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SUMMARY:La misma sangre
DESCRIPTION:Andes Brewing y el Teatro Variedades presentan «La Misma Sangre». Esta obra de teatro continúa la historia de una gran película en el cine nacional. En ella se unen sus protagonistas y nos revelan lo que pasó tras varios años de espera. Podrás ver en vivo «La Misma Sangre» este 4 de diciembre\, a las 19h30\, en el Teatro Variedades. \n \n“La Misma Sangre” es la secuela teatral de la emblemática película ecuatoriana “Ratas\, ratones\, rateros”\, que cumple 25 años este 2024. Los actores Carlos Valencia y Marco Bustos interpretan nuevamente a Ángel y Salvador en un texto original del director Sebastián Cordero. \nA partir de improvisaciones con los actores Marco Bustos y Carlos Valencia\, Sebastián Cordero imagina un futuro para sus personajes en el que la única fuerza posible de unión es la sangre y la familia. Mediante potentes diálogos y una alta dosis de tensión\, “La misma sangre” explora el paso del tiempo\, la imposibilidad de huir de nuestra identidad y las muchas diferencias que todavía existen hoy en día entre Quito y Guayaquil. \nEn esta propuesta teatral de 80 minutos\, el interior de una celda se convierte en una metáfora del Ecuador contemporáneo\, lleno de conflictos sociales y contradicciones. \nSinopsis\nLa muerte de su abuela\, a sus casi 90 años\, une a Ángel y a Salvador en un reencuentro marcado por el rencor y los conflictos sin resolver. Ángel\, ahora tras las rejas\, hace una llamada que despierta viejos fantasmas y obliga a Salvador a enfrentar un pasado que preferiría olvidar. Los primos se vuelven a reunir en la celda de una cárcel del Ecuador 25 años después de haber perdido el contacto; retoman su historia donde la dejaron\, pero con toda una vida de por medio. \nA lo largo de sus distintos encuentros en la cárcel\, vemos cómo el drama no se limita a las paredes de la prisión. Mientras el peligro acecha en cada esquina\, el conflicto estalla en un motín que amenaza con acabar con todos. ¿Podrán Ángel y Salvador encontrar la redención en medio del caos y la violencia que los rodea? \nLa entrada a esta obra incluye un canelazo.
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SUMMARY:La Loba (Taller de Práctica Escénica de la Carrera FAUCE/UCE)
DESCRIPTION:Edad mínima: 6 años\nInspirada en el cuento homónimo de Clarissa Pinkola Estés\, La Loba es una metáfora poderosa sobre la capacidad humana de restaurarse y renacer. La obra retrata a una mujer que siembra huesos para devolverle la vida a aquello que parecía perdido\, enfrentando la fragilidad de la condición humana con una inmensa fuerza de resiliencia. \nA través del manejo de objetos creados por estudiantes de la Carrera de Artes Plásticas\, estos elementos cobran vida en escena\, transformándose en personajes que dialogan a través del movimiento y la interacción. Esta propuesta escénica fusiona disciplinas y saberes\, explorando el poder narrativo de los objetos y el cuerpo en movimiento. \nEste proyecto marca un primer paso en la integración de distintas artes\, ofreciendo una experiencia enriquecedora que abrirá camino a futuras colaboraciones interdisciplinarias con mayor participación estudiantil.
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SUMMARY:La Carpa del Amor errante (Taller de Práctica Escénica de la Carrera FAUCE/UCE)
DESCRIPTION:Edad mínima: 6 años\nSumérgete en esta versión libre del clásico de Gabriel García Márquez\, La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y su abuela desalmada. Una poderosa metáfora que pone en el centro de la escena el abuso de poder y la lucha por la libertad. \nLa relación entre Eréndira y su abuela es el reflejo de una dinámica de dominación y explotación: la abuela\, tiránica y cruel\, utiliza a su nieta como medio para satisfacer sus intereses\, mientras Eréndira encarna a las víctimas de un sistema que las oprime. Esta adaptación nos invita a cuestionar cómo el poder corrompe\, destruye y perpetúa las desigualdades. \nA través del realismo mágico y el simbolismo que caracteriza la obra de García Márquez\, esta puesta en escena no solo revive una historia de opresión\, sino que lanza una crítica profunda a las estructuras de abuso que persisten en nuestra sociedad.
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SUMMARY:Ñanpi – Winiaypa y Alex Paza
DESCRIPTION:Desde Otavalo\, el Valle del Amanecer\, y Chimborazo\, el punto más cercano al sol\, surge una fusión musical que atraviesa el alma de los Andes. Winiaypa y Alex Paza se unen por primera vez en un mismo escenario para ofrecer un viaje sonoro donde la música kichwa se encuentra con influencias contemporáneas. \nEste concierto especial recorre las composiciones de ambos artistas\, combinando instrumentos ancestrales con ritmos modernos en una experiencia inmersiva. La puesta en escena integra visuales hipnotizantes y efectos especiales\, proyectando imágenes oníricas de los Andes que envolverán al público en una atmósfera mágica. \nEscúchalos aquí.\n– \n*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.\nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas
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LOCATION:Teatro Nacional Sucre\, Guayaquil &\, Manabi\, Quito 170401\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Estreno "Ballet de seres Inertes"
DESCRIPTION:Este 15 de marzo\, Sin Teatro presenta una obra sin etiquetas\, que explora los procesos y sus resultados\, no siempre exitosos. La función será en el Teatro México a las 18h00. \n«Ballet de Seres Inertes» nunca debió ser una obra. Es el ensayo de una escena fallida que aborda la exploración emocional del proceso creativo\, el paso del tiempo y cómo la vida nos pone en otro lado. \nConoce más del trabajo de Sin Teatro aquí.
