Fundación Teatro Nacional Sucre

FIEQ 2026 | Biritute: el secuestro de la lluvia
2026-05-27 16:00 - 17:30 (America/Guayaquil) | Teatro FAUCE, QFXX+M5P, Quito 170129, Quito, Pichincha, Ecuador
El acceso es únicamente con donación.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.
La entrada será mediante donación, que se receptará en el teatro donde se presentará la obra.
Materiales para donar: lanas, agujas, telas, hilos, cuerdas, pinturas, goma, hulas de colores, platos de colores o vasos reutilizables.
Además, en el lugar podrán adquirir kits de donación elaborados por vecinos de la zona, con valores entre $1 y $5.

EI proyecto «Biritute: EI Secuestro de Ia Lluvia», desarroIIado por eI Colectivo Atávico, nace con eI propósito de generar una reflexión crítica sobre Ias tensiones entre Ia tradición ancestral y Ias dinámicas sociales y ambientales contemporáneas. A través de Ia fusión deI teatro vanguardista y diversas disciplinas, Ia obra busca explorar Ias problemáticas que afectan a Ios pueblos originarios, poniendo en primer pIano Ia conexión entre Ia naturaleza y Ias cosmovisiones autóctonas. La pieza se adentra en Ia historia deI monolito de San Biritute, un símbolo ancestral de Ia provincia de Santa Elena y utiliza Ia dramaturgia escénica para poner en evidencia Ios desafíos que enfrenta eI patrimonio cuIturaI y Ia memoria colectiva de Ias comunidades deI territorio. El Colectivo Atávico realizó una investigación profunda en eI territorio de Sacachún.
Esta experiencia les permitió no soIo recopiIar información directa, sino también establecer un vínculo emocional con eI territorio. La obra constituye una herramienta de visibilización y resistencia cuIturaI, a más de tener un componente pedagógico, generando así un proceso de sensibilización y acción en defensa deI patrimonio inmaterial y natural de Ia comunidad.

Sinopsis

En Biritute, el secuestro de la lluvia, se muestra la crisis hídrica y social de Sacachún, una comunidad costera ancestral, azotada por 60 años de sequía a causa del secuestro del tótem sagrado de San Biritute, robado por los militares. En pleno 1950, el pueblo de Sacachún centraba su identidad en el legado patrimonial de las culturas prehispánicas.

En otras palabras, Sacachún organizaba su vida y su cultura en torno a San Biritute. Pero, desde el momento del secuestro, la realidad local se invirtió y la prosperidad se vio aplacada, se secaron los pozos, las parejas dejaron de tener hijos, la gente migró y no volvió a llover.

Lo anterior causó el escándalo del clero de Guayaquil, y la decisión del Municipio de extirpar a San Biritute a la fuerza, encerrándolo en un museo. Aun así, la comunidad de Sacachún continúo luchando incansablemente por recuperar su patrimonio cultural.

¿Qué sucederá ahora? ¿El pueblo de Sacachún recuperará su tótem? ¿La lluvia volverá a caer? ¿Sacachún recuperará su legado prehispánico?

Colectivo Atávico

Agrupación escénica que fusiona teatro de vanguardia con disciplinas mixtas. Su trabajo promueve la crítica social y trabaja la ancestralidad en dialogo con la contemporaneidad. Explora temas sociales, históricos y de actualidad, buscando generar un impacto y revalorizar diversas formas de conocimiento. Atávico Colectivo Escénico se crea en el año 2023 en la ciudad de Guayaquil. Surge como resultado de la necesidad de explorar las ancestralidades, la tradición oral y la cultura local (Guayaquil) y nacional (Ecuador). Este colectivo reúne a nueve jóvenes de distintos rincones del país, estando conformado por dos guayaquileños, dos duraneñas, un dauleño, una manabita, un esmeraldeño, dos ambateños, todos estudiantes de la Universidad de las Artes.

En 2024 se gesta la idea de su segundo producto escénico, “Biritute: El secuestro de la lluvia”, una obra que reúne estratégicamente los intereses personales y colectivos de los integrantes de Atávico. La línea temporal investigativa de Biritute: El secuestro de la lluvia comienza con una investigación in situ, que se genera junto/gracias a la colaboración y acompañamiento de los comuneros de Sacachún, una comuna de la provincia de Santa Elena en donde habita el monolito de San Biritute.

Gracias a una gestión realizada en colaboración a la Universidad de las Artes, se logra invitar al director y actor multidisciplinario Matías Belmar, quien, a consideración del colectivo, es el artista y director que mantiene una estética similar a la que los intérpretes y obra requerían.

Elenco (es integrada por 9 actores, actrices, músicos y acróbatas):

María de los Ángeles Aspiazu Gonzales – Interprete
Anthony Fernando Piguave Herrera – Interprete
Jesús Xavier López Otero – Interprete
María de los Ángeles Beltrán Ávila – Interprete
Patricio Alejandro Borja Centeno – Interprete
Katherine Nahomi Ramos Robalino – Interprete
Josefa Isabel Palma Vera – Interprete
Carlos André Albán Intriago – Interprete
Bryan Israel Calderón Villacis – Interprete»

Matías Belmar

Fundador y director de Circulo Artes Escénicas, se caracteriza por tener una carrera que impulsa espectáculos fusionando: teatro, circo contemporáneo, música, danza, clown y acrobacia. Su trabajo abarca tanto la creación artística como la formación pedagógica, desarrollando procesos que integran investigación, producción y trabajo comunitario, y convirtiéndose en una figura clave en la expansión y diversificación de las artes escénicas en Ecuador. Como director y creador, ha liderado obras que han logrado notables y memorables reconocimiento y lo han consolidado como una de las voces más influyentes del teatro y circo contemporáneo ecuatoriano.

Sequía y despojo en Sacachún: el robo de Biritute quiebra su vida y desata lucha colectiva.

