El Espantapájaros 1
2023-11-24 19:00 - 20:30 (America/Guayaquil) | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
«Los espantapájaros espantan pájaros. No caminan, no escriben, no aman»
El Espantapájaros.
La obra cuenta la historia de un espantapájaros que se pregunta sobre la posibilidad de cambiar su naturaleza y descubre que la libertad para hacerlo está en relación con quienes lo rodean. La puesta en escena muestra al espectador un artefacto montado a base de andamios, arneses, poleas y marionetas que dejan ver el mecanismo que representa la construcción teatral y a la vez su paralelismo con la vida, seres manejados por fuerzas que nos comprenden. El grupo teatral Deus Ex Machina propone una mirada sobre las estructuras, no solamente como órdenes impuestos para un fin determinado, sino un marco en el que se puede transformar todo aquello que se considera preestablecido.

El Espantapájaros 2
2023-11-25 18:00 - 19:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
«Los espantapájaros espantan pájaros. No caminan, no escriben, no aman»
El Espantapájaros
La obra cuenta la historia de un espantapájaros que se pregunta sobre la posibilidad de cambiar su naturaleza y descubre que la libertad para hacerlo está en relación con quienes lo rodean. La puesta en escena muestra al espectador un artefacto montado a base de andamios, arneses, poleas y marionetas que dejan ver el mecanismo que representa la construcción teatral y a la vez su paralelismo con la vida, seres manejados por fuerzas que nos comprenden. El grupo teatral Deus Ex Machina propone una mirada sobre las estructuras, no solamente como órdenes impuestos para un fin determinado, sino un marco en el que se puede transformar todo aquello que se considera preestablecido.

La Navidad de SCROOGE
2023-12-16 17:00 - 18:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Ebenecer Scrooge está atado a una larga cadena de dolor y mezquindad que le impide experimentar la alegría y mostrar consideración hacia los demás. Sin embargo, su insensibilidad se ve interrumpida por el destino cuando tres fantasmas se le aparecen para hacerle reflexionar sobre su existencia y su realidad. A raíz de esta experiencia, Scrooge decide tomar la misión de ser el padrino de Timmy Tim, un niño maltratado y descuidado que le ha demostrado que es posible sensibilizarse y transformar el interior de una persona.
«La Navidad de Scrooge» no solo narra el arrepentimiento de un «viejo gruñón», sino que también nos lleva en un emocionante viaje que nos permite conectar con las celebraciones navideñas en diferentes partes del mundo. A través del uso de máscaras y títeres, acompañados de canciones de la tradición navideña de Europa, América y África, los actores en escena nos sumergen en las profundidades de nuestras necesidades de crecimiento interior.
Elenco:
Mauricio Pantoja: Actor y director
Viviana Narváez: Actriz y dramaturga
Pablo Piedra: Actor, titiritero y músico

Inferno, de Rafael Spregelburd
2023-12-20 19:30 - 21:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
La Fundación Teatro Nacional Sucre se complace en presentar «Inferno», obra del reconocido director, actor y dramaturgo argentino Rafael Spregelburd con Violeta Urtizberea, Andrea Garrote, Guido Losantos, el músico Nicolás Varchausky y el propio Spregelburd en escena. «Inferno» es un texto comisionado a Rafael Spregelburd por el Vorarlberger Landestheater Bregenz de Austria para celebrar los 500 años de El Bosco.
Sinopsis
Luego de un viaje etílico y no del todo claro a Santiago de Chile, Felipe, un periodista de columnas de turismo, despierta muy confundido. Dos catequistas empecinadas lo sacan de la cama para traerle urgentes novedades: el Vaticano ha abolido el infierno. Ahora que el sitio específico de condena para las almas no existe más como lugar sino que pasa a ser sólo una palabra o una metáfora, resulta que el infierno está en todas partes: está en el lenguaje. La única forma de escapar de él es con siete llaves. Hay que aprender las siete virtudes que nos libran del infierno: fe, esperanza, caridad, templanza, justicia, prudencia, fortaleza.
Pero así como el infierno se organizaba en círculos, la virtud también: parece imposible ejercitar las siete virtudes a la vez porque son descentradas e incompatibles, están mal definidas y el daño llama inexorablemente al daño. Una fábula moral dentro de otra, que es a su vez el plagio de un escritor vanidoso que copió un argumento de un suplemento literario ocioso y amanerado basado en géneros playeros; ahora todos deberán pagar el simulacro: el beodo, el autor, su abogada, sus críticos, sus víctimas, sus personajes secundarios, sus ángeles y sus torturadores. Y nadie es tan estúpido como para hacerse aparecer en sus relatos con su nombre real.
Conversatorio con Rafael Spregelburd
El jueves 21 de diciembre, de 11:00 a 12:30, se realizará un conversatorio con el director escénico argentino, junto a la directora artístico-ejecutiva de la Fundación Teatro Nacional Sucre, Gabriela Ponce Padilla.
Esta actividad formativa, que está dirigida a estudiantes de artes escénicas y público en general, se realizará en el Teatro Variedades Ernesto Albán, y su acceso es libre previa inscripción en el siguiente enlace: https://forms.gle/SkHwFfCVXcwicyRc9
Ficha técnica
Dramaturgia y Dirección: Rafael Spregelburd
Elenco: Andrea Garrote, Guido Losantos, Rafael Spregelburd, Violeta Urtizberea.
Música en vivo: Nicolás Varchausky
Diseño de Escenografía e Iluminación: Santiago Badillo
Diseño de Vestuario: Lara Sol Gaudini
Imagen y Diseño Gráfico: Estudio Marcos López
Producción Artística: Carolina Stegmayer para El Patrón Vázquez
Producción Ejecutiva: Andrea Stivel y Claudio Gelemur para Blueteam Group
Asistente de Dirección: Toqui Doumecq/ Pablo Cusenza

XXII FIMUSAQ – Escuela Lírica
2024-03-21 20:00 - 21:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Del 13 al 24 de marzo de 2024, la Secretaría de Cultura del Municipio del Distrito Metropolitano de Quito, a través de la Fundación Teatro Nacional Sucre, te invita a vivir una experiencia transformadora en el XXII Festival Internacional de Música Sacra de Quito (FIMUSAQ), “El Rito”.
Desde que el ser humano tiene conciencia de su propia existencia, ha tenido que lidiar al mismo tiempo con la idea de la muerte. Los ritos funerarios intentan darle un sentido a la vida más allá de la muerte, a través de la idea de una trascendencia del espíritu. «El Viaje» es un concierto escénico planteado por la Escuela Lírica de la Fundación Teatro Nacional Sucre, que explora distintos puntos de vista de diferentes culturas, creencias y épocas. Nos invita a inmiscuirnos en diversas tradiciones y ritos, tomando un enfoque diferente de la sacralidad de la música en todo el mundo.
El Viaje. La música ritual en la trascendencia espiritual a otra vida
Escuela Lírica

