Fundación Teatro Nacional Sucre

La melancolía del turista
2025-03-23 16:00 - 17:30 (America/Guayaquil) | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
La Cía. Oligor y Microscopía presenta «La melancolía del turista», una obra intima e inmersiva para el público nacional. Podrás verla este domingo, 23 de marzo, a las 16h00, en el escenario del Teatro Nacional Sucre.
Un viaje íntimo a través de los vestigios de un paraíso imaginado. Esta puesta en escena descompone instantes y objetos que construyen —y desmoronan— la fantasía del descanso perfecto. Entre luces y sombras, mecanismos frágiles e imágenes analógicas, la memoria se pliega en un teatrito-cine delicado, donde la nostalgia es un espejo de lo que nunca existió o ya se ha desvanecido.
Con un aforo limitado a 42 espectadores, La melancolía del turista es un juego de ensoñaciones que nos devuelve al momento en que todos nuestros juguetes estaban vivos. Un espectáculo poético que cuestiona la vida de las imágenes y nos invita a reinventarnos en el intervalo de un parpadeo.
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

De Cómo Murió el Teatro - Gira Nacional
2025-03-28 19:00 - 20:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
‘De Cómo Murió el Teatro’ es una propuesta escénica de lenguajes múltiples del Colectivo Yama, bajo la dirección de Carlina Derks Bustamante. A través de esta obra, se documentan, ficcionan y ritualizan las memorias del teatro ecuatoriano en tiempos de pandemia.
El Teatro ha muerto, perdido entre el olvido y la virtualidad de un tiempo sin encuentro. Su ausencia convoca a un grupo de actores y actrices a reunirse en la clandestinidad de una sala vacía. En este espacio, entre la nostalgia y la resistencia, le ofrecerán un último rito de despedida.
Créditos
Concepto, Dramaturgia y Dirección

Dirección: Carlina Derks Bustamante
Asistentes de Dirección: Natalia Ortiz & Rosa Amelia Poveda

Elenco
Actrices y Actores Creadorxs:Carlos Michelena, Juana Guarderas, Gerson Guerra, Daniel Moreno, Paulina Sánchez, Toño Harris, Ilyari Derks, Natalia Ortiz y Adriana Camacho
Equipo Artístico

Coreógrafas: Rosa Amelia Poveda y Tani Revelo Flor
Dirección de Arte: Fernando Derks
Asistente de Arte: Carlina Derks
Creación de Máscaras: Paul Colinó y Vicente Paredes
Construcción de Tarimas y Ataúd: Edison Ponce y Luis Terán
Confección de Vestuarios: Sandra Páez
Telón “Los Nadiens”: El Miche

Música, Iluminación y Diseño

Dirección Musical: Ilyari Derks
Diseño de Iluminación y Mapping: Gerson Guerra
Diseño Gráfico: Matías Angulo

Investigación y Documentación

Investigación: María Fernanda Cartagena, Natalia Ortiz y Carlina Derks
Filmación de Entrevistas: Kiril Sychov
Entrevistas realizadas a: Adriana Oña, Nixon García, Tanya Sánchez, Matías Belmar, Rosa Mosquera, Quito Eterno, Colectivo Yama, Clowndestinos, Geson Guerra, Juana Guarderas, Carlos Michelena, Humor y Vida
Edición de Videos: Julio César Gonzales, Carlina Derks y Kyril Sychov
Personas que aparecen en los videos: Martha Ormaza, Gerson Guerra, Aristides Vargas

Producción

Producción General: Colectivo Yama

En Memoria de
Harrie Derks, Miguel Ángel Nue, Quique Valdez, Martha Ormaza, Susana Pautaso, Giovanni Copianno, María Jacinta Almeida, Rita Vera Morán, Sonia Figueroa de Tipán, María Graciela Robayo, Nancy Peñaherrera, Guillermo Venegas, Sheyla Cristina Rosado, Filique Böttcher, Rosita Soria, Raúl Guarderas, Santiago Harris, Aida Espinoza, César Hermida, Laura Bustos, Luis Sánchez.
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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

📋 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre.
Más información aquí.

Obra: “Pérfida” (Juguete escénico voodoo)
2025-03-29 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
«Pérfida» es una obra de la directora Silvia Brito. Este monólogo de Aleja Ponce Vargas será presentado el 29 de marzo, a las 19h00, en el Teatro Variedades.
Este es un monólogo mordaz que, a través del teatro gestual y el cabaret latinoamericano, desmonta con humor las estructuras del patriarcado. En un desfile monstruoso y seductor, la protagonista encarna las múltiples facetas de la condición femenina y, en última instancia, de la condición humana.
Irreverente y conmovedor, Pérfida juega con los límites entre la risa y la reflexión, la seducción y el horror, desafiando al público a mirarse en un espejo tan grotesco como fascinante.

Residencia de Creadoras Sonoras: Un Espacio de encuentro y diálogo en el Marco del 8M
2025-03-30 16:00 - 18:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
En el marco de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer (8M), la Fundación Teatro Nacional Sucre presenta la Residencia de Creadoras Sonoras, un espacio diseñado para celebrar y potenciar el papel activo de las mujeres en la música y el arte sonoro. Esta iniciativa busca reafirmar su lugar como agentes de cambio en el ámbito cultural, brindando un entorno donde puedan explorar, crear y liderar desde sus propias voces y experiencias.
La residencia se concibe como un encuentro intergeneracional y colaborativo que reúne a tres destacadas creadoras sonoras con artistas en formación o emergentes. A través de conversatorios, talleres y espacios de intercambio de saberes, se fomenta un diálogo constructivo que trasciende lo técnico y lo creativo para visibilizar estrategias de resiliencia, redes de sororidad y prácticas innovadoras que han permitido a las mujeres abrirse camino en la industria musical y las artes sonoras del Ecuador.
Este programa, alineado con la misión de la Fundación Teatro Nacional Sucre de promover la diversidad y la innovación en las artes, se enfoca en fortalecer la autonomía y la capacidad creativa de las participantes. Al conectar experiencia con nuevas perspectivas, la residencia se convierte en un espacio colectivo donde el sonido y la música son herramientas para construir narrativas propias y transformar los espacios culturales desde una mirada inclusiva y equitativa.
La Residencia de Creadoras Sonoras es, en esencia, una celebración de la agencia creativa de las mujeres y un reconocimiento a su capacidad para liderar y transformar el panorama cultural. Un espacio donde el arte sonoro resuena con fuerza, marcando nuevas rutas para la expresión y la igualdad de género.

