Fundación Teatro Nacional Sucre

Abono semana monólogos: toda la semana
2025-11-05 - 2025-11-09 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
En noviembre disfruta de tres monólogos internacionales en la Fundación Teatro Nacional Sucre.
Con este abono, obtén acceso a las tres obras con más de la mitad de descuento en su precio original.
Solo hay 70 cupos disponibles, correspondientes a la localidad de platea del Teatro Nacional Sucre.

En mitad de tanto fuego
PUNDONOR
Ayoub / Work in Progress

¡Adquiere tu abono y no te quedes fuera!
Abonos que permiten la entrada a las obras «En mitad de tanto fuego», «PUNDONOR» y «Ayoub / Work in Progress».

PUNDONOR (Argentina)
2025-11-07 19:00 - 21:00 (America/Guayaquil) | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
Dirección: Rafael Spregelburd y Andrea GarroteTexto e interpretación: Andrea Garrote
«Pundonor» es una obra que une el pensamiento filosófico con la teatralidad más viva. Es un monólogo escrito e interpretado por Andrea Garrote, quien da vida a Claudia Pérez Espinosa, una profesora universitaria y Doctora en Sociología que regresa al aula tras un tiempo de licencia.
Su clase —una introducción a Michel Foucault— se ve interrumpida una y otra vez por su propio estado emocional. Claudia necesita justificarse, explicarse, redimirse. En medio de esa fragilidad, se vuelve imprevisible, vulnerable, y acaba convirtiéndose en el ejemplo más extremo de su propia teoría.
La obra plantea una pregunta profunda sobre nuestro tiempo: ¿cómo resistir a los mecanismos del poder que reproducimos sin cesar? ¿Es posible recuperar la libertad, la inocencia, la capacidad de actuar sin estar condicionados?
«Pundonor» encarna un teatro femenino, urgente y lúcido, que cuestiona los roles de género y otorga a la escena una voz poderosa y sofisticada dentro de la dramaturgia contemporánea.
Monólogo de una profesora en crisis que, entre Foucault y su culpa, busca redimirse ante sus alumnos.

Lo que Darwin no vio de la Evolución
2025-11-09 12:00 - 13:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra de su boleto no habrá cambios y/o devoluciones.
El FITIJ Guaguas de Maíz es un espacio anual que, desde hace 17 años, impulsa las artes escénicas dirigidas a la infancia y la juventud en Ecuador. Este encuentro reúne a niñas, niños, jóvenes, docentes, madres, padres y familias enteras en torno al teatro, el arte y la vida, promoviendo un entorno saludable de aprendizaje y disfrute colectivo.
Su programación incluye obras teatrales, talleres, encuentros académicos, capacitaciones y actividades paralelas que involucran a diversos sectores: públicos infantiles y juveniles, familias, profesionales de las artes escénicas, educadores y especialistas de otras disciplinas, todos unidos por la creación y la reflexión sobre el quehacer artístico para nuevas generaciones.

Sinopsis de la obra Lo que Darwin no vio de la Evolución
En una de las islas del archipiélago de Galápagos, un grupo de gaviotas se enfrenta a la amenaza de ser exterminado por aves más grandes. Ambos bandos compiten cada día por el alimento, hasta que, para sobrevivir, las gaviotas deciden cambiar su destino: evolucionan y se vuelven aves de hábitos nocturnos. Así logran escapar del acecho constante y abrir un nuevo camino en su historia evolutiva.

Tilintintero
Dirección y actuación: David Torres Regalado
David Torres Regalado inició su trayectoria artística en 1980 como actor del grupo Ollantay, donde también descubrió su pasión por los títeres. En 1990 viajó a Buenos Aires, Argentina, para estudiar en la Escuela Municipal de Arte Dramático (EMAD), donde se graduó en 1992.
Ese mismo año fundó su grupo Tilintintero, con el que ha creado más de cincuenta propuestas escénicas que combinan teatro y títeres. Entre sus obras más destacadas se encuentran: Porque el sapo es aplastado, Lo que Darwin no vio de la Evolución, Sé mis ojos, Amor a primera vista, Historia del huevo perdido, Sirulfo y Mandinga y Rosita y el cachudo.

