Fundación Teatro Nacional Sucre

Lecturas dramáticas “Anhelo del Corazón”
2024-03-07 17:00 - 19:00 (America/Guayaquil) | Terraza TNS (Segundo piso), Manabí y Flores, Quito, Pichincha, Ecuador
En el marco de las actividades programadas por la Red Metropolitana de Cultura para el mes de marzo, la Fundación Teatro Nacional Sucre ha preparado una serie de actividades enfocadas a la memoria y el reconocimiento por el Día Internacional de la Mujer.
Se trata de una serie de conversatorios, escuchatorios y lecturas dramáticas que se realizarán a lo largo del mes de marzo y que terminarán con una función del reconocido colectivo feminista “LASTESIS”.
“Anhelo del Corazón” de Caryl Churchill dirigida por Carmen Elena Jijón.
Originalmente titulada «Heart’s Desire», esta es una obra escrita por la reconocida dramaturga británica Caryl Churchill. La pieza se centra en explorar las dinámicas familiares y las relaciones humanas, especialmente a través de una lente feminista. Aunque es una obra menos conocida en comparación con algunas de las otras obras de Churchill, contiene elementos significativos que destacan su importancia en el canon teatral contemporáneo. Aquí hay algunos aspectos destacados:
Representación de las relaciones familiares: La obra examina las complejidades de las relaciones familiares, incluyendo las tensiones entre padres e hijos, así como entre hermanos. Churchill presenta una variedad de personajes que enfrentan conflictos familiares que reflejan las luchas y desafíos de la vida cotidiana.
Exploración de temas feministas: Al igual que muchas de las obras de Churchill, «Anhelo del Corazón» aborda temas feministas de manera sutil pero impactante. A través de las interacciones entre los personajes y los conflictos que enfrentan, la obra pone de relieve cuestiones de género, poder y autonomía femenina.
Estilo de escritura innovador: Churchill es conocida por su estilo de escritura innovador y experimental, y «Anhelo del Corazón» no es una excepción. La obra puede presentar estructuras narrativas no lineales, diálogos fragmentados o elementos surrealistas que desafían las convenciones tradicionales del teatro.
Profundidad psicológica de los personajes: A pesar de la brevedad de la obra, los personajes de Churchill están notablemente bien desarrollados y exhiben una profundidad psicológica significativa. A través de sus interacciones y monólogos, los espectadores obtienen una comprensión más completa de las motivaciones y emociones de los personajes.
Para participar de este conversatorio inscríbete en el siguiente formulario:
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Lecturas dramáticas "Maldito sea el hombre que confía en el hombre"
2024-03-14 17:00 - 19:00 | Terraza TNS (Segundo piso), Manabí y Flores, Quito, Pichincha, Ecuador
En el marco de las actividades programadas por la Red Metropolitana de Cultura para el mes de marzo, la Fundación Teatro Nacional Sucre ha preparado una serie de actividades enfocadas a la memoria y el reconocimiento por el Día Internacional de la Mujer.
Se trata de una serie de conversatorios, escuchatorios y lecturas dramáticas que se realizarán a lo largo del mes de marzo y que terminarán con una función del reconocido colectivo feminista “LASTESIS”.
“Maldito sea el hombre que confía en el hombre: un projet d’alphabétisation”, de Angelica Liddell dirigida por Cristina Marchán.
Obra teatral escrita por Angélica Liddell, dramaturga y directora española conocida por su estilo provocativo y transgresor. Esta obra en particular aborda temas profundos y controvertidos, y su relevancia radica en varios aspectos:
Crítica social y política: Liddell es conocida por abordar temas sociales y políticos en sus obras, y «Maldito sea el hombre que confía en el hombre» no es una excepción. La obra critica las instituciones sociales y políticas, así como la corrupción y la hipocresía presentes en la sociedad contemporánea.
Reflexión sobre la confianza y la traición: El título mismo de la obra refleja su preocupación central con la idea de confianza y traición entre los seres humanos. Liddell examina las complejas dinámicas de confianza y desconfianza en las relaciones humanas y cómo estas pueden conducir a la alienación y el sufrimiento.
Estilo teatral provocativo: Liddell es conocida por su estilo teatral provocativo y transgresor, que a menudo incluye elementos de performance art y un lenguaje crudo y directo. En «Maldito sea el hombre que confía en el hombre», este estilo se utiliza para confrontar al espectador y provocar una reflexión profunda sobre los temas tratados.
Experimentación con la forma teatral: La obra puede presentar una estructura narrativa no convencional y elementos de performance que desafían las expectativas del público. Liddell es conocida por su experimentación con la forma teatral, y esta obra puede incorporar elementos visuales y sonoros inusuales para crear una experiencia teatral única.
Para participar de esta lectura dramática inscríbete en el siguiente formulario:
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Lecturas dramáticas "La señora en su balcón"
2024-03-21 17:00 - 19:00 | Terraza TNS (Segundo piso), Manabí y Flores, Quito, Pichincha, Ecuador
En el marco de las actividades programadas por la Red Metropolitana de Cultura para el mes de marzo, la Fundación Teatro Nacional Sucre ha preparado una serie de actividades enfocadas a la memoria y el reconocimiento por el Día Internacional de la Mujer.
Se trata de una serie de conversatorios, escuchatorios y lecturas dramáticas que se realizarán a lo largo del mes de marzo y que terminarán con una función del reconocido colectivo feminista “LASTESIS”.
Estas lecturas dramáticas se llevarán a cabo en la Terraza TNS, salón ubicado en el segundo piso del Teatro Nacional Sucre, y estarán dirigidas por reconocidas artistas escénicas quienes además conducirán un diálogo con el público participante.
“La señora en su balcón”, de Elena Garro dirigida por Gabriela Ponce
Obra de la reconocida autora mexicana Elena Garro. Esta pieza teatral destaca por varios aspectos relevantes:
Crítica social y política: La obra de Garro se sitúa en un contexto de agitación política y social, típico de la época en que fue escrita. Aborda temas como la injusticia social, la opresión de los más vulnerables y la corrupción política, reflejando así la realidad de la sociedad mexicana de su tiempo.
Exploración de la psicología femenina: «La señora en su balcón» presenta personajes femeninos complejos y multifacéticos que exploran las diversas dimensiones de la experiencia femenina. La obra examina las expectativas sociales impuestas a las mujeres y las luchas internas que enfrentan para encontrar su identidad y voz en un mundo dominado por los hombres.
Estilo surrealista y simbólico: Garro emplea un estilo teatral surrealista y simbólico en esta obra, lo que le permite explorar temas profundos y universales a través de metáforas y elementos oníricos. Esto añade una capa de complejidad y profundidad a la narrativa, invitando al espectador a reflexionar sobre múltiples niveles de significado.
Desafío a las convenciones teatrales: A lo largo de la obra, Garro desafía las convenciones teatrales tradicionales, utilizando técnicas innovadoras y experimentales para contar su historia. Esto puede incluir el uso de monólogos, diálogos fragmentados y escenas no lineales, lo que añade una sensación de desconcierto y misterio al espectáculo.
«La señora en su balcón» es una obra teatral rica en contenido social, psicológico y simbólico. Su relevancia radica en su capacidad para ofrecer una reflexión profunda sobre la condición humana y las complejidades de la sociedad, todo ello enmarcado en un estilo teatral innovador y provocativo.
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Lecturas dramáticas "Puños"
2024-03-28 17:00 - 19:00 | Terraza TNS (Segundo piso), Manabí y Flores, Quito, Pichincha, Ecuador
En el marco de las actividades programadas por la Red Metropolitana de Cultura para el mes de marzo, la Fundación Teatro Nacional Sucre ha preparado una serie de actividades enfocadas a la memoria y el reconocimiento por el Día Internacional de la Mujer.
Se trata de una serie de conversatorios, escuchatorios y lecturas dramáticas que se realizarán a lo largo del mes de marzo y que terminarán con una función del reconocido colectivo feminista “LASTESIS”.
“Puños”, de Pauline Peyrade dirigida por Ivannia Michelena.
Obra teatral escrita por Pauline Peyrade que destaca por varios aspectos relevantes:
Exploración de la violencia y la masculinidad: La obra examina de manera profunda y provocativa la naturaleza de la violencia y la masculinidad en la sociedad contemporánea. A través de los personajes y las interacciones entre ellos, Peyrade aborda temas como el poder, la agresión y la vulnerabilidad masculina.
Estructura no lineal: «Puños» emplea una estructura narrativa no lineal que desafía las convenciones teatrales tradicionales. Esto puede implicar saltos en el tiempo o escenas que se superponen, lo que añade una capa de complejidad y profundidad a la narrativa.
Diálogos intensos y realistas: La obra está caracterizada por diálogos intensos y realistas que capturan la esencia de los conflictos y las tensiones entre los personajes. Peyrade utiliza el lenguaje de manera efectiva para explorar los temas centrales de la obra y para dar voz a las experiencias y emociones de los personajes.
Crítica social y política: A través de la historia y los personajes, «Puños» ofrece una crítica social y política de la sociedad contemporánea. La obra aborda temas como la desigualdad, la alienación y la falta de oportunidades, y plantea preguntas incisivas sobre el estado actual del mundo.
«Puños» es una obra teatral que destaca por su exploración profunda de la violencia y la masculinidad, su estructura no lineal, sus diálogos intensos y realistas, y su crítica social y política. Es una obra que invita a la reflexión sobre temas importantes y relevantes en la sociedad actual.
Para participar de esta lectura dramática inscríbete en el siguiente formulario:
https://bit.ly/ActividadesMesDeLaMujer

