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SUMMARY:FIEQ 2026 | Pie con Bola\, laboratorio de creación de la primera infancia
DESCRIPTION:Sólo hay 20 cupos disponibles para esta actividad. Es necesario inscribirse en el link de la descripción. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \n📝 Inscríbete aquí\nPie con Bola es una residencia de enseñanza-aprendizaje que utiliza el circo como eje transversal para el trabajo interdisciplinario entre danza\, teatro\, música\, performance y artes circenses. \nEstá dirigida a profesionales del arte y la educación\, con énfasis en la creación escénica para primeras infancias. \nSe desarrolla en alianza entre Círculo Artes Escénicas y FTNS. \nSi eres creador o creadora de artes escénicas\, o educador/a de infancias con experiencia comprobable\, esta convocatoria es para ti. \nSe alienta la participación de personas con discapacidad o neurodivergencia que puedan integrarse de manera autónoma a las actividades. \nTe invitamos a revisar cuidadosamente las condiciones del proyecto para garantizar tu disponibilidad y compromiso: \nLas sesiones se realizarán del 11 al 31 de mayo\, los días lunes\, miércoles y viernes\, de 14h00 a 17h30\, en el Museo Interactivo de Ciencias (MIC)\, en Chimbacalle. \nEl proceso culminará con una muestra abierta al público el 31 de mayo en el Teatro México. \nResidencia interdisciplinaria de circo y artes escénicas para creación en primeras infancias.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Clase abierta: Paco Salvador
DESCRIPTION:Sólo hay 20 cupos disponibles para esta actividad. Es necesario inscribirse en el link de la descripción. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \n📝 Inscríbete aquí\nSobre Paco Salvador\n\nAcadémico\, Investigador\, Docente y Gestor Cultural. En 1971\, fundó Muyacán -en quichua Muyundi Yahuar Canchi- (Circulo de Sangre Somos)\, con el que sentó las bases de la danza neo indígena\, un proyecto que se lo ha llevado a presentarse en América\, Europa y Asia.  \n\n\nHa influido en generaciones de artistas. Su legado ha sido reconocido con altas condecoraciones\, por ejemplo\, la Vicente Rocafuerte al Mérito Cultural de la Asamblea Nacional (2016)\, y el Reconocimiento a la gestión Escénica “Guillermo Heras” de Iberescena (2025).  \n\n\nLicenciado en Artes Plásticas por la Universidad Central (1980)\, tiene los títulos de Máster en Estudios de la Cultura. Univ. Simón Bolívar 2007\, e Historia Andina\, en la Flacso 2023.  \nSobre la Clase Abierta\nDesde esta perspectiva\, y el aporte que el Maestro Paco Salvador ha hecho con su larga trayectoria a la danza contemporánea ecuatoriana a partir del desarrollo de un lenguaje propio enraizado en lo andino\, titulado “danza neo indígena”\, fue invitado a participar de nuestro ciclo de “clases abiertas”.  \n\nPaco Salvador\, pionero de la danza neo indígena y referente cultural ecuatoriano.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Masterclass - El camino de las cuatro cruces
DESCRIPTION:No hay límite de inscripción para esta actividad\, pero es necesario inscribirse en el link de la descripción. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \n📝 Inscríbete aquí\nLa presente propuesta describe una master class teórico–práctica destinada a compartir la metodología El Camino de las Cuatro Esferas\, desarrollada por el grupo -Deus Ex Machina- como eje de su investigación\, pedagogía y creación escénica. La actividad se concibe como una demostración viva del método\, donde la explicación conceptual se articula de manera directa con el trabajo físico\, actoral y creativo en escena. \nSobre María Florencia Zárate\nMaría Florencia Zárate es actriz\, bailarina\, coreógrafa y pedagoga argentina con más de dos décadas de trayectoria en las artes escénicas. Inició su formación en danza y teatro a los 13 años y continuó su desarrollo en instituciones como la Escuela Metropolitana