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SUMMARY:Todas las veces que te vi morir (segunda función)
DESCRIPTION:Después de la compra del boleto no se aceptan cambios y/o devoluciones. \nEsta obra nace en el marco de la Primera Residencia de Dramaturgia 2024\, con el apoyo de la Fundación Teatro Nacional Sucre\, como una obra comisionada que explora las grietas de la memoria\, la maternidad y la ausencia. \nEntre la soledad y el vacío de una casa habitada por recuerdos guardados en cajas de cartón\, Victoria intenta nombrar lo innombrable. Profesora\, dramaturga\, madre —o todas esas versiones que la atraviesan—\, se enfrenta a la desaparición de su hijo Simón\, reconstruyendo fragmentos\, inventando respuestas\, imaginando un destino posible para aquello que quedó inconcluso. \nLa obra se despliega como un ejercicio íntimo y desgarrador sobre la pérdida\, la culpa y la necesidad de sentido\, donde los roles se desdibujan y los vínculos se fracturan para revelar la fragilidad de lo humano. Un relato que interpela al espectador desde la memoria personal y colectiva\, invitándolo a habitar el silencio y la pregunta. \nFicha técnica\n\nDramaturgia y dirección: Pavel V. Hernández\nActuación: Cristina Marchán\, Diego Cerda\, Diego Luna Zurita\, Daniela Delgado Robalino Asistencia de dirección: Jolaho Crespo Cueva\nProducción: Alejandra Fernandez\nDiseño de luces: Katerina Velásquez\nDiseño de vestuario: Tamara Guiñansaca (LaTam) Diseño sonoro: Elaine Silva Solís Diseño escenográfico: Daniel Mena\nFotografías: Ana Lu Zapata / FTNS\n\nUna madre enfrenta la desaparición de su hijo\, entre memoria\, culpa y ausencia\, en un relato íntimo.
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SUMMARY:Un acto de fe
DESCRIPTION:*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.\nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \nUn Acto de Fe es una creación colectiva que nace de la improvisación escénica como motor de la dramaturgia y del sentido. A partir de este proceso\, las intérpretes exploran experiencias íntimas y urgentes —la maternidad\, la pérdida\, el cansancio\, la frustración\, el gozo\, la violencia\, la memoria y la crisis nacional— que se transforman en materia viva para la escena. \nLas improvisaciones dialogan con provocaciones concretas\, entre ellas la primera escena de Esperando a Godot de Samuel Beckett\, texto que funciona como detonante conceptual\, escénico y afectivo. Desde la imposibilidad de ensayar esta obra\, se despliega un mosaico de escenas fragmentadas\, honestas y viscerales\, donde la frontera entre ficción y realidad se vuelve porosa. \nLa puesta en escena propone una reflexión sobre el acto de crear en tiempos de crisis\, cuando el mundo parece desmoronarse y hacer teatro se convierte\, justamente\, en un acto de fe. \nCreación colectiva que\, desde la improvisación\, reflexiona sobre el teatro\, la crisis y la fe. \n– \n📄 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre. Más información aquí.
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SUMMARY:Sucre para Guaguas: Margarita y el Mar (primera función)
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios y/o devolución. \nMargarita y el mar es una experiencia escénica que invita a niñas\, niños y familias a sumergirse en un universo onírico donde la imaginación se convierte en refugio y transformación. Inspirada en el poema “A Margarita Debayle” de Rubén Darío\, la obra entrelaza teatro físico\, miniaturas\, sombras\, dibujo\, video y proyecciones para construir un mundo fantástico que acompaña el viaje emocional de una niña de 10 años. \nA través de una estética visual poética y profundamente sensorial\, la puesta en escena explora la magia\, el duelo\, el amor y la resiliencia desde la mirada luminosa de la infancia. La obra reflexiona sobre la capacidad de encontrar luz en medio de la pérdida y celebrar los vínculos que trascienden el tiempo y la muerte. \nEl trabajo escénico se desarrolla bajo la metodología de Jacques Lecoq\, tomando como base el concepto del “fondo poético común” para generar emoción y dar vida al universo imaginario de Margarita. Además\, el proceso creativo ha incorporado herramientas de Design Thinking desde 2022\, permitiendo que el montaje evolucione a través de prototipos y distintas etapas de producción. \nLa obra es una creación de Enredo Teatro\, colectivo de mujeres artistas que impulsa producciones teatrales y audiovisuales con enfoque artístico y social. Con un equipo especializado en comunicación y alianzas en diseño gráfico y producción audiovisual\, la compañía apuesta por generar experiencias escénicas que abran conversaciones y conecten profundamente con el público. \nUna invitación a soñar\, recordar y abrazar la fuerza transformadora de la imaginación. \n– \nEste evento cuenta con los siguientes descuentos del 50 %\, los cuales podrán hacerse efectivos únicamente en la boletería del teatro\, previa presentación del documento habilitante:\n🎭 Niños/as\n♿ Personas con discapacidad\n🧓 Tercera edad\n– \n📄 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre. Más información aquí.
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SUMMARY:Sucre para Guaguas: Margarita y el Mar (segunda función)
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios y/o devolución. \nMargarita y el mar es una experiencia escénica que invita a niñas\, niños y familias a sumergirse en un universo onírico donde la imaginación se convierte en refugio y transformación. Inspirada en el poema “A Margarita Debayle” de Rubén Darío \, la obra entrelaza teatro físico\, miniaturas\, sombras\, dibujo\, video y proyecciones para construir un mundo fantástico que acompaña el viaje emocional de una niña de 10 años. \nA través de una estética visual poética y profundamente sensorial\, la puesta en escena explora la magia\, el duelo\, el amor y la resiliencia desde la mirada luminosa de la infancia. La obra reflexiona sobre la capacidad de encontrar luz en medio de la pérdida y celebrar los vínculos que trascienden el tiempo y la muerte. \nEl trabajo escénico se desarrolla bajo la metodología de Jacques Lecoq \, tomando como base el concepto del “fondo poético común” para generar emoción y dar vida al universo imaginario de Margarita. Además\, el proceso creativo ha incorporado herramientas de Design Thinking desde 2022\, permitiendo que el montaje evolucione a través de prototipos y distintas etapas de producción. \nLa obra es una creación de Enredo Teatro \, colectivo de mujeres artistas que impulsa producciones teatrales y audiovisuales con enfoque artístico y social. Con un equipo especializado en comunicación y alianzas en diseño gráfico y producción audiovisual\, la compañía apuesta por generar experiencias escénicas que abran conversaciones y se conecten profundamente con el público. \nUna invitación a soñar\, recordar y abrazar la fuerza transformadora de la imaginación. \n– \nEste evento cuenta con los siguientes descuentos del 50 %\, los cuales podrán hacerse efectivos únicamente en la boletería del teatro\, previa presentación del documento habilitante:\n🎭 Niños/as \n♿ Personas con discapacidad \n🧓 Tercera edad\n– \n📄 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre. Más información aquí.
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SUMMARY:La Escalera Oscura
DESCRIPTION:Acceso libre\, con descarga previa de entrada para garantizar tu ingreso. \nLa Compañía Nacional de Danza presenta una nueva creación escénica nacida de un laboratorio coreográfico dirigido por Julio César Iglesias\, cuya mirada propone un territorio donde los cuerpos se entrelazan hasta convertirse en una sola materia viva. \nEn escena\, la oscuridad no es ausencia\, sino un estado físico y perceptivo: densidad\, presión\, escucha. Desde ese espacio emerge un paisaje humano en constante reorganización\, donde lo individual y lo colectivo conviven en tensión. Formas de poder\, ritual y comunidad se revelan en un unísono que absorbe las singularidades… hasta que aparece la grieta. \nEsa mínima desviación —un temblor\, una respiración que se desmarca— no destruye la forma: la transforma. La vuelve permeable. Y es desde esa fisura donde surge una luz distinta\, íntima\, nacida de la fricción entre cuerpos y del esfuerzo por sostener la diferencia dentro del conjunto. \nEsta pieza invita a habitar un espacio donde la identidad se diluye y reaparece\, donde la comunidad deja de ser un bloque uniforme para convertirse en un tejido sensible\, capaz de revelar lo que persiste en lo invisible. \nCuerpos en unísono se quiebran: una grieta revela luz\, identidad y comunidad en tensión.
