El barroco desde distintas miradas | Juan Mullo, Carmen Fernández y Gonzalo Vargas
2025-04-24 16:00 - 17:00 (America/Guayaquil) | Terraza TNS (Segundo piso), Manabí y Flores, Quito, Pichincha, Ecuador
Del 16 al 27 de abril de 2025, la Fundación Teatro Nacional Sucre te invita a sumergirte en una experiencia única con los conciertos y actividades del XXIII Festival Internacional de Música Sacra de Quito (FIMUSAQ). Este año, el festival celebra el barroco como expresión artística y símbolo de identidad en Ecuador y América Latina.
Disfruta más de 30 eventos en las principales iglesias y teatros de Quito.
Este ‘diálogo sobre barroco: música, fiesta y creación contemporánea’ hace parte de las actividades paralelas que el Fimusaq 2025 desarrolla en el contexto del festival. Además, fortalece el eje académico que la FTNS ofrece al público en su programación artística.
En esta charla académica, tres voces expertas se reúnen para explorar el ethos barroco desde perspectivas complementarias: la música, la fiesta y la creación artística contemporánea. Basados en las reflexiones de Bolívar Echeverría sobre el barroco como una forma de entender el mundo, los invitados dialogarán sobre cómo esta estética y filosofía han influido en la cultura quiteña y latinoamericana, y cómo sigue resonando en el arte actual.
Temas centrales:

El barroco como ethos: Una mirada a las ideas de Bolívar Echeverría sobre el barroco como una forma de entender el mundo, marcada por la tensión entre lo europeo y lo mestizo, lo religioso y lo secular, lo tradicional y lo moderno.

Música y danza barroca: La recuperación de un patrimonio sonoro olvidado y su papel en la construcción de la identidad quiteña.

La fiesta como espacio barroco: Cómo las celebraciones coloniales se convirtieron en un laboratorio de mestizaje cultural y resistencia.
El barroco en el arte contemporáneo: Cómo los artistas actuales reinterpretan el barroco para cuestionar y transformar la realidad.

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Espiritualidad y devoción | Orquesta Bach Ec
2025-04-24 18:00 - 19:00 | Iglesia de San Francisco, Cuenca 477, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Del 16 al 27 de abril de 2025, la Fundación Teatro Nacional Sucre te invita a sumergirte en una experiencia única con los conciertos y actividades del XXIII Festival Internacional de Música Sacra de Quito (FIMUSAQ). Este año, el festival celebra el barroco como expresión artística y símbolo de identidad en Ecuador y América Latina.
Disfruta más de 30 eventos en las principales iglesias y teatros de Quito.
Artista: Orquesta Bach Ec
Sinopsis
Este concierto ofrece un recorrido por la música sacra y espiritual, fusionando la riqueza del repertorio ecuatoriano con la universalidad de Johann Sebastian Bach. A través de esta propuesta, se exploran las influencias del barroco europeo en las expresiones musicales locales, tomando como referencia el libro Villancicos, Romances y Chanzonetas de la Fundación Filarmónica Casa de la Música.
El programa destaca la autenticidad y las particularidades estilísticas de las composiciones ecuatorianas de los siglos XVII y XVIII, revelando el diálogo entre la tradición barroca y la identidad sonora de la región.
Repertorio
Obra | Género | Autor | Intérprete

Bienaventurado alegre | Barroco | Anónimo del libro: Villancicos, romances y chanzonetas. Archivo histórico de la diócesis de Ibarra, Ecuador siglos XVII y XVII | Orquesta Bach Ecuador
Ese viril pan | Barroco | Anónimo del libro: Villancicos, romances y chanzonetas. Archivo histórico de la diócesis de Ibarra, Ecuador siglos XVII y XVIII | Orquesta Bach Ecuador
Órganos celebrar | Barroco | Maestro Galán | Orquesta Bach Ecuador
Del buen pastor | Barroco | Anónimo del libro: Villancicos, romances y chanzonetas. Archivo histórico de la diócesis de Ibarra, Ecuador siglos XVII y XVIII | Orquesta Bach Ecuador
Concierto Para Oboe BWV 1056 | Barroco | Johann Sebastian Bach | Orquesta Bach Ecuador
Cantata BWV 150 Nach Dir, Herr, Verlanget Mich | Barroco | Johann Sebastian Bach | Orquesta Bach Ecuador
Suite Orquestal No. 2 BWV 1067 | Barroco | Johann Sebastian Bach | Orquesta Bach Ecuador

Este concierto es de acceso libre hasta agotar aforo. Te recomendamos llegar con anticipación y respetar a los demás asistentes.

Mesías de Händel | Lorena Suárez et al
2025-04-24 19:00 - 20:00 | Iglesia del Carmen Alto, García Moreno y Rocafuerte, Quito, Pichincha, Ecuador
Del 16 al 27 de abril de 2025, la Fundación Teatro Nacional Sucre te invita a sumergirte en una experiencia única con los conciertos y actividades del XXIII Festival Internacional de Música Sacra de Quito (FIMUSAQ). Este año, el festival celebra el barroco como expresión artística y símbolo de identidad en Ecuador y América Latina.
Disfruta más de 30 eventos en las principales iglesias y teatros de Quito.
Artista: Lorena Suárez et al
El Mesías fue originalmente concebido como una obra para la celebración de la Pascua. Su segunda parte profundiza en la Pasión de Cristo, abordando su muerte, resurrección y ascensión, y narra la primera difusión del Evangelio por el mundo. La sección culmina con una solemne exaltación de la gloria de Dios, sintetizada en el célebre y majestuoso «Aleluya».
A través de estos episodios, El Mesías no solo ilustra los momentos fundamentales de la fe cristiana, sino que también los convierte en una experiencia musical de gran intensidad y trascendencia.
Repertorio
Obra | Autor | Intérprete | Género

El Mesías (parte 2) | Georg Friedrich Händel | Lorena Suárez et al | Oratorio (Barroco)

Este concierto es de acceso libre hasta agotar aforo. Te recomendamos llegar con anticipación y respetar a los demás asistentes.

Conversatorio con Esteban Escobar: el barroco desde distintas miradas
2025-04-25 16:00 - 17:00 | Terraza TNS (Segundo piso), Manabí y Flores, Quito, Pichincha, Ecuador
Del 16 al 27 de abril de 2025, la Fundación Teatro Nacional Sucre te invita a sumergirte en una experiencia única con los conciertos y actividades del XXIII Festival Internacional de Música Sacra de Quito (FIMUSAQ). Este año, el festival celebra el barroco como expresión artística y símbolo de identidad en Ecuador y América Latina.
Disfruta más de 30 eventos en las principales iglesias y teatros de Quito.
Encargados: Esteban Escobar (Colombia)
El director artístico de la Academia de Música Antigua de Medellín presentará un conversatorio previo al concierto del grupo que dirige. Este encuentro hace parte de las actividades paralelas que el Fimusaq 2025 desarrolla en el contexto del festival. Además, fortalece el eje académico que la FTNS ofrece al público en su programación artística.
Sobre Esteban Escobar
Su enfoque combina el conocimiento histórico, el uso de instrumentos de época y una sensibilidad contemporánea para reinterpretar la música antigua.
David Esteban estudió violonchelo en Baylor University, violonchelo barroco y viola da gamba en Oberlin Conservatory, y obtuvo un doctorado en interpretación histórica y musicología en Case Western Reserve University. Ha sido guiado por reconocidos maestros como Catherina Meints, Jaap ter Linden y Susan McClary.
Como instrumentista, ha tocado diversos instrumentos y participado en conferencias internacionales. Desde su regreso a Colombia, lidera la interpretación históricamente informada en la escena local a través de la Academia de Música Antigua de Medellín y el ensamble Los Gustos Extranjeros, dirigiendo la curaduría, programación y conciertos.

