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SUMMARY:Puentes Sinfónicos | Banda Sinfónica Metropolitana de Quito y Banda Sinfónica Juvenil
DESCRIPTION:El ingreso es libre\, pero deberás descargar tu boleto para asegurar tu asiento.  \nCon el objetivo de fortalecer los procesos de formación musical de jóvenes instrumentistas de viento y percusión\, se presenta la Primera Edición de la Banda Sinfónica Juvenil. Esta iniciativa propone un espacio de encuentro\, aprendizaje y experiencia artística que reunirá a músicos provenientes de distintas ciudades del país. \nEl proyecto se desarrollará a lo largo de una semana de trabajo intensivo en formato de banda sinfónica\, durante la cual los participantes potenciarán su experiencia interpretativa a través de ensayos generales\, talleres y actividades formativas guiadas por profesionales. \nEsta edición contará con la participación del maestro invitado Paulo Martins (Portugal)\, quien asumirá la dirección musical de la Banda Sinfónica Juvenil durante todo el proceso. \nComo cierre\, los jóvenes músicos ofrecerán un concierto especial en el Teatro Nacional Sucre\, donde compartirán escenario con la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito. Esta presentación les permitirá desenvolverse en un entorno artístico profesional\, en uno de los espacios culturales más emblemáticos del país. \nLa iniciativa aspira a consolidarse como un encuentro anual\, impulsando el desarrollo artístico de jóvenes instrumentistas y fortaleciendo la formación de nuevas generaciones de músicos. \n\nEl programa de este concierto ha sido concebido como una experiencia que articula repertorio representativo para banda sinfónica con obras de gran riqueza musical y expresiva. Incluye composiciones de destacados autores contemporáneos como David Maslanka\, Jeff Tyzik y Oscar Navarro\, junto con la incorporación de obras ecuatorianas que ponen en valor la identidad y el aporte de la creación musical nacional. \nPrograma:\n\n\nObras para Banda Sinfónica Juvenil (BSJ) \n\nIllumination — David Maslanka (1943–2017)\nThree Latin Dances — Jeff Tyzik (1951– )\nEl Olimpo de los Dioses — Óscar Navarro (1981– )\nRaymi — Enrique Sánchez (1957– )\n\nObras para Banda Sinfónica Metropolitana de Quito (BSMQ) \n\nAbram’s Pursuit — David Holsinger (1945– )\nAurora Awakes — John Mackey (1973– )\nJardín de Heras — José Suñer (1964– )\n\nObras conjuntas (BSMQ – BSJ) \n\nManglar — Marcelo Beltrán (1965– )\n\n\n\nA este repertorio se sumarán dos obras nacionales por confirmar.  \nSobre Paulo Martins (Portugal)\nInició sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Oporto\, donde se formó en saxofón bajo la guía del profesor Francisco Ferreira\, obteniendo las más altas calificaciones. Posteriormente\, se graduó en fagot en la Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE)\, en la clase de Hugues Kesteman\, siendo distinguido con el Premio de la Fundación Ing. António de Almeida. \nContinuó su perfeccionamiento en la Hochschule für Musik Karlsruhe (Alemania)\, donde obtuvo el diploma de solista y la maestría en interpretación bajo la tutela del profesor Gunter Pfitzenmaier\, en ambos casos con la máxima distinción. \nEn el ámbito de la dirección\, realizó una maestría en el Conservatorio de Maastricht (Países Bajos) bajo la guía del maestro Jan Cober. Complementó su formación mediante clases magistrales con reconocidos directores internacionales como Eugene Corporon\, Jorma Panula y Ernest Schelle. \n  \nLa Banda Sinfónica Juvenil reúne jóvenes músicos del país con Paulo Martins como director invitado desde Portugal.
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SUMMARY:Un acto de fe (segunda función)
DESCRIPTION:*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.\nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización:  \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \nPreventa activa hasta el 15 de abril.\nUn Acto de Fe es una creación colectiva que nace de la improvisación escénica como motor de la dramaturgia y del sentido. A partir de este proceso\, los intérpretes exploran experiencias íntimas y urgentes —la maternidad\, la pérdida\, el cansancio\, la frustración\, el gozo\, la violencia\, la memoria y la crisis nacional— que se transforman en materia viva para la escena. \nLas improvisaciones dialogan con provocaciones concretas\, entre ellas la primera escena de Esperando a Godot de Samuel Beckett\, texto que funciona como detonante conceptual\, escénico y afectivo. Desde la imposibilidad de ensayar esta obra\, se despliega un mosaico de escenas fragmentadas\, honestas y viscerales\, donde la frontera entre ficción y realidad se vuelve porosa. \nLa puesta en escena propone una reflexión sobre el acto de crear en tiempos de crisis\, cuando el mundo parece desmoronarse y hacer teatro se convierte\, justamente\, en un acto de fe. \n– \n📄 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre. Más información aquí.\nCreación colectiva que\, desde la improvisación\, reflexiona sobre el teatro\, la crisis y la fe.
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SUMMARY:Concierto del Ensamble de Música Barroca Barock_ Plus
DESCRIPTION:*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso. \nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización:  \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \nEl concierto Barock_Plus: En Amistad propone un recorrido musical por las redes de influencia\, amistad e intercambio artístico que marcaron el esplendor del Barroco. A través de obras de algunos de sus compositores más representativos\, este programa revela cómo la curiosidad\, el diálogo creativo y las conexiones personales dieron forma a un legado musical que sigue vigente hasta hoy. \nLas innumerables relaciones entre compositores nacidos en la década de 1680 reflejan una época de apertura y profunda interacción cultural. Johann Sebastian Bach mantuvo una amistad duradera con Georg Philipp Telemann\, quien además fue consejero cercano de la familia Bach y padrino de Carl Philipp Emanuel Bach. Por su parte\, Telemann compartía con Georg Friedrich Händel intereses que iban más allá de la música\, como la filosofía y la jardinería. Händel conoció en Roma a Arcangelo Corelli\, maestro de Francesco Geminiani\, con quien volvería a encontrarse años después en Londres. Estos cruces de caminos\, admiraciones mutuas y aprendizajes compartidos fueron fundamentales en la construcción del lenguaje musical barroco. \nEl programa reúne obras que ilustran estas conexiones\, desde la grandeza orquestal hasta la intimidad de la música de cámara. \nRepertorio\n\nGeorg Friedrich Händel (1685–1759)Música AcuáticaOuvertüre – Bourrée – Air – Menuett – Air – Country Dances\nGeorg Philipp Telemann (1681–1767)Sonata en trío en Fa mayor\, TWV 42:F7Affettuoso – Allegro – Adagio – Vivace\nJohann Sebastian Bach (1685–1750)Suite para violonchelo solo N° 1 en Sol mayor\, BWV 1007Prelude\nCarl Philipp Emanuel Bach (1714–1788)Sonata en trío en Do mayor\, H. 573Allegro di molto – Andante\nGeorg Philipp Telemann (1681–1767)Ouverture en Mi bemol mayor\, TWV 55:4Aria\nGeorg Friedrich Händel (1685–1759)Sonata en trío en Si menor\, HWV 386 op. 2 N° 1Andante – Allegro – Largo – Allegro\nFrancesco Geminiani (1687–1762)Sonata en trío en Re mayor “Bush aboon Traquair”Andante – Allegro\nArcangelo Corelli (1653–1713)Sonata en trío en Si mayor\, op. 4 N° 9Preludio: Largo – Corrante: Allegro/Grave – Tempo di Gavotta: Allegro\nAntonio Vivaldi (1678–1741)La Folia\n\nViaje musical por amistades barrocas que forjaron un legado de diálogo e influencia compartido hoy!
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SUMMARY:Rock Swings
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones. \nLa UDLA Big Band\, ensamble de jazz de la Universidad de Las Américas\, llega con un concierto que rompe esquemas y conecta generaciones. Fundada en 2014 y dirigida por Raimon Rovira Tibau\, esta agrupación se ha consolidado como una de las plataformas académicas más destacadas del país\, formando músicos de alto nivel y llevando el jazz a nuevos públicos. \nCon una sólida trayectoria en escenarios emblemáticos del Ecuador\, la banda se distingue por su versatilidad y potencia interpretativa. Su repertorio transita con naturalidad entre el swing\, el hard bop\, el latin jazz y las nuevas corrientes contemporáneas. \nEn esta ocasión\, presentan “Rock Swings”\, una propuesta vibrante que reimagina grandes clásicos del rock en formato big band. Una experiencia sonora envolvente que fusiona la energía del rock con la sofisticación del jazz\, creando un espectáculo dinámico\, fresco y lleno de matices. \nVen y descubre cómo suenan tus canciones favoritas como nunca antes. \nLa UDLA Big Band fusiona jazz y rock en “Rock Swings”\, un concierto potente y vibrante.
