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SUMMARY:Sucre para Guaguas: Margarita y el Mar (segunda función)
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios y/o devolución. \nMargarita y el mar es una experiencia escénica que invita a niñas\, niños y familias a sumergirse en un universo onírico donde la imaginación se convierte en refugio y transformación. Inspirada en el poema “A Margarita Debayle” de Rubén Darío \, la obra entrelaza teatro físico\, miniaturas\, sombras\, dibujo\, video y proyecciones para construir un mundo fantástico que acompaña el viaje emocional de una niña de 10 años. \nA través de una estética visual poética y profundamente sensorial\, la puesta en escena explora la magia\, el duelo\, el amor y la resiliencia desde la mirada luminosa de la infancia. La obra reflexiona sobre la capacidad de encontrar luz en medio de la pérdida y celebrar los vínculos que trascienden el tiempo y la muerte. \nEl trabajo escénico se desarrolla bajo la metodología de Jacques Lecoq \, tomando como base el concepto del “fondo poético común” para generar emoción y dar vida al universo imaginario de Margarita. Además\, el proceso creativo ha incorporado herramientas de Design Thinking desde 2022\, permitiendo que el montaje evolucione a través de prototipos y distintas etapas de producción. \nLa obra es una creación de Enredo Teatro \, colectivo de mujeres artistas que impulsa producciones teatrales y audiovisuales con enfoque artístico y social. Con un equipo especializado en comunicación y alianzas en diseño gráfico y producción audiovisual\, la compañía apuesta por generar experiencias escénicas que abran conversaciones y se conecten profundamente con el público. \nUna invitación a soñar\, recordar y abrazar la fuerza transformadora de la imaginación. \n– \nEste evento cuenta con los siguientes descuentos del 50 %\, los cuales podrán hacerse efectivos únicamente en la boletería del teatro\, previa presentación del documento habilitante:\n🎭 Niños/as \n♿ Personas con discapacidad \n🧓 Tercera edad\n– \n📄 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre. Más información aquí.
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SUMMARY:Sucre para Guaguas: Margarita y el Mar (primera función)
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios y/o devolución. \nMargarita y el mar es una experiencia escénica que invita a niñas\, niños y familias a sumergirse en un universo onírico donde la imaginación se convierte en refugio y transformación. Inspirada en el poema “A Margarita Debayle” de Rubén Darío\, la obra entrelaza teatro físico\, miniaturas\, sombras\, dibujo\, video y proyecciones para construir un mundo fantástico que acompaña el viaje emocional de una niña de 10 años. \nA través de una estética visual poética y profundamente sensorial\, la puesta en escena explora la magia\, el duelo\, el amor y la resiliencia desde la mirada luminosa de la infancia. La obra reflexiona sobre la capacidad de encontrar luz en medio de la pérdida y celebrar los vínculos que trascienden el tiempo y la muerte. \nEl trabajo escénico se desarrolla bajo la metodología de Jacques Lecoq\, tomando como base el concepto del “fondo poético común” para generar emoción y dar vida al universo imaginario de Margarita. Además\, el proceso creativo ha incorporado herramientas de Design Thinking desde 2022\, permitiendo que el montaje evolucione a través de prototipos y distintas etapas de producción. \nLa obra es una creación de Enredo Teatro\, colectivo de mujeres artistas que impulsa producciones teatrales y audiovisuales con enfoque artístico y social. Con un equipo especializado en comunicación y alianzas en diseño gráfico y producción audiovisual\, la compañía apuesta por generar experiencias escénicas que abran conversaciones y conecten profundamente con el público. \nUna invitación a soñar\, recordar y abrazar la fuerza transformadora de la imaginación. \n– \nEste evento cuenta con los siguientes descuentos del 50 %\, los cuales podrán hacerse efectivos únicamente en la boletería del teatro\, previa presentación del documento habilitante:\n🎭 Niños/as\n♿ Personas con discapacidad\n🧓 Tercera edad\n– \n📄 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre. Más información aquí.
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SUMMARY:Un acto de fe
DESCRIPTION:*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.\nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \nUn Acto de Fe es una creación colectiva que nace de la improvisación escénica como motor de la dramaturgia y del sentido. A partir de este proceso\, las intérpretes exploran experiencias íntimas y urgentes —la maternidad\, la pérdida\, el cansancio\, la frustración\, el gozo\, la violencia\, la memoria y la crisis nacional— que se transforman en materia viva para la escena. \nLas improvisaciones dialogan con provocaciones concretas\, entre ellas la primera escena de Esperando a Godot de Samuel Beckett\, texto que funciona como detonante conceptual\, escénico y afectivo. Desde la imposibilidad de ensayar esta obra\, se despliega un mosaico de escenas fragmentadas\, honestas y viscerales\, donde la frontera entre ficción y realidad se vuelve porosa. \nLa puesta en escena propone una reflexión sobre el acto de crear en tiempos de crisis\, cuando el mundo parece desmoronarse y hacer teatro se convierte\, justamente\, en un acto de fe. \nCreación colectiva que\, desde la improvisación\, reflexiona sobre el teatro\, la crisis y la fe. \n– \n📄 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre. Más información aquí.
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SUMMARY:Todas las veces que te vi morir (segunda función)
DESCRIPTION:Después de la compra del boleto no se aceptan cambios y/o devoluciones. \nEsta obra nace en el marco de la Primera Residencia de Dramaturgia 2024\, con el apoyo de la Fundación Teatro Nacional Sucre\, como una obra comisionada que explora las grietas de la memoria\, la maternidad y la ausencia. \nEntre la soledad y el vacío de una casa habitada por recuerdos guardados en cajas de cartón\, Victoria intenta nombrar lo innombrable. Profesora\, dramaturga\, madre —o todas esas versiones que la atraviesan—\, se enfrenta a la desaparición de su hijo Simón\, reconstruyendo fragmentos\, inventando respuestas\, imaginando un destino posible para aquello que quedó inconcluso. \nLa obra se despliega como un ejercicio íntimo y desgarrador sobre la pérdida\, la culpa y la necesidad de sentido\, donde los roles se desdibujan y los vínculos se fracturan para revelar la fragilidad de lo humano. Un relato que interpela al espectador desde la memoria personal y colectiva\, invitándolo a habitar el silencio y la pregunta. \nFicha técnica\n\nDramaturgia y dirección: Pavel V. Hernández\nActuación: Cristina Marchán\, Diego Cerda\, Diego Luna Zurita\, Daniela Delgado Robalino Asistencia de dirección: Jolaho Crespo Cueva\nProducción: Alejandra Fernandez\nDiseño de luces: Katerina Velásquez\nDiseño de vestuario: Tamara Guiñansaca (LaTam) Diseño sonoro: Elaine Silva Solís Diseño escenográfico: Daniel Mena\nFotografías: Ana Lu Zapata / FTNS\n\nUna madre enfrenta la desaparición de su hijo\, entre memoria\, culpa y ausencia\, en un relato íntimo.
