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SUMMARY:Vida mía corazón\, canto para mamá
DESCRIPTION:Este evento es de acceso libre\, sin necesidad de descarga de pases. \nEl Grupo Yavirac rinde homenaje a quien lo es todo: la madre. En una serie de conciertos especiales\, la agrupación se presentará el 7 de mayo de 2026 en el Centro Cultural Turubamba\, con un repertorio de temas populares dedicados a esta fecha tan significativa. \nA través de la música\, Yavirac propone un espacio de encuentro y emoción\, donde el público podrá celebrar\, recordar y agradecer en comunidad. Una invitación a compartir desde lo esencial: el arte y los vínculos que nos sostienen. \nRepertorio\n\nMadre cariñito santo — Pasillo | Gonzalo Moncayo Narváez\nAmor eterno — Bolero ranchero | Juan Gabriel\nÑatita — Albazo | Julio César Murillo\nPara ti madrecita — Vals | Sergio Bedoya\nTu ausencia — Danzante | Héctor Abarca\nNo hago falta a nadie — Albazo | Miguel Rodrigo Saltos\nCanción de los Andes — Fox incáico | Constantino Mendoza Moreira\nÑuca llacta — Sanjuanito | Nicolás Fiallos / Ñanda Mañachi\nEsposa — Pasillo | Carlos Rubira Infante\nVida mía corazón — Albazo | Ricardo Mendoza\nEncargo que no se cumple — Pasillo | Marco Tulio Hidrobo\nPor algo me han de recordar — Pasacalle | Tradicional\nMi shunguito — Sanjuanito | Carlos Rubira Infante\nAsí se goza — Albazo | Ricardo Mendoza\nAgua de guayusa — Sanjuanito | Tradicional\n\nYavirac homenajea a la madre con música en Turubamba\, invitando a celebrar y compartir.
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LOCATION:Centro Cultural Turubamba\, Pasaje S26i y Alberto Spencer\, Turubamba Alto\, Pichincha
CATEGORIES:Música
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SUMMARY:Díptico Quiteño - Ópera de Marcelo Beltrán
DESCRIPTION:La descarga de pases se realiza en la plataforma del Teatro Capitol. \nEl Coro Mixto Ciudad de Quito (CMCQ) presenta el Díptico Quiteño\, una obra del compositor ecuatoriano Marcelo Beltrán inspirada en dos emblemáticas leyendas de la capital: El Gallito de la Catedral y Cantuña. A través de la música y la puesta en escena\, esta propuesta invita al público a redescubrir la tradición quiteña desde una mirada contemporánea. \nEl montaje contará con la participación de destacados solistas: Jorge Cassis\, María Argotti\, José Cárdenas\, Erick Imbaquingo\, Andrés Salazar\, Moisés Carabalí\, David Peña y Vanessa Valladares\, quienes darán vida a los personajes de estas historias. \nEl acompañamiento pianístico estará a cargo de Chinatsu Maeda y Zelfa Díaz. La dirección escénica es de Carlos Calvache y la dirección musical de César Espinoza\, consolidando un equipo artístico que conjuga talento\, sensibilidad y rigor. \nUna experiencia que une música\, historia y memoria\, para celebrar la riqueza cultural de Quito desde el escenario. \nRepertorio\n\nEl Gallito de la CatedralGénero: ÓperaCompositor: Marcelo Beltrán (1965– )Letrista: —Arreglista: —\nCantuñaGénero: ÓperaCompositor: Marcelo Beltrán (1965– )Letrista: —Arreglista: —\n\nDescarga tus entradas en la plataforma del Teatro Capitol\, aquí. \nEl CMCQ presenta Díptico Quiteño\, obra de Marcelo Beltrán basada en leyendas de Quito.