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SUMMARY:Vida mía corazón\, canto para mamá
DESCRIPTION:Este evento es de acceso libre\, sin necesidad de descarga de pases. \nEl Grupo Yavirac rinde homenaje a quien lo es todo: la madre. En una serie de conciertos especiales\, la agrupación se presentará el 7 de mayo de 2026 en el Centro Cultural Turubamba\, con un repertorio de temas populares dedicados a esta fecha tan significativa. \nA través de la música\, Yavirac propone un espacio de encuentro y emoción\, donde el público podrá celebrar\, recordar y agradecer en comunidad. Una invitación a compartir desde lo esencial: el arte y los vínculos que nos sostienen. \nRepertorio\n\nMadre cariñito santo — Pasillo | Gonzalo Moncayo Narváez\nAmor eterno — Bolero ranchero | Juan Gabriel\nÑatita — Albazo | Julio César Murillo\nPara ti madrecita — Vals | Sergio Bedoya\nTu ausencia — Danzante | Héctor Abarca\nNo hago falta a nadie — Albazo | Miguel Rodrigo Saltos\nCanción de los Andes — Fox incáico | Constantino Mendoza Moreira\nÑuca llacta — Sanjuanito | Nicolás Fiallos / Ñanda Mañachi\nEsposa — Pasillo | Carlos Rubira Infante\nVida mía corazón — Albazo | Ricardo Mendoza\nEncargo que no se cumple — Pasillo | Marco Tulio Hidrobo\nPor algo me han de recordar — Pasacalle | Tradicional\nMi shunguito — Sanjuanito | Carlos Rubira Infante\nAsí se goza — Albazo | Ricardo Mendoza\nAgua de guayusa — Sanjuanito | Tradicional\n\nYavirac homenajea a la madre con música en Turubamba\, invitando a celebrar y compartir.
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LOCATION:Centro Cultural Turubamba\, Pasaje S26i y Alberto Spencer\, Turubamba Alto\, Pichincha
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SUMMARY:Díptico Quiteño - Ópera de Marcelo Beltrán
DESCRIPTION:La descarga de pases se realiza en la plataforma del Teatro Capitol. \nEl Coro Mixto Ciudad de Quito (CMCQ) presenta el Díptico Quiteño\, una obra del compositor ecuatoriano Marcelo Beltrán inspirada en dos emblemáticas leyendas de la capital: El Gallito de la Catedral y Cantuña. A través de la música y la puesta en escena\, esta propuesta invita al público a redescubrir la tradición quiteña desde una mirada contemporánea. \nEl montaje contará con la participación de destacados solistas: Jorge Cassis\, María Argotti\, José Cárdenas\, Erick Imbaquingo\, Andrés Salazar\, Moisés Carabalí\, David Peña y Vanessa Valladares\, quienes darán vida a los personajes de estas historias. \nEl acompañamiento pianístico estará a cargo de Chinatsu Maeda y Zelfa Díaz. La dirección escénica es de Carlos Calvache y la dirección musical de César Espinoza\, consolidando un equipo artístico que conjuga talento\, sensibilidad y rigor. \nUna experiencia que une música\, historia y memoria\, para celebrar la riqueza cultural de Quito desde el escenario. \nRepertorio\n\nEl Gallito de la CatedralGénero: ÓperaCompositor: Marcelo Beltrán (1965– )Letrista: —Arreglista: —\nCantuñaGénero: ÓperaCompositor: Marcelo Beltrán (1965– )Letrista: —Arreglista: —\n\nDescarga tus entradas en la plataforma del Teatro Capitol\, aquí. \nEl CMCQ presenta Díptico Quiteño\, obra de Marcelo Beltrán basada en leyendas de Quito.
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LOCATION:Teatro Capitol\, Av. Gran Colombia 13377 entre Ramón Egas y Julio Castro\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Estreno Obra de Teatro Avenida Puente
DESCRIPTION:Después de su compra no se aceptan cambios y/o devoluciones.  \nSinopsis\nUna mujer está al borde. Rita se alza sobre un puente al final de una avenida infinita\, suspendida entre el salto y la palabra. Nadie entiende lo que dice. Nadie parece realmente escuchar. Mientras tanto\, Rosso pedalea hacia ella con una intención incierta: ¿rescatarla o traducirla? \nDesde ese punto de quiebre\, seis mujeres atraviesan la escena como ecos de un país que se desvanece. “Avenida-Puente” es un retrato fragmentado de una realidad donde la indiferencia se vuelve norma y la violencia se instala en silencio. \nEn medio de la neblina\, el puente deja de ser solo un lugar: es símbolo. ¿Huida o regreso? ¿Caída o vuelo? \nUna obra intensa\, cruda e irónica. Un estallido emocional que se ríe en el vacío mientras todo parece desmoronarse. \nFicha técnica\n\nDirección y puesta en escena: María Elena López\nAutor: Roberto Sánchez Cazar\nActuación: Irene Villacrés\, Jessica Barros\, María Elena López y Roberto Sánchez\nEscenografía y vestuario: María Elena López\nIluminación: Roberto Sánchez\nVideo y sonido: Jessica Barros\n\nUna producción del Teatro Ojo de Agua \nRita desafía el vacío en un puente mientras un país se desvanece entre indiferencia y violencia.
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LOCATION:Teatro Variedades\, Plaza del Teatro\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Por siempre tú | Homenaje a mamá
DESCRIPTION:Este concierto es de acceso libre\, pero deberás descargar tu boleto para asegurar el ingreso. \nUn concierto especial para celebrar a Mamá desde la energía y frescura de las voces juveniles. A través de grandes éxitos de la música popular en español\, este espectáculo se convierte en un tributo lleno de emoción y gratitud. \nCon la canción “Por siempre Tú” como eje central\, transformamos los sentimientos en armonía para honrar el amor incondicional que nos acompaña toda la vida. Un homenaje musical que celebra\, agradece y emociona. \nRepertorio\n\nPiel CanelaGénero: BoleroCompositor: Bobby Capó (1922–1989)Letrista: Bobby Capó (1922–1989)Arreglista: Alejandro Roditti\nPoncho ViejoGénero: TonadaCompositor: Armando Hidrobo (1923–1984)Letrista: Armando Hidrobo (1923–1984)Arreglista: Alejandro Roditti\nEl AguacateGénero: PasilloCompositor: César Guerrero Tamayo (1893–1975)Letrista: César Guerrero Tamayo (1893–1975)Arreglista: Alejandro Roditti\nTodos quieren ser un gatoGénero: Jazz / SwingCompositor: Al Rinker (1907–1982)Letrista: Floyd Huddleston (1918–1991)Arreglista: Alejandro Roditti\nUn patoGénero: Bossa nova / SambaCompositor: Jayme SilvaLetrista: Neuza TeixeiraArreglista: Alejandro Roditti\nCuando pienses en míGénero: BaladaCompositor: Héctor Napolitano (1955– )Letrista: Violeta Luna (1943– )Arreglista: Alejandro Roditti\nA Dios le pidoGénero: BaladaCompositor: Juanes (Juan Esteban Aristizábal Vásquez\, 1972– )Letrista: Juanes (1972– )Arreglista: Alejandro Roditti\nAlma\, corazón y vidaGénero: Vals criolloCompositor: Adrián Flores Albán (1926–2023)Letrista: Adrián Flores Albán (1926–2023)Arreglista: Alejandro Roditti\nPor siempre túGénero: BaladaCompositor: Diane Warren (1956– )Letrista: Diane Warren (1956– )Arreglista: Alejandro Roditti\nSoy pan\, soy másGénero: BaladaCompositor: Piero (1945– )Letrista: Luis Ramón Igarzábal (1948–2005)Arreglista: Alejandro Roditti\n\nConcierto del Coro Juvenil en homenaje a Mamá con éxitos en español.