Ayoub / Work in progress (Argentina)
2025-11-09 18:00 - 20:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
En la función acompañará el actor Ibrahim Ibnou Goush. Además, la obra se presentará en castellano y dariya.
Aiub. Ioug. Ayub. Ainou. Aiou. Tuve la misma dificultad para pronunciar su nombre árabe, que para entender que nuestro amor no era posible en un mundo imposible.
Este nombre vino a destruir, de algún modo, mi occidente. Inicialmente, este proyecto tenía el propósito de salvar a un hombre que se encontrara en una situación vulnerable, y que ese hombre me salvara a mí de la soledad. Hice un viaje a Tánger (Marruecos) para buscarlo, casarme con él, darle mis papeles de sudaca europeizada y hacer una nueva obra a partir de eso.
Pero apareció Ayoub y el proyecto se desplomó. Su nombre (“el retornado” o “el arrepentido”) es muy popular en los países islámicos: 615 niños así llamados fueron asesinados por el estado sionista de Israel en la franja de Gaza.
Por esos muertos le pongo tu nombre a esta obra que habla de ti, de colonialismo, de Palestina.
Y de todo lo que quiero matar dentro de mí.
Marina Otero
Marina Otero regresa Quito con su obra «AYOUB», una historia personal con colonialismo entre sus ingredientes.

*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Permiso para mirar la pared
2025-11-22 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra de su boleto no habrá cambios y/o devoluciones.
Grupo: Deus Ex Machina (Quito) Obra: Permiso para mirar la pared Año de creación: 2023 Género: Teatro experimental
La obra aborda cómo lo absurdo del mundo se ha vuelto parte de lo cotidiano. Guerras, migraciones y exclusiones se han normalizado al punto de perder nuestra capacidad de asombro. Sin embargo, incluso en las peores circunstancias, el ser humano busca rescatar aquello que lo hace verdaderamente humano.
En ese rescate habita la esperanza: actos de solidaridad, compasión y valentía que nos recuerdan nuestra esencia más profunda. Son esas chispas de la humanidad las que nos conectan, nos impulsan a seguir y nos animan a luchar por un mundo donde la dignidad y la empatía sean los pilares de nuestra convivencia.
Con un elenco de 13 artistas en escena (12 actores y un músico), la obra invita a reflexionar sobre nuestro poder transformador y nos desafía a ser agentes de cambio en un mundo que, a veces, parece haber olvidado su humanidad.
La obra muestra cómo en medio del absurdo y la desgracia, la humanidad rescata esperanza y unión.

XII ENCUENTRO INTERCOLEGIAL DE ARTE Y CULTURA “SOMOS” #1
2025-11-27 18:00 - 20:00 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de su compra no se aceptan cambios y/o devoluciones.
EL XXV FESTIVAL DEL SUR
Presenta:
XII ENCUENTRO INTERCOLEGIAL DE ARTE Y CULTURA
“SOMOS”Una cita imperdible para el arte joven de Quito
El Festival del Sur celebra sus 25 años de vida reafirmando su compromiso con el arte, la educación y la comunidad. Bajo el lema “SOMOS”, esta edición reúne nuevamente a jóvenes talentos, docentes y familias en torno a la creatividad y la expresión artística.
Nacido en 2001, bajo un frondoso árbol de guaba en el tradicional barrio de La Magdalena, el Festival del Sur se ha consolidado como uno de los procesos culturales de base más representativos de Quito y del Ecuador. A lo largo de su historia ha impulsado espacios de encuentro entre artistas nacionales e internacionales, comunidades, instituciones educativas y organizaciones culturales, promoviendo procesos artísticos, formativos e interculturales vinculados con la niñez, la adolescencia, la equidad de género, el medio ambiente y la inclusión social.
Entre sus iniciativas más destacadas se encuentra el Encuentro Intercolegial de Arte y Cultura, creado en 2010 como respuesta a las inquietudes y sueños de los jóvenes del sur de Quito, quienes ya participaban en el Festival a través de colectivos barriales de arte urbano. Este espacio nació para visibilizar el talento estudiantil y fomentar la creación artística dentro de las instituciones educativas, convirtiéndose con los años en un referente nacional donde la juventud expresa su mirada sobre la realidad y sus propuestas para transformarla.
El XII Encuentro Intercolegial de Arte y Cultura “SOMOS” se llevará a cabo los días 27 y 28 de noviembre de 2025, a partir de las 18h00, en el emblemático Teatro México. Participarán una docena de Unidades Educativas del Distrito Metropolitano de Quito, que presentarán lo mejor de su trabajo en teatro, danza y música.
El evento contará además con la participación especial del dúo “Tango y Pasión” (Ecuador–Argentina) y de la reconocida pianista guarandeña Amanda Chávez Larrea, quienes sumarán su arte a estas jornadas dedicadas a la juventud y la creación colectiva.
Además, para complementar el Encuentro, el día jueves 27 a las 10h00 se presentará en grupo Teatro Pella con la obra «Valentina y la sombra del diablo», y el día viernes 28 a la misma hora el grupo de danza etnocontemporánea Mac Latitud Cero.
Unidades educativas participantes: Andrés Bello, Alexander Von Humboldt, Federico Engels, Fiscal Sucre, Hugo Alemán Fierro, Giordano Bruno, INEPE, Juan Pío Montúfar, Manuela Cañizares, Pichincha, entre otras.
El arte joven de Quito se celebra en el XII Encuentro Intercolegial “SOMOS” del Festival del Sur.