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LOCATION:Teatro Capitol\, Av. Gran Colombia 13377 entre Ramón Egas y Julio Castro\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Por siempre tú | Homenaje a mamá
DESCRIPTION:Este concierto es de acceso libre\, pero deberás descargar tu boleto para asegurar el ingreso. \nUn concierto especial para celebrar a Mamá desde la energía y frescura de las voces juveniles. A través de grandes éxitos de la música popular en español\, este espectáculo se convierte en un tributo lleno de emoción y gratitud. \nCon la canción “Por siempre Tú” como eje central\, transformamos los sentimientos en armonía para honrar el amor incondicional que nos acompaña toda la vida. Un homenaje musical que celebra\, agradece y emociona. \nRepertorio\n\nPiel CanelaGénero: BoleroCompositor: Bobby Capó (1922–1989)Letrista: Bobby Capó (1922–1989)Arreglista: Alejandro Roditti\nPoncho ViejoGénero: TonadaCompositor: Armando Hidrobo (1923–1984)Letrista: Armando Hidrobo (1923–1984)Arreglista: Alejandro Roditti\nEl AguacateGénero: PasilloCompositor: César Guerrero Tamayo (1893–1975)Letrista: César Guerrero Tamayo (1893–1975)Arreglista: Alejandro Roditti\nTodos quieren ser un gatoGénero: Jazz / SwingCompositor: Al Rinker (1907–1982)Letrista: Floyd Huddleston (1918–1991)Arreglista: Alejandro Roditti\nUn patoGénero: Bossa nova / SambaCompositor: Jayme SilvaLetrista: Neuza TeixeiraArreglista: Alejandro Roditti\nCuando pienses en míGénero: BaladaCompositor: Héctor Napolitano (1955– )Letrista: Violeta Luna (1943– )Arreglista: Alejandro Roditti\nA Dios le pidoGénero: BaladaCompositor: Juanes (Juan Esteban Aristizábal Vásquez\, 1972– )Letrista: Juanes (1972– )Arreglista: Alejandro Roditti\nAlma\, corazón y vidaGénero: Vals criolloCompositor: Adrián Flores Albán (1926–2023)Letrista: Adrián Flores Albán (1926–2023)Arreglista: Alejandro Roditti\nPor siempre túGénero: BaladaCompositor: Diane Warren (1956– )Letrista: Diane Warren (1956– )Arreglista: Alejandro Roditti\nSoy pan\, soy másGénero: BaladaCompositor: Piero (1945– )Letrista: Luis Ramón Igarzábal (1948–2005)Arreglista: Alejandro Roditti\n\nConcierto del Coro Juvenil en homenaje a Mamá con éxitos en español.
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LOCATION:Auditorio Raúl Garzón\, QFCR+FFC\, Quito 170130\, Quito\, Pichincha\, 170111\, Ecuador
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SUMMARY:Tejiendo Generaciones - 13 años danzando con el corazón
DESCRIPTION:Después de su compra no se aceptan cambios y/o devoluciones. \nLa Compañía de Danza Yachay Wasi celebra 13 años de trayectoria con un espectáculo que reúne tradición\, talento y emoción en escena. 55 artistas —entre bailarines y músicos— darán vida a una puesta de alta calidad que conecta generaciones a través del movimiento. \nLa función inicia con una muestra del trabajo formativo de sus elencos Inicial\, Infantil y de Adultos\, evidenciando el crecimiento técnico y el vínculo intergeneracional que define a la compañía. Luego\, el Elenco Nacional llevará al público por un recorrido dancístico por las diversas culturas del Ecuador\, integrando elementos de la cultura viva como la música\, la vestimenta y las ritualidades\, fruto de procesos de investigación que honran y revitalizan las tradiciones desde una mirada contemporánea. \nEl espectáculo contará con la participación musical de Los Shot’s\, agrupación que destaca por su versatilidad y pasión por los sonidos tradicionales. Con géneros como el pasillo\, la rocola y el sanjuanito\, aportarán una atmósfera auténtica y emotiva a esta celebración. \nUna noche para reencontrarse con la memoria\, el cuerpo y la identidad. \nCelebración de 13 años de Yachay Wasi con danza\, música y tradición ecuatoriana en escena.