Dirección Escénica: Olmes Nogales
Pianistas: Chinatsu Maeda, Zelfa Díaz
Hanaq Pachap – Anónimo
Vasija de barro – Gonzalo Benítez y Luis Valencia
Taki Ongoy – Víctor Heredia
Salve, salve gran Señora – Tradicional
I Giorni – Luigi Enaudi
Asibe Happy – Ami Faku, canto sudafricano
He Yanna Yo – Tradicional navajo
Concerto No.5 en Fm Largo – J.S. Bach
La Llorona – Son tradicional
Adhan – Tradicional islámico
Ave María – Giulio Caccini
The Lord’s Prayer – Albert Hay M.
Sancta Mater istud agas – Gioacchino Rossini

Nota aclaratoria: Los eventos de libre acceso que se realizan en los espacios de la Fundación Teatro Nacional Sucre (FTNS) cuentan con un mecanismo de descarga de tickets. Además, un 20% del aforo está destinado para los usuarios que no manejan plataformas digitales. Se recomienda asistir a estos eventos con anticipación para garantizar su acceso.

XXII FIMUSAQ - Escuela Lírica
2024-03-22 20:00 - 21:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador

LASTESIS - CANCIONES PARA COCINAR
2024-04-06 18:00 - 20:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Canciones para cocinar es una performance feminista e interdisciplinaria de colectivo LASTESIS. La obra busca articular desde una reversión de la música radial que nos acompaña en la cocina, demandas y denuncias históricas de los feminismos, tales como la lucha por el derecho al aborto, la lucha contra la violencia doméstica y la lucha por romper la dicotomía entre lo público y lo privado.
LASTESIS es un colectivo artístico, interdisciplinario y feminista de Valparaíso, Chile, compuesto por Daffne Valdés Vargas y Sibila Sotomayor Van Rysseghem. Se dedica a difundir tesis y demandas feministas a través de la performance y la videoperformance, combinando artes escénicas, sonoras, gráficas y textiles, con la historia, la filosofía y las ciencias sociales. Sus performances incluyen: Patriarcado y Capital es alianza criminal (2018); el violador eres tú (2020); RESISTENCIA o la reivindicación de un derecho colectivo (2021), La ciudad del futuro junto a Delight Lab (2022), Canciones para cocinar (2023) y la intervención callejera un violador en tu camino (2019), replicada en más de 50 países.
A su trabajo escénico se suman diversas publicaciones, tales como: Polifonías Feministas (Random House, 2022), Antología Feminista (Debate, 2021); Quemar el miedo (Planeta, 2021) traducido al alemán (S. Fisher, 2021), al italiano (Capovolte, 2022) y al inglés (Verso, 2023) y About wild Capitalism & its patriarchal Performance in our lives (En Why Theatre? Golden Book, NTGent, 2020), entre otras. Además, han difundido su trabajo artístico y activista a través de una centena de instancias de conversación y múltiples talleres colaborativos; han participado en diversos festivales, museos, universidades, ferias, congresos y encuentros feministas en Chile, Argentina, México, Bolivia, Estados Unidos, Suecia, Alemania, Portugal, Suiza, Francia, España, Países Bajos, Bélgica y Reino Unido de manera presencial, y virtualmente se suman una veintena de países. También han recibido múltiples reconocimientos entre los que destacan el Premio Jaime Castillo Velasco de la Comisión Chilena de DDHH (2020), el Premio a diseño del año en categoría digital (2020), The Design Museum, Reino Unido, y el reconocimiento por la revista TIME en The 2020 TIME100, TIME’s list of the world’s most influential people.

La casa 1028
2024-04-27 17:00 - 18:30, 2024-04-28 12:00 - 13:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
La casa 1028 es una de las más grandes leyendas populares de nuestra tradición quiteña. Esta obra nos llevará por el gran viaje de la imaginación, al tiempo perdido y olvidado. Nos cuenta, gracias al teatro, la increíble y trágica historia de la niña más bonita de Quito que hubo en esos tiempos, la bella Aurora y de la gran bestia poseída por el amor. Esta es una nueva adaptación para el teatro llena de nuevos lenguajes artísticos escénicos e interpretativos, donde el público será el testigo que presenciará el verdadero desenlace que tendrá esta historia.
El Colectivo Artístico Lunalakran nace en 2013, con su fundador principal Carlos Andrés Marcillo en el festival de teatro de la parroquia de la Merced, con la obra “Buscando el tostado” gran apasionado del teatro y licenciado en artes escénicas de la Universidad Central del Ecuador. Con varios compañeros artistas como Dany Jumbo acróbata y malabarista, Carlos Gonzaga, bailarín, Fernando Rodríguez, actor y artista plástico, se fueron formando como artistas individuales en la escena teatral y trabajadores del arte.
Músicos, acróbatas, actores y bailarines que, a través del tiempo y su propio proceso artístico, han desarrollado y formalizado su experiencia laboral en las artes, tanto como en festivales, ferias, y programaciones dentro y fuera de la ciudad.

ABONO FULL FIEQ
2024-05-21 19:30 - 2024-06-06 19:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
La espera terminó. ¡La Fiesta Escénica de Quito ya está aquí! Del 12 al 30 de junio sé parte de este festival que sumerge a la ciudad en varias de las mejores obras escénicas del continente.
La oportunidad de disfrutar la programación en esta edición de la FIEQ2024 es posible con el ABONO FULL FIEQ. Este te permitirá la asistencia a todas las obras nacionales e internacionales pagadas que se realizan en Teatro Nacional Sucre, Teatro Variedades y Teatro México.
Ven y descubre la escena internacional con obras como Fuck Me (Argentina) de la bailarina y coreógrafa Marina Otero, Bucarofagia (México), que llega con una historia que muestra las cruces entre historia, arte y política o el grupo argentino Krapp, que trae una nueva versión de su Hielo Negro y a través de esta obra rinde un homenaje, en escena, a su compañero muerto en pandemia, el gran Luis Biasotto
También ofrecemos una muestra nacional surtida con propuestas profesionales y universitarias con:
Celebra esta fiesta, ven y despierta tu curiosidad con propuestas nacionales e internacionales de danza, teatro, talleres y más.
Amplia más información sobre la Fiesta Escénica de Quito 2024: Escenarios del Sur en este link.