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SUMMARY:Todas las veces que te vi morir (primera función)
DESCRIPTION:Esta obra nace en el marco de la Primera Residencia de Dramaturgia 2024\, con el apoyo de la Fundación Teatro Nacional Sucre\, como una obra comisionada que explora las grietas de la memoria\, la maternidad y la ausencia. \nEntre la soledad y el vacío de una casa habitada por recuerdos guardados en cajas de cartón\, Victoria intenta nombrar lo innombrable. Profesora\, dramaturga\, madre —o todas esas versiones que la atraviesan—\, se enfrenta a la desaparición de su hijo Simón\, reconstruyendo fragmentos\, inventando respuestas\, imaginando un destino posible para aquello que quedó inconcluso. \nLa obra se despliega como un ejercicio íntimo y desgarrador sobre la pérdida\, la culpa y la necesidad de sentido\, donde los roles se desdibujan y los vínculos se fracturan para revelar la fragilidad de lo humano. Un relato que interpela al espectador desde la memoria personal y colectiva\, invitándolo a habitar el silencio y la pregunta. \nFicha técnica\n\nDramaturgia y dirección: Pavel V. Hernández\nActuación: Cristina Marchán\, Diego Cerda\, Diego Luna Zurita\, Daniela Delgado Robalino Asistencia de dirección: Jolaho Crespo Cueva\nProducción: Alejandra Fernandez\nDiseño de luces: Katerina Velásquez\nDiseño de vestuario: Tamara Guiñansaca (LaTam) Diseño sonoro: Elaine Silva Solís Diseño escenográfico: Daniel Mena\nFotografías: Ana Lu Zapata / FTNS\n\nUna madre enfrenta la desaparición de su hijo\, entre memoria\, culpa y ausencia\, en un relato íntimo.
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SUMMARY:Ternura
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones. \nTernura nace de una residencia creativa impulsada por la Fundación Teatro Nacional Sucre\, que brindó al equipo un espacio para explorar\, escribir y ensayar. La obra refleja el compromiso institucional con la investigación escénica contemporánea y la creación de nuevas dramaturgias en el país. \nTernura también es una experiencia escénica construida a partir de fragmentos que van y vienen\, como un partido de tenis entre la memoria y el olvido. A través de mensajes de voz que no saben despedirse\, fotografías familiares hechas cenizas y encuentros imposibles\, la obra explora el vínculo quebrado entre un padre y un hijo: dos extraños que se cruzan sin tocarse\, que avanzan en direcciones opuestas. \nEntre aeropuertos vacíos\, pelotas amarillas que chocan y abrazos que no ocurren\, Ternura indaga en el duelo\, la ausencia y aquello que permanece ardiendo en la memoria. Una puesta íntima y poética que convierte el fuego\, el cuerpo y la palabra en metáforas de la pérdida y del amor que no logra decir adiós. \nTernura explora memoria\, duelo y vínculos rotos entre padre e hijo\, entre mensajes\, fuego y ausencia
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DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones. \nTernura nace de una residencia creativa impulsada por la Fundación Teatro Nacional Sucre\, que brindó al equipo un espacio para explorar\, escribir y ensayar. La obra refleja el compromiso institucional con la investigación escénica contemporánea y la creación de nuevas dramaturgias en el país. \nTernura también es una experiencia escénica construida a partir de fragmentos que van y vienen\, como un partido de tenis entre la memoria y el olvido. A través de mensajes de voz que no saben despedirse\, fotografías familiares hechas cenizas y encuentros imposibles\, la obra explora el vínculo quebrado entre un padre y un hijo: dos extraños que se cruzan sin tocarse\, que avanzan en direcciones opuestas. \nEntre aeropuertos vacíos\, pelotas amarillas que chocan y abrazos que no ocurren\, Ternura indaga en el duelo\, la ausencia y aquello que permanece ardiendo en la memoria. Una puesta íntima y poética que convierte el fuego\, el cuerpo y la palabra en metáforas de la pérdida y del amor que no logra decir adiós. \nTernura explora memoria\, duelo y vínculos rotos entre padre e hijo\, entre mensajes\, fuego y ausencia
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SUMMARY:Miche Forever
DESCRIPTION:*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.\nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \nCarlos Michelena y Ana María Balarezo presentan una obra donde el humor es un medio poderoso para hablar de problemas reales en la sociedad ecuatoriana. \nEl pueblo quiteño y ecuatoriano enfrenta múltiples desafíos sociales\, desde la corrupción hasta la desigualdad económica. En este contexto\, el humor puede servir como un medio poderoso para expresar y procesar estas problemáticas de una manera accesible y entretenida\, permitiendo que temas complejos de nuestro diario vivir lleguen a un público más amplio. \n“Miche Forever» captura la esencia de la propuesta: unir el humor con la exploración crítica de la realidad ecuatoriana\, utilizando la comedia como medio para abordar temas de relevancia\, en una metáfora que sugiere que la vida es como un juego de azar\, donde a veces se gana y otras se pierde. \nEsta es una puesta en escena cómica que busca desarrollar las problemáticas y temas coyunturales que afectan el día a día. Es una reflexión sobre los imprevistos y sorpresas que nos depara el tiempo. Las historias evocan diferentes situaciones y emociones que pueden experimentarse a lo largo de nuestro andar. La propuesta escénica que mezcla el humor con la creatividad queda libre para la interpretación del espectador. \nHumor y crítica social se unen en escena para retratar la realidad ecuatoriana con risa y reflexión.
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SUMMARY:Sucre para guaguas: "Polvo de Estrellas"
DESCRIPTION:Entrada general y sin numeración de asiento. \nTodos los bebés/niñ@s a partir de 6 meses pagan su entrada\n“Polvo de estrellas” es una experiencia escénica multisensorial e interdisciplinaria creada para las primeras infancias. Dos artistas invitan al público a imaginar el ciclo de vida de una estrella a través del movimiento\, la luz\, la música\, la danza\, la acrobacia y los malabares. \nAl finalizar la presentación\, se abre un espacio lúdico único donde el público puede participar de forma creativa\, integrándose al escenario para jugar con la escenografía y la utilería\, siempre bajo la supervisión de adultos. \nLa propuesta invita a reflexionar sobre conceptos como la distancia\, el tiempo\, la trayectoria\, la gravedad y las dimensiones. \nDirigida a niñas y niños de 6 meses a 6 años\, así como a sus familias\, esta obra recibió en 2023 una mención de honor en los Premios Municipales al Arte y la Ciencia de la ciudad de Quito. \nFicha técnica\nNombre de la obra: Polvo de EstrellasEstreno: Octubre de 2022\, Santiago de Chile \nDramaturgia: Layla Raña (Chile)Co-dirección: Layla Raña\, Tanya Sánchez y Matías Belmar (Ecuador/Chile)Creación e interpretación: Tanya Sánchez y Matías Belmar \nFotografía: Andrea SerranoProducción: Andrea Serrano (Chile) y Tanya Sánchez (Ecuador)Diseño integral: Katiuska Valenzuela \nDuración total: 60 minutos \n\n\n30 minutos de exhibición escénica \n\n\n30 minutos de actividad de mediación (juego interactivo con el público) \n\n\nTiempo de montaje/desmontaje: \n\n\nCondiciones ideales: 1 día antes de la función \n\n\nOtras condiciones: mínimo 4 horas antes de la función \n\n\nGénero: Familiar – Primera infanciaPúblico recomendado: Niñas y niños desde 6 meses hasta 6 años\, junto a sus familias \nCoproducción: Iberescena 2022Círculo Artes Escénicas (Ecuador) y Layla Raña (Chile) \nViaje sensorial que invita a imaginar el ciclo de una estrella a través del arte y el juego.