XII ENCUENTRO INTERCOLEGIAL DE ARTE Y CULTURA “SOMOS” #2
2025-11-28 18:00 - 20:00 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador

Sucre para guaguas: "Polvo de Estrellas"
2025-11-30 12:00 - 13:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Entrada general y sin numeración de asiento.
Todos los bebés/niñ@s a partir de 6 meses pagan su entrada
“Polvo de estrellas” es una experiencia escénica multisensorial e interdisciplinaria creada para las primeras infancias. Dos artistas invitan al público a imaginar el ciclo de vida de una estrella a través del movimiento, la luz, la música, la danza, la acrobacia y los malabares.
Al finalizar la presentación, se abre un espacio lúdico único donde el público puede participar de forma creativa, integrándose al escenario para jugar con la escenografía y la utilería, siempre bajo la supervisión de adultos.
La propuesta invita a reflexionar sobre conceptos como la distancia, el tiempo, la trayectoria, la gravedad y las dimensiones.
Dirigida a niñas y niños de 6 meses a 6 años, así como a sus familias, esta obra recibió en 2023 una mención de honor en los Premios Municipales al Arte y la Ciencia de la ciudad de Quito.
Ficha técnica
Nombre de la obra: Polvo de EstrellasEstreno: Octubre de 2022, Santiago de Chile
Dramaturgia: Layla Raña (Chile)Co-dirección: Layla Raña, Tanya Sánchez y Matías Belmar (Ecuador/Chile)Creación e interpretación: Tanya Sánchez y Matías Belmar
Fotografía: Andrea SerranoProducción: Andrea Serrano (Chile) y Tanya Sánchez (Ecuador)Diseño integral: Katiuska Valenzuela
Duración total: 60 minutos

30 minutos de exhibición escénica

30 minutos de actividad de mediación (juego interactivo con el público)

Tiempo de montaje/desmontaje:

Condiciones ideales: 1 día antes de la función

Otras condiciones: mínimo 4 horas antes de la función

Género: Familiar – Primera infanciaPúblico recomendado: Niñas y niños desde 6 meses hasta 6 años, junto a sus familias
Coproducción: Iberescena 2022Círculo Artes Escénicas (Ecuador) y Layla Raña (Chile)
Viaje sensorial que invita a imaginar el ciclo de una estrella a través del arte y el juego.

Miche Forever
2026-02-12 19:00 - 21:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
Carlos Michelena y Ana María Balarezo presentan una obra donde el humor es un medio poderoso para hablar de problemas reales en la sociedad ecuatoriana.
El pueblo quiteño y ecuatoriano enfrenta múltiples desafíos sociales, desde la corrupción hasta la desigualdad económica. En este contexto, el humor puede servir como un medio poderoso para expresar y procesar estas problemáticas de una manera accesible y entretenida, permitiendo que temas complejos de nuestro diario vivir lleguen a un público más amplio.
“Miche Forever» captura la esencia de la propuesta: unir el humor con la exploración crítica de la realidad ecuatoriana, utilizando la comedia como medio para abordar temas de relevancia, en una metáfora que sugiere que la vida es como un juego de azar, donde a veces se gana y otras se pierde.
Esta es una puesta en escena cómica que busca desarrollar las problemáticas y temas coyunturales que afectan el día a día. Es una reflexión sobre los imprevistos y sorpresas que nos depara el tiempo. Las historias evocan diferentes situaciones y emociones que pueden experimentarse a lo largo de nuestro andar. La propuesta escénica que mezcla el humor con la creatividad queda libre para la interpretación del espectador.
Humor y crítica social se unen en escena para retratar la realidad ecuatoriana con risa y reflexión.