FIEQ 2026 | Clase abierta: Contraelviento Teatro
2026-05-27 16:00 - 19:00 | Terraza TNS (Segundo piso), Manabí y Flores, Quito, Pichincha, Ecuador
Sólo hay 25 cupos disponibles para esta actividad. Es necesario inscribirse en el link de la descripción.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.
Cupos de inscripción agotados.
Si los cupos se completan antes de la fecha límite, las inscripciones se cerrarán automáticamente.
Sobre Verónica Falconí
Actriz, docente e investigadora teatral ecuatoriana. Licenciada en Creación Teatral y Magíster en Estudios Avanzados de Teatro. Desarrolla su labor escénica desde hace 24 años en el grupo Contraelviento Teatro, donde ha trabajado como actriz, directora pedagógica y formadora.
Ha impartido talleres en Ecuador, América Latina y Europa, centrados en técnica actoral, voz, presencia escénica y dramaturgia del actor. Su trabajo se sostiene en procesos de entrenamiento riguroso y creación colectiva. Ha participado en giras nacionales e internacionales y ha recibido reconocimientos por su trabajo interpretativo.
Su investigación corporal y vocal se fundamenta en el “Comportamiento barroco del actor y de la escena”, metodología desarrollada por Contraelviento Teatro.
Sobre la clase
La clase comparte parte de la investigación de Contraelviento Teatro sobre el “Comportamiento barroco del actor y de la escena”, una metodología basada en crisis, tensión, ambigüedad y transformación.
Se trabajará la exploración del cuerpo y la voz barroca mediante un ejercicio preexpresivo que potencia la presencia, la expresión y el movimiento, permitiendo al participante experimentar un uso extracotidiano del cuerpo.
El trabajo se desarrollará en tres momentos:

Calentamiento y armonización cuerpo–mente
Cuerpo barroco: presencia, expresión y movimiento
Voz barroca

La propuesta entiende la práctica escénica como un espacio de conocimiento, donde el actor investiga, experimenta y construye sentido desde el hacer.
Clase de Verónica Falconí sobre cuerpo y voz barroca del actor en investigación escénica teatral.

FIEQ 2026 | Aycha: latidos que kawsan
2026-05-27 19:00 - 20:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Descarga de pases sin costo. También se acepta el ingreso con la donación sugerida.

La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.
Sinopsis

Dispositivo escénico que aborda la relación entre cuerpo y territorio como principio filosófico en la configuración de nuestras identidades. Desde una perspectiva auto etnográfica , transterritorial y translingüística, este trabajo explora el cuerpo como archivo vivo, donde las culturas encarnadas, activadas por el movimiento, la escritura y la escena, configuran testimonios de nuestros desplazamientos por el territorio sensible de nuestras memorias. Combina elementos de la danza kichwa , contemporánea, artes visuales, escenografía, diseño sonoro e iluminación, entretejiendo algunas experiencias de vida y sus resonancias en mis procesos artístico-formativos en los territorios de Sarayaku , Puyo y en la Universidad de las Artes. Esta obra se teje entre: “ Lo íntimo y lo colectivo ”, “ Lo transterritorial y lo translingüístico ”, “ Lo urbano y lo originario ”, La voz “propia” y la resonancia ancestral i ntegra la lengua kichwa , composición coreográfica, cartografía corporal y colaboración con artistas locales para activar una experiencia sensible y viva.

Ficha artística

Dirección : Bladimir Malaver
Intérpretes: Karelys Hurtado, Efrén Roque y Bladimir Malaver
Diseño de Iluminación: Juan Martín Solórzano
Técnica de Iluminación: Domenica Paredes

Cuerpo y territorio dialogan: memoria, identidad y cultura viva en escena transterritorial.

FIEQ 2026 | Clase abierta: Colectivo Yama
2026-05-28 16:00 - 19:00 | Terraza TNS (Segundo piso), Manabí y Flores, Quito, Pichincha, Ecuador
Sólo hay 20 cupos disponibles para esta actividad. Es necesario inscribirse en el link de la descripción.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.
Cupos de inscripción agotados.
Si los cupos se completan antes de la fecha límite, las inscripciones se cerrarán automáticamente.
Sobre Colectivo Yama
Somos una colectiva autogestionada y multidisciplinaria dedicada a la creación escénica, la investigación y la gestión sociocultural desde perspectivas de género, memoria, territorio y resistencia. Creemos en el arte colaborativo como una herramienta de transformación social, construida desde una mirada crítica y situada.
Integrantes de distintas disciplinas y países conformamos un grupo diverso que apuesta por un arte con sentido social, político y ambiental.
Desarrollamos obras teatrales, proyectos de cine documental comunitario, encuentros, festivales y procesos pedagógicos. Nuestro trabajo ha recorrido comunidades rurales y teatros en Ecuador, así como escenarios en Chile, Perú, Colombia, Cuba, Portugal, Holanda y Alemania.
Sobre el taller magistral junto a la Colectiva Yama
A lo largo de diez años de trayectoria, la Colectiva Yama ha construido un lenguaje escénico propio que transita entre la performance política en espacios abiertos, el videoarte y la creación teatral. Sus obras han recorrido comunidades, escenarios rurales, teatros y festivales, consolidando una práctica artística profundamente vinculada al territorio.
Este recorrido se ha sostenido en un diálogo permanente entre dos dimensiones: por un lado, el trabajo comunitario en contextos sociales, rurales y campesinos que atraviesan gran parte del Ecuador; y, por otro, la participación en circuitos teatrales y festivales, desde donde reafirman su convicción de que el arte es tanto una búsqueda como un fin en sí mismo.
El taller magistral propone una inmersión en la filosofía creativa de la colectiva, compartiendo los principios, metodologías y procesos que sostienen su práctica artística. Más que una transmisión de herramientas, será un espacio de encuentro para reflexionar, experimentar y comprender las dinámicas que dan forma a su creación.
Integrantes

Carlina Derks Bustamante: artista multidisciplinaria, directora y actriz creadora. Nació en Masín, Perú, y vive en Ecuador desde los seis años.
Natalia Ortiz: socióloga, actriz creadora y antropóloga visual nacida en Quito, Ecuador.
Ilyari Derks Bustamante: actriz, gestora cultural y cantautora peruano-holandesa radicada en Ecuador.
Matías Canales: artista multimedial nacido en Chile. Estudió Bellas Artes y Comunicación en la Universidad de Artes y Ciencias Sociales (ARCIS).