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LOCATION:Teatro México\, Tomebamba\, Quito 170121\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:XII ENCUENTRO INTERCOLEGIAL DE ARTE Y CULTURA “SOMOS” #2
DESCRIPTION:Después de su compra no se aceptan cambios y/o devoluciones. \nEL XXV FESTIVAL DEL SUR\nPresenta: \nXII ENCUENTRO INTERCOLEGIAL DE ARTE Y CULTURA\n“SOMOS”Una cita imperdible para el arte joven de Quito \nEl Festival del Sur celebra sus 25 años de vida reafirmando su compromiso con el arte\, la educación y la comunidad. Bajo el lema “SOMOS”\, esta edición reúne nuevamente a jóvenes talentos\, docentes y familias en torno a la creatividad y la expresión artística. \nNacido en 2001\, bajo un frondoso árbol de guaba en el tradicional barrio de La Magdalena\, el Festival del Sur se ha consolidado como uno de los procesos culturales de base más representativos de Quito y del Ecuador. A lo largo de su historia ha impulsado espacios de encuentro entre artistas nacionales e internacionales\, comunidades\, instituciones educativas y organizaciones culturales\, promoviendo procesos artísticos\, formativos e interculturales vinculados con la niñez\, la adolescencia\, la equidad de género\, el medio ambiente y la inclusión social. \nEntre sus iniciativas más destacadas se encuentra el Encuentro Intercolegial de Arte y Cultura\, creado en 2010 como respuesta a las inquietudes y sueños de los jóvenes del sur de Quito\, quienes ya participaban en el Festival a través de colectivos barriales de arte urbano. Este espacio nació para visibilizar el talento estudiantil y fomentar la creación artística dentro de las instituciones educativas\, convirtiéndose con los años en un referente nacional donde la juventud expresa su mirada sobre la realidad y sus propuestas para transformarla. \nEl XII Encuentro Intercolegial de Arte y Cultura “SOMOS” se llevará a cabo los días 27 y 28 de noviembre de 2025\, a partir de las 18h00\, en el emblemático Teatro México. Participarán una docena de Unidades Educativas del Distrito Metropolitano de Quito\, que presentarán lo mejor de su trabajo en teatro\, danza y música. \nEl evento contará además con la participación especial del dúo “Tango y Pasión” (Ecuador–Argentina) y de la reconocida pianista guarandeña Amanda Chávez Larrea\, quienes sumarán su arte a estas jornadas dedicadas a la juventud y la creación colectiva. \nAdemás\, para complementar el Encuentro\, el día jueves 27 a las 10h00 se presentará en grupo Teatro Pella con la obra «Valentina y la sombra del diablo»\, y el día viernes 28 a la misma hora el grupo de  danza etnocontemporánea Mac Latitud Cero. \nUnidades educativas participantes: Andrés Bello\, Alexander Von Humboldt\, Federico Engels\, Fiscal Sucre\, Hugo Alemán Fierro\, Giordano Bruno\, INEPE\, Juan Pío Montúfar\, Manuela Cañizares\, Pichincha\, entre otras. \nEl arte joven de Quito se celebra en el XII Encuentro Intercolegial “SOMOS” del Festival del Sur.
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SUMMARY:XII ENCUENTRO INTERCOLEGIAL DE ARTE Y CULTURA “SOMOS” #1
DESCRIPTION:Después de su compra no se aceptan cambios y/o devoluciones. \nEL XXV FESTIVAL DEL SUR\nPresenta: \nXII ENCUENTRO INTERCOLEGIAL DE ARTE Y CULTURA\n“SOMOS”Una cita imperdible para el arte joven de Quito \nEl Festival del Sur celebra sus 25 años de vida reafirmando su compromiso con el arte\, la educación y la comunidad. Bajo el lema “SOMOS”\, esta edición reúne nuevamente a jóvenes talentos\, docentes y familias en torno a la creatividad y la expresión artística. \nNacido en 2001\, bajo un frondoso árbol de guaba en el tradicional barrio de La Magdalena\, el Festival del Sur se ha consolidado como uno de los procesos culturales de base más representativos de Quito y del Ecuador. A lo largo de su historia ha impulsado espacios de encuentro entre artistas nacionales e internacionales\, comunidades\, instituciones educativas y organizaciones culturales\, promoviendo procesos artísticos\, formativos e interculturales vinculados con la niñez\, la adolescencia\, la equidad de género\, el medio ambiente y la inclusión social. \nEntre sus iniciativas más destacadas se encuentra el Encuentro Intercolegial de Arte y Cultura\, creado en 2010 como respuesta a las inquietudes y sueños de los jóvenes del sur de Quito\, quienes ya participaban en el Festival a través de colectivos barriales de arte urbano. Este espacio nació para visibilizar el talento estudiantil y fomentar la creación artística dentro de las instituciones educativas\, convirtiéndose con los años en un referente nacional donde la juventud expresa su mirada sobre la realidad y sus propuestas para transformarla. \nEl XII Encuentro Intercolegial de Arte y Cultura “SOMOS” se llevará a cabo los días 27 y 28 de noviembre de 2025\, a partir de las 18h00\, en el emblemático Teatro México. Participarán una docena de Unidades Educativas del Distrito Metropolitano de Quito\, que presentarán lo mejor de su trabajo en teatro\, danza y música. \nEl evento contará además con la participación especial del dúo “Tango y Pasión” (Ecuador–Argentina) y de la reconocida pianista guarandeña Amanda Chávez Larrea\, quienes sumarán su arte a estas jornadas dedicadas a la juventud y la creación colectiva. \nAdemás\, para complementar el Encuentro\, el día jueves 27 a las 10h00 se presentará en grupo Teatro Pella con la obra «Valentina y la sombra del diablo»\, y el día viernes 28 a la misma hora el grupo de  danza etnocontemporánea Mac Latitud Cero. \nUnidades educativas participantes: Andrés Bello\, Alexander Von Humboldt\, Federico Engels\, Fiscal Sucre\, Hugo Alemán Fierro\, Giordano Bruno\, INEPE\, Juan Pío Montúfar\, Manuela Cañizares\, Pichincha\, entre otras. \nEl arte joven de Quito se celebra en el XII Encuentro Intercolegial “SOMOS” del Festival del Sur.