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Un sonido inunda el aire | Audioguía de campanarios
2025-04-25 17:00 - 18:00, 2025-04-27 17:00 - 18:00 | Recorrido por: Iglesia de la Merced, San Francisco, El Carmen Alto, Compañía de Jesús, la Catedral y la Plaza Grande., Quito, Pichincha, Ecuador
Del 16 al 27 de abril de 2025, la Fundación Teatro Nacional Sucre te invita a sumergirte en una experiencia única con los conciertos y actividades del XXIII Festival Internacional de Música Sacra de Quito (FIMUSAQ). Este año, el festival celebra el barroco como expresión artística y símbolo de identidad en Ecuador y América Latina.
Disfruta más de 30 eventos en las principales iglesias y teatros de Quito.
Encargada: Giuliana Zambrano
Sinopsis
Una multiplicidad de tiempos resuena en los campanarios de Quito. Desde lo alto, un sonido antiguo se expande y se transforma.
El tañido de una campana es anuncio, llamado, rito. Un lenguaje sonoro que advierte y convoca. Un clamor que irrumpe en la inercia de las cosas.¿Cuándo suenan las campanas hoy? ¿Qué toques persisten en el cuerpo y la memoria de la ciudad? ¿Cuáles podemos fabular?
Un sonido inunda el aire es un recorrido y una audioguía poética que entrelaza historia, memoria, auralidad e imaginación para acercarnos a las campanas y los campanarios del Centro Histórico.
Ficha técnica
Dirección, investigación y guion: Giulianna ZambranoInvestigación, diseño de sonido y música: Pablo MolinaInvestigación y escritura: Denisse Sarzosa, Isadora Ponce, María Gabriela Mena, Alejandro López y Anita MéndezProducción: Anita Méndez
Con la colaboración de:Mauricio Proaño, Gabriela Pavón, Joffre Amaguaña, Juan Carlos Pinos y Dennis Sánchez (Fundación Iglesia de La Compañía),Fernando Chipantaxi (Iglesia La Catedral),Monasterio de Santa Catalina de Siena,Museo del Carmen Alto,Stalin Lucero y Ramiro Murillo (Fundación Teatro Nacional Sucre),Museo de la Ciudad,Instituto Metropolitano de Patrimonio,Secretaría de Hábitat y Ordenamiento Territorial.

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Espiritualidad y devoción | Orquesta Bach Ec
2025-04-25 18:00 - 19:00 | Iglesia de la Merced, Chile &, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Del 16 al 27 de abril de 2025, la Fundación Teatro Nacional Sucre te invita a sumergirte en una experiencia única con los conciertos y actividades del XXIII Festival Internacional de Música Sacra de Quito (FIMUSAQ). Este año, el festival celebra el barroco como expresión artística y símbolo de identidad en Ecuador y América Latina.
Disfruta más de 30 eventos en las principales iglesias y teatros de Quito.
Artista: Orquesta Bach Ec
Sinopsis
Este concierto ofrece un recorrido por la música sacra y espiritual, fusionando la riqueza del repertorio ecuatoriano con la universalidad de Johann Sebastian Bach. A través de esta propuesta, se exploran las influencias del barroco europeo en las expresiones musicales locales, tomando como referencia el libro Villancicos, Romances y Chanzonetas de la Fundación Filarmónica Casa de la Música.
El programa destaca la autenticidad y las particularidades estilísticas de las composiciones ecuatorianas de los siglos XVII y XVIII, revelando el diálogo entre la tradición barroca y la identidad sonora de la región.
Repertorio
Obra | Género | Autor | Intérprete

Bienaventurado alegre | Barroco | Anónimo del libro: Villancicos, romances y chanzonetas. Archivo histórico de la diócesis de Ibarra, Ecuador siglos XVII y XVII | Orquesta Bach Ecuador
Ah de la playa | Barroco | Anónimo del libro: Villancicos, romances y chanzonetas. Archivo histórico de la diócesis de Ibarra, Ecuador siglos XVII y XVIII | Orquesta Bach Ecuador
Sacrosanctae et Individuae Trinitatis | Barroco | Anónimo del libro: Villancicos, romances y chanzonetas. Archivo histórico de la diócesis de Ibarra, Ecuador siglos XVII y XVIII | Orquesta Bach Ecuador
Ese viril pan | Barroco | Anónimo del libro: Villancicos, romances y chanzonetas. Archivo histórico de la diócesis de Ibarra, Ecuador siglos XVII y XVIII | Orquesta Bach Ecuador
Del buen pastor | Barroco | Anónimo del libro: Villancicos, romances y chanzonetas. Archivo histórico de la diócesis de Ibarra, Ecuador siglos XVII y XVIII | Orquesta Bach Ecuador
Cantata BWV 150 Nach Dir, Herr, Verlanget Mich | Barroco | Johann Sebastian Bach | Orquesta Bach Ecuador
BWV 235 Misa en Sol Menor | Barroco | Johann Sebastian Bach | Orquesta Bach Ecuador

Este concierto es de acceso libre hasta agotar aforo. Te recomendamos llegar con anticipación y respetar a los demás asistentes.

Morenita con Gracia es María; sincretismo mariano en la hispanoámerica colonial
2025-04-25 19:00 - 20:00 | Iglesia de San Sebastián, QFCP+GHH, Quito 170405, Quito, Pichincha, Ecuador
Del 16 al 27 de abril de 2025, la Fundación Teatro Nacional Sucre te invita a sumergirte en una experiencia única con los conciertos y actividades del XXIII Festival Internacional de Música Sacra de Quito (FIMUSAQ). Este año, el festival celebra el barroco como expresión artística y símbolo de identidad en Ecuador y América Latina.
Disfruta más de 30 eventos en las principales iglesias y teatros de Quito.
Agrupación: Academia de Música Antigua de Medellín (Colombia)
Biografía
La Academia de Música Antigua de Medellín es un espacio donde la música del pasado cobra vida a través de interpretaciones basadas en la historia. Su enfoque combina precisión e imaginación, conectando con el público moderno mediante programas temáticos que resaltan la riqueza expresiva de la música antigua.
Su repertorio abarca desde el Renacimiento hasta el Clasicismo, presentando cada obra con intensidad y elocuencia. Además, promueve la formación de nuevos intérpretes y la difusión de este legado en América Latina, fusionando tradición y modernidad.
Sinopsis
Este programa resalta la riqueza de la música vocal hispanoamericana de los siglos XVII y XVIII dedicada a la Virgen María. A través de una narrativa que va desde La Concepción hasta la Virgen Dolorosa, exploramos piezas compuestas no solo en el contexto eucarístico, sino también para festividades en su honor.
Más allá de su valor musical, este recorrido permite comprender cómo la devoción mariana fue clave en la historia colonial, consolidándose como un pilar cultural que perdura hasta hoy.
El concierto aborda el papel de la Virgen María en la evangelización de los pueblos indígenas, mostrando cómo su imagen sirvió de puente entre el catolicismo y las creencias ancestrales. Con un repertorio que incluye obras litúrgicas, piezas festivas, arrullos y negrillas, revelamos la diversidad de advocaciones marianas que surgieron en este período y la compleja relación entre imposición religiosa y adaptación cultural.
Repertorio
Sets
*todas las obras interpretadas por la Academia de Música Antigua de Medellín bajo el género Música Barroca