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SUMMARY:Tantas Flores
DESCRIPTION:*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso. \nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \nDos hombres cruzan sus caminos después de más de medio siglo sin verso. El azar los reunió en el mismo parque donde\, de niños\, compartieron juegos\, secretos y una amistad que parecía inquebrantable. Pero el reencuentro no es casual: ocurre en medio del duelo por la muerte de la madre de uno de ellos\, detonando una memoria que había permanecido enterrada durante décadas. \nEntre silencios\, recuerdos y tensiones no resueltas\, ambos se enfrentan al pasado que los separó: un episodio abrupto y violento que marcó el final de su vínculo. Este encuentro los obligará a revisar quiénes fueron\, quiénes son ahora y si es posible reconstruir\, o al menos comprender\, aquello que quedó inconcluso. \nUna obra íntima y conmovedora sobre la memoria\, la culpa y las segundas oportunidades. \n– \nObra protagonizada por los actores ecuatoriano Roberto Manrique y Chevi Muray.  \nDos hombres se reencuentran tras décadas y enfrentan el pasado que rompió su amistad.
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LOCATION:Teatro Nacional Sucre\, Guayaquil &\, Manabi\, Quito 170401\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Las cruces sobre el agua
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones. \nLa obra teatral “Las cruces sobre el agua”\, presentada por Teatro Ensayo\, lleva a escena una poderosa adaptación de la emblemática novela de Joaquín Gallegos Lara. La puesta en escena revive los trágicos acontecimientos del Masacre del 15 de noviembre de 1922 en Guayaquil\, cuando una multitud de trabajadores fue violentamente reprimida mientras exigía mejores condiciones laborales. \nA través de un lenguaje escénico que combina teatro y danza\, la obra retrata la resistencia obrera frente a la opresión y la explotación\, al tiempo que rinde homenaje a quienes entregaron su vida en la lucha por la justicia social. La intensidad corporal y la memoria histórica se entrelazan en una propuesta artística que invita a reflexionar sobre uno de los episodios más significativos de la historia social ecuatoriana. \nFundado en 1962 por el experto de la UNESCO Fabio Pacchioni\, Teatro Ensayo nació como un proyecto que integraba una Escuela de Arte Dramático\, un teatro experimental y un teatro popular. Desde entonces\, el colectivo ha mantenido una actividad ininterrumpida\, creando y difundiendo más de 100 obras del repertorio universal\, latinoamericano y ecuatoriano\, muchas de ellas de creación colectiva. Su trayectoria lo ha convertido en un referente de las artes escénicas del país\, participando en festivales y presentaciones en distintos países de América\, así como en Francia y Alemania. \nFicha técnica\nActrices/bailarinas: Catalina Pacheco\, Viviana Muñoz\, Karen Riera\, Geovanna López\, Ritha Pinos\, Paola Arce\, Marilyn Cabrera y Priscila Guerra.Actores/bailarines: Ignacio Gonzaga\, Jonathan Quishpe\, Kenny Amaguaya\, Sebastián Muñoz Zurita y Patricio Nogales.Técnico: Carlos Guamán.Dirección: Antonio Ordoñez.Coreografía: Marizza Cretenier (†). \nObra de Teatro Ensayo que revive la Masacre del 15 de noviembre de 1922 y la lucha obrera.
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LOCATION:Teatro México\, Tomebamba\, Quito 170121\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Un acto de fe (segunda función)
DESCRIPTION:*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.\nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización:  \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \nPreventa activa hasta el 15 de abril.\nUn Acto de Fe es una creación colectiva que nace de la improvisación escénica como motor de la dramaturgia y del sentido. A partir de este proceso\, los intérpretes exploran experiencias íntimas y urgentes —la maternidad\, la pérdida\, el cansancio\, la frustración\, el gozo\, la violencia\, la memoria y la crisis nacional— que se transforman en materia viva para la escena. \nLas improvisaciones dialogan con provocaciones concretas\, entre ellas la primera escena de Esperando a Godot de Samuel Beckett\, texto que funciona como detonante conceptual\, escénico y afectivo. Desde la imposibilidad de ensayar esta obra\, se despliega un mosaico de escenas fragmentadas\, honestas y viscerales\, donde la frontera entre ficción y realidad se vuelve porosa. \nLa puesta en escena propone una reflexión sobre el acto de crear en tiempos de crisis\, cuando el mundo parece desmoronarse y hacer teatro se convierte\, justamente\, en un acto de fe. \n– \n📄 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre. Más información aquí.\nCreación colectiva que\, desde la improvisación\, reflexiona sobre el teatro\, la crisis y la fe.
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LOCATION:Teatro Nacional Sucre\, Guayaquil &\, Manabi\, Quito 170401\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Estreno Obra de Teatro Avenida Puente
DESCRIPTION:Después de su compra no se aceptan cambios y/o devoluciones.  \nSinopsis\nUna mujer está al borde. Rita se alza sobre un puente al final de una avenida infinita\, suspendida entre el salto y la palabra. Nadie entiende lo que dice. Nadie parece realmente escuchar. Mientras tanto\, Rosso pedalea hacia ella con una intención incierta: ¿rescatarla o traducirla? \nDesde ese punto de quiebre\, seis mujeres atraviesan la escena como ecos de un país que se desvanece. “Avenida-Puente” es un retrato fragmentado de una realidad donde la indiferencia se vuelve norma y la violencia se instala en silencio. \nEn medio de la neblina\, el puente deja de ser solo un lugar: es símbolo. ¿Huida o regreso? ¿Caída o vuelo? \nUna obra intensa\, cruda e irónica. Un estallido emocional que se ríe en el vacío mientras todo parece desmoronarse. \nFicha técnica\n\nDirección y puesta en escena: María Elena López\nAutor: Roberto Sánchez Cazar\nActuación: Irene Villacrés\, Jessica Barros\, María Elena López y Roberto Sánchez\nEscenografía y vestuario: María Elena López\nIluminación: Roberto Sánchez\nVideo y sonido: Jessica Barros\n\nUna producción del Teatro Ojo de Agua \nRita desafía el vacío en un puente mientras un país se desvanece entre indiferencia y violencia.
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SUMMARY:PRELUDIO FIEQ 2026 | Estreno: “Algo sigue su curso”
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.  \nSinopsis\nEl mundo está devastado por un cataclismo climático provocado por el acelerado proceso de extractivismo industrial\, lo que ha degenerado un nuevo sistema de hipervigilancia y control. En este entorno hostil Lorna llega a uno de los bloques periféricos\, el 901\, con una misión\, llegar al afuera\, guiada secretamente por un ente misterioso arrastrará a sus compañeras Xuxi y la sabia a un escape desesperado por encontrar la esperanza de un nuevo mundo y la posibilidad de reconocerse como comunidad. Algo sigue su curso es un drama post- apocalíptica que aborda temas como la supervivencia\, la memoria\, y la voluntad de sostener la vida en un contexto donde la humanidad se ha convertido en la misma máquina que lo consume. \nUna producción de Proyecto Pendiente \nDirección: Iñaki MorenoDramaturgia: Salomé VelascoProducción general: Nadyezhda Loza MoreiraActuación: Elizabeth VALERIA\, Salomé Velasco\, Nadyezhda Loza MoreiraAsesoría dramatúrgica: Fulgencio M. LaxDiseño sonoro: Gabriel Barreto AcostaVestuario: Juana AriasEscenografía: Diego JácomeMaquillaje: Bernarda SalasDiseño de iluminación: Gerson GuerraTécnico de iluminación: Felipe SánchezComunicación: Eduardo VacaCoordinación audiovisual y edición: Emily AbrilRegistro visual: Michael Carchipulla Diseño gráfico: Andrés Jaramo \nEn un mundo postapocalíptico\, tres mujeres resisten vigilancia\, encierro y pérdida totalitario hoy.