Semana de dramaturgia | Obra: Los perros del pan
2025-03-05 18:00 - 19:00 | Terraza TNS (Segundo piso), Manabí y Flores, Quito, Pichincha, Ecuador
En el Festival de Artes Escénicas Fiesta Escénica de Quito 2024, la residencia de dramaturgia fue un espacio de exploración y creación teatral. Los dramaturgos desarrollaron obras inéditas, que se presentarán este mes en lecturas dramáticas, donde el público podrá apreciar la esencia de los textos antes de su puesta en escena. Estas lecturas fomentan el diálogo entre autores, actores y espectadores, ofreciendo una mirada al proceso creativo del teatro.
Sinopsis de Los perros del pan de Luis Largo
Los perros del pan es una obra autoficcional que relata tres regresos y una ruptura. El dramaturgo Luis Largo explora la historia de la migración de sus padres a Venezuela, mientras su hermano le solicita ayuda para encontrar a su perro perdido. A lo largo de la obra, diversos perros callejeros del barrio son entrevistados y se escriben cartas de despedida. En paralelo, los hermanos descubren una posible forma de representar el pasado de su familia, hilando recuerdos y momentos que dan forma a una historia colectiva.
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Lanzamiento cuadernos dramaturgia
2025-03-06 18:00 - 19:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
En el Festival de Artes Escénicas Fiesta Escénica de Quito 2024, la residencia de dramaturgia fue un espacio de exploración y creación teatral. Los dramaturgos desarrollaron obras inéditas, que se presentarán este mes en lecturas dramáticas, donde el público podrá apreciar la esencia de los textos antes de su puesta en escena. Estas lecturas fomentan el diálogo entre autores, actores y espectadores, ofreciendo una mirada al proceso creativo del teatro.
Como parte del trabajo desarrollado por los dramaturgos, se presentarán los Cuadernos de Dramaturgia, una publicación que recoge los textos surgidos en la residencia como proceso creativo y reflexivo. Estos cuadernos no solo documentan la experiencia, sino que también constituyen un valioso aporte a la dramaturgia contemporánea.
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Semana de dramaturgia | Obra: Todas las veces que te vi morir
2025-03-06 19:00 - 20:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
En el Festival de Artes Escénicas Fiesta Escénica de Quito 2024, la residencia de dramaturgia fue un espacio de exploración y creación teatral. Los dramaturgos desarrollaron obras inéditas, que se presentarán este mes en lecturas dramáticas, donde el público podrá apreciar la esencia de los textos antes de su puesta en escena. Estas lecturas fomentan el diálogo entre autores, actores y espectadores, ofreciendo una mirada al proceso creativo del teatro.
Sinopsis de Todas las veces que te vi morir de Pavel Hernández
Entre la soledad y el vacío de una casa llena de recuerdos depositados en cajas de cartón, Victoria (una profesora, una dramaturga, una madre horrible, una madre histérica, una madre), intenta inventarse una respuesta ausente, reconstruir un destino inacabado sobre el paradero de su hijo desaparecido, Simón (un alumno, un joven, un hijo desagradecido, un hijo desconsiderado, un hijo).
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Semana de dramaturgia | Obra: Las pájaros
2025-03-07 18:00 - 19:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
En el Festival de Artes Escénicas Fiesta Escénica de Quito 2024, la residencia de dramaturgia fue un espacio de exploración y creación teatral. Los dramaturgos desarrollaron obras inéditas, que se presentarán este mes en lecturas dramáticas, donde el público podrá apreciar la esencia de los textos antes de su puesta en escena. Estas lecturas fomentan el diálogo entre autores, actores y espectadores, ofreciendo una mirada al proceso creativo del teatro.
Sinopsis de Las pájaros de Karla Guin
Las Pájaros es un mundo onírico fragmentado o quebrado en donde se
juega a imaginar y re-escribir la memoria de: espacios, cuerpos en escena,
cuerpos expectantes afectados y afectadas por la ausencia.
Cuadros donde la imagen, la palabra y el sonido son una denuncia
constante
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Semana de dramaturgia | Obra: Vaciar
2025-03-08 18:00 - 19:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
En el Festival de Artes Escénicas Fiesta Escénica de Quito 2024, la residencia de dramaturgia fue un espacio de exploración y creación teatral. Los dramaturgos desarrollaron obras inéditas, que se presentarán este mes en lecturas dramáticas, donde el público podrá apreciar la esencia de los textos antes de su puesta en escena. Estas lecturas fomentan el diálogo entre autores, actores y espectadores, ofreciendo una mirada al proceso creativo del teatro.
Sinopsis de Vaciar de Alejandra Pinto
A, gestora cultural quiteña de 34 años, tiene una obsesión con contar. Cuenta las horas, los días y el número de festivales que organiza y resultan fallidos.
En medio de la pandemia, por culpa del Covid y una falla en su sistema de contabilidad, A tiene que tomar una decisión importante, la cual podrá enfrentar gracias a la compañía de sus amigas y su gato.
Vaciar es una obra que habla desde el cuerpo, detallando las sensaciones y pensamientos de una mujer que ha recurrido a contar, cortar y cantar para atravesar sus crisis personales, crisis que también nos atraviesan a todas y todos cómo sociedad.