Ternura
2026-02-25 19:00 - 20:30, 2026-02-26 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones.
Ternura nace de una residencia creativa impulsada por la Fundación Teatro Nacional Sucre, que brindó al equipo un espacio para explorar, escribir y ensayar. La obra refleja el compromiso institucional con la investigación escénica contemporánea y la creación de nuevas dramaturgias en el país.
Ternura también es una experiencia escénica construida a partir de fragmentos que van y vienen, como un partido de tenis entre la memoria y el olvido. A través de mensajes de voz que no saben despedirse, fotografías familiares hechas cenizas y encuentros imposibles, la obra explora el vínculo quebrado entre un padre y un hijo: dos extraños que se cruzan sin tocarse, que avanzan en direcciones opuestas.
Entre aeropuertos vacíos, pelotas amarillas que chocan y abrazos que no ocurren, Ternura indaga en el duelo, la ausencia y aquello que permanece ardiendo en la memoria. Una puesta íntima y poética que convierte el fuego, el cuerpo y la palabra en metáforas de la pérdida y del amor que no logra decir adiós.
Ternura explora memoria, duelo y vínculos rotos entre padre e hijo, entre mensajes, fuego y ausencia

Todas las veces que te vi morir (primera función)
2026-02-28 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Esta obra nace en el marco de la Primera Residencia de Dramaturgia 2024, con el apoyo de la Fundación Teatro Nacional Sucre, como una obra comisionada que explora las grietas de la memoria, la maternidad y la ausencia.
Entre la soledad y el vacío de una casa habitada por recuerdos guardados en cajas de cartón, Victoria intenta nombrar lo innombrable. Profesora, dramaturga, madre —o todas esas versiones que la atraviesan—, se enfrenta a la desaparición de su hijo Simón, reconstruyendo fragmentos, inventando respuestas, imaginando un destino posible para aquello que quedó inconcluso.
La obra se despliega como un ejercicio íntimo y desgarrador sobre la pérdida, la culpa y la necesidad de sentido, donde los roles se desdibujan y los vínculos se fracturan para revelar la fragilidad de lo humano. Un relato que interpela al espectador desde la memoria personal y colectiva, invitándolo a habitar el silencio y la pregunta.
Ficha técnica

Dramaturgia y dirección: Pavel V. Hernández
Actuación: Cristina Marchán, Diego Cerda, Diego Luna Zurita, Daniela Delgado Robalino Asistencia de dirección: Jolaho Crespo Cueva
Producción: Alejandra Fernandez
Diseño de luces: Katerina Velásquez
Diseño de vestuario: Tamara Guiñansaca (LaTam) Diseño sonoro: Elaine Silva Solís Diseño escenográfico: Daniel Mena
Fotografías: Ana Lu Zapata / FTNS

Una madre enfrenta la desaparición de su hijo, entre memoria, culpa y ausencia, en un relato íntimo.

Todas las veces que te vi morir (segunda función)
2026-03-01 18:00 - 19:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra del boleto no se aceptan cambios y/o devoluciones.
Esta obra nace en el marco de la Primera Residencia de Dramaturgia 2024, con el apoyo de la Fundación Teatro Nacional Sucre, como una obra comisionada que explora las grietas de la memoria, la maternidad y la ausencia.
Entre la soledad y el vacío de una casa habitada por recuerdos guardados en cajas de cartón, Victoria intenta nombrar lo innombrable. Profesora, dramaturga, madre —o todas esas versiones que la atraviesan—, se enfrenta a la desaparición de su hijo Simón, reconstruyendo fragmentos, inventando respuestas, imaginando un destino posible para aquello que quedó inconcluso.
La obra se despliega como un ejercicio íntimo y desgarrador sobre la pérdida, la culpa y la necesidad de sentido, donde los roles se desdibujan y los vínculos se fracturan para revelar la fragilidad de lo humano. Un relato que interpela al espectador desde la memoria personal y colectiva, invitándolo a habitar el silencio y la pregunta.
Ficha técnica

Dramaturgia y dirección: Pavel V. Hernández
Actuación: Cristina Marchán, Diego Cerda, Diego Luna Zurita, Daniela Delgado Robalino Asistencia de dirección: Jolaho Crespo Cueva
Producción: Alejandra Fernandez
Diseño de luces: Katerina Velásquez
Diseño de vestuario: Tamara Guiñansaca (LaTam) Diseño sonoro: Elaine Silva Solís Diseño escenográfico: Daniel Mena
Fotografías: Ana Lu Zapata / FTNS

Una madre enfrenta la desaparición de su hijo, entre memoria, culpa y ausencia, en un relato íntimo.