Memorias de agua: Acción escénica testimonial en las fronteras de teatro, el rito, el archivo y la danza
2024-06-12 19:30 - 21:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
¡La Fiesta Escénica de Quito 2024: Escenarios del Sur ya está aquí! Disfruta de un gran movimiento escénico en tu ciudad con obras de renombre en el país y el continente. La cita del FIEQ 2024 será desde el 12 al 30 de junio.
Sobre la obra:
Por Colectivo Yama (Ecuador)
Año de creación: 2016 (remontaje 2023)
Género: Teatro Experimental
Censura: Ninguna
«Memorias de agua… » es una acción escénica testimonial en las fronteras del teatro, el rito, el archivo y la danza que busca hablar de la migración, la violencia política y la identidad desde la voz de una mujer. La obra hilvana fragmentos de la memoria personal de la actriz en diálogo con hechos sociales y políticos acontecidos en los años ochenta en el Perú, y que llevaron a ella, y su familia a abandonar el país y a emigrar al Ecuador.
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Incluye desmontaje
El desmontaje o diálogo con el público es un ejercicio de análisis crítico de la obra que se ha observado. En esta instancia participan los creadores, el público y un experto del campo escénico que como mediador, provoca un diálogo que busca identificar aspectos claves del montaje y resaltar el complejo proceso creativo y de investigación que está detrás de cada obra. Se desmonta en el sentido de que se trabaja cada una de las partes que constituyen el acontecimiento escénico para poder comprender el concepto, la metodología, las técnicas y los modos de producción de cada artista o grupo.
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MULTIPASS 1: Cóclea + Petróleo + Bucarofagia (1era función) + Objetivo Decir
2024-06-12 19:30 - 2024-06-18 21:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
La Fiesta Escénica inicia este 12 de junio y podrás conseguir combos para asistir a varias de las mejores obras escénicas del continente. Te hemos preparado ofertas exclusivas mediante nuestro MULTIPASS, una oportunidad ideal para conseguir descuentos mientras disfrutas de esta fiesta.
Con el MULTIPASS #1 tiene asegurada tu entrada a cuatro obras del FIEQ 2024, descubre cuales son a continuación:
Cóclea – El Laberinto
Jueves, 13 de junio, 19h30. Teatro México.
Es una obra escénica contemporánea e inmersiva, que explora la pérdida de audición y cuenta una historia de manera sensorial, con cuatro elementos: texto, sonoridades, visualidades y lengua de señas. La creación se basa, inicialmente, en el hecho vivencial del compositor ecuatoriano Nelson García.
Petróleo
Sábado, 22 de junio, 19h30. Teatro Nacional Sucre.
Yacimiento petrolero en la Patagonia. Cuatro hombres conviven en un tráiler y, a sólo unos metros de allí, extraen petróleo de un pozo casi vacío. Arriba, el tiempo libre se cubre de polvo, de mitos oscuros de la zona, de desafíos físicos. Abajo, la piedra se fractura para extraer la última gota, lo poco que queda. En su quinta obra, Piel de Lava investiga la posibilidad de habitar personajes masculinos, en diálogo constante con la capacidad de generar ficción a partir de ciertos procedimientos grupales y, también, como una forma de indagar sobre la construcción del género y los estereotipos.
Bucarofagia (1era función)
Sábado, 29 de junio, 16h30. Teatro Nacional Sucre.
Concierto musical para ensamble de dos bruñiduras, trescientos búcaros de Tonalá, un cuadro, un narrador, nueve espejos, seres en movimiento, material de embalaje, periódicos, barro, inventario y sonido en ocho canales. Siete movimientos y seis fábulas
Objetivo Decir
Sábado, 15 de junio, 17h30. Teatro México.
Es una obra de danza contemporánea que explora la intersección entre el lenguaje de movimiento, la Lengua de Señas Ecuatoriana y la interacción multimedial. La obra indaga sobre el ineludible acto humano de la comunicación y el deseo, muchas veces fallido, de expresarnos sin malentendidos.
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MULTIPASS 2: Estado Vegetal + Conferencia Sobre la Nada + Bucarofagia (3era función) + Permiso para mirar la pared
2024-06-12 19:30 - 2024-06-18 21:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
La Fiesta Escénica inicia este 12 de junio y podrás conseguir combos para asistir a varias de las mejores obras escénicas del continente. Te hemos preparado ofertas exclusivas mediante nuestro MULTIPASS, una oportunidad ideal para conseguir descuentos mientras disfrutas de esta fiesta.
Con el MULTIPASS #2 tiene asegurada tu entrada a cuatro obras del FIEQ 2024, descubre cuales son a continuación:
Estado Vegetal
Sábado, 15 de junio, 19h30. Teatro Nacional Sucre.
Es un monólogo polifónico, ramificado, exuberante, reiterativo, divisible y sésil. Su protagonista es una mujer, que no es un individuo; es una multitud, un enjambre. Esta no es una obra animal, es una obra vegetal.
Basándonos en el pensamiento revolucionario de filósofos de las plantas como Michael Marder y neurobiólogos vegetales como Stefano Mancuso, la exploración consiste en sondear en los modos en que nuevos conceptos como la inteligencia vegetal, el alma vegetativa o la comunicación vegetal pueden transformar nuestra práctica creativa.
Conferencia sobre la nada
Jueves, 20 de junio, 19h30. Teatro Variedades Ernesto Albán.