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SUMMARY:El Cadaver Negro del Sol
DESCRIPTION:*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso. \nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \nSinopsis\nEl sol fue cooptado\, las acllas y su guardia permanecen con el único horizonte de engendrar al hijo del sol. El cadáver negro del sol es un ritual escénico contemporáneo construido sobre crónicas coloniales\, archivo moderno\, especulación post-solar\, deseo y rito. \nDos ciclos solares de duración\, diez bailarinas en escena con data astronómica en tiempo real modulando sonido y luz en vivo\, un universo sensorial denso y erótico que no separa la devoción del deseo. \nBiografía\nTardigradx bicephalus es el colectivo formado por Denise Neira Vieira y Gabriel Barreto Acosta. Se conocen hace más de veinte años y llevan una década de proyectos conjuntos sostenidos.  Su formación transdisciplinar —arquitectura\, diseño industrial\, composición electroacústica\, performance\, investigación artística— es su condición de origen transversal a su práctica artística y pedagógica. \nEntre sus proyectos más representativos están Transistores (2022)\, fondos IFCI 2021\, presentada en el Festival Fiesta Escénica del Teatro Nacional Sucre y otros varios festivales; CLIMA (2024–2025)\, ganadora de la residencia de creación de la Fiesta Escénica 2024\, FIAVL 2025\, Sala Mitómana 2026 con publicaciones académicas en la Revista Post(s) y en los Anales del Simpósio LUME de la Universidad Estatal de Campinas\, Brasil; Desmontaje de una fiesta centenaria (2024)\, proyecto editorial comisionado por la Cinemateca Nacional del Ecuador; y su participación como equipo educativo del proyecto HILA de la Fundación Museos de la Ciudad (2024). \n  \nObra ganadora de la Línea de Fomento de producción de artes escénicas IFAIC 2025.
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SUMMARY:Tebas Land
DESCRIPTION:*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.\nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización:  \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \nUna historia real atraviesa la escena y se convierte en teatro. Tebas Land nace de una investigación artística con una Persona Privada de Libertad y reconstruye los encuentros entre un dramaturgo y un joven condenado por el asesinato de su padre. \nEn este juego entre realidad y ficción\, la obra no solo relata: expone su propio proceso creativo y enfrenta al espectador con los dilemas éticos de representar una historia marcada por la violencia. Aquí\, el teatro se vuelve espejo incómodo\, donde la paternidad\, la culpa y la mirada social se tensionan hasta el límite. \nMás que una obra\, Tebas Land es una experiencia intensa que te invita a ser testigo\, a cuestionar lo que crees saber y a mirar de frente aquello que muchas veces preferimos evitar. \nVívela en el Teatro Nacional Sucre. \nTebas Land explora crimen\, culpa y realidad en una intensa experiencia teatral.
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SUMMARY:Tebas Land (segunda función)
DESCRIPTION:*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.\nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización:  \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \nUna historia real atraviesa la escena y se convierte en teatro. Tebas Land nace de una investigación artística con una Persona Privada de Libertad y reconstruye los encuentros entre un dramaturgo y un joven condenado por el asesinato de su padre. \nEn este juego entre realidad y ficción\, la obra no solo relata: expone su propio proceso creativo y enfrenta al espectador con los dilemas éticos de representar una historia marcada por la violencia. Aquí\, el teatro se vuelve espejo incómodo\, donde la paternidad\, la culpa y la mirada social se tensionan hasta el límite. \nMás que una obra\, Tebas Land es una experiencia intensa que te invita a ser testigo\, a cuestionar lo que crees saber y a mirar de frente aquello que muchas veces preferimos evitar. \nVívela por segunda vez en el Teatro Nacional Sucre. \nTebas Land explora crimen\, culpa y realidad en una intensa experiencia teatral.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | El Conejo de Schrödinger
DESCRIPTION:El acceso es únicamente con donación.  \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \nLa entrada será mediante donación\, que se receptará en el teatro donde se presentará la obra.\nMateriales para donar: lanas\, agujas\, telas\, hilos\, cuerdas\, pinturas\, goma\, hulas de colores\, platos de colores o vasos reutilizables.\nAdemás\, en el lugar podrán adquirir kits de donación elaborados por vecinos de la zona\, con valores entre $1 y $5.\nSinopsis\nEl Conejo de Schrödinger es una obra de Teatro danza que sigue a un astronauta perdido en su propio viaje. En su travesía aparece Harvey\, un conejo gigante que lo acompaña entre cajas\, luces y silencio. Juntos atraviesan distintos mundos donde los sueños toman forma y la realidad se disuelve como un recuerdo. La obra propone una mirada sobre lo humano desde la imaginación: un universo hecho a mano\, donde cada gesto y cada palabra son fragmentos de un sueño que intenta no apagarse. \nTeoría general del conejo y otros sueños persistentes\nEl Conejo de Schrödinger nace del encuentro entre un astronauta y un conejo. Uno busca sentido en el vacío\, el otro lo empuja a mirar más allá. A partir de esa relación se abre un viaje por distintos lenguajes escénicos: el documental\, el videojuego\, el título\, la danza. Cada escena revela una capa del mismo sueño\, una memoria que insiste en no desaparecer. La obra se construye como un espacio suspendido\, hecho de materiales simples: cajas de cartón\, estrellas\, voces y gestos. Todo parece frágil\, pero cada elemento contiene un pulso vital. En ese entorno el astronauta busca comprender qué queda de los sueños cuando dejamos de soñarlos\, y si acaso es posible regresar a la Tierra después de haber habitado el infinito. El Conejo de Schrödinger propone un tiempo donde pensar y sentir se confunden. No intenta responder\, sino mantener abierta la pregunta sobre lo que imaginamos\, recordamos o tememos perder. El universo\, aquí\, se parece a la mente de un niño que juega a construir mundos con lo que tiene una mano. \nGatoRelato/Escena\nEs una compañía independiente de Teatro danza y productora de contenido artístico fundada en 2015 por Nadinka Flores y Pedro S. Montoya. Nace en Ciudad de México y hoy trabajo desde Quito\, Ecuador. A lo largo del camino\, su lenguaje se fue tejiendo entre distintos territorios y colaboraciones\, hasta consolidar una forma de creación donde el cuerpo\, la palabra y la imagen conviven como una misma materia viva. Su práctica se enraíza en una poética del cuerpo influida por el Tanztheater y el Physical Theatre\, donde la acción física se convierte en signo. Cada obra surge de la tensión entre la vida cotidiana y la imaginación\, dando lugar a un teatro de cuerpos que piensan\, recuerdan y deliran. Para el grupo\, el arte es una forma de revelación que abre grietas de sentido en la existencia\, en diálogo con la filosofía de autores que nutren nuestra perspectiva teórica como Heidegger\, Bachelard y Bremound. En estos años han creado más de diez piezas escénicas y audiovisuales presentadas en festivales y espacios de Ecuador\, España\, México y Paraguay. También han desarrollado videodanzas como “Spines” y “La voz de octubre”\, reconocidas por su exploración poética del cuerpo en cámara. Trabaja desde un pequeño laboratorio de creación llamado El Gato Sinfín\, donde se encuentran intérpretes\, diseñadores\, músicos y pensadores que comparten una misma curiosidad por el arte vivo. Cada proyecto nace del juego y el tiempo compartido. \nFicha Artística\n\nProtagonizado por: César Santos (como el astronauta solitario) y Omar Bonilla (como Harvey\, el conejo García)\nEscrita y dirigida por: Nadinka Flores y Pedro S. Montoya\nBandas sonoras originales: Mario Porras\nTítulos: Camilo Pacheco\n\nObra de teatro danza que explora lo humano a través de un viaje entre sueños y realidades.