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LOCATION:Teatro México\, Tomebamba\, Quito 170121\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
CATEGORIES:Danza,Música
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SUMMARY:La música de Carlos Amable Ortiz - Bailes de Salón en el Ecuador del siglo XX
DESCRIPTION:Después de su compra no se aceptan cambios y/o devoluciones. \nConcierto – Lanzamiento del álbum\n“La música de Carlos Amable Ortiz: Bailes de salón del Ecuador del siglo XX”** \nEste concierto presenta el lanzamiento del álbum para piano solo “La música de Carlos Amable Ortiz: Bailes de salón del Ecuador del siglo XX”\, un proyecto que recupera y pone en valor trece piezas del compositor considerado el primero en la tradición académica del Ecuador. \nA través de géneros como pasillo\, sanjuanito\, yaraví\, pasodoble y galopa\, el repertorio revela un paisaje sonoro que conecta la historia\, la identidad y la sensibilidad musical del país. El concierto propone no solo una experiencia auditiva\, sino también escénica: cuatro de las obras serán interpretadas desde la danza\, evocando los bailes de salón ecuatorianos del siglo XX y devolviendo a estas piezas su dimensión corporal y social. \nEste trabajo es el resultado de más de una década de investigación liderada por José Manuel Ortiz\, bisnieto del compositor\, quien emprendió la tarea de localizar\, catalogar y reinterpretar un archivo de 237 obras rescatadas de la Casa de la Cultura Ecuatoriana. Gracias a este proceso\, hoy se presentan versiones fieles a las partituras originales\, muchas de ellas inéditas hasta ahora. \nEl álbum —grabado en Buenos Aires en 2019 y masterizado en 2023— pone especial énfasis en el pasillo\, género central en la identidad musical ecuatoriana. De las trece piezas seleccionadas\, siete pertenecen a este estilo\, destacando su evolución desde música de baile hasta forma de escucha íntima y contemplativa. \nEntre las obras se encuentra “Reír llorando”\, una pieza emblemática del cancionero popular que\, pese a su difusión\, no había sido registrada en su versión original. Su inclusión propone un diálogo entre lo popular y lo académico\, evidenciando los procesos de transformación y apropiación cultural. \nEl concierto contará con la interpretación al piano de José Manuel Ortiz\, acompañado por la propuesta coreográfica de Agustín Llumiquinga y la interpretación en danza de Emilia Merizalde\, bajo la producción de Katherine Espinosa. \nMás que un recital\, esta es una experiencia de memoria\, investigación y reencuentro con las raíces sonoras del Ecuador. \n\nFicha técnica\n\nPianista e intérprete: José Manuel Ortiz\nProducción: Katherine Espinosa\nCoreografía y danza: Agustín Llumiquinga\nDanza: Emilia Merizalde\n\n\nRepertorio\n\nLa linda quiteña (danza)\n¡Ay qué hermosa eres! (pasillo)\nNo te olvidaré (pasillo)\nCorazón que sufre (pasillo)\nSoñarse muerto (pasillo)\nMomentos de tristura (yaraví)\nNieto del cui (pasillo característico)\nReír llorando (pasillo)\nCarrera maratón en Quito (galopa)\nBaile incaico (sanjuanito)\nMujeres disfrazadas (pasodoble)\nA unos ojos (pasillo)\nLa nena y bella Inés (pasodoble)\n\nIntérprete de todas las obras: José Manuel Ortiz \nConcierto que revive la obra de Carlos Amable Ortiz con piano y danza del Ecuador del siglo XX.
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LOCATION:Teatro Variedades\, Plaza del Teatro\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:WAWA FIEQ | Cuadros de una exposición\, de Modest Musorgski
DESCRIPTION:Este evento es de acceso libre con descarga de pases. \nEl WAWA FIEQ es el componente de la Fiesta Escénica de Quito pensado especialmente para las infancias. Teatro\, música y diversas expresiones artísticas dan vida a esta franja del festival\, creando espacios para acercarse al arte y disfrutarlo desde temprana edad. \nDescubre toda su programación y vive esta temporada llena de creatividad\, juego y encuentro. \nPresentado por el Ensamble de Guitarras de Quito.\nSobre la obra\nUna reinterpretación escénica de la célebre obra de Modest Mussorgsky llega a la escena con una propuesta innovadora que fusiona música\, teatro y silencio. \nEn esta versión para ensamble de guitarras y dramaturgia en mimo\, el Ensamble de Guitarras de Quito despliega toda su versatilidad sonora al combinar guitarras clásicas y eléctricas\, mientras un mimo da vida a una narrativa cargada de emoción\, memoria y ausencia. La obra recrea el encuentro entre el compositor y su amigo pintor fallecido prematuramente\, transformando la música en una experiencia visual y corporal. \nEsta puesta en escena forma parte de la Fiesta Escénica en Quito y está dirigida especialmente al público escolar\, ofreciendo una aproximación accesible y sensorial a una gran obra del repertorio académico\, ahora expandida hacia nuevos lenguajes escénicos. \nEl vestuario\, el maquillaje y la actuación construyen un universo donde el silencio también habla\, convirtiendo esta propuesta en un ejercicio poético sobre la ausencia\, la creación y la imaginación. \nIdea original: Javier Santín y Carlos Morán \nRepertorio\n\nCuadros de una exposición – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglo: Carlos Morán\n1. Gnomos – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglo: Carlos Morán\n2. El antiguo castillo – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglos: Efraín Jaque / Carlos Morán\n3. Tullerías – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglo: Carlos Morán\n4. Bydlo – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglo: Carlos Morán\n5. Ballet de los polluelos en sus cascarones – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglo: Carlos Morán\n6. Samuel Goldenberg y Schmuyle – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglo: Carlos Morán\n7. El mercado de Limoges – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglo: Carlos Morán\n8. Catacumbas – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglo: Carlos Morán\n9. Cum mortis in lingua mortua – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglo: Carlos Morán\n10. La cabaña sobre las patas de gallina (La bruja Baba Yaga) – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglo: Carlos Morán\n11. La gran puerta de Kiev – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglo: Carlos Morán\n\nReinterpretación de Mussorgsky para guitarras y mimo: música\, teatro y silencio en escena.
