri

La Carrascosa

Género: Pasodoble

Compositor: Jaime Tixidor (1884–1957)

Arreglista: Rodrigo Viteri

Viva la Comadre

Género: Capishca

Compositor: Manuel María Espín (1894–1951)

Arreglista: Rodrigo Viteri

Sangre Ecuatoriana

Género: Pasodoble

Compositor: Julio Cañar (1898–1986)

Arreglista: EGQ / Cuerdas del Ecuador

Reír Llorando

Género: Pasillo

Compositor: Carlos Amable Ortiz (1859–1937)

Arreglista: EGQ / Cuerdas del Ecuador

El Quito de antaño revive con guitarras y bandolines en un viaje sonoro entre tradición y memoria.

Ecuador Jazz 2025 | Paul Sanchez & Elif Sanchez “Oriente y Sur” (Turquía y Ecuador) / Hamilton de Holanda (Brasil)
2025-09-20 19:00 - 21:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
¡El Ecuador Jazz celebra 20 años! 🎷🥳 Dos décadas de historia musical se festejan con una edición internacional que destaca también al talento ecuatoriano. Del 11 al 24 de septiembre, vive la vigésima edición del festival con conciertos y encuentros académicos.
Escucha la playlist oficial de Ecuador Jazz 2025 aquí.
Paul Sánchez & Elif Sánchez (Turquía / Ecuador)
Escúchalos aquí.
Paul Sánchez & Elif Sánchez – ‘Oriente y Sur’ es un proyecto que fusiona jazz, música latina y elementos del Medio Oriente, combinando las raíces culturales y la trayectoria internacional de ambos artistas. Con arreglos innovadores y una profunda sensibilidad artística, reinventan sus tradiciones musicales para crear un sonido fresco y contemporáneo. Su propuesta se ha presentado en escenarios, festivales y prestigiosas instituciones académicas a nivel internacional, consolidándose como una voz original y relevante en la escena global.
Hamilton de Holanda (Brasil)
Escúchalo aquí.
Hamilton De Holanda, reconocido mundialmente por su mandolina de diez cuerdas y su enfoque revolucionario del choro brasileño, se ha unido a C4 Trío —maestros del cuatro venezolano integrados por Edward Ramírez, Héctor Molina y Jorge Glem, junto a Rodner Padilla en el bajo eléctrico—. En la grabación de Tembla, logran capturar la espontaneidad de un encuentro único entre artistas que nunca habían tocado juntos.
¡Celebra los 20 años del Festival Ecuador Jazz con un cartel único en el mundo!