La residencia tendrá un concierto de finalización el próximo 30 de marzo, denominado Concierto: mujeres creadoras TNS, y tendrá la participación de las artistas participantes en la residencia.
El aforo será reducido y podrás disfrutar de él en la intimidad del Teatro Nacional Sucre y su escenario, por lo cual, al momento de comprar tu entrada, no tendrás la opción de elegir butacas.

Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín
2025-04-05 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
El Grupo de Teatro La Caja Ronca presenta esta obra sobre el amor y sus conveniencias. La función será el 5 de abril, a las 19h00, en el Teatro Variedades.
Don Perlimplín, un hombre anciano y solitario, es persuadido por su sirvienta Marcolfa para casarse con Belisa, una joven y hermosa vecina. Sin embargo, Belisa acepta el matrimonio por conveniencia y no por amor. En su noche de bodas, Don Perlimplín se enamora perdidamente, pero su esposa muestra desinterés y busca el afecto de otros hombres. Devastado por la traición, él decide no confrontarla directamente, sino idear un plan para enseñarle el verdadero significado del amor.
Sobre el grupo
La Caja Ronca es una organización teatral con más de 30 años de trayectoria, especializada en la puesta en escena de obras clásicas atemporales. Fundada en 1990, ha llevado a escena textos de autores como Alfonso Sastre, Dario Fo y Alejandro Casona. En 2024, retoma el teatro español con la obra Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín de Federico García Lorca, bajo la dirección de Vicky Frey.
Elenco

Don Perlimplín – Luis Torres Grijalva
Belisa – Sabina Jarrín Ortega
Marcolfa – Irina Corrales Morales
Madre – Vicky Frey
Duende 1 – Andrés Vásconez
Duende 2 – José Chucuma Lara

Ficha Técnica
🎭 Dirección: Vicky Frey👗 Diseño de Vestuario: Gianna Gelmetti🎨 Escenografía: Andrés Obando🎶 Musicalización Tema «Amor»: Pablo Valarezo y Margarita Laso📷 Fotografía: Andrés Galarza

📋 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre.
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Ballet de seres Inertes
2025-04-26 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Este 26 de abril, Sin Teatro presenta una obra sin etiquetas, que explora los procesos y sus resultados, no siempre exitosos. La función será en el Teatro Variedades a las 19h00.
«Ballet de Seres Inertes» nunca debió ser una obra. Es el ensayo de una escena fallida que aborda la exploración emocional del proceso creativo, el paso del tiempo y cómo la vida nos pone en otro lado.
Conoce más del trabajo de Sin Teatro aquí.

Celeste
2025-04-30 19:00 - 20:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
«Celeste» es una obra de Teatro Arawa, que será presentada este 30 de abril en el Teatro México a las 19h00.
Sinopsis
Enceguecido por una luciérnaga —o quizás por una luz amable que se extiende en el horizonte—, un guerrero de madera con el don de la ubicuidad emprende un viaje a través del tiempo, explorando un pasado que persiste en el presente. Acompañado por su copiloto, un célebre superhéroe local, recorren los eslabones perdidos de una historia que no existe, pero que ellos protagonizan con la solemnidad de un asesino, un patriota o un carnicero: figuras que, en la sangre, ven el germen fecundo del porvenir. La acción transcurre (transcurrió y transcurrirá) en una ciudad puerto…
Sobre Teatro Arawa
Arawa nació de un error: al formarse en la Universidad de Guayaquil a inicios de los 80, se confundieron los términos quechuas Arawa (horca) y Aranwa (teatro). Sin reparar en ello, el grupo creció con la práctica teatral de sus estudiantes, consolidándose a finales de los 90 como un referente del teatro universitario en Ecuador bajo la dirección de Juan Coba. En ese periodo, comenzó a organizar el Encuentro de Teatro Universitario y Politécnico del Ecuador (ENTUPE) y, en el nuevo milenio, el Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano, hoy ENTEPOLO-Ecuador.
En 2010, con Soliloquio Épico Coral, obra ganadora de los Fondos Concursables 2009, Arawa fortaleció su presencia en Ecuador y Latinoamérica, alcanzando en 2018 su función número 100 tras presentaciones en Argentina, Colombia, Costa Rica y Perú. En 2014, con Celeste de Aníbal Páez, el grupo consolidó una voz propia entre el humor político y la experimentación escénica, definiendo su estética como “panfleto popular contemporáneo”, en diálogo con el teatro tosco según Brook.
Sus miembros combinan el teatro con la docencia en la UArtes y colegios de Guayaquil, además de gestionar proyectos desde la Fundación Cultural Arawa. En 2023, celebró 30 años reafirmando su identidad como colectivo de investigación y creación teatral, ligado a la tradición del teatro latinoamericano de grupo y enraizado en su contexto guayaquileño y popular.

Huasipungo
2025-05-10 17:00 - 18:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Este sábado, 10 de mayo, asiste al homenaje de la obra ‘Huasipungo’ por Teatro Ensayo. El grupo teatral conmemora los 60 años de su estreno en el Teatro México. Conoce más a continuación.
Foto de la portada: Julio Guanche.
‘Huasipungo’, una de las novelas insignes de la literatura ecuatoriana y del realismo social latinoamericano escrita por Jorge Icaza en 1934. En ésta se narran las paupérrimas condiciones de vida de los indígenas sometidos a un sistema de explotación feudal (Huasipungo).
Sinopsis
Tanto la novela como la puesta en escena exponen con crudeza el abuso, la pobreza y la deshumanización de la población indígena. La historia se centra en el terrateniente Alfonso Pereira, quien, en su afán de refugiarse de las deudas y cumplir con los encargos de su tío Julio, lleva a su familia a su hacienda en Cuchitambo. Allí obliga a los pobladores a participar en una cruenta minga que construirá una carretera que beneficie sus negocios con una compañía extranjera con la cual explotará madera y petróleo. No obstante, aparecerá la figura de Andrés Chiliquinga, un huasipunguero que, pese a su sufrimiento y miseria, encabezará y simbolizará la resistencia del pueblo indígena.
La propuesta de montaje de “Huasipungo” nace a partir del texto homónimo con un
enfoque de creación colectiva, donde los artistas improvisan, investigan, crean conjuntamente, y resuelven cómo se llevará a cabo la interpretación, determinan la
intencionalidad y puesta en escena de la obra. Por otro lado, también se realizaron lecturas y análisis crítico-literario de la novela, se llevó a cabo un trabajo de análisis histórico-social del colonialismo, el contexto indígena ecuatoriano y su relación con el sistema latifundista, la relación con la tierra y su simbolismo dentro de la identidad, resistencia y vida.
Ficha técnica
Formato: Teatro experimental de creación colectiva
Dirección Artística: Antonio Ordóñez Andrade
Adaptación: Marco Ordóñez Andrade
Coreografías: Creación colectiva con enfoque en danzas contemporáneas y rituales andinas.
Dramaturgia: Método de creación colectiva
Banda Sonora: Patricio Nogales
Diseñador de iluminación: Carlos Guamán
Coordinadora de Fotografía: Milena Marín, Agencia CampoBase
Intérpretes: Byron Paste, Ritha Pinos, Patricio Nogales, Karen Riera, Carlos Guamán, Paola Arce, Julián Muñoz, Priscila Guerra, Geovanna López, Marilyn Salinas, Roberto Chucuma, Alexandra Puyol, Catalina Pacheco, Viviana Muñoz, Pablo Guamán y Sebastián Muñoz.