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LOCATION:Auditorio Raúl Garzón\, QFCR+FFC\, Quito 170130\, Quito\, Pichincha\, 170111\, Ecuador
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SUMMARY:Tejiendo Generaciones - 13 años danzando con el corazón
DESCRIPTION:Después de su compra no se aceptan cambios y/o devoluciones. \nLa Compañía de Danza Yachay Wasi celebra 13 años de trayectoria con un espectáculo que reúne tradición\, talento y emoción en escena. 55 artistas —entre bailarines y músicos— darán vida a una puesta de alta calidad que conecta generaciones a través del movimiento. \nLa función inicia con una muestra del trabajo formativo de sus elencos Inicial\, Infantil y de Adultos\, evidenciando el crecimiento técnico y el vínculo intergeneracional que define a la compañía. Luego\, el Elenco Nacional llevará al público por un recorrido dancístico por las diversas culturas del Ecuador\, integrando elementos de la cultura viva como la música\, la vestimenta y las ritualidades\, fruto de procesos de investigación que honran y revitalizan las tradiciones desde una mirada contemporánea. \nEl espectáculo contará con la participación musical de Los Shot’s\, agrupación que destaca por su versatilidad y pasión por los sonidos tradicionales. Con géneros como el pasillo\, la rocola y el sanjuanito\, aportarán una atmósfera auténtica y emotiva a esta celebración. \nUna noche para reencontrarse con la memoria\, el cuerpo y la identidad. \nCelebración de 13 años de Yachay Wasi con danza\, música y tradición ecuatoriana en escena.
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LOCATION:Teatro México\, Tomebamba\, Quito 170121\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Pie con Bola\, laboratorio de creación de la primera infancia
DESCRIPTION:Sólo hay 20 cupos disponibles para esta actividad. Es necesario inscribirse en el link de la descripción. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \n📝 Inscríbete aquí\nPie con Bola es una residencia de enseñanza-aprendizaje que utiliza el circo como eje transversal para el trabajo interdisciplinario entre danza\, teatro\, música\, performance y artes circenses. \nEstá dirigida a profesionales del arte y la educación\, con énfasis en la creación escénica para primeras infancias. \nSe desarrolla en alianza entre Círculo Artes Escénicas y FTNS. \nSi eres creador o creadora de artes escénicas\, o educador/a de infancias con experiencia comprobable\, esta convocatoria es para ti. \nSe alienta la participación de personas con discapacidad o neurodivergencia que puedan integrarse de manera autónoma a las actividades. \nTe invitamos a revisar cuidadosamente las condiciones del proyecto para garantizar tu disponibilidad y compromiso: \nLas sesiones se realizarán del 11 al 31 de mayo\, los días lunes\, miércoles y viernes\, de 14h00 a 17h30\, en el Museo Interactivo de Ciencias (MIC)\, en Chimbacalle. \nEl proceso culminará con una muestra abierta al público el 31 de mayo en el Teatro México. \nResidencia interdisciplinaria de circo y artes escénicas para creación en primeras infancias.
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SUMMARY:Festival Inédito. Coreografía Nueva IX Edición: “Lo que el cuerpo nombra”
DESCRIPTION:Después de su compra no se aceptan compras y/o devoluciones.  \nINÉDITO regresa como un espacio para pensar la danza más allá del movimiento: como lenguaje\, como discurso y como una forma de habitar el mundo. Esta edición propone reflexionar sobre el lugar de la danza ecuatoriana\, sus inquietudes y la necesidad de nombrarla desde su propia voz. Una invitación a reconocerla como un acto de pensamiento\, identidad y presencia\, con una forma única de decir y de hacer. \nEl Teatro Variedades Ernesto Albán será el escenario donde seis propuestas coreográficas en formato corto tomarán vida\, como resultado del proceso creativo del Festival Inédito. Cada obra abre una ventana a distintas miradas\, sensibilidades y cuestionamientos sobre el cuerpo y su relación con el entorno. \nEn escena\nRonal Medina Orobio con Silencio a vocesColectivo Cuerpo a Cuerpos con Inventario de emocionesNayla Peñaherrera con Abrázame un ratoDamaris Coque con El abuso de poderEmily Pozo y Jhon Tigse con El día que el cuerpo cuestionóArianna Hidalgo Rodas con Sepia \nUna noche para descubrir cómo la danza ecuatoriana se piensa\, se nombra y se proyecta hacia el mundo. \nINÉDITO presenta seis obras que exploran la danza ecuatoriana como identidad y pensamiento.
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SUMMARY:(Documental) La música de Carlos Amable Ortiz - Bailes de Salón en el Ecuador del siglo XX
DESCRIPTION:El ingreso es libre\, pero deberá descargar sus boletos para asegurar el ingreso. \nProyección documental\n“Soñarse Muerto”** \nComo antesala al lanzamiento del álbum “La música de Carlos Amable Ortiz: Bailes de salón del Ecuador del siglo XX”\, se presenta la proyección del documental “Soñarse Muerto” (2012)\, dirigido por la cineasta Micaela Rueda. \nLa obra explora el proceso de investigación y recuperación de las partituras del compositor Carlos Amable Ortiz\, así como su vida\, su legado y las memorias compartidas entre familiares\, músicos e investigadores que han contribuido a revalorizar su obra. A través de testimonios y reflexiones\, el documental abre una mirada íntima hacia la reconstrucción de una parte fundamental de la historia musical ecuatoriana. \nAl finalizar la proyección\, se desarrollará un espacio de diálogo con el público asistente\, generando un encuentro cercano en torno a la memoria\, la música y el patrimonio cultural. \nEsta actividad propone un contexto histórico y emocional que enriquece la experiencia del concierto\, invitando a descubrir las raíces y el significado profundo de la obra de Carlos Amable Ortiz. \nDocumental sobre la vida y obra de Carlos Amable Ortiz\, con diálogo posterior al público.
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SUMMARY:La música de Carlos Amable Ortiz - Bailes de Salón en el Ecuador del siglo XX
DESCRIPTION:Después de su compra no se aceptan cambios y/o devoluciones. \nConcierto – Lanzamiento del álbum\n“La música de Carlos Amable Ortiz: Bailes de salón del Ecuador del siglo XX”** \nEste concierto presenta el lanzamiento del álbum para piano solo “La música de Carlos Amable Ortiz: Bailes de salón del Ecuador del siglo XX”\, un proyecto que recupera y pone en valor trece piezas del compositor considerado el primero en la tradición académica del Ecuador. \nA través de géneros como pasillo\, sanjuanito\, yaraví\, pasodoble y galopa\, el repertorio revela un paisaje sonoro que conecta la historia\, la identidad y la sensibilidad musical del país. El concierto propone no solo una experiencia auditiva\, sino también escénica: cuatro de las obras serán interpretadas desde la danza\, evocando los bailes de salón ecuatorianos del siglo XX y devolviendo a estas piezas su dimensión corporal y social. \nEste trabajo es el resultado de más de una década de investigación liderada por José Manuel Ortiz\, bisnieto del compositor\, quien emprendió la tarea de localizar\, catalogar y reinterpretar un archivo de 237 obras rescatadas de la Casa de la Cultura Ecuatoriana. Gracias a este proceso\, hoy se presentan versiones fieles a las partituras originales\, muchas de ellas inéditas hasta ahora. \nEl álbum —grabado en Buenos Aires en 2019 y masterizado en 2023— pone especial énfasis en el pasillo\, género central en la identidad musical ecuatoriana. De las trece piezas seleccionadas\, siete pertenecen a este estilo\, destacando su evolución desde música de baile hasta forma de escucha íntima y contemplativa. \nEntre las obras se encuentra “Reír llorando”\, una pieza emblemática del cancionero popular que\, pese a su difusión\, no había sido registrada en su versión original. Su inclusión propone un diálogo entre lo popular y lo académico\, evidenciando los procesos de transformación y apropiación cultural. \nEl concierto contará con la interpretación al piano de José Manuel Ortiz\, acompañado por la propuesta coreográfica de Agustín Llumiquinga y la interpretación en danza de Emilia Merizalde\, bajo la producción de Katherine Espinosa. \nMás que un recital\, esta es una experiencia de memoria\, investigación y reencuentro con las raíces sonoras del Ecuador. \n\nFicha técnica\n\nPianista e intérprete: José Manuel Ortiz\nProducción: Katherine Espinosa\nCoreografía y danza: Agustín Llumiquinga\nDanza: Emilia Merizalde\n\n\nRepertorio\n\nLa linda quiteña (danza)\n¡Ay qué hermosa eres! (pasillo)\nNo te olvidaré (pasillo)\nCorazón que sufre (pasillo)\nSoñarse muerto (pasillo)\nMomentos de tristura (yaraví)\nNieto del cui (pasillo característico)\nReír llorando (pasillo)\nCarrera maratón en Quito (galopa)\nBaile incaico (sanjuanito)\nMujeres disfrazadas (pasodoble)\nA unos ojos (pasillo)\nLa nena y bella Inés (pasodoble)\n\nIntérprete de todas las obras: José Manuel Ortiz \nConcierto que revive la obra de Carlos Amable Ortiz con piano y danza del Ecuador del siglo XX.
