Fundación Teatro Nacional Sucre

8M | Lecturas Dramáticas 2026: Wambritas del Yanuncay
2026-03-03 18:00 - 19:00 (America/Guayaquil) | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Este evento es de acceso libre y no necesita de descarga de pases para su ingreso.
En el Festival de Artes Escénicas Fiesta Escénica de Quito 2025, la residencia de dramaturgia fue un espacio de exploración y creación teatral. Los dramaturgos desarrollaron obras inéditas, que se presentarán este mes en lecturas dramáticas, donde el público podrá apreciar la esencia de los textos antes de su puesta en escena. Estas lecturas fomentan el diálogo entre autores, actores y espectadores, ofreciendo una mirada al proceso creativo del teatro.
Este evento es parte de la franja programática del 8M.
Sinopsis
«Mar es un mundo congelado en el tiempo».
Entre la raíz de un viejo eucalipto y la corriente del Yanuncay, emerge la historia de tres mujeres atravesadas por la herida de nacer y partir. Mar —baba salvaje que golpea la orilla— encarna la memoria, el desarraigo y la rabia contenida de un país que migra. Mami es fiebre y ausencia; Abuelita, agua fría que intenta apaciguar el incendio, porque antes de ser agua fuimos fuego.
Shuk, ishkay, kimsa. Tres generaciones, tres ojos de agua que brotan desde la cicatriz de un antiguo volcán. En un territorio donde el verbo partir marca el destino, estas mujeres reclaman su derecho a fluir, a nombrarse, a convertirse en río y en mar.
Esta obra es un viaje poético por la memoria familiar y la identidad ecuatoriana: una exploración sensible sobre la migración, la herencia y la fuerza femenina que resiste al olvido. «Mar es agua de páramo, Mar es tu nieta, abuelita».
Sobre Tamara Guiñansaca
Es artista escénica, dramaturga y vestuarista originaria de Cuenca. Su trabajo se sitúa en el cruce entre teatro, danza e indumentaria, desde una mirada enraizada en la cosmoexistencia andina y en la dimensión política del afecto. Es licenciada en Creación Teatral, con itinerario en Dramaturgia Visual por la Universidad de las Artes, y actualmente cursa la Maestría en Estudios de la Cultura en la Universidad Andina Simón Bolívar, donde investiga las memorias del exilio y la migración forzada desde una práctica artística situada y decolonial.
Su obra se despliega como un archivo vivo de cuerpos marcados por el desarraigo y por genealogías femeninas fracturadas. A través de una escritura sensorial y testimonial, convierte la escena en un territorio donde lo íntimo deviene político, y donde el gesto, la voz y la materia dialogan con la historia de los pueblos y con las experiencias de mujeres migrantes.
Ha participado como actriz, directora y vestuarista en diversos procesos de creación colectiva, y ha consolidado una línea estética que entrelaza memorias textiles y dramaturgia corporal. Es fundadora del colectivo Runa Teatro y de Estudio LaTam, taller que integra costura, diseño y escenografía. En su práctica escénica, concibe la dramaturgia como una forma de investigación artística, explorando las identidades transnacionales de hijas e hijos atravesados por la migración entre Ecuador y Estados Unidos. Su voz emerge desde los márgenes para nombrar lo silenciado: el dolor, la ternura y la resistencia de quienes han crecido entre fronteras.

Este evento es de acceso libre y no necesita de descarga de pases para su ingreso.
Residencia de dramaturgia 2025 presenta lecturas inéditas por el 8M en Quito.