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SUMMARY:Permiso para mirar la pared
DESCRIPTION:Después de la compra de su boleto no habrá cambios y/o devoluciones. \nGrupo: Deus Ex Machina (Quito) Obra:  Permiso para mirar la pared Año de creación: 2023 Género: Teatro experimental \nLa obra aborda cómo lo absurdo del mundo se ha vuelto parte de lo cotidiano. Guerras\, migraciones y exclusiones se han normalizado al punto de perder nuestra capacidad de asombro. Sin embargo\, incluso en las peores circunstancias\, el ser humano busca rescatar aquello que lo hace verdaderamente humano. \nEn ese rescate habita la esperanza: actos de solidaridad\, compasión y valentía que nos recuerdan nuestra esencia más profunda. Son esas chispas de la humanidad las que nos conectan\, nos impulsan a seguir y nos animan a luchar por un mundo donde la dignidad y la empatía sean los pilares de nuestra convivencia. \nCon un elenco de 13 artistas en escena (12 actores y un músico)\, la obra invita a reflexionar sobre nuestro poder transformador y nos desafía a ser agentes de cambio en un mundo que\, a veces\, parece haber olvidado su humanidad. \nLa obra muestra cómo en medio del absurdo y la desgracia\, la humanidad rescata esperanza y unión.
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SUMMARY:Ayoub / Work in progress (Argentina)
DESCRIPTION:En la función acompañará el actor Ibrahim Ibnou Goush. Además\, la obra se presentará en castellano y dariya.\nAiub. Ioug. Ayub. Ainou. Aiou. Tuve la misma dificultad para pronunciar su nombre árabe\, que para entender que nuestro amor no era posible en un mundo imposible. \nEste nombre vino a destruir\, de algún modo\, mi occidente. Inicialmente\, este proyecto tenía el propósito de salvar a un hombre que se encontrara en una situación vulnerable\, y que ese hombre me salvara a mí de la soledad. Hice un viaje a Tánger (Marruecos) para buscarlo\, casarme con él\, darle mis papeles de sudaca europeizada y hacer una nueva obra a partir de eso. \nPero apareció Ayoub y el proyecto se desplomó. Su nombre (“el retornado” o “el arrepentido”) es muy popular en los países islámicos: 615 niños así llamados fueron asesinados por el estado sionista de Israel en la franja de Gaza. \nPor esos muertos le pongo tu nombre a esta obra que habla de ti\, de colonialismo\, de Palestina. \nY de todo lo que quiero matar dentro de mí. \nMarina Otero \nMarina Otero regresa Quito con su obra «AYOUB»\, una historia personal con colonialismo entre sus ingredientes. \n\n*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso. \nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas
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SUMMARY:Lo que Darwin no vio de la Evolución
DESCRIPTION:Después de la compra de su boleto no habrá cambios y/o devoluciones. \nEl FITIJ Guaguas de Maíz es un espacio anual que\, desde hace 17 años\, impulsa las artes escénicas dirigidas a la infancia y la juventud en Ecuador. Este encuentro reúne a niñas\, niños\, jóvenes\, docentes\, madres\, padres y familias enteras en torno al teatro\, el arte y la vida\, promoviendo un entorno saludable de aprendizaje y disfrute colectivo. \nSu programación incluye obras teatrales\, talleres\, encuentros académicos\, capacitaciones y actividades paralelas que involucran a diversos sectores: públicos infantiles y juveniles\, familias\, profesionales de las artes escénicas\, educadores y especialistas de otras disciplinas\, todos unidos por la creación y la reflexión sobre el quehacer artístico para nuevas generaciones. \n\nSinopsis de la obra Lo que Darwin no vio de la Evolución\nEn una de las islas del archipiélago de Galápagos\, un grupo de gaviotas se enfrenta a la amenaza de ser exterminado por aves más grandes. Ambos bandos compiten cada día por el alimento\, hasta que\, para sobrevivir\, las gaviotas deciden cambiar su destino: evolucionan y se vuelven aves de hábitos nocturnos. Así logran escapar del acecho constante y abrir un nuevo camino en su historia evolutiva. \n\nTilintintero\nDirección y actuación: David Torres Regalado \nDavid Torres Regalado inició su trayectoria artística en 1980 como actor del grupo Ollantay\, donde también descubrió su pasión por los títeres. En 1990 viajó a Buenos Aires\, Argentina\, para estudiar en la Escuela Municipal de Arte Dramático (EMAD)\, donde se graduó en 1992. \nEse mismo año fundó su grupo Tilintintero\, con el que ha creado más de cincuenta propuestas escénicas que combinan teatro y títeres. Entre sus obras más destacadas se encuentran: Porque el sapo es aplastado\, Lo que Darwin no vio de la Evolución\, Sé mis ojos\, Amor a primera vista\, Historia del huevo perdido\, Sirulfo y Mandinga y Rosita y el cachudo.
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SUMMARY:PUNDONOR (Argentina)
DESCRIPTION:*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso. \nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \nDirección: Rafael Spregelburd y Andrea GarroteTexto e interpretación: Andrea Garrote \n«Pundonor» es una obra que une el pensamiento filosófico con la teatralidad más viva. Es un monólogo escrito e interpretado por Andrea Garrote\, quien da vida a Claudia Pérez Espinosa\, una profesora universitaria y Doctora en Sociología que regresa al aula tras un tiempo de licencia. \nSu clase —una introducción a Michel Foucault— se ve interrumpida una y otra vez por su propio estado emocional. Claudia necesita justificarse\, explicarse\, redimirse. En medio de esa fragilidad\, se vuelve imprevisible\, vulnerable\, y acaba convirtiéndose en el ejemplo más extremo de su propia teoría. \nLa obra plantea una pregunta profunda sobre nuestro tiempo: ¿cómo resistir a los mecanismos del poder que reproducimos sin cesar? ¿Es posible recuperar la libertad\, la inocencia\, la capacidad de actuar sin estar condicionados? \n«Pundonor» encarna un teatro femenino\, urgente y lúcido\, que cuestiona los roles de género y otorga a la escena una voz poderosa y sofisticada dentro de la dramaturgia contemporánea. \nMonólogo de una profesora en crisis que\, entre Foucault y su culpa\, busca redimirse ante sus alumnos.