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SUMMARY:Cats el Musical
DESCRIPTION:*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso. \nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización:\nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \nLuego de conquistar al público con funciones completamente agotadas en 2025\, Cats El Musical vuelve al emblemático Teatro Sucre con una nueva presentación que promete deslumbrar una vez más. \nEsta impactante producción\, a cargo de Nuna Humanista y Danzas Artes Escénicas\, fusiona música\, danza y una potente narrativa visual en un espectáculo de gran formato que ha marcado el panorama cultural reciente del país. \nEn esta nueva temporada\, el público será invitado a sumergirse en un universo vibrante\, lleno de personajes memorables\, energía y emoción\, donde cada escena construye una experiencia envolvente que destaca por su alto nivel artístico y técnico. \nEl Teatro Sucre\, ícono patrimonial de la ciudad\, se convierte en el escenario perfecto para este encuentro entre el arte y el público\, acogiendo una propuesta que conecta con audiencias diversas a través del ritmo\, la sensibilidad y el asombro. \nCats El Musical es más que una obra: es una experiencia para vivir en vivo\, sentir de cerca y dejarse llevar. \nUna cita imperdible con uno de los espectáculos más esperados del año en Quito. \n«Cats el Musical» regresa al Teatro Sucre con una experiencia escénica imperdible en Quito este año.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Clase abierta: Paco Salvador
DESCRIPTION:Sólo hay 20 cupos disponibles para esta actividad. Es necesario inscribirse en el link de la descripción. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \n📝 Inscríbete aquí\nSobre Paco Salvador\n\nAcadémico\, Investigador\, Docente y Gestor Cultural. En 1971\, fundó Muyacán -en quichua Muyundi Yahuar Canchi- (Circulo de Sangre Somos)\, con el que sentó las bases de la danza neo indígena\, un proyecto que se lo ha llevado a presentarse en América\, Europa y Asia.  \n\n\nHa influido en generaciones de artistas. Su legado ha sido reconocido con altas condecoraciones\, por ejemplo\, la Vicente Rocafuerte al Mérito Cultural de la Asamblea Nacional (2016)\, y el Reconocimiento a la gestión Escénica “Guillermo Heras” de Iberescena (2025).  \n\n\nLicenciado en Artes Plásticas por la Universidad Central (1980)\, tiene los títulos de Máster en Estudios de la Cultura. Univ. Simón Bolívar 2007\, e Historia Andina\, en la Flacso 2023.  \nSobre la Clase Abierta\nDesde esta perspectiva\, y el aporte que el Maestro Paco Salvador ha hecho con su larga trayectoria a la danza contemporánea ecuatoriana a partir del desarrollo de un lenguaje propio enraizado en lo andino\, titulado “danza neo indígena”\, fue invitado a participar de nuestro ciclo de “clases abiertas”.  \n\nPaco Salvador\, pionero de la danza neo indígena y referente cultural ecuatoriano.
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SUMMARY:PRELUDIO FIEQ 2026 | Estreno: “Algo sigue su curso”
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.  \nSinopsis\nEl mundo está devastado por un cataclismo climático provocado por el acelerado proceso de extractivismo industrial\, lo que ha degenerado un nuevo sistema de hipervigilancia y control. En este entorno hostil Lorna llega a uno de los bloques periféricos\, el 901\, con una misión\, llegar al afuera\, guiada secretamente por un ente misterioso arrastrará a sus compañeras Xuxi y la sabia a un escape desesperado por encontrar la esperanza de un nuevo mundo y la posibilidad de reconocerse como comunidad. Algo sigue su curso es un drama post- apocalíptica que aborda temas como la supervivencia\, la memoria\, y la voluntad de sostener la vida en un contexto donde la humanidad se ha convertido en la misma máquina que lo consume. \nUna producción de Proyecto Pendiente \nDirección: Iñaki MorenoDramaturgia: Salomé VelascoProducción general: Nadyezhda Loza MoreiraActuación: Elizabeth VALERIA\, Salomé Velasco\, Nadyezhda Loza MoreiraAsesoría dramatúrgica: Fulgencio M. LaxDiseño sonoro: Gabriel Barreto AcostaVestuario: Juana AriasEscenografía: Diego JácomeMaquillaje: Bernarda SalasDiseño de iluminación: Gerson GuerraTécnico de iluminación: Felipe SánchezComunicación: Eduardo VacaCoordinación audiovisual y edición: Emily AbrilRegistro visual: Michael Carchipulla Diseño gráfico: Andrés Jaramo \nEn un mundo postapocalíptico\, tres mujeres resisten vigilancia\, encierro y pérdida totalitario hoy.
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LOCATION:Teatro México\, Tomebamba\, Quito 170121\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Masterclass - El camino de las cuatro cruces
DESCRIPTION:No hay límite de inscripción para esta actividad\, pero es necesario inscribirse en el link de la descripción. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \n📝 Inscríbete aquí\nLa presente propuesta describe una master class teórico–práctica destinada a compartir la metodología El Camino de las Cuatro Esferas\, desarrollada por el grupo -Deus Ex Machina- como eje de su investigación\, pedagogía y creación escénica. La actividad se concibe como una demostración viva del método\, donde la explicación conceptual se articula de manera directa con el trabajo físico\, actoral y creativo en escena. \nSobre María Florencia Zárate\nMaría Florencia Zárate es actriz\, bailarina\, coreógrafa y pedagoga argentina con más de dos décadas de trayectoria en las artes escénicas. Inició su formación en danza y teatro a los 13 años y continuó su desarrollo en instituciones como la Escuela Metropolitana de Arte Dramático\, donde obtuvo la beca Familia Podestá\, y la Universidad Nacional de las Artes\, donde se graduó en composición coreográfica. Su carrera combina la creación escénica y la docencia\, reforzada con formación pedagógica especializada. \nHa trabajado en teatro independiente y experimental\, destacándose su participación en el grupo Deus Ex Machina\, con el que ha presentado obras en Argentina y Ecuador\, además de dictar talleres y seminarios e investigar su metodología de creación “El camino de las cuatro esferas”. Su labor docente abarca distintos niveles educativos y programas universitarios\, así como la gestión de un proyecto propio de formación artística desde 2008. \nSu trabajo integra la práctica artística con la enseñanza\, aportando una mirada que articula lo estético con la reflexión social. \nSobre Sebastián Cattán\nSebastián Cattán es actor\, director\, dramaturgo y docente de teatro argentino-ecuatoriano\, fundador del grupo Deus Ex Machina (2007)\, con el que ha desarrollado la metodología “El Camino de las 4 Esferas”\, ha estrenado 17 obras y dictado cerca de 200 talleres. Se formó en la EMAD de Buenos Aires y profundizó su entrenamiento en múltiples lenguajes escénicos como el melodrama\, la máscara\, el clown\, la tragedia y la improvisación\, además de integrar procesos de investigación teatral y formación pedagógica con reconocidos creadores. \nHa trabajado como parte de equipos de dirección\, asistencia escénica\, técnica y sonido en numerosas producciones\, especialmente junto a Marcelo Savignone y Diego Cazabat\, y ha dirigido espacios formativos como el club de teatro de la UDLA y el teatro La Butaca 52. En el ámbito académico\, ha sido docente en el Instituto de Artes Visuales de Quito\, dictando materias de actuación\, dirección escénica y puesta en escena\, además de dirección de actores en cine. Actualmente también conduce el podcast “El Cuaderno del Director”\, donde explora procesos creativos y de dirección teatral. \nLa Fiesta Escénica Quito 2026 ofrece masterclass de Deus Ex Machina con Zárate y Cattán.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Clase abierta: Tian Sánchez
DESCRIPTION:Sólo hay 25 cupos disponibles para esta actividad. Es necesario inscribirse en el link de la descripción. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \n📝 Inscríbete aquí\n\nEsta clase abierta propone un espacio para indagar\, desde la práctica escénica\, en las metodologías de investigación y creación de Sin Teatro. A través del ensayo comentado de su obra en curso Zoológico Muerto\, las y los asistentes podrán participar de cómo la creación no es solo un acto espontáneo\, sino también una metodología que transforma la experiencia en lenguaje.  \n\n\nEl objetivo es poner en valor el “saber hacer” desde el performance\, permitiendo al público acceder al montaje y comprender las decisiones técnicas y conceptuales que sostienen la puesta en escena. Se explorará el paso de la vivencia personal al performance mediante herramientas de las artes escénicas y visuales\, así como los procedimientos que guían la construcción de un lenguaje propio.  \n\n\nTambién se abordará la articulación del pensamiento físico y espacial\, invitando a las y los participantes a reconocer cómo se organiza el proceso creativo. Otro eje será la gestión de la memoria y el uso de archivos de creación\, entendidos no como registros pasivos\, sino como herramientas activas que facilitan la reflexión y la transmisión de conocimiento.  \n\n\nFinalmente\, la experiencia busca acercar teoría y práctica\, ofreciendo una mirada al trabajo en proceso como parte de una propuesta pedagógica que integra creación\, pensamiento crítico y reconoce al artista como generador de pensamiento capaz de transformar la experiencia en un acto compartido.  \n\nClase abierta de Sin Teatro sobre Zoológico Muerto: creación escénica como metodología y memoria.