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LOCATION:Teatro México\, Tomebamba\, Quito 170121\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:La melancolía del turista
DESCRIPTION:La Cía. Oligor y Microscopía presenta «La melancolía del turista»\, una obra intima e inmersiva para el público nacional. Podrás verla este jueves\, 20 de marzo\, a las 19h00\, en el escenario del Teatro Nacional Sucre. \nUn viaje íntimo a través de los vestigios de un paraíso imaginado. Esta puesta en escena descompone instantes y objetos que construyen —y desmoronan— la fantasía del descanso perfecto. Entre luces y sombras\, mecanismos frágiles e imágenes analógicas\, la memoria se pliega en un teatrito-cine delicado\, donde la nostalgia es un espejo de lo que nunca existió o ya se ha desvanecido. \nCon un aforo limitado a 42 espectadores\, La melancolía del turista es un juego de ensoñaciones que nos devuelve al momento en que todos nuestros juguetes estaban vivos. Un espectáculo poético que cuestiona la vida de las imágenes y nos invita a reinventarnos en el intervalo de un parpadeo. \n*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.\nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas
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SUMMARY:La melancolía del turista
DESCRIPTION:La Cía. Oligor y Microscopía presenta «La melancolía del turista»\, una obra intima e inmersiva para el público nacional. Podrás verla este viernes\, 21 de marzo\, a las 19h00\, en el escenario del Teatro Nacional Sucre. \nUn viaje íntimo a través de los vestigios de un paraíso imaginado. Esta puesta en escena descompone instantes y objetos que construyen —y desmoronan— la fantasía del descanso perfecto. Entre luces y sombras\, mecanismos frágiles e imágenes analógicas\, la memoria se pliega en un teatrito-cine delicado\, donde la nostalgia es un espejo de lo que nunca existió o ya se ha desvanecido. \nCon un aforo limitado a 42 espectadores\, La melancolía del turista es un juego de ensoñaciones que nos devuelve al momento en que todos nuestros juguetes estaban vivos. Un espectáculo poético que cuestiona la vida de las imágenes y nos invita a reinventarnos en el intervalo de un parpadeo. \n*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.\nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas
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SUMMARY:La melancolía del turista
DESCRIPTION:La Cía. Oligor y Microscopía presenta «La melancolía del turista»\, una obra intima e inmersiva para el público nacional. Podrás verla este sábado\, 22 de marzo\, a las 16h00\, en el escenario del Teatro Nacional Sucre. \nUn viaje íntimo a través de los vestigios de un paraíso imaginado. Esta puesta en escena descompone instantes y objetos que construyen —y desmoronan— la fantasía del descanso perfecto. Entre luces y sombras\, mecanismos frágiles e imágenes analógicas\, la memoria se pliega en un teatrito-cine delicado\, donde la nostalgia es un espejo de lo que nunca existió o ya se ha desvanecido. \nCon un aforo limitado a 42 espectadores\, La melancolía del turista es un juego de ensoñaciones que nos devuelve al momento en que todos nuestros juguetes estaban vivos. Un espectáculo poético que cuestiona la vida de las imágenes y nos invita a reinventarnos en el intervalo de un parpadeo. \n*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.\nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas
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SUMMARY:La melancolía del turista
DESCRIPTION:La Cía. Oligor y Microscopía presenta «La melancolía del turista»\, una obra intima e inmersiva para el público nacional. Podrás verla este domingo\, 23 de marzo\, a las 16h00\, en el escenario del Teatro Nacional Sucre. \nUn viaje íntimo a través de los vestigios de un paraíso imaginado. Esta puesta en escena descompone instantes y objetos que construyen —y desmoronan— la fantasía del descanso perfecto. Entre luces y sombras\, mecanismos frágiles e imágenes analógicas\, la memoria se pliega en un teatrito-cine delicado\, donde la nostalgia es un espejo de lo que nunca existió o ya se ha desvanecido. \nCon un aforo limitado a 42 espectadores\, La melancolía del turista es un juego de ensoñaciones que nos devuelve al momento en que todos nuestros juguetes estaban vivos. Un espectáculo poético que cuestiona la vida de las imágenes y nos invita a reinventarnos en el intervalo de un parpadeo. \n*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.\nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas
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SUMMARY:De Cómo Murió el Teatro - Gira Nacional
DESCRIPTION:‘De Cómo Murió el Teatro’ es una propuesta escénica de lenguajes múltiples del Colectivo Yama\, bajo la dirección de Carlina Derks Bustamante. A través de esta obra\, se documentan\, ficcionan y ritualizan las memorias del teatro ecuatoriano en tiempos de pandemia. \nEl Teatro ha muerto\, perdido entre el olvido y la virtualidad de un tiempo sin encuentro. Su ausencia convoca a un grupo de actores y actrices a reunirse en la clandestinidad de una sala vacía. En este espacio\, entre la nostalgia y la resistencia\, le ofrecerán un último rito de despedida. \nCréditos\nConcepto\, Dramaturgia y Dirección\n\nDirección: Carlina Derks Bustamante\nAsistentes de Dirección: Natalia Ortiz & Rosa Amelia Poveda\n\nElenco\nActrices y Actores Creadorxs:Carlos Michelena\, Juana Guarderas\, Gerson Guerra\, Daniel Moreno\, Paulina Sánchez\, Toño Harris\, Ilyari Derks\, Natalia Ortiz y Adriana Camacho \nEquipo Artístico\n\nCoreógrafas: Rosa Amelia Poveda y Tani Revelo Flor\nDirección de Arte: Fernando Derks\nAsistente de Arte: Carlina Derks\nCreación de Máscaras: Paul Colinó y Vicente Paredes\nConstrucción de Tarimas y Ataúd: Edison Ponce y Luis Terán\nConfección de Vestuarios: Sandra Páez\nTelón “Los Nadiens”: El Miche\n\nMúsica\, Iluminación y Diseño\n\nDirección Musical: Ilyari Derks\nDiseño de Iluminación y Mapping: Gerson Guerra\nDiseño Gráfico: Matías Angulo\n\nInvestigación y Documentación\n\nInvestigación: María Fernanda Cartagena\, Natalia Ortiz y Carlina Derks\nFilmación de Entrevistas: Kiril Sychov\nEntrevistas realizadas a: Adriana Oña\, Nixon García\, Tanya Sánchez\, Matías Belmar\, Rosa Mosquera\, Quito Eterno\, Colectivo Yama\, Clowndestinos\, Geson Guerra\, Juana Guarderas\, Carlos Michelena\, Humor y Vida\nEdición de Videos: Julio César Gonzales\, Carlina Derks y Kyril Sychov\nPersonas que aparecen en los videos: Martha Ormaza\, Gerson Guerra\, Aristides Vargas\n\nProducción\n\nProducción General: Colectivo Yama\n\nEn Memoria de\nHarrie Derks\, Miguel Ángel Nue\, Quique Valdez\, Martha Ormaza\, Susana Pautaso\, Giovanni Copianno\, María Jacinta Almeida\, Rita Vera Morán\, Sonia Figueroa de Tipán\, María Graciela Robayo\, Nancy Peñaherrera\, Guillermo Venegas\, Sheyla Cristina Rosado\, Filique Böttcher\, Rosita Soria\, Raúl Guarderas\, Santiago Harris\, Aida Espinoza\, César Hermida\, Laura Bustos\, Luis Sánchez. \n– \n*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.\nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas\n\n📋 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre.  \nMás información aquí.