Vaciar descubre la cotidianidad y la red de afectos de una mujer que recurre a vaciar su cuerpo como un mecanismo para sobrevivir.
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Semana de dramaturgia | Obra: Ternura
2025-03-10 18:00 - 19:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
En el Festival de Artes Escénicas Fiesta Escénica de Quito 2024, la residencia de dramaturgia fue un espacio de exploración y creación teatral. Los dramaturgos desarrollaron obras inéditas, que se presentarán este mes en lecturas dramáticas, donde el público podrá apreciar la esencia de los textos antes de su puesta en escena. Estas lecturas fomentan el diálogo entre autores, actores y espectadores, ofreciendo una mirada al proceso creativo del teatro.
Sinopsis de Ternura de Joce Deux
Ternura, es un partido de tenis, fragmentos que van y vienen, igual a vítores y abucheos.
Es un mensaje de voz, y otro, y otro, que no sabe despedirse.
Ternura son fotografías familiares quemadas, el hogar vuelto trizas.
El cadáver, el fuego, las cenizas, la memoria.
Quizás es un aeropuerto donde dos extraños, padre e hijo, mierda y plastilina, “inmezclables”, se encuentran en pasillos rodantes que los llevan en direcciones opuestas.
Tal vez sea dos pelotas amarillas, chocando entre sí, golpeándose, sujetándose para separarse de nuevo.
Es un abrazo que no ocurre.
Un aeropuerto vacío que se incendia, como lo demás, como las fotografías, como el cadáver del padre.
Es otro mensaje de voz, el último. Y otro, el último. Y otro más.
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Semana de dramaturgia | Obra: Avenida Puente
2025-03-12 18:00 - 19:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
En el Festival de Artes Escénicas Fiesta Escénica de Quito 2024, la residencia de dramaturgia fue un espacio de exploración y creación teatral. Los dramaturgos desarrollaron obras inéditas, que se presentarán este mes en lecturas dramáticas, donde el público podrá apreciar la esencia de los textos antes de su puesta en escena. Estas lecturas fomentan el diálogo entre autores, actores y espectadores, ofreciendo una mirada al proceso creativo del teatro.
Sinopsis de Avenida Puente de Roberto Sánchez Cazar
Una mujer, Rita, está trepada en un puente alto al final de una avenida amplia. ¿Quiere sucidarse?, ¿volar? o ¿simplemente liberar una angustia contenida?; ella está ahí y nadie sabe lo que sucede porque nadie puede entender una sola palabra de lo que dice. Rosso en su bicicleta quiere salvarla, en realidad, intenta explicarla, tratando de hacer inteligibles sus raras palabras y su presencia incomprensible.
A partir de allí y desde la visión de 6 mujeres, Avenida Puente traza el retrato de un país que se desvanece; uno hecho de presencias en permanente tránsito, personas que desaparecen en medio de la indiferencia, la muerte cercana y una imposibilidad de entenderse más allá de palabras gastadas e imágenes manoseadas y en el que los cuerpos son violentados y descartados inexplicablemente, como operaciones para el olvido, al final de una avenida-puente cubierta por la neblina y una desesperada búsqueda de sentido.
Un puente para huir o para volver, un puente para decir adiós o regresar, un puente para caer o para volar, “Avenida Puente” es un texto que funciona como un aparato para la descarga intensa de emociones y que se mueve en un universo sensorial, irónico y brutalmente crudo, una carcajada ácida que se eleva desde el puente hacia lo desconocido.
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Ternura | Joce Deux
2025-06-09 18:00 - 19:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
La Fiesta Escénica de Quito regresa en 2025. Este año, te invitamos a vivir la fiesta y pensar sobre la escena a través de potentes propuestas artísticas y actividades académicas. Del 12 al 29 de junio, disfruta de una programación vibrante con destacados elencos nacionales e internacionales y sé parte de la mayor celebración del arte escénico en el Ecuador.
📑 Inscríbete aquí.
Sobre la lectura dramática
Ternura, es un partido de tenis, fragmentos que van y vienen, igual a vítores y abucheos.
Es un mensaje de voz, y otro, y otro, que no sabe despedirse.
Ternura son fotografías familiares quemadas, el hogar vuelto trizas.
El cadáver, el fuego, las cenizas, la memoria.
Quizás es un aeropuerto donde dos extraños, padre e hijo, mierda y plastilina, “inmezclables”, se encuentran en pasillos rodantes que los llevan en direcciones opuestas.
Tal vez sea dos pelotas amarillas, chocando entre sí, golpeándose, sujetándose para separarse de nuevo.
Es un abrazo que no ocurre.
Un aeropuerto vacío que se incendia, como lo demás, como las fotografías, como el cadáver del padre.
Es otro mensaje de voz, el último. Y otro, el último. Y otro más.
Sobre Joce Deux
Fuente: El Apuntador
Escritor y director de cortometrajes de ficción y documental seleccionados, exhibidos y galardonados en festivales nacionales e internacionales. Desarrolla su largometraje, ópera prima, de ficción Luxarium; y de documental, Mi Enemigo Es Mi Cuerpo. Ha realizado la dramaturgia para teatro de Revólver y Lipstick, Teatro Barojo; e Irse Es Una Forma De Morir, Estudio de Actores. Ganó el premio Joaquín Gallegos Lara por su texto teatral, Goteras. Es docente, asesor de guion y escribe sobre cine para la revista cultural Rocinante. Cursó la metodología de la escuela, Estudio de Actores. Y cursa el laboratorio de la escuela Deus Ex Machina, teatro.