8M | Lecturas Dramáticas 2026: La noche de las luciérnagas
2026-03-04 18:00 - 19:00
Este evento es de acceso libre y no necesita de descarga de pases para su ingreso.
En el Festival de Artes Escénicas Fiesta Escénica de Quito 2025, la residencia de dramaturgia fue un espacio de exploración y creación teatral. Los dramaturgos desarrollaron obras inéditas, que se presentarán este mes en lecturas dramáticas, donde el público podrá apreciar la esencia de los textos antes de su puesta en escena. Estas lecturas fomentan el diálogo entre autores, actores y espectadores, ofreciendo una mirada al proceso creativo del teatro.
Este evento es parte de la franja programática del 8M.
Sinopsis
En una casa cargada de recuerdos, Él y Ella esperan. Afuera —o quizá adentro— el tiempo se descompone: la realidad se vuelve incierta y la frontera entre la vida y la muerte comienza a diluirse.
Entre el olor persistente a cítrico y el murmullo lejano del mar, emergen memorias que desnudan capas ocultas de los personajes. Cada recuerdo es una grieta; cada silencio, una revelación. Lo que parecía estático se transforma en un territorio frágil donde el pasado respira y el presente se tambalea.
En medio de esa suspensión, reaparece una noción olvidada: la posibilidad de vivir. Una obra íntima y sensorial sobre la espera, la memoria y el instante en que decidir seguir existiendo se convierte en un acto de resistencia.
Sobre Alegría Chiriboga
Se formó en la escuela profesional de teatro La Compagnie Maritime, en Montpellier, Francia (2014–2017). En paralelo, integró el colectivo Sèzame, con el que creó espectáculos semanales en espacios no convencionales como calles y bares, y realizó dos giras por el sur de Francia: la primera con obras de Jean Giraudoux (2016) y la segunda con la creación original Et surtout n’oubliez pas de tomber amoureux (2017).
En 2018 cofundó el colectivo Cara Sur. Junto a Camille Lemarchand escribió y estrenó la obra 9413, là où les jours ne sont plus aussi longs que les nuits, presentada en el festival Festin de Pierres y en distintas salas de Montpellier y Toulouse. Durante su estadía en Francia, también participó con pequeños roles en las series televisivas Un si grand soleil y Demain nous appartient.
Regresó a Ecuador en 2020 y, ante la escasa actividad cultural provocada por la pandemia, se volcó a la escritura, dando origen a La Noche de las Luciérnagas, su obra más personal hasta la fecha. En 2022 integró el elenco de Antígona Sudaxa, de María Beatriz Vergara, coproducida con el Teatro Sucre, ganadora de fondos IFCI para el FIAVL y seleccionada para el Festival Mujeres en Escena por la Paz en Bogotá.
En 2024 obtuvo una Tecnología Universitaria en Dirección y Actuación de Cine en INCINE. Ese mismo año actuó en el cortometraje Sobre el lago, la montaña, de Carmen Rivadeneira, ganador de fondos de la Film und Medienstiftung NRW. Desde 2022 se desempeña como actriz y pedagoga en Neurotraining Lab, proyecto de liderazgo y neurociencias de la USFQ. Actualmente desarrolla talleres de teatro en francés como complemento a la propuesta pedagógica de la Alianza Francesa de Quito.
Residencia de dramaturgia 2025 presenta lecturas inéditas por el 8M en Quito.