de Arte Dramático\, donde obtuvo la beca Familia Podestá\, y la Universidad Nacional de las Artes\, donde se graduó en composición coreográfica. Su carrera combina la creación escénica y la docencia\, reforzada con formación pedagógica especializada. \nHa trabajado en teatro independiente y experimental\, destacándose su participación en el grupo Deus Ex Machina\, con el que ha presentado obras en Argentina y Ecuador\, además de dictar talleres y seminarios e investigar su metodología de creación “El camino de las cuatro esferas”. Su labor docente abarca distintos niveles educativos y programas universitarios\, así como la gestión de un proyecto propio de formación artística desde 2008. \nSu trabajo integra la práctica artística con la enseñanza\, aportando una mirada que articula lo estético con la reflexión social. \nSobre Sebastián Cattán\nSebastián Cattán es actor\, director\, dramaturgo y docente de teatro argentino-ecuatoriano\, fundador del grupo Deus Ex Machina (2007)\, con el que ha desarrollado la metodología “El Camino de las 4 Esferas”\, ha estrenado 17 obras y dictado cerca de 200 talleres. Se formó en la EMAD de Buenos Aires y profundizó su entrenamiento en múltiples lenguajes escénicos como el melodrama\, la máscara\, el clown\, la tragedia y la improvisación\, además de integrar procesos de investigación teatral y formación pedagógica con reconocidos creadores. \nHa trabajado como parte de equipos de dirección\, asistencia escénica\, técnica y sonido en numerosas producciones\, especialmente junto a Marcelo Savignone y Diego Cazabat\, y ha dirigido espacios formativos como el club de teatro de la UDLA y el teatro La Butaca 52. En el ámbito académico\, ha sido docente en el Instituto de Artes Visuales de Quito\, dictando materias de actuación\, dirección escénica y puesta en escena\, además de dirección de actores en cine. Actualmente también conduce el podcast “El Cuaderno del Director”\, donde explora procesos creativos y de dirección teatral. \nLa Fiesta Escénica Quito 2026 ofrece masterclass de Deus Ex Machina con Zárate y Cattán.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Clase abierta: Tian Sánchez
DESCRIPTION:Sólo hay 25 cupos disponibles para esta actividad. Es necesario inscribirse en el link de la descripción. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \n📝 Inscríbete aquí\n\nEsta clase abierta propone un espacio para indagar\, desde la práctica escénica\, en las metodologías de investigación y creación de Sin Teatro. A través del ensayo comentado de su obra en curso Zoológico Muerto\, las y los asistentes podrán participar de cómo la creación no es solo un acto espontáneo\, sino también una metodología que transforma la experiencia en lenguaje.  \n\n\nEl objetivo es poner en valor el “saber hacer” desde el performance\, permitiendo al público acceder al montaje y comprender las decisiones técnicas y conceptuales que sostienen la puesta en escena. Se explorará el paso de la vivencia personal al performance mediante herramientas de las artes escénicas y visuales\, así como los procedimientos que guían la construcción de un lenguaje propio.  \n\n\nTambién se abordará la articulación del pensamiento físico y espacial\, invitando a las y los participantes a reconocer cómo se organiza el proceso creativo. Otro eje será la gestión de la memoria y el uso de archivos de creación\, entendidos no como registros pasivos\, sino como herramientas activas que facilitan la reflexión y la transmisión de conocimiento.  \n\n\nFinalmente\, la experiencia busca acercar teoría y práctica\, ofreciendo una mirada al trabajo en proceso como parte de una propuesta pedagógica que integra creación\, pensamiento crítico y reconoce al artista como generador de pensamiento capaz de transformar la experiencia en un acto compartido.  \n\nClase abierta de Sin Teatro sobre Zoológico Muerto: creación escénica como metodología y memoria.