Un acto de fe
2026-03-12 19:00 - 20:15 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
Un Acto de Fe es una creación colectiva que nace de la improvisación escénica como motor de la dramaturgia y del sentido. A partir de este proceso, las intérpretes exploran experiencias íntimas y urgentes —la maternidad, la pérdida, el cansancio, la frustración, el gozo, la violencia, la memoria y la crisis nacional— que se transforman en materia viva para la escena.
Las improvisaciones dialogan con provocaciones concretas, entre ellas la primera escena de Esperando a Godot de Samuel Beckett, texto que funciona como detonante conceptual, escénico y afectivo. Desde la imposibilidad de ensayar esta obra, se despliega un mosaico de escenas fragmentadas, honestas y viscerales, donde la frontera entre ficción y realidad se vuelve porosa.
La puesta en escena propone una reflexión sobre el acto de crear en tiempos de crisis, cuando el mundo parece desmoronarse y hacer teatro se convierte, justamente, en un acto de fe.
Creación colectiva que, desde la improvisación, reflexiona sobre el teatro, la crisis y la fe.
–
📄 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre. Más información aquí.

Sucre para Guaguas: Margarita y el Mar (primera función)
2026-03-28 17:00 - 18:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios y/o devolución.
Margarita y el mar es una experiencia escénica que invita a niñas, niños y familias a sumergirse en un universo onírico donde la imaginación se convierte en refugio y transformación. Inspirada en el poema “A Margarita Debayle” de Rubén Darío, la obra entrelaza teatro físico, miniaturas, sombras, dibujo, video y proyecciones para construir un mundo fantástico que acompaña el viaje emocional de una niña de 10 años.
A través de una estética visual poética y profundamente sensorial, la puesta en escena explora la magia, el duelo, el amor y la resiliencia desde la mirada luminosa de la infancia. La obra reflexiona sobre la capacidad de encontrar luz en medio de la pérdida y celebrar los vínculos que trascienden el tiempo y la muerte.
El trabajo escénico se desarrolla bajo la metodología de Jacques Lecoq, tomando como base el concepto del “fondo poético común” para generar emoción y dar vida al universo imaginario de Margarita. Además, el proceso creativo ha incorporado herramientas de Design Thinking desde 2022, permitiendo que el montaje evolucione a través de prototipos y distintas etapas de producción.
La obra es una creación de Enredo Teatro, colectivo de mujeres artistas que impulsa producciones teatrales y audiovisuales con enfoque artístico y social. Con un equipo especializado en comunicación y alianzas en diseño gráfico y producción audiovisual, la compañía apuesta por generar experiencias escénicas que abran conversaciones y conecten profundamente con el público.
Una invitación a soñar, recordar y abrazar la fuerza transformadora de la imaginación.
–
Este evento cuenta con los siguientes descuentos del 50 %, los cuales podrán hacerse efectivos únicamente en la boletería del teatro, previa presentación del documento habilitante:
🎭 Niños/as
♿ Personas con discapacidad
🧓 Tercera edad
–
📄 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre. Más información aquí.

Sucre para Guaguas: Margarita y el Mar (segunda función)
2026-03-29 12:00 - 13:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios y/o devolución.
Margarita y el mar es una experiencia escénica que invita a niñas, niños y familias a sumergirse en un universo onírico donde la imaginación se convierte en refugio y transformación. Inspirada en el poema “A Margarita Debayle” de Rubén Darío , la obra entrelaza teatro físico, miniaturas, sombras, dibujo, video y proyecciones para construir un mundo fantástico que acompaña el viaje emocional de una niña de 10 años.
A través de una estética visual poética y profundamente sensorial, la puesta en escena explora la magia, el duelo, el amor y la resiliencia desde la mirada luminosa de la infancia. La obra reflexiona sobre la capacidad de encontrar luz en medio de la pérdida y celebrar los vínculos que trascienden el tiempo y la muerte.
El trabajo escénico se desarrolla bajo la metodología de Jacques Lecoq , tomando como base el concepto del “fondo poético común” para generar emoción y dar vida al universo imaginario de Margarita. Además, el proceso creativo ha incorporado herramientas de Design Thinking desde 2022, permitiendo que el montaje evolucione a través de prototipos y distintas etapas de producción.
La obra es una creación de Enredo Teatro , colectivo de mujeres artistas que impulsa producciones teatrales y audiovisuales con enfoque artístico y social. Con un equipo especializado en comunicación y alianzas en diseño gráfico y producción audiovisual, la compañía apuesta por generar experiencias escénicas que abran conversaciones y se conecten profundamente con el público.
Una invitación a soñar, recordar y abrazar la fuerza transformadora de la imaginación.
–
Este evento cuenta con los siguientes descuentos del 50 %, los cuales podrán hacerse efectivos únicamente en la boletería del teatro, previa presentación del documento habilitante:
🎭 Niños/as
♿ Personas con discapacidad
🧓 Tercera edad
–
📄 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre. Más información aquí.