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LOCATION:Auditorio Raúl Garzón\, QFCR+FFC\, Quito 170130\, Quito\, Pichincha\, 170111\, Ecuador
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SUMMARY:WAWA FIEQ | 4 patitas - Concierto al aire libre (pet friendly)
DESCRIPTION:Concierto de acceso libre\, previa inscripción. Trae a tu mascota y fundas para sus residuos. \nEl WAWA FIEQ es el componente de la Fiesta Escénica de Quito pensado especialmente para las infancias. Teatro\, música y diversas expresiones artísticas dan vida a esta franja del festival\, creando espacios para acercarse al arte y disfrutarlo desde temprana edad. \nDescubre toda su programación y vive esta temporada llena de creatividad\, juego y encuentro. \nEl aforo del concierto se completó.\n‘4 Patitas’ es un concierto coral al aire libre pensado para que familias y sus mascotas compartan una experiencia musical que promueve el respeto\, la empatía y el cuidado hacia los animales y la naturaleza.  \nA través de canciones inspiradas en distintos animales\, los coros invitan al público a reflexionar\, disfrutar y fortalecer el vínculo afectivo entre las personas\, los animales y el entorno\, en un espacio cultural inclusivo\, sensible y amigable para todos. \nRepertorio\n\nLa Vicuñita — Huayno Magdalena Fleitas (1970) | Arreglo: Luis Garrido\nLeaozinho — Canción popular brasileña Caetano Veloso (1942) | Arreglo: Ana Milán\n4 Patitas — Canción infantil Camila Flores (1994)\nCon mi burrito — Carnavalito Magdalena Fleitas (1970) | Arreglo: Mateo Terán\nKuykita — Yumbo (tradicional) Giovanni Mera | Arreglo:—\nConejito — Canción infantil Paulina Aguirre / Jorge Oviedo | Arreglo:—\nCarnavalito del ciempiés — Carnavalito Grupo Mazapán / Nano Stern | Arreglo:—\nPajarito Colibrí — Canción popular Natalia Lafourcade (1984) | Arreglo: Ana Milán\nTodos quieren ser un gato — Jazz / Swing Al Rinker (1907–1982) / Floyd Huddleston (1918–1991) | Arreglo: Alejandro Roditti\nUn pato — Bossa nova / Samba Jayme Silva / Neuza Teixeira | Arreglo: Alejandro Roditti\nCaballito azul — Sanjuanito Alex Alvear (1962) | Arreglo: Ana Milán\nYo soy tu amigo fiel — Swing Randy Newman (1943) | Arreglo: Alejandro Roditti\n\nConcierto de acceso libre para personas con mascotas\, que promueve empatía y cuidado de animales y la naturaleza.