Esta obra es una versión local de “conferencia sobre nada” (Lecture on nothing) de John Cage. El músico, a través de esta obra, busca desafiar la idea de que el arte debe tener un significado o mensaje específico y pretende que el arte sea apreciado por sí mismo sin necesidad de interpretaciones o significados pre establecidos.
Bucarofagia (3era función)
Domingo, 30 de junio, 16h00. Teatro Nacional Sucre.
Concierto musical para ensamble de dos bruñiduras, trescientos búcaros de Tonalá, un cuadro, un narrador, nueve espejos, seres en movimiento, material de embalaje, periódicos, barro, inventario y sonido en ocho canales. Siete movimientos y seis fábulas
Permiso para mirar la pared
Miércoles, 19 de junio, 19h30. Teatro Nacional Sucre.
La obra trabaja sobre cómo lo absurdo del mundo ha llegado a convertirse en cotidiano. Las situaciones de guerra, migración y exclusión se han vuelto tan comunes que nos hemos acostumbrado. Aun así, el ser humano en las peores situaciones busca las formas de rescatar su humanidad. El rescate de aquello que nos hace humanos ante la desgracia. Es en ese rescate donde radica la esperanza en medio de la desgracia. A pesar de las circunstancias desfavorables, emergen actos de solidaridad, compasión y valentía que nos recuerdan nuestra esencia más profunda.
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MULTIPASS 3: Reminiscencia + Fuck Me + Bucarofagia (4ta función) + Plan de los gentiles
2024-06-12 19:30 - 2024-06-18 21:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
La Fiesta Escénica inicia este 12 de junio y podrás conseguir combos para asistir a varias de las mejores obras escénicas del continente. Te hemos preparado ofertas exclusivas mediante nuestro MULTIPASS, una oportunidad ideal para conseguir descuentos mientras disfrutas de esta fiesta.
Con el MULTIPASS #3 tiene asegurada tu entrada a cuatro obras del FIEQ 2024, descubre cuales son a continuación:
Reminiscencia
Domingo, 16 de junio, 17H00. Teatro Variedades.
A través un uso delicado y seductor de las plataformas digitales, Mauro escarba en su biografía personal y al mismo tiempo en la biografía de la ciudad, en una memoria reciente y al mismo tiempo en cicatrices profundas. Se trata de una experiencia que pone el foco en lugares mágicos y singulares, relevando una topografía emocional, una relación con la ciudad que para todas y todos siempre es diferente, pero en la que inevitablemente nos encontramos.
Fuck Me
Viernes, 28 de junio, 19h30. Teatro México.
En este proyecto Marina Otero se propone construir una obra
inacabable sobre su vida. FUCK ME es la tercera parte de la serie
luego de las obras ANDREA y RECORDAR 30 AÑOS PARA VIVIR 65
MINUTOS. Esta pieza indaga sobre el paso del tiempo y las marcas que guarda un cuerpo. FUCK ME transita los bordes entre el documental y la ficción, la danza y la performance, el accidente y la representación.
Bucarofagia (4ta función)
Sábado, 29 de junio, 19h30. Teatro Nacional Sucre.
Concierto musical para ensamble de dos bruñiduras, trescientos búcaros de Tonalá, un cuadro, un narrador, nueve espejos, seres en movimiento, material de embalaje, periódicos, barro, inventario y sonido en ocho canales. Siete movimientos y seis fábulas
Plan de los gentiles
Viernes, 14 de junio, 17h30. Teatro Variedades.
Es una puesta en escena donde se mezclan la danza, música y las artes plásticas. La obra propone momentos, imágenes, música y sonidos que se relacionan, creando un paisaje escénico que provoca al espectador reflexionar sobre nuestros vestigios acumulados y desembocados en nuestro comportamiento humano y su sensibilidad; tomando como punto de partida elementos traídos desde una finca, como una mesa de madera, un tronco de árbol, un molino, una piedra con mortero, sogas, maíz, leña, astillas y arcilla.
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Cóclea - El Laberinto
2024-06-13 19:30 - 21:00 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
¡La Fiesta Escénica de Quito 2024: Escenarios del Sur ya está aquí! Disfruta de un gran movimiento escénico en tu ciudad con obras de renombre en el país y el continente. La cita del FIEQ 2024 será desde el 12 al 30 de junio.
Sobre la obra:
Por Cóclea y Coro Juvenil FTNS (Ecuador)
Año de creación: 2024
Género: Teatro y música
Censura: Ninguna
Créditos de esta obra
Texto, Dirección y Puesta en Escena: Diego Aramburo
Universo Sonoro, Composiciones y Dirección Musical: Nelson García
Investigación Teórica y Conceptual: Ruy Filho
Diseño Sonoro En Vivo: Daniel Gachet (Entrañas)
Con la participación de: Coro Juvenil de la FTNS
Con arreglos y supervisión coral de: Natalia Luzuriaga
Texto testimonial: Vivian Rodríguez
Interpretación en Lengua de Señas: Sanny Lambert
Cocreación de Melodías Vocales: Alexandra Cabanilla y Sebastián Game
Concepción Escenográfica y de Iluminación: Diego Aramburo
Videos en Escena: Ruy Filho y Patricia Cividanes
Diseño Sonoro en el Desarrollo: Daniel Gachet (Entrañas) con la participación de Gabriela Yánez
Identidad Gráfica y Diseño Web: Pat Cividanes
Coro Juvenil Fundación Teatro Nacional Sucre (Dirigido por): Alejandro Roditti
Dirección de Registro Audiovisual: Joaquín García
Producción ejecutiva: María José Estévez
Una Co-Producción de: Caiman Music, Antropositivo, Kiknteatr y Programa Iberescena
En escena
Vivian Rodríguez Alexandra Cabanilla María Dolores Ortiz
Sebastián Game (Hombre Pez)
Con la Participación Especial de
Fiorella Balseca