8M | Lecturas Dramáticas 2026: Un reino sin persona(jes). Cuadros de una barbarie organizada
2026-03-05 18:00 - 19:00
Este evento es de acceso libre y no necesita de descarga de pases para su ingreso.
En el Festival de Artes Escénicas Fiesta Escénica de Quito 2025, la residencia de dramaturgia fue un espacio de exploración y creación teatral. Los dramaturgos desarrollaron obras inéditas, que se presentarán este mes en lecturas dramáticas, donde el público podrá apreciar la esencia de los textos antes de su puesta en escena. Estas lecturas fomentan el diálogo entre autores, actores y espectadores, ofreciendo una mirada al proceso creativo del teatro.
Este evento es parte de la franja programática del 8M.
Sinopsis
UN REINO SIN PERSONA(JES) es una ficción grotesca y perturbadoramente cercana —demasiado cercana— sobre masacres burocráticas, el ascenso del totalitarismo y la militarización de la vida cotidiana. En un mundo donde el sistema se impone como única lógica posible, la humanidad comienza a resquebrajarse hasta volverse sospechosa.
Aquí, la violencia no solo habita en los grandes discursos de poder, sino en lo mínimo: en la prohibición implícita de reír después de una partida de cuarenta, en la sospecha de pasear sin rumbo, en la amenaza que representa un abrazo. El control se infiltra en lo íntimo, coloniza el afecto y despoja a los cuerpos de su derecho a sentir.
Con humor ácido y una crudeza que incomoda, la obra expone un sistema fallido que convierte la ternura en delito y la empatía en debilidad. Una puesta en escena que interpela al presente y nos obliga a preguntarnos cuánto estamos dispuestos a perder —y a ceder— antes de olvidar lo que nos hace humanos.
Sobre Jolaho Crespo
Egresado de la carrera de Artes Escénicas de la UCE, con especialización en Dirección y Dramaturgia. Ha presentado trabajos académicos en distintos espacios, entre ellos la obra AUSENCIA (gestor, codirector y codramaturgo), exhibida en la Muestra de Teatro Universitario 2022 en el marco del FIAVL. Este montaje combina escenas de diversas obras con experiencias personales de sus codirectores, utilizando la autoficción como herramienta de dramaturgia colectiva.
Participó también en 300 Millones como actor y miembro del equipo de dramaturgismo, obra de egreso de la tercera generación que propone una reescritura y contextualización del texto de Roberto Arlt en el Ecuador contemporáneo.
Actualmente desarrolla su proyecto artístico de titulación, Creación de dramaturgias a partir de las experiencias diversas de las masculinidades (director y dramaturgo), una propuesta que articula procedimientos de escritura de referentes como Vivi Tellas, Sanchis Sinisterra, Mauricio Kartun y Javier Daulte, con preguntas personales sobre la construcción de las masculinidades dentro del colectivo de trabajo.
Residencia de dramaturgia 2025 presenta lecturas inéditas por el 8M en Quito.

8M | Lecturas Dramáticas 2026: Good Girl
2026-03-06 18:00 - 19:00
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En el Festival de Artes Escénicas Fiesta Escénica de Quito 2025, la residencia de dramaturgia fue un espacio de exploración y creación teatral. Los dramaturgos desarrollaron obras inéditas, que se presentarán este mes en lecturas dramáticas, donde el público podrá apreciar la esencia de los textos antes de su puesta en escena. Estas lecturas fomentan el diálogo entre autores, actores y espectadores, ofreciendo una mirada al proceso creativo del teatro.
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Sinopsis
Lola espera el bus a las 6 de la mañana. Acaba de pasar la noche con el gringo que, una vez más, la ha tratado como producto nacional barato que consume cuando no encuentra lo que quiere. Lola llora, grita y patalea porque aunque ella quiere todo con él, él no quiere nada con ella. Sube al bus y, con el corazón roto, se mueve por la ciudad tratando de encontrar la forma de parar.
Sobre Sharon Olazaval
Dramaturga y directora peruano-ecuatoriana. Se formó en el Laboratorio de Teatro Malayerba (Ecuador), en la Universidad Nacional de Córdoba (Argentina), donde obtuvo la Licenciatura en Cine y TV, y en la Universidad Internacional de La Rioja (España), donde cursó un Máster en Creación de Guiones Audiovisuales.
Ha escrito y dirigido la obra de microteatro Puerperio (Ecuador, 2022) y la obra de teatro en la ciudad Alicia a través del olvido (Ecuador, 2022), creada junto a Sofía Calderón y André Carreira en el marco de la Residencia de Creación Artística del Festival Internacional de Artes Vivas de Loja. En 2023 estrenó Antonia y Berenice han muerto (Ecuador), obra que obtuvo en 2024 el Fondo de Circulación Nacional de Obras de Artes Escénicas del IFCI y fue ganadora del concurso público Pichincha en Libros del Núcleo Pichincha de la CCE, que publicó el texto en su categoría de Dramaturgia.
En el ámbito editorial, ha escrito para la revista digital Recodo.sx (Ecuador) en 2018, para el equipo de prensa del Festival Cortos de Vista (Perú) en 2020 y 2021, y es colaboradora permanente de la revista de artes escénicas El Apuntador desde 2023.
Residencia de dramaturgia 2025 presenta lecturas inéditas por el 8M en Quito.