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LOCATION:Teatro Nacional Sucre\, Guayaquil &\, Manabi\, Quito 170401\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Obra: “Pérfida” (Juguete escénico voodoo)
DESCRIPTION:«Pérfida» es una obra de la directora Silvia Brito. Este monólogo de Aleja Ponce Vargas será presentado el 29 de marzo\, a las 19h00\, en el Teatro Variedades.  \nEste es un monólogo mordaz que\, a través del teatro gestual y el cabaret latinoamericano\, desmonta con humor las estructuras del patriarcado. En un desfile monstruoso y seductor\, la protagonista encarna las múltiples facetas de la condición femenina y\, en última instancia\, de la condición humana. \nIrreverente y conmovedor\, Pérfida juega con los límites entre la risa y la reflexión\, la seducción y el horror\, desafiando al público a mirarse en un espejo tan grotesco como fascinante.
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SUMMARY:Residencia de Creadoras Sonoras: Un Espacio de encuentro y diálogo en el Marco del 8M
DESCRIPTION:En el marco de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer (8M)\, la Fundación Teatro Nacional Sucre presenta la Residencia de Creadoras Sonoras\, un espacio diseñado para celebrar y potenciar el papel activo de las mujeres en la música y el arte sonoro. Esta iniciativa busca reafirmar su lugar como agentes de cambio en el ámbito cultural\, brindando un entorno donde puedan explorar\, crear y liderar desde sus propias voces y experiencias. \nLa residencia se concibe como un encuentro intergeneracional y colaborativo que reúne a tres destacadas creadoras sonoras con artistas en formación o emergentes. A través de conversatorios\, talleres y espacios de intercambio de saberes\, se fomenta un diálogo constructivo que trasciende lo técnico y lo creativo para visibilizar estrategias de resiliencia\, redes de sororidad y prácticas innovadoras que han permitido a las mujeres abrirse camino en la industria musical y las artes sonoras del Ecuador. \nEste programa\, alineado con la misión de la Fundación Teatro Nacional Sucre de promover la diversidad y la innovación en las artes\, se enfoca en fortalecer la autonomía y la capacidad creativa de las participantes. Al conectar experiencia con nuevas perspectivas\, la residencia se convierte en un espacio colectivo donde el sonido y la música son herramientas para construir narrativas propias y transformar los espacios culturales desde una mirada inclusiva y equitativa. \nLa Residencia de Creadoras Sonoras es\, en esencia\, una celebración de la agencia creativa de las mujeres y un reconocimiento a su capacidad para liderar y transformar el panorama cultural. Un espacio donde el arte sonoro resuena con fuerza\, marcando nuevas rutas para la expresión y la igualdad de género. \n\nLa residencia tendrá un concierto de finalización el próximo 30 de marzo\, denominado Concierto: mujeres creadoras TNS\, y tendrá la participación de las artistas participantes en la residencia. \nEl aforo será reducido y podrás disfrutar de él en la intimidad del Teatro Nacional Sucre y su escenario\, por lo cual\, al momento de comprar tu entrada\, no tendrás la opción de elegir butacas.
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LOCATION:Teatro Nacional Sucre\, Guayaquil &\, Manabi\, Quito 170401\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín
DESCRIPTION:El Grupo de Teatro La Caja Ronca presenta esta obra sobre el amor y sus conveniencias. La función será el 5 de abril\, a las 19h00\, en el Teatro Variedades.  \nDon Perlimplín\, un hombre anciano y solitario\, es persuadido por su sirvienta Marcolfa para casarse con Belisa\, una joven y hermosa vecina. Sin embargo\, Belisa acepta el matrimonio por conveniencia y no por amor. En su noche de bodas\, Don Perlimplín se enamora perdidamente\, pero su esposa muestra desinterés y busca el afecto de otros hombres. Devastado por la traición\, él decide no confrontarla directamente\, sino idear un plan para enseñarle el verdadero significado del amor. \nSobre el grupo\nLa Caja Ronca es una organización teatral con más de 30 años de trayectoria\, especializada en la puesta en escena de obras clásicas atemporales. Fundada en 1990\, ha llevado a escena textos de autores como Alfonso Sastre\, Dario Fo y Alejandro Casona. En 2024\, retoma el teatro español con la obra Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín de Federico García Lorca\, bajo la dirección de Vicky Frey. \nElenco\n\nDon Perlimplín – Luis Torres Grijalva\nBelisa – Sabina Jarrín Ortega\nMarcolfa – Irina Corrales Morales\nMadre – Vicky Frey\nDuende 1 – Andrés Vásconez\nDuende 2 – José Chucuma Lara\n\nFicha Técnica\n🎭 Dirección: Vicky Frey👗 Diseño de Vestuario: Gianna Gelmetti🎨 Escenografía: Andrés Obando🎶 Musicalización Tema «Amor»: Pablo Valarezo y Margarita Laso📷 Fotografía: Andrés Galarza \n\n📋 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre.  \nMás información aquí.
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LOCATION:Teatro Variedades\, Plaza del Teatro\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Ballet de seres Inertes
DESCRIPTION:Este 26 de abril\, Sin Teatro presenta una obra sin etiquetas\, que explora los procesos y sus resultados\, no siempre exitosos. La función será en el Teatro Variedades a las 19h00. \n«Ballet de Seres Inertes» nunca debió ser una obra. Es el ensayo de una escena fallida que aborda la exploración emocional del proceso creativo\, el paso del tiempo y cómo la vida nos pone en otro lado. \nConoce más del trabajo de Sin Teatro aquí.