URL:https://teatrosucre.com/event/wawa-fieq-4-patitas-concierto-al-aire-libre-pet-friendly/
LOCATION:Centro Cultural Mama Cuchara\, Vicente Rocafuerte E3-215 y Chavez\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:4 patitas - Concierto al aire libre (pet friendly)
DESCRIPTION:Concierto de acceso libre\, pero deberás descargarte tus boletos para el ingreso. \n‘4 Patitas’ es un concierto coral al aire libre pensado para que familias y sus mascotas compartan una experiencia musical que promueve el respeto\, la empatía y el cuidado hacia los animales y la naturaleza.  \nA través de canciones inspiradas en distintos animales\, los coros invitan al público a reflexionar\, disfrutar y fortalecer el vínculo afectivo entre las personas\, los animales y el entorno\, en un espacio cultural inclusivo\, sensible y amigable para todos. \nLo que debes traer para tu mascota. Sin estos elementos\, no podrás ingresar al evento\, aunque te hayas descargado tus entradas:\n\n\nLas mascotas deberán usar correa todo el tiempo\, sin excepción. En caso de gatos\, deberán estar en maletas transportadoras.\n\n\nBolsas para recoger sus necesidades. Existirá un punto donde estos desechos serán botados.\n\n\nPlaca de identificación con su nombre y tu número de contacto.\n\n\nSi tu mascota se estresa con otros animales o personas\, el bozal es obligatorio.\n\n\nPor el bienestar de todos los asistentes\, te recomendamos: \n\n\nEvaluar si tu mascota tolera el ruido\, ya que tendremos música en vivo y aplausos.\n\n\nDe ser necesario\, trae un artículo de confort para tu mascota\, puede ser su juguete o manta favorita para que se sienta segura.\n\n\nAunque tendremos puntos de hidratación\, no olvides traer suficiente agua para tu mascota\, así como el respectivo recipiente o envase.\n\n\nIngreso al Centro Cultural Mama Cuchara por la calle Luis Felipe Chavez.\n\n\nAl ser un concierto en un lugar abierto recomendamos traer gorras\, sombrillas y/o protección solar.\n\n\nRepertorio\n\nLa Vicuñita — Huayno Magdalena Fleitas (1970) | Arreglo: Luis Garrido\nLeaozinho — Canción popular brasileña Caetano Veloso (1942) | Arreglo: Ana Milán\n4 Patitas — Canción infantil Camila Flores (1994)\nCon mi burrito — Carnavalito Magdalena Fleitas (1970) | Arreglo: Mateo Terán\nKuykita — Yumbo (tradicional) Giovanni Mera | Arreglo:—\nConejito — Canción infantil Paulina Aguirre / Jorge Oviedo | Arreglo:—\nCarnavalito del ciempiés — Carnavalito Grupo Mazapán / Nano Stern | Arreglo:—\nPajarito Colibrí — Canción popular Natalia Lafourcade (1984) | Arreglo: Ana Milán\nTodos quieren ser un gato — Jazz / Swing Al Rinker (1907–1982) / Floyd Huddleston (1918–1991) | Arreglo: Alejandro Roditti\nUn pato — Bossa nova / Samba Jayme Silva / Neuza Teixeira | Arreglo: Alejandro Roditti\nCaballito azul — Sanjuanito Alex Alvear (1962) | Arreglo: Ana Milán\nYo soy tu amigo fiel — Swing Randy Newman (1943) | Arreglo: Alejandro Roditti\n\nConcierto para personas con mascotas\, que promueve empatía y cuidado de animales y la naturaleza.
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SUMMARY:Fiestas Patronales de Chimbacalle 2026: Concierto "Ternura del Kichwa"
DESCRIPTION:En el marco de las festividades del Inti Raymi\, el concierto Ternura del Kichwa se presenta como un encuentro artístico y cultural que celebra la riqueza del patrimonio sonoro ancestral de los pueblos andinos.  \nA través de la música\, la palabra y la sensibilidad de las tradiciones kichwas\, este evento busca fortalecer la memoria colectiva y revalorizar las expresiones culturales originarias. \nTernura del Kichwa invita al público a vivir una experiencia sonora que entrelaza identidad\, historia y emoción\, reafirmando el valor de las raíces ancestrales como parte fundamental de la diversidad cultural del Ecuador.             \nUna fiesta de sonidos andinos que celebra la memoria\, la identidad y la fuerza viva de nuestras tradiciones.