Esta es una obra escénica contemporánea e inmersiva, que explora la pérdida de audición y cuenta una historia de manera sensorial, con cuatro elementos: texto, sonoridades, visualidades y lengua de señas. La creación se basa, inicialmente, en el hecho vivencial del compositor ecuatoriano Nelson García. Él comenzó un proceso degenerativo de la cóclea, que causa pérdidas en su audición.
A partir de esto se invitó a otra persona que no escucha: Vivian Rodríguez, y se generó una narrativa que cruza estas experiencias con arquetipos occidentales sobre los laberintos (el Minotauro), mitologías andinas (como la creencia en una civilización acuática que podría haberse dado en el lago Titicaca-Bolivia), y la realidad cada vez más próxima de una catástrofe ecológica por la escasez de agua.
Premisa de un laberinto escénico sobre la pérdida de la audición. La cultura guaraní dice que vivimos “el tiempo invertido” en este mundo predominantemente visual que habitamos, pero que nuestra verdadera naturaleza y donde convivimos más orgánicamente, más armoniosamente y mejor con el entorno (la naturaleza en general), es una forma de vida dada en la oscuridad, un tiempo otro, donde veríamos más aguda y sensiblemente, porque veríamos con los oídos.
En esta nueva edición 2024, el concepto escénico – dramatúrgico – sonoro del Cóclea El Laberinto se amplía mediante la incorporación del Coro Juvenil FTNS y su realización en las instalaciones del Teatro México.
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Manuela Infante - Estado Vegetal
2024-06-15 19:30 - 21:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
¡La Fiesta Escénica de Quito 2024: Escenarios del Sur ya está aquí! Disfruta de un gran movimiento escénico en tu ciudad con obras de renombre en el país y el continente. La cita del FIEQ 2024 será desde el 12 al 30 de junio.
Sobre la obra:
Por Manuela Infante (Chile)
Género: Danza
Censura: 15 años
Estado Vegetal es un monólogo polifónico, ramificado, exuberante, reiterativo, divisible y sésil. Su protagonista es una mujer, que no es un individuo; es una multitud, un enjambre. Esta no es una obra animal, es una obra vegetal.
Basándonos en el pensamiento revolucionario de filósofos de las plantas como Michael Marder y neurobiólogos vegetales como Stefano Mancuso, la exploración consiste en sondear en los modos en que nuevos conceptos como la inteligencia vegetal, el alma vegetativa o la comunicación vegetal pueden transformar nuestra práctica creativa.
Si aceptamos que las plantas tienen otras formas de pensar, sentir, comunicarse, otra forma de ser inteligentes, otra forma de conciencia y otra noción del tiempo, quizás podemos ver transformarse nuestras propias nociones de lo que es pensar, sentir, estar, comunicarse y ser consciente. En palabras de Michael Marder, “reconocer a un ‘otro’ válido en las plantas es también empezar a entender cómo es ese otro vegetal que hay dentro de nosotros”.
La obra ronda incansablemente alrededor de un diálogo imposible, el de los seres humanos y las plantas. Un diálogo fallido con la naturaleza que es, quizás, nuestro monólogo más innato.
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Cantina, circo y música en movimiento
2024-06-16 15:00 - 16:00 | Teatro Capitol, Av. Gran Colombia 13377 entre Ramón Egas y Julio Castro, Quito, Pichincha, Ecuador
¡La Fiesta Escénica de Quito 2024: Escenarios del Sur ya está aquí! Disfruta de un gran movimiento escénico en tu ciudad con obras de renombre en el país y el continente. La cita del FIEQ 2024 será desde el 12 al 30 de junio.
Sobre la obra:
Por Círculo Artes Escénicas (Ecuador)
Género: Teatro
Censura: 16 años
Cantina es un espectáculo de Circo y Música en movimiento con 8/9 artistas en escena, dónde se juegan cuadros musicales, circenses, coreografías y situaciones teatrales con música en vivo. La escenografía se compone de 80 jabas de cerveza con las que se irán construyendo distintos espacios. Las propuestas musicales navegan los territorios de la música del recuerdo de los años 70 y pasillos tradicionales. El ímpetu creativo se basa en la búsqueda de combinar dos universos, el musical y escénico sin suscribir al formato del teatro musical tradicional, borrando las fronteras de las disciplinas artísticas en la búsqueda del artista total. Se indaga en estructuras dramatúrgicas del circo contemporáneo que provienen de la construcción colectiva antes que, de un texto predeterminado por un autor, otorgándole al intérprete la calidad de creador y autor de la partitura escénica. Propone escenas motivadas por figuras musicales como Julio Jaramillo y literarias como Fernando Arteaga.
Esta obra se desarrolla en el Teatro Capitol. Descarga tus boletos en este enlace.
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Incluye desmontaje
El desmontaje o diálogo con el público es un ejercicio de análisis crítico de la obra que se ha observado. En esta instancia participan los creadores, el público y un experto del campo escénico que como mediador, provoca un diálogo que busca identificar aspectos claves del montaje y resaltar el complejo proceso creativo y de investigación que está detrás de cada obra. Se desmonta en el sentido de que se trabaja cada una de las partes que constituyen el acontecimiento escénico para poder comprender el concepto, la metodología, las técnicas y los modos de producción de cada artista o grupo.
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Reminiscencia
2024-06-16 17:00 - 18:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
¡La Fiesta Escénica de Quito 2024: Escenarios del Sur ya está aquí! Disfruta de un gran movimiento escénico en tu ciudad con obras de renombre en el país y el continente. La cita del FIEQ 2024 será desde el 12 al 30 de junio.
Sobre la obra:
Por Compañía Le Insolente Teatre – Reminiscencia (Chile)
Género: Teatro
Censura: 14 años
A través un uso delicado y seductor de las plataformas digitales, Mauro escarba en su biografía personal y al mismo tiempo en la biografía de la ciudad, en una memoria reciente y al mismo tiempo en cicatrices profundas. Se trata de una experiencia que pone el foco en lugares mágicos y singulares, relevando una topografía emocional, una relación con la ciudad que para todas y todos siempre es diferente, pero en la que inevitablemente nos encontramos.
En Reminiscencia se instala un sello de investigación propio y único, como una apuesta a un nuevo género, nos encontramos con un ensayo documental biográfico muy sensible, político e íntimo a la vez. ¿Qué va a pasar con nuestras huellas cuando ya no estemos aquí? ¿quedarán nuestras voces en las calles en la carpeta de una memoria externa?, ¿qué relato de nosotros contará Google cuando ya no estemos acá? ¿podremos volver a encontrarnos, a tocarnos, a evocar juntos la realidad que queremos?
Compañía Le insolente Teatre Nace el año 2013 con el estreno de la obra “Bolero de almas perdidas” y está conformado por los actores Malicho Vaca y Ébana Garín – dupla responsable de la creación y generación de proyectos. Hasta la fecha Le Insolente Teatre ha llevado a escena seis montajes entre los que se cuentan, “Los Hombres tristes”, “Monica: el truncado vuelo de la paloma”, “Las cosas que nunca dije”, “PARANOIA” y “Reminiscencia”. Generando el cruce constante de variadas disciplinas artísticas con nociones de memoria, cuerpo, territorio y disidencia.
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Incluye desmontaje con Gabriela Ponce
El desmontaje o diálogo con el público es un ejercicio de análisis crítico de la obra que se ha observado. En esta instancia participan los creadores, el público y un experto del campo escénico que como mediador, provoca un diálogo que busca identificar aspectos claves del montaje y resaltar el complejo proceso creativo y de investigación que está detrás de cada obra. Se desmonta en el sentido de que se trabaja cada una de las partes que constituyen el acontecimiento escénico para poder comprender el concepto, la metodología, las técnicas y los modos de producción de cada artista o grupo.
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Permiso para mirar la pared
2024-06-19 19:30 - 21:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
¡La Fiesta Escénica de Quito 2024: Escenarios del Sur ya está aquí! Disfruta de un gran movimiento escénico en tu ciudad con obras de renombre en el país y el continente. La cita del FIEQ 2024 será desde el 12 al 30 de junio.
Sobre la obra:
Grupo Deus Ex Machina (Ecuador)
Año de creación: 2023
Género: Teatro
Censura: Ninguna