Colectiva Yama explora teatro, territorio y resistencia desde creación comunitaria y política.

FIEQ 2026 | Comun Vacío
2026-05-28 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
El acceso es únicamente con donación.

La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.
La entrada será mediante donación, que se receptará en el teatro donde se presentará la obra.
Materiales para donar: lanas, agujas, telas, hilos, cuerdas, pinturas, goma, hulas de colores, platos de colores o vasos reutilizables.
Además, en el lugar podrán adquirir kits de donación elaborados por vecinos de la zona, con valores entre $1 y $5.
Sobre la obra
Obra interdisciplinar que se construye a partir de las memorias e historias que nos contaron y se transformaron en recuerdo. Un vacío común consensuado para imaginar posibles mundos, donde el movimiento como única constante disloca, relaciona y transforma la experiencia de la escena.

Esta obra surge de la residencia artística realizada del 23 de agosto al 30 de septiembre de 2022 en el marco de la Fiesta Escénica, impulsada por la Fundación Teatro Nacional Sucre en Quito, Ecuador. Su estreno se realizó en el Teatro Variedades el 1 y 2 de octubre de 2022.

Sobre IN VITRO

IN VITRO Danza Contemporánea se crea en el año 2010, como una plataforma para los proyectos realizados por Lorena Delgado y Oscar Santana, a partir de la adjudicación de los fondos de apoyo a las artes escénicas iberoamericanas IBERESCENA para la realización del Primer Festival de Danza Contemporánea IN VITRO Cuenca, Ecuador. Desde ahí, la agrupación ha sostenido una labor dentro del Ecuador bajo la asignación de premios como los Fondos Concursables otorgados por el Ministerio de Cultura del Ecuador e IBERESCENA, y proyectándose internacionalmente a través de invitaciones a diferentes espacios de difusión y exposición en EEUU, Italia, México y Chile, con la realización de numerosas residencias artísticas de creación y talleres, la presentación de espectáculos y la realización de proyectos en la búsqueda de la difusión, promoción y gestión de la danza contemporánea.

Ficha Artística

Dirección y coreografía: Lorena Delgado E.
Diseño multimedia: Enrique Landivar
Bailarines cocreadores: Alejandra Núñez, Lídice Robles, Melissa Salinas, Sofia Calderón y Vladimir Montenegro.
Diseño de iluminación: Santiago Vergara
Diseño de vestuario: Lía Padilla
Fotos: Ricardo Centeno

Memorias y movimiento crean mundos posibles en una obra que transforma la experiencia escénica.

FIEQ 2026 | Clase abierta: Christian Masabanda
2026-05-29 16:00 - 19:00 | Terraza TNS (Segundo piso), Manabí y Flores, Quito, Pichincha, Ecuador
Sólo hay 25 cupos disponibles para esta actividad. Es necesario inscribirse en el link de la descripción.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.
Cupos de inscripción agotados.
Si los cupos se completan antes de la fecha límite, las inscripciones se cerrarán automáticamente.

Sobre la clase: CORPOREIZAR-TERRITORIALIZAR

camuflajes e imagin-acciones que des-bordan lo cotidiano y cultivan comunidad

Desde la autobservación y el análisis corpo-gráfico, este espacio invita a (re)pensar, —poética y políticamente—, los espacios que habitamos cotidianamente como puntos de partida de los procesos de creación–investigación artística. Un encuentro teórico-práctico y de pensamiento colectivo, orientado al intercambio de tácticas de organización de materiales “escénicos” como prácticas relacionales que cultiven afectos, cosechen vínculos y germinen en experiencias comunes para indagar otras formas de subjetividad.

De manera colectiva, reflexionaremos sobre la colonialidad de los cuerpos, la escena, las narrativas y los territorios: sus memorias, voces, palabras e historias. Asimismo, abordaremos cómo el sistema de la modernidad colonial ha marcado nuestros cuerpos, deseos, prácticas y territorialidades, y cómo, en nuestras prácticas escénicas, nos vigila siempre una mirada hegemónica disciplinar. Así, desde el trabajo colectivo, se buscarán explorar fugas que tensionen esta realidad.

¿Cómo influyen los espacios que habitamos en la investigación–creación? ¿Qué ponemos en el centro y qué desplazamos hacia los márgenes durante la creación–investigación? ¿Cómo y por qué salir del espacio cerrado para crear? ¿Qué pistas nos da el espacio público en términos de imaginarios estético-sociales y cuáles son sus herramientas de apropiación-fricción de los mismos? ¿Qué materiales se pueden usar para incidir en ese contexto de imaginarios corpo-móviles singulares y colectivos? ¿Qué implica poner los cuerpos en el cotidiano de manera extracotidiana? ¿Qué prácticas de cuidado inventamos durante la creación? Son algunas de las preguntas guía de este laboratorio, que no pretende ofrecer respuestas, más bien, generar modos de tensionar–nos y fugar–nos desde la escena, movilizando (micro)políticas y deseos, como posibilidad de florecer en las grietas, desde y con la comunidad.

Sobre Christian Masabanda

Artista docente ambateño, cuya práctica artística han transitado por caminos de la danza tradicional, clásica y contemporánea en diversas compañías y proyectos creativos en Latinoamérica, Estados Unidos y Europa. Su formación y experiencia profesional le ha llevado a desarrollarse en el ámbito de la investigación-creación desde las artes escénicas y la performance, profundizando sus prácticas pedagógicas en los estudios del cuerpo y el movimiento a través de metodologías de la educación somática, la improvisación y con una perspectiva contemporánea de la danza. Actualmente, integran la planta docente de la Carrera de Danza de la Universidad de las Artes, propone proyectos de especulación escénica con el colectivo Callejón Vacío y es miembro del grupo de investigación en artes Creación Piloto con sede en Guayaquil.