Bendita sea la excelsa Madre de Dios: Dedicatorias a María a través de la liturgia (duración aprox.: 12:05’’)

Hanacpachap cussicuinin – Juan Pérez Bocanegra 3:50’’
Sancta Mariae in Ilhuicac – Hernando Franco 2:00’’
Tupasy Maria – Anónimo Bolivia/Paraguay 4:00”
Ave Maris Stella – Esteban Salas y Castro 2:15”

María Madre: Arrullos al niño recién nacido (duración aprox.: 16:25’’)

Xicochi conetzile – Gaspar Fernandes 3:30’’
Avecillas sonoras – Juan de Araujo 4:10’’
Queditito airecillos – Antonio Durán de la Motta 3:45’’
Si el alba sonora – Tomás Torrejón 5:13”

Nuestra Señora de los Dolores: Suplicio de una madre al ver a su hijo perecer (duración aprox.: 14:00’’)

Declamación: Fragmento Secuencia a la Virgen Dolorosa 1:00”
El sol murió – José Cascante 3:30’’
Mil suspiros dio María- Padre José de Anchieta 4:30’’
Cantad llorando este día – Fray Felipe de la Madre de Dios 5:00”

Aires a María Virgen: Músicas de las festividades marianas hispanoamericanas (duración aprox.: 18:30’’)

Un juguetico de fuego – Anónimo 4:30’’
Morenita con gracia es María – Juan de Araujo (?) 2:50’’
Cachua Serranita – Códice Martínez-Compagnon 3:30’’
Oigan, escuchen, atiendan – Manuel de Mesa y Carrizo 3:30”

Este concierto es de acceso libre hasta agotar aforo. Te recomendamos llegar con anticipación y respetar a los demás asistentes.

Conversatorio con Muyushina y LaTorre | El barroco desde distintas miradas
2025-04-26 16:00 - 17:00 | Terraza TNS (Segundo piso), Manabí y Flores, Quito, Pichincha, Ecuador
Del 16 al 27 de abril de 2025, la Fundación Teatro Nacional Sucre te invita a sumergirte en una experiencia única con los conciertos y actividades del XXIII Festival Internacional de Música Sacra de Quito (FIMUSAQ). Este año, el festival celebra el barroco como expresión artística y símbolo de identidad en Ecuador y América Latina.
Disfruta más de 30 eventos en las principales iglesias y teatros de Quito.
Ambos proyectos presentarán un conversatorio posterior a sus conciertos. Este encuentro hace parte de las actividades paralelas que el Fimusaq 2025 desarrolla en el contexto del festival. Además, fortalece el eje académico que la FTNS ofrece al público en su programación artística.

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Marchas Fúnebres
2025-04-26 17:00 - 18:00 | Calle Junín y Flores, Av. Juni y Juan José Flores, Quito, Pichincha, 170401, Ecuador
Del 16 al 27 de abril de 2025, la Fundación Teatro Nacional Sucre te invita a sumergirte en una experiencia única con los conciertos y actividades del XXIII Festival Internacional de Música Sacra de Quito (FIMUSAQ). Este año, el festival celebra el barroco como expresión artística y símbolo de identidad en Ecuador y América Latina.
Disfruta más de 30 eventos en las principales iglesias y teatros de Quito.
Agrupación: Banda Internacional Llanera Bonita y el Taller de Danzas tradicionales y populares del Ecuador de LC – La casa de los movimientos
Contexto
A finales del siglo XIX, las bandas militares sorprendieron a la población ecuatoriana y despertaron el interés de muchos jóvenes por la música. Principalmente indígenas, mestizos y personas de bajos recursos fueron reclutados en procesos de aprendizaje, ya sea con fines religiosos o para formar bandas civiles lideradas por músicos que habían desertado de las bandas militares.
En el siglo XX, las bandas de música se expandieron por todo el país, surgiendo en parroquias, cantones y provincias. Estas agrupaciones, conocidas como Bandas de Pueblo, reutilizaban instrumentos militares desgastados y aprendían de forma empírica, transmitiendo el conocimiento de oído. Suelen presentarse en festividades religiosas como novenas, misas, procesiones, bautizos y velorios.
Sinopsis
La propuesta ‘Religiosidad popular en las Bandas de Pueblo’ explora cómo estas agrupaciones han integrado prácticas religiosas en su vida y tradición, transmitiéndolas de generación en generación. Los músicos suelen tener una fuerte devoción a los santos, la Virgen María y Jesús, a quienes eligen como Santos Patronos para pedir protección al formar una banda.
También se destaca la procesión de sus Santos Patronos, que se realiza por las calles cercanas a su sede o lugar de ensayo, al ritmo de marchas fúnebres y religiosas. Esta procesión suele coincidir con el aniversario de la banda y es organizada por los músicos encargados del priostazgo. Además, las familias de los músicos, especialmente esposas e hijas, elaboran altares en los ensayos o en la casa del prioste, donde los integrantes veneran a sus santos y se persignan al pasar frente a ellos.

El encuentro se realizará en las calles Junín y Juan José Flores.
Este concierto es de acceso libre. Te recomendamos llegar con anticipación y respetar a los demás asistentes.

Morenita con Gracia es María; sincretismo mariano en la hispanoámerica colonial
2025-04-26 18:00 - 19:00 | Iglesia San Marcos, Junín 107, Quito 170130, Quito, Pichincha, Ecuador

Cantata de Ramos | Compositor: Marcelo Beltrán
2025-04-26 18:00 - 19:00 | Unidad Educativa Municipal Calderón, WHFM+PM2, Amalia Uriguen, Quito 170207, Quito, Pichincha, Ecuador
Del 16 al 27 de abril de 2025, la Fundación Teatro Nacional Sucre te invita a sumergirte en una experiencia única con los conciertos y actividades del XXIII Festival Internacional de Música Sacra de Quito (FIMUSAQ). Este año, el festival celebra el barroco como expresión artística y símbolo de identidad en Ecuador y América Latina.
Disfruta más de 30 eventos en las principales iglesias y teatros de Quito.
Agrupaciones: Banda Sinfónica Metropolitana, Orquesta de Instrumentos Andinos, Escuela Lírica, Coro Mixto Ciudad de Quito, Ensamble de Guitarras de Quito, Coro Juvenil y Coro Infantil. Los solistas serán: Gabriela Gabela (soprano), Jorge Cassis (tenor) y Andrés Salazar (barítono).
Sinopsis
Escrita en 2011 por encargo de la FTNS, esta obra se inspira en la liturgia del Domingo de Ramos y fue creada como pieza central del Festival Internacional de Música Sacra. Recrea de forma simbólica los eventos narrados en los evangelios, desde la entrada de Jesús a Jerusalén hasta su crucifixión y resurrección.
Incluye textos de la liturgia en español, latín y kichwa, además de fragmentos poéticos del compositor. Musicalmente, combina distintos estilos y géneros nacionales, y está escrita para la Banda Sinfónica Metropolitana, la Orquesta de Instrumentos Andinos (como un solo cuerpo orquestal), un coro infantil, un coro mixto y tres solistas. La dramaturgia se expresa a través de la danza, y la traducción de los textos latinos al kichwa fue realizada por el Dr. Jumandi Chimba.
Estructura