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LOCATION:Teatro Variedades\, Plaza del Teatro\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:FIEQ 2026 | En la cancha: dispositivo escénico en el espacio público
DESCRIPTION:Evento de acceso libre en la Plaza el Teatro. \n\nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \nSinopsis\n\n\n¿Cómo es el parque de tu barrio? ¿Tiene cancha? ¿Vas allí? ¿Cómo te gustaría que sea? ¿Qué recuerdos tienes cuando eras niño e ibas al parque?   \n\n\nAl colocar la mirada\, el cuerpo y la danza en estos lugares\, encontramos varias conexiones que inician en la infancia. Aquellos lugares de la ciudad y la ruralidad\, de lo urbano y lo popular contienen memorias que son parte de nuestro cotidiano.   \n\n\nLos bailarines conviven y crean la propuesta en la cancha\, proponiendo un dispositivo escénico que establece diálogos entre cuerpo\, espacio y comunidad. Opera en una escucha a doble tiempo\, el pasado y el presente\, de esta manera se hacen vivas las memorias\, así como las arquitecturas\, las sonoridades\, etc. Convoca a los espectadores\, habitantes y transeúntes a vivir esta experiencia escénica en la calle\, para pensar los espacios de disfrute y encuentro. Activando juntos la ciudad como un escenario vivo.   \n\n\nDescripción\n\n\nPropuesta estrenada en la Universidad de las Artes\, Guayaquil\, Febrero 2025 como parte de la Investigación-creación de Maestría en Artes Escénicas realizada por su directora. Y en Abril de 2025 en la ciudad de Cuenca en el Parque de la Madre. También ha sido parte del programa de Difusión de la carrera de Artes Escénicas de la Universidad de Cuenca en varios colegios.   \n\n\nObra de danza contemporánea\, con elementos teatrales y dispositivos relacionales donde el público es invitado a ser parte. La propuesta consiste en instalar una cancha en el espacio público pegando unas cintas en el piso\, que es donde se desarrollará la obra\, este será el espacio que convoca a los espectadores\, habitantes y transeúntes a vivir esta experiencia escénica. En esta cancha instalada proponemos pensar los espacios de disfrute\, de encuentro y recreación\, las canchas\, los parques\, la danza\, las sonoridades\, las memorias que nos habitan\, el ecua vóley\, el juego\, la minga\, la fiesta\, etc. Una banca\, un árbol\, césped\, jugar con pelotas\, bailar\, hablar sobre lo que pensamos\, son elementos que hacen que se despliegue y desarrolle la propuesta escénica. Preguntarnos sobre la relación que tenemos con estos espacios a nivel colectivo e individual\, así también preguntarnos sobre su importancia y sobre cómo nos gustaría que sean. Proponer el encuentro para escucharnos\, para conocernos\, entendernos y avanzar juntos en la construcción de un tejido social sensible.   \n\n\nFicha Artística\n\n\n\nDirección: Sandra Gómez Navas \nBailarines-creadores: Heidy García/o Stefanny Barragán\, Andy Cambisaca\, Steven Rivera y Sandra Gómez Navas. \nComposición sonora: Roberto Moscoso  \nVestuario\, objetos: Danza en la Calle \nProducción: Danza en la Calle 2025 \n\n\nDanza en el parque activa memorias de infancia y convierte la ciudad en un escenario vivo comunitario.
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LOCATION:Plaza del Teatro\, Quito\, Pichincha
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Biritute: el secuestro de la lluvia
DESCRIPTION:El acceso es únicamente con donación.  \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \nLa entrada será mediante donación\, que se receptará en el teatro donde se presentará la obra.\nMateriales para donar: lanas\, agujas\, telas\, hilos\, cuerdas\, pinturas\, goma\, hulas de colores\, platos de colores o vasos reutilizables.\nAdemás\, en el lugar podrán adquirir kits de donación elaborados por vecinos de la zona\, con valores entre $1 y $5.\n\nEI proyecto «Biritute: EI Secuestro de Ia Lluvia»\, desarroIIado por eI Colectivo Atávico\, nace con eI propósito de generar una reflexión crítica sobre Ias tensiones entre Ia tradición ancestral y Ias dinámicas sociales y ambientales contemporáneas.  A través de Ia fusión deI teatro vanguardista y diversas disciplinas\, Ia obra busca explorar Ias problemáticas que afectan a Ios pueblos originarios\, poniendo en primer pIano Ia conexión entre Ia naturaleza y Ias cosmovisiones autóctonas. La pieza se adentra en Ia historia deI monolito de San Biritute\, un símbolo ancestral de Ia provincia de Santa Elena y utiliza Ia dramaturgia escénica para poner en evidencia Ios desafíos que enfrenta eI patrimonio cuIturaI y Ia memoria colectiva de Ias comunidades deI territorio. El Colectivo Atávico realizó una investigación profunda en eI territorio de Sacachún.  \nEsta experiencia les permitió no soIo recopiIar información directa\, sino también establecer un vínculo emocional con eI territorio. La obra constituye una herramienta de visibilización y resistencia cuIturaI\, a más de tener un componente pedagógico\, generando así un proceso de sensibilización y acción en defensa deI patrimonio inmaterial y natural de Ia comunidad.  \n\n\n Sinopsis\n\n\nEn Biritute\, el secuestro de la lluvia\, se muestra la crisis hídrica y social de Sacachún\, una comunidad costera ancestral\, azotada por 60 años de sequía a causa del secuestro del tótem sagrado de San Biritute\, robado por los militares. En pleno 1950\, el pueblo de Sacachún centraba su identidad en el legado patrimonial de las culturas prehispánicas.   \n\n\nEn otras palabras\, Sacachún organizaba su vida y su cultura en torno a San Biritute. Pero\, desde el momento del secuestro\, la realidad local se invirtió y la prosperidad se vio aplacada\, se secaron los pozos\, las parejas dejaron de tener hijos\, la gente migró y no volvió a llover.   \n\n\nLo anterior causó el escándalo del clero de Guayaquil\, y la decisión del Municipio de extirpar a San Biritute a la fuerza\, encerrándolo en un museo. Aun así\, la comunidad de Sacachún continúo luchando incansablemente por recuperar su patrimonio cultural.  \n\n\n¿Qué sucederá ahora? ¿El pueblo de Sacachún recuperará su tótem? ¿La lluvia volverá a caer?  ¿Sacachún recuperará su legado prehispánico?  \n\n\nColectivo Atávico \n\n\nAgrupación escénica que fusiona teatro de vanguardia con disciplinas mixtas. Su trabajo promueve la crítica social y trabaja la ancestralidad en dialogo con la contemporaneidad. Explora temas sociales\, históricos y de actualidad\, buscando generar un impacto y revalorizar diversas formas de conocimiento. Atávico Colectivo Escénico se crea en el año 2023 en la ciudad de Guayaquil. Surge como resultado de la necesidad de explorar las ancestralidades\, la tradición oral y la cultura local (Guayaquil) y nacional (Ecuador). Este colectivo reúne a nueve jóvenes de distintos rincones del país\, estando conformado por dos guayaquileños\, dos duraneñas\, un dauleño\, una manabita\, un esmeraldeño\, dos ambateños\, todos estudiantes de la Universidad de las Artes.   \n\n\nEn 2024 se gesta la idea de su segundo producto escénico\, “Biritute: El secuestro de la lluvia”\, una obra que reúne estratégicamente los intereses personales y colectivos de los integrantes de Atávico. La línea temporal investigativa de Biritute: El secuestro de la lluvia comienza con una investigación in situ\, que se genera junto/gracias a la colaboración y acompañamiento de los comuneros de Sacachún\, una comuna de la provincia de Santa Elena en donde habita el monolito de San Biritute.   \n\n\nGracias a una gestión realizada en colaboración a la Universidad de las Artes\, se logra invitar al director y actor multidisciplinario Matías Belmar\, quien\, a consideración del colectivo\, es el artista y director que mantiene una estética similar a la que los intérpretes y obra requerían.    \n\n\nElenco (es integrada por 9 actores\, actrices\, músicos y acróbatas):  \n\n\n\nMaría de los Ángeles Aspiazu Gonzales – Interprete\nAnthony Fernando Piguave Herrera – Interprete\nJesús Xavier López Otero – Interprete\nMaría de los Ángeles Beltrán Ávila – Interprete\nPatricio Alejandro Borja Centeno – Interprete\nKatherine Nahomi Ramos Robalino – Interprete\nJosefa Isabel Palma Vera – Interprete\nCarlos André Albán Intriago – Interprete\nBryan Israel Calderón Villacis – Interprete» \n\n\n\nMatías Belmar\n\n\nFundador y director de Circulo Artes Escénicas\, se caracteriza por tener una carrera que impulsa espectáculos fusionando: teatro\, circo contemporáneo\, música\, danza\, clown y acrobacia. Su trabajo abarca tanto la creación artística como la formación pedagógica\, desarrollando procesos que integran investigación\, producción y trabajo comunitario\, y convirtiéndose en una figura clave en la expansión y diversificación de las artes escénicas en Ecuador. Como director y creador\, ha liderado obras que han logrado notables y memorables reconocimiento y lo han consolidado como una de las voces más influyentes del teatro y circo contemporáneo ecuatoriano.   \n\nSequía y despojo en Sacachún: el robo de Biritute quiebra su vida y desata lucha colectiva.
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LOCATION:Teatro FAUCE\, QFXX+M5P\, Quito 170129\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Antígona es una franja
DESCRIPTION:El acceso es únicamente con donación.  \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \nLa entrada será mediante donación\, que se receptará en el teatro donde se presentará la obra.\nMateriales para donar: lanas\, agujas\, telas\, hilos\, cuerdas\, pinturas\, goma\, hulas de colores\, platos de colores o vasos reutilizables.\nAdemás\, en el lugar podrán adquirir kits de donación elaborados por vecinos de la zona\, con valores entre $1 y $5.\n¿Por qué Antígona\, por qué la Franja?\nReflexión escénica que conecta el símbolo universal de Antígona con las violencias contemporáneas. \nLa obra parte de la figura creada por Sófocles\, donde Antígona encarna la resistencia frente a la tiranía y la defensa de principios éticos por encima del poder . \nEn esta versión\, Antígona trasciende el mito y se convierte en símbolo vivo de lucha en contextos actuales\, especialmente en la Franja de Gaza. La obra plantea que su historia se replica en múltiples territorios marcados por la violencia: una Antígona que vive\, muere y resiste en cada víctima. \nEl montaje asume el escenario como una trinchera artística\, apostando por una poética que conmueva y active la conciencia crítica frente a la injusticia. \n\nSobre el grupo\nEl Grupo de Teatro La Trinchera fue fundado el 26 de agosto de 1982 en Manta por Bolívar Andrade Arévalo. \n\nDesde 1983 funciona como grupo independiente\nEntre 1985 y 2016 contó con el apoyo de la Universidad Laica Eloy Alfaro de Manabí\nEn el año 2000 se constituye como Fundación Cultural\n\nHa sido un referente en el desarrollo del teatro en Manta\, con proyección nacional e internacional. \nPresencia internacional\nSe ha presentado en:Argentina\, Brasil\, Estados Unidos\, Bolivia\, Colombia\, Perú\, Venezuela\, Costa Rica\, Uruguay\, México\, El Salvador\, Nicaragua\, España\, Austria\, República Dominicana\, entre otros. \n\nFicha artística\nDirección \n\nNixon García S.\n\nElenco actoral \n\nRocío Reyes Macías: Antígona\nFreddy Reyes Macías: Creonte\nMiryan Rivera Castro: Ismene / Periodista\nHernán Reyes Parrales: Presentador / Hemón\nNixon García S.: Guardia / Periodista / Tiresias / Empresario\n\nMúsicos \n\nSofía Campos: intérprete\, teclado y percusión\nClaudio Hidalgo: chelo y composición musical\n\nEquipo creativo y técnico \n\nCoreografía: Miryan Rivera Castro\nProducción: Gabriela García Reyes\nAsistente de producción: Angélica Reyes Parrales\nVestuario: Lía Padilla\nEscenografía: Paola Álava\, Freddy Reyes M.\, Lía Padilla\, La Trinchera\nFotografía: Leiberg Santos\nDiseño multimedia: Alejandro Carrillo\nIluminación: Karla Salinas\nAsesoría técnica: Jorge Gutiérrez\, Hernán Reyes\nDiseño gráfico: Coral Perero\n\nAntígona revive como símbolo de resistencia ante violencias actuales y despierta conciencia crítica.
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LOCATION:Teatro Nacional Sucre\, Guayaquil &\, Manabi\, Quito 170401\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:WAWA FIEQ | Pequeño Dragón\, a volar
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones. \nEl WAWA FIEQ es el componente de la Fiesta Escénica de Quito pensado especialmente para las infancias. Teatro\, música y diversas expresiones artísticas dan vida a esta franja del festival\, creando espacios para acercarse al arte y disfrutarlo desde temprana edad. \nDescubre toda su programación y vive esta temporada llena de creatividad\, juego y encuentro. \nEl 25 Festival Internacional de Títeres Con Bombos y Platillos presenta esta obra en el festival. Una vez más\, celebramos su presencia en esta edición\, donde las infancias también encuentran un espacio para descubrir y dar sus primeros pasos en las artes escénicas.\nSinopsis\nPequeño Dragón es una tierna historia sobre crecer\, enfrentar los miedos y descubrir la fuerza que llevamos dentro. \nComo todos los pequeños dragones\, aún tiene muchas cosas por aprender\, y algunas parecen más difíciles de lo que imaginaba. Entre dudas\, tropiezos y nuevos descubrimientos\, emprenderá un viaje para encontrar el valor necesario y atreverse a desplegar sus alas. \n¿Logrará levantar vuelo? \n\nImportante: Si adquiere el boleto para niños/as\, deberá validar este beneficio enviando una imagen de la cédula del/la menor al correo boleteria@teatrosucre.com. \nEste proceso permite mantener transparencia en la compra y será verificado nuevamente el día del evento en el ingreso. \nPequeño dragón aprende a crecer\, superar miedos y descubrir cómo desplegar sus alas y volar.