📋 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre.
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Concierto 'Semillas al Viento'
2025-05-10 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Las cinco mujeres que conforman Warmisax presentan un concierto que abre las puertas de ‘Muyu’, su próximo EP. Podrás escucharlas este 10 de mayo a las 19h00 en el Teatro Variedades.
Una experiencia multisensorial que fusiona música, visuales y elementos andinos para representar la semilla como símbolo de origen, crecimiento y trascendencia. A través de un recorrido escénico en cuatro etapas—origen, germinación, florecimiento y trascendencia—WarmiSax rinde homenaje al legado de la mujer andina en la música, invitando a sembrar nuevas semillas culturales.
Este concierto celebra el lanzamiento de MUYU (“semilla” en kichwa), el segundo EP del ensamble, donde la tradición y la innovación se entrelazan para narrar historias de resiliencia, creatividad y conexión con la naturaleza.
Repertorio
Obra | Género | Autor | Intérprete

Llaki Takiy | Marcha | Pamela Nazca | WarmiSax
Cuando tú te hayas ido | Yaraví | Pamela Nazca | WarmiSax
Ayni | Sanjuan – Funk | Pamela Nazca | WarmiSax
Susurros del viento | Albazo | Pamela Nazca | WamiSax / Ensamble Pallas de colores
Nazca | Huayno | Pamela Nazca | WarmiSax / Ensamble Pallas de colores

📋 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre.
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Lengua de Vaca
2025-05-17 19:00 - 20:15 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Daysi Sánchez dirige esta obra del Grupo Malayerba y otras yerbas. Esta podrá ser vista el 17 de mayo a las 19h00 en el Teatro Variedades.
Sinopsis
Lengua de vaca es un acto de enunciación que atraviesa la historia de la bisabuela, la abuela y la madre de la actriz. Es, además, un intento de crear un territorio-pensamiento que le permita nombrar su historia y darle voz.
Formalmente inscrita en el teatro testimonial, la obra combina diversos recursos, desde la narración hasta la autoetnografía. Al igual que en otras piezas de su autoría, la actriz dirige su mirada a memorias silenciadas dentro de las estructuras familiares, explorando cómo estas marcan la infancia y fracturan la realidad en la adultez.
Ficha técnica
Dramaturgia, dirección, actuación, escenografía: Daysi Sánchez Proaño
Asesoramiento vestuario: Lía Padilla
Elaboración vestuario: Alexandra Espinoza
Diseño de luces: Gerson Guerra
Registro audiovisual: Víctor Arregui/Nila Chávez.
Programa de Mano: Chalu Diseño Integral.
Elaboración de muñecas: María Durán /Daysi Sánchez
Producción general: Daysi Sánchez Proaño

📋 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre.
Más información aquí.

Lunática
2025-05-31 15:00 - 16:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
La Fiesta Escénica de Quito regresa en 2025. Este año, te invitamos a vivir la fiesta y pensar sobre la escena a través de potentes propuestas artísticas y actividades académicas. Del 12 al 29 de junio, disfruta de una programación vibrante con destacados elencos nacionales e internacionales y sé parte de la mayor celebración del arte escénico en el Ecuador.
Esta obra se presenta en alianza con el Festival Internacional de Títeres Con Bombos y Platillos 🥳✨
Además, es parte de la franja Guagua FIEQ 2025, una programación especialmente diseñada para las infancias de la ciudad, como antesala a la Fiesta Escénica de Quito.
Sobre la obra
‘Lunática’ cuenta la historia de Rosa y su asombrosa amistad con los lobos.Rosa era una niña que amaba cantar. No se sabe si lo hacía bien o no, pero lo cierto es que cantaba con una pasión desbordante; era, prácticamente, lo único que le gustaba hacer.
Sin embargo, en su pueblo, habitado por los Nunca Contentos —vecinas y vecinos incapaces de celebrar lo diferente—, su canto, su tamaño y hasta su color despertaban desagrado.
Rechazada, Rosa se refugió en el bosque, donde encontró una inesperada audiencia: una manada de lobos que adoraba sus canciones. Pero esa solución no duraría para siempre…
Sobre Valeria Folini (directora)
Directora, actriz, dramaturga, investigadora y docente.Licenciada en Teatro por la Universidad Nacional del Litoral (UNL).
Inicia su formación teatral en 1984. Entre sus maestros se destacan: Agustín Alezzo, Ricardo Bartis, Daniel Misses, Eugenio Barba, Julia Varley y Tony Lestingy.
Es fundadora e integrante de dos grupos teatrales:

“Viajeros” (1989–1999)

“Teatro del Bardo” (desde 1999 hasta la actualidad)

En 1993, junto al grupo Viajeros, funda el proyecto Equipo de Educación por el Arte.
Como dramaturga, ha escrito más de 20 piezas teatrales, entre creaciones propias y adaptaciones de clásicos.Ha participado en la puesta en escena de 55 obras, desempeñándose como directora en 37 de ellas.Como actriz, ha formado parte de 18 espectáculos.
Desde 2010, es docente interina de la Cátedra Seminario de Investigación Teatral en el Profesorado de Teatro de la Universidad Autónoma de Entre Ríos (UADER).Desde 2014, también dicta la Cátedra Taller de Dirección Teatral en la misma institución.
En 2012, fue convocada por la Universidad Nacional de Cuyo (Mendoza) para dirigir el Seminario de Registro y Producción de la Carrera de Teatro.
Desde 2015, coordina y es docente en los cursos de posgrado:

“Dramaturgia del actor: una introducción al debate”, dirigido por el Mg. Cipriano Argüello Pitt

“Dirección escénica”, dirigido por el Mg. José Luis ValenzuelaAmbos dictados en la Facultad de Humanidades, Artes y Ciencias Sociales de la UADER.