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SUMMARY:En mitad de tanto fuego (España)
DESCRIPTION:*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso. \nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \nLa guerra de Troya ha sido cantada por los siglos de los siglos\, una y otra vez\, desde la Ilíada hasta hoy. Pero esta no es la historia de la guerra de Troya. \n«En mitad de tanto fuego» cuenta la historia de Patroclo\, “el más amado por Aquiles”. Esta es la historia de la carne que antes de morir\, amó. \nAlberto Conejero (reconocido y multipremiado autor español\, nacido en Jaén en 1978) convoca\, entre muchas otras\, las voces de Safo\, Lorca y Lemebel en esta aproximación íntima y singular de la «Ilíada»\, que opone al soldado\, el amante insaciable; a los héroes de guerra\, una estirpe de raros; y a los himnos y las espadas\, una alegría desesperada y la posibilidad de imaginar un futuro de matrias gobernadas por amazonas y maricas. \n«En mitad de tanto fuego» es un canto al amor en un mundo signado por la guerra\, un manifiesto a favor del deseo y la disidencia. \n\nFuente del texto – Alternativa Teatral. Visita su página aquí. \nObra poética sobre la guerra\, dirigida por Xavier Albertí y escrita por Alberto Conejero\, voz clave del teatro español.
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SUMMARY:Abono semana monólogos: toda la semana
DESCRIPTION:En noviembre disfruta de tres monólogos internacionales en la Fundación Teatro Nacional Sucre.\nCon este abono\, obtén acceso a las tres obras con más de la mitad de descuento en su precio original. \nSolo hay 70 cupos disponibles\, correspondientes a la localidad de platea del Teatro Nacional Sucre. \n\nEn mitad de tanto fuego\nPUNDONOR\nAyoub / Work in Progress\n\n¡Adquiere tu abono y no te quedes fuera! \nAbonos que permiten la entrada a las obras «En mitad de tanto fuego»\, «PUNDONOR» y «Ayoub / Work in Progress».
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SUMMARY:A punto caramelo
DESCRIPTION:‘A punto caramelo’ es una experiencia escénica que entrelaza poesía\, danza\, sonido y emociones para atravesar la sombra\, volver al centro y reconectar con la magia interior. Mírala en vivo este 25 de septiembre a las 19h00 en el Teatro Nacional Sucre.  \nA punto caramelo es una obra que explora el tránsito entre la luz y la sombra como camino hacia el equilibrio y la recuperación del poder personal. La memoria del pasado se revela como llave para acceder a un estado superior de conciencia\, desde el cual es posible volver al centro y reencontrarse con la magia. \nConstruida desde la poesía\, el drama y la comedia\, esta propuesta escénica se vale del sonido como herramienta de exploración y canal de sanación. Es una búsqueda estética y espiritual que lleva al espectador a un espacio íntimo\, donde su propia sombra se verá reflejada\, provocando una catarsis que puede abrir paso al llanto o la risa como formas de sanación. \nLa obra nace de un momento vital de la actriz\, quien parte desde su cosmovisión —interna y externa— para indagar en el comportamiento humano\, tanto individual como colectivo. Está inspirada en imágenes\, composiciones\, fotografías\, historias cercanas y situaciones coyunturales\, así como en la precariedad existencial de la humanidad. Todo esto se articula en escena para plantear una pregunta central: ¿Por qué existimos? \nDesde esta interrogante se teje una experiencia escénica que busca conmover la conciencia del público. La intimidad como territorio de autoconocimiento es uno de los ejes de la obra\, que propone un recorrido sensorial y emocional cargado de belleza\, reflexión y dulzura. \nEl movimiento tiene un rol fundamental: el cuerpo en danza como canal expresivo\, acompañado por bailarines que colaboran en la creación de universos escénicos y estéticos extraordinarios. El sonido —y en particular la voz— es otro pilar de esta investigación\, concebido como instrumento sensible de conexión con la psique profunda. \nLa puesta en escena tiene una duración estimada de 2 horas\, en consonancia con la extensión habitual del trabajo escénico de la actriz. \n– \n*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.\nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas 
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SUMMARY:Estreno 'Mujer Medicina'
DESCRIPTION:Este 20 de septiembre se presentará ‘Mujer Medicina’ en el Teatro México\, te invitamos a esta obra interactiva  y sensorial del Colectivo Confundamiento. El encuentro es a las 20h00. \nUna bailarina contemporánea está próxima a dar a luz. La llegada de esta nueva vida la impulsa\, desde lo más profundo de sus sueños\, a reconectarse con la memoria ancestral de las mujeres que la precedieron. Movida por este llamado interior\, emprende un viaje por distintos territorios del Ecuador en busca de mujeres medicina que la acompañen en el camino de maternar y le brinden guía para recibir a su primogénita. \nEn su recorrido\, se encuentra con mujeres de diversos pueblos y nacionalidades. Ellas le comparten sus danzas\, rituales y cosmovisiones\, preparándola para un rito de iniciación. A través de esta experiencia\, la futura madre se transforma: explora distintas culturas\, se encuentra con parteras\, y se fortalece espiritual\, mental y físicamente para dar vida a la nueva criatura que está por nacer. \n\nFicha Técnica\nValeria Rivilla – Dirección General\nJulian Coraggio – Producción general\nLaura Oviedo – Asistente de producción\nWendy Rivilla – Asistente de dirección\nCecilia Angulo – Actriz\nSol Vásconez – Bailarina\nMary Icaza – Bailarina\nMaría Belen Cevallos – Bailarina\nBelen Valencia Mosquera – Bailarina\nDanae Calle – Bailarina\nJessica Pozo – Bailarina emergente\nLenin Chimbolema – Director musical\nRafaela medina – música cantora\nCristina Cilio – música cantora emergente\nAndrea Larco – DJ\nAdrian Delgado – Sonidista\nKevin Santos – músico\nMario Porras – músico\nChari Vercoutere – músico\nMarcelo Chimbolema – músico\nCharly Villagomez – músico\nSebastian Oviedo – músico\nDiego Cartagena – músico\nAndrés Noboa – Jefe de piso\nSarawi Andrango – Poeta narradora\nNorma Vargas – escenógrafa\nTamara Guiñansaca – vestuarista\nRoberto Reinoso –Tramoya\nPatrick Vambolesi – diseñado de luces\nFelix Albán – Diseño sonoro\nFrancisco Castillo – Registro Audiovisual\nAlfredo Aguirre – Visuales\nPamela Pinto – Diseñadora de la linea gráfica\nOmar Rivilla – Contador
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SUMMARY:Estreno 'Mujer Medicina'