Todas las veces que te vi morir | Pavel Hernández
2025-06-09 20:00 - 21:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
La Fiesta Escénica de Quito regresa en 2025. Este año, te invitamos a vivir la fiesta y pensar sobre la escena a través de potentes propuestas artísticas y actividades académicas. Del 12 al 29 de junio, disfruta de una programación vibrante con destacados elencos nacionales e internacionales y sé parte de la mayor celebración del arte escénico en el Ecuador.
📑 Inscríbete aquí.
Sobre la lectura dramática
Entre la soledad y el vacío de una casa colmada de recuerdos guardados en cajas de cartón, Victoria —profesora, dramaturga, madre horrible, madre histérica, madre— intenta inventar una respuesta que no existe, reconstruir un destino truncado: el paradero de su hijo desaparecido, Simón —alumno, joven, hijo desagradecido, hijo desconsiderado, hijo—.
Sobre Pavel Hernandez
Fuente: El Apuntador
Graduado con honores en Creación Teatral por la Universidad de las Artes del Ecuador. Ha colaborado en pasantías con el Instituto Latinoamericano de Investigación en Artes (2019) y con colectivos como Teatro Ojo, en el dispositivo Deus ex Machina (2019).
En el ámbito de la investigación independiente, ha trabajado en temas como la pertinencia del teatro durante la pandemia (2020) y el estudio del cacerolazo como gesto teatral de protesta (2021).
Su dramaturgia ha sido reconocida en diversos espacios. Destacan papachéame (2020), resultado de la Residencia de Dramaturgia Nueva Dinamo 7 de la plataforma Interdram, y Ícaro: La insoportable necesidad de llegar al sol (2022), obra seleccionada para el IX Festival de Monólogos en Las Palmas de Gran Canaria.