La obra trabaja sobre cómo lo absurdo del mundo ha llegado a convertirse en cotidiano. Las situaciones de guerra, migración y exclusión se han vuelto tan comunes que nos hemos acostumbrado. Aun así, el ser humano en las peores situaciones busca las formas de rescatar su humanidad. El rescate de aquello que nos hace humanos ante la desgracia. Es en ese rescate donde radica la esperanza en medio de la desgracia. A pesar de las circunstancias desfavorables, emergen actos de solidaridad, compasión y valentía que nos recuerdan nuestra esencia más profunda.
Esas pequeñas chispas de humanidad nos conectan y nos impulsan a seguir adelante, a luchar por un mundo en el que la dignidad y la empatía sean los pilares que sostengan nuestras relaciones y nuestras sociedades. La obra nos invita a reflexionar sobre el poder transformador que yace en cada uno de nosotros y nos desafía a ser agentes de cambio, capaces de rescatar nuestro sentido de humanidad en medio de un mundo que a veces parece haberlo olvidado.
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Incluye desmontaje
El desmontaje o diálogo con el público es un ejercicio de análisis crítico de la obra que se ha observado. En esta instancia participan los creadores, el público y un experto del campo escénico que como mediador, provoca un diálogo que busca identificar aspectos claves del montaje y resaltar el complejo proceso creativo y de investigación que está detrás de cada obra. Se desmonta en el sentido de que se trabaja cada una de las partes que constituyen el acontecimiento escénico para poder comprender el concepto, la metodología, las técnicas y los modos de producción de cada artista o grupo.
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Petróleo
2024-06-22 19:30 - 21:10 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
¡La Fiesta Escénica de Quito 2024: Escenarios del Sur ya está aquí! Disfruta de un gran movimiento escénico en tu ciudad con obras de renombre en el país y el continente. La cita del FIEQ 2024 será desde el 12 al 30 de junio.
Sobre la obra:
Grupo Piel de Lava (Argentina)
Año de creación: 2018
Género: Teatro
Censura: 14 años
Yacimiento petrolero en la Patagonia. Cuatro hombres conviven en un tráiler y, a sólo unos metros de allí, extraen petróleo de un pozo casi vacío. Arriba, el tiempo libre se cubre de polvo, de mitos oscuros de la zona, de desafíos físicos. Abajo, la piedra se fractura para extraer la última gota, lo poco que queda. En su quinta obra, Piel de Lava investiga la posibilidad de habitar personajes masculinos, en diálogo constante con la capacidad de generar ficción a partir de ciertos procedimientos grupales y, también, como una forma de indagar sobre la construcción del género y los estereotipos.
Desde su formación en 2003, el grupo Piel de Lava –integrado por Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa y Laura Paredes– trabaja ininterrumpidamente en procesos de creación colectiva. Ha estrenado cuatro obras: Colores verdaderos (2003), Neblina (2005), Tren (2010) y Museo (2014), todas construidas a partir de la indagación sobre los mecanismos de actuación y la dramaturgia grupal. A través de estas creaciones, Piel de Lava encontró un método propio en el que confluyen simultáneamente la actuación, la dramaturgia grupal y la dirección teatral. En sus últimos trabajos, Tren, Museo y Petróleo sumaron la codirección de Laura Fernández.
Sus primeras 4 obras fueron publicadas por la Editorial Entropía en 2015 en el libro “Piel de Lava, 4 obras” Durante el 2018, Piel de Lava fue el artista invitado al programa Artista en residencia del Complejo Teatral de Buenos Aires. En ese marco Piel de Lava presentó en el Teatro Sarmiento una retrospectiva con todas sus obras, ofreció un workshop sobre creación grupal y estrenó su último espectáculo Petróleo.
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Hielo Negro
2024-06-27 19:30 - 20:40 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
¡La Fiesta Escénica de Quito 2024: Escenarios del Sur ya está aquí! Disfruta de un gran movimiento escénico en tu ciudad con obras de renombre en el país y el continente. La cita del FIEQ 2024 será desde el 12 al 30 de junio.
Sobre la obra:
Por Grupo Krapp (Argentina)
Género: Danza y teatro
Censura: 12 años
Hielo Negro es la última obra que crearon Luciana Acuña y Luis Biasotto, antes de la muerte por Covid19 de este último en mayo de 2021. Allí se plasman y radicalizan todas sus obsesiones, como un paisaje que siempre ha estado allí inspirándolos: el incesante cuestionamiento acerca de qué es danza (y aún más ¿qué es representación?), el corrimiento de límites entre danza, teatro, cine, performance; la explosión física característica de su lenguaje; la imaginación desatada; la actuación como forma del movimiento; la voluntad férrea de ficción; la convivencia de materiales sonoros y visuales como imágenes puras e inabordables; el naufragio escénico, el abismo y la muerte.
Finalmente: el humor, la carcajada como forma posible de la libertad o del amor. Hielo negro se construyó en el marco de las siguientes residencias de creación: Universidad de Colgate, Hamilton, New York (2019 y 2020), Reed College College, Portland, Oregon (2020), Jornadas de pensamiento y danza en la Universidad de San Francisco en Quito, Ecuador (2019), residencia de creación en el Teatro de la Comedia de la Plata, Buenos Aires Argentina (2019) . Hielo Negro es una producción del Complejo Teatral de Buenos Aires, perteneciente al Ministerio de Cultura de la Ciudad Autónoma de Bs As. y obtuvo el sello de Mecenazgo Cultural del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
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Incluye desmontaje con Jorge Dubbati
El desmontaje o diálogo con el público es un ejercicio de análisis crítico de la obra que se ha observado. En esta instancia participan los creadores, el público y un experto del campo escénico que como mediador, provoca un diálogo que busca identificar aspectos claves del montaje y resaltar el complejo proceso creativo y de investigación que está detrás de cada obra. Se desmonta en el sentido de que se trabaja cada una de las partes que constituyen el acontecimiento escénico para poder comprender el concepto, la metodología, las técnicas y los modos de producción de cada artista o grupo.
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Fuck Me
2024-06-28 19:30 - 20:40 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
¡La Fiesta Escénica de Quito 2024: Escenarios del Sur ya está aquí! Disfruta de un gran movimiento escénico en tu ciudad con obras de renombre en el país y el continente. La cita del FIEQ 2024 será desde el 12 al 30 de junio.
Sobre la obra:
Dirección de Marina Otero (Argentina)
Género: Teatro y danza
Censura: 15 años
Siempre me imaginé ocupando el centro de la escena, como una heroína vengándome de todos y todo. Pero el cuerpo no me dio para tanta batalla. Hoy dejo mi lugar a los Intérpretes. Voy a mirar como ellos le prestan su cuerpo a mi causa narcisista”.
En este proyecto Marina Otero se propone construir una obra inacabable sobre su vida. FUCK ME es la tercera parte de la serie luego de las obras ANDREA y RECORDAR 30 AÑOS PARA VIVIR 65 MINUTOS. Esta pieza indaga sobre el paso del tiempo y las marcas que guarda un cuerpo. FUCK ME transita los bordes entre el documental y la ficción, la danza y la performance, el accidente y la representación.
Fuck Me ha sido presentado en el Festival Zürcher Theater Spektakel, obteniendo el premio a mejor obra, La Bâtie, Théâtre des Celestins, TnBA, Spring Festival, Theatre de la Ville, De Singel, Les Tanneurs FITEI, DFeria, Festival de Otoño, Temporada Alta, FIDAE y Festival MIRADA entre otros.
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Incluye desmontaje con Jorge Dubbati
El desmontaje o diálogo con el público es un ejercicio de análisis crítico de la obra que se ha observado. En esta instancia participan los creadores, el público y un experto del campo escénico que como mediador, provoca un diálogo que busca identificar aspectos claves del montaje y resaltar el complejo proceso creativo y de investigación que está detrás de cada obra. Se desmonta en el sentido de que se trabaja cada una de las partes que constituyen el acontecimiento escénico para poder comprender el concepto, la metodología, las técnicas y los modos de producción de cada artista o grupo.
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Bucarofagia (inventario)
2024-06-29 17:00 - 18:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
¡La Fiesta Escénica de Quito 2024: Escenarios del Sur ya está aquí! Disfruta de un gran movimiento escénico en tu ciudad con obras de renombre en el país y el continente. La cita del FIEQ 2024 será desde el 12 al 30 de junio.
Sobre la obra:
Por Teatro Ojo (México)
Género: Teatro
Censura: Ninguna
Teatro Ojo presenta, por primera vez al público, el inventario de una puesta en escena hallado en una bodega. No se sabe a ciencia cierta si la puesta en escena tuvo lugar ya hace tiempo o si es una obra por-venir.