Laboratorio escénico sobre cuerpos, territorio y creación colectiva desde mirada crítica.

FIEQ 2026 | Antígona es una franja
2026-05-29 19:00 - 20:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
El acceso es únicamente con donación.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.
La entrada será mediante donación, que se receptará en el teatro donde se presentará la obra.
Materiales para donar: lanas, agujas, telas, hilos, cuerdas, pinturas, goma, hulas de colores, platos de colores o vasos reutilizables.
Además, en el lugar podrán adquirir kits de donación elaborados por vecinos de la zona, con valores entre $1 y $5.
¿Por qué Antígona, por qué la Franja?
Reflexión escénica que conecta el símbolo universal de Antígona con las violencias contemporáneas.
La obra parte de la figura creada por Sófocles, donde Antígona encarna la resistencia frente a la tiranía y la defensa de principios éticos por encima del poder .
En esta versión, Antígona trasciende el mito y se convierte en símbolo vivo de lucha en contextos actuales, especialmente en la Franja de Gaza. La obra plantea que su historia se replica en múltiples territorios marcados por la violencia: una Antígona que vive, muere y resiste en cada víctima.
El montaje asume el escenario como una trinchera artística, apostando por una poética que conmueva y active la conciencia crítica frente a la injusticia.

Sobre el grupo
El Grupo de Teatro La Trinchera fue fundado el 26 de agosto de 1982 en Manta por Bolívar Andrade Arévalo.

Desde 1983 funciona como grupo independiente
Entre 1985 y 2016 contó con el apoyo de la Universidad Laica Eloy Alfaro de Manabí
En el año 2000 se constituye como Fundación Cultural

Ha sido un referente en el desarrollo del teatro en Manta, con proyección nacional e internacional.
Presencia internacional
Se ha presentado en:Argentina, Brasil, Estados Unidos, Bolivia, Colombia, Perú, Venezuela, Costa Rica, Uruguay, México, El Salvador, Nicaragua, España, Austria, República Dominicana, entre otros.

Ficha artística
Dirección

Nixon García S.

Elenco actoral

Rocío Reyes Macías: Antígona
Freddy Reyes Macías: Creonte
Miryan Rivera Castro: Ismene / Periodista
Hernán Reyes Parrales: Presentador / Hemón
Nixon García S.: Guardia / Periodista / Tiresias / Empresario

Músicos

Sofía Campos: intérprete, teclado y percusión
Claudio Hidalgo: chelo y composición musical

Equipo creativo y técnico

Coreografía: Miryan Rivera Castro
Producción: Gabriela García Reyes
Asistente de producción: Angélica Reyes Parrales
Vestuario: Lía Padilla
Escenografía: Paola Álava, Freddy Reyes M., Lía Padilla, La Trinchera
Fotografía: Leiberg Santos
Diseño multimedia: Alejandro Carrillo
Iluminación: Karla Salinas
Asesoría técnica: Jorge Gutiérrez, Hernán Reyes
Diseño gráfico: Coral Perero

Antígona revive como símbolo de resistencia ante violencias actuales y despierta conciencia crítica.

FIEQ 2026 | Mercadillo: Encuentro con Programadores
2026-05-30 10:00 - 13:00 | Terraza TNS (Segundo piso), Manabí y Flores, Quito, Pichincha, Ecuador
Es necesario inscribirse en el link de la descripción. Formulario abierto hasta el 22 de mayo.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.
📝 Inscríbete aquí
La Fundación Teatro Nacional Sucre, en el marco del festival de artes escénicas – Fiesta escénica de Quito – FIEQ 2026, abre la convocatoria para participar en la rueda de negocios Mercadillo: Encuentro con Programadores.
Este espacio propone un encuentro para promover el diálogo entre programadores nacionales e internacionales con el circuito escénico local. A través de una metodología de rueda de negocio se busca facilitar la internacionalización del teatro ecuatoriano mediante la venta, negociaciones y colaboraciones en un espacio de intercambio de experiencias, saberes y conversaciones que giran en torno a las prácticas escénicas contemporáneas.

Mercadillo FIEQ 2026 une programadores y teatro local para impulsar alianzas y circulación.

WAWA FIEQ | Pequeño Dragón, a volar
2026-05-30 11:00 - 11:50 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones.
El WAWA FIEQ es el componente de la Fiesta Escénica de Quito pensado especialmente para las infancias. Teatro, música y diversas expresiones artísticas dan vida a esta franja del festival, creando espacios para acercarse al arte y disfrutarlo desde temprana edad.
Descubre toda su programación y vive esta temporada llena de creatividad, juego y encuentro.
El 25 Festival Internacional de Títeres Con Bombos y Platillos presenta esta obra en el festival. Una vez más, celebramos su presencia en esta edición, donde las infancias también encuentran un espacio para descubrir y dar sus primeros pasos en las artes escénicas.
Sinopsis
Pequeño Dragón es una tierna historia sobre crecer, enfrentar los miedos y descubrir la fuerza que llevamos dentro.
Como todos los pequeños dragones, aún tiene muchas cosas por aprender, y algunas parecen más difíciles de lo que imaginaba. Entre dudas, tropiezos y nuevos descubrimientos, emprenderá un viaje para encontrar el valor necesario y atreverse a desplegar sus alas.
¿Logrará levantar vuelo?

Importante: Si adquiere el boleto para niños/as, deberá validar este beneficio enviando una imagen de la cédula del/la menor al correo boleteria@teatrosucre.com.
Este proceso permite mantener transparencia en la compra y será verificado nuevamente el día del evento en el ingreso.
Pequeño dragón aprende a crecer, superar miedos y descubrir cómo desplegar sus alas y volar.