8M | Lecturas Dramáticas 2026: Wambritas del Yanuncay
2026-03-03 18:00 - 19:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Este evento es de acceso libre y no necesita de descarga de pases para su ingreso.
En el Festival de Artes Escénicas Fiesta Escénica de Quito 2025, la residencia de dramaturgia fue un espacio de exploración y creación teatral. Los dramaturgos desarrollaron obras inéditas, que se presentarán este mes en lecturas dramáticas, donde el público podrá apreciar la esencia de los textos antes de su puesta en escena. Estas lecturas fomentan el diálogo entre autores, actores y espectadores, ofreciendo una mirada al proceso creativo del teatro.
Este evento es parte de la franja programática del 8M.
Sinopsis
«Mar es un mundo congelado en el tiempo».
Entre la raíz de un viejo eucalipto y la corriente del Yanuncay, emerge la historia de tres mujeres atravesadas por la herida de nacer y partir. Mar —baba salvaje que golpea la orilla— encarna la memoria, el desarraigo y la rabia contenida de un país que migra. Mami es fiebre y ausencia; Abuelita, agua fría que intenta apaciguar el incendio, porque antes de ser agua fuimos fuego.
Shuk, ishkay, kimsa. Tres generaciones, tres ojos de agua que brotan desde la cicatriz de un antiguo volcán. En un territorio donde el verbo partir marca el destino, estas mujeres reclaman su derecho a fluir, a nombrarse, a convertirse en río y en mar.
Esta obra es un viaje poético por la memoria familiar y la identidad ecuatoriana: una exploración sensible sobre la migración, la herencia y la fuerza femenina que resiste al olvido. «Mar es agua de páramo, Mar es tu nieta, abuelita».
Sobre Tamara Guiñansaca
Es artista escénica, dramaturga y vestuarista originaria de Cuenca. Su trabajo se sitúa en el cruce entre teatro, danza e indumentaria, desde una mirada enraizada en la cosmoexistencia andina y en la dimensión política del afecto. Es licenciada en Creación Teatral, con itinerario en Dramaturgia Visual por la Universidad de las Artes, y actualmente cursa la Maestría en Estudios de la Cultura en la Universidad Andina Simón Bolívar, donde investiga las memorias del exilio y la migración forzada desde una práctica artística situada y decolonial.
Su obra se despliega como un archivo vivo de cuerpos marcados por el desarraigo y por genealogías femeninas fracturadas. A través de una escritura sensorial y testimonial, convierte la escena en un territorio donde lo íntimo deviene político, y donde el gesto, la voz y la materia dialogan con la historia de los pueblos y con las experiencias de mujeres migrantes.
Ha participado como actriz, directora y vestuarista en diversos procesos de creación colectiva, y ha consolidado una línea estética que entrelaza memorias textiles y dramaturgia corporal. Es fundadora del colectivo Runa Teatro y de Estudio LaTam, taller que integra costura, diseño y escenografía. En su práctica escénica, concibe la dramaturgia como una forma de investigación artística, explorando las identidades transnacionales de hijas e hijos atravesados por la migración entre Ecuador y Estados Unidos. Su voz emerge desde los márgenes para nombrar lo silenciado: el dolor, la ternura y la resistencia de quienes han crecido entre fronteras.