8M | Lecturas Dramáticas 2026: Gloria
2026-03-07 18:00 - 19:00
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En el Festival de Artes Escénicas Fiesta Escénica de Quito 2025, la residencia de dramaturgia fue un espacio de exploración y creación teatral. Los dramaturgos desarrollaron obras inéditas, que se presentarán este mes en lecturas dramáticas, donde el público podrá apreciar la esencia de los textos antes de su puesta en escena. Estas lecturas fomentan el diálogo entre autores, actores y espectadores, ofreciendo una mirada al proceso creativo del teatro.
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Sinopsis
GLORIA es una obra híbrida de teatro y cine donde el proceso creativo se convierte en experimento y el amor, en campo de prueba. Isla y Yon, un matrimonio de cineastas, permanecen encerrados en un laboratorio de cristal bajo la vigilancia de múltiples voces científicas, mientras una película se escribe en tiempo real frente a nuestros ojos.
A medida que el encierro se prolonga, las fronteras entre ficción y realidad se erosionan. Lo íntimo se vuelve material de estudio; la creación, un dispositivo de control. En ese espacio aséptico y expuesto, emerge una pregunta crucial: ¿es posible amar y crear sin destruirse o sublimarse?
Cuando el sistema colapsa, otra herida se abre con fuerza: ¿quién tiene derecho a narrar el dolor? ¿Quién decide desde dónde se mira?
GLORIA indaga en la autoría compartida, la mirada como ejercicio de poder y los límites éticos de convertir la vida en obra. Una pieza que sitúa la creación en un territorio de riesgo, donde la intimidad se tensiona entre el experimento y el espectáculo.
Sobre Jessica Vinueza Crespo
Jessica Vinueza es dramaturga, directora creativa y productora audiovisual con más de diez años de trayectoria en proyectos escénicos, visuales y narrativos que articulan arte, cuerpo, tecnología e identidad, integrando lenguajes del teatro, el cine y el videomapping.
Es autora y directora de Los Besos de Thánatos (2022), obra ganadora de la convocatoria Sol de Noviembre – Ambato, y creadora de Furias, encuentro audiovisual de mujeres enfocado en la visibilidad, la formación y la producción de videoclips en Ecuador. Ha liderado campañas publicitarias, cortometrajes y eventos culturales como ACA: Arte Contemporáneo Ambato y Circuito de Arte y Memoria. Es fundadora de EPPICA, Escuela Popular de Producción, Investigación y Creación Artística, espacio desde el que ha formado a más de 500 estudiantes en arte, cine y tecnología.
Entre sus proyectos destacados se encuentra LAVVAD (Laboratorio de Artes Visuales Videomapping Análogo y Digital), desarrollado junto al Centro de Adolescentes Infractores de Ambato y reconocido por el Ministerio de Cultura del Ecuador y la UNAE. Se graduó como directora y actriz en Artes Escénicas en el Centro de Investigación Cinematográfica (CIC, Buenos Aires) y ha complementado su formación en dramaturgia, gestión cultural y creación escénica en instituciones como la Universidad de las Artes, la Universidad Andina Simón Bolívar, el Ministerio de Cultura y la Embajada de España. Ha publicado en Revista Mundana (Amor político, 2025) y en Diario La Hora (2022).
Postula a la Residencia FTNS con Laboratorio de Sueño, una obra que propone un experimento de telepatía en el que una pareja es confinada. Desde ese encierro, la pieza indaga en la intimidad, la exposición, la ética y la tecnología desde una perspectiva poética, crítica e interdisciplinaria. Se trata de una dramaturgia contemporánea que dialoga con el presente desde un futuro próximo, cuestionando los vínculos que habitamos y el deseo de saberlo todo sobre el otro.
Residencia de dramaturgia 2025 presenta lecturas inéditas por el 8M en Quito.