Preludio – Bendito es el que viene en nombre del Señor, Hosanna en el cielo (Texto litúrgico).
Bienvenida – El coro infantil recibe a Jesús.
Procesión de las Palmas (Danza) – Alegoría del recibimiento jubiloso del pueblo, portando ramos y palmas.
Trío – Texto bíblico que exalta la inspiración de la sabiduría.
La Cena – Judas acepta treinta monedas para traicionar a Jesús. Los discípulos preguntan: ¿Dónde quieres que te preparemos la cena de Pascua? Jesús responde: ¡Con mi pueblo quiero celebrarla! Durante la cena, Jesús anuncia: ¡Uno de ustedes me va a entregar!
La Captura – Jesús es arrestado mientras ora en el huerto de los olivos.
La Sentencia – Testigos y sumos sacerdotes declaran: ¡Es reo de muerte! Judas se arrepiente, pero no es escuchado. El pueblo exige la liberación de Barrabás y la crucifixión de Jesús.
Vía Crucis – Representación musical y escénica del camino al Calvario.

8.a. «Dios mío, ¿por qué me has abandonado?» – Jesús pronuncia sus últimas palabras mientras el coro entona salmos.

8.b. Muerte – Jesús expira en la cruz

Testimonio – Texto litúrgico. María Magdalena (soprano), junto al coro infantil, da testimonio de la tumba vacía.
Aleluya – Canto de júbilo que celebra el triunfo de Jesús sobre la muerte.

Este concierto es de acceso libre hasta agotar aforo. Te recomendamos llegar con anticipación y respetar a los demás asistentes.

Rezos a San Biritute | Fabrikante
2025-04-26 19:00 - 20:00 | Teatro Capitol, Av. Gran Colombia 13377 entre Ramón Egas y Julio Castro, Quito, Pichincha, Ecuador
Del 16 al 27 de abril de 2025, la Fundación Teatro Nacional Sucre te invita a sumergirte en una experiencia única con los conciertos y actividades del XXIII Festival Internacional de Música Sacra de Quito (FIMUSAQ). Este año, el festival celebra el barroco como expresión artística y símbolo de identidad en Ecuador y América Latina.
Disfruta más de 30 eventos en las principales iglesias y teatros de Quito.
Sinopsis
Fabrikante nos sumerge en un viaje sonoro donde la tradición y la experimentación se encuentran. A través de los silbatos de barro de las culturas Chorrera y Jama-Coaque, su música evoca los rituales de difuntos dedicados a San Biritute, el enigmático monolito prehispánico de la costa ecuatoriana.
Este concierto presenta sus más recientes composiciones, nacidas de esta conexión ritual, explorando el diálogo entre la memoria ancestral y la creación contemporánea.
Repertorio
Obra
*todas las canciones de autoría e interpretación de Fabrikante. Género: Tribal Ekuatoriano

Malawero
Himno Nacional del Ekuador
Ecuadorian Mamacita
Lluviecita Grande
Albazo Gallinazo
La semilla riega luz
Ñeke
Armas de Luz
Flor de la noche
La ola

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Ballet de seres Inertes
2025-04-26 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Este 26 de abril, Sin Teatro presenta una obra sin etiquetas, que explora los procesos y sus resultados, no siempre exitosos. La función será en el Teatro Variedades a las 19h00.
«Ballet de Seres Inertes» nunca debió ser una obra. Es el ensayo de una escena fallida que aborda la exploración emocional del proceso creativo, el paso del tiempo y cómo la vida nos pone en otro lado.
Conoce más del trabajo de Sin Teatro aquí.

Pastorelas y Fandangos: danzas, barrocas quiteñas en el siglo XIX | Juan Mullo
2025-04-27 18:00 - 19:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Del 16 al 27 de abril de 2025, la Fundación Teatro Nacional Sucre te invita a sumergirte en una experiencia única con los conciertos y actividades del XXIII Festival Internacional de Música Sacra de Quito (FIMUSAQ). Este año, el festival celebra el barroco como expresión artística y símbolo de identidad en Ecuador y América Latina.
Disfruta más de 30 eventos en las principales iglesias y teatros de Quito.
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Biografía de Juan Mullo
Juan Mullo ha dedicado la mayor parte de su vida a los estudios etnomusicológicos, siempre desde una mirada antropológica. Uno de los libros claves para entender este mundo es ‘Música Patrimonial del Ecuador’, una publicación de su autoría que salió en el 2009 (vía El Comercio).
Sinopsis
Esta obra surge a partir de investigaciones musicológicas y del archivo sonoro publicado en el libro Así bailaba Manuela: Danzas y bailes independentistas de la Real Audiencia de Quito (2022). Su sonoridad ha sido desarrollada para un ensamble de cámara, dando vida a pastorelas, jotas pastoriles y villancicos en una cuidadosa curaduría presentada el 4 de enero de 2025 en el Monasterio del Carmen Alto de Quito, bajo la dirección musical y arreglos de Jorge Oviedo.
Los repertorios que se presentarán en el Festival de Música Sacra son estrenos absolutos, incluyendo además minuetos, contradanzas, pasacalles barrocos y andantes, en un recorrido que rescata y reinterpreta la riqueza musical de la época.
Repertorio
La primera parte del programa explora las formas musicales de los bailes y danzas cortesanas que perduraron en Quito hasta bien entrado el siglo XIX. La segunda parte presenta bailes de raíz popular, influenciados por los sistemas musicales originarios e intercontinentales, conocidos como fandangos.
Primera parte

Andante
Pastorela 1
La gallina
Pastorela 2
Minueto

Segunda parte

Contradanza ‘La Negra’ (dedicada Manuela Sáenz)
Pasacalle
Simpin sanjuanito (1874)
Bomba (1848)
Tonos y tonitos

Este concierto es de acceso libre hasta agotar aforo. Te recomendamos llegar con anticipación y respetar a los demás asistentes.