Este evento es de acceso libre y no necesita de descarga de pases para su ingreso.
Residencia de dramaturgia 2025 presenta lecturas inéditas por el 8M en Quito.

8M | Lecturas Dramáticas 2026: La noche de las luciérnagas
2026-03-04 18:00 - 19:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Este evento es de acceso libre y no necesita de descarga de pases para su ingreso.
En el Festival de Artes Escénicas Fiesta Escénica de Quito 2025, la residencia de dramaturgia fue un espacio de exploración y creación teatral. Los dramaturgos desarrollaron obras inéditas, que se presentarán este mes en lecturas dramáticas, donde el público podrá apreciar la esencia de los textos antes de su puesta en escena. Estas lecturas fomentan el diálogo entre autores, actores y espectadores, ofreciendo una mirada al proceso creativo del teatro.
Este evento es parte de la franja programática del 8M.
Sinopsis
En una casa cargada de recuerdos, Él y Ella esperan. Afuera —o quizá adentro— el tiempo se descompone: la realidad se vuelve incierta y la frontera entre la vida y la muerte comienza a diluirse.
Entre el olor persistente a cítrico y el murmullo lejano del mar, emergen memorias que desnudan capas ocultas de los personajes. Cada recuerdo es una grieta; cada silencio, una revelación. Lo que parecía estático se transforma en un territorio frágil donde el pasado respira y el presente se tambalea.
En medio de esa suspensión, reaparece una noción olvidada: la posibilidad de vivir. Una obra íntima y sensorial sobre la espera, la memoria y el instante en que decidir seguir existiendo se convierte en un acto de resistencia.
Sobre Alegría Chiriboga
Se formó en la escuela profesional de teatro La Compagnie Maritime, en Montpellier, Francia (2014–2017). En paralelo, integró el colectivo Sèzame, con el que creó espectáculos semanales en espacios no convencionales como calles y bares, y realizó dos giras por el sur de Francia: la primera con obras de Jean Giraudoux (2016) y la segunda con la creación original Et surtout n’oubliez pas de tomber amoureux (2017).
En 2018 cofundó el colectivo Cara Sur. Junto a Camille Lemarchand escribió y estrenó la obra 9413, là où les jours ne sont plus aussi longs que les nuits, presentada en el festival Festin de Pierres y en distintas salas de Montpellier y Toulouse. Durante su estadía en Francia, también participó con pequeños roles en las series televisivas Un si grand soleil y Demain nous appartient.
Regresó a Ecuador en 2020 y, ante la escasa actividad cultural provocada por la pandemia, se volcó a la escritura, dando origen a La Noche de las Luciérnagas, su obra más personal hasta la fecha. En 2022 integró el elenco de Antígona Sudaxa, de María Beatriz Vergara, coproducida con el Teatro Sucre, ganadora de fondos IFCI para el FIAVL y seleccionada para el Festival Mujeres en Escena por la Paz en Bogotá.
En 2024 obtuvo una Tecnología Universitaria en Dirección y Actuación de Cine en INCINE. Ese mismo año actuó en el cortometraje Sobre el lago, la montaña, de Carmen Rivadeneira, ganador de fondos de la Film und Medienstiftung NRW. Desde 2022 se desempeña como actriz y pedagoga en Neurotraining Lab, proyecto de liderazgo y neurociencias de la USFQ. Actualmente desarrolla talleres de teatro en francés como complemento a la propuesta pedagógica de la Alianza Francesa de Quito.
Residencia de dramaturgia 2025 presenta lecturas inéditas por el 8M en Quito.

8M | Lecturas Dramáticas 2026: Un reino sin persona(jes). Cuadros de una barbarie organizada
2026-03-05 18:00 - 19:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Este evento es de acceso libre y no necesita de descarga de pases para su ingreso.
En el Festival de Artes Escénicas Fiesta Escénica de Quito 2025, la residencia de dramaturgia fue un espacio de exploración y creación teatral. Los dramaturgos desarrollaron obras inéditas, que se presentarán este mes en lecturas dramáticas, donde el público podrá apreciar la esencia de los textos antes de su puesta en escena. Estas lecturas fomentan el diálogo entre autores, actores y espectadores, ofreciendo una mirada al proceso creativo del teatro.
Este evento es parte de la franja programática del 8M.
Sinopsis
UN REINO SIN PERSONA(JES) es una ficción grotesca y perturbadoramente cercana —demasiado cercana— sobre masacres burocráticas, el ascenso del totalitarismo y la militarización de la vida cotidiana. En un mundo donde el sistema se impone como única lógica posible, la humanidad comienza a resquebrajarse hasta volverse sospechosa.
Aquí, la violencia no solo habita en los grandes discursos de poder, sino en lo mínimo: en la prohibición implícita de reír después de una partida de cuarenta, en la sospecha de pasear sin rumbo, en la amenaza que representa un abrazo. El control se infiltra en lo íntimo, coloniza el afecto y despoja a los cuerpos de su derecho a sentir.
Con humor ácido y una crudeza que incomoda, la obra expone un sistema fallido que convierte la ternura en delito y la empatía en debilidad. Una puesta en escena que interpela al presente y nos obliga a preguntarnos cuánto estamos dispuestos a perder —y a ceder— antes de olvidar lo que nos hace humanos.
Sobre Jolaho Crespo
Egresado de la carrera de Artes Escénicas de la UCE, con especialización en Dirección y Dramaturgia. Ha presentado trabajos académicos en distintos espacios, entre ellos la obra AUSENCIA (gestor, codirector y codramaturgo), exhibida en la Muestra de Teatro Universitario 2022 en el marco del FIAVL. Este montaje combina escenas de diversas obras con experiencias personales de sus codirectores, utilizando la autoficción como herramienta de dramaturgia colectiva.
Participó también en 300 Millones como actor y miembro del equipo de dramaturgismo, obra de egreso de la tercera generación que propone una reescritura y contextualización del texto de Roberto Arlt en el Ecuador contemporáneo.
Actualmente desarrolla su proyecto artístico de titulación, Creación de dramaturgias a partir de las experiencias diversas de las masculinidades (director y dramaturgo), una propuesta que articula procedimientos de escritura de referentes como Vivi Tellas, Sanchis Sinisterra, Mauricio Kartun y Javier Daulte, con preguntas personales sobre la construcción de las masculinidades dentro del colectivo de trabajo.
Residencia de dramaturgia 2025 presenta lecturas inéditas por el 8M en Quito.