La bucarofagia es el acto de devorar un búcaro.
Las personas comían búcaros por sus propiedades cosméticas, medicinales y efectos alucinógenos.
Un búcaro es un jarrito de barro bruñido hecho con arcilla roja y agua.
Los búcaros elaborados por los alfareros de Tonalá, Jalisco fueron los favoritos de la corte española del siglo XVII.
Una inmensa cantidad de búcaros viajaba de Tonalá a los puertos del Reino de España en bodegas que cruzaban el mar Atlántico.
En el cuadro Las meninas de Diego Velázquez aparece un búcaro de Tonalá.
La escena retrata el momento en que la Infanta Margarita recibe el búcaro que le ofrece la menina María Agustina Sarmiento de Sotomayor.
Voces expertas afirman que es la antesala de un acto de bucarofagia.
Lo que sigue es alucinación.

IMPORTANTE: A pesar de escoger sus boletos en el mapa de aforo, los asistentes se ubicarán arriba del escenario.
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Incluye desmontaje con Bertha Díaz
El desmontaje o diálogo con el público es un ejercicio de análisis crítico de la obra que se ha observado. En esta instancia participan los creadores, el público y un experto del campo escénico que como mediador, provoca un diálogo que busca identificar aspectos claves del montaje y resaltar el complejo proceso creativo y de investigación que está detrás de cada obra. Se desmonta en el sentido de que se trabaja cada una de las partes que constituyen el acontecimiento escénico para poder comprender el concepto, la metodología, las técnicas y los modos de producción de cada artista o grupo.
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Bailarinas Incendiadas
2024-06-29 21:00 - 22:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
¡La Fiesta Escénica de Quito 2024: Escenarios del Sur ya está aquí! Disfruta de un gran movimiento escénico en tu ciudad con obras de renombre en el país y el continente. La cita del FIEQ 2024 será desde el 12 al 30 de junio.
Sobre la obra:
Por Grupo Krapp (Argentina)
Género: Danza y teatro
Censura: 16 años
La obra se propone como una obra/fiesta: el público parado en un espacio vacío, despojado de asientos; un DJ pasa música, samplea, rapea y canta. Es decir una fiesta.
Una hipnótica música electro-tecno-punk estalla y cuatro bailarinas/performers bailan sin respiro, mientras relatan al micrófono historias sobre siniestros sucesos reales ocurridos a mediados del XIX. Se trata de crónicas sobre bailarinas incineradas en escena, incendiadas por los candelabros de la iluminación a gas utilizada en aquel entonces.
El tutú romántico, se incendiaba una y otra vez al pasar por delante de los focos de gas, abrasando los cuerpos de las jóvenes bailarinas en medio de la función. Cuando ocurrían estos accidentes y una vez apagado el incendio, la bailarina era reemplazada por otra que continuaba el espectáculo. La víctima del incendio, generalmente, moría algunos días después. Estas crónicas reconstruidas a partir de investigaciones, citas de diarios de la época, etc. son narradas y encarnadas por cada una de las cuatro performers, en un rabioso mashup piromaníaco, musical y narrativo, atravesado por la explosión física que caracterizó siempre al lenguaje de la compañía. En esa espesa masa sonora y performática se cruzan idiomas, traducciones, tiempos, artistas, público, ficción, materiales documentales, y una imagen recurrente: bailarinas prendidas fuego arriba de un escenario frente a los ojos del público.
Las pinturas de Degas que retratan a las bailarinas en el foyer de La danse de la Ópera de París, sobrevuelan en este trabajo de forma constante. Les abonnés (hombres ricos abonados a la Opera) pagaban para “socializar” con las bailarinas antes y después de la función. Muchas de ellas no bailaban por la fama, bailaban para sobrevivir, bailaban por el dinero.
Este evento es de acceso libre. Descarga tus boletos aquí abajo.
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Bucarofagia (inventario)
2024-06-30 16:00 - 17:00, 2024-06-30 18:00 - 19:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
¡La Fiesta Escénica de Quito 2024: Escenarios del Sur ya está aquí! Disfruta de un gran movimiento escénico en tu ciudad con obras de renombre en el país y el continente. La cita del FIEQ 2024 será desde el 12 al 30 de junio.
Sobre la obra:
Por Teatro Ojo (México)
Género: Teatro
Censura: Ninguna
Teatro Ojo presenta, por primera vez al público, el inventario de una puesta en escena hallado en una bodega. No se sabe a ciencia cierta si la puesta en escena tuvo lugar ya hace tiempo o si es una obra por-venir.