Rezos a San Biritute | Fabrikante
2025-04-27 19:00 - 20:00 | Centro de Arte Contemporáneo, Montevideo y Luis Dávila s/n (Antiguo Hospital Militar), Quito, Pichincha, Ecuador
Del 16 al 27 de abril de 2025, la Fundación Teatro Nacional Sucre te invita a sumergirte en una experiencia única con los conciertos y actividades del XXIII Festival Internacional de Música Sacra de Quito (FIMUSAQ). Este año, el festival celebra el barroco como expresión artística y símbolo de identidad en Ecuador y América Latina.
Disfruta más de 30 eventos en las principales iglesias y teatros de Quito.
Sinopsis
Fabrikante nos sumerge en un viaje sonoro donde la tradición y la experimentación se encuentran. A través de los silbatos de barro de las culturas Chorrera y Jama-Coaque, su música evoca los rituales de difuntos dedicados a San Biritute, el enigmático monolito prehispánico de la costa ecuatoriana.
Este concierto presenta sus más recientes composiciones, nacidas de esta conexión ritual, explorando el diálogo entre la memoria ancestral y la creación contemporánea.
Repertorio
Obra
*todas las canciones de autoría e interpretación de Fabrikante. Género: Tribal Ekuatoriano

Malawero
Himno Nacional del Ekuador
Ecuadorian Mamacita
Lluviecita Grande
Albazo Gallinazo
La semilla riega luz
Ñeke
Armas de Luz
Flor de la noche
La ola

Este concierto es de acceso libre hasta agotar aforo. Te recomendamos llegar con anticipación y respetar a los demás asistentes.

Celeste
2025-04-30 19:00 - 20:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
«Celeste» es una obra de Teatro Arawa, que será presentada este 30 de abril en el Teatro México a las 19h00.
Sinopsis
Enceguecido por una luciérnaga —o quizás por una luz amable que se extiende en el horizonte—, un guerrero de madera con el don de la ubicuidad emprende un viaje a través del tiempo, explorando un pasado que persiste en el presente. Acompañado por su copiloto, un célebre superhéroe local, recorren los eslabones perdidos de una historia que no existe, pero que ellos protagonizan con la solemnidad de un asesino, un patriota o un carnicero: figuras que, en la sangre, ven el germen fecundo del porvenir. La acción transcurre (transcurrió y transcurrirá) en una ciudad puerto…
Sobre Teatro Arawa
Arawa nació de un error: al formarse en la Universidad de Guayaquil a inicios de los 80, se confundieron los términos quechuas Arawa (horca) y Aranwa (teatro). Sin reparar en ello, el grupo creció con la práctica teatral de sus estudiantes, consolidándose a finales de los 90 como un referente del teatro universitario en Ecuador bajo la dirección de Juan Coba. En ese periodo, comenzó a organizar el Encuentro de Teatro Universitario y Politécnico del Ecuador (ENTUPE) y, en el nuevo milenio, el Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano, hoy ENTEPOLO-Ecuador.
En 2010, con Soliloquio Épico Coral, obra ganadora de los Fondos Concursables 2009, Arawa fortaleció su presencia en Ecuador y Latinoamérica, alcanzando en 2018 su función número 100 tras presentaciones en Argentina, Colombia, Costa Rica y Perú. En 2014, con Celeste de Aníbal Páez, el grupo consolidó una voz propia entre el humor político y la experimentación escénica, definiendo su estética como “panfleto popular contemporáneo”, en diálogo con el teatro tosco según Brook.
Sus miembros combinan el teatro con la docencia en la UArtes y colegios de Guayaquil, además de gestionar proyectos desde la Fundación Cultural Arawa. En 2023, celebró 30 años reafirmando su identidad como colectivo de investigación y creación teatral, ligado a la tradición del teatro latinoamericano de grupo y enraizado en su contexto guayaquileño y popular.

Lanzamiento de disco 'JTR IV' por Jazz The Roots
2025-04-30 19:00 - 20:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
El cuarto disco de Jazz The Roots será presentado en el Teatro Nacional Sucre en el Día Internacional del Jazz. El grupo nacional logró en 2021 un sold out en este mismo lugar y ahora busca repetir la hazaña con nueva música. El encuentro será el 30 de abril a las 19h00.
Jazz the Roots es una banda ecuatoriana-chilena de 5 integrantes que propone mezclar ritmos como el reggae, hiphop, afrobeat y otros con la dinámica improvisativa del jazz.
La banda fue creada el año 2011 y hasta la fecha ha girado por Ecuador, Chile y Argentina abriendo shows y compartiendo festivales con artistas como Ana Tijoux, Bomba Estéreo, Monsieur Periné, Babasonicos, Plastilina Mosh, Gondwana, C4 Trio, Alexander Abreu y Oscar de León entre otros.
La banda en un inicio se dio a conocer a través de sesiones en vivo grabadas en Quito el año 2012, las cuales generaron un boom en redes sociales. Posteriormente, los lanzamientos de disco han generado sobreventa sin excepción.
Hasta la fecha, Jazz the Roots ha lanzado 3 discos (2013, 2017 y 2023) y un EP (2022). En los cuales ha contado con la participación de Matiah Chinaski, Koala Contreras y Tiano Bless, entre otros. Y con la colaboración técnica de los ganadores de Grammy Russell Elevado y Jim Fox.
El grupo lanzará su nuevo disco ‘JTR IV’ en el Teatro Nacional Sucre, con invitados de lujo, entre ellos: El Grooveo, Felipe Lizarzaburu (La Máquina Camaleón), Matheus Fonseca y Alex Alvear.
Integrantes:

Luis Sigüenza (saxo alto y tenor)
Gabriel Jofré (guitarra eléctrica)
Miguel Gallardo (teclados y sintetizadores)
Ismael Villarroel (bajo y sintetizadores)
Raúl Molina (batería).

MALDONNE
2025-05-08 19:00 - 20:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Cinco cuerpos. Cuarenta vestidos. Una coreografía que es rito, desfile y estallido. En su primera pieza colectiva, la premiada coreógrafa Leïla Ka da vida a un universo donde lo femenino se despliega en capas: vaporosas, rígidas, rebeldes, quebradas.

Sobre ‘Maldonne’
Vestidos de novia, de gala, de guerra íntima. Tejidos que lloran, se arrastran o brillan con furia bajo una base electrónica. Cada prenda es un gesto, una historia, un intento por sostener(se).
Con una energía visceral y una estética singular, Maldonne irrumpe en escena como un grito de libertad y contradicción. En su primera pieza colectiva, la coreógrafa más prometedora de la escena francesa, Leïla Ka, encarna a una juventud que se impone, se rebela e inventa un estilo fuera de lo común. Sobre el escenario hay cinco bailarinas y cuarenta vestidos. Trajes coloridos que evocan una feminidad que busca liberarse de sus limitaciones. La coreógrafa viste y desviste, en todos los sentidos de la palabra, las fragilidades, rebeldías y múltiples identidades en un intento de explorar lo femenino.
Tras su trilogía aclamada por la crítica, Ka regresa con una propuesta feroz y poética, nominada al Premio Rose 2025 de Sadler’s Wells en Londres.
Sobre Leïla Ka
Leïla Ka es artista asociada de Dieppe scène nationale, artista asociada de La Garance, scène nationale de Cavaillon, y del MC2, scène nationale de Grenoble. Cuenta con el apoyo de la Fundación BNP Paribas desde 2024. La presentación de Maldonne se inscribe en el marco de una gira regional América del Sur en Colombia (Bogotá), Ecuador (Quito) y Argentina (Buenos Aires), del 1ro al 18 de mayo de 2025.
Esta gira cuenta con el apoyo financiero del programa francés regional para las artes escénicas en América del Sur, programa impulsado por los Ministerios franceses de Cultura, Europa y Asuntos Exteriores.
Sobre la Compañía Nacional de Danza
En la obra participarán artistas de esta institución del estado ecuatoriano, que es la responsable del desarrollo y fortalecimiento de la danza en país. Fundada el 7 de junio de 1976, la Compañía Nacional de Danza trabaja permanentemente en la creación y montaje de obras de danza contemporánea, basadas en el concepto y la dirección de coreógrafos ecuatorianos y extranjeros. Las obras que forman parte del repertorio de la institución se presentan permanentemente en nuestras instalaciones, así como en diferentes espacios escénicos ubicados en todo el territorio nacional.
Bailarines-creadores: Christian Albuja, Darwin Alarcón, Fernando Cruz, Luis Cifuentes, Juan Francisco Chávez, Camila Enríquez, Zully Guamán, Sisa Madrid, Franklin Mena, Fernando Muñoz, María José Núñez, Catalina Villagómez y Eliana Zambrano.
*Obra para mayores de 10 años