WAWA FIEQ | Cuadros de una exposición, de Modest Musorgski
2026-05-30 11:00 - 12:20 | Auditorio Raúl Garzón, QFCR+FFC, Quito 170130, Quito, Pichincha, 170111, Ecuador
Este evento es de acceso libre con descarga de pases.
El WAWA FIEQ es el componente de la Fiesta Escénica de Quito pensado especialmente para las infancias. Teatro, música y diversas expresiones artísticas dan vida a esta franja del festival, creando espacios para acercarse al arte y disfrutarlo desde temprana edad.
Descubre toda su programación y vive esta temporada llena de creatividad, juego y encuentro.
Presentado por el Ensamble de Guitarras de Quito.
Sobre la obra
Una reinterpretación escénica de la célebre obra de Modest Mussorgsky llega a la escena con una propuesta innovadora que fusiona música, teatro y silencio.
En esta versión para ensamble de guitarras y dramaturgia en mimo, el Ensamble de Guitarras de Quito despliega toda su versatilidad sonora al combinar guitarras clásicas y eléctricas, mientras un mimo da vida a una narrativa cargada de emoción, memoria y ausencia. La obra recrea el encuentro entre el compositor y su amigo pintor fallecido prematuramente, transformando la música en una experiencia visual y corporal.
Esta puesta en escena forma parte de la Fiesta Escénica en Quito y está dirigida especialmente al público escolar, ofreciendo una aproximación accesible y sensorial a una gran obra del repertorio académico, ahora expandida hacia nuevos lenguajes escénicos.
El vestuario, el maquillaje y la actuación construyen un universo donde el silencio también habla, convirtiendo esta propuesta en un ejercicio poético sobre la ausencia, la creación y la imaginación.
Idea original: Javier Santín y Carlos Morán
Repertorio

Cuadros de una exposición – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglo: Carlos Morán
1. Gnomos – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglo: Carlos Morán
2. El antiguo castillo – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglos: Efraín Jaque / Carlos Morán
3. Tullerías – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglo: Carlos Morán
4. Bydlo – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglo: Carlos Morán
5. Ballet de los polluelos en sus cascarones – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglo: Carlos Morán
6. Samuel Goldenberg y Schmuyle – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglo: Carlos Morán
7. El mercado de Limoges – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglo: Carlos Morán
8. Catacumbas – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglo: Carlos Morán
9. Cum mortis in lingua mortua – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglo: Carlos Morán
10. La cabaña sobre las patas de gallina (La bruja Baba Yaga) – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglo: Carlos Morán
11. La gran puerta de Kiev – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglo: Carlos Morán

Reinterpretación de Mussorgsky para guitarras y mimo: música, teatro y silencio en escena.

WAWA FIEQ | Chinese Tradition
2026-05-30 15:30 - 16:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones.
El WAWA FIEQ es el componente de la Fiesta Escénica de Quito pensado especialmente para las infancias. Teatro, música y diversas expresiones artísticas dan vida a esta franja del festival, creando espacios para acercarse al arte y disfrutarlo desde temprana edad.
Descubre toda su programación y vive esta temporada llena de creatividad, juego y encuentro.
El 25 Festival Internacional de Títeres Con Bombos y Platillos presenta esta obra en el festival. Una vez más, celebramos su presencia en esta edición, donde las infancias también encuentran un espacio para descubrir y dar sus primeros pasos en las artes escénicas.
Sinopsis
El espectáculo incluye los tres principales estilos de títulos tradicionales en China: marionetas, títulos de guante y varilla, hábilmente animados para contar divertidas y bellas historias, unidas en la escena por un payaso chino. Historias como El entrenamiento del mono, El Rey Monos Kung-Fu, Lucha de títeres, Cambio de cara y Sueño Juvenil
Finaliza con una demostración y algunos asistentes son invitados a jugar y aprender la habilidad de la marioneta de mano en el escenario.

Importante: Si adquiere el boleto para niños/as, deberá validar este beneficio enviando una imagen de la cédula del/la menor al correo boleteria@teatrosucre.com.
Este proceso permite mantener transparencia en la compra y será verificado nuevamente el día del evento en el ingreso.
Espectáculo de marionetas chinas lleno de juegos, risas y personajes sorprendentes que invitan a imaginar y divertirse.

FIEQ 2026 | El desierto o el otro mar
2026-05-30 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
El acceso es únicamente con donación.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.
La entrada será mediante donación, que se receptará en el teatro donde se presentará la obra.
Materiales para donar: lanas, agujas, telas, hilos, cuerdas, pinturas, goma, hulas de colores, platos de colores o vasos reutilizables.
Además, en el lugar podrán adquirir kits de donación elaborados por vecinos de la zona, con valores entre $1 y $5.
Sinopsis

El Desierto o el otro mar es una danza trágica contemporánea en 8 movimientos, es una propuesta poética que desde la danza-teatro, la composición sonora y la palabra aborda la temática de la movilidad humana- migración, para visualizar en el rostro del Otro, a los que se fueron, lxs oprimidxs que entretejen historias de abandono, peligro y soledad, pero también de apoyo y solidaridad. Leticia y Carmela lo han perdido todo por lo que deciden emprender un viaje a un destino incierto, como muchas otras personas con las mismas penurias. Una travesía de riesgos, incertidumbres, de transitar por paisajes y fronteras nunca antes vistas, pero en medio de este caminar se encuentran con seres que pasan por su memoria para sentir un poco de esperanza y solidaridad.

Propuesta Conceptual

Hablar de movilidad humana desde las artes escénicas en la actualidad es pertinente, retomar esta temática histórica que va adquiriendo otros matices con el pasar de los años y que se torna urgente para nuestros pueblos latinoamericanos-ecuatorianos, por los repuntes de migrantes que se alienan y se convierten en la “nada”; esta propuesta desde los cuerpos en movimiento, las poéticas en la dramaturgia coreográfica y la composición sonora que además se nutre de relatos diversos (todos tenemos alguien que ha migrado), pretende visualizar los rostros de los Otros, los que se encuentran más allá del horizonte del sistema “los mojados”, “las sin casa”, “el forastero”, “las sin derecho”, “las fuera del orden”, “los extranjeros” sin lugar a duda lxs oprimidxs.