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SUMMARY:El Cadaver Negro del Sol
DESCRIPTION:*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso. \nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \nSinopsis\nEl sol fue cooptado\, las acllas y su guardia permanecen con el único horizonte de engendrar al hijo del sol. El cadáver negro del sol es un ritual escénico contemporáneo construido sobre crónicas coloniales\, archivo moderno\, especulación post-solar\, deseo y rito. \nDos ciclos solares de duración\, diez bailarinas en escena con data astronómica en tiempo real modulando sonido y luz en vivo\, un universo sensorial denso y erótico que no separa la devoción del deseo. \nBiografía\nTardigradx bicephalus es el colectivo formado por Denise Neira Vieira y Gabriel Barreto Acosta. Se conocen hace más de veinte años y llevan una década de proyectos conjuntos sostenidos.  Su formación transdisciplinar —arquitectura\, diseño industrial\, composición electroacústica\, performance\, investigación artística— es su condición de origen transversal a su práctica artística y pedagógica. \nEntre sus proyectos más representativos están Transistores (2022)\, fondos IFCI 2021\, presentada en el Festival Fiesta Escénica del Teatro Nacional Sucre y otros varios festivales; CLIMA (2024–2025)\, ganadora de la residencia de creación de la Fiesta Escénica 2024\, FIAVL 2025\, Sala Mitómana 2026 con publicaciones académicas en la Revista Post(s) y en los Anales del Simpósio LUME de la Universidad Estatal de Campinas\, Brasil; Desmontaje de una fiesta centenaria (2024)\, proyecto editorial comisionado por la Cinemateca Nacional del Ecuador; y su participación como equipo educativo del proyecto HILA de la Fundación Museos de la Ciudad (2024). \n  \nObra ganadora de la Línea de Fomento de producción de artes escénicas IFAIC 2025.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Clase abierta: Noemi Llanes y Carlos Quito
DESCRIPTION:Sólo hay 30 cupos disponibles para esta actividad. Es necesario inscribirse en el link de la descripción. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \n📝 Inscríbete aquí\nEl punto de partida de los procesos creativos de Ukumbi Teatro se sitúa en la experiencia personal y social\, en aquellos territorios de incomodidad\, memoria y conflicto que atraviesan tanto a las creadoras como a las comunidades con las que dialogan. Desde allí\, la investigación se nutre de historias locales\, personajes encontrados en el entorno\, relatos comunitarios y acontecimientos sociales\, lo que permite establecer vínculos entre lo íntimo y lo colectivo. Ejemplos de este enfoque son obras como Mujer de piedra\, Libertarias anónimas y Lola\, la bomba de la tecnocumbia. \n\nSobre Carlos Quito\nCarlos Quito es maestrante en Literatura en la Universidad Andina Simón Bolívar y tesista de la maestría en Antropología Visual de FLACSO Ecuador. Es licenciado en Cine y Video por la Universidad San Francisco de Quito y en Artes Visuales\, con minor en Ilustración y Arte Secuencial. Además\, cuenta con un diplomado en Creación e Investigación Escénica por la UNAM (México). Ha complementado su formación con talleres y seminarios en danza contemporánea\, improvisación\, clown y dramaturgia\, con maestros y colectivos nacionales e internacionales. Es director de la Corporación Quijotadas y de diversos montajes teatrales presentados en Latinoamérica. \nSobre Noemí Laines\nNoemí Laines es licenciada en Artes Escénicas por la Universidad Central del Ecuador y maestrante en Antropología Visual en la Universidad Andina Simón Bolívar. Actualmente se desempeña como Directora General de Ukumbi Teatro. \n\nUkumbi Teatro crea desde memoria y conflicto. Carlos Quito y Noemí Laines\, artistas y gestores participan en esta clase abierta.
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SUMMARY:Tebas Land
DESCRIPTION:*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.\nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización:  \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \nUna historia real atraviesa la escena y se convierte en teatro. Tebas Land nace de una investigación artística con una Persona Privada de Libertad y reconstruye los encuentros entre un dramaturgo y un joven condenado por el asesinato de su padre. \nEn este juego entre realidad y ficción\, la obra no solo relata: expone su propio proceso creativo y enfrenta al espectador con los dilemas éticos de representar una historia marcada por la violencia. Aquí\, el teatro se vuelve espejo incómodo\, donde la paternidad\, la culpa y la mirada social se tensionan hasta el límite. \nMás que una obra\, Tebas Land es una experiencia intensa que te invita a ser testigo\, a cuestionar lo que crees saber y a mirar de frente aquello que muchas veces preferimos evitar. \nVívela en el Teatro Nacional Sucre. \nTebas Land explora crimen\, culpa y realidad en una intensa experiencia teatral.