Este proyecto cuenta con el apoyo de la Alianza Francesa de Quito, de la Unión Europea y del programa para las artes escénicas financiado por @francediplo_es, @culture_gouv y @if_officiel y la colaboración de @if_argentine.
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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Huasipungo
2025-05-10 17:00 - 18:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Este sábado, 10 de mayo, asiste al homenaje de la obra ‘Huasipungo’ por Teatro Ensayo. El grupo teatral conmemora los 60 años de su estreno en el Teatro México. Conoce más a continuación.
Foto de la portada: Julio Guanche.
‘Huasipungo’, una de las novelas insignes de la literatura ecuatoriana y del realismo social latinoamericano escrita por Jorge Icaza en 1934. En ésta se narran las paupérrimas condiciones de vida de los indígenas sometidos a un sistema de explotación feudal (Huasipungo).
Sinopsis
Tanto la novela como la puesta en escena exponen con crudeza el abuso, la pobreza y la deshumanización de la población indígena. La historia se centra en el terrateniente Alfonso Pereira, quien, en su afán de refugiarse de las deudas y cumplir con los encargos de su tío Julio, lleva a su familia a su hacienda en Cuchitambo. Allí obliga a los pobladores a participar en una cruenta minga que construirá una carretera que beneficie sus negocios con una compañía extranjera con la cual explotará madera y petróleo. No obstante, aparecerá la figura de Andrés Chiliquinga, un huasipunguero que, pese a su sufrimiento y miseria, encabezará y simbolizará la resistencia del pueblo indígena.
La propuesta de montaje de “Huasipungo” nace a partir del texto homónimo con un
enfoque de creación colectiva, donde los artistas improvisan, investigan, crean conjuntamente, y resuelven cómo se llevará a cabo la interpretación, determinan la
intencionalidad y puesta en escena de la obra. Por otro lado, también se realizaron lecturas y análisis crítico-literario de la novela, se llevó a cabo un trabajo de análisis histórico-social del colonialismo, el contexto indígena ecuatoriano y su relación con el sistema latifundista, la relación con la tierra y su simbolismo dentro de la identidad, resistencia y vida.
Ficha técnica
Formato: Teatro experimental de creación colectiva
Dirección Artística: Antonio Ordóñez Andrade
Adaptación: Marco Ordóñez Andrade
Coreografías: Creación colectiva con enfoque en danzas contemporáneas y rituales andinas.
Dramaturgia: Método de creación colectiva
Banda Sonora: Patricio Nogales
Diseñador de iluminación: Carlos Guamán
Coordinadora de Fotografía: Milena Marín, Agencia CampoBase
Intérpretes: Byron Paste, Ritha Pinos, Patricio Nogales, Karen Riera, Carlos Guamán, Paola Arce, Julián Muñoz, Priscila Guerra, Geovanna López, Marilyn Salinas, Roberto Chucuma, Alexandra Puyol, Catalina Pacheco, Viviana Muñoz, Pablo Guamán y Sebastián Muñoz.

📋 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre.
Más información aquí.

Concierto 'Semillas al Viento'
2025-05-10 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Las cinco mujeres que conforman Warmisax presentan un concierto que abre las puertas de ‘Muyu’, su próximo EP. Podrás escucharlas este 10 de mayo a las 19h00 en el Teatro Variedades.
Una experiencia multisensorial que fusiona música, visuales y elementos andinos para representar la semilla como símbolo de origen, crecimiento y trascendencia. A través de un recorrido escénico en cuatro etapas—origen, germinación, florecimiento y trascendencia—WarmiSax rinde homenaje al legado de la mujer andina en la música, invitando a sembrar nuevas semillas culturales.
Este concierto celebra el lanzamiento de MUYU (“semilla” en kichwa), el segundo EP del ensamble, donde la tradición y la innovación se entrelazan para narrar historias de resiliencia, creatividad y conexión con la naturaleza.
Repertorio
Obra | Género | Autor | Intérprete

Llaki Takiy | Marcha | Pamela Nazca | WarmiSax
Cuando tú te hayas ido | Yaraví | Pamela Nazca | WarmiSax
Ayni | Sanjuan – Funk | Pamela Nazca | WarmiSax
Susurros del viento | Albazo | Pamela Nazca | WamiSax / Ensamble Pallas de colores
Nazca | Huayno | Pamela Nazca | WarmiSax / Ensamble Pallas de colores

📋 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre.
Más información aquí.

Nosotros Ahora
2025-05-15 19:00 - 20:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Este concierto hace parte del proyecto Nuevos Formatos.
La obra Nosotros ahora narra la «evolución de la nacionalidad desde antes de la conquista», enmarcada en el contexto histórico del Ecuador. A través de ella se recorre el holocausto vivido durante los años de guerra y colonización, hasta llegar a las luchas actuales por la identidad y la justicia. La propuesta plantea un recorrido cíclico e histórico que retorna, una y otra vez, a su propio origen.
Esta puesta en escena, desarrollada dentro del proyecto Nuevos Formatos, reflexiona sobre la identidad —y su ausencia— tanto a nivel individual como colectivo. Aborda la dicotomía entre ser ecuatoriano y ser parte de un mundo globalizado, aludiendo a cómo “comenzamos a perder algo que ni siquiera sabemos que tenemos” (Beltrán, 2022).
La obra fue compuesta por los ecuatorianos Giovanny Mera, Luis Garrido y Marcelo Beltrán. Está estructurada en tres ciclos, uno por cada compositor, que pueden presentarse en orden cronológico o no.
Programa
Título | Género | Compositor

Prehispánico | Contemporáneo | Luis Garrido
Llegada de los españoles | Contemporáneo | Luis Garrido
Esclavitud | Contemporáneo | Luis Garrido

Colonia e independencia (Bicentenario) | Contemporáneo | Giovanny Mera
República | Contemporáneo | Giovanny Mera
Edad moderna: (Hasta la matanza del 15 de noviembre de 1922) | Contemporáneo | Giovanny Mera

Posmodernidad (Después del 22 hasta la actualidad) | Contemporáneo | Marcelo Beltrán
Época contemporánea | Contemporáneo | Marcelo Beltrán
Prospectiva | Contemporáneo | Marcelo Beltrán

Este concierto es de acceso libre hasta agotar aforo. Recomendamos llegar con tiempo para evitar quedarse sin asiento.