La Escalera Oscura
2026-04-10 19:00 - 20:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Acceso libre, con descarga previa de entrada para garantizar tu ingreso.
La Compañía Nacional de Danza presenta una nueva creación escénica nacida de un laboratorio coreográfico dirigido por Julio César Iglesias, cuya mirada propone un territorio donde los cuerpos se entrelazan hasta convertirse en una sola materia viva.
En escena, la oscuridad no es ausencia, sino un estado físico y perceptivo: densidad, presión, escucha. Desde ese espacio emerge un paisaje humano en constante reorganización, donde lo individual y lo colectivo conviven en tensión. Formas de poder, ritual y comunidad se revelan en un unísono que absorbe las singularidades… hasta que aparece la grieta.
Esa mínima desviación —un temblor, una respiración que se desmarca— no destruye la forma: la transforma. La vuelve permeable. Y es desde esa fisura donde surge una luz distinta, íntima, nacida de la fricción entre cuerpos y del esfuerzo por sostener la diferencia dentro del conjunto.
Esta pieza invita a habitar un espacio donde la identidad se diluye y reaparece, donde la comunidad deja de ser un bloque uniforme para convertirse en un tejido sensible, capaz de revelar lo que persiste en lo invisible.
Cuerpos en unísono se quiebran: una grieta revela luz, identidad y comunidad en tensión.

Tantas Flores
2026-04-18 19:00 - 20:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
Dos hombres cruzan sus caminos después de más de medio siglo sin verso. El azar los reunió en el mismo parque donde, de niños, compartieron juegos, secretos y una amistad que parecía inquebrantable. Pero el reencuentro no es casual: ocurre en medio del duelo por la muerte de la madre de uno de ellos, detonando una memoria que había permanecido enterrada durante décadas.
Entre silencios, recuerdos y tensiones no resueltas, ambos se enfrentan al pasado que los separó: un episodio abrupto y violento que marcó el final de su vínculo. Este encuentro los obligará a revisar quiénes fueron, quiénes son ahora y si es posible reconstruir, o al menos comprender, aquello que quedó inconcluso.
Una obra íntima y conmovedora sobre la memoria, la culpa y las segundas oportunidades.
–
Obra protagonizada por los actores ecuatoriano Roberto Manrique y Chevi Muray.
Dos hombres se reencuentran tras décadas y enfrentan el pasado que rompió su amistad.

Las cruces sobre el agua
2026-04-25 17:00 - 18:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones.
La obra teatral “Las cruces sobre el agua”, presentada por Teatro Ensayo, lleva a escena una poderosa adaptación de la emblemática novela de Joaquín Gallegos Lara. La puesta en escena revive los trágicos acontecimientos del Masacre del 15 de noviembre de 1922 en Guayaquil, cuando una multitud de trabajadores fue violentamente reprimida mientras exigía mejores condiciones laborales.
A través de un lenguaje escénico que combina teatro y danza, la obra retrata la resistencia obrera frente a la opresión y la explotación, al tiempo que rinde homenaje a quienes entregaron su vida en la lucha por la justicia social. La intensidad corporal y la memoria histórica se entrelazan en una propuesta artística que invita a reflexionar sobre uno de los episodios más significativos de la historia social ecuatoriana.
Fundado en 1962 por el experto de la UNESCO Fabio Pacchioni, Teatro Ensayo nació como un proyecto que integraba una Escuela de Arte Dramático, un teatro experimental y un teatro popular. Desde entonces, el colectivo ha mantenido una actividad ininterrumpida, creando y difundiendo más de 100 obras del repertorio universal, latinoamericano y ecuatoriano, muchas de ellas de creación colectiva. Su trayectoria lo ha convertido en un referente de las artes escénicas del país, participando en festivales y presentaciones en distintos países de América, así como en Francia y Alemania.
Ficha técnica
Actrices/bailarinas: Catalina Pacheco, Viviana Muñoz, Karen Riera, Geovanna López, Ritha Pinos, Paola Arce, Marilyn Cabrera y Priscila Guerra.Actores/bailarines: Ignacio Gonzaga, Jonathan Quishpe, Kenny Amaguaya, Sebastián Muñoz Zurita y Patricio Nogales.Técnico: Carlos Guamán.Dirección: Antonio Ordoñez.Coreografía: Marizza Cretenier (†).
Obra de Teatro Ensayo que revive la Masacre del 15 de noviembre de 1922 y la lucha obrera.