Desde 2017, coordina académicamente el programa de formación continua de posgrado “Dirección Escénica: recorridos históricos y devenires contemporáneos”.
Es editora de AUCA, Revista de Artes Escénicas, reconocida por los Premios Teatro del Mundo en 2012.
En 2019, diseña y coordina La Escuela del Bardo, un espacio integral de formación actoral.
Fuente.
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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
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2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Circo de las Maravillas
2025-06-01 11:00 - 12:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
La Fiesta Escénica de Quito regresa en 2025. Este año, te invitamos a vivir la fiesta y pensar sobre la escena a través de potentes propuestas artísticas y actividades académicas. Del 12 al 29 de junio, disfruta de una programación vibrante con destacados elencos nacionales e internacionales y sé parte de la mayor celebración del arte escénico en el Ecuador.
Esta obra se presenta en alianza con el Festival Internacional de Títeres Con Bombos y Platillos 🥳✨
Además, es parte de la franja Guagua FIEQ 2025, una programación especialmente diseñada para las infancias de la ciudad, como antesala a la Fiesta Escénica de Quito.
Sobre la obra
Mercurio y Pingüino han ido al circo con la ilusión de disfrutar un espectáculo maravilloso. Sin embargo, al llegar, se encuentran con la desalentadora noticia de que el circo ha sido cerrado.
Mientras Mercurio, decepcionado, se dispone a regresar a casa, descubre que su pequeño e intrépido amigo no ha perdido las ganas de entrar y se ha extraviado dentro del lugar. Decidido a encontrarlo, Mercurio se adentra en el circo, sin saber que allí lo espera un obstáculo inesperado: un arrogante y pérfido policía que custodia el lugar, decidido a impedir que el circo vuelva a abrir sus puertas y expulsar a cualquier intruso.
En su búsqueda, Mercurio se topará con entrañables personajes que lo ayudarán a evadir al vigilante, reencontrarse con su amigo y, sobre todo, redescubrir la magia del circo. Juntos, Mercurio y Pingüino, con ingenio y ternura, no solo encontrarán una nueva familia, sino que lograrán devolverle la vida al legendario “Circo de las Maravillas”.
Sobre El Baúl de la Fantasía
Es una compañía itinerante de teatro de títeres, fundada en 2005, dedicada a la creación, formación, circulación y promoción de este arte. Contamos con un repertorio diverso y de alta calidad artística, dirigido a públicos de todas las edades, en el que combinamos el juego, la imaginación y los valores humanos.
Rescatan la tradición titiritera y la conectan con nuevas tendencias para ampliar la mirada sobre la realidad. También organizan eventos que impulsan el desarrollo cultural y artístico. Sus obras han representado a Colombia en países como México, Turquía, Ecuador, República Dominicana, Brasil, Argentina y Perú.
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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
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2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Body Rhapsody
2025-06-01 15:00 - 16:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
La Fiesta Escénica de Quito regresa en 2025. Este año, te invitamos a vivir la fiesta y pensar sobre la escena a través de potentes propuestas artísticas y actividades académicas. Del 12 al 29 de junio, disfruta de una programación vibrante con destacados elencos nacionales e internacionales y sé parte de la mayor celebración del arte escénico en el Ecuador.
Esta obra se presenta en alianza con el Festival Internacional de Títeres Con Bombos y Platillos 🥳✨
Además, es parte de la franja Guagua FIEQ 2025, una programación especialmente diseñada para las infancias de la ciudad, como antesala a la Fiesta Escénica de Quito.
Sobre la obra
Es un desfile pintoresco de personajes entrañables que, en los breves instantes que habitan la escena, intentan atrapar esos destellos poéticos ocultos en la rutina cotidiana. Con sus sueños y frustraciones, con sus triunfos y derrotas, nos relatan el eterno drama de la condición humana: una tragicomedia donde todos, de algún modo, estamos implicados.
Sobre Hugo & Inés
Compañía de títeres peruana creada en 1986 en Lima por Inés Pasic y Hugo Suárez. Esta compañía se caracteriza por la transformación de las diferentes partes del cuerpo de las marionetas en personajes. De esta forma, las manos, la nariz, las rodillas, etc., se expresan en un lenguaje teatral, sin palabras, pero lleno de emoción, de símbolos y de metáforas visuales. Su creación, Pequeños cuentos, mezclan títeres y mimo. Hugo e Inés han participado en numerosos e importantes festivales de Europa, América y Asia; siendo habituales de el de Segovia, en España.
Fuente.
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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
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PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

«Sacha Wasi – Una casa en la selva»
2025-06-08 12:00 - 13:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
La Fiesta Escénica de Quito regresa en 2025. Este año, te invitamos a vivir la fiesta y pensar sobre la escena a través de potentes propuestas artísticas y actividades académicas. Del 12 al 29 de junio, disfruta de una programación vibrante con destacados elencos nacionales e internacionales y sé parte de la mayor celebración del arte escénico en el Ecuador.
Sobre «Sacha Wasi – Una casa en la selva»
Dirección general: Milena Rodríguez
Director escénico: Roberto White
Censura: No
Categoría: Obra de danza contemporánea
Es una obra de títeres corporales y danza que nos invita a adentrarnos por paisajes imaginarios acompañados de criaturas que se completan con el cuerpo de la intérprete y el recuerdo de una abuela que nos cuenta breves relatos sobre la selva. Todos los muñecos se construyen a partir de una réplica en tela de un atado de Guayusa (planta sagrada de la Amazonía) y los relatos son anécdotas recopiladas por Milena Rodríguez durante un año (pandémico) que convive en Sacha Wasi, comunidad indígena en la provincia de Puyo, Ecuador y memorias de su bisabuela Blanca.
Una niña no puede dormir, busca algo, una palabra, un recuerdo. La habitación es pequeña y está llena de objetos heredados de la abuela, objetos que recuerdan de dónde han llegado y le cuentan historias de paisajes lejanos.
Cuando logra dormirse, le acompañan en los sueños, la toman de la mano y la sumergen en las profundidades del mar de la memoria para contarle de pescadores que hablan con los animales, con el mar y con las olas…

Nacer
2025-06-13 18:00 - 19:00 | Teatro Marcopamba, QF37+XQF, Quito 170131, Quito, Pichincha, Ecuador
La Fiesta Escénica de Quito regresa en 2025. Este año, te invitamos a vivir la fiesta y pensar sobre la escena a través de potentes propuestas artísticas y actividades académicas. Del 12 al 29 de junio, disfruta de una programación vibrante con destacados elencos nacionales e internacionales y sé parte de la mayor celebración del arte escénico en el Ecuador.
Sobre la obra
Tres mujeres se adentran en el universo femenino, evocando la sabiduría ancestral de nuestras abuelas indígenas en un presente acelerado que mecaniza la vida y nos desconecta del cuerpo y su capacidad natural de dar a luz.
En Nacer confluyen el tiempo y el espacio, el placer y el dolor, la vida y la muerte. A través de una poética visual, nos acercamos a las mujeres sabias que aún resguardan el conocimiento sobre la gestación y custodian el arte y el oficio del parto natural.