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LOCATION:Terraza TNS (Segundo piso)\, Manabí y Flores\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Clase abierta: Noemi Llanes y Carlos Quito
DESCRIPTION:Sólo hay 30 cupos disponibles para esta actividad. Es necesario inscribirse en el link de la descripción. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \n📝 Inscríbete aquí\nEl punto de partida de los procesos creativos de Ukumbi Teatro se sitúa en la experiencia personal y social\, en aquellos territorios de incomodidad\, memoria y conflicto que atraviesan tanto a las creadoras como a las comunidades con las que dialogan. Desde allí\, la investigación se nutre de historias locales\, personajes encontrados en el entorno\, relatos comunitarios y acontecimientos sociales\, lo que permite establecer vínculos entre lo íntimo y lo colectivo. Ejemplos de este enfoque son obras como Mujer de piedra\, Libertarias anónimas y Lola\, la bomba de la tecnocumbia. \n\nSobre Carlos Quito\nCarlos Quito es maestrante en Literatura en la Universidad Andina Simón Bolívar y tesista de la maestría en Antropología Visual de FLACSO Ecuador. Es licenciado en Cine y Video por la Universidad San Francisco de Quito y en Artes Visuales\, con minor en Ilustración y Arte Secuencial. Además\, cuenta con un diplomado en Creación e Investigación Escénica por la UNAM (México). Ha complementado su formación con talleres y seminarios en danza contemporánea\, improvisación\, clown y dramaturgia\, con maestros y colectivos nacionales e internacionales. Es director de la Corporación Quijotadas y de diversos montajes teatrales presentados en Latinoamérica. \nSobre Noemí Laines\nNoemí Laines es licenciada en Artes Escénicas por la Universidad Central del Ecuador y maestrante en Antropología Visual en la Universidad Andina Simón Bolívar. Actualmente se desempeña como Directora General de Ukumbi Teatro. \n\nUkumbi Teatro crea desde memoria y conflicto. Carlos Quito y Noemí Laines\, artistas y gestores participan en esta clase abierta.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Clase abierta: Martín Peña
DESCRIPTION:Sólo hay 20 cupos disponibles para esta actividad. Es necesario inscribirse en el link de la descripción. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \n📝 Inscríbete aquí\n\nMartín Peña\, fundador de la compañía Teatro del Cielo\, presenta esta clase magistral única basada en su visión y pedagogía sobre el Mimo Corporal Dramático. Esta sesión está dirigida a artistas y a estudiantes escénicos de todos los niveles\, interesados en las posibilidades dramáticas del cuerpo.  \n\n\nEn esta única sesión intensiva se realizará el estudio de la articulación del cuerpo\, figuras de estilo\, elementos de composición e improvisación\, toda una gama de posibilidades expresivas que serán herramientas útiles para nuevas creaciones y nuevos creadores.   \n\n\nMartín Peña ha llevado su trabajo escénico y su pedagogía a países como: México\, Italia\, Suiza\, Colombia\, Chile\, España\, Qatar\, República Checa\, Venezuela\, Puerto Rico\, Argentina\, Inglaterra\, Uruguay\, República Dominicana\, Brasil\, Panamá\, Cuba\, Costa Rica y Estados Unidos   \n\n\nContenido de la clase: \n\n\n\nEstudio de la articulación corporal y sus combinaciones\nContrapesos\nRitmo y Causalidad\nFiguras de estilo\nSistemas de Composición \n\n\nClase magistral de Martín Peña sobre mimo corporal: técnica\, cuerpo\, improvisación y creación escénica.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Clase abierta: Contraelviento Teatro