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LOCATION:Teatro Variedades\, Plaza del Teatro\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Celeste
DESCRIPTION:«Celeste» es una obra de Teatro Arawa\, que será presentada este 30 de abril en el Teatro México a las 19h00. \nSinopsis\nEnceguecido por una luciérnaga —o quizás por una luz amable que se extiende en el horizonte—\, un guerrero de madera con el don de la ubicuidad emprende un viaje a través del tiempo\, explorando un pasado que persiste en el presente. Acompañado por su copiloto\, un célebre superhéroe local\, recorren los eslabones perdidos de una historia que no existe\, pero que ellos protagonizan con la solemnidad de un asesino\, un patriota o un carnicero: figuras que\, en la sangre\, ven el germen fecundo del porvenir. La acción transcurre (transcurrió y transcurrirá) en una ciudad puerto… \nSobre Teatro Arawa\nArawa nació de un error: al formarse en la Universidad de Guayaquil a inicios de los 80\, se confundieron los términos quechuas Arawa (horca) y Aranwa (teatro). Sin reparar en ello\, el grupo creció con la práctica teatral de sus estudiantes\, consolidándose a finales de los 90 como un referente del teatro universitario en Ecuador bajo la dirección de Juan Coba. En ese periodo\, comenzó a organizar el Encuentro de Teatro Universitario y Politécnico del Ecuador (ENTUPE) y\, en el nuevo milenio\, el Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano\, hoy ENTEPOLO-Ecuador. \nEn 2010\, con Soliloquio Épico Coral\, obra ganadora de los Fondos Concursables 2009\, Arawa fortaleció su presencia en Ecuador y Latinoamérica\, alcanzando en 2018 su función número 100 tras presentaciones en Argentina\, Colombia\, Costa Rica y Perú. En 2014\, con Celeste de Aníbal Páez\, el grupo consolidó una voz propia entre el humor político y la experimentación escénica\, definiendo su estética como “panfleto popular contemporáneo”\, en diálogo con el teatro tosco según Brook. \nSus miembros combinan el teatro con la docencia en la UArtes y colegios de Guayaquil\, además de gestionar proyectos desde la Fundación Cultural Arawa. En 2023\, celebró 30 años reafirmando su identidad como colectivo de investigación y creación teatral\, ligado a la tradición del teatro latinoamericano de grupo y enraizado en su contexto guayaquileño y popular.
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SUMMARY:Huasipungo
DESCRIPTION:Este sábado\, 10 de mayo\, asiste al homenaje de la obra ‘Huasipungo’ por Teatro Ensayo. El grupo teatral conmemora los 60 años de su estreno en el Teatro México. Conoce más a continuación.  \nFoto de la portada: Julio Guanche.\n‘Huasipungo’\, una de las novelas insignes de la literatura ecuatoriana y del realismo social latinoamericano escrita por Jorge Icaza en 1934. En ésta se narran las paupérrimas condiciones de vida de los indígenas sometidos a un sistema de explotación feudal (Huasipungo). \nSinopsis\nTanto la novela como la puesta en escena exponen con crudeza el abuso\, la pobreza y la deshumanización de la población indígena. La historia se centra en el terrateniente Alfonso Pereira\, quien\, en su afán de refugiarse de las deudas y cumplir con los encargos de su tío Julio\, lleva a su familia a su hacienda en Cuchitambo. Allí obliga a los pobladores a participar en una cruenta minga que construirá una carretera que beneficie sus negocios con una compañía extranjera con la cual explotará madera y petróleo. No obstante\, aparecerá la figura de Andrés Chiliquinga\, un huasipunguero que\, pese a su sufrimiento y miseria\, encabezará y simbolizará la resistencia del pueblo indígena. \nLa propuesta de montaje de “Huasipungo” nace a partir del texto homónimo con un\nenfoque de creación colectiva\, donde los artistas improvisan\, investigan\, crean conjuntamente\, y resuelven cómo se llevará a cabo la interpretación\, determinan la\nintencionalidad y puesta en escena de la obra. Por otro lado\, también se realizaron lecturas y análisis crítico-literario de la novela\, se llevó a cabo un trabajo de análisis histórico-social del colonialismo\, el contexto indígena ecuatoriano y su relación con el sistema latifundista\, la relación con la tierra y su simbolismo dentro de la identidad\, resistencia y vida. \nFicha técnica\nFormato: Teatro experimental de creación colectiva\nDirección Artística: Antonio Ordóñez Andrade\nAdaptación: Marco Ordóñez Andrade\nCoreografías: Creación colectiva con enfoque en danzas contemporáneas y rituales andinas.\nDramaturgia: Método de creación colectiva\nBanda Sonora: Patricio Nogales\nDiseñador de iluminación: Carlos Guamán\nCoordinadora de Fotografía: Milena Marín\, Agencia CampoBase\nIntérpretes: Byron Paste\, Ritha Pinos\, Patricio Nogales\, Karen Riera\, Carlos Guamán\, Paola Arce\, Julián Muñoz\, Priscila Guerra\, Geovanna López\, Marilyn Salinas\, Roberto Chucuma\, Alexandra Puyol\, Catalina Pacheco\, Viviana Muñoz\, Pablo Guamán y Sebastián Muñoz. \n\n📋 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre.  \nMás información aquí.
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LOCATION:Teatro México\, Tomebamba\, Quito 170121\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Concierto 'Semillas al Viento'
DESCRIPTION:Las cinco mujeres que conforman Warmisax presentan un concierto que abre las puertas de ‘Muyu’\, su próximo EP. Podrás escucharlas este 10 de mayo a las 19h00 en el Teatro Variedades.  \nUna experiencia multisensorial que fusiona música\, visuales y elementos andinos para representar la semilla como símbolo de origen\, crecimiento y trascendencia. A través de un recorrido escénico en cuatro etapas—origen\, germinación\, florecimiento y trascendencia—WarmiSax rinde homenaje al legado de la mujer andina en la música\, invitando a sembrar nuevas semillas culturales. \nEste concierto celebra el lanzamiento de MUYU (“semilla” en kichwa)\, el segundo EP del ensamble\, donde la tradición y la innovación se entrelazan para narrar historias de resiliencia\, creatividad y conexión con la naturaleza. \nRepertorio\nObra | Género |  Autor | Intérprete\n\nLlaki Takiy | Marcha | Pamela Nazca | WarmiSax\nCuando tú te hayas ido | Yaraví | Pamela Nazca | WarmiSax\nAyni | Sanjuan – Funk | Pamela Nazca | WarmiSax\nSusurros del viento | Albazo | Pamela Nazca | WamiSax / Ensamble Pallas de colores\nNazca | Huayno | Pamela Nazca | WarmiSax / Ensamble Pallas de colores\n\n\n📋 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre.  \nMás información aquí.