URL:https://teatrosucre.com/event/tebas-land/
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Clase abierta: Martín Peña
DESCRIPTION:Sólo hay 20 cupos disponibles para esta actividad. Es necesario inscribirse en el link de la descripción. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \n📝 Inscríbete aquí\n\nMartín Peña\, fundador de la compañía Teatro del Cielo\, presenta esta clase magistral única basada en su visión y pedagogía sobre el Mimo Corporal Dramático. Esta sesión está dirigida a artistas y a estudiantes escénicos de todos los niveles\, interesados en las posibilidades dramáticas del cuerpo.  \n\n\nEn esta única sesión intensiva se realizará el estudio de la articulación del cuerpo\, figuras de estilo\, elementos de composición e improvisación\, toda una gama de posibilidades expresivas que serán herramientas útiles para nuevas creaciones y nuevos creadores.   \n\n\nMartín Peña ha llevado su trabajo escénico y su pedagogía a países como: México\, Italia\, Suiza\, Colombia\, Chile\, España\, Qatar\, República Checa\, Venezuela\, Puerto Rico\, Argentina\, Inglaterra\, Uruguay\, República Dominicana\, Brasil\, Panamá\, Cuba\, Costa Rica y Estados Unidos   \n\n\nContenido de la clase: \n\n\n\nEstudio de la articulación corporal y sus combinaciones\nContrapesos\nRitmo y Causalidad\nFiguras de estilo\nSistemas de Composición \n\n\nClase magistral de Martín Peña sobre mimo corporal: técnica\, cuerpo\, improvisación y creación escénica.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | El Conejo de Schrödinger
DESCRIPTION:Descarga de pases sin costo. También se acepta el ingreso con la donación sugerida. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \n*Para esta edición se habilita el ingreso por donación\, los productos que aceptan son: lanas\, agujas\, telas\, hilos\, cuerdas\, pinturas\, goma\, hulas de colores\, platos de colores o vasos reutilizables.\nSinopsis\nEl Conejo de Schrödinger es una obra de Teatro danza que sigue a un astronauta perdido en su propio viaje. En su travesía aparece Harvey\, un conejo gigante que lo acompaña entre cajas\, luces y silencio. Juntos atraviesan distintos mundos donde los sueños toman forma y la realidad se disuelve como un recuerdo. La obra propone una mirada sobre lo humano desde la imaginación: un universo hecho a mano\, donde cada gesto y cada palabra son fragmentos de un sueño que intenta no apagarse. \nTeoría general del conejo y otros sueños persistentes\nEl Conejo de Schrödinger nace del encuentro entre un astronauta y un conejo. Uno busca sentido en el vacío\, el otro lo empuja a mirar más allá. A partir de esa relación se abre un viaje por distintos lenguajes escénicos: el documental\, el videojuego\, el título\, la danza. Cada escena revela una capa del mismo sueño\, una memoria que insiste en no desaparecer. La obra se construye como un espacio suspendido\, hecho de materiales simples: cajas de cartón\, estrellas\, voces y gestos. Todo parece frágil\, pero cada elemento contiene un pulso vital. En ese entorno el astronauta busca comprender qué queda de los sueños cuando dejamos de soñarlos\, y si acaso es posible regresar a la Tierra después de haber habitado el infinito. El Conejo de Schrödinger propone un tiempo donde pensar y sentir se confunden. No intenta responder\, sino mantener abierta la pregunta sobre lo que imaginamos\, recordamos o tememos perder. El universo\, aquí\, se parece a la mente de un niño que juega a construir mundos con lo que tiene una mano. \nGatoRelato/Escena\nEs una compañía independiente de Teatro danza y productora de contenido artístico fundada en 2015 por Nadinka Flores y Pedro S. Montoya. Nace en Ciudad de México y hoy trabajo desde Quito\, Ecuador. A lo largo del camino\, su lenguaje se fue tejiendo entre distintos territorios y colaboraciones\, hasta consolidar una forma de creación donde el cuerpo\, la palabra y la imagen conviven como una misma materia viva. Su práctica se enraíza en una poética del cuerpo influida por el Tanztheater y el Physical Theatre\, donde la acción física se convierte en signo. Cada obra surge de la tensión entre la vida cotidiana y la imaginación\, dando lugar a un teatro de cuerpos que piensan\, recuerdan y deliran. Para el grupo\, el arte es una forma de revelación que abre grietas de sentido en la existencia\, en diálogo con la filosofía de autores que nutren nuestra perspectiva teórica como Heidegger\, Bachelard y Bremound. En estos años han creado más de diez piezas escénicas y audiovisuales presentadas en festivales y espacios de Ecuador\, España\, México y Paraguay. También han desarrollado videodanzas como “Spines” y “La voz de octubre”\, reconocidas por su exploración poética del cuerpo en cámara. Trabaja desde un pequeño laboratorio de creación llamado El Gato Sinfín\, donde se encuentran intérpretes\, diseñadores\, músicos y pensadores que comparten una misma curiosidad por el arte vivo. Cada proyecto nace del juego y el tiempo compartido. \nFicha Artística\nProtagonizado por: Cesar Santos (como el astronauta solitario) y Omar Bonilla (como Harvey\, el conejo García). \nEscrita y dirigida por: Nadinka Flores y Pedro S. Montoya \nBandas sonoras originales: Mario Porras \nTítulos: Camilo Pacheco \nObra de teatro danza que explora lo humano a través de un viaje entre sueños y realidades.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Ofrenda
DESCRIPTION:Descarga de pases sin costo. También se acepta el ingreso con la donación sugerida. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \n*Para esta edición se habilita el ingreso por donación\, los productos que aceptan son: lanas\, agujas\, telas\, hilos\, cuerdas\, pinturas\, goma\, hulas de colores\, platos de colores o vasos reutilizables.\nProceso de investigación\nFrente a una crisis humana\, social\, espiritual\, existencial\, que el ser humano atraviesa y que le ha llevado a niveles máximos de quebranto\, confusión\, violencia\, y con la convicción y el compromiso de aportar desde el arte a la reconexión del ser humano consigo mismo y con su entorno\, esta obra parte de recoger la vivencia personal y colectiva\, donde el ser humano transita el proceso del despertar espiritual para alcanzar un luminoso resurgimiento.  Con el principio fundamental de la danza  butoh  de los Andes de integrar la cosmogonía andina sus códigos y símbolos al hecho escénico contemporáneo\, esta obra se proyecta como un ritual escénico orientado a sensibilizar y movilizar la memoria esencial.   \nConceptualización\nConcebida como un ritual escénico de amor\, gratitud y reconexión con lo divino \, esta obra está estructurada como un tríptico coreográfico integrado por las danzas: Ofrenda en Flor\,  Mirando al Cielo y  Renacer de la Gaviota\, tres coreografías que  de s de  la fuerza y ​​sutileza de la danza  butoh \, fusionada con una potente y sublime música\, transitan el proceso del despertar espiritual del ser humano\, que surge desde un acto de contemplación o un acto de quebrantamiento para alcanzar un luminoso resurgimiento que como el ave fénix renace y vuelve a abrir sus alas en el más bello y fino vuelo\, elevando su ofrenda y su plegaria\, abrazando su nuevo amanecer.  1.Ofrenda en flor. – a partir del símbolo y la presencia  de flores en el escenario y conducida por una música esencialmente de coros sacros\, esta danza explora la gratitud como la manifestación espiritual más alta del ser humano.  2. Mirando al cielo. – recoge la profunda paz y memoria de lo divino a través de la contemplación sideral\, abregada principalmente por sonidos de una flauta ritual armenia.  3. El Renacer de la Gaviota. – toma como  metáfo ra el resurgimiento del Ave Fénix para la representación del renacimiento espiritual del ser humano como la máxima expresión de la reconexión con lo sagrado y lo divino\, sostenida por una música contemporánea que fusiona sonoridades ancestrales\, andinas y tibetanas.  La música de cada coreografía recoge un  minuc io sa  selección de composiciones clásicas y contemporáneas\, inspiradas en sonoridades ancestrales\, de meditación y reconexión espiritual. Como un preludio\, cada coreografía inicia con textos poéticos\, los mismos que dan el hilo conductor a toda la obra.  \nFicha artística\n\nCoreografía\, dirección e interpretación: Susana Reyes\nDirección musical: Moti Deren\nElaboración de banda sonora: Moti Deren\, Víctor Sánchez\nVestuario: Susana Reyes y Norma Cajamarca\nJefe de piso: Marco Zambrano\nAsistentes de escena: Rocío Pantoja y Lupe Espinoza\nDiseño de iluminación: Moti Deren\nTécnico de iluminación: Agustín Llumiquinga\nDiseño gráfico: Fernando Navarro\nVideo y fotografía: Leonel Gómez\nProducción general: Casa de la Danza\n\n   \n“Ofrenda” es un ritual escénico que explora el despertar espiritual y la reconexión.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Biritute: el secuestro de la lluvia