En el rostro del Otro se cumple la manifestación de la exterioridad, los que claman y piden ayuda, auxilio, “tengo hambre”, los que pasan la línea de no retorno, una línea que más que un trazo es la vida misma y todas sus aristas, distancias, fronteras, centros y periferias pese a los peligros y riesgos para llegar a su destino, un destino incierto. Éstos son los que muchas veces sucumben ante un sistema y una sociedad que voltea la cabeza, tapa sus ojos y sus oídos para no ser cómplice y verdugo. Historias desgarradoras de habitar en lo extraño, en lo no propio, es el vaciamiento del ser, estar desnudo, con miedo, tristeza y soledad absoluta, sin embargo, en algunas situaciones ese desarraigo se convierte en una posibilidad para tejer redes de apoyo, reciprocidades y solidaridades entre lxs oprimidxs. Se indaga en el camino, en el viaje, el recorrido, en la motivación y el riesgo, en el lugar no lugar, que se difumina en una frontera desconocida no habitada, la inmensidad del desierto y su arena infinita, la mar que atrapa y devuelve, la selva como un laberinto y sus hilos que aferran a la vida, todos estos paisajes tan diversos, tan otros, en esencia son muy parecidos para los que sortean sus destinos y se pierden o se encuentran en ellos.

Ficha Artística

Dirección general: Ekaterina Ignatova
Coreografía y dirección artística: Terry Araujo y Ekaterina Ignatova
Aportes dramatúrgicos: Guido Navarro
Elenco: Gabriela Cadena, Daniela Onofre, Pedro Sarzosa, Terry Araujo, María Augusta Espín y Ekaterina Ignatova
Escenografía: Juan Carlos Cisneros
Diseño de iluminación: Sebastián Muñoz
Vestuario: Mane Silva
Composición musical: Pedro Sarzosa
Muñecos: Juan Sánchez (Nito Paya)
Técnico: Jorge García
Video: Antón Ignatov
Fotografía: Ricardo Centeno
Producción: Árbol de Naranjas Danza – Frente de Danza Independiente

Obra de danza sobre migración: viaje incierto, pérdida, memoria y esperanza en ocho movimientos.

WAWA FIEQ | 4 patitas - Concierto al aire libre (pet friendly)
2026-05-31 11:00 - 12:20 | Centro Cultural Mama Cuchara, Vicente Rocafuerte E3-215 y Chavez, Quito, Pichincha, Ecuador
Concierto de acceso libre, no necesita descarga de pases. Trae a tu mascota y fundas para sus residuos.
El WAWA FIEQ es el componente de la Fiesta Escénica de Quito pensado especialmente para las infancias. Teatro, música y diversas expresiones artísticas dan vida a esta franja del festival, creando espacios para acercarse al arte y disfrutarlo desde temprana edad.
Descubre toda su programación y vive esta temporada llena de creatividad, juego y encuentro.
Concierto de acceso libre, no necesita descarga de pases. Trae a tu mascota y fundas para sus residuos.
‘4 Patitas’ es un concierto coral al aire libre pensado para que familias y sus mascotas compartan una experiencia musical que promueve el respeto, la empatía y el cuidado hacia los animales y la naturaleza.
A través de canciones inspiradas en distintos animales, los coros invitan al público a reflexionar, disfrutar y fortalecer el vínculo afectivo entre las personas, los animales y el entorno, en un espacio cultural inclusivo, sensible y amigable para todos.
Repertorio

La Vicuñita — HuaynoMagdalena Fleitas (1970) | Arreglo: Luis Garrido
Leaozinho — Canción popular brasileñaCaetano Veloso (1942) | Arreglo: Ana Milán
4 Patitas — Canción infantilCamila Flores (1994)
Con mi burrito — CarnavalitoMagdalena Fleitas (1970) | Arreglo: Mateo Terán
Kuykita — Yumbo (tradicional)Giovanni Mera | Arreglo: —
Conejito — Canción infantilPaulina Aguirre / Jorge Oviedo | Arreglo: —
Carnavalito del ciempiés — CarnavalitoGrupo Mazapán / Nano Stern | Arreglo: —
Pajarito Colibrí — Canción popularNatalia Lafourcade (1984) | Arreglo: Ana Milán
Todos quieren ser un gato — Jazz / SwingAl Rinker (1907–1982) / Floyd Huddleston (1918–1991) | Arreglo: Alejandro Roditti
Un pato — Bossa nova / SambaJayme Silva / Neuza Teixeira | Arreglo: Alejandro Roditti
Caballito azul — SanjuanitoAlex Alvear (1962) | Arreglo: Ana Milán
Yo soy tu amigo fiel — SwingRandy Newman (1943) | Arreglo: Alejandro Roditti

Concierto de acceso libre para personas con mascotas, que promueve empatía y cuidado de animales y la naturaleza.

WAWA FIEQ | Circo Galaico
2026-05-31 15:30 - 16:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones.
El WAWA FIEQ es el componente de la Fiesta Escénica de Quito pensado especialmente para las infancias. Teatro, música y diversas expresiones artísticas dan vida a esta franja del festival, creando espacios para acercarse al arte y disfrutarlo desde temprana edad.
Descubre toda su programación y vive esta temporada llena de creatividad, juego y encuentro.
El 25 Festival Internacional de Títeres Con Bombos y Platillos presenta esta obra en el festival. Una vez más, celebramos su presencia en esta edición, donde las infancias también encuentran un espacio para descubrir y dar sus primeros pasos en las artes escénicas.
Circo Galaico es un espectáculo de variedades conducido por un presentador que será el maestro de ceremonias de clásicos e insólitos números de circo. Un circo único donde la magia y lo fantástico se mezcla con la naturaleza, en la que los artistas no son otros que animales salvajes de nuestra fauna.