DESCRIPTION:Este 20 de septiembre se presentará ‘Mujer Medicina’ en el Teatro México\, te invitamos a esta obra interactiva  y sensorial del Colectivo Confundamiento. El encuentro es a las 16h00. \nUna bailarina contemporánea está próxima a dar a luz. La llegada de esta nueva vida la impulsa\, desde lo más profundo de sus sueños\, a reconectarse con la memoria ancestral de las mujeres que la precedieron. Movida por este llamado interior\, emprende un viaje por distintos territorios del Ecuador en busca de mujeres medicina que la acompañen en el camino de maternar y le brinden guía para recibir a su primogénita. \nEn su recorrido\, se encuentra con mujeres de diversos pueblos y nacionalidades. Ellas le comparten sus danzas\, rituales y cosmovisiones\, preparándola para un rito de iniciación. A través de esta experiencia\, la futura madre se transforma: explora distintas culturas\, se encuentra con parteras\, y se fortalece espiritual\, mental y físicamente para dar vida a la nueva criatura que está por nacer. \n\nFicha Técnica\nValeria Rivilla – Dirección General\nJulian Coraggio – Producción general\nLaura Oviedo – Asistente de producción\nWendy Rivilla – Asistente de dirección\nCecilia Angulo – Actriz\nSol Vásconez – Bailarina\nMary Icaza – Bailarina\nMaría Belen Cevallos – Bailarina\nBelen Valencia Mosquera – Bailarina\nDanae Calle – Bailarina\nJessica Pozo – Bailarina emergente\nLenin Chimbolema – Director musical\nRafaela medina – música cantora\nCristina Cilio – música cantora emergente\nAndrea Larco – DJ\nAdrian Delgado – Sonidista\nKevin Santos – músico\nMario Porras – músico\nChari Vercoutere – músico\nMarcelo Chimbolema – músico\nCharly Villagomez – músico\nSebastian Oviedo – músico\nDiego Cartagena – músico\nAndrés Noboa – Jefe de piso\nSarawi Andrango – Poeta narradora\nNorma Vargas – escenógrafa\nTamara Guiñansaca – vestuarista\nRoberto Reinoso –Tramoya\nPatrick Vambolesi – diseñado de luces\nFelix Albán – Diseño sonoro\nFrancisco Castillo – Registro Audiovisual\nAlfredo Aguirre – Visuales\nPamela Pinto – Diseñadora de la linea gráfica\nOmar Rivilla – Contador
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SUMMARY:Estreno 'Mujer Medicina'
DESCRIPTION:Este 19 de septiembre se estrenará ‘Mujer Medicina’ en el Teatro México\, te invitamos a esta obra interactiva  y sensorial del Colectivo Confundamiento. El encuentro es a las 20h00. \nUna bailarina contemporánea está próxima a dar a luz. La llegada de esta nueva vida la impulsa\, desde lo más profundo de sus sueños\, a reconectarse con la memoria ancestral de las mujeres que la precedieron. Movida por este llamado interior\, emprende un viaje por distintos territorios del Ecuador en busca de mujeres medicina que la acompañen en el camino de maternar y le brinden guía para recibir a su primogénita. \nEn su recorrido\, se encuentra con mujeres de diversos pueblos y nacionalidades. Ellas le comparten sus danzas\, rituales y cosmovisiones\, preparándola para un rito de iniciación. A través de esta experiencia\, la futura madre se transforma: explora distintas culturas\, se encuentra con parteras\, y se fortalece espiritual\, mental y físicamente para dar vida a la nueva criatura que está por nacer. \n\nFicha Técnica\nValeria Rivilla – Dirección General\nJulian Coraggio – Producción general\nLaura Oviedo – Asistente de producción\nWendy Rivilla – Asistente de dirección\nCecilia Angulo – Actriz\nSol Vásconez – Bailarina\nMary Icaza – Bailarina\nMaría Belen Cevallos – Bailarina\nBelen Valencia Mosquera – Bailarina\nDanae Calle – Bailarina\nJessica Pozo – Bailarina emergente\nLenin Chimbolema – Director musical\nRafaela medina – música cantora\nCristina Cilio – música cantora emergente\nAndrea Larco – DJ\nAdrian Delgado – Sonidista\nKevin Santos – músico\nMario Porras – músico\nChari Vercoutere – músico\nMarcelo Chimbolema – músico\nCharly Villagomez – músico\nSebastian Oviedo – músico\nDiego Cartagena – músico\nAndrés Noboa – Jefe de piso\nSarawi Andrango – Poeta narradora\nNorma Vargas – escenógrafa\nTamara Guiñansaca – vestuarista\nRoberto Reinoso –Tramoya\nPatrick Vambolesi – diseñado de luces\nFelix Albán – Diseño sonoro\nFrancisco Castillo – Registro Audiovisual\nAlfredo Aguirre – Visuales\nPamela Pinto – Diseñadora de la linea gráfica\nOmar Rivilla – Contador
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SUMMARY:Cantata Chimbacalle
DESCRIPTION:La Cantata Barrial reúne varias disciplinas del arte nacional\, este encuentro de la comunidad bajo la premisa de la cultura será el 11 de septiembre a las 19h00 en el Teatro México.  \nEn el marco de las normativas de vinculación con la comunidad del Distrito Metropolitano de Quito\, el componente de Presupuesto Participativo ha permitido que diversas iniciativas sociales y culturales accedan a financiamiento para su ejecución. Una de estas propuestas\, seleccionada para desarrollarse a lo largo de 2025\, es el proyecto Centro Cultural “El Tren de las Artes”\, avalado por la Administración Zonal Eloy Alfaro (AZEA). \nEsta iniciativa nace del trabajo conjunto de gestores y representantes comunitarios de cinco barrios del sector de Chimbacalle: Pío XII\, Chiriyacu\, Ciudadela México\, Rosa Pérez Pallares y Napo Gangotena. Unidos por una visión común\, presentaron una propuesta orientada al desarrollo comunitario a través del fortalecimiento de capacidades artísticas en música\, danza\, pintura\, artes escénicas y manualidades. \nComo resultado de este proceso formativo y creativo\, se llevará a cabo el evento “Cantata Barrial”\, una muestra final que celebra el talento y la colaboración de los habitantes del sector. La presentación se realizará en el emblemático Teatro México y contará con exhibiciones de pintura\, proyecciones audiovisuales\, piezas musicales\, coreografías y montajes escénicos\, todos elaborados por las y los participantes del proyecto. \nAdemás\, la Cantata Barrial se suma a las celebraciones por un nuevo aniversario de la Declaratoria de Quito como Patrimonio Cultural de la Humanidad\, reafirmando el valor del arte y la cultura como pilares fundamentales para el fortalecimiento del tejido social. \n\nEste evento es de acceso libre.
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SUMMARY:Estreno Obra de Street-Dance 'Asfalto'
DESCRIPTION:‘Asfalto’ llega al Teatro México: el street dance como acto de resistencia y creación colectiva este 6 de septiembre a las 17h00. \nCensura +12 años\nDesde el corazón de la ciudad y sus calles vibrantes\, nace ‘Asfalto’\, una obra que emerge de una residencia de creación artística con bailarines de ritmos y danzas urbanas de Quito. A través de encuentros\, formación y reflexión colectiva\, este grupo de artistas transforma sus vivencias y cuerpos en una coreografía que denuncia la discriminación y eleva el arte urbano a nuevos escenarios. \nEl estreno de ‘Asfalto’ en el emblemático Teatro México marca un hito para el street dance en Ecuador\, insertándolo en una corriente global donde esta forma de expresión ya ocupa espacios protagónicos en teatros y festivales internacionales. \nUna propuesta que celebra la fuerza del movimiento\, la potencia de lo colectivo y la urgencia de decir\, con el cuerpo\, lo que muchas veces se silencia con palabras.