8M | Lecturas Dramáticas 2026: Good Girl
2026-03-06 18:00 - 19:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Este evento es de acceso libre y no necesita de descarga de pases para su ingreso.
En el Festival de Artes Escénicas Fiesta Escénica de Quito 2025, la residencia de dramaturgia fue un espacio de exploración y creación teatral. Los dramaturgos desarrollaron obras inéditas, que se presentarán este mes en lecturas dramáticas, donde el público podrá apreciar la esencia de los textos antes de su puesta en escena. Estas lecturas fomentan el diálogo entre autores, actores y espectadores, ofreciendo una mirada al proceso creativo del teatro.
Este evento es parte de la franja programática del 8M.
Sinopsis
Lola espera el bus a las 6 de la mañana. Acaba de pasar la noche con el gringo que, una vez más, la ha tratado como producto nacional barato que consume cuando no encuentra lo que quiere. Lola llora, grita y patalea porque aunque ella quiere todo con él, él no quiere nada con ella. Sube al bus y, con el corazón roto, se mueve por la ciudad tratando de encontrar la forma de parar.
Sobre Sharon Olazaval
Dramaturga y directora peruano-ecuatoriana. Se formó en el Laboratorio de Teatro Malayerba (Ecuador), en la Universidad Nacional de Córdoba (Argentina), donde obtuvo la Licenciatura en Cine y TV, y en la Universidad Internacional de La Rioja (España), donde cursó un Máster en Creación de Guiones Audiovisuales.
Ha escrito y dirigido la obra de microteatro Puerperio (Ecuador, 2022) y la obra de teatro en la ciudad Alicia a través del olvido (Ecuador, 2022), creada junto a Sofía Calderón y André Carreira en el marco de la Residencia de Creación Artística del Festival Internacional de Artes Vivas de Loja. En 2023 estrenó Antonia y Berenice han muerto (Ecuador), obra que obtuvo en 2024 el Fondo de Circulación Nacional de Obras de Artes Escénicas del IFCI y fue ganadora del concurso público Pichincha en Libros del Núcleo Pichincha de la CCE, que publicó el texto en su categoría de Dramaturgia.
En el ámbito editorial, ha escrito para la revista digital Recodo.sx (Ecuador) en 2018, para el equipo de prensa del Festival Cortos de Vista (Perú) en 2020 y 2021, y es colaboradora permanente de la revista de artes escénicas El Apuntador desde 2023.
Residencia de dramaturgia 2025 presenta lecturas inéditas por el 8M en Quito.

8M | Lecturas Dramáticas 2026: Gloria
2026-03-07 18:00 - 19:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Este evento es de acceso libre y no necesita de descarga de pases para su ingreso.
En el Festival de Artes Escénicas Fiesta Escénica de Quito 2025, la residencia de dramaturgia fue un espacio de exploración y creación teatral. Los dramaturgos desarrollaron obras inéditas, que se presentarán este mes en lecturas dramáticas, donde el público podrá apreciar la esencia de los textos antes de su puesta en escena. Estas lecturas fomentan el diálogo entre autores, actores y espectadores, ofreciendo una mirada al proceso creativo del teatro.
Este evento es parte de la franja programática del 8M.
Sinopsis
GLORIA es una obra híbrida de teatro y cine donde el proceso creativo se convierte en experimento y el amor, en campo de prueba. Isla y Yon, un matrimonio de cineastas, permanecen encerrados en un laboratorio de cristal bajo la vigilancia de múltiples voces científicas, mientras una película se escribe en tiempo real frente a nuestros ojos.
A medida que el encierro se prolonga, las fronteras entre ficción y realidad se erosionan. Lo íntimo se vuelve material de estudio; la creación, un dispositivo de control. En ese espacio aséptico y expuesto, emerge una pregunta crucial: ¿es posible amar y crear sin destruirse o sublimarse?
Cuando el sistema colapsa, otra herida se abre con fuerza: ¿quién tiene derecho a narrar el dolor? ¿Quién decide desde dónde se mira?
GLORIA indaga en la autoría compartida, la mirada como ejercicio de poder y los límites éticos de convertir la vida en obra. Una pieza que sitúa la creación en un territorio de riesgo, donde la intimidad se tensiona entre el experimento y el espectáculo.
Sobre Jessica Vinueza Crespo
Jessica Vinueza es dramaturga, directora creativa y productora audiovisual con más de diez años de trayectoria en proyectos escénicos, visuales y narrativos que articulan arte, cuerpo, tecnología e identidad, integrando lenguajes del teatro, el cine y el videomapping.
Es autora y directora de Los Besos de Thánatos (2022), obra ganadora de la convocatoria Sol de Noviembre – Ambato, y creadora de Furias, encuentro audiovisual de mujeres enfocado en la visibilidad, la formación y la producción de videoclips en Ecuador. Ha liderado campañas publicitarias, cortometrajes y eventos culturales como ACA: Arte Contemporáneo Ambato y Circuito de Arte y Memoria. Es fundadora de EPPICA, Escuela Popular de Producción, Investigación y Creación Artística, espacio desde el que ha formado a más de 500 estudiantes en arte, cine y tecnología.
Entre sus proyectos destacados se encuentra LAVVAD (Laboratorio de Artes Visuales Videomapping Análogo y Digital), desarrollado junto al Centro de Adolescentes Infractores de Ambato y reconocido por el Ministerio de Cultura del Ecuador y la UNAE. Se graduó como directora y actriz en Artes Escénicas en el Centro de Investigación Cinematográfica (CIC, Buenos Aires) y ha complementado su formación en dramaturgia, gestión cultural y creación escénica en instituciones como la Universidad de las Artes, la Universidad Andina Simón Bolívar, el Ministerio de Cultura y la Embajada de España. Ha publicado en Revista Mundana (Amor político, 2025) y en Diario La Hora (2022).
Postula a la Residencia FTNS con Laboratorio de Sueño, una obra que propone un experimento de telepatía en el que una pareja es confinada. Desde ese encierro, la pieza indaga en la intimidad, la exposición, la ética y la tecnología desde una perspectiva poética, crítica e interdisciplinaria. Se trata de una dramaturgia contemporánea que dialoga con el presente desde un futuro próximo, cuestionando los vínculos que habitamos y el deseo de saberlo todo sobre el otro.
Residencia de dramaturgia 2025 presenta lecturas inéditas por el 8M en Quito.