Importante: Si adquiere el boleto para niños/as, deberá validar este beneficio enviando una imagen de la cédula del/la menor al correo boleteria@teatrosucre.com.
Este proceso permite mantener transparencia en la compra y será verificado nuevamente el día del evento en el ingreso.
Espectáculo de circo donde la magia, lo fantástico y la fauna salvaje se unen en escena.

FIEQ 2026 | Muestra final: Pie con Bola - Laboratorio de experimentación y creación escénica para la primera infancia
2026-05-31 15:30 - 17:00 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Descarga de pases sin costo. También se acepta el ingreso con la donación sugerida.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.
*Para esta edición se habilita el ingreso por donación, los productos que aceptan son: lana, agujas, telas, hilos, cuerdas, pinturas, goma, hulas de colores, platos de colores o vasos reutilizables.
En colaboración con el Museo Interactivo de Ciencia.

Desde el 2004, Círculo Artes Escénicas, ha realizado giras, proyectos artísticos, pedagógicos y humanitarios en 9 países de Latinoamérica y Europa. En Ecuador ha recorrido 20 de las 23 provincias, comprometidos con la movilidad artística para la descentralización, el fomento a los derechos culturales, la creación de nuevos públicos y el arte para la transformación social. Colaboramos con colectivos nacionales e internacionales buscando una poética autentica e interdisciplinar que conecte con públicos diversos.

Pie con Bola: Propuesta diseñada por la compañía Circulo Artes escénicas que se sustenta en realizar un Laboratorio de creación escénica para experimentar nuevas formas de creación artística dedicada a la Primera infancia desde un abordaje lúdico e interdisciplinar. Está dirigido a músicos, actores, bailarines, performers, artistas de circo y profesionales de cualquier disciplina. Brinda a las personas participantes una panorámica sobre las distintas poéticas del Teatro para la primera infancia y otorga una valija básica de conocimientos y herramientas, ejercicios y juegos, que puedan ser aplicados en dinámicas de formación y creación escénica.

Se basa en desarrollar una investigación creativa, artística y escénica con un interés especial en el espacio, el cuerpo, el movimiento, la improvisación y el lenguaje no verbal. Busca una mirada actualizada de las artes escénicas, que sea incluyente en todo tipo de lenguajes y con todo tipo de públicos, respetuosa de sus tiempos e intereses, con la finalidad de generar una experiencia artística significativa para la niñez y sus familias.

Pie con Bola: laboratorio escénico para primera infancia con enfoque lúdico e interdisciplinar.

WAWA FIEQ | Trixie, la viajera
2026-06-13 11:30 - 13:00 | Centro Cultural Mama Cuchara, Vicente Rocafuerte E3-215 y Chavez, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones.
El WAWA FIEQ es el componente de la Fiesta Escénica de Quito pensado especialmente para las infancias. Teatro, música y diversas expresiones artísticas dan vida a esta franja del festival, creando espacios para acercarse al arte y disfrutarlo desde temprana edad.
Descubre toda su programación y vive esta temporada llena de creatividad, juego y encuentro.
Sinopsis
Se cuentan en esta obra tres historias, mientras el personaje principal, Trixie, resuelve un conflicto en específico, reconstruir su aeroplano para continuar con nuevas aventuras y experiencias. Sin embargo, durante este proceso Trixie se frustra, llora, se enoja con ella y con el mundo, en resumen “Siente y reflexiona” en el espacio escénico Pone a prueba sus experiencias buenas y malas, se levanta, se propone y alcanza nuevos objetivos, mientras entiende su entorno como pare de su crecimiento y aprendizaje.
Colectivo artístico teatral independiente BerVal
El Colectivo artístico teatral independiente BerVal nace en el 2021 con el objetivo de una exploración técnica interpretativa, dirección y dramaturgia que permita a sus integrantes experimentar los diferentes recursos multidisciplinares que nutren al teatro y las artes escénicas involucrando a profesionales de otras áreas y sumando conocimientos a favor de la expresión de las artes vivas.
BerVal emerge de la inquietud de dos artistas escénicas con la motivación de “hacer teatro”. Se permiten explorar e indagar desde el espacio escénico junto con otras disciplinas entre ellas la psicología, para favorecer la creación artística y resaltar la expresión y percepción de los sentidos; tanto de los actrices en la escena como del espectador. Las representaciones teatrales poseen contenidos artísticos, psicológicos y sociales. Cada lenguaje y expresión dentro del escenario parte de la indagación y experimentación escénica, se toma en cuenta cada detalle con la visión de generar: pasiones, contradicciones, frustraciones, miedos, aciertos y desaciertos; propios del pensamiento y el sentir humano.
El colectivo toma una actitud objetiva en los procesos creativos, en la cual combina los valores subjetivos, intuitivos que son fundamentales en la creatividad y los vincula con la exactitud apoyándose en la investigación científica. Es decir, se analiza la realidad dentro de la cual está el tema, que será la materia prima de la creación. Y esta, se visualizará en los distintos lenguajes y expresiones escénicas; que se mostrarán al público en un proceso ordenado lleno de códigos metafóricos que dan sentido y significados a las obras de teatro realizadas y que se realizarán en el futuro.
Obra teatral que sigue a Trixie en un viaje de aprendizaje emocional entre retos y nuevas aventuras.