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SUMMARY:“0.2 Segundos” – Obra de Egresamiento 9o semestre FAUCE
DESCRIPTION:Este miércoles\, 6 de agosto\, los estudiantes de noveno semestre de la FAUCE presentan una obra inspirada en una de las lecturas dramáticas presentadas el año pasado en la FTNS. La obra será a las 19h00 en el Teatro Variedades. Más detalles a continuación.  \n‘0.2 Segundos’ es una adaptación libre de la obra ‘Todas las Veces que te vi Morir’ del dramaturgo ecuatoriano Pavel Hernández\, cuya obra formó parte de la selección de las Residencias de Dramaturgia\, realizada en el marco de la Fiesta Escénica Quito (FIEQ) 2024 y que publicado en febrero 2025 en la Colección «Cuadernos de Dramaturgia»/FTNS.\n\nLa obra transita el dolor\, la culpa y la esperanza de una madre que intenta comprender en qué momento perdió a su hija. Las escenas del pasado se cuelan en el presente y las palabras suspendidas marcan lo que no se dijo a tiempo. Esta obra habla sobre la maternidad de Victoria atravesada por la pérdida\, sobre los instantes que lo cambian todo\, y sobre los recuerdos como último refugio cuando ya no se puede volver atrás.\nGénero: Drama Contemporáneo\nEl drama contemporáneo es una forma de contar historias en el escenario que refleja cómo vivimos\, pensamos y sentimos en el mundo actual. Ya no sigue siempre las reglas clásicas del teatro\, como una historia con principio\, medio y final\, o personajes bien definidos. Muchas veces trata temas como la identidad\, la política\, el género\, el medioambiente o las redes sociales. También es común que se trabaje de forma colectiva\, con actores\, dramaturgos y directores creando juntos la obra. Algunas veces el texto no es lo más importante: el cuerpo\, la imagen o el silencio pueden decir tanto como las palabras.
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SUMMARY:El puente de los Querubines
DESCRIPTION:Teatro del Cielo presentará ‘El puente de los Querubines’ en el Teatro Nacional Sucre este viernes\, 1 de agosto\, a las 19h00. Conoce más detalles a continuación.  \nEl teatro oscuro se hace presente con esta gran obra de origen ecuatoriano. La expresión corporal\, el mimo y la sorpresa te llevarán a cruzar los límites de tu imaginación\, averígualo en vivo. \nEn un universo distópico\, un grupo de seres —inmigrantes de todos los rincones del mundo— sobrevive al curso naturalmente catastrófico de la especie humana. Una tierra neutra los espera: un vacío perfecto donde comenzar un nuevo hogar. \nLa muchedumbre —cuerpos atrapados en su recuerdo más humano\, una mujer que emerge de un circo en ruinas\, un hombre atormentado por su razón\, y otros fenómenos— encarna la complejidad de lo artificial y la degradación del ser. Frente a sí mismos\, se enfrentan a una pregunta inevitable: ¿cuál es su destino? Y\, quizás\, ¿existe Dios? \nUn mito etiológico en clave contemporánea que revela la más bella fragilidad de la especie: su capacidad de soñar. \n– \n*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.\nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas
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SUMMARY:El puente de los Querubines
DESCRIPTION:Teatro del Cielo presentará ‘El puente de los Querubines’ en el Teatro Nacional Sucre este jueves\, 31 de julio\, a las 19h00. Conoce más detalles a continuación.  \nEl teatro oscuro se hace presente con esta gran obra de origen ecuatoriano. La expresión corporal\, el mimo y la sorpresa te llevarán a cruzar los límites de tu imaginación\, averígualo en vivo. \nTeatro del Cielo nace en 2004 y desde sus inicios cuenta con procesos de formación artística abiertos al público. El formato pedagógico de mayor envergadura es el denominado RESIDENCIA ARTÍSTICA y se centra en la creación de un montaje que tiene como principal elemento escénico el lenguaje llamado Mimo Corporal Dramático. \nEn estos procesos pedagógicos actores invitados comparten escena con los miembros de la compañía Teatro del Cielo\, formando una cooperación intrínseca a partir de este lenguaje artístico. \nEste año\, más de 15 actores profesionales de Uruguay\, Ecuador\, Chile\, Argentina\, Venezuela y República Checa forman parte de este proceso de creación y montaje en Quito\, Ecuador; actualmente reciben una formación intensiva de tres meses\, cuyo producto final será una pieza dramática que se estrenará en el icónico Teatro Nacional Sucre. \nLa compañía\, creada por Martín Peña Vázquez y Yanet Gómez\, ha estrenado sus obras- devenidas de residencia artísticas- llenando salas majestuosas en Argentina\, Brasil\, Colombia y Ecuador. Además\, Teatro del Cielo ha presentado sus trabajos en países como Colombia\, Argentina\, Chile\, Brasil\, República Checa\, Puerto Rico\, República Dominicana\, Venezuela\, Suiza\, España\, Inglaterra\, México\, Italia\, Qatar\, Costa Rica\, Panamá\, Uruguay y Cuba. \nEn 2025 la compañía ecuatoriana recibe un premio internacional\, otorgado por el ACT Emerging Performing Artists- festival internacional de teatro de Bilbao- como el mejor trabajo de ensamblaje escénico grupal. \nLos invitamos a seguir el proceso de creación más esperado de todo el año con dirección y dramaturgia del Maestro Martin Peña Vázquez\, asistencia de dirección de Marian Fernández y gestión y producción de María del Mar Espinoza. \n– \n*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.\nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas
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SUMMARY:Corazón de ají
DESCRIPTION:Dionisio Arte Cultura presenta la obra ‘Corazón de ají’\, una puesta en escena que une a la danza\, el teatro y la música. Mírala en vivo este 17 de julio a las 19h00 en el Teatro Variedades. \nSobre Corazón de ají\nLa obra se basa en la memoria vivencial y la recopilación de experiencias del dramaturgo ecuatoriano Daniel Moreno\, quien fue parte activa de la historia de la comunidad LGBTIQ+ en distintos momentos de la vida social del país. Moreno fue testigo directo de épocas marcadas por el acoso\, los crímenes de odio y asesinatos que\, hasta hoy\, permanecen en la impunidad. Participó activamente en la recolección de firmas que condujo a la despenalización de la homosexualidad en Ecuador\, un proceso que marcó el inicio de una discutida transición hacia el reconocimiento de derechos. \nLos personajes principales son Asdrúbal\, un hombre mayor que enfrenta la doble discriminación por su edad y su orientación sexual\, y Castida Ventura\, una mujer trans adulta mayor que revive\, entre los vacíos de la memoria\, las heridas abiertas de los asesinatos y desapariciones ocurridos en las décadas de los 80 y 90\, motivados únicamente por el deseo o el amor hacia alguien del mismo sexo. \nEsta obra es un homenaje a las personas LGBTIQ+\, a sus luchas\, memorias y resistencias. \nFicha técnica\n\n\nDirección General y Actuación Principal: Daniel Moreno \n\n\nGrupo Coreográfico: Dionisios Danza \n\n\nDirección Coreográfica: Mgtr. Daniel Puente \n\n\n\n\nCoordinación de Proyectos: Pablo Carvajal \n\n\nMaquillaje: Pablo Girado \n\n\nActor Drag: Diego Troya Troya (Bella la Rosse) \n\n\nMúsica en Vivo: Grupo Musical Triada \n\n\nVoz: Andrea Carvajal