8M | Lecturas Dramáticas 2026: Reminiscencia y otras formas de permanecer a tiempo
2026-03-08 18:00 - 19:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Este evento es de acceso libre y no necesita de descarga de pases para su ingreso.
En el Festival de Artes Escénicas Fiesta Escénica de Quito 2025, la residencia de dramaturgia fue un espacio de exploración y creación teatral. Los dramaturgos desarrollaron obras inéditas, que se presentarán este mes en lecturas dramáticas, donde el público podrá apreciar la esencia de los textos antes de su puesta en escena. Estas lecturas fomentan el diálogo entre autores, actores y espectadores, ofreciendo una mirada al proceso creativo del teatro.
Este evento es parte de la franja programática del 8M.
Sinopsis

La mujer del destino incierto. El viaje sin fin. La travesía inoportuna. La niña que sueña con volver. El hombre que promete reparar lo irreparable.
¿Qué puerta desearías no haber abierto nunca?
Reminiscencia se despliega como una sesión de terapia que empuja a Caper hacia su mayor pesadilla: descubrir quién asesinó a su madre. Desde ese punto de quiebre, la obra la conduce a una casa estremecida por turbulencias constantes, un espacio donde los recuerdos crujen y cada habitación es un umbral hacia lo desconocido.
Convencida de ser el resultado de una maldición heredada, Caper atraviesa los rincones más inexplorados de su inconsciente. La memoria se vuelve arquitectura: pasillos que se repiten, puertas que conducen a versiones fragmentadas de la verdad, ecos que no le pertenecen del todo.
Reminiscencia es una construcción escénica que se edifica en el tiempo y lucha por sostenerse en la inestabilidad de un recuerdo ajeno. Un viaje psicológico y sensorial donde pasado y presente colisionan, y donde la pregunta persiste como un latido: ¿podrá Caper escapar de su destino o está condenada a habitarlo?

Sobre Milagros Freire

Milagros Freire es dramaturga y actriz. Inició su trayectoria autoral de manera paralela a su ingreso en la carrera de Creación Teatral de la Universidad de las Artes (Guayaquil), donde actualmente cursa el séptimo nivel.
Como actriz, ha participado en Improvisación del Sánchez (2022), en el doblaje de animación The Tapuy Around The World (2022), en la obra High School Musical: El Musical (2023) y en Bienvenidx a Casa (2024). Con su obra Atemporal —anteriormente titulada Más Allá del Tiempo— obtuvo una Mención de Honor en el Concurso de Dramaturgia de la Universidad de las Artes en 2024. Ese mismo año formó parte del cortometraje Carla, Carolina y Karen (2024).

Residencia de dramaturgia 2025 presenta lecturas inéditas por el 8M en Quito.

FIEQ 2026 | Lecturas en movimiento
2026-06-01 18:00 - 20:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
El acceso es únicamente con donación.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.
La entrada será mediante donación, que se receptará en el teatro donde se presentará la obra.
Materiales para donar: lanas, agujas, telas, hilos, cuerdas, pinturas, goma, hulas de colores, platos de colores o vasos reutilizables.
Además, en el lugar podrán adquirir kits de donación elaborados por vecinos de la zona, con valores entre $1 y $5.

Lecturas en movimiento es el resultado de un viaje de exploración y creación colectiva. Nacido del Laboratorio de Escritura Creativa —desarrollado durante el intersemestre de la Carrera de Artes Escénicas de la FAUCE (UCE) en convenio con la FTNS—, este espacio impulsó a jóvenes talentos a sumergirse en la escritura dramática.
De esta intensa experiencia surgen cinco voces emergentes que hoy toman la palabra en el FIEQ 2026. A través de una lectura dramática, nos invitan a transitar por historias vibrantes, íntimas y universales que demuestran que la dramaturgia nacional está más viva y en movimiento que nunca.
Estudiantes Participantes:
Gabriela Morales – «Cuando el motor falla»
Ismael Gallegos – «El Café»
Maitte Barba – «Tardes de té»
Yudy Vacancela – «Tierra y lodo»
Josue Paredes – «Placerete»
Dirección del proyecto: Eduardo Hinojosa.
Cinco voces de la FAUCE rompen el papel: lecturas dramáticas cargadas de movimiento, fuerza y emoción.