Un acto de fe (segunda función)
2026-05-02 19:00 - 20:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
Preventa activa hasta el 15 de abril.
Un Acto de Fe es una creación colectiva que nace de la improvisación escénica como motor de la dramaturgia y del sentido. A partir de este proceso, los intérpretes exploran experiencias íntimas y urgentes —la maternidad, la pérdida, el cansancio, la frustración, el gozo, la violencia, la memoria y la crisis nacional— que se transforman en materia viva para la escena.
Las improvisaciones dialogan con provocaciones concretas, entre ellas la primera escena de Esperando a Godot de Samuel Beckett, texto que funciona como detonante conceptual, escénico y afectivo. Desde la imposibilidad de ensayar esta obra, se despliega un mosaico de escenas fragmentadas, honestas y viscerales, donde la frontera entre ficción y realidad se vuelve porosa.
La puesta en escena propone una reflexión sobre el acto de crear en tiempos de crisis, cuando el mundo parece desmoronarse y hacer teatro se convierte, justamente, en un acto de fe.
–
📄 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre. Más información aquí.
Creación colectiva que, desde la improvisación, reflexiona sobre el teatro, la crisis y la fe.

Estreno Obra de Teatro "Avenida Puente"
2026-05-08 19:00 - 21:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de su compra no se aceptan cambios y/o devoluciones.
Una mujer está al borde. Rita se alza sobre un puente al final de una avenida infinita, suspendida entre el salto y la palabra. Nadie entiende lo que dice. Nadie parece realmente escuchar. Mientras tanto, Rosso pedalea hacia ella con una intención incierta: ¿rescatarla o traducirla?
Desde ese punto de quiebre, seis mujeres atraviesan la escena como ecos de un país que se desvanece. “Avenida-Puente” es un retrato fragmentado de una realidad donde la indiferencia se vuelve norma y la violencia se instala en silencio.
En medio de la neblina, el puente deja de ser solo un lugar: es símbolo. ¿Huida o regreso? ¿Caída o vuelo?
Una obra intensa, cruda e irónica. Un estallido emocional que se ríe en el vacío mientras todo parece desmoronarse.

Ficha técnica

Dirección y puesta en escena: María Elena López
Autor: Roberto Sánchez Cazar
Actuación: Irene Villacrés, Jessica Barros, María Elena López y Roberto Sánchez
Escenografía y vestuario: María Elena López
Iluminación: Roberto Sánchez
Video y sonido: Jessica Barros

Una producción del Teatro Ojo de Agua
Rita desafía el vacío en un puente mientras un país se desvanece entre indiferencia y violencia.

Tebas Land
2026-05-23 17:00 - 20:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
Una historia real atraviesa la escena y se convierte en teatro. Tebas Land nace de una investigación artística con una Persona Privada de Libertad y reconstruye los encuentros entre un dramaturgo y un joven condenado por el asesinato de su padre.
En este juego entre realidad y ficción, la obra no solo relata: expone su propio proceso creativo y enfrenta al espectador con los dilemas éticos de representar una historia marcada por la violencia. Aquí, el teatro se vuelve espejo incómodo, donde la paternidad, la culpa y la mirada social se tensionan hasta el límite.
Más que una obra, Tebas Land es una experiencia intensa que te invita a ser testigo, a cuestionar lo que crees saber y a mirar de frente aquello que muchas veces preferimos evitar.
Vívela en el Teatro Nacional Sucre.
Tebas Land explora crimen, culpa y realidad en una intensa experiencia teatral.