DESCRIPTION:Descarga de pases sin costo. También se acepta el ingreso con la donación sugerida. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \n*Para esta edición se habilita el ingreso por donación\, los productos que aceptan son: lana\, agujas\, telas\, hilos\, cuerdas\, pinturas\, goma\, hulas de colores\, platos de colores o vasos reutilizables.  \n\nEI proyecto «Biritute: EI Secuestro de Ia Lluvia»\, desarroIIado por eI Colectivo Atávico\, nace con eI propósito de generar una reflexión crítica sobre Ias tensiones entre Ia tradición ancestral y Ias dinámicas sociales y ambientales contemporáneas.  A través de Ia fusión deI teatro vanguardista y diversas disciplinas\, Ia obra busca explorar Ias problemáticas que afectan a Ios pueblos originarios\, poniendo en primer pIano Ia conexión entre Ia naturaleza y Ias cosmovisiones autóctonas. La pieza se adentra en Ia historia deI monolito de San Biritute\, un símbolo ancestral de Ia provincia de Santa Elena y utiliza Ia dramaturgia escénica para poner en evidencia Ios desafíos que enfrenta eI patrimonio cuIturaI y Ia memoria colectiva de Ias comunidades deI territorio. El Colectivo Atávico realizó una investigación profunda en eI territorio de Sacachún. Esta experiencia les permitió no soIo recopiIar información directa\, sino también establecer un vínculo emocional con eI territorio. La obra constituye una herramienta de visibilización y resistencia cuIturaI\, a más de tener un componente pedagógico\, generando así un proceso de sensibilización y acción en defensa deI patrimonio inmaterial y natural de Ia comunidad.  \n\n\n Sinopsis\n\n\nEn Biritute\, el secuestro de la lluvia\, se muestra la crisis hídrica y social de Sacachún\, una comunidad costera ancestral\, azotada por 60 años de sequía a causa del secuestro del tótem sagrado de San Biritute\, robado por los militares. En pleno 1950\, el pueblo de Sacachún centraba su identidad en el legado patrimonial de las culturas prehispánicas.   \n\n\nEn otras palabras\, Sacachún organizaba su vida y su cultura en torno a San Biritute. Pero\, desde el momento del secuestro\, la realidad local se invirtió y la prosperidad se vio aplacada\, se secaron los pozos\, las parejas dejaron de tener hijos\, la gente migró y no volvió a llover.   \n\n\nLo anterior causó el escándalo del clero de Guayaquil\, y la decisión del Municipio de extirpar a San Biritute a la fuerza\, encerrándolo en un museo. Aun así\, la comunidad de Sacachún continúo luchando incansablemente por recuperar su patrimonio cultural.  \n\n\n¿Qué sucederá ahora? ¿El pueblo de Sacachún recuperará su tótem? ¿La lluvia volverá a caer?  ¿Sacachún recuperará su legado prehispánico?  \n\n\nColectivo Atávico \n\n\nAgrupación escénica que fusiona teatro de vanguardia con disciplinas mixtas. Su trabajo promueve la crítica social y trabaja la ancestralidad en dialogo con la contemporaneidad. Explora temas sociales\, históricos y de actualidad\, buscando generar un impacto y revalorizar diversas formas de conocimiento. Atávico Colectivo Escénico se crea en el año 2023 en la ciudad de Guayaquil. Surge como resultado de la necesidad de explorar las ancestralidades\, la tradición oral y la cultura local (Guayaquil) y nacional (Ecuador). Este colectivo reúne a nueve jóvenes de distintos rincones del país\, estando conformado por dos guayaquileños\, dos duraneñas\, un dauleño\, una manabita\, un esmeraldeño\, dos ambateños\, todos estudiantes de la Universidad de las Artes.   \n\n\nEn 2024 se gesta la idea de su segundo producto escénico\, “Biritute: El secuestro de la lluvia”\, una obra que reúne estratégicamente los intereses personales y colectivos de los integrantes de Atávico. La línea temporal investigativa de Biritute: El secuestro de la lluvia comienza con una investigación in situ\, que se genera junto/gracias a la colaboración y acompañamiento de los comuneros de Sacachún\, una comuna de la provincia de Santa Elena en donde habita el monolito de San Biritute.   \n\n\nGracias a una gestión realizada en colaboración a la Universidad de las Artes\, se logra invitar al director y actor multidisciplinario Matías Belmar\, quien\, a consideración del colectivo\, es el artista y director que mantiene una estética similar a la que los intérpretes y obra requerían.    \n\n\nElenco (es integrada por 9 actores\, actrices\, músicos y acróbatas):  \n\n\n\nMaría de los Ángeles Aspiazu Gonzales – Interprete\nAnthony Fernando Piguave Herrera – Interprete\nJesús Xavier López Otero – Interprete\nMaría de los Ángeles Beltrán Ávila – Interprete\nPatricio Alejandro Borja Centeno – Interprete\nKatherine Nahomi Ramos Robalino – Interprete\nJosefa Isabel Palma Vera – Interprete\nCarlos André Albán Intriago – Interprete\nBryan Israel Calderón Villacis – Interprete» \n\n\n\nMatías Belmar\n\n\nFundador y director de Circulo Artes Escénicas\, se caracteriza por tener una carrera que impulsa espectáculos fusionando: teatro\, circo contemporáneo\, música\, danza\, clown y acrobacia. Su trabajo abarca tanto la creación artística como la formación pedagógica\, desarrollando procesos que integran investigación\, producción y trabajo comunitario\, y convirtiéndose en una figura clave en la expansión y diversificación de las artes escénicas en Ecuador. Como director y creador\, ha liderado obras que han logrado notables y memorables reconocimiento y lo han consolidado como una de las voces más influyentes del teatro y circo contemporáneo ecuatoriano.   \n\nSequía y despojo en Sacachún: el robo de Biritute quiebra su vida y desata lucha colectiva.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Clase abierta: Contraelviento Teatro
DESCRIPTION:Sólo hay 25 cupos disponibles para esta actividad. Es necesario inscribirse en el link de la descripción. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \n📝 Inscríbete aquí\nSobre Verónica Falconí\nActriz\, docente e investigadora teatral ecuatoriana. Licenciada en Creación Teatral y Magíster en Estudios Avanzados de Teatro. Desarrolla su labor escénica desde hace 24 años en el grupo Contraelviento Teatro\, donde ha trabajado como actriz\, directora pedagógica y formadora. \nHa impartido talleres en Ecuador\, América Latina y Europa\, centrados en técnica actoral\, voz\, presencia escénica y dramaturgia del actor. Su trabajo se sostiene en procesos de entrenamiento riguroso y creación colectiva. Ha participado en giras nacionales e internacionales y ha recibido reconocimientos por su trabajo interpretativo. \nSu investigación corporal y vocal se fundamenta en el “Comportamiento barroco del actor y de la escena”\, metodología desarrollada por Contraelviento Teatro. \nSobre la clase\nLa clase comparte parte de la investigación de Contraelviento Teatro sobre el “Comportamiento barroco del actor y de la escena”\, una metodología basada en crisis\, tensión\, ambigüedad y transformación. \nSe trabajará la exploración del cuerpo y la voz barroca mediante un ejercicio preexpresivo que potencia la presencia\, la expresión y el movimiento\, permitiendo al participante experimentar un uso extracotidiano del cuerpo. \nEl trabajo se desarrollará en tres momentos: \n\nCalentamiento y armonización cuerpo–mente\nCuerpo barroco: presencia\, expresión y movimiento\nVoz barroca\n\nLa propuesta entiende la práctica escénica como un espacio de conocimiento\, donde el actor investiga\, experimenta y construye sentido desde el hacer. \nClase de Verónica Falconí sobre cuerpo y voz barroca del actor en investigación escénica teatral.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Aycha: latidos que kawsan
DESCRIPTION:Descarga de pases sin costo. También se acepta el ingreso con la donación sugerida. \n\nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \n*Para esta edición se habilita el ingreso por donación\, los productos que aceptan son: lana\, agujas\, telas\, hilos\, cuerdas\, pinturas\, goma\, hulas de colores\, platos de colores o vasos reutilizables.  \nSinopsis\n\n\nDispositivo escénico que aborda la relación entre cuerpo y territorio como principio filosófico en la configuración de nuestras identidades. Desde una perspectiva auto etnográfica\, transterritorial y translingüística\, este trabajo explora el cuerpo como archivo vivo\, donde las culturas encarnadas\, activadas por el movimiento\, la escritura y la escena\, configuran testimonios de nuestros desplazamientos por el territorio sensible de nuestras memorias. Combina elementos de la danza kichwa\, contemporánea\, artes visuales\, escenografía\, diseño sonoro e iluminación\, entretejiendo algunas experiencias de vida y sus resonancias en mis procesos artístico-formativos en los territorios de Sarayaku\, Puyo y en la Universidad de las Artes. Esta obra se teje entre: “Lo íntimo y lo colectivo”\, “Lo transterritorial y lo translingüístico”\, “Lo urbano y lo originario”\, La voz “propia” y la resonancia ancestral integra la lengua kichwa\, composición coreográfica\, cartografía corporal y colaboración con artistas locales para activar una experiencia sensible y viva.  \n\n\nFicha artística\n\n\n\nDirección: Bladimir Malaver \nIntérpretes: Karelys Hurtado\, Efren Roque y Bladimir Malaver  \nDiseño de Iluminación: Juan Martin Solórzano \nTécnica de Iluminación: Domenica Paredes \n\n\nCuerpo y territorio dialogan: memoria\, identidad y cultura viva en escena transterritorial.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Clase abierta: Colectivo Yama