Evento de acceso libre

Vampyr
2025-06-13 20:00 - 22:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
La Fiesta Escénica de Quito regresa en 2025. Este año, te invitamos a vivir la fiesta y pensar sobre la escena a través de potentes propuestas artísticas y actividades académicas. Del 12 al 29 de junio, disfruta de una programación vibrante con destacados elencos nacionales e internacionales y sé parte de la mayor celebración del arte escénico en el Ecuador.
Edad mínima: 6 años
Sobre Vampyr
Vampyr cierra una trilogía teatral que explora perspectivas no humanas, proponiendo un enfoque escénico decolonial y no antropocéntrico. La obra reinterpreta el mito del vampiro desde una mirada latinoamericana, dando vida a un “vampiro sudaca”: una figura híbrida que cuestiona las fronteras entre naturaleza y cultura. Concebida como un falso documental con tintes de humor negro, Vampyr lanza una crítica mordaz contra la destrucción ecológica y el llamado «neo-colonialismo verde» vinculado a la energía eólica. Denuncia cómo ciertas prácticas extractivistas, disfrazadas de sostenibilidad, siguen impactando territorios y especies locales —como el murciélago chileno— en nombre del progreso.
Sobre la directora – Manuela Infante
Manuela Infante es una destacada directora teatral, dramaturga, guionista y música chilena, con formación en artes y análisis cultural. Fundadora de la compañía Teatro de Chile (2002–2016), ha creado una prolífica obra teatral tanto en colaboración como de forma independiente, presentándose en importantes festivales y escenarios internacionales. Sus montajes, como Prat, Juana, Estado Vegetal y Xuarez, han sido reconocidos por su innovación y han recibido múltiples premios. Además, ha trabajado como docente, guionista de cine y música, y fue la primera mujer en dirigir la Muestra de Dramaturgia Nacional en 2014.
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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Gusanos de Metal - Hombres de papel
2025-06-15 19:00 - 20:00 | Centro Cultural Mama Cuchara, Vicente Rocafuerte E3-215 y Chavez, Quito, Pichincha, Ecuador
La Fiesta Escénica de Quito regresa en 2025. Este año, te invitamos a vivir la fiesta y pensar sobre la escena a través de potentes propuestas artísticas y actividades académicas. Del 12 al 29 de junio, disfruta de una programación vibrante con destacados elencos nacionales e internacionales y sé parte de la mayor celebración del arte escénico en el Ecuador.
Edad mínima: 5 años
Sobre la obra
Gusanos de Metal – Hombres de Papel es una propuesta escénica que nos invita a reflexionar sobre cómo el avance tecnológico nos ha ido alejando de la realidad, sumergiéndonos en un estado de ensoñación permanente entre lo onírico y lo real.
A través de situaciones surrealistas e imaginarias, la obra plantea una pregunta urgente: ¿hasta qué punto hemos perdido nuestra conexión con el mundo tangible? ¿Es posible despertar de este sueño digital que nos consume?

Evento de acceso libre

Carnavalazo - Hamlet
2025-06-16 18:00 - 19:00 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
La Fiesta Escénica de Quito regresa en 2025. Este año, te invitamos a vivir la fiesta y pensar sobre la escena a través de potentes propuestas artísticas y actividades académicas. Del 12 al 29 de junio, disfruta de una programación vibrante con destacados elencos nacionales e internacionales y sé parte de la mayor celebración del arte escénico en el Ecuador.
La Carrera de Artes Escénicas – Facultad de Artes Universidad Central del Ecuador es quien presenta esta obra.
Sobre la obra
Se trata de una indagación entre un texto teatral clásico —Hamlet, de Shakespeare— y la coyuntura política actual. El único lazo firme que une ambos mundos es la frase universal: “Algo está podrido en Dinamarca”. Hoy, algo está podrido en el mundo, en el continente, en nuestro país. A partir de esa frase, y utilizando elementos de la fiesta popular, el juego y el ritual, contamos la historia de Hamlet: fragmentada, grotesca, rota.
Proponemos una experiencia inmersiva para el público, situada en un espacio a tres bandas. Los asistentes son invitados a participar en este injerto entre ceremonia y teatro.
El ejercicio pone énfasis en la lectura activa del espectador y plantea una suspensión de la convención teatral que habitualmente ocurre al final de un espectáculo.

Evento de acceso libre

El Agravio de las Moscas
2025-06-17 20:00 - 21:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
La Fiesta Escénica de Quito regresa en 2025. Este año, te invitamos a vivir la fiesta y pensar sobre la escena a través de potentes propuestas artísticas y actividades académicas. Del 12 al 29 de junio, disfruta de una programación vibrante con destacados elencos nacionales e internacionales y sé parte de la mayor celebración del arte escénico en el Ecuador.
Censura: 5 años
Sobre la obra
Cercano al naturalismo y al costumbrismo, el texto desarrolla una anécdota que, en un inicio, parece cotidiana. El lenguaje empleado es claramente identificable como «quiteño», al igual que las referencias espaciales y temporales, que, sin ser del todo precisas o determinantes, evocan fechas y hechos con los que el espectador puede identificarse fácilmente. Este contexto dramatúrgico es intercalado, interrumpido —o incluso subvertido— por una serie de monólogos de alta carga poética. Estos suelen aparecer al inicio de cada escena, en forma de apartes, donde los personajes-actores se dirigen directamente al público con parlamentos que se acercan más a una reflexión íntima que a la acción dramática. Así, se rompe la lógica tradicional de la representación y se desafía tanto lo natural como lo costumbrista.
Conoce más de Wambras y perros afuera aquí.