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SUMMARY:“La Canción de la Tierra” de Mesías Maiguashca | 20 JUN
DESCRIPTION:Mesías Maiguashca no compone simplemente canciones: crea vastos paisajes sonoros que transforman la manera de escuchar el mundo. En La Canción de la Tierra\, una obra construida a partir de múltiples canciones\, la música acompaña la llegada del solsticio de verano mientras el amanecer se abre paso en el horizonte. \nEsta experiencia única cobrará vida a través de la creación sonora de Mesías Maiguashca\, la interpretación de los elencos de la ciudad y la dirección de Jorge Oviedo. \nSinopsis\nEl 21 de junio de 2013\, en el Palacio de Cristal del Centro Cultural Itchimbía\, se estrenó “La Canción de la Tierra”\, una de las obras más ambiciosas del compositor ecuatoriano Mesías Maiguashca. \nDirigida por Jorge Oviedo\, la obra se presentó entre las 5:00 y 6:00 de la mañana\, coincidiendo con el Inti Raymi\, para saludar el amanecer. Esta temporada\, la Fundación Teatro Nacional Sucre vuelve poner en escena esta magistral obra\, en la misma fecha\, 13 años más tarde. \nMaiguashca concibió esta obra como un homenaje a la Pachamama y una meditación sobre los tres mundos andinos: el de las divinidades\, el de los vivos y el de los muertos. Consta de 19 cantos que culminan en el Yupaichishca\, antiguo canto sagrado precolombino que en la colonia se convirtió en “Salve\, salve\, Gran Señora”. \nParticipan tres elencos de la FTNS:  La Orquesta de Instrumentos Andinos\, la Banda Sinfónica Metropolitana y el Coro Mixto Ciudad de Quito. \nSe suman objetos sonoros de madera y metal diseñados por el compositor y un gran mobile de madera creado por su hijo Gabriel. Los músicos se distribuyen en forma de chakana (cruz andina) y el público puede moverse libremente\, convirtiendo el concierto en una experiencia inmersiva y ritual. \nEl espacio transparente del Palacio de Cristal permitirá que\, mientras suena la música\, la oscuridad se transforme en luz con la salida del sol. Ese “milagro” lumínico y sonoro marcará profundamente a los asistentes. \nLa obra fusiona timbres andinos\, percusión extendida y texturas contemporáneas sin caer en folclorismo. Es al mismo tiempo ancestral y moderna\, ritual y experimental. Bajo la dirección de Jorge Oviedo\, el montaje logrará una perfecta sincronía entre tiempo\, espacio y comunidad. \n“La Canción de la Tierra” representa la madurez creativa de Maiguashca\, quien resume en ella décadas de exploración sonora. Esta presentación dejará un recuerdo que vivirá en la memoria como un hito inolvidable de la música ecuatoriana contemporánea: un verdadero canto de alabanza a la Tierra. \nEl universo sonoro de Mesías Maiguashca cobra vida al amanecer.
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SUMMARY:“La Canción de la Tierra” de Mesías Maiguashca | 21 JUN
DESCRIPTION:Mesías Maiguashca no compone simplemente canciones: crea vastos paisajes sonoros que transforman la manera de escuchar el mundo. En La Canción de la Tierra\, una obra construida a partir de múltiples canciones\, la música acompaña la llegada del solsticio de verano mientras el amanecer se abre paso en el horizonte. \nEsta experiencia única cobrará vida a través de la creación sonora de Mesías Maiguashca\, la interpretación de los elencos de la ciudad y la dirección de Jorge Oviedo. \nSinopsis\nEl 21 de junio de 2013\, en el Palacio de Cristal del Centro Cultural Itchimbía\, se estrenó “La Canción de la Tierra”\, una de las obras más ambiciosas del compositor ecuatoriano Mesías Maiguashca. \nDirigida por Jorge Oviedo\, la obra se presentó entre las 5:00 y 6:00 de la mañana\, coincidiendo con el Inti Raymi\, para saludar el amanecer. Esta temporada\, la Fundación Teatro Nacional Sucre vuelve poner en escena esta magistral obra\, en la misma fecha\, 13 años más tarde. \nMaiguashca concibió esta obra como un homenaje a la Pachamama y una meditación sobre los tres mundos andinos: el de las divinidades\, el de los vivos y el de los muertos. Consta de 19 cantos que culminan en el Yupaichishca\, antiguo canto sagrado precolombino que en la colonia se convirtió en “Salve\, salve\, Gran Señora”. \nParticipan tres elencos de la FTNS:  La Orquesta de Instrumentos Andinos\, la Banda Sinfónica Metropolitana y el Coro Mixto Ciudad de Quito. \nSe suman objetos sonoros de madera y metal diseñados por el compositor y un gran mobile de madera creado por su hijo Gabriel. Los músicos se distribuyen en forma de chakana (cruz andina) y el público puede moverse libremente\, convirtiendo el concierto en una experiencia inmersiva y ritual. \nEl espacio transparente del Palacio de Cristal permitirá que\, mientras suena la música\, la oscuridad se transforme en luz con la salida del sol. Ese “milagro” lumínico y sonoro marcará profundamente a los asistentes. \nLa obra fusiona timbres andinos\, percusión extendida y texturas contemporáneas sin caer en folclorismo. Es al mismo tiempo ancestral y moderna\, ritual y experimental. Bajo la dirección de Jorge Oviedo\, el montaje logrará una perfecta sincronía entre tiempo\, espacio y comunidad. \n“La Canción de la Tierra” representa la madurez creativa de Maiguashca\, quien resume en ella décadas de exploración sonora. Esta presentación dejará un recuerdo que vivirá en la memoria como un hito inolvidable de la música ecuatoriana contemporánea: un verdadero canto de alabanza a la Tierra. \nEl universo sonoro de Mesías Maiguashca cobra vida al amanecer.