Lengua de Vaca
2025-05-17 19:00 - 20:15 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Daysi Sánchez dirige esta obra del Grupo Malayerba y otras yerbas. Esta podrá ser vista el 17 de mayo a las 19h00 en el Teatro Variedades.
Sinopsis
Lengua de vaca es un acto de enunciación que atraviesa la historia de la bisabuela, la abuela y la madre de la actriz. Es, además, un intento de crear un territorio-pensamiento que le permita nombrar su historia y darle voz.
Formalmente inscrita en el teatro testimonial, la obra combina diversos recursos, desde la narración hasta la autoetnografía. Al igual que en otras piezas de su autoría, la actriz dirige su mirada a memorias silenciadas dentro de las estructuras familiares, explorando cómo estas marcan la infancia y fracturan la realidad en la adultez.
Ficha técnica
Dramaturgia, dirección, actuación, escenografía: Daysi Sánchez Proaño
Asesoramiento vestuario: Lía Padilla
Elaboración vestuario: Alexandra Espinoza
Diseño de luces: Gerson Guerra
Registro audiovisual: Víctor Arregui/Nila Chávez.
Programa de Mano: Chalu Diseño Integral.
Elaboración de muñecas: María Durán /Daysi Sánchez
Producción general: Daysi Sánchez Proaño

📋 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre.
Más información aquí.

ContemporAndes
2025-05-22 19:00 - 20:00 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Este concierto hace parte del proyecto Nuevos Formatos.
El concierto ContemporAndes, presentado por la Orquesta de Instrumentos Andinos en el marco del proyecto Nuevos Formatos, ofrece una experiencia musical única y enriquecedora. En esta puesta en escena, la orquesta se adentra en un repertorio de música contemporánea, con la interpretación de diez obras escritas especialmente para su formación por destacados compositores de Ecuador, Colombia y Panamá.
El programa también incluye adaptaciones de piezas emblemáticas del repertorio del siglo XX, proponiendo un diálogo entre lo tradicional y lo moderno. ContemporAndes no solo celebra la riqueza cultural de la región andina, sino que también evidencia la evolución y la versatilidad de sus expresiones sonoras en el panorama musical contemporáneo.
Programa
Directora: Jéssica Cárdenas
Título | Compositor | Arreglista

Pausa Esteban Rivera | Dedicada a Santiago y Andrés Restrepo
Paysandu | Darius Milhaud | Arreglo: Esteban Rivera
IV Mov de la Suite Saudades do Brazil
Puerto Viento | Ella Ponce
Anatema | Giovanny Mera
Utópico | Jéssica Cárdenas
Foie Gras | Gustavo Parra
A Gimhae Fantasy | Moisés Beltran | Arreglo: Jéssica Cárdenas
Clapping Music | Steve Reich
In C | Terry Riley
Spiegel im Spiegel | Arvo Part | Arreglo: Jéssica Cárdenas
Indiana | Marcelo Beltrán
Tarina Kipa | Beno Belduma
Triptyque | Yasushi Akutagawa | Arreglo: Luis Garrido

Este concierto es de acceso libre hasta agotar aforo. Recomendamos llegar con tiempo para evitar quedarse sin asiento.

Manuel García: Pánico en Quito
2025-05-29 19:00 - 21:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Manuel García llega al Teatro Nacional Sucre este 29 de mayo para un concierto especial dentro de su gira. Este dará inicio a las 19h00.
El cantautor chileno Manuel García celebra dos décadas de su emblemático álbum Pánico con una gira especial que recorrerá Chile, Latinoamérica y Europa desde diciembre de 2024 hasta diciembre de 2025. En cada concierto, el ariqueño interpretará las 13 canciones de este disco fundamental, junto con grandes éxitos de su trayectoria y material inédito.
Reconocido como uno de los trovadores más importantes de su generación (Clarín, Argentina), Manuel García ha construido una carrera que fusiona folk, rock y nuevas exploraciones sonoras. Su disco Compañera de este viaje (2021) reafirmó su talento tanto como compositor como virtuoso guitarrista. Actualmente, trabaja en Caminante, un álbum de versiones reimaginadas de sus canciones más queridas junto a artistas de distintas partes del mundo.
Premiado con el Premio Nacional de la Música (2008) y el Premio Gardel al Mejor Álbum Conceptual (2020) por su colaboración con Pedro Aznar, su legado musical incluye obras fundamentales como Acuario (2012) y giras internacionales por México, España, Argentina, Suecia, Holanda, Francia y China.
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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Déjame Caer
2025-05-30 19:00 - 20:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Déjame Caer es una experiencia escénica que fusiona danza, teatro físico, música experimental y proyecciones visuales en un viaje hacia el interior más profundo del ser. A través de un lenguaje contemporáneo y poético, la obra evoca el deseo de regresar al vientre materno como un refugio simbólico, desde donde enfrentar el duelo por la pérdida del padre y reconstruirse emocionalmente desde la fragilidad.
*Obra para mayores de 15 años

📋 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre.
Más información aquí.
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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Lunática
2025-05-31 15:00 - 16:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
La Fiesta Escénica de Quito regresa en 2025. Este año, te invitamos a vivir la fiesta y pensar sobre la escena a través de potentes propuestas artísticas y actividades académicas. Del 12 al 29 de junio, disfruta de una programación vibrante con destacados elencos nacionales e internacionales y sé parte de la mayor celebración del arte escénico en el Ecuador.
Esta obra se presenta en alianza con el Festival Internacional de Títeres Con Bombos y Platillos 🥳✨
Además, es parte de la franja Guagua FIEQ 2025, una programación especialmente diseñada para las infancias de la ciudad, como antesala a la Fiesta Escénica de Quito.
Sobre la obra
‘Lunática’ cuenta la historia de Rosa y su asombrosa amistad con los lobos.Rosa era una niña que amaba cantar. No se sabe si lo hacía bien o no, pero lo cierto es que cantaba con una pasión desbordante; era, prácticamente, lo único que le gustaba hacer.
Sin embargo, en su pueblo, habitado por los Nunca Contentos —vecinas y vecinos incapaces de celebrar lo diferente—, su canto, su tamaño y hasta su color despertaban desagrado.
Rechazada, Rosa se refugió en el bosque, donde encontró una inesperada audiencia: una manada de lobos que adoraba sus canciones. Pero esa solución no duraría para siempre…
Sobre Valeria Folini (directora)
Directora, actriz, dramaturga, investigadora y docente.Licenciada en Teatro por la Universidad Nacional del Litoral (UNL).
Inicia su formación teatral en 1984. Entre sus maestros se destacan: Agustín Alezzo, Ricardo Bartis, Daniel Misses, Eugenio Barba, Julia Varley y Tony Lestingy.
Es fundadora e integrante de dos grupos teatrales:

“Viajeros” (1989–1999)

“Teatro del Bardo” (desde 1999 hasta la actualidad)

En 1993, junto al grupo Viajeros, funda el proyecto Equipo de Educación por el Arte.
Como dramaturga, ha escrito más de 20 piezas teatrales, entre creaciones propias y adaptaciones de clásicos.Ha participado en la puesta en escena de 55 obras, desempeñándose como directora en 37 de ellas.Como actriz, ha formado parte de 18 espectáculos.
Desde 2010, es docente interina de la Cátedra Seminario de Investigación Teatral en el Profesorado de Teatro de la Universidad Autónoma de Entre Ríos (UADER).Desde 2014, también dicta la Cátedra Taller de Dirección Teatral en la misma institución.
En 2012, fue convocada por la Universidad Nacional de Cuyo (Mendoza) para dirigir el Seminario de Registro y Producción de la Carrera de Teatro.
Desde 2015, coordina y es docente en los cursos de posgrado:

“Dramaturgia del actor: una introducción al debate”, dirigido por el Mg. Cipriano Argüello Pitt

“Dirección escénica”, dirigido por el Mg. José Luis ValenzuelaAmbos dictados en la Facultad de Humanidades, Artes y Ciencias Sociales de la UADER.