WAWA FIEQ | Bajo las olas - un gigante amigo
2026-06-14 11:30 - 13:00 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Acceso libre previa descarga de pases.
El WAWA FIEQ es el componente de la Fiesta Escénica de Quito pensado especialmente para las infancias. Teatro, música y diversas expresiones artísticas dan vida a esta franja del festival, creando espacios para acercarse al arte y disfrutarlo desde temprana edad.
Descubre toda su programación y vive esta temporada llena de creatividad, juego y encuentro.
Sinopsis
Bajo Las Ola Bajo Las Olas – un gigante amigo»» es una obra que sumerge a la audiencia en un mundo mágico donde la imaginación juvenil se une con la danza escénica para celebrar la belleza y el misterio del océano. Con una puesta en escena minimalista pero rica en estímulos visuales y sonoros, esta obra despierta la sensorialidad en los niños y los transporta a las profundidades del mar. Allí, descubrirán un mundo fascinante lleno de delfines, medusas, criaturas bioluminiscentes y un Gigante Amigo. Una experiencia para toda la familia que inspira admiración y respeto por la vida marina, recordándonos la importancia de cuidar nuestro planeta.
Compañía de danza En Avant
En-Avant es una nueva escuela productora que nace en abril del 2017 a partir de la falta de agrupaciones formales de danza en la ciudad de Guayaquil y gracias al apoyo de individuos y empresas que comparten nuestra visión. En Avant proyecta generar eventos relacionados a la danza, fomentar sensibilidad artística y hábitos teatrales en nuestra sociedad. En el corto tiempo desde su fundación, En-Avant ha producido y puesto en escena varios espectáculos de alta calidad en los teatros más respetables de la ciudad. Ha establecido vínculos con maestros y coreógrafos, tanto nacionales como internacionales, y colabora con instituciones líderes de la escena local. Lo que más nos llena de orgullo son nuestros bailarines, ya que ellos son los embajadores de nuestra visión vanguardista.
Ficha Artística
Productora: EnavantCoreógrafo y Director Artístico: Maxwell McClureAsistente de Coreografía: Cindy CantosDirectora Ejecutiva: Jessica AbouganemRedes y Difusión: Gustavo Gómez y Jacqueline VelardeElenco: Choi Aguirre, Doménica Morán, Dayllana Román, Melina Velázquez, Miguel Córdova, Adrián De La Cruz, Pedro Cabrera y César Peñafiel
Obra de danza escénica que invita a sumergirse en un universo marino lleno de criaturas fantásticas, donde la imaginación, la sensorialidad y el cuidado del océano cobran vida para toda la familia.

Fernando Pacheco - Tributo a los míos
2026-07-02 19:00 - 21:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
El escenario se convierte en un puente entre generaciones con Tributo a los Míos, el emblemático proyecto de Fernando Pacheco que rinde homenaje a la música ecuatoriana contemporánea desde una mirada fresca y actual. Este concierto propone una experiencia íntima y poderosa, donde canciones que han marcado la historia reciente del país renacen a través de nuevas sonoridades y emociones.
El proyecto, que reúne más de 15 obras de autores ecuatorianos, se ha consolidado como un verdadero tributo colectivo. No solo revisita repertorios emblemáticos, sino que logra algo excepcional: reunir en un mismo espacio a sus creadores originales para reinterpretar sus propias canciones. Voces como Juan Fernando Velasco, Francisco Terán, Héctor Napolitano y Hugo Idrovo dialogan con el presente, acompañados por bandas icónicas como Verde 70, Tranzas y Cruks en Karnak.
Con hitos como el Primer Disco de Oro por ventas físicas y su prenominación a los Latin Grammy en 2015, Tributo a los Míos se posiciona como una obra de alto valor cultural que trasciende el formato musical para convertirse en una experiencia de identidad y pertenencia.
La historia de Fernando Pacheco es también la esencia de este proyecto: un artista que, desde los 4 años, encontró en el escenario su lugar en el mundo. Cantautor, productor y multiinstrumentista, ha construido una propuesta sólida que equilibra sensibilidad, disciplina y una visión contemporánea de la música. Su discografía —Fantasías y Aventuras, Tributo a los Míos, Mundo y Obsesión— refleja una evolución constante y una conexión genuina con el público.
Nacido del sueño de un adolescente que anhelaba cantar junto a sus referentes, este proyecto se transforma hoy en un espacio de encuentro real. Desarrollado junto al Universidad San Francisco de Quito, integra también a nuevas generaciones de músicos, consolidándose como una experiencia viva, en permanente construcción.
Más que un concierto, Tributo a los Míos es una invitación a sentir, recordar y reencontrarse con las canciones que nos han hecho quienes somos.
‘Tributo a los Míos’ celebra la música ecuatoriana con artistas y versiones actuales emotivas.

Amor de Dios | Una creación de María Pagés
2026-07-09 19:00 - 20:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
La reconocida bailarina y coreógrafa española María Pagés presenta Amor de Dios, una creación autobiográfica profundamente íntima que explora el deseo, la ambición, la memoria y la búsqueda de identidad a través del lenguaje contemporáneo del flamenco. Construida a partir de escenas dramatúrgicas de gran fuerza coreográfica y musical, la obra entrelaza danza, palabra, cante, percusión y música en vivo para crear una experiencia escénica cargada de sensibilidad y reflexión. Inspirada en el emblemático espacio madrileño que marcó la formación artística de la creadora, la pieza se convierte en un recorrido emocional que dialoga con las luces y sombras de la condición humana desde una mirada poética y profundamente personal.
Reconocida internacionalmente por renovar y expandir los límites del flamenco, María Pagés ha consolidado una trayectoria artística que entiende esta tradición como un arte contemporáneo vivo, abierto al diálogo con otras disciplinas y sensibilidades. Su propuesta escénica combina excelencia técnica, innovación estética y una visión humanista que promueve el encuentro cultural y la empatía social.
María Pagés presenta ‘Amor de Dios’, obra flamenca íntima sobre identidad, memoria y emoción del flamenco.

Bolso FTNS
2026-08-01 11:27 - 2026-12-31 00:00 | Productos Merchandising
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Medias FTNS
2026-08-01 11:55 - 2026-12-31 11:55 | Productos Merchandising
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Agendas FTNS
2026-08-01 12:03 - 2026-12-31 00:00 | Productos Merchandising
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Tequileros FTNS
2026-08-01 12:11 - 2026-12-31 12:11 | Productos Merchandising
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Hoodies FTNS
2026-08-01 12:22 - 2026-12-31 12:22 | Productos Merchandising
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