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SUMMARY:Lengua de Vaca
DESCRIPTION:Daysi Sánchez dirige esta obra del Grupo Malayerba y otras yerbas. Esta podrá ser vista el 17 de mayo a las 19h00 en el Teatro Variedades.  \nSinopsis\nLengua de vaca es un acto de enunciación que atraviesa la historia de la bisabuela\, la abuela y la madre de la actriz. Es\, además\, un intento de crear un territorio-pensamiento que le permita nombrar su historia y darle voz. \nFormalmente inscrita en el teatro testimonial\, la obra combina diversos recursos\, desde la narración hasta la autoetnografía. Al igual que en otras piezas de su autoría\, la actriz dirige su mirada a memorias silenciadas dentro de las estructuras familiares\, explorando cómo estas marcan la infancia y fracturan la realidad en la adultez. \nFicha técnica\nDramaturgia\, dirección\, actuación\, escenografía: Daysi Sánchez Proaño\nAsesoramiento vestuario: Lía Padilla\nElaboración vestuario: Alexandra Espinoza\nDiseño de luces: Gerson Guerra\nRegistro audiovisual: Víctor Arregui/Nila Chávez.\nPrograma de Mano: Chalu Diseño Integral.\nElaboración de muñecas: María Durán /Daysi Sánchez\nProducción general: Daysi Sánchez Proaño \n\n📋 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre.  \nMás información aquí.
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LOCATION:Teatro Variedades\, Plaza del Teatro\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Lunática
DESCRIPTION:La Fiesta Escénica de Quito regresa en 2025. Este año\, te invitamos a vivir la fiesta y pensar sobre la escena a través de potentes propuestas artísticas y actividades académicas. Del 12 al 29 de junio\, disfruta de una programación vibrante con destacados elencos nacionales e internacionales y sé parte de la mayor celebración del arte escénico en el Ecuador. \nEsta obra se presenta en alianza con el Festival Internacional de Títeres Con Bombos y Platillos 🥳✨\nAdemás\,  es parte de la franja Guagua FIEQ 2025\, una programación especialmente diseñada para las infancias de la ciudad\, como antesala a la Fiesta Escénica de Quito.\nSobre la obra\n‘Lunática’ cuenta la historia de Rosa y su asombrosa amistad con los lobos.Rosa era una niña que amaba cantar. No se sabe si lo hacía bien o no\, pero lo cierto es que cantaba con una pasión desbordante; era\, prácticamente\, lo único que le gustaba hacer. \nSin embargo\, en su pueblo\, habitado por los Nunca Contentos —vecinas y vecinos incapaces de celebrar lo diferente—\, su canto\, su tamaño y hasta su color despertaban desagrado. \nRechazada\, Rosa se refugió en el bosque\, donde encontró una inesperada audiencia: una manada de lobos que adoraba sus canciones. Pero esa solución no duraría para siempre… \nSobre Valeria Folini (directora)\nDirectora\, actriz\, dramaturga\, investigadora y docente.Licenciada en Teatro por la Universidad Nacional del Litoral (UNL). \nInicia su formación teatral en 1984. Entre sus maestros se destacan: Agustín Alezzo\, Ricardo Bartis\, Daniel Misses\, Eugenio Barba\, Julia Varley y Tony Lestingy. \nEs fundadora e integrante de dos grupos teatrales: \n\n\n“Viajeros” (1989–1999) \n\n\n“Teatro del Bardo” (desde 1999 hasta la actualidad) \n\n\nEn 1993\, junto al grupo Viajeros\, funda el proyecto Equipo de Educación por el Arte. \nComo dramaturga\, ha escrito más de 20 piezas teatrales\, entre creaciones propias y adaptaciones de clásicos.Ha participado en la puesta en escena de 55 obras\, desempeñándose como directora en 37 de ellas.Como actriz\, ha formado parte de 18 espectáculos. \nDesde 2010\, es docente interina de la Cátedra Seminario de Investigación Teatral en el Profesorado de Teatro de la Universidad Autónoma de Entre Ríos (UADER).Desde 2014\, también dicta la Cátedra Taller de Dirección Teatral en la misma institución. \nEn 2012\, fue convocada por la Universidad Nacional de Cuyo (Mendoza) para dirigir el Seminario de Registro y Producción de la Carrera de Teatro. \nDesde 2015\, coordina y es docente en los cursos de posgrado: \n\n\n“Dramaturgia del actor: una introducción al debate”\, dirigido por el Mg. Cipriano Argüello Pitt \n\n\n“Dirección escénica”\, dirigido por el Mg. José Luis ValenzuelaAmbos dictados en la Facultad de Humanidades\, Artes y Ciencias Sociales de la UADER. \n\n\nDesde 2017\, coordina académicamente el programa de formación continua de posgrado “Dirección Escénica: recorridos históricos y devenires contemporáneos”. \nEs editora de AUCA\, Revista de Artes Escénicas\, reconocida por los Premios Teatro del Mundo en 2012. \nEn 2019\, diseña y coordina La Escuela del Bardo\, un espacio integral de formación actoral. \nFuente. \n– \n*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.\nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas
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LOCATION:Teatro Nacional Sucre\, Guayaquil &\, Manabi\, Quito 170401\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Circo de las Maravillas
DESCRIPTION:La Fiesta Escénica de Quito regresa en 2025. Este año\, te invitamos a vivir la fiesta y pensar sobre la escena a través de potentes propuestas artísticas y actividades académicas. Del 12 al 29 de junio\, disfruta de una programación vibrante con destacados elencos nacionales e internacionales y sé parte de la mayor celebración del arte escénico en el Ecuador. \nEsta obra se presenta en alianza con el Festival Internacional de Títeres Con Bombos y Platillos 🥳✨\nAdemás\,  es parte de la franja Guagua FIEQ 2025\, una programación especialmente diseñada para las infancias de la ciudad\, como antesala a la Fiesta Escénica de Quito.