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SUMMARY:El Canto de la Tierra IV edición
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones. \nSobre el evento \n“El Canto de la Tierra” nació como un espacio para celebrar y difundir la música andina como una de las expresiones culturales más profundas y significativas de nuestro país. A lo largo de sus primeras ediciones\, el festival ha reunido a artistas\, gestores\, familias y comunidades alrededor de un mensaje que conecta identidad\, memoria y creación artística. \nHoy\, las culturas musicales del Ecuador y de la región andina dialogan desde una diversidad de sonidos\, generaciones y territorios. Las nuevas propuestas reinterpretan lo ancestral desde lenguajes contemporáneos\, fusiones y nuevas sensibilidades que mantienen vivo el vínculo con nuestras raíces. \nEn su cuarta edición\, el festival amplía su mirada para acoger distintas expresiones musicales que también son canto de esta tierra: músicas que nacen de nuestras historias\, comunidades y procesos culturales vivos\, y que reflejan la riqueza y transformación constante de nuestras identidades sonoras. \nBanda Celtic Trip\nCeltic Trip es una banda quiteña que nace en el año 2015\, proponiendo una fusión entre melodías celtas y sonoridades latinoamericanas; así resaltando la simpatía entre estas dos culturas ancestrales. Celtic Trip propone un show dinámico\, potente e interactivo para sumergir a las audiencias de toda edad en un mundo que nos recuerda que todos\, pese a ser diferentes y diversos\, somos parte de la misma familia. \nEn el 2017 lanzan su primer sencillo titulado “Caray”\, que propone la sonoridad característica de Celtic Trip\, con su idiosincrática fusión Andina-Celta. En 2018 lanzan su segundo sencillo “Baila” en una divertida colaboración con el icónico cantautor guayaquileño Ricardo Pita. A finales del 2021 estrenan “Paquita Cabeza” como el primer single de su primer álbum Runae\, que propone un viaje místico lleno de diversión y personajes mágicos. \nEn la actualidad están próximos a lanzar su segundo disco titulado Ritual; el cual aborda paisajes oscuros y solemnes\, reales e imaginarios del fantástico mundo de Celtic Trip. Integrantes: Nicolas Espinosa: Batería y voz Juan Jose Correa: Contrabajo Sergio Espinosa: Guitarra y voz David Villagomez: Whistle\, acordeón\, voz\, percusión Felipe Aizaga: Violín Fiddle\, voz Luis Miguel Cruz: Whistle\, didjeridu\, voz. \nFestival para encontrarse con sonidos andinos\, fusiones y nuevas voces contemporáneas.
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LOCATION:Teatro Variedades\, Plaza del Teatro\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Fernando Pacheco - Tributo a los míos
DESCRIPTION:*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso. \nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización:  \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \nEl escenario se convierte en un puente entre generaciones con Tributo a los Míos\, el emblemático proyecto de Fernando Pacheco que rinde homenaje a la música ecuatoriana contemporánea desde una mirada fresca y actual. Este concierto propone una experiencia íntima y poderosa\, donde canciones que han marcado la historia reciente del país renacen a través de nuevas sonoridades y emociones. \nEl proyecto\, que reúne más de 15 obras de autores ecuatorianos\, se ha consolidado como un verdadero tributo colectivo. No solo revisita repertorios emblemáticos\, sino que logra algo excepcional: reunir en un mismo espacio a sus creadores originales para reinterpretar sus propias canciones. Voces como Juan Fernando Velasco\, Francisco Terán\, Héctor Napolitano y Hugo Idrovo dialogan con el presente\, acompañados por bandas icónicas como Verde 70\, Tranzas y Cruks en Karnak. \nCon hitos como el Primer Disco de Oro por ventas físicas y su prenominación a los Latin Grammy en 2015\, Tributo a los Míos se posiciona como una obra de alto valor cultural que trasciende el formato musical para convertirse en una experiencia de identidad y pertenencia. \nLa historia de Fernando Pacheco es también la esencia de este proyecto: un artista que\, desde los 4 años\, encontró en el escenario su lugar en el mundo. Cantautor\, productor y multiinstrumentista\, ha construido una propuesta sólida que equilibra sensibilidad\, disciplina y una visión contemporánea de la música. Su discografía —Fantasías y Aventuras\, Tributo a los Míos\, Mundo y Obsesión— refleja una evolución constante y una conexión genuina con el público. \nNacido del sueño de un adolescente que anhelaba cantar junto a sus referentes\, este proyecto se transforma hoy en un espacio de encuentro real. Desarrollado junto al Universidad San Francisco de Quito\, integra también a nuevas generaciones de músicos\, consolidándose como una experiencia viva\, en permanente construcción. \nMás que un concierto\, Tributo a los Míos es una invitación a sentir\, recordar y reencontrarse con las canciones que nos han hecho quienes somos. \n‘Tributo a los Míos’ celebra la música ecuatoriana con artistas y versiones actuales emotivas.