Evento de acceso libre

Habitación Macbeth
2025-06-18 19:00 - 20:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
La Fiesta Escénica de Quito regresa en 2025. Este año, te invitamos a vivir la fiesta y pensar sobre la escena a través de potentes propuestas artísticas y actividades académicas. Del 12 al 29 de junio, disfruta de una programación vibrante con destacados elencos nacionales e internacionales y sé parte de la mayor celebración del arte escénico en el Ecuador.
Sobre Habitación Macbeth
Habitación Macbeth es una adaptación unipersonal de la tragedia de William Shakespeare, concebida e interpretada por Pompeyo Audivert. En escena, Audivert da vida sucesivamente a personajes como las tres brujas del destino, Macbeth, Lady Macbeth y Banquo, en un vertiginoso tránsito actoral que indaga en la identidad histórica y las pulsiones criminales que gobiernan el mundo. A través de su cuerpo y su voz, el actor construye una experiencia teatral hipnótica que invita a reflexionar sobre la fragilidad del yo y la poderosa influencia de lo sobrenatural en el curso de la existencia humana.
Sobre Pompeyo Audivert
Pompeyo Audivert es actor, director, dramaturgo y docente. Desde 1990 dirige el Teatro Estudio El Cuervo, donde imparte clases de actuación. Ha trabajado con destacados directores en obras como Esperando a Godot, El Rey Lear y Fin de partida. Como creador integral, ha desarrollado piezas propias como Muñeca, Trastorno, Edipo en Ezeiza y La farsa de los ausentes. También dirigió textos de Gambaro, Eurípides y Marechal. Publicó el libro El piedrazo en el espejo, sobre su técnica teatral. Actualmente presenta Habitación Macbeth, una versión unipersonal de la tragedia de Shakespeare.
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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Vendrán los alienígenas y tendrán tus ojos
2025-06-19 19:00 - 20:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
La Fiesta Escénica de Quito regresa en 2025. Este año, te invitamos a vivir la fiesta y pensar sobre la escena a través de potentes propuestas artísticas y actividades académicas. Del 12 al 29 de junio, disfruta de una programación vibrante con destacados elencos nacionales e internacionales y sé parte de la mayor celebración del arte escénico en el Ecuador.
Edad mínima: 13 años
Sobre Vendrán los alienígenas y tendrán tus ojos
Una mujer llega a la mediana edad como una paria emocional en el planeta Tierra. La irrupción de un nuevo amor irrumpe como un fenómeno inexplicable: un avistamiento nocturno, un aterrizaje OVNI, un contacto alienígena. Un acontecimiento sobrenatural que la reconecta con el pensamiento mágico y reaviva en ella la necesidad de creer en las utopías.
Sobre la directora – María Velasco
Es Doctora en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid. Se formó en dramaturgia en la Real Escuela Superior de Arte Dramático y cuenta con un Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual. Además, posee formación en guión cinematográfico, filosofía y arte. En su recorrido dentro de las artes escénicas, ha sido alumna de destacados maestros como José Sanchis Sinisterra, Juan Mayorga, Alejandro Tantanián, José Antonio Sánchez, Óscar Cornago, Carlos Marquerie y Enzo Cormann. Entre sus principales referentes artísticos destaca a Claudia Faci y Angélica Liddell.

Los Pfeiffer
2025-06-22 12:00 - 13:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
La Fiesta Escénica de Quito regresa en 2025. Este año, te invitamos a vivir la fiesta y pensar sobre la escena a través de potentes propuestas artísticas y actividades académicas. Del 12 al 29 de junio, disfruta de una programación vibrante con destacados elencos nacionales e internacionales y sé parte de la mayor celebración del arte escénico en el Ecuador.
Edad mínima: 4 años
Sobre Los Pfeiffer
‘Los Pfeiffer’ es una propuesta escénica de la compañía española La Troupe Malabó que fusiona música clásica en vivo, humor, poesía visual y teatro físico. La obra transcurre en una distopía futurista donde la música ha sido prohibida por un régimen digital que controla las emociones humanas.
En este mundo sin melodías, un grupo de músicos proscritos, conocidos como ‘Los Pfeiffer’, se refugia en un teatro en ruinas, enfrentando su día a día con humor absurdo y un caos entrañable. A través de composiciones como el Capricho n.º 24 de Paganini, El verano de Vivaldi y el Zapateado de Sarasate, intentan mantener viva la llama de la música y sembrar esperanza en medio del colapso cultural.
‘Los Pfeiffer’ es una celebración del arte como resistencia, donde lo cómico y lo trágico conviven para recordarnos la fuerza transformadora de la música.
Sobre La Troupe Malabó
La Troupe Malabó es una compañía de teatro circo fundada en 1999 en Betxí, Castellón. Está dirigida por su fundador Sergio Chaves, y desde 2004, junto a Marisa Ibáñez. Ambos son artistas, creadores, directores y autores con una sólida trayectoria profesional.
A lo largo de su historia, la compañía ha producido más de 30 espectáculos y ha estado al frente de la organización de reconocidos festivales como Festival Bagatge, Grau de Circ, MAC Moncofa, Per Nassos y la Mostra de Teatre de Castelló, consolidando una importante proyección a nivel local, nacional e internacional.
Sus propuestas escénicas se caracterizan por el compromiso artístico, el cuidado estético y la constante exploración de nuevos lenguajes escénicos, manteniendo siempre el clown como el núcleo expresivo y poético de su identidad.
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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Ave
2025-06-23 18:00 - 19:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
La Fiesta Escénica de Quito regresa en 2025. Este año, te invitamos a vivir la fiesta y pensar sobre la escena a través de potentes propuestas artísticas y actividades académicas. Del 12 al 29 de junio, disfruta de una programación vibrante con destacados elencos nacionales e internacionales y sé parte de la mayor celebración del arte escénico en el Ecuador.
⚠️ Para evitar confusiones: esta obra será realizada en el Teatro FAUCE. Sin embargo, la facturación pertenece al Teatro Nacional Sucre.
Sobre Ave
‘AVE’ captura un instante al borde de la muerte. Es una historia real que Mariana Bredow comparte con la mirada fija en cada espectador.
Desde el escenario, la actriz convoca un episodio de su juventud, cuando la adicción la arrastraba entre la vida y la muerte.
Una mañana de domingo, la joven entra en la casa de un temido vendedor de cocaína. Al presentir la cercanía de la muerte, experimenta una epifanía repentina: se ve a sí misma con total claridad y se despide de la vida como un ave que, alzando sus alas, se entrega al vuelo.
‘AVE’ es un Misterio Órfico que enlaza lo humano con lo animal. Hoy, en esta sala de teatro, el antiguo rito de Orfeo resuena como un canto colectivo de almas frente al umbral de la muerte.
Ficha técnica
Texto y Actuación: Mariana Bredow
Dirección: Lorenzo Ariel Muñoz
Produccion: Chacana Teatro y Teatro del Umbral
Diseño sonoro e iluminación: Lorenzo Ariel Muñoz
Asistencia De Producción: Yadira Córdova
Apoyo Montaje Técnico: Mauricio Mariaca y Andrés Ríos
Grabación De Audios: Arturo Salva