\nSobre la obra\nMercurio y Pingüino han ido al circo con la ilusión de disfrutar un espectáculo maravilloso. Sin embargo\, al llegar\, se encuentran con la desalentadora noticia de que el circo ha sido cerrado. \nMientras Mercurio\, decepcionado\, se dispone a regresar a casa\, descubre que su pequeño e intrépido amigo no ha perdido las ganas de entrar y se ha extraviado dentro del lugar. Decidido a encontrarlo\, Mercurio se adentra en el circo\, sin saber que allí lo espera un obstáculo inesperado: un arrogante y pérfido policía que custodia el lugar\, decidido a impedir que el circo vuelva a abrir sus puertas y expulsar a cualquier intruso. \nEn su búsqueda\, Mercurio se topará con entrañables personajes que lo ayudarán a evadir al vigilante\, reencontrarse con su amigo y\, sobre todo\, redescubrir la magia del circo. Juntos\, Mercurio y Pingüino\, con ingenio y ternura\, no solo encontrarán una nueva familia\, sino que lograrán devolverle la vida al legendario “Circo de las Maravillas”. \nSobre El Baúl de la Fantasía\nEs una compañía itinerante de teatro de títeres\, fundada en 2005\, dedicada a la creación\, formación\, circulación y promoción de este arte. Contamos con un repertorio diverso y de alta calidad artística\, dirigido a públicos de todas las edades\, en el que combinamos el juego\, la imaginación y los valores humanos. \nRescatan la tradición titiritera y la conectan con nuevas tendencias para ampliar la mirada sobre la realidad. También organizan eventos que impulsan el desarrollo cultural y artístico. Sus obras han representado a Colombia en países como México\, Turquía\, Ecuador\, República Dominicana\, Brasil\, Argentina y Perú. \n– \n*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.\nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas
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DESCRIPTION:La Fiesta Escénica de Quito regresa en 2025. Este año\, te invitamos a vivir la fiesta y pensar sobre la escena a través de potentes propuestas artísticas y actividades académicas. Del 12 al 29 de junio\, disfruta de una programación vibrante con destacados elencos nacionales e internacionales y sé parte de la mayor celebración del arte escénico en el Ecuador. \nEsta obra se presenta en alianza con el Festival Internacional de Títeres Con Bombos y Platillos 🥳✨\nAdemás\,  es parte de la franja Guagua FIEQ 2025\, una programación especialmente diseñada para las infancias de la ciudad\, como antesala a la Fiesta Escénica de Quito.\nSobre la obra\nEs un desfile pintoresco de personajes entrañables que\, en los breves instantes que habitan la escena\, intentan atrapar esos destellos poéticos ocultos en la rutina cotidiana. Con sus sueños y frustraciones\, con sus triunfos y derrotas\, nos relatan el eterno drama de la condición humana: una tragicomedia donde todos\, de algún modo\, estamos implicados. \nSobre Hugo & Inés\nCompañía de títeres peruana creada en 1986 en Lima por Inés Pasic y Hugo Suárez. Esta compañía se caracteriza por la transformación de las diferentes partes del cuerpo de las marionetas en personajes. De esta forma\, las manos\, la nariz\, las rodillas\, etc.\, se expresan en un lenguaje teatral\, sin palabras\, pero lleno de emoción\, de símbolos y de metáforas visuales. Su creación\, Pequeños cuentos\, mezclan títeres y mimo. Hugo e Inés han participado en numerosos e importantes festivales de Europa\, América y Asia; siendo habituales de el de Segovia\, en España. \nFuente.\n– \n*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.\nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas
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SUMMARY:«Sacha Wasi – Una casa en la selva»
DESCRIPTION:La Fiesta Escénica de Quito regresa en 2025. Este año\, te invitamos a vivir la fiesta y pensar sobre la escena a través de potentes propuestas artísticas y actividades académicas. Del 12 al 29 de junio\, disfruta de una programación vibrante con destacados elencos nacionales e internacionales y sé parte de la mayor celebración del arte escénico en el Ecuador. \nSobre «Sacha Wasi – Una casa en la selva»\nDirección general: Milena Rodríguez\nDirector escénico: Roberto White\nCensura: No\nCategoría: Obra de danza contemporánea \nEs una obra de títeres corporales y danza que nos invita a adentrarnos por paisajes imaginarios acompañados de criaturas que se completan con el cuerpo de la intérprete y el recuerdo de una abuela que nos cuenta breves relatos sobre la selva. Todos los muñecos se construyen a partir de una réplica en tela de un atado de Guayusa (planta sagrada de la Amazonía) y los relatos son anécdotas recopiladas por Milena Rodríguez durante un año (pandémico) que convive en Sacha Wasi\, comunidad indígena en la provincia de Puyo\, Ecuador y memorias de su bisabuela Blanca. \nUna niña no puede dormir\, busca algo\, una palabra\, un recuerdo. La habitación es pequeña y está llena de objetos heredados de la abuela\, objetos que recuerdan de dónde han llegado y le cuentan historias de paisajes lejanos. \nCuando logra dormirse\, le acompañan en los sueños\, la toman de la mano y la sumergen en las profundidades del mar de la memoria para contarle de pescadores que hablan con los animales\, con el mar y con las olas…
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SUMMARY:Nacer
DESCRIPTION:La Fiesta Escénica de Quito regresa en 2025. Este año\, te invitamos a vivir la fiesta y pensar sobre la escena a través de potentes propuestas artísticas y actividades académicas. Del 12 al 29 de junio\, disfruta de una programación vibrante con destacados elencos nacionales e internacionales y sé parte de la mayor celebración del arte escénico en el Ecuador. \nSobre la obra\nTres mujeres se adentran en el universo femenino\, evocando la sabiduría ancestral de nuestras abuelas indígenas en un presente acelerado que mecaniza la vida y nos desconecta del cuerpo y su capacidad natural de dar a luz. \nEn Nacer confluyen el tiempo y el espacio\, el placer y el dolor\, la vida y la muerte. A través de una poética visual\, nos acercamos a las mujeres sabias que aún resguardan el conocimiento sobre la gestación y custodian el arte y el oficio del parto natural. \n\nEvento de acceso libre
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SUMMARY:Vampyr