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SUMMARY:Estreno 'La Equilibrista'
DESCRIPTION:HIBRIDESCENA estrenará la obra ‘La Equilibrista’ en el Teatro Variedades. Únete a la experiencia de esta nueva creación escénica nacional con esta propuesta el próximo 10 de julio a las 19h00. \nAcceso sólo para mayores de 12 años.\nSobre la obra\nUna mujer recorre el camino de su existencia desde el cálido vientre materno. Atraviesa la inocencia\, el erotismo\, la vida urbana\, las contradicciones\, el sexo\, el uso y el abuso. Incluso se sumerge en las trampas de la muerte. \nLos vaivenes de la vida la elevan y la derriban. Sin embargo\, el susurro de las abuelas ancestrales despierta su intuición dormida. Entonces\, ella se sacude\, remonta el vuelo y continúa su viaje. \nFicha técnica\n\n\nGuion: Marliz Romero \n\n\nCon aportes creativos de: Jerónimo Garrido y Pedro Saad \n\n\n\n\nInterpretación: Marliz Romero y Pedro Saad \n\n\nDirección Escénica: Pedro Saad y Marliz Romero \n\n\nDirección General: Marliz Romero \n\n\nProducción: HibridEscena \n\n\nEquipo Artístico y Técnico\n\n\nEdición y Proyección de Video: Julián Coraggio \n\n\nConstrucción Sonora: José Miguel Ordóñez y el colectivo \n\n\nCoreografías: Francisco Ordóñez \n\n\nVestuario y Maquillaje: HibridEscena \n\n\nFotografía: Mauro Noboa \n\n\nDiseño Gráfico: Marcelo Echeverría
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SUMMARY:Voyager
DESCRIPTION:La Fiesta Escénica de Quito regresa en 2025. Este año\, te invitamos a vivir la fiesta y pensar sobre la escena a través de potentes propuestas artísticas y actividades académicas. Del 12 al 29 de junio\, disfruta de una programación vibrante con destacados elencos nacionales e internacionales y sé parte de la mayor celebración del arte escénico en el Ecuador. \nEdad mínima: 13 años\nSobre Voyager\n‘Voyager’ es una obra de teatro escrita por la autora chilena Nona Fernández\, inspirada en su ensayo homónimo. La pieza da vida a dos mujeres que personifican las sondas espaciales Voyager 1 y Voyager 2\, viajando por el cosmos y transmitiendo historias recolectadas a lo largo de casi cinco décadas de travesía interestelar. \nEstos relatos entrelazan memorias personales y colectivas: la angustia de una madre que envejece y pierde la memoria\, la búsqueda incansable de una esposa por los restos de su esposo desaparecido\, y el anhelo de familiares de víctimas de la dictadura por rendir homenaje a sus seres queridos. \nLa obra fusiona literatura\, danza\, ciencia\, diseño sonoro y audiovisual para ofrecer una experiencia escénica profundamente conmovedora. ‘Voyager’ propone una reflexión poética y crítica sobre la memoria\, el olvido y la construcción de la identidad\, tanto individual como colectiva. \nSobre Nona Fernández\nPatricia Paola Fernández Silanes (Santiago\, 23 de junio de 1971)\, conocida como Nona Fernández\, es actriz\, escritora\, guionista y feminista chilena. Estudió Teatro en la Pontificia Universidad Católica de Chile y ha desarrollado una destacada carrera tanto en el ámbito escénico como literario. \nEs autora de obras teatrales como El taller (2012) y Liceo de niñas (2016)\, producidas y estrenadas por La Pieza Oscura\, compañía que codirige junto al dramaturgo Marcelo Leonart. Además\, ha escrito numerosos guiones para televisión. \nSu obra literaria y teatral gira en torno a la memoria histórica y personal\, especialmente centrada en los años marcados por la dictadura chilena. Comenzó publicando cuentos en diversas antologías\, y en el año 2000 lanzó su primer libro de relatos\, El cielo. En 2002 publicó la novela Mapocho\, con la que obtuvo amplio reconocimiento. \nHa sido galardonada con el Premio Sor Juana Inés de la Cruz\, que distingue la excelencia literaria de autoras en lengua española. En 2019 fue finalista del National Book Award en Estados Unidos por la edición en inglés de su novela Space Invaders. \n– \n*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.\nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas
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LOCATION:Teatro Nacional Sucre\, Guayaquil &\, Manabi\, Quito 170401\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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DESCRIPTION:La Fiesta Escénica de Quito regresa en 2025. Este año\, te invitamos a vivir la fiesta y pensar sobre la escena a través de potentes propuestas artísticas y actividades académicas. Del 12 al 29 de junio\, disfruta de una programación vibrante con destacados elencos nacionales e internacionales y sé parte de la mayor celebración del arte escénico en el Ecuador. \nSobre Testosterona\nTestosterona es una obra de teatro protagonizada por el escritor chileno Cristian Alarcón y dirigida por la reconocida actriz y directora Lorena Vega. La pieza explora\, desde una mirada contemporánea y provocadora\, temas vinculados a la identidad de género y la sexualidad\, revisando las prácticas de “terapias de conversión” en los años 70 y sus efectos en la vida de quienes las atravesaron. A través de las experiencias de sus personajes\, la obra reflexiona sobre las construcciones sociales de la masculinidad y la feminidad\, cuestionando las expectativas impuestas por la cultura. Elogiada por su sensibilidad y claridad\, Testosterona aporta una mirada urgente y necesaria al teatro argentino actual. \nSobre la directora – Lorena Vega\nLorena Vega (1975) es actriz\, directora\, dramaturga y docente con una sólida trayectoria en las artes escénicas argentinas. Comenzó a actuar a los 15 años y ha desarrollado una obra marcada por la exploración de la memoria\, los vínculos familiares y los oficios. Su pieza Imprenteros de Lorena Vega y hnos. —un destacado trabajo de teatro documental que entrelaza lo autobiográfico con lo social— fue declarada de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de la Nación. \nFuente.
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