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SUMMARY:WAWA FIEQ | Chinese Tradition
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones. \nEl WAWA FIEQ es el componente de la Fiesta Escénica de Quito pensado especialmente para las infancias. Teatro\, música y diversas expresiones artísticas dan vida a esta franja del festival\, creando espacios para acercarse al arte y disfrutarlo desde temprana edad. \nDescubre toda su programación y vive esta temporada llena de creatividad\, juego y encuentro. \nEl 25 Festival Internacional de Títeres Con Bombos y Platillos presenta esta obra en el festival. Una vez más\, celebramos su presencia en esta edición\, donde las infancias también encuentran un espacio para descubrir y dar sus primeros pasos en las artes escénicas.\nSinopsis\nEl espectáculo incluye los tres principales estilos de títulos tradicionales en China: marionetas\, títulos de guante y varilla\, hábilmente animados para contar divertidas y bellas historias\, unidas en la escena por un payaso chino. Historias como El entrenamiento del mono\, El Rey Monos Kung-Fu\, Lucha de títeres\, Cambio de cara y Sueño Juvenil  \nFinaliza con una demostración y algunos asistentes son invitados a jugar y aprender la habilidad de la marioneta de mano en el escenario. \n\n\n\nImportante: Si adquiere el boleto para niños/as\, deberá validar este beneficio enviando una imagen de la cédula del/la menor al correo boleteria@teatrosucre.com. \nEste proceso permite mantener transparencia en la compra y será verificado nuevamente el día del evento en el ingreso. \nEspectáculo de marionetas chinas lleno de juegos\, risas y personajes sorprendentes que invitan a imaginar y divertirse.
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SUMMARY:WAWA FIEQ | Circo Galaico
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones. \nEl WAWA FIEQ es el componente de la Fiesta Escénica de Quito pensado especialmente para las infancias. Teatro\, música y diversas expresiones artísticas dan vida a esta franja del festival\, creando espacios para acercarse al arte y disfrutarlo desde temprana edad. \nDescubre toda su programación y vive esta temporada llena de creatividad\, juego y encuentro. \nEl 25 Festival Internacional de Títeres Con Bombos y Platillos presenta esta obra en el festival. Una vez más\, celebramos su presencia en esta edición\, donde las infancias también encuentran un espacio para descubrir y dar sus primeros pasos en las artes escénicas.\nCirco Galaico es un espectáculo de variedades conducido por un presentador que será el maestro de ceremonias de clásicos e insólitos números de circo. Un circo único donde la magia y lo fantástico se mezcla con la naturaleza\, en la que los artistas no son otros que animales salvajes de nuestra fauna. \n\n\nImportante: Si adquiere el boleto para niños/as\, deberá validar este beneficio enviando una imagen de la cédula del/la menor al correo boleteria@teatrosucre.com. \nEste proceso permite mantener transparencia en la compra y será verificado nuevamente el día del evento en el ingreso. \nEspectáculo de circo donde la magia\, lo fantástico y la fauna salvaje se unen en escena.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Muestra final: Pie con Bola - Laboratorio de experimentación y creación escénica para la primera infancia
DESCRIPTION:Descarga de pases sin costo. También se acepta el ingreso con la donación sugerida.  \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \n*Para esta edición se habilita el ingreso por donación\, los productos que aceptan son: lana\, agujas\, telas\, hilos\, cuerdas\, pinturas\, goma\, hulas de colores\, platos de colores o vasos reutilizables.  \nEn colaboración con el Museo Interactivo de Ciencia.\n\nDesde el 2004\, Círculo Artes Escénicas\, ha realizado giras\, proyectos artísticos\, pedagógicos y humanitarios en 9 países de Latinoamérica y Europa. En Ecuador ha recorrido 20 de las 23 provincias\, comprometidos con la movilidad artística para la descentralización\, el fomento a los derechos culturales\, la creación de nuevos públicos y el arte para la transformación social. Colaboramos con colectivos nacionales e internacionales buscando una poética autentica e interdisciplinar que conecte con públicos diversos.  \n\n\nPie con Bola: Propuesta diseñada por la compañía Circulo Artes escénicas que se sustenta en realizar un Laboratorio de creación escénica para experimentar nuevas formas de creación artística dedicada a la Primera infancia desde un abordaje lúdico e interdisciplinar. Está dirigido a músicos\, actores\, bailarines\, performers\, artistas de circo y profesionales de cualquier disciplina. Brinda a las personas participantes una panorámica sobre las distintas poéticas del Teatro para la primera infancia y otorga una valija básica de conocimientos y herramientas\, ejercicios y juegos\, que puedan ser aplicados en dinámicas de formación y creación escénica.  \n\n\nSe basa en desarrollar una investigación creativa\, artística y escénica con un interés especial en el espacio\, el cuerpo\, el movimiento\, la improvisación y el lenguaje no verbal. Busca una mirada actualizada de las artes escénicas\, que sea incluyente en todo tipo de lenguajes y con todo tipo de públicos\, respetuosa de sus tiempos e intereses\, con la finalidad de generar una experiencia artística significativa para la niñez y sus familias. \n\nPie con Bola: laboratorio escénico para primera infancia con enfoque lúdico e interdisciplinar.
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LOCATION:Teatro México\, Tomebamba\, Quito 170121\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:FIEQ 2026 | El Brote
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.  \nEl Brote\nPor: Compañía Criolla (Argentina)\nPúblico sugerido: +16 años \nSinopsis\nA un actor se le comienzan a desdibujar los límites entre la ficción y la realidad y ahora desconfía de quien escribe los acontecimientos de su vida ¿Qué clase de personaje somos en esta historia? \nEl nuevo espectáculo de la Compañía Criolla fue estrenado el 13 de febrero de 2023 en el Teatro del Pueblo de la Ciudad de Buenos Aires\, Argentina\, con una gran recepción por parte de la crítica y el público. \nFicha artística\nDramaturgia: Emiliano Dionisi\nInterpretación: Roberto Peloni\nDiseño de escenografía: Micaela Sleigh\nDiseño de iluminación: Agnese Lozupone\nDiseño sonoro: Martin Rodríguez\nFotografía: Luis Ezcurra\nDiseño de portada: Roberto Peloni\nDiseño gráfico: Nahuel Lamoglia\nAsistencia de dirección: Juan José Barocelli\nProducción artística: Sebastián Ezcurra\nProducción general: Compañía Criolla\nDirección: Emiliano Dionisi \nCompañía Criolla\nFundada en 2009\, es una de las compañías teatrales más proliferas y reconocidas de la última década. Entre sus espectáculos se destacan: Sueño\, Recuerdos a la hora de la siesta\, Cyrano de más acá\, Los Monstruos\, El apego y Romeo y Julieta de bolsillo\,  recibiendo múltiples premios y distinciones nacionales e internacionales. Participa en decenas de eventos culturales tales como festivales\, congresos\, ferias de arte y ciclos oficiales. \nObra para mentes inquietas que explora los límites de la ficción y la realidad. Un actor que comienza a desconfiar de su propia historia.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Las Flores Del Mal O La Celebración De La Violencia (Autoficción)
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio. \nEste es un estreno mundial de Sergio Blanco y Maricel Álvarez.\nLa Fundación Teatro Nacional Sucre\, en el marco de la Fiesta Escénica de Quito 2026\, invitó a artistas\, estudiantes y personas vinculadas a las artes escénicas a participar en la Residencia de Formación Artística “Las flores del mal”. \nEsta experiencia intensiva acompañará de cerca el proceso de ensayos y creación de la obra Las flores del mal o la celebración de la violencia\, permitiendo a las y los participantes integrarse al trabajo creativo a través de la observación\, la práctica y el intercambio directo con el equipo artístico. \nMonólogo en formato de conferencia que reflexiona sobre la violencia y la literatura a partir de una puesta en escena minimalista y profundamente impactante.