Desde 2017, coordina académicamente el programa de formación continua de posgrado “Dirección Escénica: recorridos históricos y devenires contemporáneos”.
Es editora de AUCA, Revista de Artes Escénicas, reconocida por los Premios Teatro del Mundo en 2012.
En 2019, diseña y coordina La Escuela del Bardo, un espacio integral de formación actoral.
Fuente.
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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Circo de las Maravillas
2025-06-01 11:00 - 12:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
La Fiesta Escénica de Quito regresa en 2025. Este año, te invitamos a vivir la fiesta y pensar sobre la escena a través de potentes propuestas artísticas y actividades académicas. Del 12 al 29 de junio, disfruta de una programación vibrante con destacados elencos nacionales e internacionales y sé parte de la mayor celebración del arte escénico en el Ecuador.
Esta obra se presenta en alianza con el Festival Internacional de Títeres Con Bombos y Platillos 🥳✨
Además, es parte de la franja Guagua FIEQ 2025, una programación especialmente diseñada para las infancias de la ciudad, como antesala a la Fiesta Escénica de Quito.
Sobre la obra
Mercurio y Pingüino han ido al circo con la ilusión de disfrutar un espectáculo maravilloso. Sin embargo, al llegar, se encuentran con la desalentadora noticia de que el circo ha sido cerrado.
Mientras Mercurio, decepcionado, se dispone a regresar a casa, descubre que su pequeño e intrépido amigo no ha perdido las ganas de entrar y se ha extraviado dentro del lugar. Decidido a encontrarlo, Mercurio se adentra en el circo, sin saber que allí lo espera un obstáculo inesperado: un arrogante y pérfido policía que custodia el lugar, decidido a impedir que el circo vuelva a abrir sus puertas y expulsar a cualquier intruso.
En su búsqueda, Mercurio se topará con entrañables personajes que lo ayudarán a evadir al vigilante, reencontrarse con su amigo y, sobre todo, redescubrir la magia del circo. Juntos, Mercurio y Pingüino, con ingenio y ternura, no solo encontrarán una nueva familia, sino que lograrán devolverle la vida al legendario “Circo de las Maravillas”.
Sobre El Baúl de la Fantasía
Es una compañía itinerante de teatro de títeres, fundada en 2005, dedicada a la creación, formación, circulación y promoción de este arte. Contamos con un repertorio diverso y de alta calidad artística, dirigido a públicos de todas las edades, en el que combinamos el juego, la imaginación y los valores humanos.
Rescatan la tradición titiritera y la conectan con nuevas tendencias para ampliar la mirada sobre la realidad. También organizan eventos que impulsan el desarrollo cultural y artístico. Sus obras han representado a Colombia en países como México, Turquía, Ecuador, República Dominicana, Brasil, Argentina y Perú.
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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Body Rhapsody
2025-06-01 15:00 - 16:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
La Fiesta Escénica de Quito regresa en 2025. Este año, te invitamos a vivir la fiesta y pensar sobre la escena a través de potentes propuestas artísticas y actividades académicas. Del 12 al 29 de junio, disfruta de una programación vibrante con destacados elencos nacionales e internacionales y sé parte de la mayor celebración del arte escénico en el Ecuador.
Esta obra se presenta en alianza con el Festival Internacional de Títeres Con Bombos y Platillos 🥳✨
Además, es parte de la franja Guagua FIEQ 2025, una programación especialmente diseñada para las infancias de la ciudad, como antesala a la Fiesta Escénica de Quito.
Sobre la obra
Es un desfile pintoresco de personajes entrañables que, en los breves instantes que habitan la escena, intentan atrapar esos destellos poéticos ocultos en la rutina cotidiana. Con sus sueños y frustraciones, con sus triunfos y derrotas, nos relatan el eterno drama de la condición humana: una tragicomedia donde todos, de algún modo, estamos implicados.
Sobre Hugo & Inés
Compañía de títeres peruana creada en 1986 en Lima por Inés Pasic y Hugo Suárez. Esta compañía se caracteriza por la transformación de las diferentes partes del cuerpo de las marionetas en personajes. De esta forma, las manos, la nariz, las rodillas, etc., se expresan en un lenguaje teatral, sin palabras, pero lleno de emoción, de símbolos y de metáforas visuales. Su creación, Pequeños cuentos, mezclan títeres y mimo. Hugo e Inés han participado en numerosos e importantes festivales de Europa, América y Asia; siendo habituales de el de Segovia, en España.
Fuente.
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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Concierto 'Fiesta en la Caverna'
2025-06-04 19:00 - 21:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
CAVERNA ZOOT presentará su primer disco este 4 de junio en el Teatro Variedades. Conoce más detalles a continuación.
Escucha a CAVERNA ZOOT aquí.
Sobre el concierto
El evento se distingue por su formato íntimo, que permite a los asistentes vivir una experiencia cercana y única. La puesta en escena será sencilla pero contundente, con una iluminación diseñada para resaltar los matices de cada canción, mientras los músicos se entregan por completo a su audiencia.
En este ambiente acogedor, el concierto se transforma en una celebración donde la música y la conexión humana son las verdaderas protagonistas. A lo largo de aproximadamente dos horas, la banda interpretará en vivo sus temas, llevando al público por un viaje sonoro y visual cargado de emociones.
Además, contaremos con la participación de una banda invitada y varias sorpresas que harán de esta noche un encuentro inolvidable.
Sobre el disco
Con una propuesta fresca, innovadora y cargada de energía, CAVERNA ZOOT presenta oficialmente su primer disco digital: Fiesta en la Caverna, disponible en formato NFC. Este trabajo incluye 12 canciones inéditas que reflejan la evolución sonora y la identidad única de la banda.
El formato NFC no solo ofrece acceso a la música, sino también a contenido exclusivo: fotografías de la banda, videoclips, portadas digitales y un video especial disponible únicamente en esta edición.
La producción del disco fue el resultado de una colaboración internacional entre Ecuador, Colombia y Argentina, con la participación de destacados productores: Nacho Freire (Graba Estudios, Quito), Antonio Suárez (Estudio Árbol Naranja, Bogotá) y Gonzalo Silva (IÓN Estudios, Buenos Aires).
Los primeros sencillos —’Matiz que hay en tus ojos’, ‘Ven’, ‘Esta Noche’ y ‘Karma of the Nation’— ya están disponibles en las principales plataformas de audio y video, junto con sus respectivos videoclips.