DESCRIPTION:La Fiesta Escénica de Quito regresa en 2025. Este año\, te invitamos a vivir la fiesta y pensar sobre la escena a través de potentes propuestas artísticas y actividades académicas. Del 12 al 29 de junio\, disfruta de una programación vibrante con destacados elencos nacionales e internacionales y sé parte de la mayor celebración del arte escénico en el Ecuador. \nEdad mínima: 6 años\nSobre Vampyr\nVampyr cierra una trilogía teatral que explora perspectivas no humanas\, proponiendo un enfoque escénico decolonial y no antropocéntrico. La obra reinterpreta el mito del vampiro desde una mirada latinoamericana\, dando vida a un “vampiro sudaca”: una figura híbrida que cuestiona las fronteras entre naturaleza y cultura. Concebida como un falso documental con tintes de humor negro\, Vampyr lanza una crítica mordaz contra la destrucción ecológica y el llamado «neo-colonialismo verde» vinculado a la energía eólica. Denuncia cómo ciertas prácticas extractivistas\, disfrazadas de sostenibilidad\, siguen impactando territorios y especies locales —como el murciélago chileno— en nombre del progreso. \nSobre la directora – Manuela Infante\nManuela Infante es una destacada directora teatral\, dramaturga\, guionista y música chilena\, con formación en artes y análisis cultural. Fundadora de la compañía Teatro de Chile (2002–2016)\, ha creado una prolífica obra teatral tanto en colaboración como de forma independiente\, presentándose en importantes festivales y escenarios internacionales. Sus montajes\, como Prat\, Juana\, Estado Vegetal y Xuarez\, han sido reconocidos por su innovación y han recibido múltiples premios. Además\, ha trabajado como docente\, guionista de cine y música\, y fue la primera mujer en dirigir la Muestra de Dramaturgia Nacional en 2014. \n– \n*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.\nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas
URL:https://teatrosucre.com/event/vampyr/
LOCATION:Teatro Nacional Sucre\, Guayaquil &\, Manabi\, Quito 170401\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Gusanos de Metal - Hombres de papel
DESCRIPTION:La Fiesta Escénica de Quito regresa en 2025. Este año\, te invitamos a vivir la fiesta y pensar sobre la escena a través de potentes propuestas artísticas y actividades académicas. Del 12 al 29 de junio\, disfruta de una programación vibrante con destacados elencos nacionales e internacionales y sé parte de la mayor celebración del arte escénico en el Ecuador. \nEdad mínima: 5 años\nSobre la obra\nGusanos de Metal – Hombres de Papel es una propuesta escénica que nos invita a reflexionar sobre cómo el avance tecnológico nos ha ido alejando de la realidad\, sumergiéndonos en un estado de ensoñación permanente entre lo onírico y lo real. \nA través de situaciones surrealistas e imaginarias\, la obra plantea una pregunta urgente: ¿hasta qué punto hemos perdido nuestra conexión con el mundo tangible? ¿Es posible despertar de este sueño digital que nos consume? \n\nEvento de acceso libre
URL:https://teatrosucre.com/event/gusanos-de-metal-hombres-de-papel/
LOCATION:Centro Cultural Mama Cuchara\, Vicente Rocafuerte E3-215 y Chavez\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Carnavalazo - Hamlet
DESCRIPTION:La Fiesta Escénica de Quito regresa en 2025. Este año\, te invitamos a vivir la fiesta y pensar sobre la escena a través de potentes propuestas artísticas y actividades académicas. Del 12 al 29 de junio\, disfruta de una programación vibrante con destacados elencos nacionales e internacionales y sé parte de la mayor celebración del arte escénico en el Ecuador. \nLa Carrera de Artes Escénicas – Facultad de Artes Universidad Central del Ecuador es quien presenta esta obra.\nSobre la obra\nSe trata de una indagación entre un texto teatral clásico —Hamlet\, de Shakespeare— y la coyuntura política actual. El único lazo firme que une ambos mundos es la frase universal: “Algo está podrido en Dinamarca”. Hoy\, algo está podrido en el mundo\, en el continente\, en nuestro país. A partir de esa frase\, y utilizando elementos de la fiesta popular\, el juego y el ritual\, contamos la historia de Hamlet: fragmentada\, grotesca\, rota. \nProponemos una experiencia inmersiva para el público\, situada en un espacio a tres bandas. Los asistentes son invitados a participar en este injerto entre ceremonia y teatro. \nEl ejercicio pone énfasis en la lectura activa del espectador y plantea una suspensión de la convención teatral que habitualmente ocurre al final de un espectáculo. \n\nEvento de acceso libre
URL:https://teatrosucre.com/event/carnavalazo-hamlet/
LOCATION:Teatro México\, Tomebamba\, Quito 170121\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:El Agravio de las Moscas
DESCRIPTION:La Fiesta Escénica de Quito regresa en 2025. Este año\, te invitamos a vivir la fiesta y pensar sobre la escena a través de potentes propuestas artísticas y actividades académicas. Del 12 al 29 de junio\, disfruta de una programación vibrante con destacados elencos nacionales e internacionales y sé parte de la mayor celebración del arte escénico en el Ecuador. \nCensura: 5 años\nSobre la obra\nCercano al naturalismo y al costumbrismo\, el texto desarrolla una anécdota que\, en un inicio\, parece cotidiana. El lenguaje empleado es claramente identificable como «quiteño»\, al igual que las referencias espaciales y temporales\, que\, sin ser del todo precisas o determinantes\, evocan fechas y hechos con los que el espectador puede identificarse fácilmente. Este contexto dramatúrgico es intercalado\, interrumpido —o incluso subvertido— por una serie de monólogos de alta carga poética. Estos suelen aparecer al inicio de cada escena\, en forma de apartes\, donde los personajes-actores se dirigen directamente al público con parlamentos que se acercan más a una reflexión íntima que a la acción dramática. Así\, se rompe la lógica tradicional de la representación y se desafía tanto lo natural como lo costumbrista. \nConoce más de Wambras y perros afuera aquí.\n\nEvento de acceso libre
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LOCATION:Teatro Variedades\, Plaza del Teatro\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Habitación Macbeth