DESCRIPTION:Sólo hay 25 cupos disponibles para esta actividad. Es necesario inscribirse en el link de la descripción. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \n📝 Inscríbete aquí\nSobre Verónica Falconí\nActriz\, docente e investigadora teatral ecuatoriana. Licenciada en Creación Teatral y Magíster en Estudios Avanzados de Teatro. Desarrolla su labor escénica desde hace 24 años en el grupo Contraelviento Teatro\, donde ha trabajado como actriz\, directora pedagógica y formadora. \nHa impartido talleres en Ecuador\, América Latina y Europa\, centrados en técnica actoral\, voz\, presencia escénica y dramaturgia del actor. Su trabajo se sostiene en procesos de entrenamiento riguroso y creación colectiva. Ha participado en giras nacionales e internacionales y ha recibido reconocimientos por su trabajo interpretativo. \nSu investigación corporal y vocal se fundamenta en el “Comportamiento barroco del actor y de la escena”\, metodología desarrollada por Contraelviento Teatro. \nSobre la clase\nLa clase comparte parte de la investigación de Contraelviento Teatro sobre el “Comportamiento barroco del actor y de la escena”\, una metodología basada en crisis\, tensión\, ambigüedad y transformación. \nSe trabajará la exploración del cuerpo y la voz barroca mediante un ejercicio preexpresivo que potencia la presencia\, la expresión y el movimiento\, permitiendo al participante experimentar un uso extracotidiano del cuerpo. \nEl trabajo se desarrollará en tres momentos: \n\nCalentamiento y armonización cuerpo–mente\nCuerpo barroco: presencia\, expresión y movimiento\nVoz barroca\n\nLa propuesta entiende la práctica escénica como un espacio de conocimiento\, donde el actor investiga\, experimenta y construye sentido desde el hacer. \nClase de Verónica Falconí sobre cuerpo y voz barroca del actor en investigación escénica teatral.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Clase abierta: Colectivo Yama
DESCRIPTION:Sólo hay 20 cupos disponibles para esta actividad. Es necesario inscribirse en el link de la descripción. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \n📝 Inscríbete aquí\nSobre Colectivo Yama\nSomos una colectiva autogestionada y multidisciplinaria dedicada a la creación escénica\, la investigación y la gestión sociocultural desde perspectivas de género\, memoria\, territorio y resistencia. Creemos en el arte colaborativo como una herramienta de transformación social\, construida desde una mirada crítica y situada. \nIntegrantes de distintas disciplinas y países conformamos un grupo diverso que apuesta por un arte con sentido social\, político y ambiental. \nDesarrollamos obras teatrales\, proyectos de cine documental comunitario\, encuentros\, festivales y procesos pedagógicos. Nuestro trabajo ha recorrido comunidades rurales y teatros en Ecuador\, así como escenarios en Chile\, Perú\, Colombia\, Cuba\, Portugal\, Holanda y Alemania. \nSobre el taller magistral junto a la Colectiva Yama\nA lo largo de diez años de trayectoria\, la Colectiva Yama ha construido un lenguaje escénico propio que transita entre la performance política en espacios abiertos\, el videoarte y la creación teatral. Sus obras han recorrido comunidades\, escenarios rurales\, teatros y festivales\, consolidando una práctica artística profundamente vinculada al territorio. \nEste recorrido se ha sostenido en un diálogo permanente entre dos dimensiones: por un lado\, el trabajo comunitario en contextos sociales\, rurales y campesinos que atraviesan gran parte del Ecuador; y\, por otro\, la participación en circuitos teatrales y festivales\, desde donde reafirman su convicción de que el arte es tanto una búsqueda como un fin en sí mismo. \nEl taller magistral propone una inmersión en la filosofía creativa de la colectiva\, compartiendo los principios\, metodologías y procesos que sostienen su práctica artística. Más que una transmisión de herramientas\, será un espacio de encuentro para reflexionar\, experimentar y comprender las dinámicas que dan forma a su creación. \nIntegrantes \n\nCarlina Derks Bustamante: artista multidisciplinaria\, directora y actriz creadora. Nació en Masín\, Perú\, y vive en Ecuador desde los seis años.\nNatalia Ortiz: socióloga\, actriz creadora y antropóloga visual nacida en Quito\, Ecuador.\nIlyari Derks Bustamante: actriz\, gestora cultural y cantautora peruano-holandesa radicada en Ecuador.\nMatías Canales: artista multimedial nacido en Chile. Estudió Bellas Artes y Comunicación en la Universidad de Artes y Ciencias Sociales (ARCIS).\n\nColectiva Yama explora teatro\, territorio y resistencia desde creación comunitaria y política.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Clase abierta: Christian Masabanda
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