La bucarofagia es el acto de devorar un búcaro.
Las personas comían búcaros por sus propiedades cosméticas, medicinales y efectos alucinógenos.
Un búcaro es un jarrito de barro bruñido hecho con arcilla roja y agua.
Los búcaros elaborados por los alfareros de Tonalá, Jalisco fueron los favoritos de la corte española del siglo XVII.
Una inmensa cantidad de búcaros viajaba de Tonalá a los puertos del Reino de España en bodegas que cruzaban el mar Atlántico.
En el cuadro Las meninas de Diego Velázquez aparece un búcaro de Tonalá.
La escena retrata el momento en que la Infanta Margarita recibe el búcaro que le ofrece la menina María Agustina Sarmiento de Sotomayor.
Voces expertas afirman que es la antesala de un acto de bucarofagia.
Lo que sigue es alucinación.

IMPORTANTE: A pesar de escoger sus boletos en el mapa de aforo, los asistentes se ubicarán arriba del escenario.
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Mágica-Mente
2024-07-27 17:00 - 18:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
La magia se instala en el Teatro Variedades este 27 de julio a las 17h00. Ven y disfruta con toda tu familia de un show inolvidable de Isaac el Mago.
La larga trayectoria de Isaac el Mago ha cautivado a su audiencia por su creatividad, destreza y pasión, combinando los efectos mágicos con elementos de danza contemporánea y del teatro. Cada una de sus presentaciones transporta al público a un mundo de ilusión y asombro, demostrando su experiencia y su profesionalismo.
Isaac Yépez se ha “reinventado” y ha evolucionado, manteniendo viva la magia y la emoción en cada actuación, que se entrelaza de manera armoniosa con el misterio y la sorpresa de la magia. Bienvenido a un mundo del ilusionismo de la magia, un espectáculo apto para toda la familia.

Mágica-Mente
2024-07-28 12:00 - 13:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
La magia se instala en el Teatro Variedades este 28 de julio a las 12h00. Ven y disfruta con toda tu familia de un show inolvidable de Isaac el Mago.
La larga trayectoria de Isaac el Mago ha cautivado a su audiencia por su creatividad, destreza y pasión, combinando los efectos mágicos con elementos de danza contemporánea y del teatro. Cada una de sus presentaciones transporta al público a un mundo de ilusión y asombro, demostrando su experiencia y su profesionalismo.
Isaac Yépez se ha “reinventado” y ha evolucionado, manteniendo viva la magia y la emoción en cada actuación, que se entrelaza de manera armoniosa con el misterio y la sorpresa de la magia. Bienvenido a un mundo del ilusionismo de la magia, un espectáculo apto para toda la familia.

Hernán Casciari Tour 2024 Puro Cuento
2024-08-02 20:00 - 21:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Hernán Casciari aterriza por primera vez en Ecuador para deleitar al público quiteño con su aclamado recital «Puro Cuento». El próximo viernes 2 de agosto a las 20:00, el Teatro Nacional Sucre será el escenario donde Casciari compartirá sus historias más conmovedoras y divertidas, en una noche única que promete cautivar a los amantes de la literatura, integrándose a la programación de verano de la capital.
«Puro Cuento» es un espectáculo imperdible que combina la maestría narrativa de Casciari con la calidez de su voz. A través de sus relatos, el autor nos invita a reflexionar sobre la vida, el amor, la amistad y los pequeños grandes momentos que hacen de nuestra existencia algo extraordinario.
Hernán Casciari, un visionario de las letras, fue uno de los primeros escritores en comprender el poder transformador de Internet. Antes de que las redes sociales fueran un fenómeno global, él ya había construido una comunidad vibrante en torno a su obra, estableciendo un diálogo directo y cercano con sus lectores. Con la creación de Orsai, un imperio editorial, audiovisual y periodístico que desafió los cánones tradicionales, Casciari no solo revolucionó la forma de consumir literatura, sino que también creó un espacio donde la creatividad fluye libre.
No te quedes sin tu entrada y asiste con tus amigos y familia. Al final de la función habrá firma de libros del autor.

Muestra final de la Escuela de Verano
2024-08-15 12:00 - 13:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
La Escuela de Verano 2024 llega a su fin, por eso te invitamos a la muestra final del proyecto de este año el próximo 15 de agosto, a las 12h00, en el Teatro México.
Los 30 jóvenes participantes en la edición de este año de la Escuela de Verano presentarán una obra/resumen con los conocimientos adquiridos durante el proyecto. Esta es la sinopsis de la obra a presentarse:
Una pareja de hermanas discute sobre la honestidad de su madre mientras planean posibles futuros pero sus decisiones las llevan por distintas realidades. Una pareja de novios discute, y la reacción de él genera graves consecuencias en muchas personas. Todos estos personajes se encuentran en el limbo, pero la vida y la muerte están a la espera de sus destinos.
Los conocimientos, proporcionados por facilitadores del medio escénico, fueron pensados en crear nuevos públicos y partícipes en el circuito artístico. Entre las enseñanzas hubo: exploración tecnológica (video, luz, sonido), del cuerpo, espacio, el texto más allá de la escritura, entre otros.
Importante: El ingreso será de acceso libre hasta agotar aforo. No habrá descarga de tickets.