DESCRIPTION:La Fiesta Escénica de Quito regresa en 2025. Este año\, te invitamos a vivir la fiesta y pensar sobre la escena a través de potentes propuestas artísticas y actividades académicas. Del 12 al 29 de junio\, disfruta de una programación vibrante con destacados elencos nacionales e internacionales y sé parte de la mayor celebración del arte escénico en el Ecuador. \nSobre Habitación Macbeth\nHabitación Macbeth es una adaptación unipersonal de la tragedia de William Shakespeare\, concebida e interpretada por Pompeyo Audivert. En escena\, Audivert da vida sucesivamente a personajes como las tres brujas del destino\, Macbeth\, Lady Macbeth y Banquo\, en un vertiginoso tránsito actoral que indaga en la identidad histórica y las pulsiones criminales que gobiernan el mundo. A través de su cuerpo y su voz\, el actor construye una experiencia teatral hipnótica que invita a reflexionar sobre la fragilidad del yo y la poderosa influencia de lo sobrenatural en el curso de la existencia humana. \nSobre Pompeyo Audivert\nPompeyo Audivert es actor\, director\, dramaturgo y docente. Desde 1990 dirige el Teatro Estudio El Cuervo\, donde imparte clases de actuación. Ha trabajado con destacados directores en obras como Esperando a Godot\, El Rey Lear y Fin de partida. Como creador integral\, ha desarrollado piezas propias como Muñeca\, Trastorno\, Edipo en Ezeiza y La farsa de los ausentes. También dirigió textos de Gambaro\, Eurípides y Marechal. Publicó el libro El piedrazo en el espejo\, sobre su técnica teatral. Actualmente presenta Habitación Macbeth\, una versión unipersonal de la tragedia de Shakespeare. \n– \n*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.\nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas\n 
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LOCATION:Teatro Nacional Sucre\, Guayaquil &\, Manabi\, Quito 170401\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Vendrán los alienígenas y tendrán tus ojos
DESCRIPTION:La Fiesta Escénica de Quito regresa en 2025. Este año\, te invitamos a vivir la fiesta y pensar sobre la escena a través de potentes propuestas artísticas y actividades académicas. Del 12 al 29 de junio\, disfruta de una programación vibrante con destacados elencos nacionales e internacionales y sé parte de la mayor celebración del arte escénico en el Ecuador. \nEdad mínima: 13 años\nSobre Vendrán los alienígenas y tendrán tus ojos\nUna mujer llega a la mediana edad como una paria emocional en el planeta Tierra. La irrupción de un nuevo amor irrumpe como un fenómeno inexplicable: un avistamiento nocturno\, un aterrizaje OVNI\, un contacto alienígena. Un acontecimiento sobrenatural que la reconecta con el pensamiento mágico y reaviva en ella la necesidad de creer en las utopías. \nSobre la directora – María Velasco\nEs Doctora en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid. Se formó en dramaturgia en la Real Escuela Superior de Arte Dramático y cuenta con un Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual. Además\, posee formación en guión cinematográfico\, filosofía y arte. En su recorrido dentro de las artes escénicas\, ha sido alumna de destacados maestros como José Sanchis Sinisterra\, Juan Mayorga\, Alejandro Tantanián\, José Antonio Sánchez\, Óscar Cornago\, Carlos Marquerie y Enzo Cormann. Entre sus principales referentes artísticos destaca a Claudia Faci y Angélica Liddell.
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SUMMARY:Los Pfeiffer
DESCRIPTION:La Fiesta Escénica de Quito regresa en 2025. Este año\, te invitamos a vivir la fiesta y pensar sobre la escena a través de potentes propuestas artísticas y actividades académicas. Del 12 al 29 de junio\, disfruta de una programación vibrante con destacados elencos nacionales e internacionales y sé parte de la mayor celebración del arte escénico en el Ecuador. \nEdad mínima: 4 años\nSobre Los Pfeiffer\n‘Los Pfeiffer’ es una propuesta escénica de la compañía española La Troupe Malabó que fusiona música clásica en vivo\, humor\, poesía visual y teatro físico. La obra transcurre en una distopía futurista donde la música ha sido prohibida por un régimen digital que controla las emociones humanas. \nEn este mundo sin melodías\, un grupo de músicos proscritos\, conocidos como ‘Los Pfeiffer’\, se refugia en un teatro en ruinas\, enfrentando su día a día con humor absurdo y un caos entrañable. A través de composiciones como el Capricho n.º 24 de Paganini\, El verano de Vivaldi y el Zapateado de Sarasate\, intentan mantener viva la llama de la música y sembrar esperanza en medio del colapso cultural. \n‘Los Pfeiffer’ es una celebración del arte como resistencia\, donde lo cómico y lo trágico conviven para recordarnos la fuerza transformadora de la música. \nSobre La Troupe Malabó\nLa Troupe Malabó es una compañía de teatro circo fundada en 1999 en Betxí\, Castellón. Está dirigida por su fundador Sergio Chaves\, y desde 2004\, junto a Marisa Ibáñez. Ambos son artistas\, creadores\, directores y autores con una sólida trayectoria profesional. \nA lo largo de su historia\, la compañía ha producido más de 30 espectáculos y ha estado al frente de la organización de reconocidos festivales como Festival Bagatge\, Grau de Circ\, MAC Moncofa\, Per Nassos y la Mostra de Teatre de Castelló\, consolidando una importante proyección a nivel local\, nacional e internacional. \nSus propuestas escénicas se caracterizan por el compromiso artístico\, el cuidado estético y la constante exploración de nuevos lenguajes escénicos\, manteniendo siempre el clown como el núcleo expresivo y poético de su identidad. \n– \n*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.\nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas
URL:https://teatrosucre.com/event/los-pfeiffer/
LOCATION:Teatro Nacional Sucre\, Guayaquil &\, Manabi\, Quito 170401\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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