8M | Lecturas Dramáticas 2026: Reminiscencia y otras formas de permanecer a tiempo
2026-03-08 18:00 - 19:00
Este evento es de acceso libre y no necesita de descarga de pases para su ingreso.
En el Festival de Artes Escénicas Fiesta Escénica de Quito 2025, la residencia de dramaturgia fue un espacio de exploración y creación teatral. Los dramaturgos desarrollaron obras inéditas, que se presentarán este mes en lecturas dramáticas, donde el público podrá apreciar la esencia de los textos antes de su puesta en escena. Estas lecturas fomentan el diálogo entre autores, actores y espectadores, ofreciendo una mirada al proceso creativo del teatro.
Este evento es parte de la franja programática del 8M.
Sinopsis

La mujer del destino incierto. El viaje sin fin. La travesía inoportuna. La niña que sueña con volver. El hombre que promete reparar lo irreparable.
¿Qué puerta desearías no haber abierto nunca?
Reminiscencia se despliega como una sesión de terapia que empuja a Caper hacia su mayor pesadilla: descubrir quién asesinó a su madre. Desde ese punto de quiebre, la obra la conduce a una casa estremecida por turbulencias constantes, un espacio donde los recuerdos crujen y cada habitación es un umbral hacia lo desconocido.
Convencida de ser el resultado de una maldición heredada, Caper atraviesa los rincones más inexplorados de su inconsciente. La memoria se vuelve arquitectura: pasillos que se repiten, puertas que conducen a versiones fragmentadas de la verdad, ecos que no le pertenecen del todo.
Reminiscencia es una construcción escénica que se edifica en el tiempo y lucha por sostenerse en la inestabilidad de un recuerdo ajeno. Un viaje psicológico y sensorial donde pasado y presente colisionan, y donde la pregunta persiste como un latido: ¿podrá Caper escapar de su destino o está condenada a habitarlo?

Sobre Milagros Freire

Milagros Freire es dramaturga y actriz. Inició su trayectoria autoral de manera paralela a su ingreso en la carrera de Creación Teatral de la Universidad de las Artes (Guayaquil), donde actualmente cursa el séptimo nivel.
Como actriz, ha participado en Improvisación del Sánchez (2022), en el doblaje de animación The Tapuy Around The World (2022), en la obra High School Musical: El Musical (2023) y en Bienvenidx a Casa (2024). Con su obra Atemporal —anteriormente titulada Más Allá del Tiempo— obtuvo una Mención de Honor en el Concurso de Dramaturgia de la Universidad de las Artes en 2024. Ese mismo año formó parte del cortometraje Carla, Carolina y Karen (2024).

Residencia de dramaturgia 2025 presenta lecturas inéditas por el 8M en Quito.

FIEQ 2026 | Lecturas en movimiento
2026-06-01 18:00 - 20:00
El acceso es únicamente con donación.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.
La entrada será mediante donación, que se receptará en el teatro donde se presentará la obra.
Materiales para donar: lanas, agujas, telas, hilos, cuerdas, pinturas, goma, hulas de colores, platos de colores o vasos reutilizables.
Además, en el lugar podrán adquirir kits de donación elaborados por vecinos de la zona, con valores entre $1 y $5.

Lecturas en movimiento es el resultado de un viaje de exploración y creación colectiva. Nacido del Laboratorio de Escritura Creativa —desarrollado durante el intersemestre de la Carrera de Artes Escénicas de la FAUCE (UCE) en convenio con la FTNS—, este espacio impulsó a jóvenes talentos a sumergirse en la escritura dramática.
De esta intensa experiencia surgen cinco voces emergentes que hoy toman la palabra en el FIEQ 2026. A través de una lectura dramática, nos invitan a transitar por historias vibrantes, íntimas y universales que demuestran que la dramaturgia nacional está más viva y en movimiento que nunca.
Estudiantes Participantes:
Gabriela Morales – «Cuando el motor falla»
Ismael Gallegos – «El Café»
Maitte Barba – «Tardes de té»
Yudy Vacancela – «Tierra y lodo»
Josue Paredes – «Placerete»
Dirección del proyecto: Eduardo Hinojosa.
Cinco voces de la FAUCE rompen el papel: lecturas dramáticas cargadas de movimiento, fuerza y emoción.