Ave
2025-06-24 18:00 - 19:00 | Patio de Comedias, 18 de Septiembre, Quito 170143, Quito, Pichincha, Ecuador
La Fiesta Escénica de Quito regresa en 2025. Este año, te invitamos a vivir la fiesta y pensar sobre la escena a través de potentes propuestas artísticas y actividades académicas. Del 12 al 29 de junio, disfruta de una programación vibrante con destacados elencos nacionales e internacionales y sé parte de la mayor celebración del arte escénico en el Ecuador.
Sobre Ave
‘AVE’ captura un instante al borde de la muerte. Es una historia real que Mariana Bredow comparte con la mirada fija en cada espectador.
Desde el escenario, la actriz convoca un episodio de su juventud, cuando la adicción la arrastraba entre la vida y la muerte.
Una mañana de domingo, la joven entra en la casa de un temido vendedor de cocaína. Al presentir la cercanía de la muerte, experimenta una epifanía repentina: se ve a sí misma con total claridad y se despide de la vida como un ave que, alzando sus alas, se entrega al vuelo.
‘AVE’ es un Misterio Órfico que enlaza lo humano con lo animal. Hoy, en esta sala de teatro, el antiguo rito de Orfeo resuena como un canto colectivo de almas frente al umbral de la muerte.
Ficha técnica
Texto y Actuación: Mariana Bredow
Dirección: Lorenzo Ariel Muñoz
Produccion: Chacana Teatro y Teatro del Umbral
Diseño sonoro e iluminación: Lorenzo Ariel Muñoz
Asistencia De Producción: Yadira Córdova
Apoyo Montaje Técnico: Mauricio Mariaca y Andrés Ríos
Grabación De Audios: Arturo Salva

Esta obra se realizará en el Patio de Comedias, puedes comprar tus entradas en el siguiente contacto: 0967927294

Memento Mori
2025-06-24 20:00 - 21:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
La Fiesta Escénica de Quito regresa en 2025. Este año, te invitamos a vivir la fiesta y pensar sobre la escena a través de potentes propuestas artísticas y actividades académicas. Del 12 al 29 de junio, disfruta de una programación vibrante con destacados elencos nacionales e internacionales y sé parte de la mayor celebración del arte escénico en el Ecuador.
Edad mínima: 15 años
Sobre Memento Mori
Siguiendo la línea de autoficción que el dramaturgo franco-uruguayo Sergio Blanco ha venido explorando desde hace varios años, Memento Mori o la celebración de la muerte es un monólogo interpretado por el propio autor en forma de conferencia.
Con un único soporte escénico —un escritorio y una proyección visual que despliega una serie de fotografías de la célebre fotógrafa uruguaya Matilde Campodónico—, el texto nos sumerge en una exposición sobre la muerte que conmueve por su agudeza intelectual y su delicada belleza.
A medida que avanza la conferencia, descubrimos lo que vuelve tan fascinante este formato original, que Blanco denomina “conferencia autoficcional”: no se trata solo de hablar de la muerte en abstracto, sino de compartir la manera íntima en que el autor la habita, desde el dolor y el tormento, pero también desde el placer y la contemplación.
Así, este texto escapa a la condena previsible y confortable de la muerte, y se entrega, en cambio, a su celebración. Una celebración entendida como una forma profunda de vínculo con la vida.
Memento Mori o la celebración de la muerte se construye, entonces, como una meditación serena, ligera y bellamente articulada sobre el morir. Nos aproxima a una idea apacible de la muerte, tal como lo expresa Blanco en uno de los pasajes más reveladores del texto:

“La muerte no destruye, sino que eterniza: nos eterniza. Al inscribirnos en un no-tiempo, la muerte nos inscribe en una forma de eternidad. Nos saca del tiempo. Nos arranca del trayecto insoportable del devenir y, de esta forma, al tocarnos, la muerte nos hace inmortales: dejamos de ser responsables del presente para acceder a ese tiempo del no-tiempo. Ese tiempo sin cronología. Sin sucesión. Ese tiempo sin orden. Sin números. Ese tiempo que abandona al tiempo.La muerte no nos termina, sino que nos comienza: seguramente es por eso mismo que aspiro a que mi cadáver sea el más bello del mundo.”

Sobre el director | Sergio Blanco
Sergio Blanco es un dramaturgo y director franco-uruguayo radicado en París, reconocido por su enfoque en la autoficción y la fusión entre autor, actor y personaje. Su obra ha sido traducida a más de quince idiomas y representada internacionalmente. Ha recibido premios destacados como los Off West End de Londres, el Premio Alas y la Medalla Morosoli. Entre sus textos más reconocidos están Kassandra, El bramido de Düsseldorf y Tebas Land. En años recientes ha estrenado obras en ciudades como Madrid, Milán, Montevideo y Buenos Aires, consolidándose como uno de los dramaturgos en español más representados a nivel mundial.