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LOCATION:Teatro Variedades\, Plaza del Teatro\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Gaviota
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.  \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio. \nSinopsis \nEn Gaviota\, la vida se asemeja al escenario abandonado y carcomido de la obra de teatro a la vera de un lago\, con el viento agitando el telón a la intemperie que suena como el llanto del derrotado. Masha intenta armar los retazos de esta historia de amores que no se corresponden\, de sueños que se rompen al cumplirse y del dolor que se acumula con los años. \nSobre el proyecto \nEl proyecto surge del interés de Guillermo deseguir indagando en Chéjov\, autor del queya habíamos hecho una versión de su primera obra\, inmadura\, rota: Platónov. En esta adaptación\, decidimos trabajar una síntesis con los personajes que consideramos esenciales para contar la historia y usando el personaje de Masha\, que trabaja en la casa de Arkádina\, como los ojos que nos acompañan para descubrir cada uno de estos cuerpos rotos. Entendiendo a Chéjov como el autor que puede unir lo cotidiano con lo sublime\, un acto prácticamente imposible\, intenté identificar a lo extenso de la obra original lo trágico en cada uno de estos personajes\, concentración en las escenas lo esencial y que el paso del tiempo se incorpora en la cadencia y el ritmo de los diálogos. \nObra inspirada en Chéjov que\, a través de Masha\, explora amores no correspondidos\, sueños rotos y la fragilidad de la vida en un paisaje emocional devastado.
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SUMMARY:WAWA FIEQ | El sueño de un tal Segismundo
DESCRIPTION:Descarga de pases sin costo. También se acepta el ingreso con la donación sugerida. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \n*Para esta edición se habilita el ingreso por donación\, los productos que aceptan son: lanas\, agujas\, telas\, hilos\, cuerdas\, pinturas\, goma\, hulas de colores\, platos de colores o vasos reutilizables.\nObra ganadora de la Residencia de Creación Escénica 2025\, enfocada en infancias\, organizada por la Fundación Teatro Nacional Sucre. Además\, fue seleccionada en los Fondos Concursables para la Producción Escénica 2025 del Instituto de Fomento a la Creatividad y la Innovación. \nSinopsis\nEsta obra parte de una adaptación libre de “La vida es sueño” y reorganiza su conflicto filosófico desde una experiencia escénica accesible\, poética y contemporánea para infancias\, preadolescencias y familias.\nTres cómicos ambulantes se proponen representar La vida es sueño\, de Pedro Calderón de la Barca. Sin embargo\, pronto se enfrentan a un problema: son solo tres actores para interpretar los diez personajes que exige la obra. Así\, Pancracia\, Trampilla y Santiamén deberán ingeniárselas para\, con ayuda de máscaras\, objetos y diversos artificios teatrales\, contar la historia de Segismundo\, un príncipe encerrado desde su nacimiento porque una profecía anunció que sería cruel y monstruoso. Entre humor\, música\, imágenes\, sombras y constantes transformaciones escénicas\, estos cómicos logran llevar adelante la obra en medio de peripecias\, enredos y esfuerzos por no perder el hilo del texto de Calderón\, lo que para ellos supone un verdadero desafío. De este modo\, la puesta en escena abre preguntas sobre el destino\, la libertad y la posibilidad de elegir quiénes queremos ser. \n“El sueño de un tal Segismundo” surge de una investigación teatral impulsada por Silvia Brito\, directora del Teatro de los Silfos\, en torno a los elementos cómicos\, físicos y populares que permiten volver a mirar un clásico del Siglo de Oro desde sensibilidades actuales. La propuesta no busca simplificar el pensamiento de Calderón de la Barca\, sino traducirlo a una experiencia escénica viva\, lúdica y rigurosa\, donde la filosofía aparece encarnada en acciones\, imágenes\, ritmo y juego teatral. La obra se inscribe en una línea de creación que articula teatro popular\, comicidad y trabajo físico. Su horizonte es acercar el teatro a las infancias y preadolescencias\, fortaleciendo la formación de nuevos públicos y reconociendo la capacidad de niñas y niños para vincularse con preguntas complejas cuando estas se presentan desde metáforas escénicas claras y sensibles. \nFicha Artística\nCompañía: Teatro de los Silfos\nDirección: Silvia Brito\nGénero: Teatro cómico-físico para infancias y público familiar\nDisciplinas Clown\, máscara\, teatro gestual\, teatro de objetos\, sombras y música en vivo\nApta: para Niñas y niños a partir de los 9 años y público familiar \nObra de teatro para infancias que reimagina “La vida es sueño” desde el humor y el juego.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Gaviota
DESCRIPTION:Después de su compra no se aceptan cambios y/o devoluciones. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \nSinopsis \nEn Gaviota\, la vida se asemeja al escenario abandonado y carcomido de la obra de teatro a la vera de un lago\, con el viento agitando el telón a la intemperie que suena como el llanto del derrotado. Masha intenta armar los retazos de esta historia de amores que no se corresponden\, de sueños que se rompen al cumplirse y del dolor que se acumula con los años. \nSobre el proyecto \nEl proyecto surge del interés de Guillermo deseguir indagando en Chéjov\, autor del queya habíamos hecho una versión de su primera obra\, inmadura\, rota: Platónov. En esta adaptación\, decidimos trabajar una síntesis con los personajes que consideramos esenciales para contar la historia y usando el personaje de Masha\, que trabaja en la casa de Arkádina\, como los ojos que nos acompañan para descubrir cada uno de estos cuerpos rotos. Entendiendo a Chéjov como el autor que puede unir lo cotidiano con lo sublime\, un acto prácticamente imposible\, intenté identificar a lo extenso de la obra original lo trágico en cada uno de estos personajes\, concentrarse en las escenas lo esencial y que el paso del tiempo se incorpora en la cadencia y el ritmo de los diálogos. \nObra inspirada en Chéjov que\, a través de Masha\, explora amores no correspondidos\, sueños rotos y la fragilidad de la vida en un paisaje emocional devastado.