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LOCATION:Teatro Nacional Sucre\, Guayaquil &\, Manabi\, Quito 170401\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Cantos de Altura
DESCRIPTION:*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.\nPor favor\, considere lo siguiente para su accesibilidad:  \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \nSinopsis\nCinco compositoras y cantoras — Linda Pichamba\, Ilyari Derks\, Grecia Albán\, Crislejany Preciado e Iraíz Oviedo — unen sus voces para visibilizar y fortalecer la presencia de la autoría femenina en la música de raíz ecuatoriana\, a través de un proyecto que combina investigación\, creación y difusión. El trabajo parte de poner en valor las obras de compositoras presentes en el archivo de la Orquesta de Instrumentos Andinos (OIA)\, ensamble emblemático en la revalorización de la música del territorio\, cuya presencia femenina ha sido históricamente limitada. A ello se suman diez nuevas obras originales de las cinco artistas\, que dialogan con ese legado. El proyecto culmina en un concierto el 11 de julio en el Teatro Nacional Sucre junto a la OIA\, el lanzamiento de un cancionero y un conversatorio dirigido al público\, construyendo así un puente inédito entre la memoria sonora del país y la creación contemporánea desde perspectivas diversas y situadas. \nEsta propuesta constituye una acción inédita de reconocimiento y renovación\, en la que cinco mujeres de distintas culturas y territorios sumamos nuestras voces para revitalizar y legitimar la autoría femenina dentro de uno de los ensambles más emblemáticos del país. \n  \nCinco voces se encuentran para reescribir la memoria sonora del Ecuador desde la creación femenina\, la raíz y la música viva del territorio.
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SUMMARY:BLASFEMIA 10 años
DESCRIPTION:«Blasfemia 10 Años» es una obra escénico musical multidisciplinaria creada por el músico ecuatoriano Guanaco\, que fusiona ritmos tradicionales del Ecuador: pasillo\, danzante\, albazo\, bolero rocolero y pingullo\, con la estética urbana del hip hop contemporáneo. Concebida como un álbum conceptual\, la obra despliega una narrativa íntima y ritual construida a lo largo de diez escenas que mezclan música\, teatro\, danza contemporánea\, poesía\, visuales y performance. \nEn la celebración de su 10º aniversario\, la obra adquiere una dimensión especial al integrar la participación de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito\, lo que permite expandir el universo sonoro original hacia una propuesta sinfónica contemporánea que eleva su potencia dramática y musical. La incorporación de arreglos para banda sinfónica amplía la paleta rítmica y tímbrica de Blasfemia\, enriqueciendo su narrativa y permitiendo un diálogo profundo entre la tradición popular ecuatoriana\, la sonoridad sinfónica y la estética urbana del hip hop. \nEste montaje de aniversario se presenta como un ritual escénico renovado\, donde lo ancestral y lo moderno se entrelazan para reimaginar la música popular ecuatoriana en el escenario del Teatro Sucre\, potenciando su carácter inmersivo y simbólico. \nAdemás\, el show incluirá algunos de los éxitos icónicos de la discografía de Guanaco que han marcado su trayectoria en la música ecuatoriana contemporánea\, integrando temas emblemáticos que dialogan con la estética de Blasfemia y con el sonido urbano del artista. \nLa presentación incorporará también piezas que destacan la sonoridad del requinto\, instrumento fundamental en la memoria musical del país y elemento identitario dentro del universo sonoro de Guanaco. Esta combinación permitirá enriquecer la narrativa del espectáculo\, ampliando el recorrido emocional del público y fortaleciendo la coherencia estética entre lo tradicional\, lo acústico y lo contemporáneo \nGuanaco celebra 10 años con un ritual escénico entre beats\, raíces y orquesta.
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