DESCRIPTION:Sólo hay 20 cupos disponibles para esta actividad. Es necesario inscribirse en el link de la descripción. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \n📝 Inscríbete aquí\nSobre Colectivo Yama\nSomos una colectiva autogestionada y multidisciplinaria dedicada a la creación escénica\, la investigación y la gestión sociocultural desde perspectivas de género\, memoria\, territorio y resistencia. Creemos en el arte colaborativo como una herramienta de transformación social\, construida desde una mirada crítica y situada. \nIntegrantes de distintas disciplinas y países conformamos un grupo diverso que apuesta por un arte con sentido social\, político y ambiental. \nDesarrollamos obras teatrales\, proyectos de cine documental comunitario\, encuentros\, festivales y procesos pedagógicos. Nuestro trabajo ha recorrido comunidades rurales y teatros en Ecuador\, así como escenarios en Chile\, Perú\, Colombia\, Cuba\, Portugal\, Holanda y Alemania. \nSobre el taller magistral junto a la Colectiva Yama\nA lo largo de diez años de trayectoria\, la Colectiva Yama ha construido un lenguaje escénico propio que transita entre la performance política en espacios abiertos\, el videoarte y la creación teatral. Sus obras han recorrido comunidades\, escenarios rurales\, teatros y festivales\, consolidando una práctica artística profundamente vinculada al territorio. \nEste recorrido se ha sostenido en un diálogo permanente entre dos dimensiones: por un lado\, el trabajo comunitario en contextos sociales\, rurales y campesinos que atraviesan gran parte del Ecuador; y\, por otro\, la participación en circuitos teatrales y festivales\, desde donde reafirman su convicción de que el arte es tanto una búsqueda como un fin en sí mismo. \nEl taller magistral propone una inmersión en la filosofía creativa de la colectiva\, compartiendo los principios\, metodologías y procesos que sostienen su práctica artística. Más que una transmisión de herramientas\, será un espacio de encuentro para reflexionar\, experimentar y comprender las dinámicas que dan forma a su creación. \nIntegrantes \n\nCarlina Derks Bustamante: artista multidisciplinaria\, directora y actriz creadora. Nació en Masín\, Perú\, y vive en Ecuador desde los seis años.\nNatalia Ortiz: socióloga\, actriz creadora y antropóloga visual nacida en Quito\, Ecuador.\nIlyari Derks Bustamante: actriz\, gestora cultural y cantautora peruano-holandesa radicada en Ecuador.\nMatías Canales: artista multimedial nacido en Chile. Estudió Bellas Artes y Comunicación en la Universidad de Artes y Ciencias Sociales (ARCIS).\n\nColectiva Yama explora teatro\, territorio y resistencia desde creación comunitaria y política.
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CATEGORIES:Formación
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Comun Vacío
DESCRIPTION:Descarga de pases sin costo. También se acepta el ingreso con la donación sugerida. \n\nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \n*Para esta edición se habilita el ingreso por donación\, los productos que aceptan son: lana\, agujas\, telas\, hilos\, cuerdas\, pinturas\, goma\, hulas de colores\, platos de colores o vasos reutilizables.  \nSobre la obra\nObra interdisciplinar que se construye a partir de las memorias e historias que nos contaron y se transformaron en recuerdo. Un vacío común consensuado para imaginar posibles mundos\, donde el movimiento como única constante disloca\, relaciona y transforma la experiencia de la escena.   \n\n\nEsta obra surge de la residencia artística realizada del 23 de agosto al 30 de septiembre de 2022 en el marco de la Fiesta Escénica\, impulsada por la Fundación Teatro Nacional Sucre en Quito\, Ecuador. Su estreno se realizó en el Teatro Variedades el 1 y 2 de octubre de 2022.  \n\n\nSobre IN VITRO\n\n\nIN VITRO Danza Contemporánea se crea en el año 2010\, como una plataforma para los proyectos realizados por Lorena Delgado y Oscar Santana\, a partir de la adjudicación de los fondos de apoyo a las artes escénicas iberoamericanas IBERESCENA para la realización del Primer Festival de Danza Contemporánea IN VITRO Cuenca\, Ecuador. Desde ahí\, la agrupación ha sostenido una labor dentro del Ecuador bajo la asignación de premios como los Fondos Concursables otorgados por el Ministerio de Cultura del Ecuador e IBERESCENA\, y proyectándose internacionalmente a través de invitaciones a diferentes espacios de difusión y exposición en EEUU\, Italia\, México y Chile\, con la realización de numerosas residencias artísticas de creación y talleres\, la presentación de espectáculos y la realización de proyectos en la búsqueda de la difusión\, promoción y gestión de la danza contemporánea.  \n\n\nFicha Artística\n\n\n\nDirección y coreografía: Lorena Delgado E.\nDiseño multimedia: Enrique Landivar\nBailarines cocreadores: Alejandra Núñez\, Lídice Robles\, Melissa Salinas\, Sofia Calderón y Vladimir Montenegro.\nDiseño de iluminación: Santiago Vergara\nDiseño de vestuario: Lía Padilla\nFotos: Ricardo Centeno \n\n\nMemorias y movimiento crean mundos posibles en una obra que transforma la experiencia escénica.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Clase abierta: Christian Masabanda
DESCRIPTION:Sólo hay 25 cupos disponibles para esta actividad. Es necesario inscribirse en el link de la descripción. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \n📝 Inscríbete aquí\n\nSobre la clase: CORPOREIZAR-TERRITORIALIZAR  \n\n\ncamuflajes e magin-acciones que des-bordan lo cotidiano y cultivan comunidad  \n\n\nDesde la autobservación y el análisis corpo-gráfico\, este espacio invita a (re)pensar\, —poética y políticamente—\, los espacios que habitamos cotidianamente como puntos de partida de los procesos de creación–investigación artística. Un encuentro teórico-práctico y de pensamiento colectivo\, orientado al intercambio de tácticas de organización de materiales “escénicos” como prácticas relacionales que cultiven afectos\, cosechen vínculos y germinen en experiencias comunes para indagar otras formas de subjetividad.  \n\n\nDe manera colectiva\, reflexionaremos sobre la colonialidad de los cuerpos\, la escena\, las narrativas y los territorios: sus memorias\, voces\, palabras e historias. Asimismo\, abordaremos cómo el sistema de la modernidad colonial ha marcado nuestros cuerpos\, deseos\, prácticas y territorialidades\, y cómo\, en nuestras prácticas escénicas\, nos vigila siempre una mirada hegemónica disciplinar. Así\, desde el trabajo colectivo\, se buscarán explorar fugas que tensionen esta realidad.  \n\n\n¿Cómo influyen los espacios que habitamos en la investigación–creación? ¿Qué ponemos en el centro y qué desplazamos hacia los márgenes durante la creación–investigación? ¿Cómo y por qué salir del espacio cerrado para crear? ¿Qué pistas nos da el espacio público en términos de imaginarios estético-sociales y cuáles son sus herramientas de apropiación-fricción de los mismos? ¿Qué materiales se pueden usar para incidir en ese contexto de imaginarios corpo-móviles singulares y colectivos? ¿Qué implica poner los cuerpos en el cotidiano de manera extracotidiana? ¿Qué prácticas de cuidado inventamos durante la creación?  Son algunas de las preguntas guía de este laboratorio\, que no pretende ofrecer respuestas\, más bien\, generar modos de tensionar–nos y fugar–nos desde la escena\, movilizando (micro)políticas y deseos\, como posibilidad de florecer en las grietas\, desde y con la comunidad.  \n\n\nSobre Christian Masabanda\n\n\nArtista docente ambateño\, cuya práctica artística han transitado por caminos de la danza tradicional\, clásica y contemporánea en diversas compañías y proyectos creativos en Latinoamérica\, Estados Unidos y Europa. Su formación y experiencia profesional le ha llevado a desarrollarse en el ámbito de la investigación-creación desde las artes escénicas y la performance\, profundizando sus prácticas pedagógicas en los estudios del cuerpo y el movimiento a través de metodologías de la educación somática\, la improvisación y con una perspectiva contemporánea de la danza. Actualmente\, integran la planta docente de la Carrera de Danza de la Universidad de las Artes\, propone proyectos de especulación escénica con el colectivo Callejón Vacío y es miembro del grupo de investigación en artes Creación Piloto con sede en Guayaquil.  \n\nLaboratorio escénico sobre cuerpos\, territorio y creación colectiva desde mirada crítica.
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LOCATION:Terraza TNS (Segundo piso)\, Manabí y Flores\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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