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SUMMARY:WAWA FIEQ | El sueño de un tal Segismundo
DESCRIPTION:Descarga de pases sin costo. También se acepta el ingreso con la donación sugerida. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \n*Para esta edición se habilita el ingreso por donación\, los productos que aceptan son: lana\, agujas\, telas\, hilos\, cuerdas\, pinturas\, goma\, hulas de colores\, platos de colores o vasos reutilizables.  \nObra ganadora de la Residencia de Creación Escénica 2025\, enfocada en infancias\, organizada por la Fundación Teatro Nacional Sucre. Además\, fue seleccionado en los Fondos Concursables para la Producción Escénica 2025 del Instituto de Fomento a la Creatividad y la Innovación. \nSinopsis\nEsta obra parte de una adaptación libre de “La vida es sueño” y reorganiza su conflicto filosófico desde una experiencia escénica accesible\, poética y contemporánea para infancias\, preadolescencias y familias.\n\nTres cómicos ambulantes se proponen representar La vida es sueño\, de Pedro Calderón de la Barca. Sin embargo\, pronto se enfrenta a un problema: son solo tres actores para interpretar los diez personajes que exigen la obra. \nAsí\, Pancracia\, Trampilla y Santiamén deberán ingeniárselas para\, con ayuda de máscaras\, objetos y diversos artificios teatrales\, contar la historia de Segismundo\, un príncipe encerrado desde su nacimiento porque una profecía anunciada que sería cruel y monstruoso. \nEntre humor\, música\, imágenes\, sombras y constantes transformaciones escénicas\, estos cómicos logran llevar adelante la obra en medio de peripecias\, enredos y esfuerzos por no perder el hilo del texto de Calderón\, lo que para ellos supone un verdadero desafío. De este modo\, la puesta en escena abre preguntas sobre el destino\, la libertad y la posibilidad de elegir quiénes queremos ser. \n“El sueño de un tal Segismundo” surge de una investigación teatral impulsada por Silvia Brito\, directora del Teatro de los Silfos\, en torno a los elementos cómicos\, físicos y populares que permiten volver a mirar un clásico del Siglo de Oro desde sensibilidades actuales. La propuesta no busca simplificar el pensamiento de Calderón de la Barca\, sino traducirlo a una experiencia escénica viva\, lúdica y rigurosa\, donde la filosofía aparece encarnada en acciones\, imágenes\, ritmo y juego teatral. La obra se inscribe en una línea de creación que articula teatro popular\, comicidad y trabajo físico. Su horizonte es acercar el teatro a las infancias y preadolescencias\, fortaleciendo la formación de nuevos públicos y reconociendo la capacidad de niñas y niños para vincularse con preguntas complejas cuando estas se presentan desde metáforas escénicas claras y sensibles. \nFicha Artística\nCompañía: Teatro de los Silfos \nDirección: Silvia Brito \nGénero: Teatro cómico-físico para infancias y público familiar \nDisciplinas Clown\, máscara\, teatro gestual\, teatro de objetos\, sombras y música en vivo \nApta: para Niñas y niños a partir de los 9 años y público familiar \nObra de teatro para infancias que reimagina “La vida es sueño” desde el humor y el juego.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Centroamérica
DESCRIPTION:Despúes de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.  \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio. \nSinopsis\nComenzamos pensando en una región del mundo que desconocíamos\, una que nos queda muy cerca y muy lejos a la vez. Viajamos\, leímos\, preguntamos y escuchamos. Sabíamos que queríamos hacer un libro para compartir lo que fuimos aprendiendo y una obra de teatro sobre nuestro encuentro con ese territorio.Pero todo tomó un rumbo inesperado cuando conocimos a M—— y nos pidió que le hiciéramos un favor dentro del país que la vio nacer\, en el que vivió siempre y al cual ahora no puede volver. \nSobre el proyecto\nCentroamérica es un proyecto de investigación artística sobre la región de América Central\, es una obra de teatro y una publicación. \nBuscamos aproximarnos a una región a la que México históricamente ha dado la espalda.La publicación será el resultado de nuestro acercamiento a la historia de esta parte del continente y la puesta en escena un acercamiento al presente de la región\, a través de nuestra experiencia allá. \nAmérica Central es una región de la que en México sabemos poco\, no forma parte de nuestro imaginario\, ni de nuestras fantasías. Un conjunto de siete países\, una denominación\, una intención poética\, un estigma. Somos vecinos distantes\, porque en México miramos al norte\, siempre al norte.  \nFicha artística\nActuación y coordinación: Luisa Pardo y Lázaro G. RodríguezDiseño de espacio y luz: Sergio López ViguerasDiseño y realización de telones: Pedro PizarroAsistencia de dirección: Macaria ReyesAsistencia general: Janet Vázquez y Manu GuerreroImagen de cartel: Cecilia Porras Saénz“María”: Ella fuerteImagenes de archivo: Filmoteca de la UNAM \nImágenes de Nicaragua 2018: Rafael Camacho y Chilly SmitTestimonios: Dora María Téllez\, Gabriela Selser\, Rafael Camacho y hombres y mujeres nicaragüenses exiliadas que han contado sus historias pero no pueden ser nombradas por cuestiones de seguridad. \nUna producción de Lagartijas Tiradas al Sol con la colaboración de Centro Cultural España en México\, Teatro Casa de la Paz\, UAM. Théâtre Joliette y Théâtre de Lenche\, Marseille\, y Pontificia universidad Católica del Perú. \nObra de investigación escénica que explora las migraciones\, las fronteras y los sueños de transformación que atraviesan Centroamérica.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Alén
DESCRIPTION:La entrada es libre\, previa descarga de pases en la plataforma del Teatro Capitol. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.  \nLas entradas pueden ser descargadas en la plataforma del Teatro Capitol\, aquí.\n\n\n\n\n\n\nSinopsis\nHay momentos en los que sentimos que algo se rompe por dentro. No sabemos bien qué viene después\, solo que ya no somos quienes éramos. Estamos entre dos aguas\, entre dos nombres\, entre dos mundos. El último respiro antes del salto. En ese instante\, entre el derrumbe y el renacimiento\, nace ALÉN. \nIdea original\nALÉN es una creación escénica e danza contemporánea interpretada por cuatro bailarinas que parte del deseo de habitar el límite. Explora el “más allá” no como un destino\, sino como un proceso: el momento en que algo termina\, pero lo nuevo aún no ha tomado forma. Propone una vivencia poética y sensorial de ese espacio intermedio\, de ese territorio suspendido donde la identidad se disuelve para volver a surgir transformada. En una propuesta dancística dinámica y enérgica\, las cuatro intérpretes se mueven en la frontera entre lo que fuimos y lo que estamos a punto de ser.​ \nSe trata de una propuesta muy dinámica y física\, con una energía que se mantiene en flujo continuo. El movimiento no se detiene: evoluciona\, se transforma y despliega nuevas calidades corporales\, creando un tejido escénico en permanente cambio. Esta intensidad física\, combinada con su naturaleza ritual\, invita al público a sumergirse en una experiencia sensorial en la que el tiempo parece suspender su lógica habitual. \n Ficha técnica\n\nDirección y autoría: Esther Latorre\, Hugo Pereira\nCoreografía: Esther Latorre\nAsistente coreográfico: Hugo Pereira\nAsistente de ensayo: Estefanía Gómez\nInterpretación: Esther Latorre\, Paula Urquijo / Estefanía Gómez\, Xián Martínez y Marc Fernández\nAsesoría de movimiento (danza tradicional): Iván Villar\nEspacio sonoro: José Pablo Polo\nDiseño de iluminación: Xacobo Castro\nVestuario: Adolfo Domínguez\nVídeo: Miguel PG – HARRIA PRODUCCIONES\, Henrique Lamas\nFotografía: Sabela Eiriz\nProducción: Hugo Pereira · Colectivo Glovo\nCoproducción con: Centro Coreográfico Galego · Axencia Galega das Industrias Culturais · Xunta de Galicia · Colectivo Glovo · Teatro Ensalle · Concello de Lugo · Concello de Ames · Concello de Carballo · Seattle International Dance Festival · Teatro de Vila Real (Portugal) · Auditório Municipal de Macedo de Cavaleiros (Portugal) · El Palacio. Residencias Artísticas y Acción Cultural de Gijón\n\n\n\n\nAlén explora el instante entre la ruptura y el renacer\, cuando dejamos de ser quienes fuimos.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Estampida Humana
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.  \nSinopsis\nEstampida Humana plantea tres historias atravesadas por la tensión social y política de un país en crisis: una junta de vecinos debe decidir qué hacer frente a un grupo de personas en situación de calle que ocupa la plaza del barrio; una tienda de decoración está al borde de la quiebra y necesita un milagro para sobrevivir; y una facción clandestina de izquierda al interior de carabineros prepara un atentado para declarar públicamente su adhesión a un proyecto de transformación del país. \nA partir de estos relatos\, la obra reflexiona sobre el miedo\, la violencia y la desesperanza que emergen al imaginar un proyecto colectivo a gran escala en Chile. \nCo-comisionada y apoyada por The Democracy Cycle\, un programa de Perelman Performing Arts Center (PAC NYC) y Civis Foundation. \n\nFicha artística\n\nDramaturgia: Pablo Manzi\nDirección: Andreina Olivari y Pablo Manzi\nEn escena: Carlos Donoso\, Paulina Giglio\, Gabriel Cañas\, Gabriel Urzúa\, Guilherme Sepúlveda y Coca Guazzini\nDiseño integral: Juan Andrés Rivera y Felipe Olivares\nDiseño audiovisual y jefe técnico: Alex Waghorn\nMúsica: Daniel Marabolí\nPelucas y posticería: Carla Casali\nProducción: Alessandra Massardo\n\nChile en crisis: miedo\, violencia y desesperanza frente a un proyecto colectivo.
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