Imprenteros
2025-06-26 19:00 - 20:00, 2025-06-27 20:00 - 21:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
La Fiesta Escénica de Quito regresa en 2025. Este año, te invitamos a vivir la fiesta y pensar sobre la escena a través de potentes propuestas artísticas y actividades académicas. Del 12 al 29 de junio, disfruta de una programación vibrante con destacados elencos nacionales e internacionales y sé parte de la mayor celebración del arte escénico en el Ecuador.
Edad mínima: 6 años
Sobre Imprenteros
Imprenteros de Lorena Vega y hermanos, es una pieza teatral documental nacida en 2018, que revisita el lugar perdido por tres hermanos: la imprenta del conurbano bonaerense argentino en la que se criaron rodeados de papeles, tintas y guillotinas, que les fue arrebatada y a la cual no pueden volver. Un recorrido autobiográfico, realizado con material de archivo familiar, donde conviven los protagonistas reales de la historia, junto a un equipo de actrices y actores profesionales, encargadxs de recrear situaciones y recuerdos de la familia Vega.
Una pieza multidisciplinar atravesada por la mirada de su directora, que crea desde una perspectiva de género, una visión acerca del universo del oficio gráfico. Imprenteros es el retrato de una familia atravesada por la pertenencia a una clase social que resiste a las vicisitudes económicas de un país. Videos, fotos, relatos, movimientos y sonidos, reconstruyen los sucesos que llevaron a la imprenta a su desaparición.
Imprenteros
Una obra de Lorena Vega y Hnos
Duración: 80 minutos
Ficha técnica
Elenco: Lorena Vega, Sergio Vega, Federico Vega, Julieta Brito, María Inés Sancerni, Juan Pablo Garaventa, Christian García
Escenografía: M. Celeste Etcheverry
Asistencia de escenografía y logística: Martina de Giorgio
Vestuario: Julieta Harca
Iluminación: Ricardo Sica
Fotografía y diseño gráfico: César Capasso
Diseño de logo: Horacio Petre
Diseño web: Javier Jacob
Sonido y música original: Andrés Buchbinder
Audiovisual: Gonzalo Zapico, Agustín Di Grazia, Franco Marenco, Andrés Buchbinder.
Montaje en audiovisuales: Emi Castañeda
Colaboración en movimiento: Margarita Molfino
Asistencia y producción general: Fabiana Brandán y Santiago Kuster
Puesta en escena: Damiana Poggi y Lorena Vega.
Dramaturgia y dirección: Lorena Vega
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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Testosterona
2025-06-28 18:00 - 19:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
La Fiesta Escénica de Quito regresa en 2025. Este año, te invitamos a vivir la fiesta y pensar sobre la escena a través de potentes propuestas artísticas y actividades académicas. Del 12 al 29 de junio, disfruta de una programación vibrante con destacados elencos nacionales e internacionales y sé parte de la mayor celebración del arte escénico en el Ecuador.
Sobre Testosterona
Testosterona es una obra de teatro protagonizada por el escritor chileno Cristian Alarcón y dirigida por la reconocida actriz y directora Lorena Vega. La pieza explora, desde una mirada contemporánea y provocadora, temas vinculados a la identidad de género y la sexualidad, revisando las prácticas de “terapias de conversión” en los años 70 y sus efectos en la vida de quienes las atravesaron. A través de las experiencias de sus personajes, la obra reflexiona sobre las construcciones sociales de la masculinidad y la feminidad, cuestionando las expectativas impuestas por la cultura. Elogiada por su sensibilidad y claridad, Testosterona aporta una mirada urgente y necesaria al teatro argentino actual.
Sobre la directora – Lorena Vega
Lorena Vega (1975) es actriz, directora, dramaturga y docente con una sólida trayectoria en las artes escénicas argentinas. Comenzó a actuar a los 15 años y ha desarrollado una obra marcada por la exploración de la memoria, los vínculos familiares y los oficios. Su pieza Imprenteros de Lorena Vega y hnos. —un destacado trabajo de teatro documental que entrelaza lo autobiográfico con lo social— fue declarada de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de la Nación.
Fuente.

Voyager
2025-06-29 18:00 - 19:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
La Fiesta Escénica de Quito regresa en 2025. Este año, te invitamos a vivir la fiesta y pensar sobre la escena a través de potentes propuestas artísticas y actividades académicas. Del 12 al 29 de junio, disfruta de una programación vibrante con destacados elencos nacionales e internacionales y sé parte de la mayor celebración del arte escénico en el Ecuador.
Edad mínima: 13 años
Sobre Voyager
‘Voyager’ es una obra de teatro escrita por la autora chilena Nona Fernández, inspirada en su ensayo homónimo. La pieza da vida a dos mujeres que personifican las sondas espaciales Voyager 1 y Voyager 2, viajando por el cosmos y transmitiendo historias recolectadas a lo largo de casi cinco décadas de travesía interestelar.
Estos relatos entrelazan memorias personales y colectivas: la angustia de una madre que envejece y pierde la memoria, la búsqueda incansable de una esposa por los restos de su esposo desaparecido, y el anhelo de familiares de víctimas de la dictadura por rendir homenaje a sus seres queridos.
La obra fusiona literatura, danza, ciencia, diseño sonoro y audiovisual para ofrecer una experiencia escénica profundamente conmovedora. ‘Voyager’ propone una reflexión poética y crítica sobre la memoria, el olvido y la construcción de la identidad, tanto individual como colectiva.
Sobre Nona Fernández
Patricia Paola Fernández Silanes (Santiago, 23 de junio de 1971), conocida como Nona Fernández, es actriz, escritora, guionista y feminista chilena. Estudió Teatro en la Pontificia Universidad Católica de Chile y ha desarrollado una destacada carrera tanto en el ámbito escénico como literario.
Es autora de obras teatrales como El taller (2012) y Liceo de niñas (2016), producidas y estrenadas por La Pieza Oscura, compañía que codirige junto al dramaturgo Marcelo Leonart. Además, ha escrito numerosos guiones para televisión.
Su obra literaria y teatral gira en torno a la memoria histórica y personal, especialmente centrada en los años marcados por la dictadura chilena. Comenzó publicando cuentos en diversas antologías, y en el año 2000 lanzó su primer libro de relatos, El cielo. En 2002 publicó la novela Mapocho, con la que obtuvo amplio reconocimiento.
Ha sido galardonada con el Premio Sor Juana Inés de la Cruz, que distingue la excelencia literaria de autoras en lengua española. En 2019 fue finalista del National Book Award en Estados Unidos por la edición en inglés de su novela Space Invaders.
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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Estreno 'La Equilibrista'
2025-07-10 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
HIBRIDESCENA estrenará la obra ‘La Equilibrista’ en el Teatro Variedades. Únete a la experiencia de esta nueva creación escénica nacional con esta propuesta el próximo 10 de julio a las 19h00.
Acceso sólo para mayores de 12 años.
Sobre la obra
Una mujer recorre el camino de su existencia desde el cálido vientre materno. Atraviesa la inocencia, el erotismo, la vida urbana, las contradicciones, el sexo, el uso y el abuso. Incluso se sumerge en las trampas de la muerte.
Los vaivenes de la vida la elevan y la derriban. Sin embargo, el susurro de las abuelas ancestrales despierta su intuición dormida. Entonces, ella se sacude, remonta el vuelo y continúa su viaje.
Ficha técnica

Guion: Marliz Romero

Con aportes creativos de: Jerónimo Garrido y Pedro Saad

Interpretación: Marliz Romero y Pedro Saad

Dirección Escénica: Pedro Saad y Marliz Romero

Dirección General: Marliz Romero

Producción: HibridEscena

Equipo Artístico y Técnico

Edición y Proyección de Video: Julián Coraggio

Construcción Sonora: José Miguel Ordóñez y el colectivo

Coreografías: Francisco Ordóñez

Vestuario y Maquillaje: HibridEscena

Fotografía: Mauro Noboa

Diseño Gráfico: Marcelo Echeverría
